Réquiem de Verdi. Réquiem de Verdi: versão teatral

O mais óperas famosas paz. Título original, autor e breve descrição.

Réquiem (Messa da Réquiem), G. Verdi

“Requiem” (“Messa da Requiem”) para soprano, metzo-soprano, tenor, baixo, coro e orquestra. Primeira apresentação em 22 de maio de 1874 em Milão, na igreja de San Marco.

1. REQUIEM (coro, solistas)
2. MORRE IRAE
Dies irae (coro)
Tuba mirum (coro, baixo)
Liber scriptus (mezzo-soprano, coro)
Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, tenor)
Rex tremendae (solistas, coro)
Recordare (soprano, mezzo-soprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (baixo, coro)
Lacrymosa (solistas, coro)
3. OFFERTORIO (solistas)
4. SANCTUS (coro duplo)
5. AGNUS DEI (soprano, mezzo-soprano, coro)
6. LUX AETERNA (mezzo-soprano, tenor, baixo)
7. LIBERA ME (soprano, coro)

"Requiem" é a única obra de Verdi que goza da mesma popularidade que a melhor de suas 26 óperas.

Concluído na primavera de 1874, alguns anos depois de Aida, Requiem teve uma longa história de criação. Capturando os sentimentos patrióticos de Verdi, "Requiem" perpetuou a memória de seus grandes compatriotas. O plano original estava associado ao nome de Rossini, falecido em 13 de novembro de 1868. “Embora não tenha tido uma amizade muito próxima com ele, lamento com todos a perda deste grande artista”, escreveu Verdi. “Um grande nome morreu no mundo!” Este foi o nome mais popular da nossa época, a fama mais ampla - e esta foi a glória da Itália!” Já quatro dias após a morte de Rossini, Verdi propõe um projeto cuidadosamente desenvolvido para perpetuar a sua memória: “Eu proporia aos mais respeitados Compositores italianos
... unam-se com o objetivo de escrever uma missa fúnebre a ser celebrada no aniversário da morte de Rossini. ...Este réquiem deveria ter sido realizado na igreja de San Petronio, na cidade de Bolonha, o original pátria musical
...Será necessário criar uma comissão de pessoas inteligentes para organizar esta performance e, sobretudo, para selecionar compositores, distribuir partes do réquiem entre eles e organizar forma geral todo esse trabalho. Este ensaio... terá que mostrar a nossa admiração pelo homem cuja morte o mundo inteiro está agora de luto.”
Tal comissão foi criada por profissionais do Conservatório de Milão, e as peças foram distribuídas por sorteio entre 12 compositores (infelizmente, nenhum desses nomes sobreviveu ao seu tempo). Verdi pegou a última parte de Libera me, que não é muito usada ao escrever um réquiem - geralmente termina com a parte do Agnus Dei.
Um ano depois, Verdi anunciou que havia decidido compor ele mesmo todo o “Requiem”, e nessa época já havia criado as duas primeiras partes, que formavam um único todo com a última parte previamente escrita, que lhe foi dada por lote em 1868.
Ainda em 1868, Verdi teve o tão esperado encontro com outro contemporâneo, não menos famoso que Rossini - o escritor Alessandro Manzoni. Aos 16 anos, Verdi leu o romance Os Noivos. "Esse maior livro da nossa era e um dos maiores livros criados pela mente humana. E este não é apenas um livro, é um consolo para a humanidade”, escreveu Verdi. O compositor idolatrava Manzoni, chamava-o de “um grande poeta”, “um grande cidadão”, “um homem santo”, “a glória da Itália”.
Ao saber da morte de Manzoni (22 de maio de 1873), Verdi não foi a Milão, dizendo: “Não tenho coragem de ir ao seu funeral”, mas no dia seguinte decidiu criar um grandioso monumento - “Réquiem”, que melhores cantores seriam apresentadas em Milão no aniversário da morte de Manzoni.

Abandonando as 12 partes originalmente concebidas, Verdi dividiu o texto tradicional da missa fúnebre católica em 7 partes, das quais a mais ambiciosa, a 2ª, por sua vez, está dividida em 9 episódios.

Nº 1 Requiem (Paz Eterna) começa com um sussurro quase inaudível do coro, que se contrasta com um quarteto de solistas mais leve e enérgico.

Nº 2 Dies irae (Dia da Ira) pinta imagens profundamente conflitantes Último Julgamento, cheio de confusão e horror. Os episódios que compõem esta parte lembram cenas de ópera com alternância de coro, arioso solo, duetos, trios, quartetos. A representação musicalmente figurativa da morte Dies irae dá lugar à chamada de quatro trombetas fora do palco e na orquestra Tuba mirum (Trompeta do Eterno) e um solo de baixo sombrio e congelado. Seguem-se dois episódios líricos com belas melodias tristes: o solo mezzo-soprano Liber scriptus (O livro está escrito) e o terzetto Quid (O que direi, miserável). Eles são separados pelo som do refrão ameaçador de Dies irae. O episódio Rex tremendae é construído no contraste entre as frases sombrias do coro e as frases suplicantes do quarteto de solistas. Os próximos três episódios são líricos: o brilhante e calmo dueto feminino Recordare (Lembre-se, bom Jesus), o arioso totalmente operístico do tenor Ingemisco (Culpado, suspiro e me arrependo), o majestoso, porém mais triste solo de baixo Confutatis ( Julgamento pronunciado aos desgraçados). EM última vez O ameaçador Dies irae que aparece nesta parte é muito mais curto que as apresentações anteriores e logo dá lugar ao quarteto tristemente pacífico com o coro Lacrymosa (That Tearful Day). Este é o episódio final da 2ª parte - um dos mais comoventes, com uma melodia de incrível beleza.

As três partes subsequentes formam o mundo luminoso da obra.

Nº 3 Offertorio (oferta de presentes)- um quarteto decorativamente contemplativo de solistas que se desdobra lentamente, numa sonoridade abafada.

Nº 4 Sanctus (Santo), abrindo com trombetas solo, é uma fuga brilhante para coro duplo, a personificação do poder criativo e jubiloso da vida.

No.5 Agnus Dei (Cordeiro de Deus)- um dueto reservado e desapegado vozes femininas, variações em estilo antigo sobre um tema incomum no espírito dos cantos da igreja medieval em uníssono.

Nº 6 Lux aeterna (Luz eterna)- solistas de terzetto, construídos no contraste entre luz e escuridão, com retorno gradual do clima do 1º movimento.

Nº 7 Libera me (Liberte-me, Senhor)- um final ampliado, baseado, como a 2ª parte, na justaposição de diferentes episódios. Um dramático solo de soprano leva ao retorno do ameaçador tema do refrão, Dies irae. Ao centro está um episódio triste sem acompanhamento de orquestra (soprano com coro), como memória da 1ª parte. A obra termina com uma fuga coral decisiva, que ecoa a dupla fuga do 4º movimento.

Verdi trabalhou no Requiem tão rapidamente que três meses depois, em agosto de 1873, enviou um convite à sua cantora preferida, a primeira Amneris da produção italiana de Aida, Maria Waldman, para participar da estreia. Para a parte soprano, escolheu a destacada cantora tcheca Teresa Stolz (Terezina Stoltseva), de quarenta anos, que participou das estreias italianas de “Don Carlos”, “Forces of Destiny” e “Aida”.

A estreia de "Requiem" aconteceu em Milão, na Catedral de San Marco, em 22 de maio de 1874, sob a direção de Verdi, e três dias depois - no Teatro La Scala e foi um grande sucesso.

Artistas: soprano, mezzo-soprano, tenor, baixo, coro, orquestra.

História da criação

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868. “Embora não tenha tido uma amizade muito próxima com ele, lamento com todos a perda deste grande artista”, escreveu Verdi. - Um grande nome morreu no mundo! Este nome é o mais popular da nossa época, a fama é a mais ampla - e esta foi a glória da Itália!”

Menos de quatro dias depois, Verdi apresentou um elaborado projeto para perpetuar sua memória: “Eu proporia aos mais respeitados compositores italianos... que se unissem com o propósito de escrever uma missa fúnebre a ser realizada no aniversário da morte de Rossini.. . Este réquiem deverá ser realizado na Igreja de San Petronio, na cidade de Bolonha, verdadeiro berço musical de Rossini. Este réquiem não deveria ter se tornado objeto de curiosidade ou especulação: imediatamente após a sua execução, ele teria sido colocado selo e teria sido depositado nos arquivos do Liceu Musical de Bolonha para que ninguém pudesse obtê-lo de lá. ...”

As 12 partes foram distribuídas por sorteio entre 12 compositores (infelizmente, nenhum dos nomes sobreviveu ao seu tempo). Verdi ficou com o último, Libera me, que só é musicado em ocasiões especialmente solenes (os réquiems geralmente terminam com a parte do Agnus Dei). Verdi insistiu na solenidade especial da estreia: a apresentação deveria acontecer em Bolonha justamente no primeiro aniversário da morte de Rossini. Porém, isso não aconteceu por culpa do maestro, e o compositor rompeu com ele relações amistosas que duraram 20 anos. Um ano depois, Verdi anunciou que decidiu compor ele mesmo todo o réquiem, e nessa altura já tinha criado as 2 primeiras partes.

Em 1868, Verdi teve um tão esperado encontro com outro contemporâneo, não menos famoso, o escritor Alessandro Manzoni, cujo romance “Os Noivos” leu quando tinha 16 anos. O compositor idolatrava Manzoni, chamava-o de Grande Poeta, Grande Cidadão, Homem Santo, Glória da Itália, e considerava o retrato de Manzoni que lhe foi enviado com uma inscrição manuscrita a relíquia mais preciosa. “...Na presença de Manzoni, sinto-me tão pequeno (e em geral sou tão orgulhoso quanto Lúcifer)”, escreveu Verdi, “que nunca, ou quase nunca, posso dizer uma palavra”. Ao saber da sua morte em 22 de maio de 1873, Verdi não foi a Milão (“não tenho coragem de assistir ao seu funeral”), mas no dia seguinte decidiu criar um grandioso monumento ao “nosso Santo” - será um réquiem, que será apresentado pelos melhores cantores em Milão no aniversário da morte de Manzoni.

Abandonando as tradicionais 12 partes originalmente concebidas (para a tradução poética feita por A. Maykov, ver o artigo sobre o Requiem de Mozart), Verdi dividiu o texto da missa fúnebre católica em 7 partes, das quais a mais grandiosa, a 2ª, por sua vez se divide em 9 episódios. Os trabalhos avançaram rapidamente em agosto, Verdi já enviou um convite à cantora para participar da estreia. Aconteceu no primeiro aniversário da morte de Manzoni, 22 de maio de 1874 em Milão, na Catedral de San Marco sob a direção de Verdi, e 3 dias depois no La Scala e foi um grande sucesso.

Música

O Requiem tem um estilo próximo às últimas óperas de Verdi, principalmente Aida, que foi criada na mesma época. Isto aplica-se especialmente aos numerosos ariosos e conjuntos - duetos, terzetos, quartetos - com uma cantilena operística tipicamente italiana. A grande orquestra não só acompanha os cantores, mas também pinta quadros coloridos.

Esta é a 2ª parte, Dies Irae (O Dia aparecerá com força furiosa), construída sobre a sucessão de episódios agudamente conflitantes do Juízo Final, cheios de confusão, horror e oração. Abre com turbilhões visuais de morte (coro e orquestra), que dão lugar às ameaçadoras chamadas de 4 trombetas atrás do palco e na orquestra Tuba mirum (A trombeta soará para nós). Três episódios líricos se sucedem: o brilhante e calmo dueto feminino Recordare (Oh, lembre-se, Jesus), o arioso completamente operístico do tenor Ingemisco (Eu suspiro, como um pecador) e o majestoso e triste solo de baixo Confutatis (Julgamento pronunciado para os desonrados). O quarteto com coro Lacrimosa (Tearful this day will come), que encerra a 2ª parte, distingue-se por uma melodia comovente e de incrível beleza, rara mesmo num melodista como Verdi. Um caráter diferente é inerente à 4ª parte, Sanctus (Santo). Esta brilhante fuga para coro duplo, personificação do poder criativo e jubiloso da vida, abre com um solo de 4 trombetas. O 5º movimento, Agnus Dei (Cordeiro de Deus), é conhecido por sua originalidade - um dueto contido e desapegado de soprano e mezzo-soprano, variações do estilo antigo sobre um tema incomum apresentado em uma oitava sem acompanhamento no espírito medieval canto da igreja.

A. Königsberg

Paralelamente a Aida, Verdi trabalhou em outra grande obra, que não se destinava ao teatro. Na virada de 1860-1870 Verdi passou por muitas tristezas pessoais: um após o outro seu pai Barezzi amigo próximo e o colega libretista Francesco Piave. A morte de Rossini em 1868 e do escritor Manzoni em 1873 completa a triste lista. Impressionado com a morte de amigos íntimos, Verdi cria um Requiem para quatro solistas, coro e orquestra.

Ele se volta para formas tradicionais Missa fúnebre católica, mas os satura com novos conteúdos. Círculo imagens musicais Requiem está perto de Aida. O mesmo heroísmo corajoso, protesto irado, sofrimento profundo, lirismo esclarecido e um sonho apaixonado de felicidade estão incorporados aqui. Parentes e recepções desenvolvimento musical, dando ao Requiem características de expressividade operística (É característico que, com exceção da estreia em 1874, o Réquiem de Verdi durante a vida do compositor não tenha sido apresentado em igrejas, mas em teatros e salas de concerto.). Muitas de suas melodias soam como músicas folclóricas comoventes, um exemplo disso é Lacrimosa:

O Requiem tem sete partes. Prólogo trágico ( Réquiem e Kyrie) é substituído por imagens do Juízo Final ( Morre irae). Esta é a parte principal, mais conflitante e amplamente desenvolvida. Contém comparações nítidas de pinturas que evocam sentimentos de confusão e horror. Só no final a paz vem Lacrimosa). Terceira parte ( Ofertório) - um intermezzo de planta decorativa e contemplativa, com o qual contrasta a expressão da força, do poder criativo da vida no nº 4 - uma fuga dupla gigante ( Santuário). As próximas duas partes ( Agnus Dei, Lux aeterna), cuja música é expressa em tons suaves e pastéis, representam o centro lírico da obra. Final ( Liberte-me) desempenha a função figurativo-semântica de reprise - aqui também ocorrem mudanças bruscas nas pinturas, onde imagens e Morre irae, e o primeiro número; A fuga, cheia de determinação e esforços obstinados, ecoa o nº 4. Explosão final o desespero termina abruptamente e - como se a respiração tivesse parado - o Requiem termina com um sussurro sinistro.

: Entre as principais obras do compositor, esta é a única obra que não é uma ópera. E, no entanto, pode ser considerado a exceção que confirma a regra: ultrapassando as fronteiras do seu gênero preferido, o destacado compositor de ópera manteve-se fiel a si mesmo.

A ideia de uma missa fúnebre surgiu em 1868, quando faleceu. Não poderia chamá-lo de meu amigo próximo, mas prestei homenagem ao seu talento e considerei sua morte uma grande perda para a arte da música. O compositor tem a ideia de homenagear a memória com uma criação coletiva, distribuindo as doze partes do Requiem entre as mais compositores famosos Itália (embora todos eles estejam agora esquecidos). A realização da missa fúnebre foi planeada em Bolonha, onde estudou, e depois a partitura lacrada seria depositada nos arquivos, eliminando assim a possibilidade de especulação. queria uma solenidade especial, por isso incluiu nela a parte de Libera me, que muitas vezes é omitida - foi isso que recebeu de acordo com o lote.

O plano não se concretizou: a actuação prevista para o aniversário da morte não se realizou, a culpa foi do maestro (a obra colectiva foi apresentada ao público apenas em 1988 no âmbito do festival de Estugarda). No aniversário seguinte, o compositor decidiu criar ele mesmo todas as partes do Requiem e até escreveu duas delas, mas logo perdeu o interesse pela ideia, dizendo que havia muitas missas fúnebres e não adiantava acrescentar outra. para eles.

No mesmo ano, quando surgiu a ideia da missa fúnebre, conheceu pessoalmente Alessandro Manzoni. Ele idolatrava este escritor com adolescência, chamado de “a glória da Itália” e “um homem santo”. O compositor sofreu tanto com a morte de Manzoni em 1873 que nem teve forças para ir a Milão para o funeral. Tendo decidido erguer um “monumento musical” ao poeta, volta à ideia do Requiem.

Inicialmente, o compositor pretendia focar no Requiem criado por Luigi Cherubini - uma obra puramente coral, sem solistas, com uma orquestra modesta. Porém, no processo de criação da massa, tudo mudou: envolveu coro misto, quatro solistas e um grande orquestra sinfônica. Abandonou a divisão em doze números e dividiu o texto em sete partes.

No segundo semestre Século XIX a criação de requiems destinados à execução de concertos, impróprios para a prática litúrgica, era bastante comum entre os compositores, mas o Requiem de Verdi destacou-se mesmo neste contexto. Voltando-se para o gênero da missa fúnebre, ele permaneceu compositor de ópera. Seu Requiem contém heroísmo, paixão, lirismo e a profundidade do sofrimento humano - em uma palavra, tudo o que está em suas óperas. Especialmente muitas semelhanças podem ser vistas com “”, no qual trabalhou simultaneamente com a massa. As formas de números utilizadas pelo compositor estão relacionadas à ópera - arioso, duetos, quartetos, trios, lembrando teatro musical típico para Ópera italiana cantilena.

Na primeira parte - Réquiem– o “sussurro” oculto do coro é contrastado com um quarteto iluminado. Na segunda parte mais extensa - Morre irae– vários episódios se destacam. A semelhança com a ópera é especialmente forte aqui; o conflito é claramente expresso. A imagem ameaçadora do "Dia da Ira" é seguida por uma chamada de trombetas fora do palco e na orquestra ( Tuba mirum), após o qual o solo de baixo soa especialmente sombrio. Entre dois belos e tristes episódios líricos - uma ária mezzo-soprano Liber scriptus e terzetto Quid- o formidável retorna tema coral Morre irae. Próximo episódio – Rex tremendae– um diálogo entre solistas suplicantes e um coro ameaçador, seguido de fragmentos líricos – um dueto feminino Gravar, tenor arioso Ingemisco, ária de baixo triste Confutatis. Volta novamente Morre irae em abreviatura, em contraste, um quarteto triste com um coro soa Lacrimosa.

Este movimento dramático é seguido por outros mais leves: um quarteto contemplativo Ofertório, fuga jubilosa Santuário, dueto feminino Agnus Dei no espírito de um canto antigo. A estrutura figurativa do primeiro movimento retorna em terzetto Lux aeterna. Final expandido - Liberte-me– resume desenvolvimento musical: um tema surge aqui novamente Morre irae, o episódio central (soprano solo e coro sem orquestra) ecoa a estrutura figurativa da primeira parte, e a fuga final - com Agnus Dei. A fuga final termina e últimas frases Os réquiems são entoados quase em um sussurro.

Conforme planejado pelo autor, o Requiem foi apresentado pela primeira vez no aniversário da morte de Manzoni na Catedral de San Marco, em Milão. Este trabalho nunca mais foi realizado na igreja. Três dias depois a apresentação aconteceu no La Scala, que foi um grande sucesso.

Temporadas Musicais

Verdi "Réquiem"

"Requiem" de Giuseppe Verdi (1813-1901) é a única grande obra deste notável compositor italiano escrita não em gênero de ópera. Ficou na história da música como a personificação mais teatral de um serviço fúnebre tradicional de igreja.

O que é um réquiem?

Um réquiem é uma obra coral fúnebre em várias partes, geralmente com a participação de solistas, acompanhados por uma orquestra. Em geral, um réquiem (latim Requiem, “(para) repouso”) é um serviço religioso nas igrejas católicas e luteranas. É chamado por a palavra inicial intróito (canto de entrada) “Requiemaeternamdonaeis, Domine” (“Concede-lhes o descanso eterno, ó Senhor”). No início, era executado apenas nas igrejas durante os cultos, mas depois os compositores começaram a escrever requiems baseados em textos não canônicos, e logo o requiem tornou-se independente. peça de concerto. EM Música soviética O título “Requiem” é dado a algumas obras vocais e sinfônicas com texto russo, dedicado à memória heróis folclóricos (por exemplo, Requiem de D. Kabalevsky com as palavras de R. Rozhdestvensky).

Verdi completou seu Requiem na primavera de 1874, vários anos depois de Aida. “Requiem” teve uma longa história de criação e perpetuou a memória dos grandes compatriotas do compositor.

O plano original estava associado ao nome de Rossini, falecido em 13 de novembro de 1868. “Embora não tenha tido uma amizade muito próxima com ele, lamento com todos a perda deste grande artista”, escreveu Verdi. “Um grande nome morreu no mundo!” Este foi o nome mais popular da nossa época, a fama mais ampla - e esta foi a glória da Itália!” Apenas quatro dias após a morte de Rossini, Verdi propõe um elaborado projeto para perpetuar a sua memória: “Eu proporia aos mais respeitados compositores italianos... que se unissem com o propósito de escrever uma missa fúnebre, que seria realizada no aniversário da morte de Rossini. morte. ...Este réquiem deveria ter sido realizado na Igreja de San Petronio, na cidade de Bolonha, verdadeira pátria musical de Rossini. ...Será necessário criar uma comissão de pessoas inteligentes para organizar esta performance e, sobretudo, para selecionar os compositores, distribuir entre eles partes do réquiem e dinamizar a forma geral de toda esta obra. Este ensaio... terá que mostrar a nossa admiração pelo homem cuja morte o mundo inteiro está agora de luto.” Tal comissão foi criada por profissionais do Conservatório de Milão, e as peças foram distribuídas por sorteio entre 12 compositores (infelizmente, nenhum desses nomes sobreviveu ao seu tempo). Verdi ficou com a última parte do Liberame, que não é muito usada ao escrever um réquiem - geralmente termina com a parte AgnusDei.

Um ano depois, Verdi anunciou que havia decidido compor ele mesmo todo o “Requiem”, e nessa época já havia criado as duas primeiras partes, que formavam um único todo com a última parte previamente escrita, que lhe foi dada por lote em 1868.

Ainda em 1868, Verdi teve o tão esperado encontro com outro contemporâneo, não menos famoso que Rossini - o escritor Alessandro Manzoni.

Ao saber da morte de Manzoni (22 de maio de 1873), Verdi não foi a Milão, dizendo: “Não tenho coragem de ir ao seu funeral”, mas no dia seguinte decidiu criar um grandioso monumento - “Requiem”, que deveriam ser tocados pelos melhores cantores, foi apresentado em Milão no aniversário da morte de Manzoni.

Verdi imbuiu a estrutura tradicional do serviço católico com uma expressão puramente romântica. No estilo, o Requiem se assemelha ao Aida, que o compositor trabalhou paralelamente. Um círculo relacionado de imagens musicais, caracterizado por um contorno enfaticamente brilhante e convexo, as formas musicais e teatrais (arioso, duetos, trios, quartetos) conferem à composição características de expressividade operística. Graças a isso, o Requiem conquistou um lugar de destaque no repertório teatral e salas de concerto. Verdi dividiu o texto oficial canônico em 7 partes.

O nº 1 Requiemaeternam (Paz Eterna) serve como prólogo. As vozes do coro pronunciam as palavras da oração em voz baixa. Suspiros tristes se transformam em uma melodia suave e iluminada. Seu som comovente é contrastado pelo episódio corajoso e enérgico Tedecethymnus (Anthem Befits You). Kyrieeleison (Senhor tenha piedade) começa com uma frase ampla e livre do tenor, que é gradualmente acompanhada por outros solistas e pelo coro. A conclusão calma e pacífica da questão enfatiza especialmente personagem trágico próxima parte.

O número 2 Diesirae (Dia da Ira) é o número principal, mais conflitante e amplamente desenvolvido. A poesia sombria do hino medieval, escrita numa época em que epidemias de peste ceifavam dezenas de milhares de vidas, inspirou Verdi a criar um espetáculo espetacular. pintura pictóricaÚltimo Julgamento. O tema principal deste número retornará repetidamente ao longo do ensaio, servindo como uma espécie de mementomori. Os episódios que compõem esta parte lembram mais cenas de ópera. Tubamirum (Trompeta Maravilhosa) surge da música de Diesirae e não é inferior a ela em poder. Começa com uma extensa introdução sinfônica: fanfarras ameaçadoras soam cada vez mais próximas contra o fundo da bateria. Serão estes ecos de numerosas revoluções europeias do século XIX, da campanha militar franco-prussiana de 1870-71, que se tornou um “ensaio” para a Primeira Guerra Mundial? No momento de maior tensão, entra uma frase severamente majestosa do coro, que termina abrupta e inesperadamente, dando lugar a um solo de baixo abafado e desbotado no ritmo de uma marcha fúnebre.

Se antes deste número existiam principalmente números corais, então os solistas ganham destaque, criando uma galeria imagens humanas que reagem de maneira diferente aos desafios da vida. A verdadeira joia do segundo movimento é o quarteto tristemente pacífico com o coro Lacrymosa. Este episódio final com uma melodia de incrível beleza é um dos mais emocionantes da música de Verdi.

As três partes subsequentes são dominadas por uma atmosfera leve.

O nº 3 Offertorio (Oferta de Presentes) apresenta um quarteto de solistas decorativamente contemplativos. Nº 4 Sanctus (Santo) - uma peça polifônica gigantesca e magistralmente construída que glorifica o pathos da criação. Nº 5 AgnusDei (Cordeiro de Deus) - um dueto contido e desapegado de vozes femininas, variações do estilo antigo sobre um tema incomum no espírito do canto da igreja medieval.

No relativamente pequeno nº 6 Luxaeterna (Luz Eterna), construído sobre o contraste entre luz e escuridão, o clima do primeiro movimento retorna gradualmente. O nº 7 Liberame (Liberte-me, Senhor) é um grandioso epílogo do Requiem. Abre com um recitativo apaixonado e expressivo do solista; em seguida, passam os principais tópicos sobre Diesirae e Requiemaeternam. Contudo, Verdi não termina o seu trabalho com a tradicional oração por paz eterna. O réquiem termina com uma fuga monumental com o tema de uma natureza heróica e obstinada, que soa como um hino à coragem e à força do espírito humano.

D. Verdi "Réquiem"

O maestro alemão Hans von Bülow descreveu o Requiem de Verdi como seu a última ópera, apenas com roupas de igreja. Ele estava errado apenas em uma coisa: “Requiem” não se tornou a obra final do compositor. Mas, de fato, esta obra é chamada de ópera em tudo, menos no nome - é tão humana, emocional e teatral. "Réquiem" combina dramaturgia de ópera, belas passagens sinfônicas e corais com partes solo virtuosas.

História de criação e atuação

Alessandro Manzoni foi mais do que um escritor da Itália do século XIX. Ele era um símbolo do Risorgimento - a unificação da nação e um cientista que muito fez pelo desenvolvimento da língua italiana. Um de seus sinceros admiradores foi Giuseppe Verdi. Manzoni morreu idoso em 1873, mas para Verdi sua morte foi uma verdadeira perda. Eles se conheceram em 1868. O compositor ficou tão entusiasmado com este encontro que amassou o chapéu e não conseguiu encontrar palavras, como se maior músico Itália, mas um simples camponês.

Vale a pena prestar atenção a uma interessante coincidência de circunstâncias. No mesmo ano em que Verdi e Manzoni se conheceram, Gioachino Rossini morreu. Em sua homenagem, Verdi, juntamente com 12 compositores proeminentes, participou de projeto grandioso sobre a criação de "Requiem". O maestro teve a sorte de escrever a parte final da obra, Libera me. A execução foi marcada para 13 de novembro de 1869 – primeiro aniversário da morte de Rossini. Mas devido a circunstâncias pouco claras, 9 dias antes da estreia, a comissão organizadora que se preparava para a data memorável rejeitou Requiem. Verdi ficou indignado, principalmente porque convidou pessoalmente seu amigo, o maestro Angelo Mariani, para reger este concerto. O maestro falou duramente sobre ele e pôs fim a qualquer relacionamento que tivessem.

E assim, no dia seguinte ao falecimento de Manzoni, Verdi sentiu a necessidade de imortalizar seu nome na música escrevendo “Requiem”. Inicialmente, o maestro quis tomar como base “Requiem” de L. Cherubini - uma obra coral sem solistas, com modesto acompanhamento orquestral. Mas no processo de trabalho ele se afastou desse modelo - em sua composição, além de um grande coro, também está envolvida uma orquestra sinfônica. com força total e quatro solistas. Em estilo, "Requiem" com suas partes vocais em cantilena lembra mais as últimas óperas de Verdi, especialmente seu trabalho anterior, " Hades" Incluía uma parte editada de Libera me, de uma composição nunca tocada em memória de Rossini. No interesse do plano, foi necessário retrabalhar ligeiramente o texto da Missa Católica. Por exemplo, inclua no libreto poemas do monge franciscano Tomás de Celano, que viveu no século XIII, cujo poema dramático retratou vividamente os horrores do inferno e os medos do Dia do Juízo. Talvez porque a morte de Manzoni tenha sido um choque pessoal para Verdi, Requiem carece do habitual distanciamento espiritual. Está cheio de sentimentos humanos vivos e experiências agudas.

O trabalho na música durou dez meses e, exatamente um ano após a morte do escritor, em 22 de maio de 1874, “Requiem” foi apresentado na Igreja de São Marcos, em Milão. O próprio maestro ficou no posto do maestro. Os quatro solistas foram: a soprano Teresa Stolz, a mezzo-soprano Maria Waldman, o tenor Giuseppe Capponi, o baixo Ormondo Maini. Verdi escolheu cantores com quem já havia trabalhado mais de uma vez em suas óperas. No dia 25 de maio, a mesma formação tocou “Requiem” no La Scala.

A redação foi um sucesso. Maior - nos países católicos (Itália, França), menor - na Inglaterra. Embora D.B., que compareceu à estreia em Londres, Shaw ficou encantado com o Requiem, que posteriormente foi apresentado em seu funeral. O século XX trouxe uma nova onda de popularidade à missa fúnebre de Verdi. Agora é executado não apenas em versões de concerto, mas também na forma produções teatrais. Então, em 2012 Teatro Mariinsky apresentou uma versão teatral de “Requiem” dirigida por Daniele Finzi Paschi.

Fatos interessantes

O "Requiem" de Verdi está no mesmo nível de seu similar composição de Mozart são as obras mais executadas neste gênero.
Durante os anos de criação do Requiem, Verdi aproximou-se da soprano Teresa Stolz. Anteriormente ela cantou as estreias italianas de " Dom Carlos», « Forças do destino", "Hades". E em algum momento ela até se estabeleceu na propriedade do compositor. A história não deixou nenhuma evidência clara do caso, exceto a reação aguda de Giuseppina, a esposa do maestro, ao fato da “vida a três”. Verdi não teve pressa entre as mulheres e pôs fim ao relacionamento com a cantora. O picante do episódio é dado pelo fato de que imediatamente antes disso Stolz rompeu o noivado com o maestro Mariani - aquele a quem Verdi culpou pelo esquecimento inglório do Réquiem de Rossini.
Em 2001, ocorreu a transmissão ao vivo de “Requiem” sob a direção de C. Abbado. A parte soprano foi interpretada pelo famoso Cantora romenaÂngela Georgiou. A apresentação virou escândalo - durante o show, num momento em que não havia necessidade de cantar, Georgiou tirou batom do decote, pintou os lábios e devolveu o tubo com calma.
Em novembro-dezembro de 2017, as apresentações do Requiem de Verdi no Metropolitan Opera foram dedicadas à memória do famoso barítono Dmitry Hvorostovsky. O maestro foi James Levine, os solistas foram K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Música

O Requiem de Verdi tinha pouco em comum com a contenção e a calma das massas católicas. Na verdade, não foi escrito para fins litúrgicos. Muito mais uniu-o às óperas do compositor - a energia das melodias e os contrastes emocionais dramáticos. Além disso, na época de Verdi, as mulheres não podiam realizar obras religiosas, e na missa do maestro participam não apenas dois solistas, mas também muitas coristas. O acompanhamento orquestral utiliza as técnicas complexas encontradas por Verdi em suas obras maduras. O coro está envolvido na ação durante toda a sua duração; requer uma composição maior do que uma produção de ópera;

"Requiem" consiste em 7 partes canônicas, mas o terrível motivo de Dies irae, o Dia da Ira, é repetido repetidamente, como um símbolo de poder e da inevitabilidade da morte. Este efeito contrastante surge das melhores óperas de Verdi. O Requiem abre com o movimento Introit e Kyrie, no qual estão ocupados o coro e todos os solistas. A segunda parte de Dies irae pinta quadros dia do juízo final, seguido por um terceiro movimento poético, Ofertório. O quarto movimento do Sanctus é uma fuga em oito partes para coro duplo, que começa com uma fanfarra de trombetas, anunciando quem virá em nome do Senhor. O quinto movimento do Agnus Dei é marcado por um encantador dueto feminino acapella, cuja melodia é apoiada pelo toque de três flautas solo, e depois repetida pelo coro e orquestra. Agnus Dei tem o estilo mais próximo da música sacra. No sexto movimento de Lux aeterna, o compositor atinge o ápice da expressividade musical - das páginas da partitura, através do tremolo dos violinos, derrama literalmente luz eterna. A seção final do Requiem, Libera me, soa como um hino alma humana orando ao Senhor pela libertação de morte eterna no dia do Juízo Final.

Números conhecidos

Dies irae (coro) - ouça

Lacrymosa (solistas e coro) – ouvir

Libera me (soprano e coro) - ouça

"Réquiem" no cinema

O que o clero não gostou em “Requiem” – a sua música demasiado emotiva – foi totalmente apreciado pelos cineastas, que utilizaram excertos da missa para bandas sonoras de filmes:

"Mad Max: Estrada da Fúria", 2015
“Noites brancas do carteiro Alexei Tryapitsyn”, 2014
Django Livre, 2012
"Rainha", 2006
“Gotas de chuva nas rochas quentes”, 2000
"Óleo de Lorenzo", 1992

O Réquiem de Verdi foi interpretado por cantores de destaque, algumas das apresentações foram gravadas em vídeo:

La Scala, 2012, maestro D. Barenboim, solistas: A. Harteros, E. Garanča, J. Kaufman, R. Pape
Albert Hall, 2011, Orquestra Sinfônica da BBC, maestro S. Bychkov, solistas: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
Festival Internacional de Edimburgo, 1982, maestro C. Abbado, solistas: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
La Scala, 1967, maestro G. von Karajan, solistas: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Concluindo, é oportuno citar outro grande Verdi, o dramaturgo inglês D.B. Shaw, que disse sobre “Requiem”: “Esta é uma música que penetra o coração e sacode a alma. É provável que dure mais do que qualquer uma de suas óperas."

Vídeo: ouça "Requiem" de Verdi