Retrato triplo de Konstantin Korovin

O que há de único na exposição do aniversário de Moscou?

A próxima exposição na Universidade Estadual será a primeira exposição nos últimos 50 anos Konstantin Korovin, onde os espectadores poderão conhecer melhor a obra do artista. Esta é a segunda exposição do projeto, iniciado em 2011 em São Petersburgo. O deputado falou sobre Konstantin Korovin e o próximo evento diretor geral Galeria Tretyakov Lidia Iovleva.

– Em 2011, uma exposição de Konstantin Korovin aconteceu no Museu Russo. Como será a exposição na Galeria Tretyakov?

– Ambas as exposições foram criadas como parte de um grande projeto dos nossos museus. Em ambas as versões, a exposição deveria ser composta por três seções, revelando três hipóstases. Em primeiro lugar, arte em cavalete: retratos, naturezas mortas, paisagens, incluindo vistas famosas de Paris e da Crimeia. Aqui coincidemos: tomamos melhores trabalhos da nossa coleção e da coleção do Museu Russo e complementam-na com as nossas próprias “descobertas” - pinturas de coleções particulares e de museus. A segunda seção é o teatro. Como qualquer impressionista, Korovin ansiava pelo decorativismo. Esta propriedade de seu talento foi descoberta por Mamontov. E, finalmente, a pintura monumental.

– É surpreendente, porque Korovin na época de sua colaboração com Ópera privada Mamontov tinha pouco mais de vinte anos!

- Absolutamente certo! Korovin ainda não havia se formado na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. Mamontov convidou muitos, incluindo Levitan, mas apenas Korovin se tornou um grande artista teatral entre os convidados no início da década de 1880.

– A primeira obra teatral de Korovin, na qual trabalhou junto com Levitan, sobreviveu?

– Não, apenas alguns esboços. Não resta muito das produções de Mamontov. Mas a criação única de Korovin – o cenário – foi preservada. Cenários, figurinos, chapéus e sapatos reais para a ópera O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov. A peça foi encenada em 1934 no teatro da cidade francesa de Vichy e Korovin foi convidado para desenhá-la. Após o fechamento do teatro, quase todos os adereços de produção foram mantidos pelo outrora famoso tenor lírico Raisov na Rússia e na Europa. Depois, de sua filha, foi adquirido em leilão pelo neto do famoso artista russo V.D., que morava na França. Polenova - Alexander Alexandrovich Lyapin, pessoa maravilhosa, grande amigo Rússia e Museus russos. Com sua gentil permissão, apresentaremos o cenário de duas cenas da ópera. Isto não estava em exibição no Museu Russo.

– Qual é o destino dos painéis do norte, onde foram parar depois de Nizhny Novgorod e como chegaram a você?

– Sabe-se que por iniciativa do mesmo Savva Mamontov, Konstantin Korovin esteve envolvido no projeto do pavilhão do Extremo Norte na Exposição Industrial e de Arte de Toda a Rússia de 1896 em Nizhny Novgorod. Para coletar material, Konstantin Korovin e Valentin Serov foram enviados, como diríamos agora, em viagem de negócios às províncias do norte da Rússia. Eles visitaram a Finlândia (então partes Império Russo) e na Suécia. De sua viagem, Korovin trouxe muitos esboços e pinturas, revelando significativamente para a arte russa a beleza e a poesia únicas da natureza do Norte da Rússia. A partir deste material, o artista criou dez grandes painéis para o referido pavilhão. Após o encerramento da exposição, eles foram colocados por Mamontov no prédio da Estação Yaroslavl, em Moscou, redesenhado de acordo com o projeto de F. Shekhtel.

“pegamos as melhores obras de nossa coleção e da coleção do Museu Russo e as complementamos com nossas “descobertas” - pinturas de coleções particulares e de museus”

Depois de mais uma reconstrução do edifício, já em anos pós-guerra, as obras foram transferidas para a Galeria Tretyakov. Isso aconteceu em 1961. A exposição contará com quatro deles, que foram “arrumados” pelos notáveis ​​restauradores da Galeria Tretyakov. Devido à dificuldade de transporte, não foram expostos no Museu Russo. Mas em São Petersburgo eles foram exibidos quase na íntegra, usados ​​por Korovin para a Exposição Mundial de Arte e Indústria de 1900 em Paris. Pelas mesmas razões, infelizmente, não serão mostradas aqui.

– Como será a publicação do catálogo e por que você precisou fazer o seu próprio se ainda existe apenas um projeto expositivo?

– No Museu Russo havia, sim, um álbum, dedicado à criatividade Korovin, que inclui principalmente obras de cavalete. Além disso, nossos e seus painéis. Para nós, este não é tanto um álbum, mas sim um catálogo, mas sim uma natureza de álbum. Haverá tudo o que está exposto na exposição.

– Podemos dizer que o impressionismo de Korovin é de natureza especial? Afinal, o próprio artista veio até ele e só mais tarde o apoiou com conhecimentos sobre Artistas franceses quem trabalhou dessa maneira?

- Basicamente, sim. Mas houve um movimento geral tanto de russos como de Arte europeia para este estilo, este método. Surgiu da rejeição do academicismo ossificado e começou em meados do século XIX séculos da paixão geral pelo plein airismo. Na França, os primeiros pintores plein air foram os Barbizons. Em nosso país, isso se manifestou, em primeiro lugar, na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. O próprio Korovin chegou a isso, desenvolvendo as tradições de seus professores Savrasov e Polenov. Através do plein airismo, ele compreendeu o método impressionista, onde a luz e a cor são o principal e em sua interação mudam o mundo. E então conheci essa direção na França. Korovin tinha uma atração orgânica e inata por uma percepção impressionista e alegre da vida. Ele existia em um mundo, cada manifestação do qual evocava uma resposta viva em sua alma. Impressão é impressionismo. Não é uma generalização, uma análise. Afinal, como os artistas trabalhavam antes - observavam, analisavam, escreviam esboços e depois - bom trabalho. Todos queriam, como Ivanov, pintar um quadro para o resto da vida. E até os retratos de Korovin, por exemplo, de Mamontov ou Chichagov, são uma “impressão” de uma pessoa, e não uma análise de sua psicologia.

– Nas pinturas de Korovin há a sensação de que ele foi amado por todos ao seu redor durante toda a sua vida. E as lembranças dele confirmam isso!

– Sim, mas sua vida pessoal não foi totalmente bem-sucedida. Em primeiro lugar, um casamento acidental. Segundo as normas do século XIX, se nasce um filho, não há necessidade de permanecer fiel, mas é preciso manter a decência e cuidar do filho e da esposa. Recentemente compramos cartas e cadernos Korovina. Alguns deles foram publicados, alguns deles serão publicados no catálogo. Há reclamações sobre profundos mal-entendidos na família, com a esposa.

- Finalmente! Sua esposa nem aparece em nenhuma parte de suas memórias!

- É por isso que não pisca. Ele era jovem. Ela era uma corista em Kharkov. Deixe-me fazer uma reserva imediatamente: Korovin não a retratou no famoso “Chorus Girl”.

– Ela está com lanternas?

- Sim, absolutamente certo! Já agora, teremos estas “Lanternas” por todo o lado – tanto no cartaz como no catálogo.

– A certa altura, Korovin decidiu tentar ser designer de objetos de arte decorativa e aplicada. Consegui trabalhar em Abramtsevo e criei móveis para um salão de chá. Na exposição no Museu Russo esse lado de sua obra foi ignorado, mas o que você terá?

– Também não damos ênfase especial. Isto não é o principal no trabalho de Korovin.

- Mas ele ganhou uma medalha pelo salão de chá de uma exposição industrial!

“Há outra obra maravilhosa de Korovin - um friso do início do século XX. Chama-se "Velho Mosteiro"

- Recebido! Mas não haverá seção especial. Talvez coloquemos algo na janela, mas é mais provável obras teatrais- fantasias.

– Parece que tudo se sabe sobre Korovin e, ao mesmo tempo, há muitos mistérios. Aqui, por exemplo, está o problema das obras da década de 1930, quando assinava quadros para o filho...

– A vida para a maioria dos emigrantes era bastante difícil. Korovin não foi exceção. Ele era um artista que representava a Rússia e, além disso, sua época passada. Se na década de 1920, apesar do predomínio dos movimentos de vanguarda, a velha onda ainda conseguia existir, na década de 1930 começou um drama completo. Seu filho, Alexei Korovin, estava gravemente doente desde a infância, a esposa do artista também estava doente e então nasceu um neto. Konstantin Alekseevich continuou sendo o único ganha-pão da família. Alexey Korovin estudou pintura, mas grande artista não cresceu. Seu pai sentiu muita pena dele, tentou de todas as maneiras ajudar e muitas vezes assinava suas obras com seu nome. E às vezes acontecia o contrário. Portanto, quando chega até nós um trabalho atrasado, sempre surge a pergunta: quem escreveu e quem assinou. Esta situação dá origem à possibilidade de falsificação. Lidamos com esse material com muito cuidado e cautela. Mas além das pinturas tardias, existe outro perigo. Devido à sua popularidade, Korovin é muito procurado. Muitas vezes ele foi solicitado a repetir seu trabalho. E aqui está o segundo truque para especialistas. Mas se você comparar detalhadamente com os originais, sempre adivinhará que é uma repetição.

– Além de pinturas de cavalete e painéis, os visitantes poderão ver cenário de teatro Konstantin Korovin. E aqui outra pergunta, relacionado à atribuição. Ou o próprio Korovin os escreveu ou foram feitos por outra pessoa com base em seus esboços. Qual é a sua opinião sobre este assunto?

– Aqui o campeonato é do Museu Bakhrushin. Eles devem realizar um exame. Mas tendemos a acreditar que no cenário exposto é o próprio Korovin, possivelmente com a participação de assistentes. Não há documentos. Foi nessa época que Korovin escreveu suas memórias, mas não disse uma palavra sobre este trabalho.

– Em preparação para a exposição, você atualizou alguns pinturas famosas Konstantin Korovin. Por quê isso aconteceu?

- Sim, em particular estamos falando sobre sobre "Chorus Girl" e "Northern Idyll". Tradicionalmente, eles nos dataram de 1883 e 1886. Um especialista em Korovin do Museu Russo expressou dúvidas sobre isso. “Corista” é assinado da seguinte forma: “Kharkov, Jardim Comercial, 1883”. Kruglov observou que Korovin visitou Kharkov pela primeira vez apenas em 1887 com o Teatro Mamontov. Concordamos com ele e começamos a estudar detalhadamente a obra. Realizamos pesquisas tecnológicas e começamos a comparar imagens de raios X de suas obras de 1883, 1887 e imagens de raios X de “The Choir Girl”. Acontece que não cabe de forma alguma em 1883.

– Como isso acontece, você compara os golpes?

– Os traços, o sistema de aplicação do branco, a sombra, a luz e a saturação mudaram. Quando a pintura é impasto (e é justamente esta a inovação de “The Chorus Girl”), a distribuição de luz e sombra é diferente. Em cada período de tempo, uma pessoa muda. Sua caligrafia e maneira mudam. Em 1883, ele ainda gravitava em torno dos métodos de trabalho de Savrasov e Polenov.

– De onde veio essa data, 1883?

"Estou fascinado por esse sutil trabalho gracioso e acho que será mais uma abertura da exposição"

– Primeira exposição de Korovin em Galeria Tretyakov ocorreu em 1922. Até a década de 1920, não tínhamos trabalhadores científicos. Havia um diretor Grabar, um curador e um restaurador. Não havia nem essas etiquetas nas pinturas. Um catálogo barato estava à venda, um estoque. Pela numeração das pinturas nas paredes, era possível entender se era Surikov ou Repin. Mas depois guerra civil veio uma massa de público analfabeto e foram necessárias explicações. Primeiro veio o departamento de excursões. Antes disso, as excursões eram conduzidas por professores do ginásio. Há uma lenda de que Krupskaya também liderou trabalhadores. Assim, quando começaram a preparar a exposição de Korovin em 1922, ele foi convidado a assinar esta obra, entre outras coisas. E escreveu a tinta no verso e depois na frente: “1883. Jardim Comercial, Kharkov." Ele sempre confundiu as datas, e a precisão não é confiável aqui.

– E quanto ao “Idílio do Norte”? Aqui ele não conseguia esquecer em que ano, para qual jovem ele escreveu?

– Este trabalho chegou até nós sob Tretyakov. Foi dado pela Princesa Orlova. Mas não aquele que Serov escreveu.

– Provavelmente aquele que Korovin escreveu?

- Sim, absolutamente certo! Não foi datado pelo próprio artista. De alguma forma aconteceu historicamente que foi definido como 1886, porque... havia um esboço de paisagem semelhante. Novamente Kruglov expressou dúvidas sobre a data e começamos a estudar. Em primeiro lugar, foi apresentado pela primeira vez numa exposição em 1892. Foi encontrada uma carta de 1891 na qual Nesterov e Polenov escreviam: “Korovin está ocupado com seus Berendeys”. É claro que eles estavam falando sobre essa foto. Depois de Ostrovsky e Vasnetsov, todas as coisas estilizadas como antiguidade foram chamadas de “Berendeykas”. Após uma análise detalhada, ficou claro que não poderia ter sido escrito antes de 1892. E como foi apresentado na exposição de 1892, foi assim que o datamos. E tudo isso foi confirmado novamente análise comparativa radiografias.

“Korovin tinha uma atração orgânica e inata por uma percepção impressionista e alegre da vida. Ele existia em um mundo, cada manifestação do qual evocava uma resposta viva em sua alma.”

– Teve que realizar trabalhos de restauro desta exposição?

– Graças a Deus o trabalho do cavalete não exigiu nenhum restauro especial. Nossas coisas são fortes, a Galeria Tretyakov tem bons restauradores, eles cuidam do acervo. Restauramos os painéis que chegaram até nós da estação de Yaroslavl em um estado muito empoeirado e enfumaçado. Dos 10, metade foi restaurada. Felizmente, não houve grandes perdas, mas houve avarias. Esperamos continuar este trabalho no futuro e mostrar os resultados ao público.

- Haverá outras surpresas?

Há outra obra maravilhosa de Korovin - um friso do início do século XX. É chamado de "Velho Mosteiro". Só o vi durante a preparação para a exposição. É feito no estilo do “Mundo da Arte”. Este friso é sobre tela com pincel, contém óleo e têmpera. A linha prevalece lá. Quando abrimos ficamos encantados. Parecia monocromático, mas o tom acastanhado da tela, imagens acastanhadas do mosteiro e têmpera verde na imagem de touceiras de árvores. Estou fascinado por este trabalho delicado e elegante e acredito que será mais uma descoberta da exposição.

Makovsky Konstantin Yegorovich- famoso artista russo, um dos artistas itinerantes. Nasceu em 1839 em Moscou - morreu em 1915 em São Petersburgo. Representante brilhante, deu aos seus descendentes, ou seja, a nós, um olhar sobre a vida dos séculos passados. Seu pai era pessoa famosa e tornou-se o fundador da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Todos os filhos de Yegor Ivanovich Makovsky, naturalmente, tornaram-se artistas. Konstantin Makovsky, um dos pintores mais famosos desta família, disse mais tarde que não devia a sua habilidade aos professores, nem à escola de artes, mas ao seu pai. Em 1870, Konstantin tornou-se um dos fundadores das famosas exposições itinerantes (Associação de Exposições Itinerantes) exibições de arte). Em meados dos anos 70, visitou o Egito e a Sérvia, após o que novas notas orientais apareceram em sua obra. Muitas de suas pinturas, dedicadas especificamente a esses países, tornaram-se muito populares e famosas em todo o mundo.

Em 1889, enquanto participava da Exposição Mundial de Artistas de Paris, recebeu um grande prêmio por suas pinturas A Morte de Ivan, o Terrível, A Morte de Paris, O Demônio e Tamara medalha de ouro. A atitude dos críticos e conhecedores de arte em relação a este artista foi bastante ambígua. Talvez isso tenha acontecido pelo fato de Konstantin Makovsky ser um dos artistas mais bem pagos da época. Alguns diziam que ele era um traidor dos ideais dos Itinerantes e criava obras que não traziam nada de valioso ou espiritual, apenas uma constatação de fatos. Outros, pelo contrário, elogiaram o seu trabalho de todas as formas possíveis e argumentaram que Konstantin é um dos mais estrelas brilhantes no horizonte da pintura russa e mundial.

Em 1915, em São Petersburgo, um bonde bateu na carruagem em que o artista viajava, resultando na morte de Konstantin Makovsky e foi enterrado no cemitério Nikolskoye de Alexander Nevsky Lavra.

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O Projeto localizou Konstantin Kilimnik, um misterioso russo no caso da interferência russa nas eleições americanas, na região de Moscou. Acontece que Kilimnik trabalhou com Paul Manafort não apenas na Ucrânia, mas também no Quirguistão. Em ambos os casos, defenderam os interesses da política externa da Rússia, e parte deste trabalho poderia ser pago na companhia do bilionário Oleg Deripaska.

“E se eu realmente fosse um espião? Eu não estaria aqui. “Eu estaria na Rússia”, disse Konstantin Kilimnik, sentado num café de Kiev em fevereiro de 2017, naquele momento um estratega político russo de 46 anos que acabava de se encontrar no centro de um escândalo em torno da alegada interferência de Moscovo na a eleição presidencial dos EUA.

Um ano e meio depois, em agosto de 2018, o “Projeto” encontrou Kilimnik na Rússia, num condomínio fechado de elite no noroeste da região de Moscou, nos arredores do anel viário de Moscou. As casas lá custam cerca de US$ 2 milhões.

Casa de Konstantin Kilimnik na região de Moscou

Ele mora lá com a esposa e continua evitando publicidade. O ex-dono da casa disse ao Projeto que nunca tinha visto Kilimnik e conduziu todas as negociações de venda com sua esposa. × Quando o correspondente do Projeto ligou para ele pela primeira vez, Kilimnik, sem demora, disse que não era ele. É verdade que ele mesmo ligou de outro número e não atendeu. Solicitado a falar sobre seu trabalho com Paul Manafort, Kilimnik respondeu: “Não estou interessado em discutir isso”.

Poderia a mudança de Kilimnik para a Rússia, como ele próprio disse uma vez, significar que ele é um oficial da inteligência russa? O Projecto encontrou factos únicos sobre a carreira do principal russo na investigação Mueller e percebeu que Kilimnik estava muito mais ligado aos interesses do Estado russo do que parecia.

Espião

“Só depois de sua demissão é que todos perceberam que ele tinha claras habilidades de espionagem. Ele não foi incluído em uma única fotografia de grupo, apesar de, como diretor interino, ter aberto muitos eventos - disse um breve introdução e deixou o presidium. Ele nem apareceu em fotos informais de festas”, diz ex colega Kilimnik, que trabalhou em estreita colaboração com ele no Instituto Republicano Internacional (IRI, uma ONG americana que declara que seu objetivo é “o desenvolvimento da democracia” no mundo. Agora o IRI na Rússia está na lista de organizações indesejáveis, seu site está bloqueado ).

Duas fotografias raras estão no banco de dados de evidências do caso Paul Manafort. Esta foi a fotografia oficial, incluindo os encontros de Kilimnik com Viktor Yanukovych, o ex-presidente da Ucrânia. Porém, em ambas as fotografias oficiais, Kilimnik vira as costas para a câmera. Ele foi identificado por dois interlocutores do Projeto. × A publicação dessas fotos no caso irritou Manafort - por meio de seus advogados, ele exigiu que fossem retiradas do caso).

Hoje, o Projecto publica pela primeira vez uma grande fotografia de um réu russo no caso Manafort.

Ele realizava seu trabalho silenciosamente e não buscava publicidade; ouvia mais do que falava . . Dois conhecidos de Kilimnik o descrevem de forma quase idêntica. × A estatura diminuta de Kilimnik, pela qual na Rússia até lhe deram o apelido de Anão (os americanos o chamavam de “ Bagagem de mão"), também não fez dele um personagem memorável.

Agora Kilimnik é talvez o principal líder na investigação de Mueller. As acusações contra Manafort que estão a ser consideradas em tribunal até agora referem-se apenas a crimes financeiros, apesar do facto de a investigação do procurador especial ter sido iniciada pela alegada interferência russa nas eleições americanas. O testemunho de Kilimnik ou novos fatos sobre ele poderiam ser um avanço neste caso.

Até agora, a equipa de Mueller não forneceu provas que liguem Kilimnik a Autoridades russas, embora ela tenha declarado no final do ano passado que ele “mantém contato com o serviço de inteligência russo”.

O único fato comprovado desse tipo são os estudos de Kilimnik na Universidade Militar do Ministério da Defesa, onde são treinados tradutores para a inteligência militar, entre outras coisas. Lá, Kilimnik tinha o apelido de “Gato”, disse outro graduado desta universidade ao Projeto, mas depois recusou qualquer conversa, citando uma “conversa com a administração”.

Kilimnik veio para a ressonância magnética em 1995. “Basicamente eram instruções sobre como conduzir campanhas eleitorais“- a ex-colega Marina Malysheva descreve suas funções. Ele foi rapidamente promovido, chegando a ser diretor interino da filial russa. Isto aconteceu na virada de 2004 para 2005, quando o anterior diretor do IRI, Sam Patten, deixou a Rússia. Ele deixou o cargo às pressas e chateado - foi arrasado pelo resultado catastroficamente baixo nas eleições do partido SPS, liderado por seu amigo Boris Nemtsov. Devido à pressa, um novo diretor não foi encontrado e Kilimnik foi nomeado ator. Foi durante esses poucos meses que ocorreram acontecimentos que dizem muito sobre o nosso herói.

Ligação ucraniana

Kilimnik, segundo ele, nasceu em Krivoy Rog, região de Dnepropetrovsk. Até muito recentemente, seus pais e irmão permaneceram na Ucrânia, a quem Konstantin ajudou com dinheiro por causa de seu vício em álcool. . , diz o interlocutor do Projeto, que conhece bem o Kilimnik ×

Em 2004-2005, a IRI viu-se profundamente imersa nos turbulentos acontecimentos ucranianos que ficaram conhecidos como a “Revolução Laranja”.

A IRI na Ucrânia trabalhou com representantes da “coligação democrática”, isto é, com os líderes da “laranja” Viktor Yushchenko e Yulia Tymoshenko . , diz um alto funcionário da MRI. ×

O escritório de Moscou não ficou indiferente. Kilimnik viajava frequentemente para Kiev e enviava estrategistas políticos contratados para lá . , diz um ex-funcionário da MRI. × No entanto, na primavera de 2005, descobriu-se que na Ucrânia Kilimnik não trabalhava para o seu empregador.

“Em março ou abril de 2005, descobriu-se que Kilimnik estava prestando serviços a Viktor Yanukovych (então líder do Partido das Regiões pró-Rússia - Proekt) e recebeu ordem de renunciar imediatamente, seu último dia útil foi 30 de abril,” lembra o ex-colega de Kilimnik. “Kilimnik foi despedido em Abril de 2005 depois de tomar conhecimento de informações extremamente credíveis de que ele tinha violado o nosso código de ética”, confirma Steve Nix, director dos programas da Eurásia da MRI.

Konstantin Kilimnik aperta a mão de Viktor Yanukovych; de costas para Yanukovych - Nikolai Zlochevsky, então Ministro dos Recursos Naturais; a segunda à direita é Anna German, na época vice-chefe de gabinete da administração presidencial. Foto do banco de dados de evidências do caso Paul Manafort.

Após a demissão inglória de Kilimnik, muita coisa ficou clara. Ele escreveu todas as instruções para a equipe em post-its separados. . , diz seu ex-colega. × Muitas vezes ele dava aos funcionários tarefas que pedia para não contar a mais ninguém no instituto. No início, todos pensaram que era por razões de segurança: “Mas descobrimos que estávamos todos trabalhando sob ordens de Kilimnik não para uma, mas para duas organizações”. . , diz o ex-subordinado de Kilimnik. ×

Kilimnik saiu sem deixar nada no escritório. O computador de trabalho que ele entregou estava absolutamente limpo. Kilimnik cuidou da contabilidade da organização e tornou-se grande problema: Até o programa Quick Books, um análogo do 1C para contabilidade americana, foi demolido. Lina Markova- diretor financeiro MRI e a então esposa do cientista político Sergei Markov - trabalharam apenas com 1C, MRI tentou encontrar Kilimnik, mas ele ignorou ex-funcionários. , diz seu ex-subordinado. ×

“Sim, ele estava se escondendo deles”, confirma um conhecido de Kilimnik. “Mas porque ele acreditava que foi insultado ali.”

Vários conhecidos de Kilimnik e de políticos ucranianos confirmam que ele começou a trabalhar na Ucrânia em 2004. Um dos estrategistas políticos que Kilimnik enviou ao país vizinho disse que foi convidado a “realizar eleições no Donbass” (as eleições presidenciais de 2004, quando a duvidosa vitória de Yanukovych no segundo turno levou à “Revolução Laranja”, e o país acabou sendo liderado por Viktor Yushchenko).

Talvez Kilimnik tenha acabado na Ucrânia antes mesmo de Manafort . , segundo um dos interlocutores do Projeto. × Em 2004, quando Kilimnik já tinha começado a trabalhar na Ucrânia, Manafort não participou activamente nas eleições, recorda Vasily Stoyakin, que era então conselheiro do chefe da administração presidencial da Ucrânia e liderava o grupo de análise regional na sede eleitoral de Yanukovych.

Seja como for, na primavera de 2005, Kilimnik e Manafort já trabalhavam abertamente juntos na Ucrânia. “Eles pareciam engraçados junto com Paul - Tarapunka e Shtepsel”, ri um ex-membro da equipe de Yanukovych, relembrando as imagens dos heróis pop soviéticos, que eram notavelmente diferentes em altura e constituição.

Cartaz eleitoral de Viktor Yanukovych com slogan criado pela equipe de Paul Manafort

Como resultado, Kilimnik e Manafort estabeleceram-se na Ucrânia durante muito tempo: sob a sua supervisão, Yanukovych foi reabilitado, o Partido das Regiões venceu as eleições parlamentares, o seu presidente tornou-se primeiro-ministro e depois presidente. Mesmo após a vitória do Euromaidan, Manafort não deixou de colaborar com a equipa de Yanukovych.

No entanto, o estrategista político americano não foi o único parceiro de Kilimnik no seu trabalho na Ucrânia.

Alumínio ligado

O trabalho administrativo de Kilimnik para Yanukovych em 2004-2005 poderia ter sido realizado através da Basileia, a empresa russa do bilionário Oleg Deripaska . , disse uma fonte do Projeto que trabalhava na MRI na época. × Em Abril de 2018, Deripaska foi alvo de sanções pessoais dos EUA por ser um oligarca próximo de Vladimir Putin.

Entre o final de 2004 e o início de 2005, Kilimnik enviou funcionários da MRI ao escritório de Basileia, na rua Rochdelskaya, em Moscou, pelo menos 20 vezes, diz uma das pessoas que executou diretamente essas ordens de Kilimnik. Lá, os mensageiros de Kilimnik receberam envelopes com dinheiro e passagens aéreas para ele e os consultores políticos que contratou. Kilimnik não explicou aos seus funcionários por que o dinheiro para missões na Ucrânia foi recebido de Basileia.

O gerente do MRI diz que o instituto nunca enviou Kilimnik ou seus estrategistas políticos em viagens de negócios a outros países da CEI; todo o trabalho lá foi realizado através de escritórios locais.

Uma porta-voz de Deripaska disse ao Projecto que nem ele nem Basileia alguma vez financiaram Kilimnik, e “a relação de investimento privado entre Deripaska e Manafort, cuja existência não é contestada, nunca teve como objectivo alcançar objectivos políticos”.

Oleg Deripaska

As ligações de Deripaska com Manafort não eram de fato segredo. Segundo o consultor político Philip Griffin, no final de 2004, o parceiro de Manafort, Rick Davis, enviou-o para a Ucrânia “para ajudar Deripaska”.

A cooperação entre Manafort e Deripaska poderá continuar pelo menos até 2016. No verão de 2016, de acordo com o Washington Post, Manafort e Kilimnik discutiram repetidamente a possibilidade de se encontrarem, presumivelmente com Deripaska, na sua correspondência; Em 3 de agosto de 2016, o avião de Deripaska pousou no aeroporto de Newark, confirmado por dados do site ADS-B Exchange . . Isto foi notado pela primeira vez pelo jornalista independente Scott Stedman. Um representante de Deripaska, quando questionado pelo Projecto se aquela reunião realmente ocorreu, respondeu que “a relação entre Manafort e Deripaska foi encerrada há muitos anos”. × Três dias depois, como se sabe desde Investigações da Fundação Anticorrupção, Deripaska teve uma reunião com o então vice-primeiro-ministro russo, Sergei Prikhodko - em um iate na costa escandinava e na companhia de acompanhantes. Prikhodko era então responsável pelas relações internacionais no governo. De acordo com as memórias da acompanhante Nastya Rybka, Prikhodko e Deripaska discutiram as relações russo-americanas no iate.

Como o Projecto descobriu, Kilimnik e Manafort trabalharam não só na Ucrânia, mas também em Ásia Central. E Kilimnik voltou a receber dinheiro para isso em Rochdelskaya, 30 anos, diz o interlocutor do Projeto.

Ligação do Quirguistão

O trabalho de Manafort no Quirguistão não foi relatado anteriormente desde pelo menos 2005. Naquele ano, protestos em massa começaram na ex-república soviética - contaram com a presença de apoiadores dos oposicionistas que perderam as eleições parlamentares. A "Revolução das Tulipas" levou a uma mudança de poder. O presidente pró-Rússia, Askar Akayev, fugiu do país e o seu lugar foi rapidamente ocupado pelo oposicionista não menos pró-Rússia, Kurmanbek Bakiev.

"Revolução das Tulipas" no Quirguistão, 2005.

Um notável afresco da Catedral de Santa Sofia em Novgorod, representando São Constantino e Helena, reviveu memórias dos monumentos romanos.
Qual dos visitantes dos Museus Capitolinos não prestou atenção às imagens de Constantino! Além disso, a exposição contém agora partes de duas estátuas colossais do imperador. Sobras estátua de mármore localizado no pátio do Palazzo Conservatori:

Altura da cabeça: 2 m 60 cm Uma mão com dedo indicador foi preservada:

E o pé do imperador:

Esta estátua de acrolito já esteve localizada na enorme Basílica de Maxêncio. Os restos deste edifício nos fóruns estão assim hoje:

Constantino governou o império no início do século IV. Ele morou em Roma por um curto período. Suas residências temporárias foram Trier, Milão, Aquileia, Sirmium, Naess e Tessalônica. Ele achou Nova Roma– Constantinopla, para cuja decoração foram utilizadas numerosas estátuas de Roma e de cidades gregas. Autores cristãos e adeptos dos cultos tradicionais do Império Romano escreveram sobre Constantino. Para os cristãos ortodoxos ele é um santo. A Igreja Ocidental reagiu com mais cautela à sua canonização. Quando vemos imagens de Constantino durante a sua vida, a sua imagem torna-se ainda mais complexa. Um rosto congelado, olhos enormes - diante de nós não está tanto uma pessoa, mas a própria personificação do poder e da grandeza desumana:

A imagem cristã de Constantino foi deixada aos descendentes por Eusébio Pânfilo, bispo de Cesaréia na Palestina. No entanto, ele admitiu honestamente no Capítulo 11 do Livro 1 que só falaria sobre os atos piedosos de Constantino. Visto que “outros, guiados por um sentimento de favor ou ódio, e muitas vezes incitados simplesmente pelo desejo de mostrar seu aprendizado, pomposamente e pomposamente, embora de forma totalmente desnecessária, contam histórias sobre atos vergonhosos, descrevem a vida de homens que não merecem respeito , e ações que são inúteis para melhorar a moral... »
O livro de Eusébio glorifica o basileu, que, às vésperas da batalha decisiva com Maxêncio, teve uma visão da Cruz, da qual Constantino fez seu símbolo e venceu. Aprendemos sobre a participação de Constantino na vida da Igreja, sobre o estabelecimento do cristianismo na imensidão do Império Romano, sobre a destruição dos santuários pagãos e o seu batismo à beira da morte.
Polegada. 19 do Livro 2 pinta um quadro da prosperidade geral de seus súditos: “Então agora, após a derrubada do povo ímpio, os raios do sol não iluminaram mais o governo tirânico: todas as partes do Império Romano unidas em uma, todas os povos do leste fundiram-se com a outra metade do estado, e o todo foi adornado com a autocracia, como se fosse um único chefe, e tudo passou a viver sob o domínio da monarquia. O brilho radiante da piedade trouxe dias alegres para aqueles que antes estavam sentados nas trevas e na sombra da morte: não havia mais nenhuma lembrança dos desastres passados; todos e em todos os lugares glorificaram o vencedor e concordaram em reconhecer como Deus somente Aquele que lhe trouxe a salvação<…>Todo o medo dos desastres, que antes deprimia a todos, desapareceu, e as pessoas, até então com os olhos baixos, agora se entreolhavam com olhos brilhantes e sorrisos no rosto.<…>Esqueceram-se dos desastres passados, de toda a maldade e, usufruindo as bênçãos presentes, aguardaram as futuras.”

Os restos mortais do segundo colosso de bronze de Constantino estão agora no mesmo salão onde está exibido estátua equestre Marco Aurélio, que, como sabemos, só foi salvo pelo facto de na Idade Média ser considerado uma imagem de Constantino. A altura desta cabeça é de 1 m 70 cm:

Continuemos lendo Eusébio. Ele descreve Constantino pouco antes de sua morte: “Já se passaram trinta e dois anos de seu reinado, sem vários meses e dias, e o tempo de sua vida foi duas vezes maior. Apesar da idade, seu corpo não conhecia doenças e fraquezas, não tinha úlceras e era mais forte que um jovem, de aparência bonita e capaz de atividades intensas, por isso podia fazer ginástica, andar a cavalo, andar a pé, participar de batalhas, erguer troféus em homenagem à vitória sobre os inimigos e obter vantagem em uma luta sem derramamento de sangue com os oponentes.” /Livro 4, cap. 53/
E apenas no cap. 54, o biógrafo permite-se mencionar o “indevido”: “Ele se distinguia por todas as suas excelentes qualidades, e principalmente pelo seu amor à humanidade, que, no entanto, me criticaram, chamando-o de descuido em relação aos vilões, que consideravam o a falta de exigência do basileus é a razão de sua malícia. E, de fato, na época descrita, eu mesmo notei o domínio de dois vícios graves: o poder destrutivo de pessoas insaciáveis ​​​​e astutas que roubaram a propriedade de outras pessoas, e a pretensão inexprimível de enganadores que hipocritamente se juntaram à Igreja e usaram falsamente o nome de cristãos . A filantropia e o amor à bondade, a sinceridade da fé e a franqueza dispuseram o basileu a confiar em pessoas que eram, aparentemente, cristãs e, sob o pretexto de fingimento, tentaram obter seu verdadeiro favor. Confiando neles, ele às vezes fazia coisas que não deveria.” /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

E aqui está a caracterização de Constantino dos lábios do pagão Zózimo. N. N. Rosenthal reproduz isso em seu artigo: “O Constantino de Zosim é, antes de tudo, um ambicioso carreirista, um invasor, um monstruoso assassino e um traidor. Filho bastardo de Constâncio de uma mulher de origem ignóbil, ele afastou violentamente do poder os herdeiros legítimos de seu pai. Os pretorianos corruptos proclamaram-no imperador não com base em princípios, mas apenas “na esperança de uma recompensa generosa”. A usurpação de Constantino serviu de exemplo a Maxêncio, filho do antigo ocidental Augusto Maximiano Hercúlio, que de qualquer forma poderia considerar-se mais digno da coroa imperial. O Império Romano estava à beira de sangrentas guerras internas. O velho Diocleciano, que renunciou voluntariamente ao seu poder supremo após vinte anos de governo valente, apelou em vão à consciência dos jovens ambiciosos.<…>Mas nada poderia impedir as maquinações egoístas de Konstantin. Ele conseguiu destruir Maxentius usando bárbaros alemães como força de combate mercenária. Depois disso, Constantino, “agindo de acordo com seus hábitos”, atacou traiçoeiramente o oriental Augusto Licínio, seu genro e aliado honesto, que não deu o menor motivo para uma pausa. Pego de surpresa, Licínio foi derrotado e se rendeu com a condição de que sua vida fosse poupada. Mas Constantino, novamente “de acordo com seu costume”, quebrou vergonhosamente seu juramento e matou impiedosamente um parente cativo, aliás, junto com seu filho, seu sobrinho.<…>Além do genro Licínio, ele também matou o sogro Maximiano, a esposa Fausta e o filho mais velho, Crispo. Após a execução deste último, diz Zósimo, Constantino exigiu que os sacerdotes pagãos do estado o purificassem do sangue que ele havia derramado. Mas os servos dos antigos altares domésticos declararam horrorizados que não havia meios expiatórios para tais atrocidades. No entanto, um bispo cristão que chegou da Espanha conseguiu incutir no imperador a fé no poder que cura e purifica tudo. nova religião, o que supostamente determinou a posterior conversão de Constantino ao Cristianismo.” /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

O estabelecimento dos princípios fundamentais da relação entre Igreja e Estado para Bizâncio e a Rússia está associado à personalidade de Constantino. Vou me referir ao livro de A. D. Rudokvas: “O nascimento daquele complexo de visões jurídicas, que pode ser convencionalmente chamado de “bizantinismo”, remonta ao reinado do primeiro imperador cristão do Império Romano - Constantino, o Grande (século IV). ). Deles projeto teórico foi dado pela primeira vez pelo contemporâneo de Constantino, o bispo Eusébio de Cesaréia em sua Vida de Constantino. Foi ele quem traçou os principais contornos do sistema de interação entre os fatores da vida estatal no império cristão, que mais tarde recebeu o nome de “sinfonia”. A essência deste conceito é a comparação do império terrestre com o “Reino de Deus”. A implementação dos princípios cristãos na vida terrena deve ser assegurada pelo poder estatal - o imperador, juntamente com a igreja. A Igreja legitima o poder do Estado, sanciona a coerção do Estado, e o Estado fornece à Igreja o seu poder para proteger e implementar as normas do ensino da Igreja.” /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

EM Museus do Vaticano há um sarcófago de pórfiro de Santa Helena, mãe de Constantino. Quão estranho isso parece para uma mulher cristã! Legionários romanos, bárbaros derrotados... No entanto, supõe-se que este sarcófago foi criado para Constantino: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Elena era filha de um estalajadeiro. Ela viveu até os 80 anos. Devemos a ela a aquisição Santuários cristãos na Palestina. Como escreve Eusébio, “esta velha de inteligência extraordinária, com a velocidade de um jovem, correu para o leste e com cuidado real examinou a terra maravilhosa, as anarquias orientais, cidades e aldeias, com o objetivo de prestar o devido culto aos pés do Salvador,<…>e deixou o fruto de sua própria piedade para a posteridade futura.”
Imagens confiáveis ​​​​de Elena não chegaram até nós.

É muito difícil agora compreender a escala da actividade de construção daquela época. Mas em Roma existem vários lugares onde se pode tocar o século IV. Um deles está no Vaticano. As escavações foram realizadas secretamente sob a Catedral de São Pedro em meados do século XX. O objetivo deles era encontrar o túmulo do apóstolo Pedro. A catedral do século XVI foi construída no local de uma enorme basílica construída por ordem de Constantino. Os resultados das escavações estão agora preservados. Se você planejar com antecedência e reservar uma excursão especial, poderá entrar no território do Vaticano, descer às masmorras profundas, aprender a incrível história do templo e ver tumbas antigas.

P.S. Imagens de Helen em moedas:

Konstantin Makovsky é um famoso artista russo que pintou muitas pinturas da Boyar Rus' no século XVII. Os móveis das mansões boiardas, as roupas dos heróis das pinturas e os próprios boiardos e boiardos são reproduzidos com tanta fidelidade que a partir das pinturas do artista pode-se estudar capítulos individuais da história da Rússia.

A precisão na escrita de detalhes individuais e motivos de padrões tecidos pelas mãos de bordadeiras russas, ou ornamentos claros em xícaras e tigelas esculpidas surpreendem e encantam os espectadores do passado e do presente.

Roupas luxuosas bordadas com pérolas, beleza maravilhosa cocares da época, lindos boiardos adornados com colares preciosos, boiardos em caftans de brocado - você pode sentir em tudo o amor com que essas fotos foram escritas pela beleza e cultura nacional russa, pela rica herança de nossos ancestrais. Você pode ficar perto de cada um deles por muito tempo - admirar os padrões russos e sentir orgulho e ao mesmo tempo tristeza, tristeza porque muito foi perdido, não foi preservado e não é preservado hoje. Portanto, tais pinturas, que contêm evidências únicas da cultura da terra russa, são especialmente valiosas para nós.

Biografia do artista Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) nasceu em uma família onde existia uma atmosfera de adoração da arte. Muitas pessoas foram à sua casa figuras famosas cultura e arte. O pai do artista, Yegor Ivanovich Makovsky, foi um dos maiores colecionadores de Moscou no segundo quartel do século XIX. Seu hobby eram obras de arte, principalmente gravuras antigas.

E Konstantin Egorovich, tendo herdado a paixão de seu pai, colecionou todas as obras-primas do antigo artesanato russo, mas estas eram “belas antiguidades”. Ele arrumou habilmente algumas coisas em salas de estar e oficinas e depois as usou em suas pinturas, enquanto outras simplesmente exibiu em seu grande e antigo armário de ébano, para que mais tarde pudesse admirar e admirar a beleza e a habilidade dos mestres russos.

Na cornija da lareira ficavam utensílios domésticos antigos: conchas de prata, xícaras, lavatórios, leques - itens da época boyar. Boyars antigos, vestidos de verão multicoloridos, braçadeiras cravejadas de pérolas, kokoshniks bordados com rendas de pérolas - tudo isso pode ser visto nas pinturas do artista. E além das coisas carinhosamente colecionadas por Konstantin Yegorovich, as pessoas que se reuniram ao seu redor também participaram de suas pinturas. Às vezes, eram representadas cenas da vida boyar, que depois eram transferidas para a tela. E isto sem dúvida despertou o grande interesse do público, porque através das pinturas de Makovsky eles se familiarizaram com a história da Rus' e a cultura dos seus antepassados.

A filha do artista em suas memórias contou como “... luxuosas “imagens vivas” da vida boyar foram encenadas...”. Às vezes, eram convidadas para essas noites até 150 pessoas, entre as quais representantes de famílias antigas, descendentes daqueles que o artista retratou. Eles “...vestiram-se com habilidade e beleza de brocado e...” para reproduzir neles a cena concebida pelo artista. Foi assim que surgiram as pinturas - “A Festa do Casamento”, “A Escolha da Noiva” e muitas outras pinturas.

Pinturas de Konstantin Makovsky

Nas telas de K.E. Makovsky em ternos luxuosos e brilhantes de sua própria coleção criou imagens mulheres bonitas, contemporâneos do artista. Você olha a foto e sente como se o padrão russo estivesse brilhando, o vestido de verão bordado da beldade russa brilhava com seda e prata. E se você prestar atenção, verá que em cada foto as meninas do espinheiro usam cocares completamente diferentes. Na verdade, a coleção de kokoshniks e chapéus do artista foi sua aquisição mais rica e valiosa.

Coletando antiguidades russas K.E. Makovsky continuou a estudar ao longo de sua vida. Ao colecionar obras-primas de mestres russos, o artista conheceu a história da Rússia e, admirando-as, inspirou-se em novas ideias. Agora as suas pinturas evocam em nós não só a admiração pelo rico património dos nossos antepassados, mas também o desejo de aprender cada vez mais sobre a nossa pátria.

O escritor E.I. falou sobre como K.E. Makovsky usou sua coleção em seu trabalho. Fortunato, que teve a sorte de ser seu modelo.

K. E. Makovsky não era apenas um artista. Comunicando-se com grandes historiadores, ele próprio se tornou um grande especialista no campo da antiguidade russa. K. E. Makovsky procurou preservar a herança artística da Rússia. Portanto, não é por acaso que em 1915 se tornou membro da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística, cuja principal tarefa era a preservação, estudo e promoção da antiguidade russa.

É amargo e triste que a coleção, reunida ao longo de meio século, que ocupou um lugar tão importante na vida do artista, que se tornou reflexo de toda uma época da cultura russa, seja posta em leilão apenas seis meses após a sua morte . Em setembro de 1915, K.E. Makovsky foi atropelado por um bonde em uma das ruas de Petrogrado. Tendo sofrido um grave ferimento na cabeça, o artista morreu dois dias depois. A morte súbita arruinou todos os planos...

Mais de 1.000 itens foram listados no leilão, alguns deles foram para os museus da capital: o Museu Russo, o Hermitage, o Museu da Escola de Desenho Técnico do Barão Stieglitz e os museus de Moscou. Muitos itens foram comprados por representantes de firmas de antiguidades de Moscou. Ternos autênticos, taças de prata, conchas e copos passaram para as mãos de importantes colecionadores de Moscou.

Mas nem todos admiravam as pinturas de K. Makovsky e seu estilo de trabalho.

No início de sua caminho criativo K. Makovsky partilhou as opiniões dos artistas Itinerantes: pintou crianças camponesas (“Crianças Correndo de uma Tempestade”, “Data”), mas já na década de 1880 o artista afastou-se irrevogavelmente delas e começou a organizar exposições pessoais.

Em 1883, criou a pintura “A Festa de Casamento Boyar no Século XVII”, seguida de “A Escolha da Noiva pelo Czar Alexei Mikhailovich” (1886), “A Morte de Ivan, o Terrível” (1888), “Vestindo o Noiva pela Coroa” (1890), “O Ritual do Beijo” (1895,). Os filmes foram um sucesso na Rússia e no exterior. exposições internacionais. Para alguns deles, na Exposição Mundial de 1889 em Paris, K. Makovsky recebeu uma medalha de ouro.

Os preços de suas pinturas sempre foram altos. PM. Às vezes, Tretyakov não conseguia adquiri-los. Mas os colecionadores estrangeiros compraram voluntariamente pinturas do ciclo “boyar”, de modo que a maioria das obras do artista deixou a Rússia.

Graças a este sucesso, K.E. Makovsky tornou-se uma das pessoas mais ricas. Ao longo de sua vida ele esteve rodeado de luxo com que nenhum artista russo jamais sonhou. Makovsky cumpriu qualquer pedido sobre qualquer assunto com igual brilho. Foi este último que causou mal-entendidos e até condenação entre muitos. Alguns, aparentemente, ficaram com inveja do sucesso, outros acreditavam que o povo com seu próprio povo deveria estar presente nas pinturas. vida cotidiana. Mas essas pinturas não foram vendidas tão facilmente, e muitos acreditavam que Makovsky escrevia sobre temas que eram procurados, isto é, para seu próprio enriquecimento.

Porém, ele sempre viveu como quis e escreveu o que quis. Sua visão de beleza simplesmente coincidia com as demandas e exigências daquelas pessoas que estavam dispostas a pagar muito dinheiro por suas pinturas. O seu fácil sucesso tornou-se o principal motivo da atitude negativa dos artistas itinerantes em relação a ele e à sua obra. Ele foi acusado de usar a arte e seu talento para obter benefícios materiais.

K. E. Makovsky iniciou o seu percurso artístico juntamente com os Artistas Itinerantes, expondo pinturas sobre o tema da vida do povo. No entanto, com o tempo, seus interesses mudaram e, a partir da década de 1880, ele se tornou um pintor de retratos de salão de sucesso. Não se pode acreditar que isso tenha acontecido por causa da riqueza material. Afinal, suas inúmeras coleções e seu talento multifacetado falam disso. Mas não se pode negar que Makovsky não procurou reconhecimento no estrangeiro. Além disso, os europeus estavam interessados ​​na história russa, por isso as suas obras venderam rapidamente.

Na vida pessoal, Makovsky também estava feliz. Sua aparência agradável, sociabilidade, olhar sempre aberto e sorridente de olhos claros fizeram de Konstantin Egorovich sempre um convidado bem-vindo. Ele foi casado três vezes. Sua primeira esposa Lenochka Burkova, atriz do Teatro Alexandrinsky, viveu uma curta vida com ele. Uma garota charmosa e gentil trouxe muita alegria e carinho para sua vida. Mas a doença a afastou precocemente da vida terrena.

Despreocupado e ávido pelas alegrias da vida, Konstantin Yegorovich rapidamente se consolou ao ver no baile uma garota de extraordinária beleza - Yulenka Letkova. A menina tinha apenas dezesseis anos e o encantador pintor trinta e seis. Logo o casamento aconteceu. Tendo vivido vinte anos de uma vida familiar feliz, Konstantin Yegorovich pintou muitas pinturas, a maioria das quais contém uma doce imagem de sua jovem esposa. Durante muitos anos, Yulia Pavlovna Makovskaya foi sua musa e modelo para retratos.

Em 1889, Konstantin Makovsky foi para Feira mundial para Paris, onde expôs várias de suas pinturas. Lá ele se interessou pela jovem Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Nascido em 1891 filho ilegitimo Constantino. Tive que confessar tudo para minha esposa. Yulia Pavlovna não perdoou a traição. Alguns anos depois, o divórcio foi pedido. E Konstantin Egorovich continuou feliz vida familiar com sua terceira esposa, a quem também usou como modelo. Ele também frequentemente retratava seus filhos do segundo e do terceiro casamento em suas telas.