Estado atual

Desde 2006, a FIVB uniu 220 federações nacionais de voleibol, tornando o voleibol um dos desportos mais populares do planeta. Em agosto de 2008, o chinês Wei Jizhong foi eleito o novo presidente da FIVB.

O voleibol é o esporte mais desenvolvido em países como Rússia, Brasil, China, Itália, EUA, Japão e Polônia. O atual campeão mundial entre os homens é a seleção brasileira (2006), entre as mulheres - a seleção russa (2006).

Desenvolvimento do voleibol na Rússia

Como observa a publicação “All About Sports” (1978), o voleibol nasceu no exterior, mas a princípio foi enteado no continente americano. “Nosso país se tornou sua verdadeira pátria. Foi na União Soviética que o voleibol adquiriu qualidades notáveis. Ele se tornou atlético, rápido, ágil, como o conhecemos hoje.”

O voleibol pré-guerra na URSS era jocosamente chamado de “o jogo dos atores”. Afinal, em Moscou, as primeiras quadras de vôlei surgiram nos pátios dos teatros Meyerhold, Kamerny, Revolution e Vakhtangov. Em 28 de julho de 1923, aconteceu a primeira partida oficial na rua Myasnitskaya, na qual participaram as equipes das Oficinas Superiores de Teatro de Arte (VKHUTEMAS) e Escola pública Cinematografia (GShK). A partir deste encontro começa a cronologia do nosso voleibol. Os pioneiros do novo esporte foram os mestres da arte, futuros Artistas do Povo da URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov e Rina Zelenaya, futuros artista famoso Georgy Nissky e Yakov Romas. O nível de habilidade dos atores da época não era inferior ao esportivo - o clube “Rabis” (sindicato dos trabalhadores das artes) venceu o time da sociedade esportiva “Dínamo” (Moscou).

Em janeiro de 1925, o Conselho de Educação Física de Moscou desenvolveu e aprovou as primeiras regras oficiais para competições de voleibol. De acordo com essas regras, os campeonatos de Moscou são realizados regularmente desde 1927. Um evento importante O desenvolvimento do voleibol em nosso país foi marcado pelo campeonato disputado durante o primeiro All-Union Spartakiad em 1928, em Moscou. Estiveram presentes equipes masculinas e femininas de Moscou, Ucrânia, Norte do Cáucaso, Transcaucásia, Extremo Oriente. No mesmo ano, um painel permanente de juízes foi criado em Moscou.

Para o desenvolvimento do voleibol grande importância realizou competições em massa em locais de parques culturais e recreativos em muitas cidades da URSS. Esses jogos também se tornaram uma boa escola para convidados estrangeiros - no início dos anos 30, as regras da competição foram publicadas na Alemanha sob o nome “Voleibol - um jogo folclórico russo”.

Na primavera de 1932, uma seção de vôlei foi criada no âmbito do Conselho Sindical de Cultura Física da URSS. Em 1933, durante uma sessão do Comitê Executivo Central, foi disputada uma partida de exibição entre as equipes de Moscou e Dnepropetrovsk no palco do Teatro Bolshoi diante dos líderes do partido no poder e do governo da URSS. E um ano depois, os campeonatos da União Soviética eram realizados regularmente, oficialmente chamados de “Festival de Voleibol da União Soviética”. Tendo se tornado líderes do vôlei nacional, os atletas de Moscou tiveram a honra de representá-lo no cenário internacional, quando os atletas afegãos eram convidados e rivais em 1935. Apesar de os jogos terem sido disputados de acordo com as regras asiáticas, os jogadores de voleibol soviéticos obtiveram uma vitória convincente - 2:0 (22:1, 22:2).

Durante o Grande Guerra Patriótica o voleibol continuou a ser cultivado em unidades militares. Já em 1943, as quadras de vôlei na retaguarda começaram a ganhar vida. Desde 1945, com a retomada dos campeonatos da URSS, o vôlei em nosso país passa a ser um dos mais espécies em massa Esportes O número de pessoas envolvidas no voleibol foi estimado em 5 a 6 milhões (e segundo algumas fontes, várias vezes mais). Como observa o lendário técnico Vyacheslav Platonov em seu livro “A Equação com Seis Famosos”, “aqueles dias, aqueles anos são inimagináveis ​​sem o voleibol. A bola voando por uma rede esticada entre dois pilares (árvores, estantes) teve um efeito mágico nos adolescentes, nos meninos e nas meninas, nos bravos guerreiros que voltavam dos campos de batalha, naqueles que se sentiam atraídos uns pelos outros. E então todos foram atraídos uns pelos outros.” O vôlei era praticado em pátios, parques, estádios, nas praias... Junto com os amadores, mestres reconhecidos - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - não hesitaram em ir à rede. Graças a essa participação em massa, os alunos que pegaram uma bola pela primeira vez rapidamente se transformaram em verdadeiras estrelas do vôlei soviético e mundial.

As competições do campeonato da URSS eram realizadas exclusivamente em áreas abertas, na maioria das vezes após partidas de futebol nas proximidades dos estádios, e maiores competições, como a Copa do Mundo de 1952 - nos mesmos estádios com arquibancadas lotadas.

Em 1947, os jogadores de voleibol soviéticos entraram na arena internacional. No primeiro Festival Mundial Em Praga foi realizado um torneio de voleibol juvenil, no qual participou a seleção de Leningrado, reforçada, como era costume na época, pelos moscovitas. A equipe foi liderada pelos lendários treinadores Alexey Baryshnikov e Anatoly Chinilin. Nossos atletas venceram 5 partidas com placar de 2 a 0, e apenas as últimas 2 a 1 (13:15, 15:10, 15:7) contra os anfitriões, a seleção tchecoslovaca. A primeira viagem “feminina” ocorreu em 1948 - a equipe da capital “Lokomotiv” foi para a Polônia, complementada por colegas das equipes “Dínamo” e “Spartak” de Moscou e Leningrado Spartak. No mesmo 1948, a Seção de Voleibol da União tornou-se membro Federação Internacional voleibol (e não americano, mas nossas regras do jogo formaram a base das internacionais), e em 1949 nossos jogadores participaram pela primeira vez de jogos oficiais competições internacionais. A estreia acabou sendo “de ouro” - a seleção feminina da URSS conquistou o título de campeã europeia e a seleção masculina conquistou o Mundial. Em 1959, foi formada a Federação de Voleibol da URSS.

Nossa equipe masculina também se tornou a primeira campeã olímpica em Tóquio 1964. Ela venceu as Olimpíadas da Cidade do México (1968) e de Moscou (1980). E a seleção feminina conquistou quatro vezes o título de campeã olímpica (1968, 1972, 1980 e 1988).

Os jogadores de vôlei soviéticos são 6 vezes campeões mundiais, 12 vezes campeões europeus e 4 vezes vencedores da Copa do Mundo. A seleção feminina da URSS venceu o Campeonato Mundial 5 vezes, o Campeonato Europeu 13 vezes e a Copa do Mundo 1 vez.

A Federação Russa de Voleibol (VFV) foi fundada em 1991. O presidente da federação é Nikolai Patrushev. A seleção masculina russa é a vencedora da Copa do Mundo de 1999 e da Liga Mundial de 2002. A seleção feminina venceu o Campeonato Mundial de 2006, o Campeonato Europeu (1993, 1997, 1999, 2001), o Grande Prêmio (1997, 1999, 2002) e a Copa dos Campeões Mundiais de 1997.

Sob os auspícios da FIVB

Os Jogos Olímpicos são realizados a cada 4 anos. O Campeonato Mundial também é realizado a cada 4 anos. A Copa dos Campeões do Mundo é realizada a cada 4 anos. A Liga Mundial é realizada uma vez por ano. O Grande Prêmio é realizado uma vez por ano. Sob os auspícios do CEV, o Campeonato Europeu é realizado a cada 2 anos.

O nome completo é “Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia” (SABT).

História da ópera

Um dos mais antigos teatros musicais russos, o principal teatro de ópera e balé russo. O Teatro Bolshoi desempenhou um papel notável no estabelecimento das tradições realistas nacionais da ópera e do balé e na formação da escola musical e teatral russa. A história do Teatro Bolshoi remonta a 1776, quando o promotor provincial de Moscou, Príncipe P. V. Urusov, recebeu o privilégio do governo “para ser o proprietário de todas as apresentações teatrais em Moscou...”. Desde 1776, as apresentações foram realizadas na casa do Conde R. I. Vorontsov em Znamenka. Urusov, juntamente com o empresário M.E. Medox, construiu um edifício de teatro especial (na esquina da Rua Petrovka) - o “Teatro Petrovsky” ou “Ópera”, onde foram realizadas apresentações de ópera, drama e balé em 1780-1805. Foi o primeiro teatro permanente em Moscou (incendiado em 1805). Em 1812, um incêndio destruiu outro prédio do teatro - no Arbat (arquiteto K. I. Rossi) e a trupe se apresentou em instalações temporárias. Em 6 (18) de janeiro de 1825, o Teatro Bolshoi (projeto de A. A. Mikhailov, arquiteto O. I. Bove), construído no local do antigo Petrovsky, foi inaugurado com o prólogo “O Triunfo das Musas” com música de A. N. Verstovsky e A. A. Alyabyev. A sala - a segunda maior da Europa depois do teatro La Scala de Milão - após o incêndio de 1853, foi significativamente reconstruída (arquiteto A.K. Kavos), as deficiências acústicas e ópticas foram corrigidas, auditório dividido em 5 níveis. A inauguração ocorreu em 20 de agosto de 1856.

As primeiras comédias musicais folclóricas russas foram encenadas no teatro - “O Moleiro - o Feiticeiro, o Enganador e o Casamenteiro” de Sokolovsky (1779), “O São Petersburgo Gostiny Dvor"Pashkevich (1783) e outros. O primeiro balé pantomima, The Magic Shop, foi exibido em 1780, no dia da inauguração do Teatro Petrovsky. Entre as apresentações de balé predominavam as apresentações espetaculares fantásticas-mitológicas convencionais, mas também foram encenadas apresentações que incluíam o russo danças folclóricas, que foram um grande sucesso de público (“Village Holiday”, “Village Picture”, “The Taking of Ochakov”, etc.). O repertório também incluiu os mais óperas significativas compositores estrangeiros do século XVIII (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac, etc.).

Final do século 18 - início do século 19 cantores de ópera jogado performances dramáticas e atores dramáticos atuados em óperas. A trupe do Teatro Petrovsky era frequentemente reabastecida por talentosos atores e atrizes servos, e às vezes por grupos inteiros de teatros servos, que a administração do teatro comprava dos proprietários de terras.

A trupe de teatro incluía atores servos de Urusov, atores das trupes de teatro de N. S. Titov e da Universidade de Moscou. Entre os primeiros atores estavam V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, mais tarde E. S. Sandunova e outros. Dançarinos de balé- alunos do Orfanato (onde uma escola de balé foi fundada em 1773 sob a direção do coreógrafo I. Walberch) e servos dançarinos das trupes de Urusov e E. A. Golovkina (incluindo: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S .Lopukhin e outros).

Em 1806, muitos dos atores servos do teatro receberam a liberdade; a trupe foi colocada à disposição da Diretoria dos Teatros Imperiais de Moscou e transformada em teatro da corte, subordinado diretamente ao Ministério da Corte. Isso determinou as dificuldades no desenvolvimento da arte musical russa avançada. O repertório doméstico foi inicialmente dominado por vaudevilles, muito populares: “The Village Philosopher” de Alyabyev (1823), “Teacher and Student” (1824), “Humpster” e “Fun of the Caliph” (1825) de Alyabyev e Do final do século XX Na década de 1980, o Teatro Bolshoi apresentou óperas de A. N. Verstovsky (inspetor de música dos teatros de Moscou desde 1825), marcadas por tendências romântico-nacionais: “Pan Tvardovsky” (1828), “ Vadim, ou as Doze Virgens Adormecidas” (1832), “Túmulo de Askold”” (1835), que permaneceu por muito tempo no repertório do teatro, “Saudade da Pátria” (1839), “Churova Dolina” (1841), "Quebrador de Trovões" (1858). Verstovsky e o compositor A. E. Varlamov, que trabalhou no teatro em 1832-44, contribuíram para a educação dos cantores russos (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, etc.). O teatro também apresentou óperas de compositores alemães, franceses e italianos, incluindo Don Giovanni e As Bodas de Fígaro de Mozart, Fidelio de Beethoven, The Magic Shooter de Weber, Fra Diavolo, Fenella e The Bronze Horse" de Ober, "Robert the Devil" de Meyerbeer , " Barbeiro de Sevilha"Rossini", "Anna Boleyn" de Donizetti, etc. Em 1842, a Administração do Teatro de Moscou tornou-se subordinada à Diretoria de São Petersburgo. Encenada em 1842, a ópera de Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) transformou-se numa magnífica performance encenada em feriados solenes da corte. Graças aos esforços dos artistas da Trupe de Ópera Russa de São Petersburgo (transferida para Moscou em 1845-50), esta ópera foi apresentada no palco do Teatro Bolshoi de forma incomparavelmente melhor produção. Na mesma apresentação, a ópera Ruslan e Lyudmila de Glinka foi encenada em 1846, e Esmeralda de Dargomyzhsky em 1847. Em 1859, o Teatro Bolshoi encenou "A Sereia". O aparecimento de óperas de Glinka e Dargomyzhsky no palco do teatro marcou novo palco seu desenvolvimento e foi de grande importância na formação de princípios realistas de vocal Artes performáticas.

Em 1861, a Diretoria de Teatros Imperiais alugou o Teatro Bolshoi para uma trupe de ópera italiana, que se apresentava de 4 a 5 dias por semana, deixando na verdade 1 dia para a ópera russa. A competição entre os dois grupos trouxe alguns benefícios aos cantores russos, obrigando-os a melhorar persistentemente as suas habilidades e a tomar emprestados alguns princípios do italiano. escola vocal, mas a negligência da Diretoria de Teatros Imperiais em aprovar o repertório nacional e a posição privilegiada dos italianos dificultaram o trabalho da trupe russa e impediram que a ópera russa ganhasse reconhecimento público. Novo russo Teatro de ópera só poderia ter nascido na luta contra a mania italiana e as tendências do entretenimento pela afirmação da identidade nacional da arte. Já nos anos 60-70, o teatro foi forçado a ouvir as vozes de figuras progressistas em russo cultura musical, às necessidades do novo visualizador democrático. Foram retomadas as óperas “Rusalka” (1863) e “Ruslan e Lyudmila” (1868), que já haviam se consolidado no repertório do teatro. Em 1869, o Teatro Bolshoi encenou a primeira ópera de P. I. Tchaikovsky, “O Voevoda”, e em 1875, “O Oprichnik”. Em 1881, foi encenado “Eugene Onegin” (a segunda produção, 1883, consolidou-se no repertório do teatro).

Desde meados da década de 80 do século XIX, houve uma virada na atitude da direção do teatro em relação à ópera russa; foram realizadas produções de obras marcantes de compositores russos: “Mazepa” (1884), “Cherevichki” (1887), “ rainha de Espadas"(1891) e "Iolanta" (1893) de Tchaikovsky, apareceram pela primeira vez no palco do Teatro Bolshoi de Compositores de Ópera " Bando poderoso" - "Boris Godunov" de Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov (1893), "Príncipe Igor" de Borodin (1898).

Mas a principal atenção no repertório do Teatro Bolshoi nesses anos ainda era dada às óperas francesas (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) e italianas (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) compositores. Em 1898, “Carmen” de Bizet foi encenada pela primeira vez em russo e, em 1899, “Os Troianos em Cartago” de Berlioz foi encenada. Ópera alemã representado pelas obras de F. Flotov, “ Atirador mágico Weber, produções individuais de Tannhäuser e Lohengrin de Wagner.

Entre os cantores russos de meados e segunda metade do século 19 estão E. A. Semyonova (a primeira intérprete moscovita dos papéis de Antonida, Lyudmila e Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (que criou imagens de Onegin e o Demônio), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky, etc. Há uma mudança não apenas no repertório, mas também na qualidade das produções e interpretações musicais das óperas. Em 1882-1906 o maestro chefe do Teatro Bolshoi foi I.K. Altani, em 1882-1937 o maestro chefe foi U.I. P. I. Tchaikovsky e A. G. Rubinstein conduziram suas óperas. É dada mais atenção ao design decorativo e à cultura de encenação das performances. (Em 1861-1929, K. F. Waltz trabalhou como decorador e mecânico no Teatro Bolshoi).

No final do século XIX, preparava-se uma reforma do teatro russo, a sua viragem decisiva para a profundidade da vida e a verdade histórica, para o realismo das imagens e dos sentimentos. O Teatro Bolshoi entra no seu apogeu, ganhando fama como um dos maiores centros de cultura musical e teatral. O repertório do teatro inclui melhores trabalhos arte mundial, ao mesmo tempo que a ópera russa ocupa um lugar central no seu palco. Pela primeira vez, o Teatro Bolshoi apresentou produções das óperas de Rimsky-Korsakov “A Mulher Pskov” (1901), “Pan-voevoda” (1905), “Sadko” (1906), “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh” (1908), “The Golden Cockerel” (1909), bem como “The Stone Guest” de Dargomyzhsky (1906). Ao mesmo tempo, o teatro apresenta obras significativas de compositores estrangeiros como “Die Walküre”, “O Holandês Voador”, “Tannhäuser” de Wagner, “Os Troianos em Cartago” de Berlioz, “Pagliacci” de Leoncavallo, “Honor Rusticana ” de Mascagni, “La Bohème” de Puccini, etc.

O florescimento da escola performática de arte russa ocorreu após uma longa e intensa luta pelos clássicos da ópera russa e está diretamente relacionado ao profundo domínio do repertório russo. No início do século 20, uma constelação de grandes cantores apareceu no palco do Teatro Bolshoi - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Cantores de destaque se apresentaram com eles: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. Em 1904-06, S. V. Rachmaninov regeu no Teatro Bolshoi, dando uma nova interpretação realista dos clássicos da ópera russa. Desde 1906, V. I. Suk tornou-se o maestro. O coro sob a direção de U. I. Avranek atinge habilidades aprimoradas. Artistas proeminentes estão envolvidos na concepção de performances - A. M. Vasnetsov, A. Ya.

A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu uma nova era no desenvolvimento do Teatro Bolshoi. Em anos difíceis Guerra civil a trupe de teatro foi totalmente preservada. A primeira temporada começou em 21 de novembro (4 de dezembro) de 1917 com a ópera “Aida”. Foi preparada uma programação especial para o primeiro aniversário da Revolução de Outubro, que incluiu o balé “Stepan Razin” com música poema sinfônico Glazunov, a cena “Veche” da ópera “A Mulher de Pskov” de Rimsky-Korsakov e o quadro coreográfico “Prometheus” com música de A. N. Scriabin. Durante a temporada 1917/1918, o teatro realizou 170 apresentações de ópera e balé. Desde 1918, a Orquestra do Teatro Bolshoi realiza ciclos de concertos sinfônicos com a participação de solistas. Paralelamente havia câmara concertos instrumentais e concertos de cantores. Em 1919, o Teatro Bolshoi recebeu o título de acadêmico. Em 1924, uma filial do Teatro Bolshoi foi inaugurada nas instalações da antiga casa de ópera privada de Zimin. Apresentações foram realizadas neste palco até 1959.

Na década de 20, óperas apareciam no palco do Teatro Bolshoi Compositores soviéticos- “Trilby” de Yurasovsky (1924, 2ª produção 1929), “Decembrists” de Zolotarev e “Stepan Razin” de Triodin (ambos em 1925), “The Love for Three Oranges” de Prokofiev (1927), “Ivan the Soldier” de Korchmarev (1927), “Son of the Sun” de Vasilenko (1928), “Zagmuk” de Crane e “Breakthrough” de Pototsky (ambos em 1930), etc. grande trabalho sobre clássicos da ópera. Ocorreram novas produções das óperas de R. Wagner: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1929). Em 1921, foi apresentado o oratório de G. Berlioz “A Maldição de Fausto”. A produção da ópera “Boris Godunov” (1927) de M. P. Mussorgsky, apresentada pela primeira vez na íntegra com cenas, tornou-se de fundamental importância. Sob Cromy E Em São Basílio(este último, orquestrado por M. M. Ippolitov-Ivanov, foi incluído em todas as produções desta ópera). Em 1925, estreia da ópera de Mussorgsky " Feira Sorochinskaya" Entre as obras significativas do Teatro Bolshoi deste período: “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh” (1926); “As Bodas de Fígaro” de Mozart (1926), bem como as óperas “Salomé” de R. Strauss (1925), “Cio-Cio-san” de Puccini (1925), etc., encenadas pela primeira vez em Moscou.

Eventos significativos na história criativa do Teatro Bolshoi dos anos 30 estão associados ao desenvolvimento da ópera soviética. Em 1935, a ópera “Katerina Izmailova” de D. D. Shostakovich (baseada na história “Lady Macbeth” de N. S. Leskov) foi encenada Distrito de Mtsensk"), depois "Quiet Don" (1936) e "Virgin Soil Upturned" de Dzerzhinsky (1937), "Battleship Potemkin" de Chishko (1939), "Mother" de Zhelobinsky (depois de M. Gorky, 1939), etc. por compositores são encenadas repúblicas soviéticas - “Almast” de Spendiarov (1930), “Abesalom and Eteri” de Z. Paliashvili (1939). Em 1939, o Teatro Bolshoi reviveu a ópera Ivan Susanin. A nova produção (libreto de S. M. Gorodetsky) revelou a essência heróica popular desta obra; As cenas do coro em massa adquiriram um significado especial.

Em 1937, o Teatro Bolshoi foi condecorado com a Ordem de Lênin, e seu maiores mestres premiado com o título de Artista do Povo da URSS.

Nas décadas de 20 e 30, cantores de destaque se apresentaram no palco do teatro - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky e outros estão entre os maestros do teatro. VI Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. As apresentações de ópera e balé do Teatro Bolshoi foram encenadas pelos diretores V. A. Lossky, N. V. Smolich; coreógrafo R.V. mestres de coro U. O. Avranek, M. G. Shorin; artista PW Williams.

Durante a Grande Guerra Patriótica (1941-45), parte da trupe do Teatro Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev, onde em 1942 ocorreu a estreia da ópera Guilherme Tell de Rossini. No palco da filial (o prédio principal do teatro foi danificado por uma bomba) em 1943 foi encenada a ópera “On Fire” de Kabalevsky. EM anos pós-guerra A trupe de ópera voltou-se para a herança clássica dos povos dos países socialistas; foram encenadas as óperas “The Bartered Bride” de Smetana (1948) e “Pebble” de Moniuszko (1949). As performances “Boris Godunov” (1948), “Sadko” (1949), “Khovanshchina” (1950) são conhecidas pela profundidade e integridade do conjunto musical e cênico. Exemplos vívidos de clássicos do balé soviético foram os balés “Cinderela” (1945) e “Romeu e Julieta” (1946) de Prokofiev.

Desde meados dos anos 40, o papel da direção vem aumentando na revelação do conteúdo ideológico e na concretização da intenção do autor de uma obra, na formação de um ator (cantor e bailarino) capaz de criar imagens profundamente significativas e psicologicamente verdadeiras. O papel do conjunto na resolução dos problemas ideológicos e artísticos da performance torna-se mais significativo, o que é conseguido graças a alta habilidade orquestra, coro e outros grupos de teatro. Tudo isso determinou o estilo de atuação do moderno Teatro Bolshoi e trouxe-lhe fama mundial.

Nas décadas de 50 e 60, o trabalho do teatro com óperas de compositores soviéticos intensificou-se. Em 1953, foi encenada a monumental ópera épica “Decembristas”, de Shaporin. A ópera Guerra e Paz de Prokofiev (1959) foi incluída no fundo dourado do teatro musical soviético. As produções foram “Nikita Vershinin” de Kabalevsky (1955), “A Megera Domada” de Shebalin (1957), “Mãe” de Khrennikov (1957), “Jalil” de Zhiganov (1959), “O Conto de um Real Man” de Prokofiev (1960), “Fate” person" de Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" de Shchedrin (1962), "October" de Muradeli (1964), "The Unknown Soldier" de Molchanov (1967), "Tragédia Otimista" de Kholminov (1967), "Semyon Kotko" de Prokofiev (1970).

Desde meados dos anos 50, o repertório do Teatro Bolshoi foi reabastecido com peças modernas óperas estrangeiras. Pela primeira vez, obras dos compositores L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (Dream in noite de Verão", 1965). O repertório clássico russo e europeu se expandiu. Entre as obras de destaque do grupo de ópera está Fidelio (1954), de Beethoven. Também foram encenadas óperas: “Falstaff” (1962), “Don Carlos” (1963) de Verdi, “O Holandês Voador” de Wagner (1963), “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh” (1966), “Tosca” (1971), “Ruslan” e Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); balés - “O Quebra-Nozes” (1966), “ Lago de cisnes"(1970). A trupe de ópera desta época incluía os cantores I. I. e L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov e outros maestros trabalharam na encarnação musical e cênica. das performances - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; diretores - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; coreógrafo L. M. Lavrovsky; artistas - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Os principais mestres das trupes de ópera e balé do Teatro Bolshoi se apresentaram em muitos países ao redor do mundo. Trupe de ópera excursionou pela Itália (1964), Canadá, Polônia (1967), Alemanha Oriental (1969), França (1970), Japão (1970), Áustria, Hungria (1971).

Em 1924-59, o Teatro Bolshoi tinha dois palcos - o palco principal e um palco secundário. O palco principal do teatro é um auditório de cinco níveis com 2.155 lugares. O comprimento da sala, incluindo a concha da orquestra, é de 29,8 m, largura - 31 m, altura - 19,6 m, profundidade do palco - 22,8 m, largura - 39,3 m, tamanho do portal do palco - 21,5 × 17,2 m. 1961, o Teatro Bolshoi recebeu um novo palco - Palácio do Kremlin convenções (auditório para 6.000 lugares; tamanho do palco em planta - 40x23 m e altura até a grade - 28,8 m, portal do palco - 32x14 m; a prancha do palco está equipada com dezesseis plataformas de elevação e descida). O Teatro Bolshoi e o Palácio dos Congressos acolhem reuniões cerimoniais, congressos, décadas de arte, etc.

Literatura: O Teatro Bolshoi de Moscou e uma revisão dos acontecimentos que precederam a fundação do próprio teatro russo, M., 1857; Kashkin N.D., palco da Ópera do Teatro Imperial de Moscou, M., 1897 (na região: Dmitriev N., palco da Ópera Imperial em Moscou, M., 1898); Chayanova O., “Triunfo das Musas”, Memorando de memórias históricas para o centenário do Teatro Bolshoi de Moscou (1825-1925), M., 1925; o dela, Teatro Medox em Moscou 1776-1805, M., 1927; Teatro Bolshoi de Moscou. 1825-1925, M., 1925 (coleção de artigos e materiais); Borisoglebsky M., Materiais sobre a história do balé russo, vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memórias de um coreógrafo, M. - L., 1940; Teatro Bolshoi Acadêmico Estadual URSS, M., 1947 (coleção de artigos); S. V. Rachmaninov e ópera russa, coleção. artigos editados por IF Belzy, M., 1947; “Teatro”, 1951, nº 5 (dedicado ao 175º aniversário do Teatro Bolshoi); Shaverdyan A.I., Teatro Bolshoi da URSS, M., 1952; Polyakova L. V., Juventude palco de ópera Teatro Bolshoi, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arquitetura do Teatro Bolshoi, M., 1955; Teatro Bolshoi da URSS (coleção de artigos), M., 1958; Grosheva E. A., Teatro Bolshoi da URSS no passado e no presente, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatro musical na Rússia. Das origens a Glinka, L., 1959; seu, Teatro de Ópera Soviética Russa (1917-1941), L., 1963; sua, Ópera Russa teatro XIX século, vol. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakov
Enciclopédia Musical, ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

História do balé

Líder russo Teatro musical, que desempenhou um papel de destaque na formação e desenvolvimento das tradições nacionais da arte do balé. O seu surgimento está associado ao florescimento da cultura russa na 2ª metade do século XVIII, ao surgimento e desenvolvimento do teatro profissional.

A trupe começou a se formar em 1776, quando o filantropo de Moscou, o príncipe P. V. Urusov, e o empresário M. Medox receberam privilégios do governo para o desenvolvimento do negócio teatral. As apresentações foram realizadas na casa de R.I. Vorontsov em Znamenka. Em 1780, Medox construiu em Moscou, na esquina da rua. Edifício do Teatro Petrovka, que ficou conhecido como Teatro Petrovsky. Apresentações de teatro, ópera e balé aconteceram aqui. Este foi o primeiro permanente teatro profissional em Moscou. Sua trupe de balé logo foi reabastecida com alunos da escola de balé do Orfanato de Moscou (existente desde 1773) e, em seguida, com atores servos da trupe de E. A. Golovkina. A primeira apresentação de balé foi “The Magic Shop” (1780, coreógrafo L. Paradise). Foi seguido por: “O triunfo dos prazeres do sexo feminino”, “A morte fingida de Arlequim, ou o pantalão enganado”, “A amante surda” e “A raiva fingida do amor” - todas produções do coreógrafo F. Morelli (1782); “Entretenimento matinal na aldeia quando o sol desperta” (1796) e “O Miller” (1797) - coreógrafo P. Pinucci; “Medéia e Jasão” (1800, segundo J. Nover), “O Banheiro de Vênus” (1802) e “Vingança pela Morte de Agamenon” (1805) - coreógrafo D. Solomoni, etc. do classicismo, nos balés cômicos (“The Deceived Miller”, 1793; “Cupid’s Deceptions”, 1795) características de sentimentalismo começaram a aparecer. Entre os dançarinos da trupe destacaram-se G. I. Raikov, A. M. Sobakina e outros.

Em 1805, o prédio do Teatro Petrovsky pegou fogo. Em 1806 a trupe ficou sob a jurisdição da Diretoria de Teatros Imperiais e tocou em vários locais. Sua composição foi reabastecida, novos balés foram encenados: “Noites de Gishpan” (1809), “Escola de Pierrot”, “Argelinos, ou os Ladrões do Mar Derrotados”, “Zephyr, ou a Anêmona, que se tornou permanente” (todos - 1812), “Semik, ou Festividades em Maryina Roshcha" (com música de S. I. Davydov, 1815) - todas encenadas por I. M. Abletz; " Nova heroína, ou a Mulher Cossaca" (1811), "Celebração no acampamento dos exércitos aliados em Montmartre" (1814) - ambos com música de Kavos, coreógrafo I. I. Walberkh; "Festa em Colinas dos Pardais"(1815), "O Triunfo dos Russos, ou Bivouac perto de Krasny" (1816) - ambos com música de Davydov, coreógrafo A. P. Glushkovsky; “Cossacos no Reno” (1817), “Neva Walk” (1818), “Jogos Antigos ou Noite de Yule” (1823) - tudo ao som de Scholz, o coreógrafo é o mesmo; “Balanço Russo nas Margens do Reno” (1818), “Acampamento Cigano” (1819), “Festival em Petrovsky” (1824) - todos coreografados por I. K. Lobanov, etc. rituais folclóricos E dança de personagem. As apresentações foram especialmente importantes dedicado a eventos Guerra Patriótica de 1812 - os primeiros balés sobre um tema moderno na história dos palcos de Moscou. Em 1821, Glushkovsky criou o primeiro balé baseado na obra de A. S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila” com música de Scholz).

Em 1825, com o prólogo “O Triunfo das Musas”, encenado por F. Gyullen-Sor, começaram as apresentações no novo prédio do Teatro Bolshoi (arquiteto O. I. Bove). Ela também encenou os balés “Fenella” ao som da ópera homônima de Ober (1836), “Tom Thumb” (“O menino astuto e o canibal”) de Varlamov e Guryanov (1837), etc. a trupe de balé desta época Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov e outros na década de 1840. O balé do Teatro Bolshoi foi decisivamente influenciado pelos princípios do romantismo (as atividades de F. Taglioni e J. Perrot em São Petersburgo, as turnês de M. Taglioni, F. Elsler, etc.). Dançarinos de destaque nesta direção são E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

De grande importância para a formação dos princípios realistas da arte cênica foram as produções no Teatro Bolshoi das óperas “Ivan Susanin” (1842) e “Ruslan e Lyudmila” (1846) de Glinka, que continham cenas coreográficas detalhadas que desempenhavam um papel importante papel dramático. Estes princípios ideológicos e artísticos foram continuados em “Rusalka” de Dargomyzhsky (1859, 1865), “Judith” de Serov (1865) e depois em produções de óperas de P. I. Tchaikovsky e dos compositores de “The Mighty Handful”. Na maioria dos casos, as danças nas óperas foram coreografadas por F. N. Manokhin.

Em 1853, um incêndio destruiu todo o interior do Teatro Bolshoi. O edifício foi restaurado em 1856 pelo arquiteto A.K.

Na 2ª metade do século XIX, o balé do Teatro Bolshoi era significativamente inferior ao de São Petersburgo (não existia um diretor tão talentoso como M. I. Petipa, nem as mesmas condições materiais favoráveis ​​​​para o desenvolvimento). O Pequeno Cavalo Corcunda de Pugni, encenado por A. Saint-Leon em São Petersburgo e transferido para o Teatro Bolshoi em 1866, obteve enorme sucesso; Isso revelou a tendência de longa data do balé de Moscou em direção ao gênero, à comédia, às características cotidianas e nacionais. Mas poucas performances originais foram criadas. Uma série de produções de K. Blazis (“Pigmalião”, “Dois Dias em Veneza”) e S.P. Sokolov (“Fern, ou Noite sob Ivan Kupala”, 1867) indicaram um certo declínio nos princípios criativos do teatro. O único acontecimento significativo foi a peça “Dom Quixote” (1869), encenada no palco de Moscou por M. I. Petipa. O aprofundamento da crise esteve associado às atividades dos coreógrafos V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) e J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) convidados do exterior. A produção de “O Lago dos Cisnes” de Reisinger (1877) e Hansen (1880) também não teve sucesso, pois não conseguiram compreender a essência inovadora da música de Tchaikovsky. Durante este período, a trupe teve fortes desempenhos: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, e mais tarde L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin e outros; talentosos atores mímicos trabalharam - F.A. Reishausen e V. Vanner, as melhores tradições foram transmitidas de geração em geração nas famílias dos Manokhins, Domashovs, Ermolovs. A reforma levada a cabo em 1882 pela Direcção dos Teatros Imperiais levou à redução da trupe de ballet e agravou a crise (manifesta-se especialmente nas produções ecléticas do coreógrafo J. Mendes convidado do estrangeiro - “Índia”, 1890; “Daita” , 1896, etc.).

A estagnação e a rotina só foram superadas com a chegada do coreógrafo A. A. Gorsky, cujas atividades (1899-1924) marcaram toda uma época no desenvolvimento do balé do Teatro Bolshoi. Gorsky procurou libertar o balé de convenções e clichês ruins. Enriquecendo o balé com as conquistas do teatro dramático moderno e Artes visuais, realizou novas produções de “Dom Quixote” (1900), “Lago dos Cisnes” (1901, 1912) e outros balés de Petipa, criou o mimodrama “Filha de Gudula” de Simon (baseado em “Catedral de Notre Dame” de V. Hugo, 1902), o balé “ Salammbo" de Arends (baseado no romance homônimo de G. Flaubert, 1910), etc. Na busca da plenitude dramática apresentação de balé Gorsky às vezes exagerava o papel do roteiro e da pantomima, e às vezes subestimava a música e a dança sinfônica eficaz. Ao mesmo tempo, Gorsky foi um dos primeiros diretores de balés com música sinfônica não destinada à dança: “O amor é rápido!” à música de Grieg, “Schubertian” à música de Schubert, o divertissement “Carnaval” à música de vários compositores - todos de 1913, “A Quinta Sinfonia” (1916) e “Stenka Razin” (1918) à música de Glazunov. Nas performances de Gorsky, o talento de E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova e outros.

No final do dia 19 - começo. Séculos 20 As apresentações de balé do Teatro Bolshoi foram dirigidas por I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, o decorador de teatro K. F. Waltz, os artistas K. A. Korovin, A. participaram da concepção das apresentações Ya.

A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu Teatro Bolshoi novos caminhos e determinou o seu florescimento como companhia líder de ópera e balé no vida artística países. Durante a Guerra Civil, a trupe de teatro, graças à atenção do Estado soviético, foi preservada. Em 1919 o Teatro Bolshoi juntou-se ao grupo teatros acadêmicos. Em 1921-22, apresentações no Teatro Bolshoi também foram realizadas no Novo Teatro. Uma filial do Teatro Bolshoi foi inaugurada em 1924 (funcionou até 1959).

Desde os primeiros anos do poder soviético, a trupe de balé enfrentou uma das tarefas criativas mais importantes - preservar a herança clássica e levá-la a um novo público. Em 1919, “O Quebra-Nozes” foi encenado pela primeira vez em Moscou (coreógrafo Gorsky), depois novas produções de “Lago dos Cisnes” (Gorsky, com a participação de V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), “Giselle” (Gorsky, 1922 ), “Esmeralda” "(V.D. Tikhomirov, 1926), "A Bela Adormecida" (A.M. Messerer e A.I. Chekrygin, 1936), etc. Junto com isso, o Teatro Bolshoi procurou criar novos balés - obras de um ato foram encenadas para música sinfônica (“Capriccio Espanhol” e “Scheherazade”, coreógrafo L. A. Zhukov, 1923, etc.), os primeiros experimentos foram feitos para incorporar um tema moderno (extravagância de balé infantil “Flores Eternamente Vivas” ao som de Asafiev e outros , coreógrafo Gorsky, 1922; balé alegórico “Tornado” de Bera, coreógrafo K. Ya. Goleizovsky, 1927), desenvolvimento da linguagem coreográfica (“Joseph the Beautiful” de Vasilenko, balé de Goleizovsky, 1925; “Footballer” de Oransky, balé por L. A. Lashchilin e eu A. Moiseev, 1930, etc.). A peça “The Red Poppy” (coreógrafo Tikhomirov e L.A. Lashchilin, 1927) adquiriu um significado marcante, na qual a apresentação realista de um tema moderno se baseava na implementação e renovação das tradições clássicas. A busca criativa pelo teatro foi inseparável das atividades dos artistas - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova. , N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova e outros.

década de 1930 no desenvolvimento do balé do Teatro Bolshoi foram marcados grandes sucessos na concretização do tema histórico-revolucionário (“Flames of Paris”, balé de V. I. Vainonen, 1933) e imagens clássicos literários(“A Fonte Bakhchisarai”, balé de R.V. Zakharov, 1936). Uma direção que o aproximou da literatura e da literatura triunfou no balé. teatro dramático. A importância de dirigir e atuar aumentou. As performances se destacaram pela integridade dramática do desenvolvimento da ação e pelo desenvolvimento psicológico dos personagens. Em 1936-39, a trupe de balé foi chefiada por R.V. Zakharov, que trabalhou no Teatro Bolshoi como coreógrafo e diretor de ópera até 1956. Foram criadas apresentações sobre um tema moderno - “A Pequena Cegonha” (1937) e “Svetlana” ( 1939) por Klebanova (ambos - mestre de balé A. I. Radunsky, N. M. Popko e L. A. Pospekhin), bem como “ Prisioneiro do Cáucaso"Asafiev (depois de A.S. Pushkin, 1938) e "Taras Bulba" de Solovyov-Sedoy (depois de N.V. Gogol, 1941, ambos do bailarino Zakharov), "Three Fat Men" de Oransky (depois de Yu. K. Olesha, 1935, balé por I. A. Moiseev) e outros durante esses anos, a arte de M. T. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer floresceu no Teatro Bolshoi, as atividades de S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu. .G. Kondratov, S. G. Koren e outros artistas V. V. participaram da concepção de apresentações de balé Dmitriev, P. V. Williams, Yu.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o Teatro Bolshoi foi evacuado para Kuibyshev, mas parte da trupe que permaneceu em Moscou (liderada por M. M. Gabovich) logo retomou as apresentações em uma filial do teatro. Junto com a apresentação do antigo repertório, foi criada uma nova performance de “Scarlet Sails” de Yurovsky (coreógrafo de balé A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), encenada em 1942 em Kuibyshev, e em 1943 transferida para o palco do Bolshoi Teatro. Brigadas de artistas foram repetidamente para a frente.

Em 1944-64 (com interrupções), a trupe de balé foi chefiada por L. M. Lavrovsky. Foram encenados (os nomes dos coreógrafos entre colchetes): “Cinderela” (R.V. Zakharov, 1945), “Romeu e Julieta” (L.M. Lavrovsky, 1946), “Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), " Cavaleiro de Bronze"(Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956), etc. “Giselle” (1944) e “Raymonda” (1945) encenadas por Lavrovsky, etc. Nos anos do pós-guerra, o orgulho do palco do Teatro Bolshoi foi a arte de G. S. Ulanova, cujas imagens de dança cativaram pela sua expressividade lírica e psicológica . Cresceu uma nova geração de artistas; entre eles M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.

Em meados da década de 1950. Nas produções do Teatro Bolshoi, começaram a ser sentidas as consequências negativas da paixão dos coreógrafos pela dramatização unilateral de uma apresentação de balé (cotidianismo, predomínio da pantomima, subestimação do papel da dança eficaz), o que se refletiu especialmente nas performances “O Conto da Flor de Pedra” de Prokofiev (Lavrovsky, 1954), “Gayane” (Vainonen, 1957), “Spartak” (I. A. Moiseev, 1958).

Um novo período começou no final dos anos 50. O repertório incluiu apresentações marcantes do balé soviético de Yu. N. Grigorovich - “The Stone Flower” (1959) e “The Legend of Love” (1965). Nas produções do Teatro Bolshoi, o leque de imagens e problemas ideológicos e morais se expandiu, o papel do elemento dança aumentou, as formas de dramaturgia tornaram-se mais diversificadas, o vocabulário coreográfico foi enriquecido e pesquisas interessantes começaram a ser realizadas na incorporação de temas modernos. Isso se manifestou nas produções dos coreógrafos: N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov - “Vanina Vanini” (1962) e “Geologists” (“Heroic Poem”, 1964) de Karetnikov; O. G. Tarasova e A. A. Lapauri - “Segundo Tenente Kizhe” ao som de Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - “Leyli e Majnun” de Balasanyan (1964); Lavrovsky - “Paganini” com música de Rachmaninov (1960) e “Night City” com música de “The Marvelous Mandarin” de Bartok (1961).

Em 1961, o Teatro Bolshoi recebeu um novo palco - o Palácio de Congressos do Kremlin, que contribuiu para a atuação mais ampla da trupe de balé. Junto com mestres maduros - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev e outros - a posição de liderança foi assumida por jovens talentosos que vieram para o Teatro Bolshoi na virada dos anos 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu.

Desde 1964, o coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi é Yu. N. Grigorovich, que consolidou e desenvolveu tendências progressistas nas atividades da trupe de balé. Quase todas as novas apresentações no Teatro Bolshoi são marcadas por interessantes explorações criativas. Eles apareceram em “A Sagração da Primavera” (balé de Kasatkina e Vasilev, 1965), “Carmen Suite” de Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), “Aseli” de Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), “Icare” de Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), “Anna Karenina” de Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), “Love for Love” de Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), “Chippolino” de K. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), “Esses sons encantadores...” com a música de Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), “Hussar Ballad” de Khrennikov (O. M. Vinogradov e D. A. Bryantsev), “ A Gaivota” de Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), “Macbeth” de Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980), etc. Adquiriu um significado notável no desenvolvimento da peça de balé soviética “Spartacus” (Grigorovich, 1968; Prêmio Lenin 1970). Grigorovich encenou balés sobre temas da história russa (“Ivan, o Terrível” com música de Prokofiev, arranjada por M. I. Chulaki, 1975) e da modernidade (“Angara” de Eshpai, 1976), que sintetizou e generalizou as pesquisas criativas de períodos anteriores no desenvolvimento do balé soviético. As atuações de Grigorovich são caracterizadas pela profundidade ideológica e filosófica, riqueza formas coreográficas e vocabulário, integridade dramática, amplo desenvolvimento de dança sinfônica eficaz. À luz dos novos princípios criativos, Grigorovich também realizou produções herança clássica: “A Bela Adormecida” (1963 e 1973), “O Quebra-Nozes” (1966), “O Lago dos Cisnes” (1969). Conseguiram uma leitura mais profunda dos conceitos ideológicos e figurativos da música de Tchaikovsky (“O Quebra-Nozes” foi encenado de forma totalmente nova, noutras performances a coreografia principal de M. I. Petipa e L. I. Ivanov foi preservada e o conjunto artístico foi decidido de acordo com ela).

As apresentações de balé do Teatro Bolshoi foram dirigidas por G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov e outros. . O designer de todas as performances encenadas por Grigorovich é S. B. Virsaladze.

A trupe de balé do Teatro Bolshoi percorreu a União Soviética e o exterior: na Austrália (1959, 1970, 1976), Áustria (1959. 1973), Argentina (1978), Egito (1958, 1961). Grã-Bretanha (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Bélgica (1958, 1977), Bulgária (1964), Brasil (1978), Hungria (1961, 1965, 1979), Alemanha Oriental (1954, 1955, 1956) , 1958), Grécia (1963, 1977, 1979), Dinamarca (1960), Itália (1970, 1977), Canadá (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Líbano (1971), México (1961, 1973, 1974, 1976), Mongólia (1959), Polônia (1949, 1960, 1980), Romênia (1964), Síria (1971), EUA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunísia (1976), Turquia (1960), Filipinas (1976), Finlândia (1957, 1958), França. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Alemanha (1964, 1973), Tchecoslováquia (1959, 1975), Suíça (1964), Iugoslávia (1965, 1979), Japão (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciclopédia "Ballet" ed. Yu.N.Grigorovich, 1981

Em 29 de novembro de 2002, foi inaugurada a estreia da ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov. Nova cena Teatro Bolshoi. Em 1º de julho de 2005, o Palco Principal do Teatro Bolshoi foi fechado para reconstrução, que durou mais de seis anos. No dia 28 de outubro de 2011 aconteceu a inauguração do Palco Histórico do Teatro Bolshoi.

Publicações

Em nosso país, o voleibol começou a se desenvolver amplamente em 1920-1921 nas regiões do Médio Volga (Kazan, Nizhny Novgorod). Depois ele apareceu no Extremo Oriente - em Khabarovsk e Vladivostok, e em 1925 - na Ucrânia. O voleibol naquela época era jocosamente chamado de “o jogo dos atores” no país. Na verdade, em Moscou, as primeiras quadras de vôlei surgiram nos pátios dos teatros - Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. Em 28 de julho de 1923, aconteceu a primeira partida oficial na rua Myasnitskaya, onde se reuniram as equipes das Oficinas Superiores de Teatro de Arte (VKHUTEMAS) e do Colégio Estadual de Cinematografia (GTK). Os pioneiros do novo esporte foram mestres da arte, os futuros Artistas do Povo da URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, os futuros artistas famosos Georgy Nissky e Yakov Romas, os atores famosos Anatoly Ktorov e Rina Zelenaya foram bons jogadores. A partir deste encontro começa a cronologia do nosso voleibol.

Em janeiro de 1925, o Conselho de Educação Física de Moscou desenvolveu e aprovou as primeiras regras oficiais para competições de voleibol. De acordo com essas regras, os campeonatos de Moscou são realizados regularmente desde 1927. Um acontecimento importante no desenvolvimento do voleibol em nosso país foi o campeonato disputado durante o primeiro All-Union Spartakiad em 1928, em Moscou. Estiveram presentes equipes masculinas e femininas de Moscou, Ucrânia, Norte do Cáucaso, Transcaucásia e Extremo Oriente. No mesmo ano, um painel permanente de juízes foi criado em Moscou.

As competições de massa realizadas em parques culturais e recreativos foram de grande importância para o desenvolvimento do voleibol. Estes jogos foram uma boa escola não só para os moscovitas, mas também para os convidados estrangeiros. Não é à toa que no início dos anos 30. Na Alemanha, as regras para competições de voleibol foram publicadas sob o título “Voleibol – um jogo folclórico russo”.

Na primavera de 1932, uma seção de vôlei foi criada no âmbito do Conselho Sindical de Cultura Física da URSS. Em 1933, durante uma sessão do Comitê Executivo Central, foi disputada uma partida de exibição entre as equipes de Moscou e Dnepropetrovsk no palco do Teatro Bolshoi diante dos líderes do partido no poder e do governo da URSS. E um ano depois, os campeonatos da União Soviética eram realizados regularmente, oficialmente chamados de “Festival de Voleibol da União Soviética”. Tendo se tornado líderes do vôlei nacional, os atletas de Moscou tiveram a honra de representá-lo no cenário internacional, quando os atletas afegãos eram convidados e rivais em 1935. Apesar de os jogos terem sido disputados de acordo com as regras asiáticas, os jogadores de voleibol soviéticos obtiveram uma vitória convincente - 2:0 (22:1, 22:2).

Durante a Grande Guerra Patriótica, o voleibol continuou a ser cultivado em unidades militares. Já em 1943, as quadras de vôlei na retaguarda começaram a ganhar vida. Desde 1945, os campeonatos da URSS foram retomados e a tecnologia e as táticas foram aprimoradas ano após ano. Nossos jogadores de voleibol têm atuado repetidamente como reformadores do jogo. Em 1947, nossos jogadores de vôlei entraram no cenário internacional. No Primeiro Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Praga, foi realizado um torneio de voleibol, no qual participou a seleção de Leningrado, reforçada, como era costume na época, pelos moscovitas. A equipe era comandada pelos treinadores Alexey Baryshnikov e Anatoly Chinilin. Nossos atletas venceram 5 partidas com placar de 2 a 0, e apenas as últimas 2 a 1 (13:15, 15:10, 15:7) contra os anfitriões, a seleção tchecoslovaca. A primeira viagem “feminina” ocorreu em 1948 - a equipa da capital “Lokomotiv” foi à Polónia, complementada por colegas do “Dínamo” e “Spartak” de Moscovo e da equipa do Leningrado Spartak.

Em 1948, a Seção All-Union de Voleibol tornou-se membro da Federação Internacional de Voleibol (e não americana, mas nossas regras do jogo formaram a base das internacionais), e em 1949 nossos jogadores participaram de competições internacionais oficiais pela primeira tempo. Os jogadores de vôlei da seleção da URSS fizeram sua estreia no Campeonato Europeu de Praga e conquistaram imediatamente o título de mais fortes. E nossa seleção masculina se tornou a primeira campeã olímpica nas Olimpíadas de Tóquio (1964). Ela venceu as Olimpíadas da Cidade do México (1968) e de Moscou (1980). E a seleção feminina conquistou quatro vezes o título de campeã olímpica (1968, 1972, 1980 e 1988).

Os jogadores de vôlei soviéticos são 6 vezes campeões mundiais, 12 vezes campeões europeus e 4 vezes vencedores da Copa do Mundo. A seleção feminina da URSS venceu o Campeonato Mundial 5 vezes, o Campeonato Europeu 13 vezes e a Copa do Mundo 1 vez.

A seleção masculina russa é a vencedora da Copa do Mundo de 1999 e da Liga Mundial de 2002. A seleção feminina venceu o Campeonato Mundial de 2006, o Campeonato Europeu (1993, 1997, 1999, 2001), o Grande Prêmio (1997, 1999, 2002) e a Copa dos Campeões Mundiais de 1997.

Contribuição significativa para a interpretação de Shakespeare em Cena soviética tornou-se a peça “Twelfth Night” no Moscow Art Theatre 2nd, que estreou em 26 de dezembro de 1933.
A performance foi encenada por S. V. Giatsintova e V. V. Gotovtsev. Artista - V. A. Favorsky, compositor - N. Rakhmanov. A. M. Azarin desempenhou o papel de Malvolio, V. V. Gotovtsev desempenhou o papel de Sir Toby.
“Foi uma apresentação animada e vibrante. Ainda mais suculento e denso do que na performance do Primeiro Estúdio em 1917, o tema do Shakespeare “puro-sangue” foi realizado por S. V. Giatsintov no papel de Maria - “Maria terrena carnal”, como um dos críticos a chamou - e V. V. Gotovtsev, que criou uma imagem verdadeiramente falstaffiana no papel do alegre, dissoluto e violento Sir Toby Belch. M. A. Durasova, que desempenhou os papéis de Viola e Sebastian, tinha muita poesia genuína. A performance foi imbuída de um amor apaixonado pela vida e de uma diversão desenfreada, tão típica daquelas comédias ensolaradas que Shakespeare criou em seu primeiro período. caminho criativo. E ainda assim esse desempenho ainda sofria de falhas graves. Tal como na produção de 1917, todas as conversas sobre o “Puritanismo” de Malvolio foram retiradas do texto, por exemplo. Em vez da caricatura de um puritano ou, mais amplamente, de um cavalheiro inglês narcisista “respeitável”, um espantalho com lábios de macaco e uma voz penetrante em falsete apareceu no palco, cheio, como disse um crítico, da “arrogância de um tolo." Embora A. M. Azarin tenha desempenhado o papel de Malvolio à sua maneira completa, a máscara primitiva que ele criou tinha pouca relação com a imagem de Shakespeare. Notemos também que o Segundo Teatro de Arte de Moscou tratou o texto de Shakespeare com muita falta de cerimônia. Z.L., que estudou especialmente esta questão. Troitsky chega à conclusão de que em vez de decifrar o texto, os lugares escuros foram simplesmente recortados e que “em geral, o texto era uma composição solta e heterogênea que tinha pouco em comum com o original de Shakespeare” ().
As canções líricas foram retiradas do Fest e entregues a Viola-Sebastian. O teatro, aparentemente, nem suspeitou que Festus é uma imagem complexa e significativa, semelhante a Touchstone, “disparando flechas de humor de sua capa”, assim como o bobo da corte “doce” e ao mesmo tempo “amargo” de King Lear. Na atuação do Segundo Teatro de Arte de Moscou, Fest era apenas uma espécie de sujeito alegre e impessoal, embora esse papel tenha sido desempenhado por um mestre como S. V. Obraztsov. (M. M. Morozov. Artigos e traduções selecionados “Shakespeare no palco soviético”, M., GIHL, 1954)

Das memórias de Olga Aroseva
Surpreendentemente, Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) lembrou-se da apresentação do Segundo Teatro de Arte de Moscou nos mínimos detalhes. Ele preservou a maravilhosa mise-en-scène com uma caneca de cerveja, quando Maria, num dia quente de verão, abaixou o rosto na caneca, bebeu a cerveja com prazer e riu alto em seu eco vítreo; ela riu feliz porque era jovem, saudável, cheia de força e porque seus amigos estavam por perto - camaradas alegres e pessoas travessas, e o velho e amoroso Sir Toby perdeu completamente a cabeça por causa dela, e também porque o dia de verão no sul do país mágico de Elyria estava florescendo e brilhando por toda parte.

OlegDikun: A questão de aderir ou não à União da Juventude Republicana Bielorrussa é uma questão que compete a cada jovem. Mas a organização é uma plataforma para os jovens se expressarem. Se uma pessoa não está inclinada a trabalhar ativamente, se em princípio não está interessada em nada, provavelmente não se encontrará na organização. Mas se uma pessoa tem projetos, ideias específicas ou se sente potencial, a organização certamente a ajudará a se revelar.

Parece-me que a organização tem demasiadas áreas de atividade. Existem para todos os gostos. Isso e projetos culturais, e educacional, e o movimento de grupos estudantis (ajudamos as crianças a encontrar emprego), e o movimento juvenil de aplicação da lei, voluntariado, trabalho na Internet - ou seja, há orientação suficiente para todos, por isso damos as boas-vindas a todos em nossa organização. Estou certo de que cada jovem pode encontrar aqui um lugar para si. O principal é que a galera não seja tímida, venha até nossas organizações, ofereça ideias, e com certeza iremos apoiá-los. Hoje, a política da nossa organização é apoiar as ideias de cada jovem na medida em que a organização o possa fazer.

Temos muitos projetos que estão sendo implementados no nível republicano, mas foram os caras que os iniciaram. Um projeto que começou recentemente a ser implementado - “PapaZal” - chegou-nos de uma família da região de Gomel. É sobre a participação dos pais na criação dos filhos. Os pais vêm com seus filhos para Pavilhões desportivos e praticar esportes com eles, incutindo assim nas crianças o amor por cultura física e promover imagem saudável vida. Infelizmente, muitas vezes nossos pais não conseguem dedicar tempo suficiente aos filhos, pois eles trabalham e sustentam a família - isso é o principal para um homem. "PapaZal" permitirá que passem mais tempo com os filhos.

AlexandraGoncharova: E também é uma vantagem que neste momento a mãe possa relaxar um pouco e reservar um tempo para si mesma.

Eu vou adicionar. Oleg não falou sobre a direção que agora está se desenvolvendo em nosso país - a cooperação internacional. Nossa organização oferece uma oportunidade para crianças de diferentes países se comunicarem, se reunirem em algumas plataformas e eventos internacionais. Assim, sendo membro da União da Juventude Republicana da Bielorrússia, você também pode participar de fóruns internacionais e participar de programas interessantes.

Quantas pessoas são atualmente membros da União da Juventude? Existe um limite de idade ou você pode ser membro vitalício da União Republicana da Juventude Bielorrussa?

Oleg Dikun: Cada quinto jovem do país é membro da União da Juventude Republicana Bielorrussa, e estamos certamente orgulhosos disso. Isso não quer dizer que estejamos em busca de quantidade. Procuramos organizar e realizar eventos de qualidade para que as pessoas venham até nós. E a qualidade já vai se transformar em quantidade.

Tenho uma ideia para melhorar minha cidade natal. Onde eu posso ir?

OlegDikun: Claro, a organização está trabalhando nesta área. Para obter ajuda (por exemplo, você deseja criar um site ou simplesmente organizar pessoas para um dia de limpeza a fim de melhorar sua cidade natal e não tem equipamento suficiente ou precisa assistência técnica), você pode entrar em contato com o distrito ou organização da cidade BRSM. Tenho certeza que eles não vão recusar, porque devemos tornar os lugares onde vivemos mais limpos e melhores. Além disso, celebramos o Ano da Pequena Pátria, por isso incentivamos todos a se conectarem e participarem na melhoria de suas cidades e aldeias.

AlexandraGoncharova: Você pode ir até a seção “Contatos” do site brsm.by, encontrar a organização distrital da cidade de Orsha e ir até lá com todas as suas ideias, não só para melhorar a cidade.

OlegDikun: Gostaria também de acrescentar que estamos amplamente representados em nas redes sociais. Se você não quiser ir ao site, estamos no Instagram, VKontakte, procure a gente lá.

Ouvi falar da sua candidatura “Eu Voto!” Diga-nos para que serve e como foi desenvolvido? Quão seguro meu dispositivo ficará se eu instalá-lo?

AlexandraGoncharova: O aplicativo não foi desenvolvido este ano, foi preparado por nossos ativistas para as eleições para os conselhos locais, foi feito um acréscimo e agora nossos desenvolvedores da organização principal do BSUIR o ofereceram a todos para download. O aplicativo permite que você insira seu endereço e saiba como chegar ao local de votação, obter orientações a pé, de transporte ou de bicicleta e, o mais importante, conhecer os candidatos que concorrem à Câmara dos Deputados do Estado. Assembleia da República da Bielorrússia da 7ª convocação.

OlegDikun: O principal objetivo do aplicativo era tornar o aprendizado sobre as eleições mais fácil e rápido. Os jovens são agora muito móveis e ágeis. As mesmas informações que o CEC divulgará nos estandes também serão fornecidas na inscrição. Para que não haja necessidade de perder tempo na assembleia de voto, incentivamos a todos a instalarem a aplicação “Eu Voto!”, está disponível na App Store e no Play Market.

Apresentador: E quanto à segurança?

AlexandraGoncharova: Não houve reclamações. Foi desenvolvido por profissionais, nossos estudantes universitários de TI, então acho que eles cuidaram da segurança.

OlegDikun: O aplicativo também está postado no site do CEC, se você não confia em nós, então o CEC deveria, com certeza eles verificaram tudo lá.

A BRSM acompanha os tempos e ouço constantemente que vocês estão desenvolvendo e inventando aplicativos. Por que tanta ênfase nesta direção, qual a sua eficácia? Parece-me que poucas pessoas ainda entopem o telefone com vários aplicativos?

OlegDikun: Hoje estamos trabalhando ativamente na criação do aplicativo BRSM. Será possível ver o que a organização faz, receber rapidamente informações sobre nossos projetos e você poderá entrar em contato conosco. Hoje, os jovens querem receber informações da forma mais cómoda e acreditamos que a forma mais cómoda é através de uma aplicação. Baixei, entrei e recebi uma notificação de que tal ou tal evento estava acontecendo hoje na sua cidade.

Quantos projetos das “100 ideias para a Bielorrússia” encontraram aplicação prática e foram implementados?

OlegDikun: O projeto “100 ideias para a Bielorrússia” já tem 8 anos. O projeto está em desenvolvimento e hoje posso dizer com orgulho: abrange todas as regiões. Agora temos etapas zonais, depois delas - etapas regionais e da cidade de Minsk. Planejamos realizar um congresso republicano em fevereiro. Em primeiro lugar, esta é uma plataforma para os rapazes mostrarem os seus projetos, trabalharem com mentores que lhes dirão onde, o que e como podem melhorar. E isto dá aos jovens a oportunidade de novo nível, melhore seu projeto.

10 vencedores da etapa republicana têm a oportunidade de desenvolver um plano de negócios gratuitamente. Ter um plano de negócios dá-lhe participação automática na competição de projetos inovadores. Os vencedores do concurso para projetos inovadores recebem o primeiro financiamento para a implementação dos seus projetos. É difícil dizer quantos projectos foram implementados até à data, porque houve muitos projectos regionais. Um dos exemplos recentes mais marcantes é o braço protético, desenvolvido por Maxim Kiryanov. Existem muitos desses caras, e a cada ano há ainda mais deles, o que nos deixa felizes. Portanto, iremos desenvolver “100 Ideias para a Bielorrússia”, torná-lo mais móvel, para que seja mais interessante para os jovens.

AlexandraGoncharova: Outra estrela da nossa organização é uma jovem mãe, ela mesma conquistou os picos dos vulcões e desenvolveu um sorvente com um nome muito difícil. E como jovem cientista, ela já possui duas patentes. Existem muitas estrelas brilhantes na União da Juventude Republicana Bielorrussa!

OlegDikun: Quanto mais os caras se declaram e seus projetos em diversas plataformas, inclusive em “100 Ideias para a Bielorrússia”, mais oportunidades eles têm de encontrar um investidor, um patrocinador que investirá dinheiro na sua implementação.

Nossos jovens são ativos e proativos. Na sua experiência, como isso funciona nas campanhas políticas? Que iniciativas tem a União da Juventude Republicana Bielorrussa?

Alexandra Goncharova: Temos um jogo com o mesmo nome. Nós não somos Partido politico, mas temos uma posição muito ativa. Tem gente que em diferentes níveis participa das comissões eleitorais distritais como observadores (nos dias de votação antecipada e 17 de novembro, eles vão observar os locais de votação). Existem candidatos a deputados que são membros da nossa organização. Estamos muito ativos nesta campanha, e não só nesta.

Oleg Dikun: Hoje apoiamos 10 dos nossos jovens candidatos. Ontem reunimos todos em uma plataforma, onde discutiram o que iriam à Câmara dos Deputados, quais projetos gostariam de implementar, quais ideias têm, o que a população lhes disse durante o período de coleta de assinaturas e reuniões . Vamos acumular todas as informações dos eleitores e procurar oportunidades para resolver os problemas das pessoas. Mesmo que nossos rapazes sejam aprovados ou não, esperamos muito que a população apoie os jovens candidatos.

Apresentador: Quão ativamente os membros da sua organização respondem a eventos como, por exemplo, uma campanha eleitoral?

Alexandra Goncharova: Todos os sábados, nas grandes cidades, realizamos piquetes de campanha juvenil, onde lhes informamos quando serão realizadas as eleições, como encontrar a sua secção de voto e apresentamos aos residentes a nossa aplicação “Vote!”.

Em Gomel foi desenvolvida a iniciativa “ABC do Cidadão”, onde você pode experimentar o papel de parlamentar. Os próprios caras elaboram projetos de lei e os enviam para revisão. Assim, não trabalhamos apenas com os jovens que já têm direito de voto, mas com aqueles que votarão daqui a um ou dois anos. Muito trabalho de informação está sendo feito com a galera.

Esta pode ser uma pergunta esperada, mas ainda assim. A Internet, as redes sociais - há muitos jovens concentrados aí e muita informação ambígua. Por favor, conte-nos sobre essa direção. Como você trabalha na Internet, é necessário? Talvez existam alguns seminários informativos, porque as crianças precisam ser ensinadas neste fluxo a escolher o que é necessário e útil, e não um fluxo de falsificações.

Oleg Dikun: Questão complexa. Hoje este é um problema para toda a humanidade. Há muitas conferências de segurança cibernética acontecendo. Podemos dizer que a Internet traz benefícios e negatividade ao mesmo tempo. Estamos trabalhando ativamente na Internet, e isso é certamente necessário, porque todos os jovens estão online e, portanto, devemos transmitir a informação da forma que lhes for conveniente. Estamos nas redes sociais; foram criados grupos no VKontakte, Instagram e Facebook para todas as nossas organizações regionais. Trabalhamos em mensageiros instantâneos - Telegram, Viber. Estamos pensando em programas que, quem sabe, de forma lúdica, transmitissem às crianças o que é bom e o que é ruim. Aceitaremos quaisquer sugestões e iniciativas, porque na verdade este é um ponto delicado.

Vale a pena proibir a Internet? Esta pergunta foi recentemente feita ao Chefe de Estado. Na minha opinião não vale a pena, porque a proibição gera interesse. Basta apresentar as informações corretamente e dizer o que é útil e como obtê-las na Internet. Bem, ninguém cancelou o controle dos pais; você precisa estar interessado no que as crianças estão fazendo nas redes sociais, quais sites elas visitam.

Alexandra Goncharova: Quando discutimos como remover esses caras da Internet, chegamos à conclusão de que não havia como. E então a questão é como vamos saturar esse campo de informação onde eles se comunicam. Agora muitos projetos para pioneiros e até mesmo para estudantes de outubro estão postados em nossa plataforma. Gostaria de me gabar imediatamente de que nosso recurso recebeu o prêmio TIBO-2019 como o melhor site para crianças e adolescentes. Temos muitos projetos, graças aos quais as crianças aprendem a encontrar informações, a utilizá-las corretamente e a passar o tempo de forma positiva na Internet. No nosso projeto "Votchyna Bai" as crianças criam códigos QR uma ou duas vezes. Procuramos preencher este campo de informação com informações úteis e interessantes.

Por favor, conte-nos sobre o projeto Diálogo Aberto. Com quem, como e com que finalidade é esse diálogo?

AlexandraGoncharova: Esta é uma das plataformas de comunicação que a União da Juventude Republicana Bielorrussa organiza há vários anos, onde convidamos especialistas e jovens para formato aberto sobre vários tópicos podemos comunicar-nos com autoridades governamentais, atletas, pessoas famosas e discutir problemas que preocupam a geração mais jovem. Agora abrimos uma série de diálogos sob o título geral “Bielorrússia e Eu”, que é dedicado à campanha eleitoral. Este projeto está sendo implementado há muito tempo e com sucesso.

OlegDikun:É importante esclarecer porquê “Bielorrússia e eu”. Todo mundo fala, o estado não deu isso, não fez aquilo, o estado é ruim. Pensamos nisso e decidimos discutir o tema: “O que o estado fez pela juventude e o que a juventude fez pelo estado”. O que cada um de nós pessoalmente deu ao Estado ou pretende dar, que ideias e projetos temos. É fácil criticar, mas você sugere algo. Se você tiver ideias ou sugestões, estamos sempre prontos para o diálogo.

Como você acabou pessoalmente na União da Juventude Republicana da Bielorrússia? Você se arrepende, é difícil ser ativo e líder, e o que isso lhe proporcionou?

Oleg Dikun: Vim para a organização porque tinha um bom professor-organizador na minha escola, que conseguiu fazer com que me interessasse por diversas áreas de atuação, incluindo a União Juvenil. Participámos activamente em programas culturais, concursos e, como incentivo, participámos no turno especializado da União da Juventude Republicana Bielorrussa em “Zubrenok”, onde fomos especificamente apresentados ao que a organização faz. Os secretários do Comité Central vieram substituí-los; para mim eram quase deuses. Eu olhei, escutei, admirei e pensei, tal pessoas ocupadas, tão sério. Meu trabalho ativo Comecei na escola, depois entrei na universidade, onde com o tempo me tornei secretário da faculdade, depois secretário do órgão primário da universidade. Hoje trabalho no Comité Central da União da Juventude Republicana Bielorrussa. É difícil? Não é fácil, mas quando você implementa um projeto e ele está em fase de conclusão, você fica emocionado com o fato de os olhos da galera brilharem. Acima de tudo, gosto de apoiar e ajudar a implementar as ideias dos rapazes. Isso é legal!

Alexandra Goncharova: Há algum tempo eu estava no papel daquele professor-organizador que cativava as crianças. Existem tantas associações públicas agora e tive que envolver as crianças nesta atividade. Não concordei com algo no trabalho das organizações juvenis, e o desejo de mudar isso e tornar a organização melhor desempenhou um papel importante em mim. Quando os caras começam a frequentar as salas das associações públicas, você entende que eles precisam... É difícil? Mas a resposta que você recebe sempre após eventos e projetos o convence de que o que estou fazendo é correto. E o mais importante, herdei isso do meu próprio filho. Isso é o mais legal quando os olhos da galera brilham e eles querem melhorar a organização, e espero que a gente consiga fazer isso. E não vamos parar por aí.