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evoca uma reação positiva dos ouvintes. Para a primeira rodada escolhi “Carta da Tatiana” e tentei tirar da cabeça o pensamento de como minha escolha seria julgada.
GRAZIA: Você realmente não se esforçou para agradar o público?
E.Sh.: É inútil tentar agradar as pessoas no palco. Vai parecer falso. Não se deve tentar se adaptar ao público, pois há mil pessoas com gostos diferentes sentadas na sala. O intérprete deve oferecer algo próprio, convincente, para então ter a chance de encontrar uma resposta dos ouvintes.
GRAZIA: Que elogios você recebeu após a vitória?
E.Sh.: Muitas palavras agradáveis ​​​​foram ditas, é até inconveniente enumerá-las... Fiquei muito feliz que as pessoas vieram até mim e disseram que estavam chorando. A apresentação tocou suas almas – isso é o que importa.
GRAZIA: Quando você percebeu que queria ser cantora de ópera?
E.Sh.: Enquanto estudava na Escola de Música Ryazan, duvidei que pudesse ser cantora de ópera. Depois de se formar, ela ensinou canto para crianças por algum tempo e dirigiu o coral de uma escola de música. Aí olhei para o futuro com saudade, pois senti que tudo isso não era bem meu. E então ela entrou na filial Ryazan da Moscou Universidade Estadual cultura e artes e fui enviado para o concurso Obraztsova em São Petersburgo. Lá ouvi as falas dos participantes de boca aberta e voltei para casa sabendo o que queria fazer da vida. Ela começou a trabalhar diariamente com uma professora e um ano depois ingressou no Conservatório de Moscou.
GRAZIA: E em 2005 eles se juntaram à trupe do Bolshoi. Como você encontrou a atmosfera em seu novo local de trabalho?
E.Sch.: Começamos a ensaiar a ópera “Guerra e Paz” de Sergei Prokofiev no lendário antigo edifício do teatro. Caminhei pelo chão localizado sob o palco e vi gatos famosos vivendo em Teatro Bolshoi. Antes eu só tinha ouvido histórias sobre eles: como, por exemplo, em uma das apresentações, um gato saiu dos bastidores, desfilou até a cabine do prompter, miou para o maestro e nadou elegantemente para outro palco. Fiquei fascinado pelo cenário. Elevadores antigos, salas de aula, palco... Quanto às pessoas, todos os funcionários do teatro - trabalhadores de palco, maquiadores, diretores, seus assistentes - nos trataram com muito carinho, recém-chegados.
GRAZIA: Você simpatiza com alguém do show business?
E.Sh.: Se falarmos do nosso palco, gosto muito de Alla Pugacheva. Cada uma de suas músicas é uma pequena performance.
GRAZIA: Você gosta de um cantor de ópera como homem?
E.Sh.: Meu marido é cantor de ópera. Estamos juntos há um ano e meio. Existem narcisistas entre artistas e Trabalhadores de escritório. Não depende da profissão, mas da pessoa. Parece-me do que pessoa mais bem sucedida, mais simples e agradável será a comunicação. Claro que é difícil conviver com uma cantora de ópera: viagens constantes... Mas isso também tem seu charme, porque não haveria encontros sem despedidas.
GRAZIA: Você recebeu 15 mil libras pela vitória na competição. Eles mudaram sua vida de alguma forma?
E.Sh.: Ainda não tivemos tempo de mudar, estou aguardando por transferência bancária. Acho que eles vão acabar muito rapidamente.
GRAZIA: A trupe de ópera do Teatro Bolshoi não se apresenta no La Scala há 20 anos. E agora você vai lá com a parte feminina principal de “Eugene Onegin”, e pela primeira vez você vai cantar neste palco...
E.Sh.: Este é um passeio marcante tanto para o Teatro Bolshoi quanto para mim. Espero que tenhamos o mesmo grande sucesso que tivemos em Paris, quando abrimos a temporada em Setembro. E em novembro-dezembro cantarei na França, no palco de Lyon, em ópera cômica“Moscou, Cheryomushki” de Dmitry Shostakovich.
GRAZIA: Depois de fotografar para nossa revista, você foi até o espelho para deixar seu cabelo menos espetacular. A modéstia fala com você?
E.Sh.: Não, só que esse penteado não combina muito com um vestido de verão. Você precisa parecer impressionante em momentos importantes e em Vida cotidianaÉ melhor ser natural.
Entrevista: Irina Vinogradova

Hoje vamos contar quem é Ekaterina Shcherbachenko. Sua biografia será discutida em detalhes abaixo. É sobre sobre a cantora de ópera russa, solista do Teatro Bolshoi. Sua voz é soprano.

Biografia

A cantora Ekaterina Shcherbachenko nasceu em 1977, no dia 31 de janeiro, em Chernobyl. A família logo foi para Moscou. Depois disso, os pais e a menina mudaram-se para Ryazan e estabeleceram-se lá. Foi nesta cidade que Ekaterina Shcherbachenko começou vida criativa. A partir dos seis anos começou a frequentar Escola de música selecionando uma aula de violino. Em 1992, ela se formou no 9º ano. Depois disso, ela se tornou estudante na Ryazan Music College, em homenagem aos Pirogovs. Seleciona o departamento de regência coral.

Educação

Ekaterina Shcherbachenko está se formando na faculdade. Entra em Moscou instituto estadual cultura e artes. Torna-se aluno da filial Ryazan desta universidade. Seis meses depois ele começa a estudar no Conservatório de Moscou. Ele acaba na turma da professora Marina Sergeevna Alekseeva. Logo nossa heroína foi tomada por uma atitude reverente para com atuando e palco. O professor Boris Aleksandrovich Persiyanov o criou como uma alma jovem. Graças a isso, enquanto estudava no quinto ano, nossa heroína recebe um contrato estrangeiro. Ela é apresentada na opereta de D. D. Shostakovich “Moscou. Cheryomushki" parte principal. A apresentação acontece na França, em Lyon.

A cantora se forma no conservatório. Torna-se um aluno com o nome de V. I. Nemirovich-Danchenko e K. S. Stanislavsky. Aqui nossa heroína interpreta os papéis de Lidochka da ópera “Moscou” de D. D. Shostakovich. Cheryomushki”, bem como Fiordiligi da obra de W. A. ​​​​Mozart “Isso é o que todo mundo faz”.

Criação

Ekaterina Shcherbachenko logo encontra seu primeiro grande sucesso no palco do Teatro Bolshoi. Lá ela interpreta Natasha Rostova na estreia da peça “Guerra e Paz” de S. S. Prokofiev. Para a nossa heroína, esse papel fica feliz. Ela é convidada a se tornar membro da trupe do Teatro Bolshoi. Ela também foi indicada para o prestigiado prêmio “ Máscara dourada" Logo a fama do artista ultrapassa as fronteiras do país. Ela se torna laureada em competições internacionais em Barcelona e na cidade japonesa de Shizuoka.

O trabalho da cantora como solista do Teatro Bolshoi começou com sua participação na peça “Eugene Onegin”, de P. I. Tchaikovsky, que se tornou um ícone para nossa heroína. A diretora foi a parte de Tatiana nessa performance, nossa heroína apareceu nos palcos maiores teatros mundo: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.

A atriz atua com sucesso em outras produções que acontecem no palco do Teatro Bolshoi. Ela conseguiu o papel de Liu de Turandot e Mimi de La Bohème de G. Puccini. Ela interpretou Michaela em Carmen de Bizet. O artista também encarnou a imagem de Iolanta de ópera de mesmo nome Tchaikovsky. Ela era Elvira em Don Giovanni de Mozart.

A viagem da nossa heroína ao exterior é um sucesso. Em 2009, o artista conquistou uma brilhante vitória no mais prestigiado concurso vocal “Singer of the World”, que se realiza no Reino Unido, em Cardiff. Ela se tornou a primeira medalhista russa neste evento nos últimos 20 anos. Em 1989, Dmitry Hvorostovsky venceu a mesma competição, onde seu carreira estelar.

Após receber o referido título, nossa heroína assinou contrato com uma agência musical chamada IMG Artists. Ela recebeu ofertas de casas de ópera - Metropolitan Theatre, La Scala e outras.

Ekaterina Shcherbachenko sempre executa seus papéis com incrível tensão emocional. No entanto, ela observa que nunca planeja isso com antecedência, apenas tenta ser o mais honesta possível. De acordo com nossa heroína, os artistas de ópera precisam de nervosismo forte, porque têm que lidar com o estresse e consigo mesmos enquanto sobem ao palco.

Ela conta sobre sua primeira especialidade que tentou se aproximar da voz, mas não havia nada mais adequado em espírito do que um regente de coro na escola Ryazan.

Vários mitos sobre cantores de ópera a artista não se irrita, mas tenta refutá-las com exemplos pessoais.

Shcherbachenko Ekaterina: vida pessoal

Nossa heroína nota que com uma agenda tão lotada sobra muito pouco tempo para a família, mas ela sempre tenta encontrá-lo. O marido dela canta na Helikon Opera. No entanto, eles não cantam músicas em dueto fora do palco. A artista nota que para ambos se trata, antes de mais, de um trabalho, do qual pretendem fazer uma pausa fora dos muros do teatro. No entanto, ela e o marido trocam regularmente conselhos profissionais.

No dia a dia, a artista não ouve só ópera, prefere música calma, clássicos e jazz. Segundo nossa heroína, ela nunca teve ídolos quando criança. Hoje em dia, o artista às vezes é convidado para cantar por amigos. Às vezes ela concorda com isso, mas apenas se o clima estiver bom. este momento apropriado.

A solista do Teatro Bolshoi, Ekaterina Shcherbachenko, conquistou o título melhor cantor mundo 2009 na competição cantores de ópera"Cantora do Mundo" na capital galesa, Cardiff.

Ela executou de forma brilhante composições em francês (“Faust”), italiano (“Turandot”) e inglês (uma ária da ópera “The Rake’s Progress” de Igor Stravinsky). A russa foi recompensada com uma tempestade de aplausos e um cheque de 15 mil libras esterlinas. Última vez A Rússia venceu esta competição há 20 anos - em 1989, Dmitry Hvorostovsky foi reconhecido em Cardiff como o melhor cantor do mundo.

Ligamos para Ekaterina no País de Gales para sermos os primeiros a parabenizá-la pela vitória. Katya admitiu que quase não dormiu na noite seguinte à apresentação.

É muito difícil se acalmar. Afinal, a competição de Cardiff é uma das competições de ópera mais importantes, respeitadas e sérias do mundo. Desta vez, 600 participantes de 68 países foram testados na fase de qualificação e os 25 melhores foram selecionados. Representantes do Japão, Itália, República Checa, Ucrânia e Rússia qualificaram-se para a fase final. E eu... não é que eu não estivesse confiante em mim mesmo. Claro, ela acreditou em si mesma. Mas parece-me que para cada vencedor é sempre uma grande surpresa quando o seu nome é ouvido na final.

- Mas ainda aconteceu. Você se lembra qual pensamento surgiu primeiro na sua cabeça?

Não, naquele momento eu não pensei em nada (risos). Primeiro, eles nomeiam não o cantor, mas o país vencedor. E quando esse estrondoso “R-r-Russia” ecoou pelo salão lotado, ecoou na minha cabeça. E aqueles momentos em que você sobe no palco, te entregam uma xícara, você se vira para o público... É tão solene que você não acredita no que está acontecendo - como se estivesse sonhando com tudo isso.

“Todos sabemos que no campo do balé estamos à frente dos demais.” E em que nível são avaliados os nossos jovens intérpretes de ópera no mundo? Afinal, na Rússia, os nomes das estrelas da ópera da geração mais velha são ouvidos principalmente - Vishnevskaya, Obraztsova.

Nossa ópera também está no ar o nível mais alto- basta citar Anna Netrebko, Dmitry Hvorostovsky, Sergei Leiferkus. A melhor luta para eles cenas de ópera paz. Um monte de Estrelas russas Agora eles cantam no exterior. Ainda somos os melhores. Acontece que não se fala muito sobre isso na Rússia; o foco das atenções mudou da ópera para o entretenimento. Antigamente, árias de ópera soavam em quase todos os ferros.

- Normalmente, em todas as competições no salão sentam-se não apenas conhecedores de arte, mas também “caçadores de cabeças” cuja tarefa é ser o primeiro a conseguir uma estrela recém-deslumbrada para um determinado teatro. Você já sentiu um interesse maior por si mesmo? Ou você não trocaria o Teatro Bolshoi por nada?

Comecei a receber ofertas de contratos após a primeira rodada, e depois da final houve várias vezes mais ofertas. Tais ofertas abrem caminho para turnês no Ocidente, para a oportunidade de se apresentar em os melhores teatros mundo, experimente você mesmo, experimente, trabalhando com diferentes diretores e cantores. É como se você estivesse avançando para uma nova etapa da sua vida. Mas todas essas ofertas não cancelam o trabalho no Teatro Bolshoi - esta é minha casa nativa, do qual é impossível sair para sempre. Você só pode sair um pouco para respirar, para absorver outro ar. Então voltar para casa será ainda mais doce.

Dossiê

Ekaterina Shcherbachenko, 32 anos, nascida em Ryazan, formada em Ryazan Escola de Música eles. G. e A. Pirogov, especializaram-se como regentes de coro. Em 2005 ela se formou no Conservatório Estadual de Moscou. P.I. Tchaikovsky, convidado para o Teatro Bolshoi como membro permanente trupe de ópera.

Há três anos, Ekaterina conquistou o título de melhor cantora de ópera no prestigiado competição vocal“Cantora do Mundo” na capital do País de Gales, Cardiff (Grã-Bretanha), tornando-se o único vencedor russo nos últimos vinte anos. Ekaterina SHCHERBACHENKO contou ao Novye Izvestia como foi preparada a estreia de “Iolanta” no palco do Teatro Real, bem como como estava a decorrer a digressão.

– “Iolanta” é uma ópera com um bom final, que não são muitos. A maioria das óperas são trágicas - onde a heroína morre, os amantes são separados pelas circunstâncias ou pela morte, mas aqui tudo acaba bem: todos estão vivos, a cega personagem principal está vendo a luz...

– Claro, mais óperas-dramas e tragédias - essas são as leis do gênero. Mas não creio que “Iolanta” deva ser visto como um conto de fadas cor-de-rosa com final feliz. Esta ópera de Pyotr Ilyich Tchaikovsky é uma de suas últimas mensagens para nós. A ópera foi criada às vésperas do apogeu do período simbolista na música, pintura e literatura. E nós, os cantores, juntamente com o realizador e o maestro, procurámos transmitir ao espectador que não é tão claro como parece, que está repleto de motivos trágicos, mas o seu final dá esperança para o melhor. Na produção de Peter Sellars, todos os personagens são desprovidos de fabulosidade, são reais e cada um tem algum tipo de luto, seu próprio fardo de problemas não resolvidos. Na verdade, não é a personagem principal, a cega Iolanta, que vê tudo ao seu redor, mas sim todos aqueles que a cercam.

– O que lhe interessa na produção atual?

– Já cantei o papel de Iolanta no Teatro Bolshoi, mas aqui, nos ensaios, redescobri essa ópera para mim. Meus colegas envolvidos na apresentação e espectadores que conheceram e ouviram a ópera antes dizem a mesma coisa. O maestro Teodor Currentzis e o diretor Peter Sellars são “culpados” por isso. O seu mérito é que a obra de Tchaikovsky entrou literalmente na carne e no sangue dos artistas e tornou-se a sua declaração pessoal. Esses maravilhosos artesãos fizeram um trabalho muito delicado - com muita atenção e muito cuidado com o resultado final. Para mim foi um período de ensaio incrível, um dos poucos que foi tão intenso e interessante. Houve o mesmo entusiasmo e atmosfera incrível enquanto trabalhava na produção de “Eugene Onegin” de Dmitry Chernyakov no Teatro Bolshoi.

– Esta é sua primeira experiência trabalhando com Currentzis e Sellars?

– Não com Theodore – havia “Don Juan” no Bolshoi, dirigido pelo mesmo Dmitry Chernyakov. Mas esta foi a primeira vez que trabalhei com Peter Sellars. No Conservatório de Moscou estudamos para seu produções famosas Trilogia de ópera de Mozart - "Don Giovanni", "Isso é o que todos fazem", "As Bodas de Fígaro". Meu professor de atuação é um grande fã dele. E quando descobri que trabalharia com Sellars, fiquei pensando: “Como é trabalhar com uma pessoa assim?” Fiquei com muito medo e preocupado antes do início dos ensaios - será que tudo ficará tão maravilhoso quanto imagino? Mas acabou sendo ainda melhor do que eu poderia imaginar.

– Por que o diretor Sellars te cativou tanto?

Melhor do dia

- Peter - pessoa incrível, criando uma atmosfera de bondade e amor ao seu redor. Trabalhando com atores, ele encontra palavras tão precisas que tocam a alma que nos imerge no estado que necessita e olha quais meios de expressão você encontra no palco. Ajustando-se lentamente, ele cristaliza o principal. Trabalhar com Peter Sellars e até mesmo em conjunto com Teodor Currentzis é uma dádiva do destino. Eles se reforçam, têm uma sinergia real que dá um resultado tão incrível.

– No palco madrileno, “Iolanta” é apresentada na mesma noite com a ópera “Perséfone” do outro compositor russo Igor Stravinsky. Estão em andamento negociações para trazer esta apresentação ao Teatro Bolshoi, mas isso não acontecerá antes de 2014...

– Sim, é desta forma que toda a produção deve ser trazida para Moscou, o que não é fácil. É maravilhoso que estas óperas pareçam complementar-se e revelar-se. Stravinsky gostava muito de Tchaikovsky, que teve uma enorme influência em seu trabalho. As ideias de ambas as óperas têm algo em comum - a busca do seu caminho para a luz, do seu lugar na vida. A própria estrutura da noite revelou-se incomum. Tradicionalmente, os diretores tentam deixar algo brilhante e memorável para o final. Aqui vemos um clímax tranquilo: se “Iolanta” tem um final invulgarmente solene e esclarecido, então “Perséfone” é uma ópera que termina, como se se dissolvesse no ar.

– No verão de 2009, em Cardiff, você venceu o concurso “Cantor do Mundo”, um dos mais prestigiados do mundo da ópera. Foi com a vitória nesta competição em 1989 que começou a carreira estelar de Dmitry Hvorostovsky. Como você entrou nesta competição?

“Tudo aconteceu de forma inesperada para mim: um amigo acompanhante me contou sobre o teste. Para participar da competição, são realizadas audições em 40 países, mas eu não sabia quando foram realizadas em Moscou. Um mês e meio depois, recebi uma carta informando que havia sido selecionado entre outros 25 cantores do países diferentes para participar das finais. Meu primeiro pensamento foi: “Meu Deus, como vou ter tempo para preparar tudo”, depois medo e excitação. Mas de alguma forma tudo aconteceu maravilhosamente e o programa foi um sucesso - muitos dos meus amigos músicos me ajudaram nisso. Na primeira rodada cantei a carta de Tatiana de Eugene Onegin e a ária de Fiordiligi da ópera Everybody Acts That Way de Mozart. Na segunda e última rodada estavam o arioso de Liu de Turandot de Puccini, a ária de Marguerite de Faust de Gounod e a ária de Anne de A Rake's Progress de Stravinsky. Tanto o primeiro quanto o segundo turno contaram com a presença do público, transmitido pela televisão ao vivo, então tudo foi muito emocionante.

– Você se lembra da sensação quando seu nome foi anunciado?

- Certamente! Tocamos, ficamos parados e esperamos pelos resultados nos bastidores: tenor da Itália, soprano do Japão, contratenor da Ucrânia Yuri Minenko, que já cantou o papel de Ratmir em “Ruslan e Lyudmila” no Bolshoi, e baixo de a república Tcheca. E de repente eles anunciam: “Da Rússia”... Tudo aconteceu muito rápido, tive que subir ao palco imediatamente, mas tinha um pensamento na cabeça: “Só para não tropeçar em algum lugar na saída”. O prêmio principal foi entregue pela própria Joan Sutherland - ela foi a padroeira do concurso. Ganhe um prêmio com essas mãos ótimo cantor, que, infelizmente, já não está connosco (Joan Sutherland faleceu em 2010 - “NI”) foi uma grande felicidade.

– E as ofertas começaram a aparecer imediatamente?

– Sim, depois do concurso assinei um contrato muito bom com uma agência que agora me fornece trabalho regularmente.

– Como você acha que a ópera vai se transformar?

– Peter Sellars disse uma vez que a arte em geral e o teatro de ópera em particular serão muito importantes agora e no futuro próximo, eles têm um grande objetivo - transformar uma pessoa do material para o espiritual, para lembrá-la da existência de algo mais importante do que o que você pode tocar com as mãos. Opera tem isso para isso o maior número significa - aqui está o teatro, a música, a pintura e a arquitetura em algumas formas, e a dança é a arte em todos os seus gêneros. Bom apresentação de ópera– esta é uma dose de emoções que é difícil de obter em qualquer outro lugar. Porque a música afeta cordas muito profundas da alma, e uma pessoa, sem perceber, recebe uma carga emocional colossal de uma performance bem afinada e vivida. A voz humana e a orquestra são forças incríveis nas mãos competentes dos diretores – maestro e diretor.

Em 2003 recebeu um diploma Competição internacional“Novas vozes” em Gütersloh (Alemanha).
Em 2005 ganhou o 3º prémio no Concurso Internacional de Ópera de Shizuoka (Japão).
2006 - III prêmio no Concurso Internacional de Vocal. Francisco Viñasa em Barcelona (Espanha), onde também recebeu prêmio especial Como " Melhor Intérprete Música Russa", o prémio "Amigos da Ópera de Sabadell" e o prémio da Associação Musical de Catânia (Sicília).
Em 2009, ela ganhou o concurso BBC Singer of the World e também recebeu o prêmio Triumph para jovens.
Em 2015 ela foi a vencedora do Prêmio que leva seu nome. Maria Callas de melhor estreia na Ópera de Dallas (por sua atuação como Iolanta).

Biografia

Nasceu em Riazan. Em 1996 ela se formou na Ryazan Music College. G. e A. Pirogov, recebendo a especialidade “regente de coro”. Em 2005 ela se formou no Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky (professora - Professora Marina Alekseeva) e lá continuou seus estudos de pós-graduação.
EM estúdio de ópera Conservatório cantou o papel de Tatiana na ópera “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky e o papel de Mimi na ópera “La Bohème” de G. Puccini.
Em 2005 ela foi estagiária solista da trupe de ópera da Academia Acadêmica de Moscou Teatro musical eles. K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Neste teatro desempenhou os papéis de Lidochka na opereta “Moscou, Cheryomushki” de D. Shostakovich e o papel de Fiordiligi na ópera “Isto é o que todas as mulheres fazem” de V.A. Mozart.

Em 2005, no Teatro Bolshoi interpretou o papel de Natasha Rostova na estreia da ópera Guerra e Paz de S. Prokofiev (segunda edição), após a qual recebeu um convite para o Teatro Bolshoi como membro permanente da trupe de ópera .

Repertório

Seu repertório no Teatro Bolshoi incluiu os seguintes papéis:
Natasha Rostov(“Guerra e Paz” de S. Prokofiev)
Tatiana(“Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky)
Liu(“Turandot” de G. Puccini)
Mimi(“La bohème” de G. Puccini)
Michaela(“Carmem” de J. Bizet)
Iolanta(“Iolanta” de P. Tchaikovsky)
Dona Elvira(“Don Giovanni” de W. A. ​​​​Mozart)
Gorislava(“Ruslan e Lyudmila” por M. Glinka)
Condessa Almaviva(“As Bodas de Fígaro” de W. A. ​​​​Mozart)
Dona Ana(“O Convidado de Pedra” de A. Dargomyzhsky)
Soprano (« Pato feio"S. Prokofiev - peça "Contos sobre a Raposa, o Patinho e a Balda")
Segunda ninfa da floresta(“Sereia” de A. Dvorak)

Percorrer

Em 2004 ela desempenhou o papel de Lidochka na opereta “Moscow, Cheryomushki” em Ópera de Lyon(maestro Alexander Lazarev).
Em 2007, na Dinamarca participou na interpretação da cantata “Bells” de S. Rachmaninov com o Danish National Orquestra Sinfónica rádio (maestro Alexander Vedernikov).
Em 2008 ela desempenhou o papel de Tatiana em Ópera Cagliari(Itália, maestro Mikhail Yurovsky, diretores Moshe Leizer, Patrice Caurier, produção do Teatro Mariinsky).

Em 2011, interpretou o papel de Liu na estreia da ópera Turandot em Scala(maestro Valery Gergiev, diretor Giorgio Barberio Corsetti) e em Ópera Estatal da Baviera(maestro Zubin Mehta, diretor Carlos Padrissa).

Em 2012 cantou Iolanta na estreia da ópera em Real tteatro/Teatro Real(Madri, maestro Teodor Currentzis, diretor Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) na Ópera da Baviera.
Fiz parte de Festival de Glyndebourne, no papel de Mimi (La Bohème, maestro Kirill Karabits, diretor David McVicar).
Desempenhou o papel de Michaela (Carmen) em Nova York Ópera Metropolitana; A festa de Liu Teatro Comunale de Florença(conduzido por Zubin Mehta).

2013 - papel-título (Rusalka de A. Dvořák) e Mimi em Ópera de Zurique.
2014 - O papel de Tatiana na produção Festival de Glyndebourne(maestro Omer Meir Wellber, diretor Graham Vick), papel de Mimi na peça Ópera Metropolitana(maestro Riccado Frizza, diretor Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanta em Ópera de Dallas e assim por diante Festival de ópera em Aix-en-Provence.
Em 2016 estreou em Grande Ópera Houston(EUA) como Tatiana em Eugene Onegin. Na Lion Opera ela desempenhou o papel-título em Iolanta, e em Próximo ano foi convidado a participar nova produção- “War Requiem” de B. Britten versão de palco Yoshi Oida.
Em 2018, cantou as partes de Vitellia (La Clemenza di Titus de W.A. Mozart) em Ópera Nacional Amsterdã e Tatiana (“Eugene Onegin”) em Ópera de Vilnius.

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