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Em fevereiro de 1815, o conde Karl von Bruhl, diretor do Conselho de Berlim teatro real, apresentando Karl Maria von Weber ao chanceler prussiano Karl August Prince de Hardenburg como regente da Ópera de Berlim, deu-lhe a seguinte recomendação: este homem se destaca não apenas como um brilhante “compositor apaixonado, ele tem um conhecimento completo e extenso de arte , poesia e literatura, e isso é diferente da maioria dos músicos.” Não há melhor maneira de descrever os muitos dons de Weber.

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber nasceu em 18 de novembro de 1786 em Eutin. Ele era o nono filho de dez filhos dos dois casamentos de seu pai. Pai - Franz Anton von Weber, sem dúvida, tinha habilidades musicais. Ele começou sua carreira como tenente, mas mesmo no campo de batalha carregava consigo um violino.

Desde cedo Karl se acostumou com uma vida nômade constante. Desde a infância ele cresceu como um menino fraco e doentio. Ele começou a andar apenas aos quatro anos. Devido às suas deficiências físicas, ele era mais atencioso e retraído do que seus colegas. Ele aprendeu, em suas palavras, “a viver em seu próprio mundo, um mundo de fantasia, e nele encontrar ocupação e felicidade”.

Seu pai há muito acalentava o sonho de ter pelo menos um filho. excelente músico. O exemplo de Mozart o assombrava. Assim, desde cedo, Karl começou a estudar música com o pai e com o meio-irmão Fridolin. A ironia do destino é que um dia Fridolin exclamou em desespero: “Karl, parece que você pode se tornar o que quiser, mas nunca se tornará um músico”.

Karl Maria foi aprendiz do jovem maestro e compositor Johann Peter Heischkel. A partir daí, o treinamento progrediu rapidamente. Um ano depois, a família foi para Salzburgo e Karl tornou-se aluno de Michael Haydn. Paralelamente, compôs sua primeira obra, publicada por seu pai, e recebeu crítica positiva em um dos jornais.

Em 1798, sua mãe morreu. A irmã do pai, Adelaide, cuidou de Karl. Da Áustria, os Webers mudaram-se para Munique. Aqui o jovem começou a ter aulas de canto com Johann Evangelist Wallishausz e a estudar composição com o organista local Johann Nepomuk Kalcher.

Aqui em Munique, Karl escreveu sua primeira ópera cômica, O Poder do Amor e do Vinho. Infelizmente, foi posteriormente perdido.

Porém, a natureza inquieta do pai não permitiu que a família Weber ficasse muito tempo no mesmo lugar. Em 1799 eles chegaram à cidade saxônica de Freiburg. Um ano depois, em novembro, estreia o primeiro ópera juvenil"Menina da Floresta" Em novembro de 1801, pai e filho chegaram a Salzburgo. Karl começou a estudar com Michael Haydn novamente. Logo Weber escreveu sua terceira ópera, Peter Schmoll and His Neighbours. No entanto, a estreia da ópera em Augsburg não aconteceu e Karl Maria fez uma turnê com seu pai. Mesmo assim, graças aos seus dedos finos e longos, o jovem conseguiu uma técnica que estava ao alcance de poucos naquela época.

Uma tentativa de enviar Karl para estudar com Joseph Haydn fracassou devido à recusa do maestro. Portanto, o jovem continuou seus estudos com Georg Joseph Vogler. O Abade Vogler apoiou o interesse do jovem talento em canção popular e música, principalmente aos motivos orientais populares da época, o que mais tarde se refletiu na obra de Weber “Abu Hasan”.

Mais importante, porém, foi aprender a reger. Isto permitiu a Karl liderar a orquestra no teatro de Breslau em 1804. Com menos de dezoito anos, o maestro acomodou os membros da orquestra de uma nova maneira, interveio nas produções e introduziu ensaios de conjunto separados, bem como ensaios gerais, para aprendizagem de novas partes. As reformas de Weber foram recebidas de forma ambígua até pelo público.

Aqui Karl teve muitos casos no teatro, entre outras coisas, com a prima donna Dietzel. Uma vida bela exigia cada vez mais dinheiro e o jovem contraiu dívidas.

As dívidas de seu filho levaram seu pai a procurar uma fonte de alimento, e ele começou a tentar gravar em cobre. Infelizmente, isso se tornou uma fonte de infelicidade. Uma noite, sentindo frio, Karl tomou um gole de uma garrafa de vinho, sem suspeitar que seu pai guardava ácido nítrico ali. Ele foi salvo por seu amigo Wilhelm Berner, que chamou um médico com urgência. Um desfecho fatal foi evitado, mas o jovem perdeu para sempre sua bela voz. A sua ausência foi aproveitada pelos opositores que rapidamente eliminaram todas as suas reformas. Sem dinheiro, perseguido pelos credores, o jovem pianista saiu em digressão. Ele teve sorte aqui. A dama de honra Brelonde, dama de companhia da duquesa de Württemberg, facilitou sua apresentação a Eugen Friedrich von Württemberg-Els. Karl Maria assumiu o lugar de diretor musical do Castelo de Karlsruhe, construído nas florestas da Alta Silésia. Agora ele tem muito tempo para escrever. Durante o outono de 1806 e o ​​inverno de 1807, o compositor de vinte anos escreveu uma concertina para trompete, bem como duas sinfonias. Mas a ofensiva do exército napoleónico confundiu todas as cartas. Logo Karl assumiria o lugar de secretário particular do duque Ludwig, um dos três filhos de Eugene. Este serviço revelou-se difícil para Weber desde o início. O duque, passando por dificuldades financeiras, mais de uma vez fez de Carlos um bode expiatório. Três anos de vida selvagem, quando Karl Maria participava frequentemente das folias do seu mestre, terminaram de forma bastante inesperada. Em 1810, o pai de Karl chegou a Stuttgart e trouxe consigo dívidas novas e consideráveis. Tudo terminou com o fato de que, tentando se livrar das dívidas próprias e do pai, o compositor acabou atrás das grades, ainda que apenas por dezesseis dias. Em 26 de fevereiro de 1810, Karl e seu pai foram expulsos de Württemberg, mas o fizeram prometer pagar suas dívidas.

Este evento foi de grande importância para Karl. Em seu diário ele escreverá: “Nasci de novo”.

Atrás pouco tempo Weber visitou primeiro Mannheim, depois Heidelberg e finalmente mudou-se para Darmdstadt. Aqui Karl se empolgou atividade de escrita. Sua maior conquista foi o romance A Musician's Life, no qual descreveu de forma hilariante e brilhante a vida espiritual do compositor enquanto compunha música. O livro era em grande parte de natureza autobiográfica.

Em 16 de setembro de 1810, aconteceu em Frankfurt a estreia de sua ópera Silvana. O compositor foi impedido de desfrutar do seu triunfo pelo sensacional voo de balão de ar quente de Madame Blanchard sobre Frankfurt, que ofuscou todos os outros acontecimentos. O papel-título da ópera foi cantado pela jovem cantora Caroline Brandt, que mais tarde se tornou sua esposa. Inspirado pelo sucesso e reconhecimento, Karl Maria iniciou a composição “Abu Hasan” no final do outono. Ele completou sua maior obra instrumental da época, C-Dur, opus 11.

Em fevereiro de 1811, o compositor fez uma turnê. Em 14 de março terminou em Munique. Karl ficou lá; gostou do ambiente cultural da cidade bávara. Já no dia 5 de abril, Heinrich Joseph Berman executou um concertino para clarinete composto às pressas especialmente para ele. “Toda a orquestra enlouqueceu e quer meus concertos”, escreveu Weber. Até o rei Max Joseph da Baviera encomendou dois concertos para clarinete e concerto.

Infelizmente, o assunto não chegou a outros trabalhos, pois Weber estava ocupado com outros hobbies, principalmente amorosos.

Em janeiro de 1812, enquanto estava na cidade de Gotha, Karl Maria sentiu fortes dores no peito. A partir daí começou a batalha de Weber contra uma doença fatal.

Em abril, em Berlim, Weber recebeu uma triste notícia - seu pai morreu aos 78 anos. Agora ele ficou completamente sozinho. No entanto, a sua estadia em Berlim fez-lhe bem. Junto com aulas com coros masculinos, correção e reformulação da ópera Silvana, também escreveu música para teclado. Com a Grande Sonata em Dó-Dur ele pisou em novos caminhos. Nasceu uma nova forma de tocar virtuoso, que influenciou arte musical ao longo do século XIX. O mesmo se aplica ao seu segundo concerto para teclado.

Partindo no início Próximo ano em uma nova turnê, Karl lembrou com tristeza: “Tudo me parece um sonho: que saí de Berlim e deixei tudo que me era querido e próximo”.

Mas a turnê de Weber foi inesperadamente interrompida assim que começou. Assim que Karl chegou a Praga, ficou pasmo com a oferta para dirigir o teatro local. Depois de alguma hesitação, Weber concordou. Teve uma rara oportunidade de concretizar suas ideias musicais, pois do diretor do Teatro Liebig recebeu autoridade ilimitada para formar uma orquestra. Por outro lado, ele agora tem uma chance real de se livrar das dívidas.

Infelizmente, Karl logo ficou gravemente doente, tanto que por muito tempo não saiu do apartamento. Depois de se recuperar um pouco, ele começou a trabalhar. Sua jornada de trabalho durava das seis da manhã até meia-noite.

Mas a crise de Praga não se limitou à doença e ao trabalho árduo. O compositor não resistiu às tentativas de reunir mulheres paqueradoras do teatro. “É uma infelicidade que um coração eternamente jovem bata em meu peito”, ele às vezes reclamava.

Após novos ataques de doença, Weber partiu para tratamento em um spa e escreveu frequentemente de Bad Liebwerdn para Caroline Brandt, que se tornou seu anjo da guarda. Depois de inúmeras brigas, os amantes finalmente chegaram a um acordo mútuo.

A libertação de Berlim após a derrota de Napoleão em Leipzig despertou inesperadamente sentimentos patrióticos no compositor. Ele compõe músicas para “Lützow’s Wild Hunt” e “Sword Song” da coleção de poemas “Lyre and Sword” de Theodor Kerner.

Porém, logo caiu em depressão, causada não apenas por novos ataques de doença, mas também por graves desentendimentos com Brandt. Weber estava inclinado a deixar Praga, e apenas a doença grave do diretor de teatro Liebig o manteve na República Tcheca.

Em 19 de novembro de 1816, ocorreu um grande acontecimento na vida do compositor - ele anunciou seu noivado com Caroline Brandt. Inspirado, em pouco tempo escreve duas sonatas para piano, um grande dueto de concerto para claret e piano e diversas canções.

No final de 1817, Weber assumiu o cargo de diretor musical da ópera alemã em Dresden. Ele finalmente se acalmou e não apenas começou a levar uma vida sedentária, mas também terminou para sempre com seus casos amorosos cada vez mais debilitantes. Em 4 de novembro de 1817, casou-se com Caroline Brandt.

Em Dresden, Weber escreveu sua melhor obra - a ópera Free Shooter. Ele mencionou esta ópera pela primeira vez em uma carta à sua então noiva Caroline: “O enredo é apropriado, assustador e interessante”. Porém, o ano de 1818 já estava terminando e os trabalhos em “Free Shooter” quase não começaram, o que não é surpreendente, pois ele recebeu 19 encomendas de seu empregador, o rei.

Caroline estava esperando um filho e não estava totalmente saudável no último mês de gravidez. Depois de muito sofrimento, ela deu à luz uma menina e Karl mal teve tempo de cumprir as ordens. Ele mal havia terminado a missa do dia de homenagem ao casal real quando chegou uma nova encomenda - uma ópera sobre o tema dos contos de fadas das Mil e Uma Noites.

Em meados de março, Weber adoeceu e, um mês depois, sua filha morreu. Caroline tentou esconder seu infortúnio do marido.

Logo ela mesma ficou gravemente doente. Mesmo assim, Caroline se recuperou muito mais rápido do que o marido, que caiu em uma depressão tão profunda que não conseguiu escrever música. Surpreendentemente, o verão acabou sendo produtivo. Em julho e agosto Weber compôs muito. Mas o trabalho em “Free Shooter” não estava avançando. O Ano Novo de 1820 começou novamente com infortúnio - Caroline abortou. Graças aos amigos, o compositor conseguiu superar a crise e no dia 22 de fevereiro começou a completar “Free Shooter”. Em 3 de maio, Weber pôde declarar com orgulho: “A abertura da Noiva do Caçador está concluída e com ela toda a ópera. Honra e louvor sejam ao Senhor."

A ópera estreou em 18 de junho de 1821 em Berlim. Um sucesso triunfante a esperava. Beethoven disse com admiração sobre o compositor: “Em geral, uma pessoa gentil, nunca esperei isso dele! Agora Weber deve escrever óperas, apenas óperas, uma após a outra.” Enquanto isso, a saúde de Weber piorou. Pela primeira vez sua garganta começou a sangrar.

Em 1823, o compositor concluiu os trabalhos de uma nova ópera, Euryanta. Ele estava preocupado com o baixo nível do libreto. No entanto, a estreia da ópera foi geralmente um sucesso. O público aceitou com entusiasmo o novo trabalho de Weber. Mas o sucesso de “Free Shooter” não poderia se repetir. A doença está progredindo rapidamente. O compositor é atormentado por uma tosse incessante e debilitante. Em condições insuportáveis, ele encontra forças para trabalhar na ópera Oberon.

No dia 1º de abril, a estreia de Oberon aconteceu no Covent Garden de Londres. Foi um triunfo sem precedentes para Carl Maria von Weber. O público ainda o obrigou a subir ao palco – evento nunca antes acontecido na capital inglesa. Ele morreu em Londres em 5 de junho de 1826. A máscara mortuária transmite com precisão as características faciais de Weber em algum tipo de iluminação sobrenatural, como se ele tivesse visto o céu em seu último suspiro.

1. sinal celestial

Aos doze anos, Weber compôs sua primeira ópera cômica, O Poder do Amor e do Vinho. A partitura da ópera foi guardada em um armário. Logo, da forma mais incompreensível, este armário pegou fogo com todo o seu conteúdo. Além disso, com exceção do armário, nada no quarto foi danificado. Weber interpretou este incidente como um “sinal de cima” e decidiu abandonar a música para sempre, dedicando-se à litografia.
Porém, apesar dos avisos celestiais, a paixão pela música não passou e aos quatorze anos Weber escreveu nova ópera"Garota Muda da Floresta" A ópera foi encenada pela primeira vez em 1800. Depois, foi encenado com frequência em Viena, Praga e até em São Petersburgo. Depois de um início de carreira musical tão bem-sucedido, Weber parou de acreditar em presságios e vários “sinais do alto”.

2. pessoa invejosa nº 1

A antipatia de Weber pela fama alheia era verdadeiramente ilimitada. Ele era especialmente intransigente com Rossini: Weber dizia constantemente a todos que Rossini era completamente medíocre, que sua música era apenas uma moda que seria esquecida em alguns anos...
- Esse novato do Rossini nem merece ser falado! - Weber disse uma vez.
“Diga a ele que isso seria muito adequado para mim”, respondeu Rossinni.

3. lema

O lema do trabalho de Weber foi palavras famosas, que o compositor pediu para colocar como autógrafo na gravura publicada com seu retrato: “Weber expressa a vontade de Deus, Beethoven - a vontade de Beethoven, e Rossini ... a vontade dos vienenses”

4. Salieri para si mesmo

Em Breslau, Weber teve um incidente trágico que quase lhe custou a vida. Weber convidou um amigo para jantar e sentou-se para trabalhar enquanto esperava por ele. Depois de congelar durante o trabalho, decidiu se aquecer com um gole de vinho, mas na penumbra tomou um gole da garrafa de vinho em que o pai de Weber guardava ácido sulfúrico para trabalhos de gravação. O compositor caiu sem vida. O amigo de Weber, por sua vez, atrasou-se e só chegou depois do anoitecer. A janela do compositor estava acesa, mas ninguém atendeu à batida. O amigo abriu a porta destrancada e viu o corpo de Weber caído sem vida no chão. Um frasco quebrado estava próximo, exalando um odor pungente. O pai de Weber saiu correndo do quarto ao lado em resposta aos gritos de socorro e juntos levaram o compositor para o hospital. Weber foi trazido de volta à vida, mas sua boca e garganta estavam terrivelmente queimadas e suas cordas vocais eram ineficazes. Assim Weber perdeu sua bela voz. Todos vida adulta ele foi forçado a falar em um sussurro.
Certa vez, ele disse em um sussurro para um de seus amigos:
- Dizem que Mozart foi arruinado por Salieri, mas eu consegui sem ele...

5. Infelizmente, os aniversários só acontecem uma vez por ano...

Weber amava muito os animais. Sua casa lembrava um zoológico: o cão de caça Ali, o gato cinza Maune, o macaco-prego Shnouf e muitos pássaros cercavam a família do músico. O grande corvo indiano era um dos favoritos - todas as manhãs ele dizia solenemente ao compositor: “Boa noite”.
Um dia, sua esposa Caroline deu-lhe um presente verdadeiramente maravilhoso. As fantasias para os animais foram feitas especialmente para o aniversário de Weber, e na manhã seguinte uma divertida procissão foi até o quarto do aniversariante para parabenizá-lo!.. Ali foi transformado em um elefante com tromba longa e orelhas grandes, seu nopon foi substituído por seda lenços. Atrás dele estava um gato vestido de burro, com um par de chinelos em vez de bolsas nas costas. Em seguida veio uma macaca com um vestido fofo, um chapéu com uma pena enorme balançando coquetemente em sua cabeça...
Weber pulou de alegria como uma criança, e então algo inimaginável começou: ele se esqueceu de suas doenças, fracassos e até mesmo de seus compositores concorrentes... Os animais e o feliz Weber correram em volta das cadeiras e mesas, e o corvo sério disse a todos um número infinito de vezes:
- Boa noite!
É uma pena que Rossini não tenha visto isso...

6. anjo feio

Quando The Magic Shooter foi encenado em Praga, o papel feminino principal foi cantado por Henrietta Sontag, uma cantora muito pequena, charmosa e extremamente tímida. Ela era uma garota de beleza angelical, mas Weber não gostava muito dela por causa de sua timidez e incerteza.
“Ela é uma garota bonita, mas ainda bem magra”, o compositor encolheu os ombros.

7. sutilezas da crítica

De vez em quando, elogios entusiásticos ao maior dos maiores maestros de todos os tempos, Weber, apareciam nos jornais parisienses. Além disso, os artigos laudatórios do autor desconhecido foram escritos com conhecimento de todos os meandros da música do compositor. E não é surpreendente, uma vez que estes elogios a Weber foram cantados... pelo próprio Weber.

8. maestro e seus filhos

Weber estava tão apaixonado por si mesmo que, com o consentimento da esposa, três de seus quatro filhos receberam o nome do pai-compositor: Carl Maria, Maria Carolina e Caroline Maria.

Um dos primeiros compositores românticos, criador do estilo romântico alemão. ópera, organizadora do teatro musical nacional. Habilidade musical Weber herdou o pai, maestro de ópera e empresário, que tocava diversos instrumentos. ((Fonte: Enciclopédia Musical. Moscou. 1873 (editor-chefe Yu. V. Keldysh).) Sua infância e juventude foram passadas vagando pelas cidades da Alemanha. Não se pode dizer que ele passou por uma música sistemática e rigorosa escola em sua juventude.

Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Johann Peter Heuschkel, depois, segundo a teoria, Michael Haydn, e também teve aulas com G. Vogler.

Max Weber, seu filho, escreveu uma biografia de seu famoso pai.

Ensaios

• "Hinterlassène Schriften", ed. Hellem (Dresden, 1828);
• "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", Max Maria von W. (1864);
• "Webergedenkbuch" de Kohut (1887);
• "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
• "Cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlim, 1871).

Entre as obras de Weber, além das citadas, destacamos os concertos para piano e orquestra, op. 11, op. 32; "Concerto preso", op. 79; quarteto de cordas, trio de cordas, seis sonatas para piano e violino, op. 10; grande dueto de concerto para clarinete e piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonaises, rondos, variações para piano, 2 concertos para clarinete e orquestra, Variações para clarinete e piano, Concertino para clarinete e orquestra; andante e rondo para fagote e orquestra, concerto para fagote, “Aufforderung zum Tanz” (“Convite à la danse”), etc.

Obras de piano

• Variações de "Schion Minka" (alemão) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) sobre o tema da canção folclórica ucraniana "Have a Cossack for the Danube"

Óperas

• "Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmädchen), 1800 - alguns fragmentos sobreviveram
• "Peter Schmoll e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e seu Nachbarn ), 1802
• "Rübezahl" (alemão) Rubezahl), 1805 - alguns fragmentos sobreviveram
• "Silvana" (alemão) Silvana), 1810
• "Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
• "Atirador grátis" (alemão) Der Freischütz), 1821
• "Três Pintos" (alemão) Os três Pintos) - não finalizado; concluído por Gustav Mahler em 1888.
• "Eurianthe" (alemão) Eurianthe), 1823
• "Oberon" (alemão) Oberon), 1826

Na astronomia

• O asteróide (527) Euryanta, descoberto em 1904, leva o nome do personagem principal da ópera "Euryanthe" de Carl Weber.
• O asteróide (528) Recia, descoberto em 1904, leva o nome da heroína da ópera Oberon de Carl Weber.
• O asteróide (529) Preciosa, descoberto em 1904, leva o nome da heroína da ópera Preciosa de Carl Weber.
• Asteróides (865) Zubaida têm o nome das heroínas da ópera Abu Hasan de Carl Weber (Inglês)russo e (866) Fatme (Inglês)russo, inaugurado em 1917.

Bibliografia

• Ferman V. Teatro de ópera. - M., 1961.
• Khokhlovkina A.Ópera da Europa Ocidental. - M., 1962.
• Königsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
• Byalik M. G. A obra operística de Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e as tradições do profissionalismo musical: Coleção de trabalhos científicos / Comp. GI Ganzburg. - Kharkov, 1995. - S. 90 - 103.
• Laux K. SM von Weber. -Leipzig, 1966.
• Moser H.J. SM von Weber: Leben und Work. - 2. Aufl. -Leipzig, 1955.

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Notas

Ligações

• Biblioteca gratuita música clássica no Classical Connect
• Carl Maria Weber: partituras de obras do International Music Score Library Project

Trecho caracterizando Weber, Carl Maria von

Na taberna abandonada, em frente à qual ficava a tenda do médico, já estavam cerca de cinco oficiais. Marya Genrikhovna, uma alemã rechonchuda, de cabelos louros, de blusa e touca de dormir, estava sentada no canto da frente, em um banco largo. Seu marido, um médico, dormia atrás dela. Rostov e Ilyin, recebidos com exclamações e risadas alegres, entraram na sala.
- E! “Como você está se divertindo”, disse Rostov, rindo.
- Por que você está bocejando?
- Bom! É assim que flui deles! Não molhe nossa sala de estar.
“Você não pode sujar o vestido de Marya Genrikhovna”, responderam as vozes.
Rostov e Ilyin correram para encontrar um canto onde pudessem trocar o vestido molhado sem perturbar a modéstia de Marya Genrikhovna. Eles foram para trás da divisória para trocar de roupa; mas em um pequeno armário, enchendo-o completamente, com uma vela em uma caixa vazia, três policiais estavam sentados, jogando cartas, e não queriam abrir mão de seu lugar por nada. Marya Genrikhovna desistiu por um tempo da saia para usá-la no lugar da cortina, e atrás dessa cortina Rostov e Ilyin, com a ajuda de Lavrushka, que trouxe as mochilas, tiraram o vestido molhado e vestiram um vestido seco.
Um fogo foi aceso no fogão quebrado. Tiraram uma tábua e, fixando-a em duas selas, cobriram-na com uma manta, tiraram um samovar, uma adega e meia garrafa de rum e, pedindo a Marya Genrikhovna que fosse a anfitriã, todos se aglomeraram em torno dela. Alguns lhe ofereceram um lenço limpo para limpar suas lindas mãos, alguns colocaram um casaco húngaro sob seus pés para que não ficasse úmido, alguns cobriram a janela com uma capa para que não soprasse, alguns espantaram as moscas dela rosto do marido para que ele não acordasse.
“Deixe-o em paz”, disse Marya Genrikhovna, sorrindo tímida e feliz, “ele já está dormindo bem depois de uma noite sem dormir”.
“Você não pode, Marya Genrikhovna”, respondeu o oficial, “você tem que servir o médico”. É isso, talvez ele sinta pena de mim quando começar a cortar minha perna ou braço.
Havia apenas três copos; a água estava tão suja que era impossível decidir se o chá era forte ou fraco, e no samovar só havia água para seis copos, mas era ainda mais agradável, por sua vez e por antiguidade, receber o seu copo das mãos rechonchudas de Marya Genrikhovna com unhas curtas e não totalmente limpas. Todos os oficiais pareciam estar realmente apaixonados por Marya Genrikhovna naquela noite. Mesmo os oficiais que jogavam cartas atrás da divisória logo abandonaram o jogo e passaram para o samovar, obedecendo ao clima geral de cortejar Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, vendo-se cercada por uma juventude tão brilhante e cortês, irradiava felicidade, por mais que tentasse escondê-la e por mais obviamente tímida que ficasse a cada movimento sonolento do marido, que dormia atrás dela.
Só tinha uma colher, tinha mais açúcar, mas não deu tempo de mexer, por isso ficou decidido que ela mexeria o açúcar para todos. Rostov, tendo recebido seu copo e derramado rum nele, pediu a Marya Genrikhovna que mexesse.
- Mas você não tem açúcar? - disse ela, toda sorridente, como se tudo o que ela dizia, e tudo o que os outros diziam, fosse muito engraçado e tivesse outro significado.
- Sim, não preciso de açúcar, só quero que você mexa com a caneta.
Marya Genrikhovna concordou e começou a procurar uma colher que alguém já havia agarrado.
“Seu dedo, Marya Genrikhovna”, disse Rostov, “será ainda mais agradável”.
- Está quente! - disse Marya Genrikhovna, corando de prazer.
Ilyin pegou um balde de água e, pingando um pouco de rum nele, foi até Marya Genrikhovna e pediu-lhe que mexesse com o dedo.
“Esta é a minha xícara”, disse ele. - É só colocar o dedo que eu bebo tudo.
Depois de bebido o samovar, Rostov pegou as cartas e se ofereceu para jogar reis com Marya Genrikhovna. Eles lançaram sortes para decidir quem seria o partido de Marya Genrikhovna. As regras do jogo, segundo a proposta de Rostov, eram que aquele que seria rei teria o direito de beijar a mão de Marya Genrikhovna, e que aquele que permanecesse um canalha iria e colocaria um novo samovar para o médico quando ele acorde.
- Bem, e se Marya Genrikhovna se tornar rei? – Ilyin perguntou.
- Ela já é uma rainha! E suas ordens são lei.
O jogo estava apenas começando quando a cabeça confusa do médico surgiu de repente por trás de Marya Genrikhovna. Fazia muito tempo que não dormia e ouvia o que era dito e, aparentemente, não encontrava nada de alegre, engraçado ou divertido em tudo o que era dito e feito. Seu rosto estava triste e desanimado. Ele não cumprimentou os policiais, coçou-se e pediu permissão para sair, pois seu caminho estava bloqueado. Assim que ele saiu, todos os oficiais caíram na gargalhada e Marya Genrikhovna corou até chorar e, assim, tornou-se ainda mais atraente aos olhos de todos os oficiais. Voltando do quintal, o médico disse à esposa (que havia parado de sorrir tão feliz e olhava para ele, aguardando com medo o veredicto) que a chuva havia passado e que ela precisava passar a noite na barraca, caso contrário tudo ficaria bem. roubado.
- Sim, vou mandar um mensageiro... dois! - disse Rostov. - Vamos, doutor.
– Eu mesmo vou cuidar do relógio! - disse Ilin.
“Não, senhores, vocês dormiram bem, mas eu não dormi por duas noites”, disse o médico e sentou-se melancolicamente ao lado da esposa, esperando o final do jogo.
Olhando para o rosto sombrio do médico, olhando de soslaio para sua esposa, os policiais ficaram ainda mais alegres, e muitos não puderam deixar de rir, para o que tentaram às pressas encontrar desculpas plausíveis. Quando o médico saiu, levando embora a esposa, e se instalou com ela na tenda, os oficiais deitaram-se na taberna, cobertos com sobretudos molhados; mas não dormiram muito tempo, ora conversando, lembrando-se do susto e da diversão do médico, ora correndo para a varanda e relatando o que estava acontecendo na tenda. Várias vezes Rostov, virando a cabeça, teve vontade de adormecer; mas novamente o comentário de alguém o divertiu, uma conversa recomeçou e novamente uma risada infantil, alegre e sem causa foi ouvida.

Às três horas, ninguém ainda havia adormecido quando o sargento apareceu com ordem de marchar até a cidade de Ostrovne.
Com a mesma conversa e risadas, os oficiais começaram a se preparar apressadamente; novamente colocaram o samovar na água suja. Mas Rostov, sem esperar pelo chá, foi até o esquadrão. Já era madrugada; a chuva parou, as nuvens se dispersaram. Estava úmido e frio, especialmente com o vestido molhado. Saindo da taverna, Rostov e Ilyin, ambos no crepúsculo da madrugada, olharam para a tenda de couro do médico, brilhante da chuva, sob cujo avental estavam as pernas do médico e no meio da qual estava o boné do médico visível no travesseiro e a respiração sonolenta podia ser ouvida.
- Sério, ela é muito legal! - Rostov disse a Ilyin, que estava saindo com ele.
- Que linda essa mulher! – Ilyin respondeu com a seriedade de um adolescente de dezesseis anos.
Meia hora depois, o esquadrão alinhado estava na estrada. Ouviu-se a ordem: “Sente-se! – os soldados benzeram-se e começaram a sentar-se. Rostov, avançando, ordenou: “Março! - e, distribuindo-se em quatro pessoas, os hussardos, soando o bater dos cascos na estrada molhada, o tilintar dos sabres e a conversa baixa, partiram pela grande estrada ladeada de bétulas, seguindo a infantaria e a bateria que caminhavam à frente.
Nuvens azul-púrpura rasgadas, ficando vermelhas ao nascer do sol, foram rapidamente levadas pelo vento. Tornou-se cada vez mais leve. Podia-se ver claramente aquela grama encaracolada que sempre fica estradas rurais, ainda molhado da chuva de ontem; Os galhos pendurados das bétulas, também molhados, balançavam ao vento e deixavam cair leves gotas para os lados. Os rostos dos soldados ficaram cada vez mais claros. Rostov cavalgou com Ilyin, que não ficou atrás dele, na beira da estrada, entre uma fileira dupla de bétulas.
Durante a campanha, Rostov tomou a liberdade de montar não um cavalo da linha de frente, mas um cavalo cossaco. Especialista e caçador, ele recentemente conseguiu um arrojado Don, um grande e gentil cavalo de caça, no qual ninguém havia saltado sobre ele. Montar este cavalo foi um prazer para Rostov. Ele pensou no cavalo, na manhã, no médico, e nunca pensou no perigo iminente.
Anteriormente, Rostov, ao abrir um negócio, tinha medo; Agora ele não sentia a menor sensação de medo. Não porque não tivesse medo que estivesse acostumado ao fogo (não se acostuma com o perigo), mas porque aprendeu a controlar a alma diante do perigo. Ele estava acostumado, ao abrir um negócio, a pensar em tudo, exceto no que parecia ser mais interessante do que qualquer outra coisa - no perigo que se aproximava. Por mais que tentasse ou se censurasse pela covardia durante o primeiro período de seu serviço, ele não conseguiu isso; mas com o passar dos anos isso se tornou natural. Ele agora cavalgava ao lado de Ilyin entre as bétulas, ocasionalmente arrancando folhas dos galhos que estavam à mão, às vezes tocando a virilha do cavalo com o pé, às vezes, sem se virar, entregando seu cachimbo acabado ao hussardo que cavalgava atrás, com tal tal olhar calmo e despreocupado, como se estivesse cavalgando. Ele sentiu pena de olhar para o rosto agitado de Ilyin, que falava muito e inquieto; ele conhecia por experiência própria o doloroso estado de espera pelo medo e pela morte em que se encontrava a corneta, e sabia que nada, exceto o tempo, o ajudaria.
O sol acabava de aparecer como um raio claro por baixo das nuvens quando o vento diminuiu, como se não ousasse estragar aquela linda manhã de verão depois da tempestade; as gotas continuavam caindo, mas na vertical, e tudo ficou quieto. O sol apareceu completamente, apareceu no horizonte e desapareceu em uma nuvem estreita e longa acima dele. Poucos minutos depois, o sol apareceu ainda mais brilhante na borda superior da nuvem, rompendo suas bordas. Tudo se iluminou e brilhou. E junto com essa luz, como se respondesse, ouviram-se tiros à frente.

Carl Maria Friedrich August von Weber (nascido em 18 ou 19 de novembro de 1786, Eitin - falecido em 5 de junho de 1826, Londres), barão, compositor alemão, maestro, pianista, escritor musical, fundador da ópera romântica alemã.

Weber nasceu na família de um músico e empresário teatral, sempre imerso em diversos projetos. A sua infância e juventude foram passadas a vaguear pelas cidades da Alemanha com a pequena trupe de teatro do seu pai, pelo que não se pode dizer que na sua juventude tenha frequentado uma escola de música sistemática e rigorosa. Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Heschkel, depois, segundo a teoria, Michael Haydn, e também teve aulas com G. Vogler.

1798 - aparecem as primeiras obras de Weber - pequenas fugas. Weber era então aluno do organista Kalcher em Munique. Weber posteriormente estudou a teoria da composição mais detalhadamente com o Abade Vogler, tendo Meyerbeer e Gottfried Weber como seus colegas de classe. A primeira experiência de palco de Weber foi a ópera Die Macht der Liebe und des Weins. Embora tenha escrito muito na juventude, seu primeiro sucesso veio com a ópera “Das Waldmädchen” (1800). A ópera do compositor de 14 anos foi apresentada em vários palcos da Europa e até de São Petersburgo. Posteriormente, Weber reelaborou esta ópera, que, sob o nome de “Silvana”, perdurou por muito tempo em muitos palcos de ópera alemã.

Tendo escrito a ópera “Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), sinfonias, sonatas para piano, cantata “Der erste Ton”, ópera “Abu Hassan” (1811), dirigiu a orquestra em cidades diferentes e deu um concerto.

1804 - trabalhou como maestro casas de ópera(Breslau, Bad Karlsruhe, Estugarda, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munique, Berlim).

1805 - escreveu a ópera “Rübetzal” baseada no conto de fadas de I. Muzeus.

1810 - ópera "Silvana".

1811 - ópera "Abu Hassan".

1813 - dirigiu a Ópera de Praga.

1814 - torna-se popular após compor canções de guerra baseadas em poemas de Theodor Kerner: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” e a cantata “Kampf und Sieg” (“Batalha e Vitória”) (1815) baseada em texto de Wohlbruck na ocasião da Batalha de Waterloo. A abertura do jubileu, as missas em es e g e as cantatas escritas posteriormente em Dresden tiveram muito menos sucesso.

1817 - dirigiu e até o fim da vida dirigiu o teatro musical alemão em Dresden.

1819 - já em 1810, Weber chamou a atenção para o enredo de “Freischütz” (“Free Shooter”); mas só neste ano ele começou a escrever uma ópera sobre esse tema, editada por Johann Friedrich Kind. Freischütz, encenado em 1821 em Berlim sob a direção do autor, causou sensação positiva e a fama de Weber atingiu o seu apogeu. “Nosso atirador acertou o alvo”, escreveu Weber ao libretista Kind. Beethoven, surpreso com o trabalho de Weber, disse que não esperava isso de uma pessoa tão gentil e que Weber deveria escrever uma ópera após a outra.

Antes de Freischütz, a Preciosa de Wolf foi encenada no mesmo ano, com música de Weber.

1822 - por sugestão Ópera de Viena o compositor escreveu "Euryanthe" (aos 18 meses). Mas o sucesso da ópera já não foi tão brilhante quanto Freischütz. A última obra de Weber foi a ópera Oberon, após a qual ele morreu logo após sua produção em Londres em 1826.

Weber é justamente considerado um compositor puramente alemão que compreendeu profundamente o música nacional e trouxe a melodia alemã à alta perfeição artística. Ao longo de toda a sua carreira manteve-se fiel à direção nacional, e nas suas óperas estão os alicerces sobre os quais Wagner construiu Tannhäuser e Lohengrin. Principalmente em "Euryanthe" o ouvinte é envolvido exatamente pela atmosfera musical que sente nas obras de Wagner do período intermediário. Weber é um brilhante representante do movimento operístico romântico, tão forte nos anos vinte do século XIX e que mais tarde encontrou seguidor em Wagner.

O talento de Weber está a todo vapor em suas três últimas óperas: "The Magic Arrow", "Euryanthe" e "Oberon". É extremamente diversificado. Momentos dramáticos, amor, traços sutis de expressão musical, um elemento fantástico - tudo estava acessível ao amplo talento do compositor. As mais diversas imagens são delineadas por este poeta musical com grande sensibilidade, rara expressão e grande melodia. Patriota de coração, ele não apenas desenvolveu melodias folclóricas, mas também criou as suas próprias com um espírito puramente folclórico. Ocasionalmente, a sua melodia vocal em andamento rápido sofre alguma instrumentalidade: parece que foi escrita não para a voz, mas para um instrumento para o qual as dificuldades técnicas são mais acessíveis. Como sinfonista, Weber dominou a paleta orquestral com perfeição. Sua pintura orquestral é cheia de imaginação e possui um colorido único. Weber é principalmente um compositor de ópera; as obras sinfônicas que ele escreveu para o palco de concertos são muito inferiores às suas aberturas de ópera. No domínio da canção e da música instrumental de câmara, nomeadamente obras de piano, este compositor deixou exemplos maravilhosos.

5 de junho de 1826

As obras de Carl Weber

Ensaios

Obras de piano

Óperas

(Inglês)

A música de Weber em filmes:

“45 Anos” (2015);
"Sr. Robô" (2015);
“1+1” (2011);
“Império do Calçadão” (2010);
"Exportação de Raymond" (2010);
“Peles” (2008);
“O Plano de Jogo” (2007);

"Estado de Estrela" (2000);

“Recepção” (1997);
"Hera Venenosa 2" (1996);
"O Atirador Mágico" (1994);
“Segunda Tela” (1993);
"Esquilo Vermelho" (1993);
"Final" (1990);
"Palácio Branco" (1990);
"Tempos Felizes" (1952).

Família Carl Weber

Filho - Max, engenheiro.

05.06.1826

Carlos Weber
Carlos Maria von Weber

Compositor alemão

Fundador da ópera alemã

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber nasceu em 18 de novembro de 1786 em Euthin, Alemanha. Seus pais, mãe cantora e pai maestro de ópera, trabalhavam em uma agência itinerante trupe de teatro e desde a infância apresentaram ao filho a arte musical e teatral. Karl estudou piano, canto e composição com renomados especialistas. Aos quinze anos, ele havia escrito uma série de peças para piano, canções, missas e três singspiels de sucesso.

Um dos muitos professores de Weber, conhecedor do folclore musical, o Abade Vogler, com quem Weber estudou em Viena em 1803, desempenhou um papel particularmente importante na sua educação. Com sua ajuda, Karl recebeu o cargo de maestro da ópera de Breslau em 1804. Nos anos seguintes, enquanto servia nas cortes de Karlsruhe e Stuttgart, Weber escreveu uma série de obras: as óperas Rübetzal e Silvana, música para a peça Turandot de Schiller, duas sinfonias, um concerto para violino e várias canções com acompanhamento de violão. Ele também trabalhou como maestro de casas de ópera.

Em 1810, Weber fez uma turnê de sucesso como pianista por muitas cidades da Alemanha, Áustria e Suíça. De 1811 a 1813 viveu principalmente na cidade de Darmstadt, onde se comunicou com jovens músicos e escritores, e visitou Johann Goethe em Weimar. Ao mesmo tempo, concebeu o romance autobiográfico “As Andanças de um Músico”, que nunca foi concluído.

Até 1816, Weber dirigiu a ópera de Praga e, até o fim da vida, foi o maestro da ópera alemã em Dresden. Como crítico musical, Karl defendeu um teatro musical alemão com distinção nacional. Sob sua direção, foram apresentadas duas produções de Fidelio de Beethoven. A revolta nacional e o protesto contra as guerras de conquista de Napoleão foram expressos no ciclo de canções de Weber “A Lira e a Espada”, que era extremamente popular entre os jovens alemães.

Os últimos anos da vida de Weber foram marcados pela criação das suas mais marcantes obras operísticas, que abriram uma nova página na história da ópera alemã. Esta é a ópera "The Magic Shooter", "Euryanthe". A história contada na ópera "The Magic Shooter" tem origem na história folclórica de como um homem vendeu sua alma ao diabo em troca de pó mágico que o ajudou a vencer uma competição de tiro. E a recompensa foi o casamento com uma bela senhora por quem o herói estava apaixonado.

Pela primeira vez, uma ópera incorpora o que é próximo e familiar ao coração alemão. Weber retratou a vida simples no campo com ingenuidade sentimental e humor grosseiro. A floresta, escondendo o horror sobrenatural sob um sorriso gentil, e os heróis, desde garotas da aldeia e caçadores alegres até príncipes valentes e justos, eram fascinantes. Este enredo bizarro se fundiu com música maravilhosa, e tudo isso se tornou um espelho refletindo todos os alemães.

Nesta obra, Weber não só libertou a ópera alemã da ópera italiana e Influência francesa, mas também conseguiu lançar as bases para a forma operística líder de todo o século XIX. A estreia aconteceu em 18 de junho de 1821 e foi um sucesso vertiginoso de público, e Weber se tornou um verdadeiro heroi nacional. A ópera foi posteriormente reconhecida como a maior criação do teatro romântico nacional alemão. O compositor, tomando como base o gênero singspiel, utilizou formas musicais amplas que permitiram saturar a obra com drama e psicologismo.

As histórias expandidas ocupam um lugar importante na ópera. retratos musicais heróis e cenas cotidianas associadas à canção folclórica alemã. Paisagens musicais e episódios fantásticos foram expressos com muita clareza graças à riqueza da orquestra criada por Weber.

O trabalho de Weber teve importante não apenas para música vocal, mas também instrumental. Grande intérprete virtuoso, atuou em suas obras para piano como um verdadeiro inovador. A sua música influenciou muitos compositores: Robert Schumann e Frederic Chopin, Franz Liszt e Hector Berlioz, Mikhail Glinka e Pyotr Tchaikovsky.

A última obra do compositor foi a ópera Oberon, para cuja execução Karl Weber foi a Londres, já sofrendo de tuberculose, e faleceu 5 de junho de 1826 após a estreia na casa do maestro George Smart. Enterrado em Dresda.

As obras de Carl Weber

Ensaios

"Hinterlassène Schriften", ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", Max Maria von W. (1864);
"Webergedenkbuch" de Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
"Cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlim, 1871).

Concertos para piano e orquestra, op. 11, op. 32; "Concerto preso", op. 79; quarteto de cordas, trio de cordas, seis sonatas para piano e violino, op. 10; grande dueto de concerto para clarinete e piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonaises, rondos, variações para piano, 2 concertos para clarinete e orquestra, Variações para clarinete e piano, Concertino para clarinete e orquestra; andante e rondo para fagote e orquestra, concerto para fagote, “Aufforderung zum Tanz” (“Invitation à la danse”).

Obras de piano

Variações de Schöne Minka, op. 40 J. 179 (1815) sobre o tema da canção folclórica ucraniana “Have a Cossack for the Danube”

Óperas

“The Forest Girl” (alemão: Das Waldmädchen), 1800 - alguns fragmentos sobreviveram
“Peter Schmoll e seus vizinhos” (alemão: Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802 (inglês) Russo. e (866) Fatme (Inglês) russo , inaugurado em 1917.

Todos esses asteróides foram descobertos pelo astrônomo alemão Max Wolf

1861 - Um monumento a Weber foi erguido em Dresden, por Ernst Rietschel.

A música de Weber em filmes:

“45 Anos” (2015);
"Sr. Robô" (2015);
“1+1” (2011);
“Império do Calçadão” (2010);
"Exportação de Raymond" (2010);
“Peles” (2008);
“O Plano de Jogo” (2007);
“Os Diários de Vaslav Nijinsky” (2001);
"Estado de Estrela" (2000);
Desenho animado "Bob Esponja Calça Quadrada" (1999);
“Recepção” (1997);
"Hera Venenosa 2" (1996);
"O Atirador Mágico" (1994);
“Segunda Tela” (1993);
"Esquilo Vermelho" (1993);
"Final" (1990);
"Palácio Branco" (1990);
"Tempos Felizes" (1952).

Família Carl Weber

Pai - Franz Weber, que se destacou pelo grande amor pela música. Ele atuou como empresário em uma trupe de teatro itinerante.

Esposa: Maria Caroline von Wildenbruch.
Filho - Max, engenheiro.

Carlos Maria von Weber

Famoso compositor, maestro, pianista e figura pública alemão que contribuiu para elevar o nível de vida musical na Alemanha e na crescente autoridade e importância da arte nacional, Carl Maria von Weber nasceu em 18 de dezembro de 1786 na cidade holandesa de Eitin, na família de um empresário provincial que amava música e teatro.

Vindo do meio artesanal por origem, o pai do compositor adorava exibir seu inexistente título de nobreza diante do público, brasão de familia e o prefixo “von” para o nome Weber.

A mãe de Karl Maria, que veio de uma família de entalhadores, herdou dos pais excelentes habilidades vocais; por algum tempo ela até trabalhou no teatro como cantora profissional;

Juntamente com os artistas viajantes, a família Weber mudava-se de um lugar para outro, por isso, ainda na infância, Karl Maria habituou-se ao ambiente do teatro e conheceu os costumes das trupes nómadas. O resultado de tal vida foi o necessário para compositor de ópera conhecimento das leis do teatro e do palco, bem como rica experiência musical.

O pequeno Karl Maria tinha dois hobbies - música e pintura. O menino pintava a óleo, pintava miniaturas, também era bom em gravar composições e, além disso, sabia tocar alguns instrumentos musicais, inclusive piano.

Em 1798, Weber, de 12 anos, teve a sorte de se tornar aluno de Michael Haydn, irmão mais novo do famoso Joseph Haydn, em Salzburgo. As aulas de teoria e composição terminaram com a escrita, sob orientação do professor, de seis fuguetes, que, graças ao esforço do pai, foram publicadas no Jornal Musical Universal.

A saída da família Weber de Salzburgo provocou uma mudança nos professores de música. A natureza assistemática e variada da educação musical foi compensada pelo talento versátil do jovem Karl Maria. Aos 14 anos, ele havia escrito muitas obras, incluindo diversas sonatas e variações para piano, diversas obras de câmara, uma missa e a ópera “O Poder do Amor e do Ódio”, que se tornou a primeira obra desse tipo de Weber. .

No entanto, naqueles anos, o jovem talentoso ganhou grande fama como intérprete e escritor de canções populares. Movendo-se de uma cidade para outra, executou obras suas e de outras pessoas com acompanhamento de piano ou violão. Assim como sua mãe, Carl Maria Weber tinha uma voz única, significativamente enfraquecida pelo envenenamento por ácido.

Nem a difícil situação financeira nem as viagens constantes poderiam afetar seriamente a produtividade criativa do talentoso compositor. A ópera "A Donzela da Floresta" e o Singschpiel "Peter Schmoll and His Neighbours", escrito em 1800, receberam críticas favoráveis ​​do ex-professor de Weber, Michael Haydn. Isto foi seguido por inúmeras valsas, ecosais, peças para piano a quatro mãos e canções.

Já nas primeiras e imaturas obras operísticas de Weber, uma certa linha criativa pode ser traçada - um apelo ao gênero democrático nacional artes teatrais(todas as óperas são escritas em forma de singspiel - uma performance cotidiana em que coexistem episódios musicais e diálogos falados) e uma tendência à fantasia.

Entre os muitos professores de Weber, o colecionador de melodias folclóricas Abbot Vogler, o mais popular teórico científico e compositor de seu tempo, merece atenção especial. Ao longo de 1803, o jovem, sob a orientação de Vogler, estudou a obra de compositores destacados, fez uma análise detalhada de suas obras e ganhou experiência para escrever suas grandes obras. Além disso, a escola de Vogler contribuiu para o crescimento do interesse de Weber pela arte popular.

Em 1804, o jovem compositor mudou-se para Breslavl, onde recebeu o cargo de maestro e começou a atualizar o repertório de ópera do teatro local. Seu trabalho ativo nessa direção encontrou resistência de cantores e músicos de orquestra, e Weber renunciou.

No entanto, uma difícil situação financeira obrigou-o a aceitar quaisquer ofertas: durante vários anos foi maestro de banda em Karlsruhe, depois secretário pessoal do duque de Württemberg em Estugarda. Mas Weber não pôde dizer adeus à música: continuou a compor obras instrumentais e a experimentar o género ópera (“Silvana”).

Em 1810, o jovem foi preso sob suspeita de participação em fraudes judiciais e expulso de Stuttgart. Weber tornou-se novamente um músico viajante, viajando com concertos para inúmeras cidades alemãs e suíças.

Foi este talentoso compositor quem iniciou a criação da “Sociedade Harmoniosa” em Darmstadt, destinada a apoiar e promover as obras dos seus membros através da propaganda e da crítica na imprensa. Foi elaborado o estatuto da sociedade e também foi planejada a criação de uma “topografia musical da Alemanha”, permitindo aos artistas navegar corretamente em uma determinada cidade.

Durante este período, a paixão de Weber pela música folclórica intensificou-se. Nos tempos livres, o compositor ia às aldeias vizinhas para “colecionar melodias”. Às vezes, impressionado com o que ouvia, imediatamente compunha músicas e as executava com acompanhamento de violão, provocando exclamações de aprovação nos ouvintes.

Durante o mesmo período atividade criativa O talento literário do compositor desenvolveu-se. Numerosos artigos, resenhas e cartas caracterizaram Weber como uma pessoa inteligente e atenciosa, um oponente da rotina e na vanguarda.

Campeão da música nacional, Weber prestou homenagem e arte estrangeira. Ele valorizou especialmente o trabalho de compositores franceses do período revolucionário como Cherubini, Megul, Grétry e outros. Artigos e ensaios especiais foram dedicados a eles, e suas obras foram executadas. De particular interesse na herança literária de Carl Maria von Weber é o romance autobiográfico “A Vida de um Músico”, que conta a história do difícil destino de um compositor vagabundo.

O compositor não se esqueceu da música. Suas obras de 1810-1812 distinguem-se por maior independência e habilidade. Um passo importante no caminho para a maturidade criativa foi ópera cômica“Abu Ghassan”, que traça as imagens das obras mais significativas do mestre.

Weber passou o período de 1813 a 1816 em Praga como chefe da casa de ópera, nos anos seguintes trabalhou em Dresden e em todos os lugares seus planos de reforma encontraram resistência obstinada entre os burocratas do teatro.

O crescimento do sentimento patriótico na Alemanha no início da década de 1820 revelou-se uma graça salvadora para o trabalho de Carl Maria von Weber. Compondo músicas para os poemas romântico-patrióticos de Theodor Kerner, que participou de guerra de libertação 1813 contra Napoleão, trouxe ao compositor os louros de artista nacional.

Outra obra patriótica de Weber foi a cantata “Batalha e Vitória”, escrita e apresentada em 1815 em Praga. Anexado a ele resumo conteúdo que contribua para uma melhor compreensão do trabalho pelo público. Posteriormente, explicações semelhantes foram compiladas para obras maiores.

O período de Praga marcou o início da maturidade criativa do talentoso compositor alemão. As obras que escreveu nesta época merecem atenção especial. música de piano, no qual foram introduzidos novos elementos de discurso musical e textura de estilo.

A mudança de Weber para Dresden em 1817 marcou o início de uma vida familiar estável (naquela época o compositor já havia se casado com a mulher que amava - ex-cantorÓpera de Praga Caroline Brandt). O trabalho ativo do compositor avançado também aqui encontrou poucas pessoas com ideias semelhantes entre as pessoas influentes do estado.

Naqueles anos, na capital saxônica foi dada preferência aos tradicionais Ópera italiana. Criado no início do século XIX, o alemão ópera nacional foi privado do apoio da corte real e dos patronos aristocráticos.

Weber teve que fazer muito para afirmar a prioridade da arte nacional sobre a italiana. Conseguiu montar uma boa equipe, alcançar sua coerência artística e encenação da ópera “Fidelio” de Mozart, além de obras dos compositores franceses Megul (“José no Egito”), Cherubini (“Lodoisku”) e outros.

O período Dresden tornou-se o auge da atividade criativa de Carl Maria Weber e a última década de sua vida. Durante este período, foram escritas as melhores obras para piano e ópera: inúmeras sonatas para piano, “Convite para a Dança”, “Concerto-Stück” para piano e orquestra, bem como as óperas “Freischütz”, “The Magic Shooter”, “Euryanthe” e “Oberon””, indicando o caminho e as direções para o futuro desenvolvimento da ópera na Alemanha.

Produção " Atirador mágico"trouxe fama e fama mundial a Weber. A ideia de escrever uma ópera baseada no conto popular sobre o “caçador negro” surgiu com o compositor em 1810, mas o Atividade social impediu a implementação deste plano. Somente em Dresden Weber recorreu novamente a vários enredo de conto de fadas“The Magic Shooter”, a seu pedido, o libreto da ópera foi escrito pelo poeta F. Kind.

Os eventos acontecem na região tcheca da Boêmia. Principal atores As obras são o caçador Max, a filha do silvicultor do conde Agatha, o folião e jogador Kaspar, o pai de Agatha, Kuno, e o príncipe Ottokar.

O primeiro ato começa com as alegres saudações do vencedor da competição de tiro, Kilian, e as tristes lamentações do jovem caçador derrotado no torneio preliminar. Um destino semelhante no final da competição atrapalha todos os planos de Max: de acordo com um antigo costume de caça, seu casamento com a bela Agatha se tornará impossível. O pai da menina e vários caçadores consolam o infeliz.

Logo a diversão acaba, todos vão embora e Max fica sozinho. Sua solidão é violada pelo folião Kaspar, que vendeu sua alma ao diabo. Fingindo ser amigo, ele promete ajudar o jovem caçador e conta sobre balas mágicas que deveriam ser lançadas à noite no Vale do Lobo - um lugar amaldiçoado visitado por espíritos malignos.

Max duvida, no entanto, de jogar habilmente com os sentimentos homem jovem para Agatha, Kaspar o convence a ir para o vale. Max sai do palco e o jogador inteligente triunfa antes de se libertar da hora do acerto de contas que se aproxima.

O segundo ato se passa na casa do guarda florestal e no sombrio Wolf Valley. Agatha está triste em seu quarto; mesmo a conversa alegre de seu amigo despreocupado e sedutor Ankhen não consegue distraí-la de seus pensamentos tristes.

Agatha está esperando por Max. Tomada de pressentimentos sombrios, ela sai para a varanda e clama aos céus para dissipar suas preocupações. Max entra, tentando não assustar sua amante, e conta a ela o motivo de sua tristeza. Agata e Ankhen o convencem a não ir para o lugar terrível, mas Max, que fez uma promessa a Kaspar, vai embora.

No final do segundo ato, um vale sombrio se abre aos olhos do público, cujo silêncio é interrompido pelos gritos sinistros de espíritos invisíveis. À meia-noite, o caçador negro Samiel, o mensageiro da morte, aparece na frente de Kaspar, que se prepara para lançar feitiços de bruxaria. A alma de Kaspar deve ir para o inferno, mas ele pede um adiamento, sacrificando Max ao diabo, que amanhã matará Agatha com uma bala mágica. Samiel concorda com este sacrifício e desaparece com um trovão.

Logo Max desce do topo do penhasco para o vale. As forças do bem estão tentando salvá-lo enviando imagens de sua mãe e de Agatha, mas é tarde demais - Max vende sua alma ao diabo. O final do segundo ato é a cena do lançamento das balas mágicas.

O terceiro e último ato da ópera é dedicado a último dia competição, que deverá terminar com o casamento de Max e Agatha. A garota que viu à noite sonho profético, novamente em tristeza. Os esforços de Ankhen para animar a amiga são em vão; As meninas logo aparecem e presenteiam Agatha com flores. Ela abre a caixa e, em vez de uma guirlanda de casamento, encontra um vestido fúnebre.

Há uma mudança de cenário, marcando o final do terceiro ato e de toda a ópera. Diante do Príncipe Ottokar, de seus cortesãos e do guarda florestal Kuno, os caçadores demonstram suas habilidades, entre eles Max. O jovem deve dar o último tiro; o alvo vira uma pomba voando de arbusto em arbusto. Max mira e nesse momento Agatha aparece atrás dos arbustos. Força mágica move o cano da arma para o lado e a bala atinge Kaspar, que estava escondido em uma árvore. Mortalmente ferido, ele cai no chão, sua alma vai para o inferno, acompanhado por Samiel.

O Príncipe Ottokar exige uma explicação para o que aconteceu. Max fala sobre os acontecimentos da noite passada, o príncipe furioso o condena ao exílio, o jovem caçador deve esquecer para sempre seu casamento com Agatha. A intercessão dos presentes não pode mitigar a pena.

Somente a aparência de um portador de sabedoria e justiça muda a situação. O eremita dá seu veredicto: adiar por um ano o casamento de Max e Agatha. Uma decisão tão magnânima torna-se motivo de alegria e regozijo geral, todos os reunidos louvam a Deus e à sua misericórdia.

A conclusão bem-sucedida da ópera corresponde à ideia moral, apresentada na forma de uma luta entre o bem e o mal e a vitória das forças do bem. Há uma certa abstração e idealização da vida real, mas ao mesmo tempo há momentos na obra que atendem às exigências da arte progressista: exibir vida popular e a singularidade do seu modo de vida, apelando aos personagens do ambiente camponês-burguês. Ficção movida pelo compromisso com crenças populares e lendas, desprovidas de qualquer misticismo; além disso, a representação poética da natureza traz um espírito novo à composição.

A linha dramática em “The Magic Shooter” se desenvolve sequencialmente: O Ato I é o início do drama, o desejo das forças do mal de tomar posse da alma vacilante; Ato II - a luta entre a luz e as trevas; O Ato III é o clímax, terminando com o triunfo da virtude.

A ação dramática aqui ocorre em material musical, movendo-se em grandes camadas. Para revelar o sentido ideológico da obra e uni-lo com o auxílio de conexões musicais e temáticas, Weber utiliza o princípio do leitmotiv: um pequeno leitmotiv, acompanhando constantemente o personagem, concretiza uma ou outra imagem (por exemplo, a imagem de Samiel, personificando forças obscuras e misteriosas).

Um novo meio de expressão puramente romântico é o clima comum a toda a ópera, subordinado ao “som da floresta” com o qual estão ligados todos os acontecimentos ocorridos.

A vida da natureza em The Magic Shooter tem dois lados: um deles, associado à vida patriarcal idilicamente retratada dos caçadores, é revelado em canções e melodias folclóricas, bem como no som de buzinas; o segundo lado, associado a ideias sobre as forças demoníacas e obscuras da floresta, manifesta-se numa combinação única de timbres orquestrais e um ritmo sincopado alarmante.

A abertura de The Magic Shooter, escrita em forma de sonata, revela a concepção ideológica de toda a obra, seu conteúdo e curso dos acontecimentos. Aqui, em comparação contrastante, aparecem os principais temas da ópera, que são ao mesmo tempo características musicais personagens principais que são desenvolvidos em árias de retratos.

A orquestra é considerada a fonte mais forte de expressividade romântica em The Magic Shooter. Weber foi capaz de identificar e usar certas características e propriedades expressivas de instrumentos individuais. Em algumas cenas a orquestra desempenha um papel independente e é o principal meio desenvolvimento musicalóperas (cena em Wolf Valley, etc.).

O sucesso de The Magic Shooter foi impressionante: a ópera foi encenada em palcos de muitas cidades e as árias desta obra foram cantadas nas ruas da cidade. Assim, Weber foi generosamente recompensado por todas as humilhações e provações que se abateram sobre ele em Dresden.

Em 1822, o empresário da ópera da corte vienense F. Barbaia convidou Weber para compor uma grande ópera. Poucos meses depois, Evritana, escrita no gênero de uma ópera romântica cavalheiresca, foi enviada para a capital austríaca.

Uma trama lendária com algum mistério místico, um desejo de heroísmo e Atenção especial Para características psicológicas personagens, o predomínio de sentimentos e reflexões no desenvolvimento da ação - essas características, delineadas pelo compositor nesta obra, tornam-se posteriormente características característicasÓpera romântica alemã.

No outono de 1823, ocorreu a estreia de “Eurytana” em Viena, que contou com a presença do próprio Weber. Embora tenha causado uma tempestade de alegria entre os adeptos da arte nacional, a ópera não recebeu tanto reconhecimento quanto The Magic Shooter.

Esta circunstância teve um efeito bastante deprimente sobre o compositor; além disso, fez-se sentir a grave doença pulmonar herdada da mãe; Os ataques cada vez mais frequentes causaram longas pausas no trabalho de Weber. Assim, entre a escrita de “Eurytana” e o início dos trabalhos de “Oberon”, decorreram cerca de 18 meses.

A última ópera foi escrita por Weber a pedido de Covent Garden, uma das maiores casas de ópera de Londres. Percebendo a proximidade da morte, o compositor se esforçou para acabar com a vida o mais rápido possível. último pedaço, para que após sua morte a família não ficasse sem meios de subsistência. O mesmo motivo o obrigou a ir a Londres para dirigir a produção da ópera de contos de fadas Oberon.

EM Este trabalho, composto por várias pinturas separadas, acontecimentos fantásticos e a vida real se entrelaçam com grande liberdade artística. A música cotidiana alemã coexiste com o “exotismo oriental”.

Ao escrever Oberon, o compositor não estabeleceu nenhum objetivo dramático especial; ele queria escrever uma ópera alegre e extravagante, repleta de uma melodia fresca e descontraída; O colorido e a leveza da cor orquestral utilizada na escrita desta obra tiveram uma influência significativa no aprimoramento da escrita orquestral romântica e deixaram uma marca especial nas partituras de compositores românticos como Berlioz, Mendelssohn e outros.

Os méritos musicais das últimas óperas de Weber encontraram sua expressão mais vívida nas aberturas, que também receberam reconhecimento como obras sinfônicas de programas independentes. Ao mesmo tempo, certas deficiências do libreto e da dramaturgia limitaram o número de produções de Eurytana e Oberon nos palcos das casas de ópera.

O trabalho árduo em Londres, aliado às frequentes sobrecargas, minaram completamente a saúde do famoso compositor. 5 de julho de 1826 foi o último dia de sua vida: Carl Maria von Weber morreu de tuberculose antes de completar quarenta anos.

Em 1841, por iniciativa de importantes figuras públicas da Alemanha, foi levantada a questão da transferência das cinzas do talentoso compositor para a sua terra natal e três anos depois os seus restos mortais regressaram a Dresden.

Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) - Barão, famoso compositor alemão, pertence a uma poderosa galáxia de figuras musicais início do século XIX séculos. Weber é justamente considerado um compositor puramente alemão, que compreendeu profundamente a estrutura da música nacional e