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Trabalhar a entonação como base para a execução expressiva e emocional de uma obra musical

Desenvolvimento metodológico

No nosso tempo, quando a polifonia ocupou um lugar de destaque no repertório educativo e de concerto dos acordeonistas, surgiu uma necessidade urgente de desenvolver uma teoria da sua execução a um nível superior.
Entre os problemas mais importantes e específicos que exigem uma solução consistente estão as questões relacionadas à mudança de pele.

Acionar o fole é o meio mais importante de produzir som ao tocar o acordeão de botões. O principal pré-requisito para alcançar a coerência na execução dos sons em sua sequência é o acionamento ininterrupto do fole. No entanto, o movimento contínuo da pele só é possível com o seu movimento unidirecional.
Durante o jogo, há momentos em que o movimento do fole em qualquer direção atinge um limite crítico ou pretendido e, para continuar a soar, é necessário continuar movendo o fole em outra direção. Mudar a direção do movimento do fole para o oposto desmembra o som.

O motivo do desmembramento, segundo I. Alekseev, é que “no momento da mudança de direção do movimento do fole, ocorre uma interrupção no som”
Alcançar a perfeição na técnica de troca de fole está frequentemente associado à capacidade de alterar o movimento do fole sem interrupção perceptível.
No entanto, apesar alta perfeição técnica de troca do fole, ela não pode passar despercebida em diversas peças de personagem cantilena.
É necessário notar também um fator de desmembramento como o som acentuado no início do movimento oposto do fole, que surge voluntária ou involuntariamente quando a inércia de repouso das palhetas do som extraído é superada por um movimento mais enérgico do fole.
As técnicas para mudar suavemente o pelo podem reduzir ou eliminar a aparência de ênfase e enfraquecer significativamente a impressão de desmembramento.

A coerência e dissecação dos sons do acordeão de botões não dependem diretamente do movimento unificador do fole. É possível executar não apenas legato, mas também vários graus de não legato e staccato em um movimento de fole. Mudar a direção do movimento do fole, neste caso, é necessário principalmente para continuar o som.
Tal mudança de pelo em alguns casos pode causar desmembramento inadequado do tecido musical, em outros, ao contrário, pode ajudar a enfatizar o desmembramento.
A mudança de pelagem mais aceitável é aquela que coincide com a diferenciação de tons e estruturas. Neste caso, pode servir simultaneamente tanto para dar continuidade ao som como para desmembrar a ação.
A principal função da troca de fole é a continuação do som, e seu efeito de desmembramento pode exercer diversas funções variáveis, não só do ponto de vista da adequação, mas também nos casos em que coincidem com algum desmembramento pretendido. Essas funções mudam a cada vez, dependendo do que está realmente sendo dividido (ou enfatizado) em determinado momento pela mudança de pele. Assim, se a mudança de fole coincide com o delineamento semântico das construções e contribui para isso, então podemos falar da sua função fraseológica, e se estiver envolvida na expressão do suporte métrico, obtendo uma ênfase dinâmica, podemos falar da sua rítmica ou alguma outra função significativa. Ao enfatizar os picos climáticos da melodia através da alteração do fole, combinamos o seu efeito com a sua função expressiva. Quando a dissecação e a tensão de um salto melódico coincidem e são enfatizadas por uma mudança no fole, pode-se argumentar que ele tem uma função entoacional.
A lista de funções variáveis ​​​​combinadas pela mudança de pele pode ser continuada, especificando-as em função das tarefas artísticas.

Os diversos significados dessas funções são explicados pelo fato de serem baseadas no desmembramento, amplamente utilizado em diversos níveis da organização. material musical- desde a divisão elementar linha por linha de sons individuais até a divisão de seções e partes da composição. Nesse sentido, merece destaque a indicação de I. Braudo sobre a necessidade de compreensão da função da articulação no plural.
Freqüentemente, a mudança de fole carrega simultaneamente várias funções variáveis: por exemplo, articulatória, expressiva, fraseado, etc. O número de combinações aumenta à medida que aumenta o número de vozes na polifonia ou camadas de textura na polifonia. Mas, ao mesmo tempo, as dificuldades de combinação também aumentam.
Com uma combinação de funções artisticamente completa, a mudança de pele acaba sendo menos perceptível, pois seu efeito desmembrador não viola a estrutura conteúdo-semântica da estrutura musical.
A escolha e formação do momento de troca do fole é um problema extremamente importante e complexo no trabalho com polifonia, que será discutido no artigo.
As mudanças de pele são amplamente realizadas em locais onde a linha melódica é dividida em frases (motivos, sentenças), principalmente na música homofônica, onde a melodia dividida é a voz principal e condutora.
Porém, na música polifônica, composta por diversas vozes desenvolvidas melodicamente, os momentos de sua divisão sintática não coincidem no tempo.
Portanto, a implementação de uma mudança de pele, levando em consideração a delimitação semântica de apenas uma voz, pode causar divisões indesejadas em outras vozes. Estes incluem o desmembramento de um som de alongamento.

Conseqüentemente, ao determinar o momento de troca do fole, é necessário levar em consideração a lógica de desdobramento da linha melódica de cada voz do tecido polifônico, evitando divisões indesejadas nas mesmas. Para fazer isso, é necessário encontrar e marcar um local onde a divisão em todas as vozes ao mesmo tempo não introduza distorções perceptíveis em nenhuma das vozes que soam juntas.
O resultado do desmembramento geralmente é uma cesura.
A cesura simultânea em todas as vozes, necessária para a mudança do fole, só se forma se várias cesuras coincidirem no tempo, cada uma das quais pode ser obtida quer nos locais de demarcação das unidades semânticas, quer entre tons desmembrados dentro delas, ou por vários encurtamentos das durações dos sons.
A unidade ou desmembramento da sequência de tons, que determina a presença e o número de diferentes cesuras, costuma ser indicada no texto musical.
Sabe-se que o teclado e obras de órgão As obras de Bach, hoje amplamente executadas no acordeão de botões, chegaram até nós principalmente sem as instruções articulatórias e outras instruções de execução do autor. A existência de muitas edições editoriais destas obras, cada uma das quais com uma articulação própria, diferente das outras, permite-nos perceber não só discrepâncias e contradições nas mesmas, mas também sugere a possibilidade de justificar outras opções legítimas de articulação, em este caso devido à necessidade de troca de pele ao executá-los no botão acordeão.

Desenvolvimento metodológico sobre o tema: Noções básicas de fole tocando acordeão

Este desenvolvimento será útil para professores de escolas infantis de música e escolas infantis de arte. O material também será de interesse de alunos de faculdades pedagógicas e instituições de ensino superior que tenham interesse em questões de metodologia educação musical crianças.
Alvo: desenvolver as habilidades de tocar fole no acordeão, sua utilização em material artístico, uso pratico na formação de acordeonistas.
Tarefa: identificar as principais dificuldades e erros encontrados na operação do fole do acordeão; intensificar a atuação dos professores para formar e desenvolver nos alunos as habilidades de manejo adequado das peles.

Plano
1. Formação de habilidades básicas no manuseio de peles.
2. Os principais pontos para mudar a direção do movimento do pelo.
3. A ligação entre o movimento do pelo e a produção sonora do acordeão:
a) tonalidades dinâmicas;
b) acidentes vasculares cerebrais;
c) destaque da voz em desenvolvimento bivocal ou polifônico.
4. Características do fole tocando acordeão

Uma das características do design do acordeão é a presença de pele. Isso determina a inevitabilidade de mudar a direção de seu movimento durante a execução de obras musicais. O problema é usar esse recurso do instrumento como um dos meios expressivos de execução. Mas só é possível resolver este problema em cada caso específico se forem determinados os momentos ideais para mudar a direção do movimento do pêlo. Assim como os artistas instrumentos de corda Ao organizar os golpes, eles encontram o movimento do arco mais necessário e distinto para atingir a intenção do autor, e os acordeonistas, realizando a edição performática de uma obra musical, definindo detalhadamente os momentos de mudança na direção do movimento do fole, tornam-se criativos coautores do compositor.
O conceito de “mudar a direção do movimento do pelo” ou “conduzir o pelo” contém não apenas a habilidade de conduzir o pelo, mas também a capacidade de encontrar o momento certo para mudar a direção de seu movimento.
Na fase inicial do treinamento, o principal é adquirir as habilidades de acionamento de um fole, ou seja, a capacidade de dirigi-lo de maneira suave e bastante ativa, mudar a direção de seu movimento de forma imperceptível ao ouvido, e a capacidade de reproduzir vários tons dinâmicos.
A pele é controlada com a mão esquerda. A mão é enfiada sob a alça do lado esquerdo do corpo do acordeão. O cinto deve ser ajustado de forma que, ao mover a mão para cima e para baixo ao longo do cinto, este se encaixe perfeitamente no pulso. Apoiando o pulso da mão esquerda no cinto, o acordeonista abre o fole e, apoiando a parte macia da palma na malha, aperta o fole. O pelo com todo o seu plano inferior deve ficar firme na coxa esquerda na posição vertical. Durante a brincadeira, o pelo se move em forma de leque. Durante o movimento do fole, não se deve permitir que a mão esquerda descreva um “oito”, ou seja, a parte superior do fole fecha sob compressão mais rápido que a parte inferior. Você precisa praticar o acionamento do fole enquanto usa a válvula de ar (exercício “Vento”) ou emitindo sons no teclado.
O movimento do fole cria um fluxo de ar, que faz vibrar as palhetas de metal, fazendo-as soar. Um som claro e contínuo é produzido quando o fole se move de maneira calma e uniforme.
A troca correta do fole é uma das condições mais importantes para a execução competente de obras musicais. O aluno deve saber não só como trocar o pelo, mas também onde é melhor trocá-lo. Você não pode alterar o fole em um som, porque a duração desse som não é mantida e é fragmentada. As mudanças de pele geralmente são realizadas entre frases e sentenças. Quanto mais rápido o andamento, mais frases cabem no movimento do pelo em uma direção. Não é recomendado abrir e fechar completamente o pelo. Música animada, por exemplo, música de dança ou marcha, é mais conveniente para tocar em um fole “curto”. Obras executadas em andamento lento, com frases largas, requerem fole “longo”. Em cada caso, deve-se buscar a melhor opção para alterar o movimento do pelo, de acordo com o conteúdo e a natureza da brincadeira. Não é aconselhável trocar o pelo na linha ou no meio de uma frase. Mas, se a frase inteira não puder ser executada com um movimento do fole, você pode alterá-la no meio da frase antes da batida forte de um compasso, ou antes de um acento, ou no momento de uma pausa.
O aluno deve aprender, enquanto aciona o fole, a sentir o limite do som na compressão e liberação e regular o suprimento de ar. Antecipando a falta de ar para os últimos sons, você pode reduzir a dinâmica no meio da frase. Se isso não for possível, será necessário marcar locais adicionais para alterar o movimento do pelo.

Via de regra, a pele deve ser montada antes da execução. Em alguns casos, para evitar a falta de compressão do fole, é aconselhável iniciar a execução da peça com o fole parcialmente liberado.
Com o movimento do pelo conectar tudo relacionado à produção sonora no acordeão: tons dinâmicos, traços, criação de um padrão rítmico, destaque de uma determinada voz em duas vozes ou em desenvolvimento polifônico.
O poder do som depende da força de pressão sobre as “vozes”, que por sua vez depende da velocidade do pelo. O movimento lento torna o som muito baixo. À medida que o fole se move mais rápido, a força da sonoridade aumenta. Para as nuances pp (pianíssimo) e p (piano), utiliza-se o movimento lento do fole. Para mp (mezzo-piano) e mf (mezzo-forte) - a velocidade média do movimento do fole, e para f (forte) e ff (fortíssimo) - o movimento rápido do fole. Um aumento gradual do som (crescendo) é conseguido acelerando gradualmente o movimento do fole. Um enfraquecimento gradual da força sonora (diminuendo) é conseguido desacelerando o movimento do fole.
Você pode aprender a acelerar e desacelerar uniformemente o movimento do pelo usando os seguintes exercícios:
O exercício “Avião” imita o som de um avião se aproximando ou se afastando. Selecione um dos sons de registro baixo do teclado esquerdo ou direito e execute três opções de exercícios:
1. Avião à distância (p) - avião se aproximando (crescendo) - avião acima (f).
2. Avião acima da cabeça (f) - avião se afastando (diminuendo) - avião distante (p).
3. Avião à distância (p) - avião se aproximando (crescendo) - avião acima da cabeça (f) - avião se afastando (diminuendo) - avião à distância (p).
O exercício “Sea Surf” é realizado por meio de válvula de ar. O desenho gráfico da dinâmica sonora de uma onda marítima consiste em três fases principais. A "onda subindo" é representada por um efeito sonoro em crescendo. “O impacto da onda na rocha” é realizado por um puxão suave do pelo e imediatamente chega à “calma” - o movimento do pelo em um diminuendo.
Exercício “Vasya está dormindo”. Uma consonância dissonante é tomada (B, Dó sustenido, Ré sustenido), que imita “ronco”, e a próxima batida (movimento do fole na válvula de ar) é “uma exalação longa e uniforme”.
A manutenção do pelo desempenha um papel importante na execução dos golpes.
Sforzando - enfatizando o início do som da duração - é executado com um movimento brusco do fole, que está um pouco à frente da batida do próprio acorde: é como se ocorresse a respiração com o fole, então imediatamente há uma contenção movimento do fole.
Sotaque– enfatizando o som durante toda a duração – é realizado com um movimento ainda curto do fole enquanto pressiona simultaneamente a tecla ou botão desejado. Desta forma, ou seja, ao destacar periodicamente determinados sons na melodia ou acompanhamento, forma-se o padrão rítmico desejado.
Ao realizar uma tacada de legato - jogo coerente - os movimentos do pelo devem ser suaves e uniformes, sem solavancos. A direção do movimento do pêlo deve ser alterada de forma imperceptível para a percepção auditiva.
Ao tocar non legato (não coerentemente) e staccato (brevemente), são realizados leves empurrões com o fole, a pressão no fole é grande.
O traço de detalhamento - um leve sublinhado da duração no momento em que seu som começa - é realizado com um movimento suave e separado do fole ao extrair cada som.
O golpe do marcato - uma ênfase expressiva no som - é executado com um movimento claro e confiante do fole para cada som.
O traço martele ou staccato peludo parece combinar staccato e sotaque. Junto com um som espasmódico, é executado um empurrão curto e forte com o fole. O som é alto e seco.
Fole tremolo- repetição rápida e repetida do mesmo som ou consonância - é realizada mudando rápida e frequentemente a direção do movimento do fole. Os dedos permanecem nas teclas e são retirados apenas no final do tremolo.
Vibrato(vibrato) - execução coerente com som trêmulo. Vibrações sonoras rápidas e uniformes são formadas por movimentos frequentes do fole ao movê-lo em uma direção.
Usar o fole para destacar uma voz específica ou várias notas no desenvolvimento polifônico é baseado no princípio de que um som obtido de um movimento brusco do fole continuará a soar mais alto do que os sons obtidos depois de um movimento calmo do fole.
Existe a opinião de que no acordeão não é possível distinguir o som de uma voz do fundo de outras vozes, assim como tocar no teclado direito ou esquerdo em geral, pois existe apenas um fole e o suprimento de ar é distribuído uniformemente. Porém, o intérprete consegue distinguir facilmente o som da parte da mão esquerda ou direita: dando preferência a ela, ele a conduz com um legato denso, fazendo com que as válvulas abram mais, permaneçam abertas por mais tempo e mais ar passe por elas . Além disso, ao ouvir atentamente esta sonoridade, o acordeonista coordena bem o som de cada nota anterior com a seguinte. Na mão esquerda é possível regular a sonoridade pressionando parcialmente os botões. EM mão direita isso é quase impossível porque não tem suporte.
Além dos diferentes manuseios do fole, o toque (ou seja, pressão calma ou brusca em botões ou teclas) também tem grande influência no som. A variedade de tons de som depende da combinação de pele e toque. Pode haver tantos personagens e humores, e encontrar o som certo depende da cultura e musicalidade do acordeonista.
Desde as primeiras aulas é preciso ensinar o aluno a ouvir a si mesmo e a conduzir o pelo com calma e uniformidade. Ao aprender canções e peças teatrais, é necessário exigir a implementação de tonalidades dinâmicas elementares (p, f, crescendo, diminuendo). Você não deve se demorar em um som uniforme, pois a relação entre os movimentos do fole e a sonoridade se perde.
Na próxima etapa do treinamento, recomenda-se estudar simultaneamente peças de natureza diversa, por exemplo, uma canção folclórica melodiosa e uma dança clara característica. Esta combinação abrange duas técnicas básicas e opostas para o manejo de peles. Quando essas técnicas básicas estiverem bem dominadas, você poderá prosseguir para um trabalho mais sutil em traços e nuances.
É necessário ter cuidado para que o aluno não se esforce, criando um som de grande força (crescendo, sforzando, sotaque). É necessário que:
1) a expansão do fole correspondia ao movimento natural da mão esquerda do aluno e ao seu comprimento;
2) o aluno não movimentava as pernas e não auxiliava nos movimentos do pelo com elas;
3) não balançava de um lado para o outro simultaneamente ao movimento do pelo;
4) não pressionou o queixo ou bochecha contra o instrumento;
5) não abaixou o ombro esquerdo ao abrir o fole.
O não cumprimento dessas regras leva ao esforço excessivo de todo o núcleo, tensão excessiva nos braços, mãos e dedos. É preciso que o aluno perceba que a força do som depende apenas da força de pressão no fole, e pressionar as teclas com mais força só gera rigidez e dificuldades técnicas.
A pele é considerada a alma do acordeão. Ao usá-lo habilmente, usando uma proporção contrastante de nuances, um afinamento quase imperceptível do som, o intérprete atinge o caráter necessário do som e cria o clima desejado.

Referências:
1. Basurmanov A. Manual de autoinstrução para tocar acordeão de botões. Moscou. "Compositor soviético". 1988
2. Lushnikov V. Escola de tocar acordeão. Moscou. "Compositor soviético". 1990
3. Mirek A. Escola de tocar acordeão. Moscou. "Compositor soviético". 1972
4. Obertyukhin M. Problemas de execução do acordeão de botões. Moscou. "Música". 1989
5. Onegin A. Escola de tocar acordeão de botões. Moscou. 1962
6. Stativevkin G. Treinamento primário em acordeão pronto. Moscou. "Música". 1989

Relatório do professor do NDMSH nº 2

Dolmatov A.Yu.

“TÉCNICAS DE EXECUÇÃO DE PELE

EM BAYAN"

A escola moderna de tocar acordeão de botões ocupa, com razão, um dos lugares de liderança do mundo hoje. Recentemente, o nível de desempenho do acordeão aumentou significativamente. Um papel importante nisso, entre outros fatores, foi desempenhado pelo surgimento de novas composições originais no repertório concertista e educativo, que ampliaram significativamente as capacidades expressivas e técnicas dos acordeonistas. Começaram a utilizar amplamente novas técnicas de jogo e, em particular, técnicas de brincar com peles. Essas técnicas são coloridas, eficazes, são utilizadas não só em composições originais, mas também em transcrições, o que as torna mais expressivas.

Todos esses fatores exigem um trabalho cuidadoso e meticuloso, desde a fase inicial de domínio da ferramenta.

Antes de começar a estudar a técnica de domínio das técnicas modernas de fole, é aconselhável voltar à questão da formulação, pois a prática mostra que muitas vezes os acordeonistas não prestam a devida atenção a ela, o que afeta negativamente a formação de habilidades corretas de produção sonora. e, em particular, é um obstáculo essencial ao domínio das técnicas de peles. Além das conhecidas disposições existentes na produção, existem também algumas específicas que são necessárias ao acordeonista na execução das técnicas de fole.

Como você sabe, a posição do acordeonista consiste em três componentes interligados: pouso, instalação do instrumento, posicionamento das mãos. Os principais critérios de execução, apesar de todas as características físicas individuais do intérprete e das diferenças nos designs dos próprios instrumentos, devem ser a naturalidade e a comodidade. É preciso dizer desde já que a produção não deve ser identificada com algum esquema estabelecido de uma vez por todas e imutável. Pelo contrário, deve ser muito flexível e orientado para a criação de movimentos naturais de jogo.

Um dos componentes importantes da preparação é o pouso. Em primeiro lugar, é preciso escolher a cadeira certa para estudar. Seu assento deve ser bastante rígido, e a altura deve corresponder à altura do intérprete para que os quadris fiquem paralelos ao chão - caso contrário, o centro de gravidade do instrumento se deslocará e o acordeonista terá que despender um esforço físico extra. enquanto segura o instrumento na posição vertical. “O acordeonista tem três pontos principais de apoio: apoio na cadeira e apoio com os pés no chão”, escreve F. Lips. Nesse sentido, não se deve sentar “profundamente” em uma cadeira, pois perde-se o apoio das pernas no chão e o assento fica instável. Você precisa sentar-se na metade do assento, um pouco mais perto da borda frontal. As pernas precisam estar ligeiramente afastadas, sendo melhor dobrar a direita em ângulo reto e mover a esquerda um pouco para frente. Isso dá ao ajuste uma boa estabilidade ao trabalhar com peles.

Ao instalar o instrumento, deve-se atentar para o fato de que a câmara do fole fica na coxa esquerda, pois somente nesta posição o meio corpo esquerdo do acordeão de botões pode se mover sem dificuldade e livremente. O braço do acordeão de botão deve ficar apoiado na coxa direita, garantindo a estabilidade do instrumento quando o fole se move para comprimir. É necessário ajustar cuidadosamente as alças, pois, por exemplo, se forem longas, será difícil realizar manobras de fole devido ao “balanço” excessivo do instrumento. Além disso, o ângulo entre o ombro e o antebraço da mão esquerda será ligeiramente aumentado, o que exigirá esforço físico adicional do performer durante a execução das técnicas de pele. Isto pode ser facilmente verificado comparando o esforço despendido na abertura e no fechamento do fole, primeiro com o braço esquerdo dobrado e depois estendido. Não se deve encurtar muito as alças, pois o acordeão de botões não ficará tanto na cintura quanto nos ombros, dificultando o trabalho de ambas as mãos. O correto ajuste das alças pode ser verificado de forma simples na palma da mão. Se você colocá-lo sobre o peito, a parte de trás deverá tocar o corpo do instrumento.

O cinto direito deve ser ligeiramente mais longo que o esquerdo. Isso permite que o acordeonista tenha melhor contato com ambos os teclados. Para colocar os músculos das costas em condições de funcionamento, eles devem ser levemente endireitados e levemente inclinados para a frente, de modo que o peito entre em contato com o corpo do botão acordeão. Este ponto de apoio é necessário ao acordeonista na execução das técnicas de fole, pois confere maior estabilidade ao instrumento. Alguns tocadores de acordeão de botão o substituem erroneamente, apoiando o queixo na parte superior do meio corpo direito do acordeão de botão, o que leva, em primeiro lugar, à compressão dos músculos do pescoço e, em segundo lugar, à exclusão parcial ou total dos músculos das costas do trabalho. Além disso, tal pouso do ponto de vista estético não parece o melhor.

Passando ao posicionamento das mãos, deve-se dizer que o sucesso do desenvolvimento das técnicas de fole depende em grande parte do correto posicionamento e trabalho da mão esquerda do acordeonista. Quanto à mão direita, estaremos interessados ​​aqui principalmente na articulação dos dedos. As questões de configuração e trabalho da mão esquerda do acordeonista estão indissociavelmente ligadas, por isso serão consideradas em conjunto.

Sabe-se que ao trabalhar com o fole, o acordeonista deve sentir três pontos principais de apoio na mão esquerda:

1. O ponto de contato do cinto de trabalho esquerdo com o punho do antebraço.
2. O ponto de contato entre a base dos músculos palmares e a borda frontal da tampa do meio corpo esquerdo do botão acordeão.
3. O ponto de contato do antebraço com a borda traseira da tampa do meio corpo esquerdo do botão acordeão.

Para ter uma boa noção de todos esses pontos de apoio durante o jogo, é necessário ajustar o comprimento da cinta de trabalho esquerda para que não fique muito longa, caso contrário, ao abrir, a mão esquerda perderá contato com a tampa do meio corpo esquerdo do acordeão de botão, e ao apertar, com o cinto, não permitirá que o sanfoneiro consiga obter um som uniforme ao mudar a direção do movimento do fole. Além disso, se houver jogo com a mão esquerda na parte, o sanfoneiro, ao realizar o lançamento, terá que dobrar a mão, o que afetará negativamente a liberdade da máquina de tocar. A alça esquerda deve ser ajustada de forma que a mão não perca contato com o meio corpo esquerdo do acordeão de botões durante a execução dos movimentos e ao mesmo tempo possa se mover livremente ao longo do teclado. Alguns tocadores de acordeão de botão, levantando inconscientemente o cotovelo da mão esquerda, perdem um apoio importante no ponto de contato do antebraço com a borda traseira da tampa do meio corpo esquerdo do acordeão de botão. Nesse caso, você deve manter a mão suspensa, despendendo um esforço físico extra. É este fulcro que ajuda o acordeonista a obter maior naturalidade na condução e mudança do fole e uma sensação de relativa liberdade nos movimentos da mão esquerda. Tudo isso é importante e necessário, visto que a mão esquerda, ao tocar o acordeão de botões, costuma desempenhar duas funções ao mesmo tempo: segurar o fole e trabalhar os dedos no teclado.

Detenhamo-nos mais detalhadamente na primeira função da mão esquerda - guiar o fole. Devido às leis físicas, a energia potencial do peso do meio corpo esquerdo e da mão esquerda do executante torna a expansão do fole mais fácil do que a compressão. No treino normal de peles, isso não causa nenhum incômodo particular ao intérprete, mas na execução de técnicas de fole é um obstáculo significativo, pois o acordeonista começa a se cansar rapidamente, seu pelo se solta gradativamente, etc. , o acordeonista precisa desenvolver as habilidades corretas de movimentos da mão esquerda durante a execução da célula, expansão e compressão, e como todas as técnicas de fole são baseadas na alternância de expansão e compressão em suas diversas combinações, o melhor é faça isso usando o exemplo de aprender a técnica do tremolo com fole.

Vamos tentar voltar ao experimento sem recorrer à ajuda de uma ferramenta. Tendo dobrado o braço esquerdo na altura do cotovelo como se estivesse na posição de trabalho ao tocar o acordeão de botões, faremos um empurrão curto e intenso com o antebraço para baixo em uma superfície dura imaginária. É necessário garantir que apenas os músculos dos ombros participem do empurrão e que o antebraço permaneça livre. Se essas condições forem atendidas, após o empurrão o antebraço, como resultado da contração muscular reflexiva, fará um leve movimento na direção oposta - para cima (reflexo - reflexão). A este movimento reflexo resta apenas adicionar um esforço muscular muito pequeno para que o antebraço retorne à sua posição original. Com prática, você pode conseguir esse movimento reflexo (rebote) caindo livremente o antebraço da mão esquerda até o ponto de impacto, ou seja, sem empurrar. Assim, o movimento do antebraço consiste em três partes: a queda, o ponto de impacto e o rebote.

Desenvolver um bom rebote reflexo é a principal tarefa de um acordeonista ao dominar as técnicas de fole,porque é a sua utilização que ajudará a superar os fatores objetivos mencionados acima. Ao realizar o exercício, é necessário garantir que o tempo durante o qual ocorre o rebote do reflexo corresponda ao tempo gasto na queda do antebraço. Para sentir melhor as três etapas do movimento da mão esquerda, o exercício deve ser realizado em ritmo calmo. Este exercício deve ser considerado um exercício preparatório, pois não é necessária grande amplitude de movimento do antebraço ao tocar um instrumento, devido ao constante e inevitável, neste caso, deslocamento dos principais pontos de apoio da mão esquerda. Portanto, após dominar o primeiro exercício, deve-se passar para o segundo, onde a amplitude de movimentos deve ser mínima. O objetivo principal é transferir as competências adquiridas do primeiro exercício para o segundo. Porém, há um ponto significativo na tecnologia para realizar o segundo exercício. Devido ao fato de o antebraço, com uma amplitude de movimento tão pequena, não conseguir ganhar velocidade suficiente ao cair, o ponto de impacto acaba ficando um tanto “turvo”. Assim, o rebote também enfraquece, pois sua intensidade depende da velocidade de queda do antebraço. Portanto, é necessário aumentar a velocidade de queda devido a um pequeno esforço muscular adicional. Ao realizar o exercício, é necessário monitorar a relativa liberdade dos músculos do antebraço.

A próxima etapa do aprendizado da técnica do tremolo de fole é com o instrumento. Para começar, é útil praticar sem usar os dedos no teclado, ou seja, silenciosamente. Isso permite uma melhor concentração no trabalho da mão esquerda. A técnica é a mesma do exercício anterior. Deve-se apenas levar em consideração que ao brincar com pelo, o antebraço da mão esquerda não deve perder seus três principais pontos de apoio, portanto seus movimentos devem ser muito pequenos, devendo ser realizados principalmente com a parte do punho da mão . A direção do movimento deve ser para baixo e para cima, e não para a esquerda e para a direita, como na pesquisa convencional de peles. O acordeonista também precisa ser capaz de manter pequenos movimentos oscilatórios inerciais do próprio instrumento enquanto executa a técnica de tremolo de fole, pois isso facilita muito o trabalho da mão esquerda. Para uma melhor sensação de movimento, o antebraço deve ser levemente balançado na base dos músculos palmares. Aliás, esta técnica deve ser utilizada nos casos em que não há jogada no jogo pela esquerda. Se durante o exercício o pelo não se desfizer e a mão esquerda não se cansar, pode-se prosseguir para a dublagem da técnica. Este é um ponto muito importante, pois a audição passou a estar ligada às sensações musculares e à observação visual. O sucesso do desenvolvimento da técnica depende em grande parte do seu controle cuidadoso.

É melhor começar a expressar a técnica do tremolo com um fole em um som ou acorde sustentado, depois de pressioná-lo teclado direito acordeão de botão Primeiramente, você deve fazer pequenas paradas entre as células principais do tremolo, ou seja, após cada compressão, certifique-se de que os batimentos de liberação e compressão tenham a mesma duração, sentindo bem todas as três etapas do movimento da mão esquerda. Para focar melhor sua atenção nisso, você não deve tirar os dedos do teclado durante as paradas. Uma sensação nítida do ponto de impacto nada mais é do que um acento de pelo, que será, neste caso, a cada lançamento do pelo.

Você pode passar gradualmente a realizar um ciclo contínuo, mas sempre em um ritmo calmo, tendo um bom controle sobre a alternância dos acentos de pele e monitorando cuidadosamente o som rítmico das batidas.

É imediatamente necessário falar da mão direita, cujo trabalho se resume, em essência, a realizar todos os movimentos da forma mais livre e racional possível. Neste exercício, após tocar um acorde, seus dedos não devem pressionar as teclas, apenas segurá-las frouxamente. À medida que o andamento aumenta, torna-se impossível realizar um acento de pêlo a cada lançamento, pois os músculos da mão esquerda não têm tempo para relaxar, portanto, quanto mais rápido o ritmo, maior deve ser a distância entre os acentos de pêlo (lóbulos de apoio). .

Os movimentos da mão esquerda após realizar o acento de pele são feitos por inércia, e em cada célula subsequente (desprendimento - aperto) você precisa sentir os mesmos três estágios de movimento: queda, ponto de impacto, rebote, com a única diferença sendo que quanto mais distante da parte principal de suporte, menor será a amplitude dos movimentos do antebraço, ou seja, quanto menor for a queda, mais fraco será o ponto de impacto e, portanto, menor será o rebote. O performer deve ter uma sensação muscular na mão esquerda, como se, após o acento de pele, estivesse fazendo um diminuendo gradual. A diferença na dinâmica do som de todas as batidas é tão insignificante que ao executar a técnica em ritmo rápido praticamente não será sentida.

O acordeonista também precisa aprender a executar a técnica do tremolo de fole em crescendo e diminuendo. A tecnologia para sua implementação é a seguinte: com o aumento da dinâmica sonora, a intensidade do acento de pele deve aumentar e vice-versa. Os movimentos do antebraço da mão esquerda entre os acentos de pele devem ser iguais aos da dinâmica sonora uniforme, ou seja, inercial.

A próxima etapa no domínio da técnica do tremolo de fole é uma combinação do trabalho do fole com a articulação dos dedos da mão direita. Você deve começar pelo mais fácil (quando os detalhes do pelo coincidem com a articulação dos dedos) e depois passar para o mais difícil – quando não combinam. Ao realizar o exercício, você deve: tocar os acordes com precisão, caindo na “pulsação” geral dos movimentos da mão esquerda e certificar-se de que após pressionar as teclas os dedos relaxem instantaneamente. Ao tocar texturas de acordes, os acordeonistas às vezes seguram a escala com o dedo indicador. Isso atrapalha o ritmo dos movimentos oscilatórios do instrumento e, consequentemente, dificulta o trabalho da mão esquerda, por isso, ao tocar texturas de acordes, é aconselhável colocar o primeiro dedo no teclado.

Uma das etapas mais difíceis do domínio da técnica é a combinação do trabalho do fole com a articulação dos dedos da mão esquerda, já que a mão esquerda aqui já desempenha duas funções simultaneamente. Primeiro você precisa aprender a tremular sons e acordes sustentados, enquanto sente claramente todos os três estágios do movimento da mão esquerda.

Devido à natureza bifuncional da mão esquerda, o acordeonista deve considerar o seguinte:

1. A articulação dos dedos da mão esquerda deve basear-se em movimentos livres e relaxados, caso contrário não pode haver qualquer rebote reflexo.
2. Todas as construções melódicas e de acordes devem ser executadas com movimentos econômicos dos dedos e da mão, sem alterar os principais pontos de referência do antebraço, para os quais é necessário selecionar cuidadosamente a digitação adequada.
3. Caso seja necessário realizar um salto, deve-se realizá-lo com um lance livre da mão, caindo com precisão no “pulso” geral do movimento da mão esquerda. Então, um leve deslocamento do antebraço nos pontos de contato com as partes frontal e traseira da tampa do meio corpo esquerdo do acordeão de botão não afetará o ritmo da técnica. Basta garantir que, ao saltar, o apoio do antebraço no ponto de contato com a cinta de trabalho não se desloque, caso contrário pode ocorrer mau funcionamento da mão esquerda.

Finalmente, um desafio particular é a combinação do trabalho do fole com a articulação dos dedos de ambas as mãos. Você deve começar a dominar esta etapa do aprendizado da técnica do tremolo de fole somente depois que todo o material anterior estiver bem consolidado. É melhor começar a conectar novamente, primeiro tremulando os acordes sustentados e depois complicando a tarefa.

Ao começar a considerar outras técnicas de fole, deve-se dizer que todos os princípios básicos discutidos durante o aprendizado da técnica de tremolo de fole devem, em maior ou menor grau, ser levados em consideração na execução de todas as técnicas de fole.

Em seu trabalho, A. Kuprin divide todas as técnicas de peles, dependendo dos meios utilizados para formar um padrão rítmico, em dois tipos:

1. Pelagem.
2. Pele - dedo (combinado).

O primeiro tipo inclui: tremolo de fole, ricochete triplo. Para o segundo tipo: duplo combinado, triplo combinado, rebote quarto. Esta divisão caracteriza com mais precisão as especificidades da técnica e permite evitar confusão nos nomes de técnicas como trigêmeos tremolo e trigêmeos combinados, uma vez que esta última técnica é frequentemente chamada de “fole triplo”, o que não é muito diferente do nome “ trigêmeos tremolo.

Primeiro, vamos dar uma olhada na tecnologia para realizar técnicas combinadas de duplos e triplos. Deve-se dizer desde já que a direção do movimento da mão esquerda neles não é para baixo - para cima, mas para a esquerda - direita, ou seja, como na pesquisa comum de peles. Isso se deve ao fato de que, para um movimento do fole, na maioria das vezes são ouvidos dois batimentos ao mesmo tempo, o que requer uma maior duração de liberação e compressão. O movimento para baixo e para cima do antebraço da mão esquerda tem como objetivo abrir e fechar brevemente o fole, portanto, neste caso, não é mais adequado.

A técnica combinada de jogo duplo não é particularmente difícil para um acordeonista que domina a técnica do tremolo de fole. O principal é entender o trabalho do fole e dos dedos, cujos acentos devem se alternar uniformemente.

A técnica tripla combinada é um pouco mais complicada que a dupla combinada, pois, na minha opinião, existem duas formas de realizá-la. A escolha depende do andamento em que será executada. Se for lento, então neste caso os acentos do pelo e dos dedos devem coincidir, então a batida de apoio é melhor enfatizada.

À medida que o andamento da técnica aumenta, a lacuna entre os trigêmeos diminuirá, e chegará um momento em que duas aberturas com o fole (a última batida do trigêmeo e o início do próximo trigêmeo) se fundirão em uma e o resultado será não serão mais trigêmeos, mas duoletos, ou seja, tremolo com fole. Para evitar que isso aconteça, em andamentos médios e rápidos os acentos do pelo e dos dedos não devem coincidir.

Você deve começar a dominar esta técnica desde o primeiro método, ou seja, quando os acentos do pelo e dos dedos coincidem. Isso permite focar melhor no trabalho da mão esquerda, cujos movimentos devem ser emprestados da técnica do tremolo de fole, com uma noção clara de todas as suas três etapas, pois as três primeiras batidas da técnica do tremolo de fole não são nada mais do que uma célula da técnica tripla combinada, portanto, para um acordeonista dominar este método não será Muito trabalho. Você só precisa ter certeza de remover com precisão os dedos do teclado após completar a terceira batida e acertar com a mesma precisão o início do próximo trio.

A base do segundo método de execução da técnica tripla combinada, como no duplo combinado, é o princípio da incompatibilidade dos acentos do fole e dos dedos, portanto, é muito mais fácil para um acordeonista que domina a técnica dupla combinada para dominar este método. O movimento do antebraço esquerdo deve basear-se nas mesmas três etapas. É necessário dizer também que como a expansão do fole e, portanto, o acento de pele em cada trigêmeo recai sobre a batida fraca (terceira), há uma sensação de violação da métrica. É importante que o acordeonista saiba disso para controlar com clareza o início de cada trigêmeo. Devido ao fato de que duas em cada três batidas ocorrem durante a expansão do fole, para muitos acordeonistas ele começa a se abrir gradativamente. Sua posição estável pode ser alcançada regulando o esforço muscular adicional da mão esquerda ao realizar o rebote (a segunda batida de cada trigêmeo). A medida desse esforço depende do andamento e da dinâmica. Quanto mais rápido o andamento e mais baixo o som, menos esforço será necessário e vice-versa.

RICOCHETE

A técnica recebeu esse nome devido ao uso do princípio da reflexão. “O meio corpo esquerdo, colidindo na parte superior do acordeão de botão, ricocheteia no direito e bate novamente, mas com a parte inferior do fole”, escreve

A. Kuprin. Na prática performática, dois tipos de rebote são usados ​​principalmente: triplo e quarteto. A maneira mais fácil de dominar o ricochete triplo é porque, ao contrário do quarteto, os dedos não participam da formação de seu padrão rítmico. Basta pressionar primeiro o acorde e bater ritmicamente e alternadamente o meio corpo esquerdo do acordeão de botão nas partes superior e inferior do meio corpo direito. Quando o fole é fechado na parte inferior, sua parte superior é aberta e obtém-se o primeiro lóbulo, e quando o fole é fechado na parte superior, sua parte inferior é aberta - o terceiro lóbulo. A segunda batida é formada entre os golpes - durante uma mudança na direção do movimento do fole, ou seja, é obtida como se fosse automática.

Para dominar rapidamente a técnica, podemos recomendar este método: afaste um pouco o fole e, em seguida, sem pressionar as teclas, bata alternadamente na metade esquerda do botão acordeão com a direita na parte inferior e na parte superior. Nesse caso, é necessário monitorar a alternância rítmica das pinceladas. Então, sem parar esses movimentos, você deve pressionar o acorde - você obtém um ricochete triplo. Se a alternância de batidas do meio corpo esquerdo para o direito for rítmica, os trigêmeos serão pares e vice-versa. Deve-se dizer que, tanto no rebote triplo quanto no quarteto, o sentido do movimento da mão esquerda será para cima e para baixo, como em um tremolo. É imprescindível sentir todas as três etapas desse movimento. Além disso, ao realizar a primeira etapa, o esforço físico é exigido um pouco menos do que nas técnicas de tremolo de fole e trio combinado, pois sob a influência do próprio peso e do peso da mão esquerda, após bater no topo, a metade esquerda -o próprio corpo do acordeão de botão desce e atinge a parte inferior do meio corpo direito. Basta adicionar um pouco de força à mão esquerda na fase final da queda para que ela ganhe energia suficiente para um rebote reflexivo, pois para realizar o golpe subsequente no topo, o rebote deve ser um pouco maior do que no tremolo. Nesse caso, você precisa garantir que, após o golpe no topo, os músculos da mão esquerda relaxem instantaneamente. Então você pode praticar acordes alternados. Cada acorde deve ser tocado simultaneamente com a batida descendente, garantindo que os movimentos da mão esquerda e dos dedos sejam leves e precisos.

A base do rebote quartole é a célula tripla. Se, depois de bater no fundo, que em um ricochete triplo é o início do próximo terceto, você tirar os dedos do teclado, não obterá mais um terceto, mas sim um quartole, ou seja, é preciso repensar o padrão rítmico e ouça o quartole. Após atingir o fundo e soltar o acorde (quarta batida), o fole deve continuar a se abrir. Pressionando o acorde novamente, mas sem o acento adicional de pele (como nas técnicas combinadas), obtemos a primeira batida do próximo quarto. Segue-se uma mudança na direção do movimento do fole (segunda batida) e alternância de batidas acima (terceira batida) e abaixo (quarta batida), etc. é separado do primeiro, que soa em um movimento do fole. Para praticar acertos precisos no início do próximo trimestre, sugere-se o seguinte exercício.

Ao realizar o exercício, deve-se garantir que todas as batidas estejam ritmicamente conectadas, bem como garantir que a pressão do último acorde (a primeira batida do próximo quarto) não seja acompanhada de esforço adicional na mão esquerda, que deve estar relaxada. estado neste momento. Depois de dominar o exercício, você pode prosseguir para a execução de um ciclo contínuo. Assim como na técnica de terceto combinado (segundo método), ao realizar um ricochete quarto, há uma sensação de deslocamento de batidas fortes e fracas, por isso é importante que o intérprete acerte com precisão o início de cada quarto.

Existem outros tipos de ricochete, que são realizados atingindo não apenas a parte superior e inferior do meio corpo esquerdo do botão acordeão, mas também seus cantos. Essas técnicas raramente são usadas na prática performática e são bastante difíceis de serem executadas pelos alunos das escolas de música infantil.

Concluindo a consideração das técnicas de fole, gostaria de chamar a atenção dos acordeonistas para o seu desempenho expressivo nas peças que estão aprendendo, pois muitas vezes executam as técnicas de fole de forma ruidosa e monótona. Ao mesmo tempo, não devemos esquecer que quanto mais rica a textura e mais brilhante a dinâmica, mais difícil é fisicamente a execução das técnicas. Aliás, o jogo expressivo facilita muito a execução das técnicas, pois a atenção passa dos movimentos monótonos para a resolução de problemas artísticos específicos, e isso, no final das contas, é o principal.

Concluindo, resumindo tudo o que foi dito acima, destacamos os principais pontos que um acordeonista que domina as técnicas de tocar fole deve prestar atenção:

1. Antes de começar a aprender técnicas, você precisa estudar cuidadosamente as questões de encenação.
2. Preste atenção especial ao posicionamento e trabalho da mão esquerda, que realiza a carga principal durante a execução das técnicas de peles.
3. A direção do movimento da mão esquerda no tremolo e no ricochete é para baixo, nas técnicas combinadas - esquerda-direita.
4. Alcançar automatismo na execução de três etapas de movimento da mão esquerda: queda, ponto de impacto, rebote.
5. Ser capaz de utilizar a energia potencial do meio corpo esquerdo do botão acordeão e da mão esquerda ao formar o movimento do fole para abrir.
6. Ao executar a técnica, aprenda a manter os movimentos oscilatórios do instrumento.
7. Certifique-se de que os movimentos das mãos e dos dedos sejam econômicos e livres.
8. Aprenda a colocar os músculos necessários em condições de funcionamento (tônus ​​muscular) antes de iniciar a técnica e, após terminar, relaxe-os imediatamente.
9. Grandes saltos devem ser evitados em jogos com ambas as mãos. Para fazer isso, você precisa selecionar o dedilhado apropriado.
10. Use a dinâmica racionalmente.
11. Não deixe de planejar a troca de pelo nas peças que você está aprendendo, para que antes de começar a realizar as técnicas de pelo ele fique em uma posição que seja confortável para você.
12. Não force técnicas de aprendizagem. Você deve passar para o novo material somente após consolidar o anterior.

L I T E R A T U R A:

1. V. Romanko “Tecnologia para acordeonistas executarem técnicas de tocar fole.”
2. F. Lips “A Arte de Tocar Acordeão” (M., “Música”, 1985)
3. A. Kuprin “Sobre alguns princípios de domínio das técnicas modernas de fole por acordeonistas.” No satélite. "Questões pedagogia musical", vol. 6, (L., “Música”, 1985).
4. V. Semenov “Escola moderna de tocar acordeão de botões.” (M., “Música”, 2003).