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Fotografia de Lyudmila Semenyaka

As habilidades de dança e talento artístico de Lyudmila apareceram pela primeira vez no círculo coreográfico do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov. Aos 10 anos ingressou na Escola Coreográfica de Leningrado em homenagem a Agrippina Vaganova, e aos 12 estreou-se no palco do Teatro de Ópera e Ballet Kirov (hoje Ópera Mariinskii) no papel solo da pequena Marie no balé O Quebra-Nozes (encenado por Vasily Vainonen).

Em 1969, Lyudmila Semenyaka tornou-se laureada com o Primeiro Competição internacional bailarinas em Moscou, onde foi notada por Galina Ulanova e Yuri Grigorovich.

Em 1970, ela se formou na faculdade na classe de Nina Belikova, aluna de Agrippina Vaganova, e foi convidada para o Kirov Opera and Ballet Theatre, onde executou as partes solo de Columbine em " Cavaleiro de Bronze", Cupido em "Dom Quixote", Princesa Florina em "A Bela Adormecida", pas de trois em "Lago dos Cisnes" e estudou sob a orientação de Irina Kolpakova.

Em 1972, após o Concurso All-Union de Coreógrafos e Bailarinos em Moscou, onde Lyudmila se tornou laureada com prata, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. Em 1972, o artista estreou com sucesso na peça Teatro Bolshoi "Lago de cisnes"no palco do Palácio de Congressos do Kremlin no papel de Odette-Odile. Sua mentora foi a lendária Galina Ulanova, que teve a influência mais significativa no trabalho da bailarina.

A ascensão artística de Semenyaka é rápida e bem-sucedida. Yuri Grigorovich confiou a ela todo o repertório clássico e papéis centrais em todos os seus balés. Entre seus papéis estão Odette-Odile ("Lago dos Cisnes"), Giselle ("Giselle"), Aurora e Princesa Florine ("Bela Adormecida"), Kitri ("Dom Quixote"), Nikiya ("La Bayadère"), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Bailarina ("Petrushka"), Katerina ("Flor de Pedra"), Shirin ("Lenda do Amor"), Marie ("O Quebra-Nozes"), Frígia ("Spartacus"), Julieta (" Romeu e Julieta" "), Anastasia ("Ivan, o Terrível"), Rita ("A Idade de Ouro"), imagens shakespearianas de Lady Macbeth ("Macbeth" de Vladimir Vasiliev), Herói e Beatrice ("Love for Love" de Vera Boccadoro baseado na comédia "Muito Barulho por Nada"). Pelo papel da Valentina contemporânea em “Angara” de A. Eshpay (baseado na peça “Irkutsk Story” de Alexander Arbuzov) L. Semenyak foi premiado Prêmio Estadual URSS (1976).

A bailarina excursiona com sucesso melhores cenas paz. Suas apresentações se transformam em eventos em Paris, Londres, Estocolmo, Tóquio, Nova York, Praga, Budapeste e muitas outras cidades. No mesmo 1976 ela ganhou o primeiro prêmio e medalha de ouro A primeira competição internacional de balé em Tóquio e em Paris Serge Lifar a presenteou com o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Ao mesmo tempo, Semenyaka está ativamente envolvido em vida artística em sua terra natal. Em 1975 recebeu o Prêmio Lenin Komsomol, que reconhece melhores conquistas juventude. A bailarina torna-se uma convidada bem-vinda e participante de reportagens cerimoniais criativas, concertos de patrocínio e eventos públicos. Ela se tornou membro do Comitê de Paz, foi convidada para Academia Nacional criatividade e como divulgador da arte do balé russo, é enviado em diversas turnês pelo país. A bailarina está ganhando popularidade de Petrozavodsk a Krasnoyarsk. Em 1986, recebeu o título de Artista do Povo da URSS. No mesmo ano, Lyudmila Semenyaka recebeu o prestigiado prêmio English Evening Standard em Londres pelas melhores realizações na área. arte coreográfica.

Melhor do dia

O destino a reúne com os excelentes mestres do balé Marina Semenova, Asaf Messerer, Alicia Markova e muitos outros. Entre os parceiros de Lyudmila Semenyaka estavam cerca de 100 dançarinos, incluindo melhores desempenhos de sua época: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Per Arthur Segerström e outros. Lyudmila Semenyaka é a primeira intérprete do papel de Roxanne no balé "Cyrano de Bergerac" de Roland Petit com música de M. Constant, transferido para o palco do Teatro Bolshoi em 1989, bem como o papel de Sonya Marmeladova no balé "Crime e Castigo" com música de Aarvo Pärt, encenada para bailarinas pela coreógrafa Mai Murdmaa em 1990 no Estonia Theatre (Tallinn).

O nome dela está em uma fileira mestres excepcionais balé mundial e é sinônimo do conceito de "escola russa dança clássica". Dezenas de artigos dos principais críticos de balé e historiadores da dança do mundo, Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselgoff e outros, são dedicados às interpretações da bailarina. O famoso crítico inglês Clement Crisp escreveu sobre Semenyak: "Esta é a dança clássica em sua grandeza e pureza, técnica requintada aliada a uma expressividade extraordinária. A sua arte tem um pedigree impecável e faz parte de uma tradição viva, diretamente ligada às famosas bailarinas de São Petersburgo do século XIX. Lyudmila Semenyaka continua honrosamente esta tradição com a forma de sua dança, a aristocracia que permeia cada gesto seu."

O estilo de Semenyaka é chamado de balé bel canto: ela executa as passagens coreográficas mais virtuosas com facilidade e clareza, como se tivessem sido encenadas especialmente para ela. Admirando o físico impecável da bailarina, os críticos apreciam especialmente a naturalidade dos modos de sua dança, a liberdade com que ela usa habilidades e técnicas naturais na dança, bem como a combinação orgânica do academicismo impecável de São Petersburgo com o estilo emocional brilhante da performance de Moscou. . Quando Semenyaka aparece no palco, é como se uma descarga elétrica passasse pelo público, obrigando-o a acompanhar cada movimento da bailarina. Semenyaka é um artista versátil. Ela continua a tradição escola psicológica Teatro russo, que se desenvolveu nas obras de Ermolova, Chaliapin, Anna Pavlova, Stanislavsky, Ulanova. Semenyaka está especialmente próximo das imagens russas e dos principais motivos da arte russa. Suas heroínas são caracterizadas pela ternura, lirismo, iluminação radiante e ao mesmo tempo perseverança, sacrifício e serviço ao dever.

Na década de 1970, numa era de estrita delimitação de papéis, Semenyaka foi uma das primeiras bailarinas a começar a desempenhar diversos papéis. Quando, no início da década de 1990, se tornou um hábito entre os artistas assumir qualquer papel e suas maneiras de atuar se estabilizaram, ela, novamente uma das primeiras, aderiu à estilização. A bailarina encontra maneiras de criar uma imagem estilo antigo, sem abandonar a técnica e a estética da dança moderna.

Lyudmila Semenyaka se apresenta em os melhores teatros Washington, Nova Iorque, Los Angeles, Londres, Paris, Viena, Estocolmo, Amsterdã, Berlim, Frankfurt, Wiesbaden, Madrid, Roma, Milão, Veneza, Varsóvia, Praga, Budapeste, Cairo, bem como na Austrália, Japão, Filipinas, Argentina, Brasil, Chile, México e outros países como parte da trupe do Bolshoi, bem como com as principais companhias de balé estrangeiras. Entre suas aparições estrangeiras mais significativas estão a participação em festa de aniversário Galina Ulanova (Hommage a Oulanova, Paris, Salle Pleyel, 1981), atuações nos principais papéis do repertório clássico em apresentações nos teatros ABT (Nova York), Grand Opera (Paris), Royal Swedish Opera e outros.

Em 1990-1991, a bailarina trabalhou sob contrato com o English National Ballet (estreia como Cinderela no balé Cinderela de Prokofiev, coreografado por Ben Stevenson) e com o Scottish National Ballet (estreia como Aurora no balé A Bela Adormecida). Evento histórico a imprensa citou as atuações de Lyudmila Semenyaka na trupe do Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina), notou prêmio especial. Em 1990, o jornal argentino La Nation escreveu sobre sua participação na estreia do balé “A Bela Adormecida”: “ Tecnologia moderna e expressividade fazem de Aurora Semenyaki um símbolo da beleza eterna da dança clássica. Suas falas são refinadas e puras." Em 1992, Lyudmila Semenyaka dançou com grande sucesso no Teatro Colon a estreia do balé "La Bayadère" na versão de Natalia Makarova. Como os acontecimentos são percebidos são os concertos de gala beneficentes de Lyudmila Semenyaka, que se apresentaram cercado por estrelas mundiais do balé em Nova Orleans, nas cidades de Israel e Bruxelas.

Período maturidade criativa A carreira da bailarina surgiu na era de Mikhail Gorbachev, que deu a Semenyaka o direito de atuar como balé símbolo da perestroika: em 1987, no palco do Kennedy Center de Washington, ela se apresentou em um concerto de gala que antecedeu a histórica reunião do Secretário Geral do PCUS com o presidente dos EUA Ronald Reagan.

Lyudmila Semenyaka participou do renascimento do movimento de caridade na Rússia. Em 1989, com o apoio da Fundação para a Cultura e do Governo da URSS, realizou um dos primeiros eventos de caridade - o concerto de gala “Lyudmila Semenyaka Convida” em Moscou Teatro nomeado após P.I. Tchaikovsky, que contou com a presença de M.S. Gorbachev com sua esposa e membros do Governo da URSS. A noite tornou-se um evento social e artístico significativo. Junto com cenas de balés clássicos e apresentações do Teatro Bolshoi Semenyaka apresentaram fragmentos dos balés “Sylvia” de Balanchine e “Em Busca do Tempo Perdido” de Roland Petit, que não foram apresentados aqui, além de pas de deux dos balés “Esmeralda” (editado por Gilpin/Berezov) e “Talisman” (coreografia M. Petipa, revisada por O. Jordan e A. Ermolaev, restaurada por P. Gusev para Lyudmila Semenyaka, estreia em 22/12/1984, Teatro Bolshoi). Os parceiros da bailarina foram Irek Muhammedov, Yuri Posokhov, Vadim Pisarev, Gediminas Taranda.

Com 25 anos de atuação nos palcos do Teatro Bolshoi, a bailarina continua ampliando seu repertório. No Teatro de Ópera e Ballet de São Petersburgo em homenagem a Mussorgsky, ela conhece a guardiã da escola coreográfica dinamarquesa, Elsa-Marianne von Rosen, que dá a Semenyaka o papel de Sylphide no balé de mesmo nome de August Bournonville. Seu repertório inclui The Girl (The Vision of a Rose, coreógrafo M. Fokine), papéis centrais nos balés Serenade e Theme and Variations (coreógrafo J. Balanchine), Fanny Cerrito (Pas de Quatre, coreógrafo Anton Dolin, baseado em Jules Perrot ), Grand pas do balé "Paquita" de M. Petipa, "Swan" (coreógrafo M. Fokine), pas de deux "Summer" (coreógrafo K. McMillan), Dama do Coração em "Fantasia sobre o tema de Casanova" (coreógrafo Mikhail Lavrovsky) e Julieta na famosa produção de "Romeu e Julieta" do coreógrafo Leonid Lavrovsky.

Em 1999, Lyudmila Semenyaka estreou-se como coreógrafa, preparando para sua apresentação solo o número “From Role to Role” ao som da música de Mozart.

Mantendo contato com Teatro Bolshoi, Lyudmila Semenyaka faz turnês, participa de grandes festivais internacionais na Rússia e na Ucrânia, atua com sucesso em todas as funções docentes: dá aulas, master classes, ajuda bailarinas a preparar peças e programas competitivos. É membro do júri de competições internacionais de balé: em Ljubljana (1998), a competição internacional em homenagem a Y. Grigorovich "Fouette Artek" (Crimeia, 1998 e 1999), em homenagem a Serge Lifar (Kiev, 1999), em Nagoya (2000 e 2001), prêmio internacional Benois de la danse (2000).

O dramático presente de Lyudmila Semenyaka encontrou confirmação incondicional em cena dramática. Em 2000, no Teatro Escola jogo moderno“A peça “Uma cura maravilhosa para a melancolia” baseada na peça de Semyon Zlotnikov foi encenada especialmente para L. Semenyaka, onde Albert Filozov atuou como seu parceiro.

Filmes e balés foram rodados com sua participação: “Lyudmila Semenyaka Dancing”, “A Bailarina do Bolshoi”, “Monólogo da Bailarina”, “Lyudmila Semenyaka Convida”, “Raymonda”, “Spartacus”, “Flor de Pedra”, “Quebra-Nozes” , “Paz” Ulanova" e outros.

O talento artístico e a energia criativa de Lyudmila Semenyaka são evidentes em muitas áreas. Ela cria libretos de balé, desenha trajes e acessórios de balé e estuda literatura, música, cinema, pintura e escultura. Ela é uma convidada bem-vinda em programas de rádio e televisão. Gosta de gastar reuniões criativas com o público e colegas, compartilha generosamente sua experiência com os alunos de quem cuida como uma mãe.

Para ela é muito importante a comunicação com a natureza, na qual a bailarina encontra a fonte de muitos ideias artísticas. Significado supremo Lyudmila Semenyaka vê sua vida criando seu filho Ivan, a quem ela se esforça para transmitir melhores qualidades da sua personalidade.

Vive e trabalha em Moscou.

Ela é divina!
Zissy 30.10.2006 08:32:53

Tive sorte, vi ela dançar uma vez, o lago dos cisnes uivava em Tbilisi, era insuportável!!! ELA É DIVINA!!!

Lyudmila Ivanovna Semenyaka. Nasceu em 16 de janeiro de 1952 em Leningrado (hoje São Petersburgo). Bailarina soviética e russa, coreógrafa, coreógrafa, professora de balé, atriz. Artista Homenageado da RSFSR (1976). Artista do Povo RSFSR (1982). Artista do Povo da URSS (1986). Laureado com o Prêmio do Estado da URSS (1977).

Pai - Ivan Yakovlevich Semenyaka, trabalhou como gravador na editora Pravda.

Mãe - Maria Mitrofanovna Semenyaka, operadora de laboratório químico.

COM primeiros anos começou a estudar balé no círculo coreográfico que leva o nome de Jdanov. Para fazer isso, ela tinha que viajar quase toda a cidade todos os dias, mas isso não impediu a garota decidida.

Aos 10 anos, a talentosa garota foi aceita na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, estudou na turma de Nina Belikova. Lyudmila foi apoiada de todas as formas possíveis pelos pais, que procuraram desenvolver o seu talento, comunicando-se regularmente com os professores para construir adequadamente o regime de uma bailarina novata. Aos domingos, ela praticava esqui cross-country com o pai para desenvolver resistência.

Aos 12 anos estreou-se nos palcos do Teatro de Ópera e Ballet. Kirov no papel solo da pequena Marie no balé “O Quebra-Nozes”.

Em 1969, recebeu o III prêmio no Primeiro Concurso Internacional de Ballet em Moscou.

Em 1970-1972 trabalhou no Teatro de Ópera e Ballet. Kirov. Ela continuou a estudar sob a orientação de Irina Kolpakova.

Em 1972, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. No mesmo ano, o artista estreou com sucesso na peça do Teatro Bolshoi, Lago dos Cisnes. Ela conseguiu seu primeiro grande papel graças ao acaso. Os artistas do Bolshoi deveriam se apresentar no Kremlin com o Lago dos Cisnes. Mas dois solistas adoeceram ao mesmo tempo, então Yuri Nikolaevich deu o papel a uma nova garota. Literalmente dois dias após a conversa com a coreógrafa, Lyudmila executou de forma brilhante o papel que lhe foi confiado. Naquele dia ela foi aplaudida não só pelo público, mas também pelos colegas.

No Bolshoi, seu mentor foi o lendário, que teve influência significativa no trabalho da bailarina. Semenyaka também trabalhou com M.T. Semyonova, M.V. Kondratieva, N.R. Simachev, estudou na turma de A.M. Mensageiro.

Em 1976, ganhou o 1º prémio e uma medalha de ouro no 1º Concurso Internacional de Ballet de Tóquio e, em Paris, Serge Lifar entregou-lhe o Prémio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Ela se apresentou no Teatro Bolshoi de 1972 a 1998 (1972-92 na equipe, 1992-98 sob contrato), desempenhando papéis centrais em muitos balés.

Em 1986, Lyudmila Semenyaka recebeu o prestigiado English Evening Standard Award em Londres pelas melhores realizações no campo da arte coreográfica.

Em 1987, ela se apresentou em um concerto de gala que antecedeu a reunião do Secretário Geral do Comitê Central do PCUS, M.S. Gorbachev com o presidente dos EUA, R. Reagan, em Washington, no Kennedy Center.

Em 1990-1991, a bailarina trabalhou sob contrato com o English National Ballet. Em 1992, Lyudmila Semenyaka com grande sucesso dançou no Teatro Colón na Argentina.

O repertório de Lyudmila Semenyaka inclui todos os papéis principais dos balés clássicos, bem como muitos papéis de balé nos balés modernos.

Peças de balé de Lyudmila Semenyaka:

“O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky - Marie;
“Lago dos Cisnes” de P. I. Tchaikovsky - Odette-Odile;
“Giselle” de A. Adam - Giselle;
“A Bela Adormecida” de P. I. Tchaikovsky - Aurora, Princesa Florina;
“Dom Quixote” de L. F. Minkus - Kitri, Cupido;
“La Bayadère” de L. F. Minkus - Nikiya;
“Petrushka” de I. F. Stravinsky - Bailarina;
“Chopiniana” de F. Chopin - La Sylphide;
“Raymonda” de A. K. Glazunov - Raymonda;
“La Sylphide” de H. Levenskjold - La Sylphide;
“Flor de Pedra” de S. S. Prokofiev - Katerina;
“Romeu e Julieta” de S. S. Prokofiev - Julieta;
“Spartacus” de A. I. Khachaturyan - Frígia;
“A Lenda do Amor”, de A. D. Melikov - Shirin;
“Ivan, o Terrível” de S. S. Prokofiev - Anastasia;
“Angara” de A. Ya. Eshpai - Valentina;
“Macbeth” de K. V. Molchanov - Lady Macbeth;
“A Idade de Ouro” de D. D. Shostakovich - Rita;
“O Cavaleiro de Bronze” de R. M. Gliere – Columbine;
“Amor por amor” de T. Khrennikov - Herói, Beatrice;
“Cyrano de Bergerac” de M. Constant - Roxane;
“Crime e Castigo” de A. Pärt - Sonya Marmeladova;
Giselle (1977, Ópera Estatal de Berlim "Giselle");
Odette-Odile (1977, Lago dos Cisnes, Ópera Estatal Húngara, Budapeste);
participação na noite de aniversário de Galina Ulanova (1981, “Hommage a Oulanova”, Salle Pleyel, Paris);
Odette – Odile (1982, “Lago dos Cisnes”, ed. N. G. Konyus, Royal Swedish Opera);
"Bela Adormecida" - Princesa Aurora (1989, americano teatro de balé no palco do Metropolitan Opera, Nova York);
“Lago dos Cisnes” - Odette-Odile (1990, ed. R. Kh. Nureyev, Ópera de Paris).

Na companhia do English National Ballet desempenhou os papéis de: Cinderela (1990), Marie (1990, “O Quebra-Nozes”, coreógrafo B. Stevenson), Girl (1991, “The Vision of a Rose”, coreografia de Fokine, coreógrafo N. Berezov), “Valsas” com música J. Sibelius (1991, coreógrafo V. Nebrada), e na companhia do Scottish National Ballet desempenhou o papel de Princesa Aurora (1990, “A Bela Adormecida”, revisado por G. M. Samsova).

Lyudmila Semenyaka esteve na vanguarda do renascimento do movimento de caridade na Rússia. Em 1989, com o apoio da Fundação para a Cultura e do Governo da URSS, realizou um dos primeiros eventos de caridade - o concerto de gala “Lyudmila Semenyaka Convida” na Sala de Concertos. PI Tchaikovsky. Junto com cenas de balés clássicos e apresentações do Teatro Bolshoi, pela primeira vez na Rússia Semenyaka apresentou fragmentos das performances “Sylvia” de L. Delibes (coreógrafo J. Balanchine) e “In Search of Lost Time” ao som de música de G. Fauré (coreógrafo R. Petit), e também pas de deux do balé “Esmeralda” (editado por J. Gilpin e N. Berezov). No mesmo ano de 1989, Semenyaka organizou e participou de concertos de gala beneficentes de estrelas mundiais do balé em Nova Orleans, Bruxelas e cidades israelenses.

Em 2000-2004, ela atuou como atriz dramática no Teatro de Moscou “School of Modern Play” nos papéis de Polina Andreevna (2000, “The Seagull” de A.P. Chekhov) e Lera (2001, “A Wonderful Cure for Melancholy” de S.I. Zlotnikov; ambos - diretor I. L. Raikhelgauz, coreógrafo M. L. Lavrovsky).

Desde 2002, Lyudmila Semenyaka é professora e tutora no Teatro Bolshoi. Prepara peças com solistas e bailarinos: E. A. Andrienko, A. V. Goryacheva, S. Yu. Zakharova, E. A. Kazakova, E. V. Obraztsova, A. V. Meskova, V. A. Osipova, D. E. Khokhlova, M. Shreiner.

Membro do júri de competições internacionais de balé: em Ljubljana (1998), em homenagem. Grigorovich “Fouette Artek” (Crimeia, 1998 e 1999), em homenagem. Serge Lifar (Kiev, 1999), em Nagoya (anualmente desde 2000, Japão), prêmio internacional "Benois de la Danse" (2000), 10º (2005) e 11º (2009) Concursos Internacionais de Balletistas e Coreógrafos (Moscou), Concurso Internacional de Ballet (Astana, 2010).

Em 2008, ganhou o prémio “Soul of Dance” (na categoria “Master of Dance”), atribuído anualmente pela revista “Ballet”.

Em 1999, estreou-se como coreógrafa, preparando para sua apresentação solo o número “From Role to Role” ao som de Mozart.

Ela encenou as seguintes performances: “The Bakhchisarai Fountain” (2008, Astrakhan State Musical Theatre, Semenyaka - autora da coreografia original e figurino); “Giselle” (2009, editado por L. M. Lavrovsky; Semenyaka - autora do figurino); “Lago dos Cisnes” (2010, Semenyaka - autor de coreografia original usando fragmentos coreográficos de Ivanov, Petipa, Gorsky; ambos - Ópera e Ballet de Yekaterinburg).

Vida pessoal de Lyudmila Semenyaka:

Ela foi casada duas vezes.

Primeiro marido - ( nome real- Ivanov), soviético e Artista russo balé, coreógrafo, coreógrafo, Artista nacional URSS. Nos conhecemos no Teatro Bolshoi. Casou-se com Lavrovsky com mão leve sua professora Nina Belikova, amiga de Elena Chikvaidze, mãe de Mikhail. Elena Georgievna decidiu que Lyudmila seria um par maravilhoso para seu filho. Antes do casamento, Lavrovsky e Semenyaka se encontraram apenas 2 a 3 vezes. Mikhail pediu em casamento nos bastidores quando compareceu à apresentação de sua futura esposa. O casamento foi modesto.

Durante o casamento, Lyudmila engravidou rapidamente, mas no conselho de família foi decidido que ela deveria continuar sua carreira e ela teve que fazer um aborto. O casamento acabou após 4 anos - Mikhail se interessou por outra mulher, amiga e colega de meio período de sua esposa. Quando a bailarina soube disso, decidiu imediatamente pedir o divórcio.

Apesar do divórcio, eles mantiveram uma boa relação. E quando o filho de Lyudmila nasceu, foi Lavrovsky quem se tornou seu padrinho.

Segundo marido - solista de balé soviético e russo, diretor de teatro, Artista do Povo da Rússia. Ele é 10 anos mais novo que Lyudmila. Lyudmila o conhecia desde criança - ela já havia brilhado no palco junto com seu pai e era amiga de sua mãe Margarita. Andris a perseguiu persistentemente.

Eles se casaram, apesar da insatisfação da mãe de Andris - Margarita Zhigunova não estava feliz com o relacionamento do filho com ex namorada, que é muito mais velho que ele. No entanto, o casamento acabou rapidamente - eles se divorciaram um ano depois. Porém, ao sair do cartório com a certidão de divórcio em mãos, o casal decidiu recomeçar. E eles ficaram juntos por mais seis anos. Durante esse período, Lyudmila engravidou duas vezes, mas perdeu os filhos.

Mais tarde, a bailarina conheceu um homem cujo nome não revelou. Nessa relação, ela se tornou mãe - deu à luz um filho, Ivan, aos trinta e seis anos.

Filmografia de Lyudmila Semenyaka:

1973 - Este planeta alegre é a Princesa Aurora (sem créditos)
1980 - Balé Bolshoi(filme-concerto) (filme-peça)
1990 - Canção do Cisne (filme) - dançarina
1987 - Balé em primeira pessoa (documentário)
1997 - Fantasia com tema Casanova
2009 - Agripina Vaganova. O Grande e o Terrível (documentário)

Prêmios e títulos de Lyudmila Semenyaki:

Artista do Povo da URSS (27/08/1986);
Artista do Povo da RSFSR (01/05/1982);
Artista Homenageado da RSFSR (25/05/1976);
Laureado do Primeiro Concurso Internacional de Ballet de Moscou (1969, 3º prêmio);
Laureado da Sexta Internacional competição de balé em Varna (1972, 3º prémio);
Laureado do Concurso All-Union de Coreógrafos e Bailarinos de Moscou (1972, 2º prêmio);
Laureado do Primeiro Concurso Internacional de Ballet de Tóquio (1976, 1º prêmio);
Prêmio com o nome Anna Pavlova Academia de Dança de Paris (1976);
Prêmio Lenin Komsomol (1976) - por habilidades de alto desempenho;
Prêmio Estadual da URSS (1977) - por desempenhar o papel de Valentina em apresentação de balé“Angara” de A. Ya. Eshpai;
Prêmio com o nome Elena Smirnova (1985, Buenos Aires, Argentina);
Prêmio Evening Standard por realizações notáveis ​​​​no campo da arte coreográfica (1986, Londres);
Prêmio "Rosa Cristal de Donetsk" festival internacional“Estrelas do Balé Mundial” (2004 Donetsk, Ucrânia);
Prémio “Soul of Dance” da revista “Ballet” na categoria “Master of Dance” 2008

“Liepa está enganando você”, disse-me bem um alto funcionário que conhecia os artistas do Teatro Bolshoi”. - "O que você faz! Andris não pode! - Fiquei indignado.

Pela primeira vez em muitos anos, me senti amada, desejada e não queria ouvir nada. Além disso, o astuto funcionário buscou meu favor. Mas eu não cedi. Todos os meus pensamentos estavam apenas no jovem romântico Andris. Antes de sua aparição no teatro, eu não procurava romances. Depois de um difícil divórcio do seu primeiro marido Mikhail Lavrovsky longos anos Eu não tive um relacionamento feliz.

Foto: Do ​​arquivo de L. Semenyaki

A dor não passou, ficou bem no fundo... O balé ajudou - naquela época e sempre.

Minha vida no balé começou no pavilhão adjacente ao Palácio dos Pioneiros Zhdanov, em Leningrado. Nos tempos czaristas, os cavalos da corte eram mantidos lá e, nos tempos soviéticos, as canecas eram colocadas criatividade infantil. A primeira vez que me encontrei no palácio, com a respiração suspensa olhei para o luxuoso quarto, decorado com molduras de estuque dourado e espelhos. O que mais gostei foram os bonecos expostos nas vitrines, costurados pelas mãos das crianças.

O que você gostaria de fazer? - o diretor se virou para mim.

Quero fazer bonecos assim!

“Não dê ouvidos a ela”, interveio minha mãe, “ela dança de manhã à noite”.

Aos nove anos é tarde demais para ingressar em um clube de coreografia. Mas eu era tão pequeno e frágil que abriram uma exceção para mim. As alunas mandaram fazer vestidos de verão exatamente iguais aos das meninas da Imperial Ballet School. Tanto Vaganova quanto Anna Pavlova usaram os mesmos. Jamais esquecerei como, certa noite, pudemos experimentar tutus de balé de verdade. Eles tinham um cheiro incrível - uma mistura de pólvora e naftalina. Esse cheiro teatral sempre foi o mais desejável para mim.

Morávamos longe do centro, mas minha mãe corajosamente me levava às aulas todos os dias. Certa noite, corremos com ela por uma ponte que já havia começado a ser inaugurada. Correram o mais rápido que puderam, fazendo um jeté em uníssono pelo vão divergente - não se sabia o que era mais terrível: a perspectiva de cair na água ou de pernoitar na rua.

Sobre Próximo ano Fui sozinho para entrar na Escola Vaganova.

Foto: Do ​​arquivo de L. Semenyaki

A estrela do conto de fadas infantil "Morozko" está tendo um caso com um homem casado

A estrela do conto de fadas infantil "Morozko" está tendo um caso com um homem casado

Há 45 anos começaram as filmagens do filme “Fogo, Água e Tubos de cobre" Sobre papel principal Alyonushki grande Alexandre ROW convidou Natalya SEDYKH. Antes, ele já havia feito da jovem Natasha uma estrela ao estrelar seu filme “Morozko”. Parecia que uma carreira cinematográfica vertiginosa estava por vir. Mas a garota frágil com uma voz suave e cristalina escolheu trabalhar na trupe do Teatro Bolshoi em vez de filmar. Ela se interessou por balé primeira infância. E se tornando o dançarino principal Teatro musical país, mergulhou no mundo de intrigas insidiosas e romances vertiginosos. Natalya Sedykh, de 63 anos, convidou os repórteres do Express Gazeta para casa e pela primeira vez falou sobre suas aventuras amorosas secretas.

- Agora existe a opinião de que o mundo do balé está saturado de vício e azul.

Quando estudei na escola Bolshoi, no final dos anos 60, e depois fui trabalhar neste teatro, raramente encontrei tais manifestações. Entre meus colegas de classe havia apenas um garoto assumidamente gay. O nome dele era Alyosha, e nós o provocamos com Alyonushka. Mais tarde soube que ele encerrou rapidamente a carreira e seus rastros se perderam completamente neste mundo agitado. Também não tínhamos muitos representantes gays em nossa trupe. No entanto, este tema nunca me interessou. - Provavelmente, sua primeira prioridade era se tornar o prima do Teatro Bolshoi. Por que não funcionou?- Não tive sorte suficiente. Iuri Grigorovich me deu o papel principal no balé “O Quebra-Nozes”, mas naquele momento ela adoeceu Marina Semenova- o tutor com quem trabalhei. Para nós, bailarinos, não é costume trocar de professor nessas situações. E esperei pacientemente pelo retorno dela. E quando ela finalmente se assumiu, dois meses depois, ela imediatamente anunciou que ficaria ausente novamente por um longo tempo - ela estava saindo em turnê. E então eu vim para o teatro Lyudmila Semenyaka com repertório pronto. Em uma palavra, o papel passou por mim.

Mesmo assim, você teve muitas produções maravilhosas em seu repertório. Por exemplo, em “Anna Karenina” dançamos junto com Maris Liepa e Maya Plisetskaya.

- Plisetskaya começou sua carreira com Ulanova, mas ela se formou quando eu, embora seja mais de 20 anos mais velha que eu. Quatro décadas no palco, grande bailarina! Ela estava sempre à vista. E no teatro, claro, discutiram sua vida pessoal. Sempre e em todos os lugares Maya Mikhailovna disse que, exceto o marido, Rodion Shchedrin, não percebe outros homens. Mas, na verdade, ela teve romances a partir de Roberto Kennedy(Político americano, irmão do presidente dos EUA assassinado John F. Kennedy. - GW) e terminando com um dos meus colegas da escola de balé. O caso com Kennedy em viagens ao exterior foi rapidamente interrompido por oficiais da KGB. Mas os colegas de Plisetskaya - Nikolai Fadeechev E Maris Liepa- eram na verdade seus maridos em união estável. - Qual dos poderoso do mundo por que ele cuidou de você?- Claro que não Lyudmila Zykina, que foi agredido pelo chefe do partido Mikhail Suslov. (Ela mesma me contou sobre isso quando dividíamos o mesmo camarim em shows do governo.) Mas no início dos anos 70 eu tive um relacionamento com um estrangeiro muito rico, agora ele seria chamado de oligarca. Ele estudou na União Soviética e falava bem russo. Nos conhecemos em um restaurante e ele imediatamente começou a me cortejar. A princípio, evitei meu namorado, percebendo que os serviços secretos provavelmente o estavam vigiando.

Natalya se recusou a nomear seu namorado bilionário, mas deu a entender que depois de terminar com ela, ele se casou com outra atriz que desempenhou o papel principal no filme de conto de fadas “Ruslan e Lyudmila”. Bah! Então, ele mesmo procurou Babek Serush- empresário iraniano e amigo próximo Vladimir Vysotsky. Filho de um dos líderes do Partido Comunista Iraniano, cresceu num orfanato soviético. E então ele de repente ficou rico. De acordo com uma versão, uma herança de seu tio falecido caiu sobre ele. E então esse belo jovem, cuja altura era de apenas 152 centímetros, rapidamente entrou na boêmia soviética. E cercou-se das primeiras belezas. E sua esposa era modelo e atriz Natália Petrova, que interpretou Lyudmila na adaptação cinematográfica do poema Púchkin.

“Quando ele me pediu em casamento”, continua Sedykh, “ele me presenteou com uma enorme esmeralda engastada com diamantes. Mas me recusei a aceitar um presente tão caro. Agora eu provavelmente aceitaria esse presente. E então percebi que já estava no radar da KGB, andando por restaurantes com um amigo rico. Nosso relacionamento rapidamente fracassou. Eu me apaixonei por outro homem. E no início dos anos 90 soube que o bilionário foi morto quando entrou no negócio do petróleo.

-Quem mais queria você?

Um coreógrafo famoso. Desculpe, não posso dizer o sobrenome dele. No início do nosso relacionamento era confortável: afinal somos pessoas do mesmo ambiente. Mas quando conheci meu futuro marido, um compositor, em turnê em Leningrado Viktor Lebedev, nosso relacionamento com o coreógrafo atingiu o clímax, transformando-se em um completo pesadelo. De alguma forma, ele descobriu meu novo romance e imediatamente voou de Moscou para Leningrado. Ele me convidou para ir ao seu quarto, trancou a porta e começou a me sufocar. Ele avisou que se eu gritasse, ele me esfaquearia e me mostrou uma faca. Mas convenci o agressor que assinaria com ele amanhã e escapei das garras que me apertavam. Depois ele se acalmou e não insistiu mais em nada. E três anos depois me casei com Lebedev.

Paixão por duas cidades

Seu marido compositor escreveu músicas maravilhosas para os filmes “Sky Swallows”, “Look for a Woman”, “Midshipmen, Go!” Foi difícil conviver com uma pessoa talentosa?

Na época em que nos conhecemos, Victor era casado e sua esposa não se divorciava há muito tempo. Lebedev é 14 anos mais velho que eu. E mesmo depois do nosso casamento, ele permaneceu morando em São Petersburgo, e eu morava em Moscou - não queria perder meu emprego no Bolshoi. Nós nos visitávamos constantemente. O nascimento de um filho não mudou a situação. Provavelmente, com o tempo, essa distância entre as duas capitais matou o nosso amor. Estou divorciado há muito tempo. E Lebedev se casou com uma garota 28 anos mais nova que ele.

- Você não teve medo de sair de licença maternidade então? Afinal, isso pode pôr fim à sua carreira de bailarina.

Todas as bailarinas têm filhos, e aquelas que não têm simplesmente não podem dar à luz. Depois que o bebê nasceu, entrei em forma instantaneamente e até perdi ainda mais peso. Agora Alexey tem 30 anos. Formou-se na Faculdade de Relações Internacionais da Universidade de São Petersburgo e na Faculdade de Turismo da Academia de Artes, onde permaneceu para trabalhar. Ele mora em São Petersburgo há muito tempo com seu pai. Lebedev tem um apartamento enorme, onde seu filho tem sua própria metade com banheiro. - Hoje você não está apaixonado?- Há um homem na minha vida. Ele é casado e um pouco mais velho que eu. Nós nos conhecemos há muito tempo. Uma vez ele foi morar no exterior, mas agora voltou. - Você já foi parado por um carimbo no passaporte do seu amante?- Isso me deixa ainda mais confortável. Existem algumas vantagens: o dia a dia não é chato e cada reunião é interessante. Em suma, nosso relacionamento é um feriado. Sou financeiramente independente e posso comprar tudo sozinho. - Você não tem ciúmes do seu homem pela esposa dele? Afinal, ele está te traindo com ela.- É ele quem está traindo ela comigo! Nunca sinto ciúmes das minhas esposas. Agora, se ele tivesse se apaixonado por outra pessoa, a questão seria diferente.