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Ópera em três atos de Carl Maria von Weber com libreto (em inglês) de James Robinson Planchet, baseada no poema medieval francês "Guon de Bordeaux".

Personagens:

GUON DE BORDEAUX (tenor)
SHERAZMIN, seu escudeiro (barítono)
OBERON, Rei das Fadas (tenor)
PUK, servo de Titânia (contralto)
REZIA, filha de Harun al-Rashid (soprano)
FÁTIMA, sua serva (meio-soprano)
CARLOS, O GRANDE, Imperador dos Francos (baixo)
HARUN AL-RASHID, califa de Bagdá (baixo)
BABEKHAN, príncipe persa, noivo de Rezia (barítono)
ALMANZOR, Emir da Tunísia (barítono)
papéis de conversação:
ROSHANA, esposa de Almanzor
TITÂNIA, esposa de Oberon
NAMUNA, avó de Fátima

Tempo de ação: século IX (se é que alguma vez aconteceu).
Cenário: país das fadas, Bagdá, Tunísia, corte de Carlos Magno.
Primeira apresentação: Londres, 12 de abril de 1826.

James Robinson Planchet, que inventou este semidrama romântico, que lembra um sonho e que se tornou o libreto de Oberon, foi um antiquário bastante famoso em sua época, um dramaturgo de sucesso e um reconhecido inovador do teatro inglês. Ele foi o primeiro na história do drama inglês a vestir os personagens de peças históricas com trajes que eles realmente pudessem usar em sua época, ou seja, seguiu o caminho do rigor histórico. (A primeira dessas peças foi King John, de Shakespeare, dirigida por Charles Kembel). Ele também cultivou uma forma de entretenimento teatral que combinava música, dança e atuação. Sempre foi algo romântico, o que hoje chamamos de pantomima.

Oberon é realmente muito parecido com uma pantomima. O que falta aqui: alguns personagens cantam, outros falam; há balé e magia aqui. E ainda assim tudo termina feliz. Porém, a natureza desse enredo não é tão diferente de “Free Shooter”, como pareceu a Weber a princípio ao receber o livro com o libreto. Kembel, que ficou muito impressionado com Free Rifleman, fez uma viagem especial à Alemanha para persuadir o compositor a escrever uma ópera para Covent Garden, e o enredo de Oberon foi um dos dois que ele persistentemente sugeriu que o compositor adotasse. Outro assunto foi “Fausto”. Weber escolheu Oberon e Kembel escolheu Planchet para escrever o libreto.

Tanto o libretista quanto o compositor eram pessoas extremamente conscienciosas. Tendo escrito o libreto em inglês (Planchet era inglês, apesar de sua Sobrenome francês), ele então o traduziu para o francês especialmente para Weber e enviou-lhe esta versão. Mas Weber, entretanto, começou a estudar inglês e escreveu a seguinte carta de agradecimento ao seu co-autor: “Agradeço-lhe extremamente pela sua gentileza em traduzir os poemas para o idioma inglês. Francês, mas não foi necessário fazer isso, pois eu, embora ainda fraco, ainda sou um estudante diligente estudando inglês.”

Foi essa consciência de Weber que acabou por ser a razão do triste final da nossa história. Ele ainda não tinha quarenta anos, mas já era um homem muito doente quando aceitou a oferta de Kembel. No entanto, ele escreveu a música em seis semanas, viajou pessoalmente para Londres para supervisionar todos os quinze ensaios, dirigiu cerca de uma dúzia de apresentações da ópera, bem como vários concertos, e depois morreu tranquilamente. Ele sabia muito bem que tinha poucas chances de recuperação, mas não poupou forças. Os honorários que ele ganhou durante três meses em Londres (US$ 5.355) foram verdadeiramente a misericórdia de Deus para sua esposa e filhos necessitados.

A brilhante natureza cênica da ópera e as altas demandas impostas pela partitura ao soprano e tenor principal impediram muitos diretores talentosos que planejavam encenar esta ópera; e muitas das produções anteriores, que mesmo assim foram realizadas, distorceram de uma forma ou de outra a intenção do autor. Pode-se afirmar que esta ópera, nas suas produções, conheceu sucesso e fracasso em igual medida. Mas em meados da década de 1950, a Grande Ópera de Paris apresentou-o como um espetáculo tão grandioso que a música parecia ser a menor coisa que atraía multidões para vê-lo. Talvez não haja outra maneira de preservar a música desta ópera para a posteridade do que apresentar a famosa abertura e a grande ária de soprano como números de concerto. Em essência, isso é tudo que a maioria de nós ouviu desta ópera.

ABERTURA

Frequentadores regulares de concertos música sinfônica estão tão familiarizados com a abertura de Oberon que raramente percebem que ela é construída a partir de temas que desempenham um papel dramático importante na própria ópera. No entanto, se você olhar para a abertura no contexto da ópera, descobrirá que cada um de seus temas incomumente familiares está conectado com um ou outro dramaturgicamente. papel importante este conto de fadas. Assim, o toque suave de abertura da trompa é uma melodia que o próprio herói toca em sua trompa mágica; acordes de sopro descendentes rapidamente são usados ​​para criar um fundo ou atmosfera reino de conto de fadas; os violinos agitados e altíssimos que abrem o Allegro são usados ​​para acompanhar a fuga dos amantes para o navio; uma melodia maravilhosa, semelhante a uma oração, executada primeiro por um clarinete solo e depois por cordas, realmente se transforma em uma oração de herói; enquanto o tema triunfante, cantado primeiro com calma e depois com alegre fortíssimo, reaparece como o clímax da grandiosa ária soprano - “Oceano, seu poderoso monstro”.

ATO I

Cena 1. Cercado por fadas, seu rei Oberon dorme; Enquanto isso, as fadas, essas criaturas fabulosas, cantam para ele. O servo de Titânia, esposa de Oberon, Puck nos conta que Oberon e sua rainha Titânia brigaram e o rei jurou que não faria as pazes até encontrar um par de amantes mortais que seriam fiéis um ao outro até o fim de seus dias.

Quando Oberon acorda, lamentando a reviravolta, Puk conta a ele sobre um jovem cavaleiro lendário chamado Guyon de Bordeaux. Este herói matou o filho de Carlos Magno numa luta justa, e este monarca pronunciou uma sentença: ele deve fazer o impossível. Consiste no seguinte: Huon deve ir para Bagdá, matar lá aquele que está sentado mão direita califa e conquistar o amor e a mão da filha do governante oriental. Oberon vê nisso uma oportunidade de cumprir seu voto e, usando poderes sobrenaturais, coloca o cavaleiro Huon e seu escudeiro Sherazmin em um sono profundo. Enquanto dormem, Oberon mostra-lhes uma visão da filha do califa, Rezia, que clama por ajuda. Quando a visão desaparece, Huon acorda e Oberon diz para ele salvar a garota. Ao mesmo tempo, Oberon lhe dá uma buzina mágica, basta tocá-la e a ajuda não demorará a aparecer em um momento de perigo. A cena termina com Huon, acompanhado por um coro, aceitando alegremente a tarefa. Oberon o leva para Bagdá.

Cena 2. Num episódio puramente dramático, isto é, em que ocorrem apenas conversas, não acompanhadas de música, Huon salva um estranho de pele escura de um leão. Passado o perigo, descobre-se que o estranho é um príncipe sarraceno chamado Babehan, que pretende se casar com a amada de Huon (o cavaleiro conseguiu se apaixonar pela visão) Rezia. Babekhan, esse sujeito vil, ataca Huon, convocando seus companheiros como seus capangas, mas nosso valente herói e seu escudeiro derrotam o vilão ingrato.

Cena 3. Huon conhece uma senhora muito idosa chamada Namuna, avó da encantadora empregada de Rezia, Fátima. Namuna conhece todas as fofocas do palácio e diz a ele que Rezia deve se casar literalmente amanhã. No entanto, a noiva aparentemente viu Huon na visão que lhe apareceu e jurou pertencer apenas a ele e a mais ninguém. Esta cena, como a anterior, até agora se desenvolve como dramática (isto é, na forma de diálogos falados não acompanhados de música), mas quando Huon fica sozinho, ele canta uma ária longa e muito difícil, em o que ele declara com ainda maior determinação em sua busca para conseguir uma garota.

Cena 4. Em seu quarto no palácio de Haruna al-Rashid, Rezia diz à sua serva Fátima que ela nunca se casará com ninguém além de Huon, e que se Babehan decidir se casar com ela, ela cometerá suicídio. Fátima diz a ela que a ajuda está próxima; duas meninas cantam um dueto; Uma marcha é ouvida atrás do palco e Rezia a inicia alegremente.

ATO II

Cena 1. Na sala do trono do palácio de Harun al-Rashid, o coro elogia o lendário califa. Babehan declara que não pode mais adiar o casamento com Rezia, e agora a noiva de conto de fadas aparece diante dele, cheia de tristeza, acompanhada por dançarinas. Mas as vozes dos libertadores são ouvidas lá fora. Eles abrem caminho para o palácio; Guon corre para o corredor, vê Babekhan sentado à direita do califa e o mata. Ele toca sua buzina mágica e todos imediatamente congelam nas posições em que estavam. Guon e Sherazmin escapam, levando Rezia e Fátima com eles.

Cena 2. No jardim do palácio do califa, os guardas tentam deter quatro fugitivos, mas mesmo aqui o chifre mágico de Huon vem em seu auxílio, embora na confusão ele de alguma forma consiga perder este importante instrumento musical. Fátima e Sherazmin descobrem de repente que estão apaixonados um pelo outro, como seus donos, e cantam um dueto de amor. Ele se torna um quarteto de quatro amantes. Então todos embarcam no navio.

Cena 3. Para ter certeza de que o exemplo escolhido de amor devotado até o túmulo era realmente verdadeiro, Oberon preparou outro teste severo para os amantes. Pook e sua fabulosa tripulação provocam uma terrível tempestade no mar, na qual o navio com os amantes naufraga. Huon, no entanto, consegue arrastar a exausta Resia para a costa, onde ela recupera o juízo após uma comovente oração cantada por seu amante. Ele então sai em busca de Sherazmin e Fátima, e Rezia é deixada sozinha para cantar sua ária mais famosa nesta ópera, “Oceano, seu monstro poderoso” - uma invocação longa, altamente dramática e variada do oceano. No final de sua ária (que é semelhante ao final de uma abertura ainda mais famosa), ela vê um navio se aproximando. Infelizmente, este é um bot pirata. Os piratas desembarcam e amarram Rezia para sequestrá-la, mas no momento crítico Guon vem correndo e os ataca. Há, no entanto, muitos piratas e, como o cavaleiro perdeu o seu chifre mágico, perde a batalha e fica na praia para morrer sozinho: os piratas vão até ao navio para zarpar.

Mesmo assim, a ação termina com calma. Puk retorna, levando as fadas com ele. Oberon está com eles. Os dois personagens principais cantam um dueto e as fadas cantam seu próprio refrão; todos no palco estão satisfeitos com o andamento da intriga. E o público fica encantado com a atmosfera fabulosa que a música cria.

ATO III

Os piratas venderam Rezia como escrava na Tunísia; Fátima e Sherazmin encontraram-se na mesma situação. Felizmente, os dois jovens amantes servem um norte-africano bem-humorado chamado Ibrahim (que nunca aparece no palco), e pelo dueto fica claro que eles não estão tão infelizes em sua situação.

Puk, de acordo com o plano, traz Huon até eles. O cavaleiro descobre que há rumores de que Rezia está na mesma cidade, e então eles discutem como Huon pode entrar a serviço de Ibrahim para que ele possa dar uma olhada. (Toda a situação aqui, bem como o que se segue, é surpreendentemente semelhante às circunstâncias de “O Rapto do Serralho” de Mozart.)

Cena 2. O novo proprietário da Rezia é o próprio Emir da Tunísia Almanzor. Em seu palácio, Rezia, cheia de tristeza, lamenta seu destino. Neste momento, o próprio emir aparece para ela para dizer que, embora goste dela, não fará nada contra sua vontade.

Cena 3. Em uma curta cena que se passa novamente na casa de Ibrahim, Guon recebe uma mensagem escrita em linguagem oriental floreada. Fátima traduz. É de Rezia, que o chama para ir até ela. Num impulso de êxtase, Huon corre em sua direção.

Cena 4. Mas no palácio do emir ele não é recebido por Rezia, mas por Roshana, a esposa terrivelmente ciumenta do emir. Roshana oferece a ele ela mesma e seu trono se ele matar Almanzor. Mas nem a dança inebriante de Roshana nem seus encantos femininos podem fazer com que o fiel herói mude de amor. Ele tenta escapar do quarto dela, mas nesse momento o emir entra com seus guardas e Huon é agarrado. Quando Roshana levanta a adaga para esfaquear o marido, as coisas tomam um rumo sombrio. Ela é agarrada e levada embora, e Huon é condenado a ser queimado vivo. Rezia o defende desesperadamente, mas Almanzor, que agora se tornou inflexível, a condena à mesma morte terrível.

Mas Sherazmin encontrou - não se sabe onde ou como - a boa e velha buzina, e ela estava sã e salva. Ele aparece muito oportunamente - no momento mais crítico, trazendo Fátima consigo. Ele toca a buzina - e todos os africanos, petrificados, congelam, e os quatro amantes decidem que chegou a hora de apelar para Oberon. (Afinal, ele precisa aprender uma lição para todas as suas desventuras.) Oberon aparece graciosamente, como um Deus ex machina (latim - Deus da máquina) no final de uma tragédia grega e imediatamente magicamente os transporta para a corte de Carlos Magno. Huon informa ao imperador que sua missão foi concluída. Carlos Magno o perdoa. O final da ópera é um refrão grandioso e jubiloso.

Post Scriptum sobre as circunstâncias históricas desta trama. As únicas figuras históricas confiáveis ​​entre os personagens da ópera são Carlos Magno, que governou no século IX, e Harun al-Rashid, que governou no século VIII. A maior parte dos principais episódios de Oberon podem ser encontrados na lenda de Huon de Bordeaux, que remonta ao século XIII, onde o nosso herói aparece como uma figura ainda mais incrível do que na ópera.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maikapara)

História da criação

Em agosto de 1824, o diretor do Covent Garden Theatre de Londres convidou Weber para escrever uma grande ópera romântica especialmente para Londres sobre um enredo fantástico, conhecido tanto na Alemanha quanto na Inglaterra. Fausto e Oberon foram oferecidos como escolha; Weber optou pelo último. Um contrato sob o qual ele realizaria 12 apresentações nova ópera, 5 concertos e seu próprio concerto beneficente, prometeu uma boa taxa - 1.097 libras esterlinas e 6 xelins. E Weber, o diretor do Teatro de Dresden, famoso autor das óperas “Freeshot” e “Euryanthe”, estava em necessidade desesperada. Com uma doença terminal e tuberculose, ele queria sustentar sua família. Às tentativas dos amigos de dissuadi-lo da viagem suicida, o compositor respondeu: “Isso importa? Quer eu vá ou não, ainda morrerei este ano. No entanto, se eu for, meus filhos terão comida quando o pai morrer, mas morrerão de fome se eu ficar.”

James Robinson Planchet (1796-1880), um dramaturgo e antiquário inglês que escreveu peças para muitos teatros de Londres, foi proposto como libretista. O enredo, intitulado "Guon de Bordeaux", baseado no poema heróico-romântico de mesmo nome do século XIII sobre o amor de um cavaleiro cristão e uma princesa sarracena, Planchet emprestou da "Biblioteca Azul" - uma publicação francesa para leitura popular, que teve início no século XVII e recebeu esse nome pela cor das encadernações. Foi uma série impressa popular em que foram publicados “romances de cavaleiros, contos de fadas e outras histórias”. Além disso, o libretista usou tradução do inglês melhor trabalho Educador alemão H. M. Wieland (1733-1813) - o fantástico poema-conto de fadas "Oberon" (1780) e os motivos de duas peças de Shakespeare (1564-1616) - "Sonho de uma noite de verão" (1594 ou 1595) e "O Tempestade" (1611). Planchet enviou o libreto para Dresden em partes tal como foi escrito, de modo que o compositor não tinha ideia sobre desenvolvimento adicional trama. Recebeu o Ato I em 30 de outubro de 1824, o Ato II e III, respectivamente, em 18 de janeiro e 1º de fevereiro do ano seguinte. O primeiro esboço musical foi feito em Dresden em 23 de janeiro de 1825, e um ano depois a ópera estava quase concluída. O trabalho foi interrompido duas vezes. Em julho de 1825, devido a uma forte exacerbação da doença, Weber foi tratado em Ems. Seis meses depois, foi a Berlim para a produção de “Euryanthe”, pela qual almejava há muito tempo, vencendo a oposição do todo-poderoso diretor musical do Teatro de Berlim, o famoso compositor de ópera italiano G. Spontini . Durante os ensaios em dezembro de 1825, Weber se sentiu tão mal que seus amigos tiveram certeza de que o viram em última vez. Nessas condições, o compositor escreveu músicas cheias de frescor juvenil, vitalidade e inspiração inesgotável. Ele escreveu com pressa, um libreto do qual francamente não gostou. O libretista não forneceu música para os momentos dramáticos mais importantes, nem mesmo um dueto de amor para os heróis que superam todos os obstáculos justamente pela força do amor; trouxe à tona muitos personagens dotados de longos diálogos em prosa (gênero ópera cômica na Alemanha e na Inglaterra envolveu diálogos em vez de recitativos). Weber sonhava em revisar o libreto, mas não sobrou tempo para isso. Mas ele conseguiu aprender tanto inglês que no autógrafo da partitura, guardado em russo biblioteca Nacional, não há um único erro.

Chegando a Londres, o compositor iniciou os ensaios em 9 de março de 1826 e 10 dias depois completou o final da ópera. Vários outros números foram refeitos ou recompostos em últimos dias Março, quando Weber conheceu as peculiaridades das vozes dos intérpretes ingleses. Finalmente, no dia 9 de abril, a abertura foi concluída. A estreia de Oberon ocorreu em 12 de abril de 1826 no Covent Garden Theatre de Londres, sob a direção do autor. Todo o público se levantou e o cumprimentou com entusiasmo quando ele apareceu na orquestra. A abertura foi repetida, assim como as três árias; Alguns números foram interrompidos por aplausos. No final da apresentação, Weber foi chamado ao palco sob aplausos tempestuosos – uma honra que nunca havia sido concedida a nenhum compositor em Londres. As próximas 11 apresentações sob sua direção foram realizadas diante de casa cheia.

Música

“Oberon” sobreviveu ao seu tempo graças à magnífica música de números individuais - instrumental, cintilante com achados orquestrais; solo, de forma original ou, pelo contrário, tradicionalmente espetacular; coral, com melodias simples no espírito folclórico. No mesmo ano do jovem Mendelssohn (abertura Sonho de uma noite de verão), Weber em seu Último trabalho abre um lindo mundo misterioso elfos.

A famosa abertura, amplamente conhecida em concertos, abre com um solo de trompa - o chamado da trompa mágica de Oberon. Ele usa melhores temasóperas formando uma dança redonda heterogênea e fascinante. No Ato I, a ária de Huon “Acostumei-me a lutar desde muito jovem” pinta a imagem de um cavaleiro guerreiro e um amante terno. No Ato II, a cena colorida da tempestade se destaca. O feitiço de Pak "Espíritos do ar, do mar e da terra, reúnam-se ao meu chamado!" dá lugar a um coro de espíritos e a uma magnífica imagem sinfônica de um mar revolto. Melhor númeroóperas - grande palco e a ária “Ocean!” de Rezia, que transmite sutilmente a mudança estados psicológicos no contexto de esboços de paisagens. A ária é coroada com a melodia entusiasmada “Oh, felicidade! Huon está correndo para mim." A única cena estendida constitui o final do ato: a canção de ninar da donzela do mar é seguida pelo arejado duttino de Oberon e Puck “Aqui! Aqui! Todos os elfos vêm até nós!” e um coro final de espíritos. O Ato III começa com a ária de Fátima “Arábia, minha terra natal”, onde o refrão triste dá lugar a um refrão despreocupado imitando o estilo oriental de cantar. O coro de abertura e a dança dos escravos encantados pela trompa de Oberon são cômicos; aqui Weber usou uma melodia oriental genuína.

A. Königsberg

A última ópera de Weber. A estreia foi conduzida pelo próprio autor, gravemente doente (morreu em Londres 2 meses depois). A obra é escrita no gênero Singspiel, com episódios conversacionais. O compositor utilizou melodias orientais autênticas na ópera. Existem várias edições. O libreto foi traduzido para Alemão(original em língua Inglesa), recitativos acrescentados por D. Benedict. A estreia russa da ópera aconteceu nesta edição (1863, São Petersburgo). A versão de Mahler ficou famosa (esta versão foi gravada por Conlon). A abertura e a ária de Rezia "Ozean, du Ungeheuer" (2 d.) São muito populares. Em 1993 foi encenado no La Scala.

Discografia: CD - EMI (com recitativos) Dir. Kubelik, Rezia (Nilson), Guillaume (Domingo), Oberon (Grobe), Sherasmin (Prey).

Ópera romântica em 3 atos. Libreto de poema de mesmo nome Wieland escrito por D. Planchet.
A primeira apresentação aconteceu em 12 de abril de 1826 em Londres.

Personagens:
Oberon, Rei dos Elfos, tenor
Titânia, sua esposa, falando papel
Fart e Drol, espíritos subordinados a ele, mezzo-soprano
Guyon de Bordéus, cavaleiro, tenor
Sherazmin, seu escudeiro, barítono
Haroun al Rashid, califa de Bagdá, falando
Rezia, sua filha, soprano
Fátima, sua empregada, mezzo-soprano
Babekan, príncipe persa, papel falante
Almanzor, Emir da Tunísia, falando
Roshana, sua esposa, falando
Abdullah, corsário, papel de orador
Rei Carlos Magno, papel de fala

Primeira ação. Primeira foto. Parque do palácio do rei elfo Oberon. Oberon discutiu com sua esposa Titânia sobre a fidelidade humana. Ele jurou não ver sua esposa até que os dois amantes, tendo passado com firmeza em todos os testes, permanecessem fiéis um ao outro. Seguindo o conselho do onipresente e onisciente elfo Pook, o senhor dos espíritos escolhe esse casal. Este é o cavaleiro francês Guyon de Bordéus e filha do califa de Bagdá Harun al Rashid - Rezia. O imperador Carlos Magno, como punição pelo fato de Guyon ter matado seu filho em um duelo, ordenou que o cavaleiro fosse a Bagdá, derrotasse aquele que estava sentado à esquerda do califa e beijasse a filha do califa. Ao comando de Oberon, Pook carrega o cavaleiro adormecido e seu escudeiro Sherazmin para o reino dos elfos. Guyon vê em sonho um retrato da bela Rezia e se apaixona por ela. Quando o cavaleiro acorda, Oberon lhe promete ajuda e proteção, mas apenas com uma condição: Guyon deve permanecer fiel à sua amada. Como sinal de seu favor, o rei elfo presenteia generosamente o cavaleiro e seu escudeiro. Guyon recebe um chifre mágico. Se você tocar uma trombeta silenciosamente em um momento de perigo, a ajuda aparecerá. O som alto da buzina convocará o próprio Oberon. Sherazmin recebe uma jarra de ouro com um suprimento inesgotável de vinho.

Pelo poder de seu feitiço, Oberon transporta o cavaleiro e seu escudeiro para o Oriente, para os arredores de Bagdá.

Segunda foto. Paz no harém do califa de Bagdá Harun al Rashid. Em um sonho, Rezia teve a visão de um belo cavaleiro que a cativou. Ele deve ir à corte e libertar a garota do casamento do Príncipe Babekan, a quem ela odeia. Para alegria da princesa, a escrava Fátima informa à patroa sobre a aproximação do cavaleiro.

Segunda ação. Primeira foto. Salão no palácio do califa. Numerosos convidados do casamento de Rezia e Babekan festejam em uma mesa luxuosamente decorada. No auge da festa, Guyon irrompe no salão. Ele pega Rezia nos braços e a beija profundamente. Do seu lugar para mão esquerda Babekan salta do califa e avança contra o cavaleiro, mas cai, atingido pelo golpe de sua espada. Guyon toca silenciosamente a buzina mágica e o califa, os convidados e os guardas adormecem instantaneamente. Os amantes saem do salão sem impedimentos. Sherazmin acorda Fátima, que gosta dele, do sono com um beijo e, junto com ela, segue seu mestre.

Segunda foto. Jardim do Palácio do Califa. Fátima jura amor a Sherazmin. Ela o seguirá por toda parte e será fiel a ele até o fim de seus dias.

Os guardas do palácio tentam deter Rezia e Guyon, mas o chifre mágico convoca Oberon. O Rei Élfico lembra a Rezia que, apesar de todas as provações, ela deve ser fiel ao seu libertador Guyon, e carrega os quatro fugitivos para o porto. Lá um navio já os espera para voltar para casa.

Terceira foto.Área rochosa à beira-mar. Começam as provações dos amantes. Por ordem de Puk, estourou uma tempestade e o navio em que os viajantes navegavam naufragou. Guyon carrega Rezia sem vida para terra e ele próprio sai em busca de abrigo. Rezia volta a si. Alguns goles de uma jarra mágica que apareceu na praia lhe dão forças. Ao perceber um navio navegando no mar, Rezia pede ajuda. Mas não foi um amigo, mas sim um inimigo que respondeu ao seu chamado. O navio de um corsário se aproxima da costa. O ladrão sequestra Rezia, e Guyon, que vem em seu socorro, o derruba com um soco. Oberon aparece e ordena que Pûk coloque o cavaleiro para dormir. Ele dormirá profundamente à beira-mar durante sete dias e depois será transportado para o jardim do emir tunisiano, onde os piratas entregarão Rezia.

O puk transforma uma área rochosa deserta em um vale exuberante. As náiades marinhas acalmam Guyon com doces melodias elfos e ninfas guardam cuidadosamente seu sono.

Terceira ação. Primeira foto. Jardim do Emir de Almanzor na Tunísia. Sherazmin e Fátima também escaparam do naufrágio. Mas eles foram vendidos como escravos e tornaram-se escravos do jardineiro do palácio. O fato de não terem sido separados alegra a vida dos amantes e os faz esquecer tristezas e infortúnios. O resiliente Sherazmin fica encantado ao encontrar seu mestre no jardim, trazido aqui por Puk. Mas é muito cedo para se alegrar - há muitas coisas difíceis e perigosas pela frente. Fátima traz a notícia de que o emir comprou Rezia para o seu harém. Devemos libertar a princesa do cativeiro.

Segunda foto. Salão no palácio do Emir. O emir tunisino Almanzor apaixonou-se pela sua nova escrava. Ele implora reciprocidade a Rezia, mas a garota rejeita indignada seu amor. Os sentimentos do emir pela bela escrava não escaparam à atenção da esposa de Almanzor, Roshana. Ela jura vingança contra seu marido infiel. Ligando secretamente para Guyon, Roshana o convida a matar o emir e se tornar o governante da Tunísia. Ao ouvir uma recusa decisiva, ela tenta seduzir Guyon com belas escravas. Mas o cavaleiro é inabalável no seu amor por Rezia. Almanzor aparece de repente e encontra sua esposa sozinha com Guyon. O emir furioso ordena que o cavaleiro seja jogado na prisão.

Terceira foto. A praça em frente ao palácio do Emir. Sherazmin está preocupado com a longa ausência de seu mestre. Sua preocupação não é em vão. Uma terrível execução aguarda Guyon - ele será queimado na fogueira, e Rezia, que se declarou esposa do cavaleiro, deverá compartilhar seu triste destino. Quando os amantes são conduzidos ao fogo, ouve-se um som baixo e prolongado. Foi Sherazmin quem inesperadamente encontrou o presente de Oberon e tocou a preciosa trompa. E imediatamente, como num passe de mágica, todos os presentes - o emir, o carrasco, os guardas, os escravos - começam a dançar. A buzina soa novamente, desta vez bem alto. Todos fogem horrorizados. Oberon e Titânia aparecem. O rei elfo provou à sua esposa que estava certo. Guyon e Rezia resistiram com honra a todos os testes e permaneceram inabalavelmente fiéis um ao outro. O feliz e contente Oberon une os amantes e os leva para sua terra natal.

Quarta foto. Sala do trono no palácio de Carlos Magno. Guyon informa ao imperador que sua ordem foi cumprida e recebe o perdão de Carlos. Todos os presentes cumprimentam o cavaleiro e sua amada.

Na história da Europa Ocidental cultura musical O nome de Weber está associado principalmente à criação da ópera romântica alemã. A estreia de seu "Magic Shooter", realizada em Berlim em 18 de junho de 1821 sob a direção do autor, tornou-se um acontecimento significado histórico. Pôs fim ao longo domínio da música de ópera estrangeira, principalmente italiana, nos palcos dos teatros alemães.

A infância de Weber foi passada na atmosfera de um teatro provinciano nômade. Sua mãe era cantora e seu pai violinista e diretor de uma pequena trupe de teatro. O excelente conhecimento de palco adquirido na infância tornou-se mais tarde muito útil para Weber como compositor de ópera. Embora as viagens constantes atrapalhassem o treinamento musical sistemático, já aos 11 anos ele se tornou um excelente pianista virtuoso de sua época.

Aos 18 anos, Weber iniciou seu trabalho independente como maestro de ópera. Há mais de 10 anos ele se muda de um lugar para outro, sem moradia permanente e passando por enormes dificuldades financeiras. Somente em 1817 ele finalmente se estabeleceu em Dresden, assumindo a liderança do teatro musical alemão. O período de Dresden tornou-se o auge de sua atividade criativa, quando melhores óperas compositor: "Atirador Mágico", "Euryanthe", "Oberon". Simultaneamente com The Magic Shooter, foram criadas duas famosas peças de programa de Weber - um piano "Convite para Dançar" E "Konzertstück" para piano e orquestra. Ambas as obras demonstram o brilhante estilo de concerto característico do compositor.

Em busca de maneiras de criar uma ópera folclórica nacional, Weber recorreu aos mais recentes Literatura alemã. O compositor comunicou-se pessoalmente com muitos escritores românticos alemães.

Ópera "O Atirador Mágico"

"The Magic Shooter" é a obra mais popular de Weber. A sua estreia em Berlim foi acompanhada por um sucesso sensacional. Logo depois, a ópera percorreu teatros de todo o mundo. Existem várias razões para este sucesso brilhante:

1 -Eu, o mais importante, é a confiança nas tradições da cultura original alemã. Pinturas alemãs vida popular com seus costumes, motivos favoritos Contos de fadas alemães, a imagem de uma floresta (tão difundida no folclore alemão quanto a imagem da estepe de fluxo livre em russo Arte folclórica, ou a imagem do mar em inglês). A música da ópera é repleta de melodias no espírito das canções e danças camponesas alemãs e dos sons de uma trompa de caça (o exemplo mais marcante é o coro temperamental de caçadores do 3º ato, que ganhou fama mundial). Tudo isso tocou as cordas mais profundas da alma alemã, tudo estava ligado aos ideais nacionais.

“Para os alemães... há algo diferente aqui a cada passo, tanto no palco quanto na música, tão familiar para nós desde a infância como, por exemplo, a melodia de “Luchinushka” ou “Kamarinsky” ...” escreveu A.N. Serov.

2 . A ópera surgiu numa atmosfera de ascenso patriótico causado pela libertação do despotismo napoleónico.

3 . A característica mais importante de The Magic Shooter é que Weber adotou uma abordagem completamente nova para representar vida popular. Ao contrário das óperas do século XVIII, os personagens do povo são apresentados não de forma cômica e enfaticamente cotidiana, mas de forma profundamente poética. Cenas cotidianas da vida popular (férias camponesas, competições de caça) são retratadas com incrível amor e sinceridade. Não é por acaso que os melhores números corais - o coro dos caçadores, o coro das damas de honra - se tornaram folclóricos. Alguns mudaram radicalmente a gama tradicional de entonações de árias e coros operísticos.

Trama Para sua ópera, o compositor encontrou a novela do escritor alemão August Apel de O Livro dos Fantasmas. Weber leu este conto em 1810, mas não começou imediatamente a compor música. O libreto foi composto pelo ator e escritor de Dresden I. Kind, seguindo as instruções do compositor. A ação se passa em uma vila tcheca do século XVII.

O gênero de The Magic Shooter é uma ópera folclórica de conto de fadas com características de Singspiel. A sua dramaturgia baseia-se no entrelaçamento de três versos, cada um deles associado a uma gama própria de meios musicais e expressivos:

• fantástico;
• gênero folclórico que caracteriza imagens da vida caçadora e da natureza florestal;
• lírico e psicológico, revelando as imagens dos personagens principais - Max e Agatha.

A linha fantástica da ópera é a mais inovadora. Ela teve uma grande influência em todo música do século XIX século, em particular, na ficção de Mendelssohn, Berlioz, Wagner. Seu ponto culminante está no final do Ato II (em “Wolf Gorge”).

Cena em Wolf Gorge tem uma estrutura contínua (livre), consiste em uma série de episódios independentes em material.

No primeiro, introdutório, reina uma atmosfera misteriosa e sinistra, soa um coro de espíritos invisíveis. Seu personagem assustador e “infernal” (infernal) é criado por pessoas extremamente lacônicas meios expressivos: é uma alternância de dois sons - “fis” e “a” em ritmo monótono, harmonizados por t e VII na tonalidade de fis-moll.

Seção 2 – diálogo animado entre Kaspar e Samiel. Samiel não é um cantor, ele apenas fala, e exclusivamente em seu reino - Wolf Gorge, embora ao longo da ópera apareça com bastante frequência no palco (passa, desaparece). É sempre acompanhado por um leitmotiv curto e muito brilhante - um ponto colorido sinistro (um acorde e vários sons abruptos que desaparecem no som abafado dos timbres graves. São clarinetes no registro grave, fagotes e tímpanos);

O episódio 3 (allegro) é dedicado à caracterização de Kaspar, que espera ansiosamente por Max;

A música da 4ª seção caracteriza a aparência de Max, seu medo e luta mental;

A 5ª e última seção – o episódio do bullet casting – é o culminar de todo o final. É resolvido quase exclusivamente por meios orquestrais. Cada detalhe pitoresco do palco (o aparecimento de fantasmas misteriosos, uma tempestade, uma “caça selvagem”, chamas irrompendo do solo) recebe suas características musicais originais com a ajuda de timbre e cores harmônicas. Dissonâncias bizarras dominam, especialmente acordes de sétima diminuta, combinações de trítonos, cromatismos e justaposições tonais incomuns. Plano tonalé construído em um acorde de sétima diminuta: Fis - a - C - Es.

Weber abre novas possibilidades visuais para instrumentos, especialmente instrumentos de sopro: trompas em staccato, sons graves sustentados de clarinetes, combinações de timbres incomuns. As descobertas inovadoras de Wolf Valley, de Weber, tiveram uma influência tremenda em toda a música do século XIX, em particular na ficção de Mendelssohn, Berlioz e Wagner.

As imagens da fantasia sombria contrastam com as alegres. cenas folclóricas. A sua música - um tanto ingênua, simplória, sincera - é permeada elementos folclóricos, voltas melódicas características da música cotidiana, bem como da bela música da Turíngia.

A linha do gênero folclórico está incorporada nas cenas de multidão do 1º e 3º atos da ópera. Esta é a imagem de uma festa camponesa em introdução coral, cenário de uma competição de caçadores. A marcha soa como se fosse executada por músicos da aldeia. A valsa rústica distingue-se pela sua enfatizada simplicidade.

A imagem principal da ópera é Max, a primeira é típica herói romântico Na música. Ele é dotado de características de dualidade psicológica: a influência de Kaspar, atrás de quem estão as forças do inferno, é combatida pela pureza da amorosa Agatha. A divulgação completa da imagem de Max, assim como de Agatha, é dada na cena e na ária do Ato I. Este é um grande monólogo-ária, onde um profundo conflito espiritual é revelado.

Maravilhoso abertura"The Magic Shooter" foi escrito em forma de sonata com uma introdução lenta. É construído sobre temas musicaisópera (este é o leitmotiv sinistro de Samiel na introdução, o tema das “forças infernais” (a parte principal e de ligação da sonata Allegro), os temas de Max e Agatha (parte lateral). Colidindo os temas das “forças infernais” com dos temas de Max e Agatha, o compositor conduz logicamente o desenvolvimento para um solene tema jubiloso de Agatha, que soa como um hino à felicidade e ao amor.

Com E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.

Números musicais alternam-se com diálogos falados. Samiel é um rosto que não canta. Interpretado no espírito de Singspiel imagem secundária alegre e brincalhão Ankhen.

Carl Maria von Weber - famoso Compositor alemão e um músico do século 18 que era primo da esposa de Mozart. Ele deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da música e do teatro. Um dos fundadores do romantismo na Alemanha. A maioria trabalho famoso o compositor tornou-se suas óperas.

Carl Maria von Weber: biografia. Infância

Karl nasceu na pequena cidade alemã de Eitin (Holstein). Este evento aconteceu em 18 de dezembro de 1786. Seu pai era Franz Weber, que se destacou por seu grande amor pela música. Ele atuou como empresário em uma trupe dramática itinerante.

A infância do futuro músico foi passada entre nômades atores de teatro. Essa atmosfera peculiar influenciou muito o menino e determinou seu futuro. Assim, foi a trupe de teatro que lhe despertou o interesse pelos géneros dramáticos e musicais, e também lhe deu conhecimentos sobre as leis do palco e as especificidades musicais da arte dramática.

Ainda jovem, Weber também se interessou ativamente pela pintura. No entanto, seu pai e seu irmão mais velho tentaram apresentá-lo mais à música. Franz, apesar das viagens constantes, conseguiu dar ao filho uma boa educação musical.

Primeiras composições

Em 1796, Carl Maria von Weber estudou piano em Hildburghausen, depois em Salzburgo estudou os fundamentos do contraponto em 1707, depois em Munique de 1798 a 1800 estudou composição com o organista da corte Kalcher. Durante esses mesmos anos, ele teve aulas de canto.

Karl ficou seriamente interessado em música. E em 1798, sob a direção de J.M. Haydn, ele até criou várias fuguetes para o cravo. Estas foram as primeiras obras do compositor. Surpreendentemente, Carl Maria von Weber também começou a escrever óperas muito cedo. Literalmente após as fugas, surgiram duas de suas principais criações, que discutiremos a seguir, além de uma grande missa, allemandes, ecosaises e cânones cômicos. Mas o mais bem-sucedido foi o singspiel “Peter Schmoll and His Neighbours”, criado em 1801. Foi esse trabalho que conquistou a aprovação do próprio Johann Michael Haydn.

Postagem alta

Em 1803 houve um desenvolvimento significativo na obra do futuro criador do alemão ópera romântica. Este ano Weber chega a Viena, depois de uma longa viagem pela Alemanha. Aqui ele conhece o então famoso professor de música Abbot Vogler. Este homem rapidamente notou as lacunas que existiam no conhecimento teórico musical de Karl e começou a preenchê-las. O compositor trabalhou muito e foi muito premiado. Em 1804, ele, um jovem de dezessete anos, foi aceito como kopellmeister, ou seja, líder, na Ópera de Breslau, graças ao patrocínio de Vogler. Este evento foi marcado novo período a obra e a vida de Weber, que inclui o seguinte período - de 1804 a 1816.

O início do período mais importante de criatividade

As obras musicais de Carl Maria von Weber sofreram uma séria evolução nesta época. Em geral, a partir de 1804, toda a obra do compositor mudou. Neste momento eles somam visões estéticas e a visão de mundo de Weber, e talento musical aparece mais claramente.

Além disso, Karl revela um verdadeiro talento como organizador na área musical e teatral. E viajar com a trupe para Praga e Breslau revelou suas habilidades como maestro. Mas não bastava que Weber dominasse a tradição clássica; ele se esforça para transformar e corrigir tudo. Assim, ele, como maestro, mudou o arranjo dos músicos na orquestra da ópera. Agora eles foram agrupados dependendo do tipo de instrumento. Com isso, o compositor antecipou o princípio da colocação orquestral que se popularizaria nos séculos XIX e XX.

Weber, de dezoito anos, defendeu suas ousadas mudanças com todo o fervor da juventude, apesar da resistência de músicos e cantores que buscavam preservar a tradição historicamente estabelecida nos teatros alemães.

Principais obras deste período

Em 1807-1810, crítico musical e atividade literária Carl Maria von Weber. Ele começa a escrever resenhas e artigos sobre performances e obras musicais, começa um romance chamado “A Vida de um Músico” e escreve anotações para suas obras.

As obras escritas durante todo o primeiro período da obra do compositor permitem perceber como as características do estilo futuro, mais maduro e sério do autor vão emergindo cada vez com mais clareza. Nessa época, as obras musicais e dramáticas de Weber adquiriram o maior significado artístico, incluindo:

• Canto "Abu Hasan".
• Ópera "Silvana".
• Duas sinfonias e duas cantatas sem título.

Também nesse período surgiram muitas aberturas, canções, árias de coros, etc.

Período Dresde

No início de 1817, Carl Maria von Weber tornou-se regente da Ópera Alemã de Dresden. No mesmo ano, casou-se com Caroline Brandt, cantora de ópera.

A partir deste momento começa o período mais importante e final da obra do compositor, que terminará em 1826 com a sua morte. Neste momento, a condução e atividades organizacionais Weber. Ao mesmo tempo, teve que enfrentar muitas dificuldades como maestro e líder. As inovações de Karl Maria foram ativamente combatidas pelas tradições teatrais que governaram por quase um século e meio, bem como por F. Morlacchi, o maestro da trupe de ópera italiana em Dresden. Apesar de tudo isso, Weber conseguiu montar uma nova companhia de ópera alemã. Além disso, conseguiu realizar diversas atuações excelentes, apesar da equipe despreparada.

No entanto, não se deve pensar que Weber, o compositor, deu lugar a Weber, o maestro. Ele conseguiu combinar esses dois papéis e lidar com eles de maneira brilhante. Foi nesta época que nasceram as melhores criações do mestre, incluindo a sua ópera mais famosa.

"Atirador Grátis"

A história contada nesta ópera tem origem na história folclórica de como um homem vendeu sua alma ao diabo em troca de pó mágico que o ajudou a vencer uma competição de tiro. E a recompensa foi o casamento com uma bela senhora por quem o herói estava apaixonado. Pela primeira vez, a ópera incorporou o que era próximo e familiar ao coração alemão. Weber retratou a vida simples no campo com ingenuidade sentimental e humor grosseiro. A floresta, escondendo o horror sobrenatural sob um sorriso gentil, e os heróis, desde garotas da aldeia e caçadores alegres até príncipes valentes e justos, eram fascinantes.

Esse enredo caprichoso se fundiu com uma bela música, e tudo se tornou um espelho refletindo todos os alemães. Nesta obra, Weber não apenas libertou Ópera alemã do italiano e Influência francesa, mas também conseguiu lançar as bases da liderança forma operística apenas século XIX.

A estreia aconteceu em 18 de junho de 1821 e foi um sucesso vertiginoso de público, e Weber se tornou um verdadeiro herói nacional.

A ópera foi posteriormente reconhecida como a maior criação do teatro romântico nacional alemão. O compositor, tomando como base o gênero singspiel, utilizou formas musicais amplas que permitiram saturar a obra com drama e psicologismo. Ótimo lugar A ópera é ocupada por retratos musicais detalhados de heróis e cenas cotidianas associadas à canção folclórica alemã. Paisagens musicais e episódios fantásticos foram expressos com muita clareza graças à riqueza da orquestra criada por Weber.

A estrutura da ópera e suas características musicais

“Free Shooter” começa com uma abertura, dominada por melodias suaves das trompas. Um misterioso foto romântica florestas, ouve-se a poesia de antigas lendas de caça. A parte principal da abertura descreve a luta dos opostos. A introdução termina com uma coda solene e majestosa.

A ação do primeiro ato se desenrola tendo como pano de fundo cenas alegres em massa. Vemos fotos de férias camponesas, lindamente recriadas graças a introduções corais e motivos musicais folclóricos. A melodia soa como se fosse tocada por músicos da aldeia, e a valsa rústica e simples distingue-se pela sua simplicidade e ingenuidade.

A ária do caçador Max, cheia de ansiedade e confusão, contrasta fortemente com o feriado. E na canção de bebida do segundo caçador Kaspar, ouve-se claramente um ritmo agudo, incentivando uma ação rápida.

O segundo ato é dividido em duas cenas que contrastam entre si. Na primeira parte, ouvimos pela primeira vez a despreocupada Arietta Angel, que serve para destacar a pureza espiritual e a profundidade dos sentimentos de sua amiga Agatha. A imagem é repleta de melodias alternadas de músicas e recitativos expressivos, que ajudam a compreender melhor as experiências da menina. A parte final é repleta de alegria, luz e brilho.

Porém, já na segunda foto a tensão dramática começa a aumentar. E o papel principal aqui é dado à orquestra. Os acordes soam inusitados, monótonos e sombrios, aterrorizantes, e a parte do coro escondida do público aumenta o mistério. Weber conseguiu alcançar resultados incrivelmente verossímeis imagem musical espíritos malignos desenfreados e forças demoníacas.

O terceiro ato também é dividido em duas cenas. O primeiro mergulha o espectador em uma atmosfera calma e idílica. A parte de Agatha é permeada de melancolia poética e luminosa, e o coro de namoradas é pintado em tons suaves, nos quais se fazem sentir motivos nacionais.

A segunda parte abre com um coro de caçadores, acompanhado pelo som de trompas de caça. Neste coral você pode ouvir músicas folclóricas alemãs, que mais tarde ganharam popularidade mundial.

A ópera termina com uma extensa cena de conjunto com coro, acompanhada por uma melodia alegre, leitmotiv que permeia toda a obra.

A criação de Oberon e os últimos dias de sua vida

A ópera de conto de fadas Oberon foi escrita em 1926 e completou uma maravilhosa série de obras operísticas do compositor. Weber o escreveu para sustentar sua família. O compositor sabia que morreria em breve e que não haveria mais ninguém para cuidar de seus entes queridos.

"Oberon" em sua forma era completamente diferente do estilo usual de Weber. Para o compositor, que sempre defendeu a fusão da ópera com a arte teatral, a estrutura da obra era pesada. No entanto, foi para esta ópera que Weber conseguiu criar a música mais requintada. Quando terminou de escrever Oberon, a saúde do compositor havia piorado muito e ele mal conseguia andar, mas Karl Maria não perdeu a estreia. A ópera recebeu reconhecimento e mais uma vez a crítica e o público elogiaram o talento de Weber.

Infelizmente, o compositor não teve muito tempo de vida. Poucos dias após a estreia, ele foi encontrado morto. Aconteceu em 5 de junho de 1826 em Londres. Foi nesse dia que Weber retornaria à sua terra natal, na Alemanha.

Em 1861, foi erguido um monumento a Weber.

Primeira ópera juvenil

“The Dumb Forest Girl”, primeira grande obra do compositor, merece destaque especial. A ópera estreou em 1800 em Freiburg. Apesar da juventude e inexperiência do autor, foi um sucesso e ganhou reconhecimento. Pode-se dizer que a produção desta obra marcou o início da carreira de compositor de Weber.

Quanto à ópera, ela não foi esquecida e por muito tempo continuou a aparecer em programas teatrais de Praga, Viena, São Petersburgo e outras cidades do mundo.

Outros trabalhos

Weber deixou para trás um rico herança criativa, que é quase impossível listar na íntegra. Mas vamos destacar suas obras mais significativas:

• 9 óperas, incluindo “Três Pintos”, “Rubezal”, “Silvana”, “Euryanthe”.
• Acompanhamento musical para sete peças dramáticas.
• Solo e coral obras vocais incluem 5 missas, mais de 90 canções, mais de 30 conjuntos, 9 cantatas, cerca de 10 arranjos de canções folclóricas.
• Obras para piano: 4 sonatas, 5 peças, 40 duetos e danças, 8 ciclos de variação.
• Cerca de 16 concertos para piano, clarinete, trompa e fagote.
• 10 obras para orquestra e 12 para conjunto de câmara.

O compositor Weber foi uma pessoa extraordinária com características, vantagens e desvantagens próprias.

Por exemplo, ele odiava a fama de outras pessoas. Ele era especialmente intolerante com Rossini. Weber dizia constantemente a amigos e conhecidos que a música de Rossini era medíocre, que era apenas uma moda que seria esquecida em poucos anos.

Um trágico acidente fez com que Weber perdesse o seu linda voz. Uma vez em Breslavl, o compositor esperava um amigo para jantar e, para não perder tempo, sentou-se para trabalhar. Weber congelou rapidamente e decidiu se aquecer com um gole de vinho. Mas devido ao crepúsculo da noite, ele confundiu o frasco com a bebida com aquele em que seu pai guardava ácido sulfúrico. O compositor tomou um gole e caiu sem vida. Quando seu amigo chegou, ninguém atendeu sua batida, mas havia luz nas janelas. Ele pediu ajuda, a porta foi aberta e Weber foi rapidamente levado ao hospital. Os médicos salvaram a vida do compositor, mas sua boca, garganta e cordas vocais ficaram tão queimadas que ele foi forçado a falar apenas em um sussurro até o fim de seus dias.

Weber amava muito os animais. Em sua casa morava um cachorro, um gato, muitos vários pássaros e até um macaco-prego. Acima de tudo, o compositor adorava o corvo indiano, que sabia dizer: “Boa noite”.

Weber era egocêntrico. Ele se amava tanto que até escreveu artigos elogiosos sobre si mesmo sob um pseudônimo, que eram publicados de vez em quando em jornais. Mas o assunto não parou por aí. O compositor se amou tanto que deu nomes próprios a três de seus quatro filhos: Maria Carolina, Karl Maria, Carolina Maria.

Sem dúvida, Weber foi um músico e compositor muito talentoso que deu uma contribuição inestimável ao desenvolvimento da arte alemã. Sim, esse homem tinha falhas e se distinguia pela vaidade, mas todo gênio tem suas peculiaridades.

O nome original é Oberon.

Ópera em três atos de Carl Maria von Weber com libreto (em inglês) de James Robinson Planchet, baseada no poema medieval francês "Guon de Bordeaux".

Personagens:

GUON DE BORDEAUX (tenor)
SHERAZMIN, seu escudeiro (barítono)
OBERON, Rei das Fadas (tenor)
PUK, servo de Titânia (contralto)
REZIA, filha de Harun al-Rashid (soprano)
FÁTIMA, sua serva (meio-soprano)
CARLOS, O GRANDE, Imperador dos Francos (baixo)
HARUN AL-RASHID, califa de Bagdá (baixo)
BABEKHAN, príncipe persa, noivo de Rezia (barítono)
ALMANZOR, Emir da Tunísia (barítono)
papéis de conversação:
ROSHANA, esposa de Almanzor
TITÂNIA, esposa de Oberon
NAMUNA, avó de Fátima

Tempo de ação: século IX (se é que alguma vez aconteceu).
Cenário: país das fadas, Bagdá, Tunísia, corte de Carlos Magno.
Primeira apresentação: Londres, 12 de abril de 1826.

James Robinson Planchet, que inventou este semidrama romântico, que lembra um sonho e que se tornou o libreto de Oberon, foi um antiquário bastante famoso em sua época, um dramaturgo de sucesso e um reconhecido inovador do teatro inglês. Ele foi o primeiro na história do drama inglês a vestir os personagens de peças históricas com trajes que eles realmente pudessem usar em sua época, ou seja, seguiu o caminho do rigor histórico. (A primeira dessas peças foi King John, de Shakespeare, dirigida por Charles Kembel). Ele também cultivou uma forma de entretenimento teatral que combinava música, dança e atuação. Sempre foi algo romântico, o que hoje chamamos de pantomima.

Oberon é realmente muito parecido com uma pantomima. O que falta aqui: alguns personagens cantam, outros falam; há balé e magia aqui. E ainda assim tudo termina feliz. Porém, a natureza desse enredo não é tão diferente de “Free Shooter”, como pareceu a Weber a princípio ao receber o livro com o libreto. Kembel, que ficou muito impressionado com Free Rifleman, fez uma viagem especial à Alemanha para persuadir o compositor a escrever uma ópera para Covent Garden, e o enredo de Oberon foi um dos dois que ele persistentemente sugeriu que o compositor adotasse. Outro assunto foi “Fausto”. Weber escolheu Oberon e Kembel escolheu Planchet para escrever o libreto.

Tanto o libretista quanto o compositor eram pessoas extremamente conscienciosas. Tendo escrito o libreto em inglês (Planchet era inglês, apesar do sobrenome francês), ele o traduziu para o francês especialmente para Weber e enviou-lhe esta versão. Mas Weber, por sua vez, começou a estudar inglês e escreveu a seguinte carta de agradecimento ao seu coautor: “Agradeço imensamente sua gentileza em traduzir os poemas para o francês, mas não foi necessário fazer isso, pois eu, embora ainda seja um aluno fraco, mas ainda diligente, aprendendo inglês."

Foi essa consciência de Weber que acabou por ser a razão do triste final da nossa história. Ele ainda não tinha quarenta anos, mas já era um homem muito doente quando aceitou a oferta de Kembel. No entanto, ele escreveu a música em seis semanas, viajou pessoalmente para Londres para supervisionar todos os quinze ensaios, dirigiu cerca de uma dúzia de apresentações da ópera, bem como vários concertos, e depois morreu tranquilamente. Ele sabia muito bem que tinha poucas chances de recuperação, mas não poupou forças. Os honorários que ele ganhou durante três meses em Londres (US$ 5.355) foram verdadeiramente a misericórdia de Deus para sua esposa e filhos necessitados.

A brilhante natureza cênica da ópera e as altas demandas impostas pela partitura ao soprano e tenor principal impediram muitos diretores talentosos que planejavam encenar esta ópera; e muitas das produções anteriores, que mesmo assim foram realizadas, distorceram de uma forma ou de outra a intenção do autor. Pode-se afirmar que esta ópera, nas suas produções, conheceu sucesso e fracasso em igual medida. Mas em meados da década de 1950, a Grande Ópera de Paris apresentou-o como um espetáculo tão grandioso que a música parecia ser a menor coisa que atraía multidões para vê-lo. Talvez não haja outra maneira de preservar a música desta ópera para a posteridade do que apresentar a famosa abertura e a grande ária de soprano como números de concerto. Em essência, isso é tudo que a maioria de nós ouviu desta ópera.

ABERTURA

Os visitantes regulares de concertos de música sinfônica estão tão familiarizados com a abertura de Oberon que raramente percebem que ela é construída a partir de temas que desempenham um papel dramático importante na própria ópera. No entanto, se você observar a abertura no contexto da ópera, descobrirá que cada um de seus temas incomumente familiares está associado a um ou outro papel dramaticamente significativo neste conto. Assim, o toque suave de abertura da trompa é uma melodia que o próprio herói toca em sua trompa mágica; acordes de sopro descendentes rapidamente são usados ​​​​para pintar o fundo ou a atmosfera de um reino de conto de fadas; os violinos agitados e altíssimos que abrem o Allegro são usados ​​para acompanhar a fuga dos amantes para o navio; uma melodia maravilhosa, semelhante a uma oração, executada primeiro por um clarinete solo e depois por cordas, realmente se transforma em uma oração de herói; enquanto o tema triunfante, cantado primeiro com calma e depois com alegre fortíssimo, reaparece como o clímax da grandiosa ária soprano - “Oceano, seu poderoso monstro”.

ATO I

Cena 1. Cercado por fadas, seu rei Oberon dorme; Enquanto isso, as fadas, essas criaturas fabulosas, cantam para ele. O servo de Titânia, esposa de Oberon, Puck nos conta que Oberon e sua rainha Titânia brigaram e o rei jurou que não faria as pazes até encontrar um par de amantes mortais que seriam fiéis um ao outro até o fim de seus dias.

Quando Oberon acorda, lamentando a reviravolta, Puk conta a ele sobre um jovem cavaleiro lendário chamado Guyon de Bordeaux. Este herói matou o filho de Carlos Magno numa luta justa, e este monarca pronunciou uma sentença: ele deve fazer o impossível. Consiste no seguinte: Huon deve ir a Bagdá, matar ali aquele que está sentado à direita do califa e conquistar o amor e a mão da filha do governante oriental. Oberon vê nisso uma oportunidade de cumprir seu voto e, usando poderes sobrenaturais, coloca o cavaleiro Huon e seu escudeiro Sherazmin em um sono profundo. Enquanto dormem, Oberon mostra-lhes uma visão da filha do califa, Rezia, que clama por ajuda. Quando a visão desaparece, Huon acorda e Oberon diz para ele salvar a garota. Ao mesmo tempo, Oberon lhe dá uma buzina mágica, basta tocá-la e a ajuda não demorará a aparecer em um momento de perigo. A cena termina com Huon, acompanhado por um coro, aceitando alegremente a tarefa. Oberon o leva para Bagdá.

Cena 2. Em um episódio puramente dramático, ou seja, em que ocorrem apenas conversas, não acompanhadas de música, Huon salva um estranho de pele escura de um leão. Passado o perigo, descobre-se que o estranho é um príncipe sarraceno chamado Babehan, que pretende se casar com a amada de Huon (o cavaleiro conseguiu se apaixonar pela visão) Rezia. Babekhan, esse sujeito vil, ataca Huon, convocando seus companheiros como seus capangas, mas nosso valente herói e seu escudeiro derrotam o vilão ingrato.

Cena 3. Huon conhece uma senhora muito idosa chamada Namuna, avó da encantadora empregada de Rezia, Fátima. Namuna conhece todas as fofocas do palácio e diz a ele que Rezia deve se casar literalmente amanhã. No entanto, a noiva aparentemente viu Huon na visão que lhe apareceu e jurou pertencer apenas a ele e a mais ninguém. Esta cena, como a anterior, até agora se desenvolve como dramática (isto é, na forma de diálogos falados não acompanhados de música), mas quando Huon fica sozinho, ele canta uma ária longa e muito difícil, em o que ele declara com ainda maior determinação em sua busca para conseguir uma garota.

Cena 4. Em seu quarto no palácio de Harun al-Rashid, Rezia diz à sua serva Fátima que ela nunca se casará com ninguém além de Huon, e que se Babehan decidir se casar com ela, ela cometerá suicídio. Fátima diz a ela que a ajuda está próxima; duas meninas cantam um dueto; Uma marcha é ouvida atrás do palco e Rezia a inicia alegremente.

ATO II

Cena 1. Na sala do trono do palácio de Harun al-Rashid, o coro elogia o lendário califa. Babehan declara que não pode mais adiar seu casamento com Rezia, e agora a noiva de conto de fadas aparece diante dele, cheia de tristeza, acompanhada por dançarinas. Mas as vozes dos libertadores são ouvidas lá fora. Eles abrem caminho para o palácio; Guon corre para o corredor, vê Babekhan sentado à direita do califa e o mata. Ele toca sua buzina mágica e todos imediatamente congelam nas posições em que estavam. Guon e Sherazmin escapam, levando Rezia e Fátima com eles.

Cena 2. No jardim do palácio do califa, os guardas tentam deter quatro fugitivos, mas mesmo aqui o chifre mágico de Huon vem em seu auxílio, embora na confusão ele de alguma forma consiga perder este importante instrumento musical. Fátima e Sherazmin descobrem de repente que estão apaixonados um pelo outro, como seus donos, e cantam um dueto de amor. Ele se torna um quarteto de quatro amantes. Então todos embarcam no navio.

Cena 3. Para ter certeza de que o exemplo escolhido de amor devotado até o túmulo é realmente verdadeiro, Oberon preparou outro teste severo para os amantes. Pook e sua fabulosa tripulação provocam uma terrível tempestade no mar, na qual o navio com os amantes naufraga. Huon, no entanto, consegue arrastar a exausta Resia para a costa, onde ela recupera o juízo após uma comovente oração cantada por seu amante. Ele então sai em busca de Sherazmin e Fátima, e Rezia é deixada sozinha para cantar sua ária mais famosa nesta ópera, “Oceano, seu monstro poderoso” - uma invocação longa, altamente dramática e variada do oceano. No final de sua ária (que é semelhante ao final de uma abertura ainda mais famosa), ela vê um navio se aproximando. Infelizmente, este é um bot pirata. Os piratas desembarcam e amarram Rezia para sequestrá-la, mas no momento crítico Guon vem correndo e os ataca. Há, no entanto, muitos piratas e, como o cavaleiro perdeu o seu chifre mágico, perde a batalha e fica na praia para morrer sozinho: os piratas vão até ao navio para zarpar.

Mesmo assim, a ação termina com calma. Puk retorna, levando as fadas com ele. Oberon está com eles. Os dois personagens principais cantam um dueto e as fadas cantam seu próprio refrão; todos no palco estão satisfeitos com o andamento da intriga. E o público fica encantado com a atmosfera fabulosa que a música cria.

ATO III

Os piratas venderam Rezia como escrava na Tunísia; Fátima e Sherazmin encontraram-se na mesma situação. Felizmente, os dois jovens amantes servem um norte-africano bem-humorado chamado Ibrahim (que nunca aparece no palco), e pelo dueto fica claro que eles não estão tão infelizes em sua situação.

Puk, de acordo com o plano, traz Huon até eles. O cavaleiro descobre que há rumores de que Rezia está na mesma cidade, e então eles discutem como Huon pode entrar a serviço de Ibrahim para que ele possa dar uma olhada. (Toda a situação aqui, bem como o que se segue, é surpreendentemente semelhante às circunstâncias de “O Rapto do Serralho” de Mozart.)

Cena 2. O próprio Emir da Tunísia Almanzor acaba por ser o novo proprietário da Rezia. Em seu palácio, Rezia, cheia de tristeza, lamenta seu destino. Neste momento, o próprio emir aparece para ela para dizer que, embora goste dela, não fará nada contra sua vontade.

Cena 3. Em uma curta cena que se passa novamente na casa de Ibrahim, Guon recebe uma mensagem escrita em linguagem oriental floreada. Fátima traduz. É de Rezia, que o chama para ir até ela. Num impulso de êxtase, Huon corre em sua direção.

Cena 4. Mas no palácio do emir ele não é recebido por Rezia, mas por Roshana, a esposa terrivelmente ciumenta do emir. Roshana oferece a ele ela mesma e seu trono se ele matar Almanzor. Mas nem a dança inebriante de Roshana nem seus encantos femininos podem fazer com que o fiel herói mude de amor. Ele tenta escapar do quarto dela, mas nesse momento o emir entra com seus guardas e Huon é agarrado. Quando Roshana levanta a adaga para esfaquear o marido, as coisas tomam um rumo sombrio. Ela é agarrada e levada embora, e Huon é condenado a ser queimado vivo. Rezia o defende desesperadamente, mas Almanzor, que agora se tornou inflexível, a condena à mesma morte terrível.

Mas Sherazmin encontrou - não se sabe onde ou como - a boa e velha buzina, e ela estava sã e salva. Ele aparece muito oportunamente - no momento mais crítico, trazendo Fátima consigo. Ele toca a buzina - e todos os africanos, petrificados, congelam, e os quatro amantes decidem que chegou a hora de apelar para Oberon. (Afinal, ele precisa aprender uma lição para todas as suas desventuras.) Oberon aparece graciosamente, como um Deus ex machina no final de uma tragédia grega, e imediatamente os transporta magicamente para a corte de Carlos Magno. Huon informa ao imperador que sua missão foi concluída. Carlos Magno o perdoa. O final da ópera é um refrão grandioso e jubiloso.

Postscriptum sobre as circunstâncias históricas desta trama. As únicas figuras históricas confiáveis ​​entre os personagens da ópera são Carlos Magno, que governou no século IX, e Harun al-Rashid, que governou no século VIII. A maior parte dos principais episódios de Oberon podem ser encontrados na lenda de Huon de Bordeaux, que remonta ao século XIII, onde o nosso herói aparece como uma figura ainda mais incrível do que na ópera.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maikapara)