Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Ministério da Educação Geral e Profissional da Região de Sverdlovsk

GKOU SO "Escola Kamensk-Ural No. 1" implementando básico adaptado programas de educação geral

Programa de trabalho Educação adicional

“Atividades teatrais na escola”

5ª a 9ª série

2016-2017

Programa de trabalho

totalizando:

Krasikova Elizaveta Aleksandrovna

Kamensk-Uralsky

2016

Nota explicativa

O programa de trabalho de educação complementar para 5ª a 9ª séries foi desenvolvido de acordo com as exigências da Norma Educacional Estadual Federal para Educação Básica Educação geral(doravante denominada Federal State Educational Standards LLC) Os seguintes documentos servem como principais bases legais regulatórias que preveem o programa:

 Lei da Federação Russa de 29 de dezembro de 2012 No. 273-FZ “Sobre a educação na Federação Russa”.

 Ordem do Ministério da Educação e Ciência da Rússia datada de 17 de dezembro de 2010 N 1897

(conforme alterado em 31 de dezembro de 2015)

“Sobre a aprovação do padrão educacional estadual federal de educação básica geral”

(Registrado no Ministério da Justiça da Rússia em 01/02/2011 N 19644)

 Ordem do Ministério da Defesa e Ciência da Federação Russa “Sobre a aprovação da lista federal de livros didáticos recomendados (aprovados) para uso em instituições educacionais que implementam programas de educação geral e possuem credenciamento estadual”

 Resolução do Médico Sanitário Chefe do Estado da Federação Russa datada de 10 de julho de 2015 N 26 "Sobre a aprovação do SanPiN 2.4.2.3286-15" Requisitos sanitários e epidemiológicos para as condições e organização de treinamento e educação em organizações que realizam atividades educacionais de acordo com programas de educação geral básica adaptados para alunos com deficiência "(juntamente com "SanPiN 2.4.2.3286-15. Regras e regulamentos sanitários e epidemiológicos...") (Registrado no Ministério da Justiça da Rússia em 14 de agosto de 2015)

 Regulamento sobre a estrutura, procedimento para desenvolvimento de programas de trabalho, cursos de formação, disciplinas da Instituição Educacional Estadual da Instituição Educacional "Escola Kamensk-Ural No. 1".

 Programa de Estudos GKOU SO "Escola Kamensk-Ural No. 1" para o ano letivo 2016-2017.

A base metodológica para o desenvolvimento do programa é:

 O conceito de desenvolvimento espiritual e moral e educação de um cidadão russo.

 O núcleo fundamental do conteúdo da educação geral.

Este programa foi desenvolvido para implementação na Instituição Educacional Estadual da Instituição Educacional "Kamensk - Escola Ural No. 1, implementando programas de educação geral básica adaptados" com o objetivo de treinar alunos do 5º ao 9º ano.

Característica distintiva Este programa é o uso original das tecnologias teatrais na socialização de adolescentes e jovens. Além disso, o programa oferece uma ampla gama de improvisações na escolha do tema, meio e colaboração.O programa permite envolver não só os adolescentes na implementação dos projetos, mas também alunos do ensino fundamental, pais e membros da comunidade docente, o que torna o programa multietário.

Teatro social entre adolescentes – um conjunto de atividades de pesquisa e projeto que visa identificar problemas sociais agudos que preocupam os adolescentes, analisando as causas e consequências desses problemas, prevendo a variabilidade na resolução desses problemas, criando um produto criativo na forma desempenho dramático pequeno formulário para exibição aos alunos, professores e pais.

O conflito entre gerações atingiu proporções globais. E a questão não é que os adultos, superando os estereótipos do passado socialista, se libertem da apatia social, envolvendo o país na educação jurídica e civil. E o facto é que os nossos filhos conseguiram criar o seu próprio mundo ilusório, o seu próprio espaço compreensível apenas para eles, muito distante da realidade. Daí o surgimento massivo de subculturas, julgamentos anti-sociais e motins de adolescentes, reminiscentes de um teatro de guerra. As crianças de ontem querem autonomia e soberania e, ao mesmo tempo, precisam de apoio, amor e compreensão. Esta é a principal contradição, um conflito que gera um ciclo de problemas adolescentes modernos:

As crianças modernas aceitam a cooperação como forma de comunicação se:

a) o tema afeta sua gama de interesses;

b) o negócio conjunto ajuda a compreender e resolver seus problemas e complexidades;

c) o resultado (produto) permite sentir sua importância, singularidade e utilidade na sociedade.

Já a análise inicial do inquérito aos estudantes mostrou que as crianças estão preocupadas com os problemas globais: toxicodependência, embriaguez, extremismo, ecologia, guerra e paz, amor, preguiça, amizade, autoritarismo parental, solidão, etc.

A tecnologia do teatro social ajuda os adolescentes a compreender as causas destes problemas, a apresentar possíveis exemplos de soluções e a superar os medos e complexos pessoais a eles associados.

O período de implementação do programa é1 ano e calculadopor 34 horas , semanalmente1 hora. A relação entre teoria e prática é9% a 91%. O programa tem um caráter educacional e de atividade pronunciado.

O conhecimento adquirido durante o curso ajudará os alunos não apenas a dominar novas habilidades e conhecimentos, mas também moldará sua esfera de interesse em torno da criatividade, abrindo perspectivas para a autorrealização criativa, criando uma situação de sucesso e ajudando uma pessoa comum a fazer o seu vida mais significativa e interessante.

Alvo programas:

criar condições destinadas a identificar problemas sociais agudos que preocupam os alunos, analisando as causas e consequências desses problemas, prevendo a variabilidade na resolução desses problemas, criando um produto criativo na forma de uma performance dramática de pequeno formato para mostrar aos alunos, professores e pais.

Tarefas:

Criar condições para o desenvolvimento das qualidades pessoais dos alunos: investigadoras, analíticas, criativas.

Promover a aquisição de experiência criativa através de ensaios sociais de investigação e projetos;

Ensinar técnicas básicas para a realização de pesquisas sociológicas, criando material dramático para atuação em palco;

Proporcionar a oportunidade de ganhar experiência em falar em público perante públicos de vários níveis;

Desenvolver habilidades de comunicação, atuação e direção.

O grupo de teatro organiza suas atividades segundo os princípios:

 o princípio da cidadania ativa e do amor à Pátria;

● o princípio de dominar o conhecimento sistematizado na área humanidades;

● princípio de desenvolvimentosentimentos, emoções, figurativo, associativo, críticopensamento;

● o princípio do cultivo do gosto artístico e estético e de uma cultura de percepção da arte do teatro, da tolerância, do respeito pela tradições culturais os povos da Rússia e de outros países do mundo;

● o princípio de utilizar conhecimentos e habilidades adquiridos para ampliar os horizontes e formar conscientemente o próprio ambiente cultural;

● o princípio de nutrir o desejo de harmonização da vida envolvente, relações amistosas entre parceiros e autoconhecimento pessoal; ● o princípio de incutir amor pela arte do teatro e respeito pelas profissões criativas.

Conexões interdisciplinares.

Programapara alunos do ensino fundamental "Teatro Social"é de natureza geral de desenvolvimento com elementos de orientação de perfil dos alunos e é uma disciplina interdisciplinar na área das artes e humanidades.Elanão só revela conexões dentro do ciclo humanitário,mas tambémdetermina o desejoestudantes emautoconhecimento de si potencial criativo. O programa visa criar condições para a prática social e criativa dos alunos. O programa é um curso supradisciplinar de natureza sócio-pedagógica através de atividades artísticas e estéticas.

Implementação do programa.

O trabalho do Teatro Social pode ser dividido em três etapas:

Projeto e pesquisa.

Nesta fase, são realizados questionários entre alunos, professores e pais. É criado um banco de problemas de disciplinas de uma determinada instituição de ensino. A informação publicada é oferecida para estudo através de atividades de pesquisa para criar obras dramáticas na forma de uma peça de um ato e outras formas teatrais de massa.

Encenação e trabalho preparatório.

Nesta fase, é elaborado um plano para a implementação de trabalhos criativos separadamente para alunos de um determinado categoria de idade, pais, professores. Oferecemos treinamento em noções básicas de atuação, habilidades de figurinista e diretor. A seleção de participantes voluntários entre adolescentes, professores e pais está em andamento. Os atributos teatrais necessários são criados, os figurinos são costurados ou selecionados, etc. Os ensaios são realizados e os espectadores são convidados.

Estágio de implementação.

É importante não apenas representar a performance para o espectador, mas também incentivá-lo a dialogar após a exibição.

Questionário

Criando um banco de problemas

Publicação do banco problemático

Estudar problemas usando métodos de pesquisa com o envolvimento de professores de disciplinas e serviços sócio-psicológicos instituição educacional

Ensinar os fundamentos da pesquisa por meio de master classes, disciplinas eletivas e disciplinas eletivas

Defesa de trabalhos de pesquisa

Ensinar os fundamentos da escrita de roteiros por meio de master classes, disciplinas eletivas e disciplinas eletivas

Proteção projetos criativos

Encenação e fase preparatória

Criação de um plano para a implementação de trabalhos criativos.

Treinamento nos fundamentos das profissões teatrais

Identificação de participantes em projetos criativos

Criação ou seleção de figurinos teatrais, cenários, adereços, músicas e ruídos

Os ensaios para apresentações são realizados

Os espectadores são convidados a assistir à exibição.

Estágio de implementação

Exibição criativa da peça “drama social”

Diálogo construtivo com o espectador

Reflexão sobre a implementação do projeto

Os participantes do projeto ganham experiência criativa e social;

O nível de envolvimento cívico não só dos alunos, mas também dos seus pais está a aumentar;

As estatísticas sobre a criminalidade estão a diminuir;

O microclima na escola melhorou visivelmente;

O interesse pela aprendizagem e pela autoaprendizagem aumenta.

Condições para a implementação do programa.

O trabalho bem-sucedido em sala de aula requer um alto grau de liberdade criativa. E para isso você precisa condições especiais: sala de aula iluminada, espaçosa, bem ventilada, piso limpo, uniforme (esportivo) confortável, disponibilidade de material e base técnica (tapetes, cubos, equipamentos de vídeo e música, base de figurinos e adereços),pequeno grupo móvel de participantes processo educacional não mais que 15 pessoas.As aulas são praticadas em pequenos grupos (2 a 5 pessoas), ensaios em grupo e individuais. Para aumentar a eficácia do ensino, o professor pode utilizar cadernos avulsos desenvolvidos de acordo com seus esquemas, contendo material didático e prático básico (teoria, algoritmos para ações básicas, esquemas para aulas práticas); criar livros didáticos e cadernos eletrônicos; conduza uma seção sobre “habilidades de roteiro” usando execução trabalho prático no computador, verificando, processando, etc. O programa oferece atividades que ajudarão a ganhar experiência em pesquisa e atividade criativa, para colocar em prática as habilidades de análise e execução. O programa prevê a formação de competências educacionais gerais, métodos universais de atividade e competências-chave.

O principal tipo de trabalho educativo na atuação é um jogo educativo criativo para o desenvolvimento das inclinações plásticas, vocais, respiratórias, intelectuais dos escolares, análise eficaz e prática performática, em cujo processo os alunos recebem um conjunto de habilidades especiais.

O treinamento é realizado tanto com base na execução de tarefas criativas quanto na execução de um complexo educacional e de treinamento de exercícios necessários. As tarefas de formação educacional fomentam o pensamento analítico e criativo, permitindo ao aluno desenvolver a observação e a consistência. A base do curso continua sendo a prática criativa individual.

Uma tarefa de qualquer complexidade é realizada sob a orientação de um professor. Ele precisa monitorar o desenvolvimento do pensamento criativo dos alunos, cultivar a observação e ensinar como transformar a realidade em imagens artísticas.

No processo de aprendizagem, o professor precisa levar em consideração as características de cada aluno, preservando e desenvolvendo cuidadosamente lados positivos seus talentos, para ajudar na seleção do material de leitura. O professor garante cuidadosamente que os alunos utilizem as horas completas de trabalho alocadas pelo programa para cada tarefa. A tarefa do professor no processo de trabalho é ser capaz de direcionar oportunamente a ideia criativa no gênero e direção estilística desejada, certificar-se da relação harmoniosa da composição da obra, auxiliar o aluno na análise do enredo escolhido, as características das circunstâncias propostas, etc. Os conhecimentos e competências adquiridos são reforçados pelos trabalhos de casa.

O princípio fundamental da formação são os exercícios constantes de formação, a continuidade do processo de trabalho da forma e do conteúdo da dramaturgia, de acordo com as leis da construção. Dois motivos principais do teatro permeiam o desenvolvimento de competências: “a verdade da vida”, “o bem vence o mal”.

Logística e suporte técnico

As aulas são ministradas na secretaria do teatro. Adereços, figurinos, equipamentos técnicos de escritório e sala de montagem. Durante o período de prática de pesquisa, as possibilidades de troca de informações online são amplamente utilizadas.

Equipamento:

Computador, projetor, tela, aparelho de som, mesas de trabalho, cadeiras, telões.

Métodos e formas de trabalho.

Considerando natureza criativa nas aulas, são utilizadas atividades presenciais tradicionais e extracurriculares, destinadas a consolidar e aprofundar o material como consequência da prática criativa, para ampliar os horizontes e a participação ativa dos alunos no processo cultural moderno. Nesse sentido, o programa oferece atividades que auxiliam na aquisição de experiência em pesquisa e atividades criativas, na prática de habilidades de atuação, direção e roteiro, além de habilidades de jornalista e repórter. O programa prevê a formação de competências educacionais gerais, métodos universais de atividade e competências-chave.

. Métodos pedagógicos e formas de trabalho:

Princípio temático de planejamento de material didático;

Unidade de educação e educação;

Abordagem orientada para a personalidade dos alunos;

Métodos verbais (palestra, conversa, debate, análise)combinado com práticoatividades (exibição criativa);

Visualmétodos(demonstração, ilustração de material temático);

Atividades extracurriculares relacionadas com visualização de espetáculos, materiais cinematográficos com posterior discussão e análise do material;

Criativoprática (testes, exercícios em material de fixação, exercíciopara o desenvolvimento do pensamento artístico e imaginativo,esboços,performances eetc.),

Tecnologias de jogos;

Método de projeto criativo.

Ao criar o programa, foram utilizados os seguintes princípios e métodos de ensino.

1. O princípio da ciência – divulgação das leis das artes cênicas, da fala cênica, das artes plásticas, da cenografia, da composição dramática, dos estilos e tendências da arte. Estudo de história, psicologia, literatura e geografia. Combinação de análise e síntese. Testando a teoria com a prática. Design criativo, incluindo trabalho de pesquisa.

2. O princípio da visibilidade – recorrer aos próprios objetos e fenômenos como fonte de conhecimento na preparação do material cênico, conhecendo os melhores exemplos de atuação, direção e habilidades dramáticas.

3. O princípio da atividade e consciência da aprendizagem – assimilação consciente, interessada e não mecânica de conhecimentos e competências, baseada na atividade obrigatória e na independência dos alunos. Este princípio é de particular importância nos exercícios práticos de acordo com o programa.

4. O princípio da formação sistemática e consistente – continuidade entre as aulas subsequentes, conexão do novo material com o abordado, expansão consistente e aprofundamento do conhecimento.

5. O princípio da acessibilidade e da acessibilidade económica da formação – correspondência da complexidade do material didático com a idade, características psicológicas e fisiológicas dos alunos.

Formas de organização atividades educacionais:

A variedade de conteúdos e métodos de ensino do programa corresponde ao conjunto tradicional e moderno formas organizacionais processo educacional. A prerrogativa é dada aos métodos de ensino interativos baseados na comunicação, no diálogo entre professor e alunos e no desenvolvimento de capacidades criativas:

Trabalho independente(individual e em grupo);

Tarefa criativa;

Exercícios para dominar a técnica e desenvolver imaginação criativa;

Apresentação de experiência;

Situações problema;

Um jogo;

Treinamentos psicológicos;

Lição-experiência;

Design criativo;

Tecnologia de trabalhos criativos coletivos.

Eficácia do programa monitorado pelas performances criativas dos alunos, desempenho individual e coletivo

Critério de avaliação.

Os resultados são avaliados nas principais áreas de atuação:

Pesquisa e design;

Criação de um produto artístico;

Venda de um produto artístico.

Determinar e avaliar o produto artístico dos alunos ao trabalhar em exibição criativa Três níveis principais podem ser distinguidos:

Nível 1.

Reprodutivo (baixo) – a atividade reprodutiva predomina no trabalho; o nível de liberdade criativa inicial que todos os alunos passam.

Nível 2.

Produtivo (médio) – a atividade artística e produtiva predomina na obra; nível de criatividade consciente.

Nível 3.

Criativo (alto) – o trabalho é realizado em nível produtivo e criativo;

Nível de criatividade e visão individual. Estamos falando de superdotação e merece atenção redobrada.

A educação das crianças deve ter como objetivo alcançar os seguintes resultados pessoais, meta-disciplinares e específicos da disciplina no domínio do conteúdo.

Requisitos para resultados pessoais:

Formação dos alicerces da identidade cívica russa, um sentimento de orgulho pela pátria, pessoa russa e a história da Rússia, consciência da própria etnia e nacionalidade;

Formação de valores de uma sociedade russa multinacional; a formação de orientações de valores humanísticos e democráticos;

Formação de uma imagem do mundo unido e holístico com diversidade de culturas, nacionalidades, religiões, recusa de divisão em “nós” e “estranhos”, desenvolvimento da confiança e respeito pela história e cultura de todos os povos;

Aceitação e domínio do papel social do aluno, desenvolvimento de motivos para atividades educativas e formação do sentido pessoal da aprendizagem;

Desenvolvimento da independência e da responsabilidade pessoal pelas próprias ações com base em ideias sobre padrões morais, justiça social e liberdade;

-desenvolvimento de sentimentos éticos como reguladores do comportamento moral;

Desenvolvimento da boa vontade e capacidade de resposta emocional e moral, compreensão e empatia pelos sentimentos das outras pessoas; desenvolvimento de formas iniciais de regulação dos estados emocionais;

desenvolver competências de cooperação com adultos e pares nas diversas situações sociais, capacidade de não criar conflitos e encontrar saídas para situações controversas;

a presença de motivação para trabalhar, trabalhar por resultados e respeito pelos valores materiais e espirituais;

desenvolvimento do pensamento criativo, uma sensação de liberdade no nível de atuação;

formação da percepção do mundo e da sociedade do ponto de vista estético.

Requisitos para resultados de meta-assuntos:

Dominar a capacidade de aceitar e manter as metas e objetivos das atividades educativas; busca de meios para sua implementação;

Formação da capacidade de planear, controlar e avaliar as atividades educativas de acordo com a tarefa e as condições da sua implementação; determinar as formas mais eficazes de alcançar resultados; fazer ajustes apropriados à sua implementação com base na avaliação e consideração da natureza dos erros; compreender as razões do sucesso/fracasso das atividades educativas;

Utilização adequada da fala e das tecnologias de informação e comunicação para a resolução de diversas tarefas comunicativas e cognitivas;

capacidade de realizar buscas de informações para completar tarefas educacionais;

Dominar as habilidades de leitura significativa de textos de diversos estilos e gêneros, construção consciente de enunciados de fala de acordo com tarefas de comunicação;

Dominar as ações lógicas de análise, síntese, comparação, generalização, classificação, estabelecendo analogias e relações de causa e efeito, construindo raciocínios, referindo-se a conceitos conhecidos;

Disponibilidade para ouvir o interlocutor e dialogar; disponibilidade para reconhecer a possibilidade da existência de diferentes pontos de vista e o direito de cada um ter os seus; expressar sua opinião e defender seu ponto de vista e avaliação dos acontecimentos; disposição para resolver conflitos de forma construtiva através dos interesses das partes e da cooperação;

definição de um objetivo comum e formas de alcançá-lo, a capacidade de concordar sobre a distribuição de funções em atividades conjuntas; avaliar adequadamente seu próprio comportamento e o comportamento dos outros.

Resultados planejados.

Requisitos para o modelo de pós-graduaçãono finalcursovisando a implementaçãoabordagens orientadas para a personalidade, baseadas em atividades e orientadas para a prática;

desenvolvimentoestudantes de atividades intelectuais e práticas; domínioconhecimento ehabilidades necessárias na vida cotidianacriativovida, permitindo que você navegue no mundo ao seu redor, significativosalvaro meio ambiente e sua própria saúde.Resultados esperados treinamento para este programa:

A capacidade dos graduados de navegar pelas tendências clássicas e modernas do jornalismo e da atividade teatral;

Maestria Elemental projeto e pesquisa método;

Capacidade de utilizar os conhecimentos adquiridos na vida quotidiana e em situações de discussão pública.

Ao final do curso o aluno deverá:

Ser capaz dedetectar interferência interna e grampos ao longo do caminhopara a criação eincorporação da imagem, encontre maneiras de eliminá-las de forma independente;

Ter conhecimentos de atuação e ética jornalística e utilizá-los no trabalho criativo coletivo, trabalhar com parceiro;

Fantasie livremente, desenvolva sistemas de imagens próprios e dados, passe de imagem em imagem, combine-os;

Ser capaz de realizar exercícios plásticos individuais, em pares e em grupo

improvisação;

Ser capaz de compor e concretizar uma imagem plástica num esboço;

Ser capaz de compor dramaturgias de pequenas formas;

Ser capaz de organizar uma equipetrabalho emesboçose perceba o seuideia, envolvendo parceiros no trabalho;

Realizar uma análise dramática do material dramático, formular claramente o objetivo final da imagem artística do papel,desempenho;

Participar de ensaios e realizar ensaios do espetáculo;

Ser capaz de argumentar seu próprio pontovisãoem discussão no trabalhoacimadesempenho;

Ser capaz de realizar tarefas educativas e criativas, utilizar os conhecimentos e competências adquiridos nas atividades práticas e na vida quotidiana.

Ser capaz de criar um questionário de pesquisa, conduzir e analisar uma pesquisa, usar dados de pesquisa para pesquisa;

No processo de masterização dos alunos no curso de educação complementar em teatro social,principais competências essenciais: educacional e cognitivo, informação analítica, comunicativa, social e cotidiana, preservadora da saúde, bem comocompetências disciplinares: cultural, estético, criativo, artístico e discursivo, artístico e plástico. realizando:

1. educacional e cognitivo – forma a capacidade de transformar os conhecimentos adquiridos nas aulas de teatro em prática criativa e de pesquisar e encontrar de forma independente a informação que falta que ajude a criar uma imagem artística, fomentando um interesse persistente pelo conhecimento no domínio das diversas humanidades e artes.

2. informação e analítica : desenvolve a capacidade de obter informações sobre a arte teatral, suas leis, bem como informações adicionais na preparação de um papel sobre história, etnografia, psicologia, etc. de todas as fontes disponíveis (palestra, literatura adicional, Internet, materiais de vídeo), analisar e aplicar os conhecimentos adquiridos na prática.

3. comunicativo : promove a comunicação interpessoal produtiva ao nível e forma conceitos éticos persistentes de diferentes formas sociais comunicação: “professor-performer”, “parceiro-parceiro”, “equipe-participante”.

4. social e doméstico : forma a capacidade de utilizar competências performáticas adquiridas no trabalho criativo coletivo fora do ambiente educacional (educação complementar, lazer, casa).

economia de saúde : promove o desenvolvimento da expressividade muscular do corpo, molda a figura e a postura; elimina deficiências no desenvolvimento físico, fortalece a saúde, forma o tipo correto de respiração (diafragma-abdominal), apresenta as características psicológicas dos diferentes tipos de temperamento e caráter de uma pessoa, ensina como escolher as formas ideais de trabalho para atingir o objetivo sem comprometer a saúde;

cultural ; contribui para a formação de uma visão de mundo construída sobre os princípios da psicologia do desenvolvimento da arte em sua desenvolvimento histórico, ensina a identificar a relação de causa e efeito do surgimento de valores espirituais com base na cultura material, desenvolve artístico pensamento criativo.

formação estética : contribui para a formação de uma compreensão ética e estética da arte nas diversas manifestações sociais, históricas e étnicas.

criativo : forma a capacidade de transformar a informação recebida em uma imagem artística de palco.

discurso artístico : forma respiração correta, dicção, pronúncia, expressividade da fala, promove o desenvolvimento do aparelho de fala, voz, fala, estimula o amor pela leitura artística.

artisticamente - plástico: desenvolve a capacidade de controlar o corpo e expressar com ele todos os tons de humor, executar musicalmente movimentos de dança, construir claramente um design gráfico de mise-en-scène, dominar as técnicas de truques de palco e pantomima.

atuando : forma a capacidade de transmitir ao espectador a imagem artística formada durante os ensaios durante apresentações públicas;

Conteúdo do programa

O conteúdo de todo o programa do clube está sujeito a um único princípio de ampliação e aprofundamento de conhecimentos, ações do simples ao complexo, e é apresentado em 4 seções gerais, que se repetem a cada ano de estudo, apenas em um nível superior.

Seções do programa:

“No princípio era o Verbo...” - etiqueta de comunicação e fala.

Ações cênicas e jogos teatrais.

Fundamentos da cultura teatral.

“Somos atores” - encenando performances

Para além destas secções, o curso inicia-se com uma introdução e termina com uma aula final, que tem o carácter de aplicação prática dos conhecimentos e competências adquiridos ao longo de cada ano.

O volume do material corresponde às características etárias dos escolares. As aulas são ministradas em grupos de 12 crianças, duas vezes por semana, durante 25 minutos, no período da tarde, no âmbito de trabalhos de grupo. O programa é projetado para 1 ano para alunos do 5º ao 9º ano.

1

0,5

Tipos de fala: diálogo e monólogo.

Conversação

Interação aluno-professor. Aquisição pelo aluno de conhecimentos sociais, uma compreensão primária da realidade social e da vida quotidiana.

Apresente os conceitos de monólogo e diálogo, suas características estruturais.

Lendo poesia

0,5

O conceito de “comunicação”, falar e ouvir.

História, conversa.

0,5

Etiqueta de fala em diversas situações.

Discussão

Revelar de forma acessível a ideia de que a fala é o meio mais importante de comunicação, troca de pensamentos e sentimentos entre as pessoas.

Deixe claro que a cultura da fala é componente cultura geral uma pessoa junto com conhecimento, erudição e capacidade de comportamento.

Pratique a habilidade de pronunciar e usar palavras corretamente, compor frases a partir delas e construir a fala em geral.

0,5

Jogos para respiração e articulação correta.

História, conversa

Praticar expirações longas e suaves.

Objetivos adicionais: desenvolvimento da atenção, resistência.

Jogos: “Folhas”, “barco” “Navio”

0,5

Lógica da fala. Escrevendo contos.

Trabalhar com texto

Educacional: dar uma ideia da cultura da fala e da lógica da fala, definir a lógica como base da cultura da fala, listar as leis básicas da lógica e os requisitos da lógica para a apresentação oral;

De desenvolvimento: para formar o pensamento lógico e imaginativo, a capacidade de expressar de forma consistente e lógica os próprios pensamentos no processo de falar;

Para incutir o amor pela língua nativa, para educar cultura moral, gosto estético.

0,5

Poesia. Seleção das rimas mais simples.

Sala de estar literária

Escrevendo um mini-poema

0,5

Escrever contos de fadas e histórias curtas.

Mesa redonda

Ativar o conhecimento existente sobre versificação;

Organize atividades para determinar o tipo de rimas;

Organize atividades criativas para criar rimas e poemas;

Desenvolva a necessidade de realizar o seu próprio criatividade

Cultive habilidades trabalho em equipe, um sentimento de parceria.

Compilando um conto de fadas em grupo

0,5

Pronunciar rimas, trava-línguas, poemas.

treinamento de atuação

Desenvolva dicção usando trava-línguas;

Aprenda a usar entonações que expressem sentimentos básicos;

Desenvolva a cultura da fala.

0,5

Jogos com palavras.

Treinamento

apresentar a poesia às crianças, desenvolver um ouvido poético; aprenda a formar palavras por analogia. Pratique compor um objeto inteiro a partir de suas partes. Desenvolva a lógica do pensamento.

Lendo poemas para escolher

Seção: “Ações cênicas e jogos teatrais”.

0.5

Jogos de RPG em grupo.

Treinamento de atuação

Interação entre os alunos em nível de turma. Ganhar experiência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude baseada em valores em relação à realidade social como um todo.

Ginástica de articulação.

Falando trava-línguas

0,5

Elementos da ação cênica.

Treinamento

Esboço de teatro

0,5

Imaginação de palco. Ação em situações condicionais.

Esboços de teatro

Desenvolver a atenção visual e auditiva, a memória, a observação, a desenvoltura, a imaginação, o pensamento imaginativo, a velocidade de reação, a capacidade de expressividade plástica e musicalidade, a respiração da fala e a articulação correta, a dicção.

coordene suas ações com seu parceiro, senso de ritmo e coordenação de movimentos,

Estudo

0.5

Exercícios, jogos, esquetes como ações cênicas.

Esboços de teatro

Interação entre os alunos em nível de turma. Ganhar experiência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude baseada em valores em relação à realidade social como um todo.

Estudos teatrais, esquetes.

0,5

Capacidade de navegar e se posicionar no palco.

Jogo educativo

despertar o interesse da criança pela improvisação como oportunidade de expressão em atividades coreográficas que contribuem para o desenvolvimento do potencial criativo da criança.

Estudo de dança

0.5

Construir um diálogo com um parceiro sobre um determinado tema.

Mesa redonda

Interação entre os alunos em nível de turma. Ganhar experiência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude baseada em valores em relação à realidade social como um todo.

Diálogo colaborativo

0.5

Como aprender o papel do seu herói.

desenvolver pensamento imaginativo e lógico, compreensão espacial, design e Habilidades criativas, memória, imaginação, atenção e fala.

Trabalho independente para aplicar conhecimentos, competências e habilidades, verificando os resultados do trabalho.

0.5

Praticar dicção e pronúncia clara das palavras.

desenvolver o aparelho de fala dos alunos com o auxílio de ginástica articulatória e exercícios de dicção baseados em trava-línguas aprendidos sem demonstração do professor;

desenvolver as capacidades físicas do corpo através de treinos de relaxamento muscular;

Trabalho em equipe

design de acordo com textos, divisão em grupos

0.5

Memorizar determinadas poses e a capacidade de transmiti-las figurativamente.

Treinamento de jogo

Desenvolvimento da musicalidade.

Desenvolvimento da capacidade de perceber a música, sentir seu humor, caráter e compreender o conteúdo.

Desenvolvimento do ouvido musical, senso de ritmo.

Exercício de andamento e ritmo

0.5

Criação de imagens por meio de movimentos expressivos.

Esboço de teatro

repetir o conceito de “esboço” e tipos de esquetes teatrais;

desenvolver a capacidade de improvisar;

melhorar a capacidade de construir consistência e lógica de ações.

Esboços: enfiar a linha na agulha, arrumar as coisas em uma mala, apontar um lápis com lâmina, etc.)

Seção "Fundamentos da cultura teatral"

0.5

O nascimento do teatro na Rússia. A arte dos bufões.

Conversa, história

Dar apresentação inicial sobre o teatro como um dos tipos Artes performáticas;

preparar as crianças para visitar o teatro;

introduzir o conceito de “ritual teatral”;

apresentar-lhe os teatros da cidade;

cultivar uma cultura de comportamento no teatro;

desenvolver habilidades teatrais e performáticas.

Conversa com crianças. Estudos de imitação.

Adivinhando enigmas. Conversação. Exercícios de jogo

Criando motivação para jogos. Jogos e exercícios “Anunciador”, “Finja ser um herói”.

0.5

Edifício de teatro. Auditório. O mundo das cenas.

Assistindo um filme

Formar nas crianças uma ideia dos tipos de teatro.

Desenvolver imaginação, percepção, atenção, discurso dialógico.

Cultivar o conceito de cultura de comportamento no teatro, o interesse pelo teatro, o desejo de assisti-lo e refletir as próprias impressões em um RPG.

Vou me mudar amigos, adivinhem quem eu sou

"Me compreende"

"Jogos com a vovó Zabavushka"

0.5

Profissões teatrais. Atuando.

Conversa, história

Conhecer as características do teatro como forma de arte, a história do teatro, tipos de teatros (fantoches, infantil, drama, ópera e balé).

Trabalhe os gestos e expressões faciais: “Melancia deliciosa”, “Toco violino”, “Comendo limão”, “Estou triste”, “Avô zangado”

Cena “A Pequena Lavadeira” de M. Yasnov

0.5

Cartaz de teatro, programa de teatro.

Apresentação

Aprenda a usar meios artísticos figurativos ao dramatizar,

Reforçar o conhecimento das regras de comportamento no teatro;

Promova uma atitude negativa em relação ao engano, ensine as crianças a dizer a verdade;

Cultivar a boa vontade e a comunicação nas relações com os pares;

Desenvolver movimentos artísticos e emocionais;

Jogos e exercícios para criar motivação para jogos.

0.5

Tipos de arte teatral.

Demonstrar capacidade de distinguir entre a obra de um escritor e a obra de um dramaturgo. Demonstrar autorregulação e controle volitivos; são capazes de construir, consciente e voluntariamente, um enunciado de fala na forma oral, analisar, sintetizar; são capazes de expressar seus pensamentos com integridade e precisão suficientes de acordo com as tarefas e condições de comunicação

Nomeie as pessoas que participam da apresentação.

Seção: “Somos atores” - encenação de performances.

0.5

Lendo a obra, determinando o enredo.

conversação

Interação entre os alunos em nível de turma. Ganhar experiência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude baseada em valores em relação à realidade social como um todo.

0.5

Trabalhando em episódios individuais.

Discussão

0.5

Os mais simples esboços-improvisações baseados no enredo da obra.

Esboço de teatro

Ser capaz de destacar e relembrar a mise-en-scène definida pelo diretor.

28

0.5

Seleção e distribuição de funções.

conversação

29

0.5

Trabalhe em pinturas individuais e na peça como um todo.

ensaio

Interação entre os alunos em nível de turma. Ganhar experiência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude baseada em valores em relação à realidade social em geral

30

0.5

Criação de cenários e figurinos. Consolidando a mise-en-scène.

Classe mestre

ensaio

Trabalhe as expressões faciais durante o diálogo, estresse lógico, criação de cenários

31-32

1

Ensaios gerais para toda a peça.

ensaio

Interação entre os alunos em nível de turma. Ganhar experiência e uma atitude positiva em relação aos valores básicos, uma atitude baseada em valores em relação à realidade social em geral

33-34

1

Mostrar a performance ao público.

desempenho

desenvolver habilidades de trabalho em equipe e cooperação;

- desenvolver habilidades comunicativas nos alunos.

Literatura para professores:

Britaeva N. Kh. Emoções e sentimentos na criatividade cênica. -Saratov, 1986.

Vasiliev T.I. Exercíciospor dicção, (de acordo com os sons). Tutorial. -M-: 1998.

GolubovskyB.G. Plásticona arte de atuar.-M.: 1986.

Golubovsky B.T. observação, esboço,imagem.-M-: 1990.

ErshovPM-Direção como psicologia prática. - M.: 1972.

ErshovPM.Tecnologia de atuação. 2ºedição, - M.: 1992.

ZahavaSER.A habilidade de ator e diretor - M-: 1973.Kokh I.Noções básicas de palcomovimentos - L., 1970.

Stanislávski K-S. Sobrea arte do teatro.Favoritos.- M.: 1982.

Stanislávski K.S. O trabalho de um ator sobre si mesmo. Obras coletadas, vol.2 -M., 1954.

Chechetin A.I. “Fundamentos da dramaturgia das representações teatrais” - M.: , 1981

Yunakovsky V.S. “Habilidades de roteiro” - M.: , 1974

Enciclopédia para crianças. Arte.3 T., Avanta+ 2000.

Literatura para estudantes:

Stanislávski K.S. Obras coletadas. - M.: 1954.

Teatro onde as crianças brincam. Manual educativo e metodológico. -M.: 2001.

Enciclopédia para crianças. Arte. 3 T., Avanta+ 2000.

dicionário enciclopédico jovemespectador: teatro,cinema, circo,estágio,TELEVISÃO.

M..1989.

Enviar seu bom trabalho na base de conhecimento é simples. Use o formulário abaixo

Estudantes, estudantes de pós-graduação, jovens cientistas que utilizam a base de conhecimento em seus estudos e trabalhos ficarão muito gratos a você.

postado em http://www.allbest.ru/

Introdução

A importância das atividades teatrais no desenvolvimento da criança dificilmente pode ser superestimada, uma vez que a arte teatral ocupa uma posição especial entre os demais tipos de artes pela possibilidade de impacto emocional direto na pessoa. No teatro existe um chamado efeito de presença, tudo acontece aqui e agora, no espaço e no tempo, que são as coordenadas da vida, portanto o teatro é uma “arte viva”, compreensível para muitos, até crianças, e talvez especialmente para eles. As atividades teatrais permitem resolver muitos problemas pedagógicos, especialmente o desenvolvimento e a percepção da fala, intelectual, artístico e estético das crianças; é uma fonte inesgotável de desenvolvimento de emoções e sentimentos, um meio de apresentar à criança os valores humanos universais e desempenha uma função psicoterapêutica.

Atualmente, as atividades teatrais não estão incluídas no sistema de educação organizada para crianças da educação infantil. Os professores utilizam-no no seu trabalho principalmente para desenvolver o potencial criativo das crianças e, mais frequentemente, como uma apresentação de férias, e na vida quotidiana - de forma bastante aleatória, episódica, muitas vezes para tornar a vida das crianças do grupo mais emocionante e variada . No entanto, este tipo de atividade contém grandes oportunidades para a resolução de uma série de problemas de diversas áreas educacionais relacionados à fala, sociais, estéticos, desenvolvimento cognitivo criança, que são, de uma forma ou de outra, resolvidas hoje no processo de aprendizagem organizada. A brincadeira teatral era considerada um tipo de atividade criativa em que a criança aprende, utilizando diversos meios (gestos, expressões faciais, movimentos, etc.) para transmitir as ações do herói e seu estado emocional. A pedagogia pré-escolar procura hoje formas de desenvolver as crianças em actividades puramente infantis, em oposição ao ensino do tipo “escolar”, e a brincadeira é a actividade principal das crianças com menos de sete anos de idade, que deve ser utilizada principalmente pelos professores. A atividade teatral, sendo uma espécie de jogo, é inicialmente de natureza sintética: é um texto literário e uma palavra sonora, a plasticidade e as ações do ator, seu figurino e o espaço visual do palco. O teatro infantil permite ao professor resolver problemas não só de natureza performática, mas também cognitivos, sociais, estéticos e de fala.

O sistema educacional moderno está focado na personalidade da criança, no desenvolvimento de sua atividade criativa, e as atividades teatrais são uma das formas mais eficazes de influenciar uma criança, na qual o princípio de implementar uma abordagem diferenciada de personalidade para o ensino e a educação é mais claramente manifestado. É muito importante que num mundo saturado de informação e novas tecnologias, a criança não perca a capacidade de explorar o mundo com a mente e o coração, expressando a sua atitude perante o bem e o mal, e possa experimentar a alegria associada à superação das dificuldades de comunicação. e dúvidas. Brincando, estudando, comunicando-se com adultos e pares, ele aprende a conviver com os outros, a levar em consideração seus interesses, regras e normas de comportamento em sociedade, ou seja, torna-se socialmente competente.

Objeto do trabalho: atividades teatrais de uma instituição de ensino pré-escolar.

Objeto de trabalho: crianças pré-escolares

Objetivo do trabalho: considerar o desenvolvimento da personalidade de crianças pré-escolares na utilização de atividades teatrais em instituições de ensino pré-escolar.

De acordo com isso, os objetivos da pesquisa podem ser formulados:

1. Análise da literatura pedagógica sobre o problema de investigação;

2. Estudar os aspectos teóricos do desenvolvimento da personalidade de crianças pré-escolares em instituições de ensino pré-escolar. personalidade pré-escolar educacional teatral

3. Estudar as características da organização de atividades teatrais para crianças pré-escolares;

Hipótese de pesquisa: o processo de desenvolvimento da personalidade das crianças de uma instituição de ensino pré-escolar será eficaz se forem utilizados em sala de aula métodos de organização de atividades teatrais baseadas em jogos teatrais.

A base do estudo foi o MBDOU "Jardim de infância Padunsky" 652370, região de Kemerovo, distrito de Promyshlennovsky, Padunskaya p/st, Vesennyaya, 10,

Capítulo 1. Aspectos teóricos do desenvolvimento da personalidade de crianças pré-escolares em instituições de ensino pré-escolar

1.1 Características do desenvolvimento da personalidade de crianças pré-escolares

A ciência pedagógica moderna considera a personalidade como um todo único, no qual o biológico é inseparável do social. As mudanças na biologia de um indivíduo afetam não apenas as características de suas atividades, mas também seu estilo de vida. No entanto, o papel decisivo é desempenhado por esses motivos, interesses, objetivos, ou seja, os resultados da vida social, que, determinando toda a aparência do indivíduo, lhe dão forças para superar suas deficiências físicas e traços de caráter (temperamento, timidez, etc.). Personalidade sendo um produto vida pública, ao mesmo tempo é um organismo vivo. A relação entre o social e o biológico na formação e no comportamento da personalidade é extremamente complexa e tem um impacto diferente sobre ela. estágios diferentes desenvolvimento humano, em diferentes situações e tipos de comunicação com outras pessoas. Assim, a coragem pode chegar à imprudência quando motivada pelo desejo de chamar a atenção para si (a necessidade natural de reconhecimento). A coragem de outra pessoa a encoraja a enfrentar as dificuldades da vida, embora ninguém saiba disso, exceto ele. É importante ver o grau de expressão da qualidade. A polidez excessiva, por exemplo, pode beirar a bajulação, a obediência pode ser um indicador de cumprimento passivo de demandas, a indiferença e a inquietação podem indicar vivacidade de interesse, velocidade de mudança de atenção, etc.

A personalidade, de acordo com a definição de L. S. Vygotsky, é um sistema mental integral que desempenha certas funções e surge em uma pessoa para cumprir essas funções. As principais funções do indivíduo são o desenvolvimento criativo da experiência social e a inclusão da pessoa no sistema de relações sociais. Todos os aspectos da personalidade são revelados apenas na atividade e no relacionamento com outras pessoas. A personalidade existe, se manifesta e se forma na atividade e na comunicação. Por isso característica mais importante personalidade - a aparência social de uma pessoa, com todas as suas manifestações relacionadas com a vida das pessoas ao seu redor.

O desenvolvimento, antes de mais nada, é caracterizado por mudanças qualitativas, pelo surgimento de novas formações, novos mecanismos, novos processos, novas estruturas. X. Werner, L. S. Vygotsky e outros psicólogos descreveram os principais sinais de desenvolvimento. Os mais importantes entre eles são: a diferenciação, o desmembramento de um elemento anteriormente unificado; a emergência de novos lados, de novos elementos no próprio desenvolvimento; reestruturação das conexões entre os lados de um objeto.

A idade pré-escolar é caracterizada pela inclusão da criança num grupo de pares do jardim de infância, controlado por um professor, que, via de regra, torna-se para ela, junto com seus pais, a pessoa de maior referência. O professor, contando com a ajuda da família, esforça-se, utilizando vários tipos e formas de atividade como fator mediador (motor, lúdico, produtivo, comunicativo, laboral, cognitivo-pesquiso, musical-arte, leitura (percepção) de ficção)

A formação da personalidade de um pré-escolar é influenciada pelos principais tipos de atividades que ele realiza, pelo desenvolvimento da fala e da esfera cognitiva, mas a maioria importante nesse processo, desenvolvem a autoestima, a esfera motivacional, os lados dinâmicos e significativos das emoções e sentimentos.

Desenvolvimento da autoconsciência e autoestima de um pré-escolar. Um papel especial no desenvolvimento da personalidade de uma criança no período pré-escolar é desempenhado pelas pessoas ao seu redor, principalmente seus pais. O pré-escolar torna-se independente, mais independente do que antes dos adultos, suas relações com os outros se expandem e se tornam mais complexas, e isso abre oportunidades significativas para ele para uma autoconsciência e autoavaliação mais profundas e outros. Consequentemente, sua autoconsciência e autoestima se desenvolvem.

Aos 4 anos de vida, a criança conhece seu nome e sobrenome, sexo, idade, faz perguntas sobre si mesma, seu corpo e fala positivamente sobre si mesma. Depois de um ano, ele começa a reconhecer suas habilidades e conhecimentos, e adquire ideias sobre algumas características de seu corpo e a finalidade de seus órgãos.

No último ano idade pré-escolar as ideias sobre si mesmo se aprofundam, surgem sentimentos de respeito próprio e autoestima, desenvolvem-se habilidades de autocontrole e autorregulação de ações e relacionamentos com os outros e desenvolve-se uma hierarquia de motivos.

No final da idade pré-escolar, os julgamentos de valor sobre o meio ambiente e sobre si mesmo tornam-se gradualmente mais completos. Sentimentos de orgulho e vergonha já se refletem na autoestima de uma criança em idade pré-escolar.

A criança começa a se concentrar não apenas nas relações diretas com os adultos e na situação atual, mas também em certas tarefas, normas e regras conscientemente aceitas. A comunicação adquire um contexto holístico.

Nas relações dos pré-escolares com os pares, o nível típico de comunicação é cooperativo-competitivo - comunicação, durante a qual as crianças se esforçam constantemente para alcançar um objetivo de jogo comum, tratando os parceiros como rivais em um jogo conjunto

Desenvolvimento da esfera motivacional do pré-escolar. Na idade pré-escolar, a esfera motivacional da criança desenvolve-se ativamente, como evidenciado pela formação de motivos - incentivos para atividades relacionadas com a satisfação das necessidades humanas. Os novos desenvolvimentos nesta área incluem motivos associados ao interesse das crianças pelo mundo dos adultos, ao desejo de serem como elas. Eles geralmente estão interligados com os de jogos. Um motivo importante para crianças em idade pré-escolar é estabelecer e manter relacionamentos positivos com adultos.

Com base no desejo de autoafirmação, as crianças desenvolvem um motivo competitivo - o desejo de vencer, conquistar e ser o melhor. Desenvolvem-se também motivos morais, em particular, para obedecer ao mais velho, o desejo de fazer algo agradável que outras pessoas precisam. No entanto, a atividade das crianças em idade pré-escolar é estimulada não por motivos individuais, mas pelo seu sistema hierárquico, no qual motivos básicos e estáveis ​​​​adquirem gradativamente valor principal e a subordinação a um novo eu, parcial, situacional. A submissão dos motivos contribui para a consciência da criança de si mesma como sujeito da ação. É o início de uma maior complicação de motivos.

Desenvolvimento dos aspectos dinâmicos e significativos das emoções e sentimentos de uma criança em idade pré-escolar. O desenvolvimento do lado dinâmico das emoções e sentimentos de uma criança em idade pré-escolar é determinado pela formação da capacidade de controlar e regular suas manifestações emocionais. O aspecto do conteúdo das emoções e sentimentos está associado às causas e objetos da experiência.

Por volta dos 4 anos de idade, as crianças desenvolvem a capacidade de distinguir entre manifestações verdadeiras e externas de emoções e são melhores em reconhecer emoções negativas. Os pré-escolares já podem perceber a legitimidade, apesar das emoções fluidas, de que suas emoções são geradas pelo mundo objetivo e pelas relações interpessoais. Desenvolvimento bem sucedido Uma criança nesta idade exige um humor alegre e alegre, cuja fonte é o carinho e o respeito.

Na infância pré-escolar, sentimentos mais elevados são formados. Experiências especiais acompanham a atitude dos filhos para com os pais, a comunicação com os quais nas atividades conjuntas alimenta emoções alegres, como os conflitos na família, as disputas com os pares, o tratamento injusto deles. Um pré-escolar muitas vezes fica com ciúmes se lhe parece que tem um irmão ou irmã (no jardim de infância - outro filho).

Nessa idade, o sentimento de orgulho e autoestima, que estão na base da autoestima da criança e determinam seu comportamento, torna-se mais profundo. Às vezes, esses sentimentos escondem outra pessoa da criança, resultando na formação da curiosidade e do egoísmo. Um papel importante no desenvolvimento da personalidade de uma criança em idade pré-escolar pertence ao sentido estético (beleza, harmonia, ritmo).

Os brilhantes sentimentos intelectuais dos pré-escolares são uma sensação de surpresa e curiosidade. O sucesso na atividade causa-lhes experiências positivas vívidas que podem ser expressas com moderação, mas o fracasso leva ao descontentamento violento. Experiências desagradáveis ​​associadas a atividades muitas vezes dão origem a dúvidas e medo de novas tarefas.

A principal fonte do desenvolvimento harmonioso das emoções e sentimentos de uma criança em idade pré-escolar é a família. O desenvolvimento de sua esfera emocional ocorre no sentido de complicar o conteúdo das emoções, a formação do colorido emocional (fundo) da vida e a expressividade das experiências. Os pré-escolares aprendem ativamente a linguagem dos sentimentos, são capazes de explicar seu estado emocional em palavras e aprendem a regulá-lo.

1.2 Características etárias de crianças pré-escolares

A idade pré-escolar é a mais importante no desenvolvimento humano, pois é repleta de importantes desafios fisiológicos, psicológicos e mudança social. Este é um período da vida, considerado na pedagogia e na psicologia como um fenômeno intrínseco com leis próprias, e é vivenciado subjetivamente na maioria dos casos como feliz, despreocupado, cheio de aventura e vida de descoberta. A infância pré-escolar desempenha um papel decisivo na formação da personalidade, determinando o curso do seu desenvolvimento nas fases subsequentes da trajetória de vida de uma pessoa.

As características do desenvolvimento de crianças pré-escolares relacionadas à idade são necessárias para a correta organização do processo educativo tanto no ambiente familiar quanto em uma instituição de ensino pré-escolar (grupo).

Idades de 3 a 4 anos

Aos três anos ou um pouco antes, a expressão preferida da criança passa a ser “eu mesmo”. A criança quer tornar-se “como um adulto”, mas, é claro, não pode ser. Separando-se de um adulto - característica três anos de crise.

O desenvolvimento emocional de uma criança desta idade é caracterizado por manifestações de sentimentos e emoções como amor pelos entes queridos, apego ao professor e uma atitude amigável para com os outros e colegas. A criança é capaz de capacidade de resposta emocional - para ter empatia, consolar um colega, ajudá-lo, ela pode ter vergonha de suas más ações, embora, deve-se notar, esses sentimentos sejam instáveis. As relações que uma criança do quarto ano de vida estabelece com os adultos e outras crianças são instáveis ​​e dependem da situação. As meninas são caracterizadas por um maior bem-estar emocional.

Como na idade pré-escolar o comportamento da criança é involuntário, as ações e ações são situacionais, a criança não imagina suas consequências, uma criança com desenvolvimento normal é caracterizada por um sentimento de segurança, uma atitude confiante e ativa em relação ao meio ambiente. O desejo de uma criança de ser independente de um adulto e de agir como um adulto pode provocar um comportamento inseguro.

Crianças de 3 a 4 anos aprendem algumas normas e regras de comportamento associadas a certas permissões e proibições (“pode”, “precisa”, “não pode”) e pode ver a discrepância entre o comportamento de outra criança e as normas e regras de comportamento.

Porém, ao mesmo tempo, as crianças destacam não uma violação da norma em si, mas uma violação das exigências do adulto (“Você disse que não pode lutar, mas ele luta”). É típico que as crianças desta idade não tentem mostrar à própria criança que ela não está agindo de acordo com as regras, mas recorram a um adulto para fazer uma reclamação. Uma criança que quebrou uma regra, a menos que isso lhe seja especificamente apontado, não sente nenhum constrangimento. Via de regra, as crianças vivenciam apenas as consequências de seus atos descuidados (pratos quebrados, roupas rasgadas), e essas experiências estão interligadas em em maior medida com a expectativa de sanções subsequentes para adultos após tal violação.

Idade 4 a 5 anos

As crianças dos 4 aos 5 anos ainda não estão conscientes das normas sociais e regras de comportamento, mas já estão a começar a desenvolver ideias generalizadas sobre “como (não deve) comportar-se”. Portanto, as crianças recorrem a um colega quando ele não segue as normas e regras com as palavras “eles não agem assim”, “você não pode fazer isso”, etc. , crianças, sem o lembrete de um adulto, digam olá e adeus, digam “obrigado” e “por favor”, não interrompam o adulto, dirijam-se a ele com educação. Além disso, eles podem iniciativa própria guarde os brinquedos, execute tarefas simples de trabalho e faça as coisas. No entanto, seguir tais regras é muitas vezes instável - as crianças se distraem facilmente com o que é mais interessante para elas, e acontece que a criança “se comporta bem” apenas em relação às pessoas que são mais importantes para ela. Nesta idade, as crianças desenvolvem ideias sobre como as meninas “deveriam” se comportar e como os meninos deveriam se comportar.

Nessa idade, as crianças já dominam bem o algoritmo dos processos de lavar, vestir, tomar banho, comer e limpar o quarto. Os pré-escolares conhecem e utilizam para o fim a que se destinam os atributos que os acompanham: sabonete, toalha, lenço, guardanapo, talheres. O nível de domínio das habilidades culturais e higiênicas é tal que as crianças as transferem livremente para jogos de RPG.

Surge a concentração no próprio bem-estar e a criança começa a se preocupar com o tema da própria saúde. Aos 4-5 anos, a criança consegue simplesmente caracterizar o seu estado de saúde e atrair a atenção de um adulto em caso de doença.

Nas atividades musicais, artísticas e produtivas, as crianças respondem emocionalmente às obras de arte, artes musicais e visuais, nas quais vários estados emocionais de pessoas e animais são transmitidos por meios figurativos.

Comece a perceber o enredo de forma mais holística peça de música, entender imagens musicais. Interesse por música e vários tipos de atividade musical. Existe uma diferença nas preferências relacionadas às atividades musicais e artísticas entre meninos e meninas. As crianças não só respondem emocionalmente ao som de uma obra musical, mas também falam sobre ela com entusiasmo (sobre a natureza das imagens musicais e da narração, meios de expressão musical), correlacionando-as com experiência de vida. A memória musical permite que as crianças lembrem, reconheçam e até nomeiem suas músicas favoritas.

O desenvolvimento da atividade performática é facilitado pelo domínio da motivação produtiva nesta idade (cantar uma música, dançar uma dança, tocar um instrumento musical infantil, reproduzir um padrão rítmico simples). As crianças fazem as primeiras tentativas de criatividade: criam uma dança, inventam um jogo musical, improvisam marchas simples ou ritmos de dança. A formação do gosto musical e do interesse pelas atividades musicais e artísticas em geral é ativamente influenciada pelas atitudes dos adultos.

Idade 5 a 6 anos

Uma criança de 5 a 6 anos se esforça para conhecer a si mesma e a outra pessoa como representante da sociedade (a sociedade mais próxima) e gradualmente começa a perceber as conexões e dependências no comportamento social e nas relações entre as pessoas. Aos 5-6 anos, os pré-escolares apresentam resultados positivos escolha moral(principalmente no plano imaginário).

Apesar de, aos 4-5 anos, as crianças na maioria dos casos utilizarem as palavras de avaliação “bom” - “mau”, “gentil” - “mal” na sua fala, com muito mais frequência começam a usar uma forma mais precisa vocabulário para denotar conceitos morais - “educado”, “honesto”, “atencioso”, etc.

Mudanças qualitativas nessa idade ocorrem no comportamento dos pré-escolares - forma-se a possibilidade de autorregulação, ou seja, As crianças começam a fazer exigências a si mesmas que antes lhes eram impostas pelos adultos. Assim, podem, sem se distrair com coisas mais interessantes, realizar trabalhos pouco atraentes (guardar os brinquedos, arrumar o quarto, etc.). Isto torna-se possível graças à consciência das crianças sobre as normas e regras de comportamento geralmente aceites e a obrigação de as cumprir. A criança vivencia emocionalmente não apenas a avaliação de seu comportamento pelos outros, mas também sua própria conformidade com normas e regras, a conformidade de seu comportamento com suas ideias morais. Porém, o cumprimento das normas (brincar junto, compartilhar brinquedos, controlar agressões, etc.), via de regra, nesta idade só é possível na interação com quem é mais solidário, com os amigos.

Idade 6 a 7 anos

Em geral, uma criança de 6 a 7 anos se entende como indivíduo, como sujeito independente de atividade e comportamento.

As crianças são capazes de definir certos conceitos morais (“uma pessoa gentil é aquela que ajuda a todos e os trata bem, protege os fracos”) e os distingue de forma bastante sutil, por exemplo, distinguem muito bem entre a conotação positiva da palavra “econômico ”E a conotação negativa da palavra “ganancioso”. Eles podem fazer escolhas morais positivas não apenas em um sentido imaginário, mas também em situações reais (por exemplo, eles podem de forma independente, sem coerção externa, desistir de algo agradável em favor de Amado). Os sentimentos e emoções sociais e morais são bastante estáveis.

Aos 6-7 anos, a criança domina com segurança a cultura do autoatendimento: ela pode servir-se de forma independente, tem hábitos úteis e habilidades básicas de higiene pessoal; determina o seu estado de saúde (está saudável ou doente), bem como o estado de saúde dos outros; pode nomear e mostrar o que exatamente o machuca, que parte do corpo, que órgão; domina a cultura de comer; veste-se de acordo com o clima, sem ficar muito frio ou muito isolado. Um pré-escolar mais velho já consegue explicar a uma criança ou a um adulto o que precisa ser feito em caso de lesão (algoritmo de ações) e está pronto para prestar assistência básica a si e aos outros (lavar os olhos, enxaguar a ferida, tratá-la , peça ajuda a um adulto) em tais situações.

As habilidades de fala das crianças permitem-lhes comunicar plenamente com diferentes grupos de pessoas (adultos e colegas, conhecidos e estranhos). As crianças não apenas pronunciam corretamente, mas também distinguem bem os fonemas (sons) e as palavras. O domínio do sistema morfológico da linguagem permite-lhes formar com sucesso formas gramaticais bastante complexas de substantivos, adjetivos e verbos. Além disso, nesta idade, as crianças são sensíveis a vários erros gramaticais, tanto seus como de outras pessoas, e estão a fazer as primeiras tentativas de compreender as características gramaticais da língua. Em seu discurso, o pré-escolar mais velho utiliza cada vez mais sentenças complexas(com conexões de coordenação e subordinação). Aos 6-7 anos, o vocabulário aumenta. As crianças usam palavras com precisão para transmitir seus pensamentos, ideias, impressões, emoções, ao descrever objetos, recontar, etc. Junto com isso, a capacidade das crianças de compreender o significado das palavras também aumenta significativamente. Eles já conseguem explicar palavras pouco conhecidas ou desconhecidas, de significado semelhante ou oposto, bem como o significado figurativo das palavras (em ditos e provérbios). Além disso, a compreensão que as crianças têm dos seus significados é muitas vezes muito semelhante à geralmente aceite.

Capítulo 2. Atividades teatrais como meio de desenvolvimento da personalidade em instituições de ensino pré-escolar

2.1 O papel das atividades teatrais no desenvolvimento da atividade criativa de um pré-escolar

A arte teatral é próxima e compreensível para as crianças, porque a base do teatro é a brincadeira. Os jogos teatrais são um dos meios emocionais mais brilhantes que moldam o gosto das crianças.

O teatro influencia a imaginação da criança através de vários meios: palavra, ação, belas-Artes, música, etc Quem teve a sorte de estar imerso na atmosfera do teatro desde cedo perceberá o mundo como belo durante toda a vida, sua alma não endurecerá, não se tornará amarga e não se empobrecerá espiritualmente.

O teatro dá à criança a oportunidade de se expressar em diversas atividades: cantar, dançar, brincar.

O teatro como forma de arte contribui plenamente para o desenvolvimento criativo da personalidade das crianças em idade pré-escolar. Desde muito cedo a criança se esforça para ser criativa. Por isso, é muito importante criar um ambiente de livre expressão de pensamentos e sentimentos nos grupos infantis, estimular o desejo das crianças de serem diferentes dos outros, de despertar a sua imaginação e de tentar concretizar ao máximo as suas capacidades.

Particularmente digno de nota é o papel dos jogos teatrais na introdução das artes às crianças: literárias, dramáticas, teatrais.

Jogos teatrais são encenados pessoalmente obras literárias(contos de fadas, contos, dramatizações especialmente escritas). Os heróis das obras literárias tornam-se personagens, e suas aventuras, acontecimentos de vida, modificados pela imaginação das crianças, tornam-se o enredo do jogo. É fácil perceber a peculiaridade dos jogos teatrais: eles possuem um enredo pronto, o que significa que a atividade da criança é em grande parte predeterminada pelo texto da obra. Surge a pergunta: qual a criatividade da criança nessas brincadeiras? É legal classificá-los como jogos criativos?

Um verdadeiro jogo teatral é um campo rico para a criatividade das crianças. Notemos, em primeiro lugar, que o texto e as obras para crianças são apenas uma tela na qual elas tecem novas histórias, introduzem papéis adicionais, mudam o final, etc. Por exemplo, no jogo baseado no conto de fadas “Teremok”, depois do coelho fugitivo, um esquilo de rabo fofo aparece na soleira da casa, então as crianças ficaram com pena do urso, da raposa, do lobo, que pediu para entrou no teremok e prometeu não ofender ninguém. O jogo terminou com uma amigável dança redonda de personagens de contos de fadas. Assim, as crianças “transmitiram” o conhecido conto de fadas de acordo com suas ideias sobre a necessidade de viver em amizade e paz, de não ver o inimigo naqueles que são de alguma forma diferentes de você.

A representação criativa de papéis em uma peça teatral é significativamente diferente da criatividade em um jogo de representação de papéis. Na última brincadeira, a criança tem liberdade para transmitir a imagem das características do comportamento do papel: a mãe pode ser gentil, severa, carinhosa ou indiferente com os familiares. Em uma peça teatral, a imagem do herói, suas principais características, ações e experiências são determinadas pelo conteúdo da obra. A criatividade da criança se manifesta na representação verdadeira do personagem. Para isso, é preciso entender como é o personagem, por que ele age dessa forma, imaginar seu estado, sentimentos, ou seja, penetrar em seu mundo interior. E isso deve ser feito enquanto ouve a obra. É preciso dizer que a criança moderna, cuja vida mais cedo ou mais tarde inclui os meios audiovisuais (TV, vídeo), acostuma-se a uma percepção mais fácil das obras de arte. Leve, porque lhe é apresentada uma imagem, em contraste com a imagem que se forma a partir das ideias, do trabalho da imaginação no processo de ouvir um livro (e posteriormente leitura independente) .

Os jogos teatrais de pré-escolares ainda não podem ser chamados de arte no sentido pleno da palavra, mas estão se aproximando disso. Em primeiro lugar, o facto de, na realização de uma performance, as atividades das crianças e dos verdadeiros artistas terem muito em comum. Assim como os artistas se preocupam com as impressões e reações do público, as crianças nas peças teatrais pensam no impacto de outras pessoas. Eles se preocupam com os resultados que alcançam. E o resultado é a forma como a obra foi retratada e encenada. A atenção do professor e das crianças está voltada para alcançar esse resultado. Na verdade, o valor educativo dos jogos teatrais reside no desejo ativo de execução criativa de uma obra.

Nos jogos teatrais, vários tipos se desenvolvem criatividade infantil: fala, música e jogos, dança, palco, canto. Com um professor experiente, as crianças esforçam-se por uma representação artística de uma obra literária não apenas como “artistas” desempenhando papéis, mas também como “artistas” que concebem a performance, como “músicos” que fornecem acompanhamento sonoro, etc.

O interesse pelas brincadeiras teatrais das crianças dessa idade é influenciado pelo conteúdo da obra, pela sua inserção na situação teatral, pela preparação do espetáculo e pelo desejo de mostrar o espetáculo aos pais. Além disso, ao longo da infância pré-escolar, o interesse das crianças é sustentado pela consciência do sucesso da atividade, por isso é importante selecionar para cada criança aquela área de trabalho na qual sentirá o seu crescimento e obterá satisfação.

O desenvolvimento dos jogos teatrais depende do conteúdo e da metodologia da educação artística das crianças em geral, bem como do nível do trabalho educativo do grupo.

A gestão dos jogos teatrais deve basear-se no trabalho sobre o texto de uma obra literária. RI Zhukovskaya aconselhou a professora a apresentar textos e obras às crianças de forma expressiva e artística e, ao lê-las novamente, envolvê-las em uma análise simples do conteúdo, para trazê-las à consciência dos motivos das ações dos personagens.

Enriquecendo as crianças meios artísticos Os esboços ajudam a transmitir a imagem. As crianças são convidadas a retratar episódios individuais da obra que lêem, por exemplo, para mostrar como no conto de fadas “Teremok” a raposa construiu uma cabana de gelo. O conto de fadas diz isso em apenas uma frase, portanto, as próprias crianças devem inventar o comportamento dos personagens, seus diálogos, comentários e depois perder. Em outro caso, você precisa escolher qualquer acontecimento de um conto de fadas e, silenciosamente, representá-lo. O resto – o público – adivinha qual episódio é apresentado. Graças a essas improvisações lúdicas, a criança desenvolve gradativamente habilidades artísticas, sem as quais a peça teatral fica desprovida de cor e expressividade.

O desejo de criatividade aumenta se a criança consegue alguma coisa: ela pronunciou com sucesso a fala da lebre no mesmo conto de fadas “Teremok”, transmitiu expressivamente sua dor quando a raposa o expulsou da cabana, etc. O professor não só fala sobre os sucessos alcançados pela criança, mas também necessariamente chama a atenção de outras crianças para eles. Para outros, isto pode servir como um modelo, um incentivo para serem activos.

A organização de um jogo teatral começa com a seleção de uma obra, da qual devem participar os pré-escolares. A professora cativa as crianças com uma emocionante história sobre como brincar bem no conto de fadas “Kolobok”. As crianças mais velhas discutem ativamente o que é melhor para brincar e coordenam os seus planos e desejos. A distribuição de papéis não parece difícil. As crianças sabem que o jogo será repetido várias vezes, por isso todos têm a oportunidade de se testarem no papel que mais gostam. Nos grupos mais velhos, geralmente concordam em dois ou três “artistas” envolvidos no jogo.

O clima psicológico para o próximo jogo é servido pelas atividades de design das crianças: participação na preparação de cartazes, convites, decorações, fantasias, etc. Para garantir a participação de todos no jogo teatral, a professora discute com o grupo quem irá cozinhar auditório, responsável pelo acompanhamento musical da apresentação. Com a ajuda da professora, as crianças decidem quem convidar. Podem ser pais, alunos de outros grupos, pessoal docente e de serviço.

Assim, o principal objetivo da orientação pedagógica é despertar a imaginação da criança, criando condições para que as próprias crianças demonstrem o máximo de engenhosidade e criatividade possível.

As possibilidades educativas dos jogos teatrais são potencializadas pelo fato de seus temas serem praticamente ilimitados. Pode satisfazer os diversos interesses das crianças. A variedade de temas dos meios de exibição e a emotividade dos jogos teatrais permitem utilizá-los para fins de educação integral da personalidade de um pré-escolar e para o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças.

Uma influência tão diversa em todos os aspectos da personalidade da criança e no desenvolvimento das suas capacidades criativas será eficaz se a gestão da peça teatral for correcta e permitir preservar todo o encanto do seu carácter criativo.

Assim, as atividades teatrais permitem resolver muitos problemas pedagógicos relacionados com a formação da expressividade da fala, a educação intelectual e artístico-estética. As obras de arte fazem você se preocupar, ter empatia com personagens e acontecimentos, e “no processo dessa empatia, certas relações e avaliações morais são criadas, simplesmente comunicadas e assimiladas” (V.A. Sukhomlinsky).

2.2 A utilização de atividades teatrais no processo pedagógico em uma organização educacional pré-escolar

As atividades teatrais nas instituições de ensino pré-escolar contribuem para o desenvolvimento da imaginação, de todos os tipos de memória e de criatividade infantil (discurso artístico, peça musical, dança, palco).

Para resolver com sucesso estes problemas, é desejável ter um professor - o chefe de um teatro infantil (diretor), que não só conduziria jogos e atividades teatrais especiais com as crianças, mas também corrigiria as ações de todos os professores que realizam resolvendo problemas em atividades teatrais.

Um professor de teatro infantil ajuda os educadores a mudar as abordagens tradicionais de organização de atividades teatrais e a envolvê-los na participação ativa no trabalho com jogos teatrais. Seu objetivo não é limitar-se a escrever roteiros, dirigir e encenar trabalhos com atores infantis, mas através de todos os tipos de atividades para promover a formação da criatividade nas crianças.

O próprio professor precisa ser capaz de ler expressivamente, contar, olhar e ver, ouvir e ouvir, estar pronto para qualquer transformação, ou seja, dominar os fundamentos das habilidades de atuação e direção. Uma das principais condições é a atitude emocional do adulto diante de tudo o que acontece, a sinceridade e a genuinidade dos sentimentos. A entonação da voz do professor é um modelo. Portanto, antes de oferecer qualquer tarefa às crianças, você deve praticar repetidamente.

O professor deve ser extremamente diplomático. Por exemplo, o registro dos estados emocionais de uma criança deve ocorrer de forma natural, com a máxima boa vontade por parte do professor, e não deve se transformar em aulas de expressões faciais.

A correta organização das atividades teatrais contribui para a escolha dos principais rumos, formas e métodos de trabalho com as crianças e para a utilização racional dos recursos humanos.

Durante as aulas você deve:

Ouça atentamente as respostas e sugestões das crianças;

Caso não respondam, não exija explicação, prossiga para ações com o personagem;

Ao apresentar os heróis das obras às crianças, reserve um tempo para que elas possam atuar ou conversar com eles;

Pergunte quem teve sucesso, ao que parece, e porquê, e não quem se saiu melhor;

Concluindo, crie alegria nas crianças de várias maneiras.

Requisitos básicos para a organização de jogos teatrais no jardim de infância (I. Zimina):

2. A inclusão constante e diária de jogos teatrais é uma forma de processo pedagógico que os torna tão necessários para as crianças quanto os jogos de RPG.

3. Máxima atividade das crianças nas fases de preparação e realização dos jogos.

4. Cooperação das crianças entre si e com os adultos em todas as fases da organização de um jogo teatral.

1. Nas atividades teatrais, em estreita interação com o desenvolvimento das habilidades criativas, formam-se todos os aspectos da personalidade da criança; a imaginação enriquece interesses e experiência pessoal a criança, por meio da estimulação das emoções, forma uma consciência dos padrões morais.

2. O mecanismo da imaginação nas atividades teatrais influencia ativamente o desenvolvimento da esfera emocional da criança, seus sentimentos e a percepção das imagens criadas.

3. Com o treino sistemático em atividades teatrais, as crianças desenvolvem a capacidade de utilizar ativamente vários tipos de funções signo-simbólicas, a capacidade de criar imagens e mecanismos eficazes de imaginação que influenciam o desenvolvimento da imaginação criativa.

4. Os jogos teatrais devem ter diferentes orientações funcionais, conter tarefas educativas educativas e atuar como meio de desenvolver os processos mentais, sentimentos, conceitos morais e conhecimento do mundo circundante da criança.

5. A organização das atividades teatrais deve ser abordada tendo em conta a idade e caracteristicas individuais crianças, de forma a incutir coragem e confiança nos indecisos, e a capacidade de ter em conta a opinião da equipa nos impulsivos.

6. Os jogos teatrais devem ser diferentes no seu conteúdo, conter informações sobre a realidade envolvente, sendo necessária uma selecção especial de obras de arte, a partir das quais se baseiam os enredos. Assim, uma abordagem integrada à organização das atividades teatrais determina a sua eficácia no desenvolvimento da imaginação criativa nas crianças. M. V. Ermolaeva apresentou um conjunto de aulas sobre o desenvolvimento da imaginação cognitiva e afetiva da criança por meio de atividades teatrais.

As aulas especiais não devem ser ministradas isoladamente do trabalho educativo, que é realizado por professores do grupo, diretor musical, professor de artes visuais (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova).

Nas aulas de música, as crianças aprendem a ouvir diferentes estados emocionais na música e a transmiti-los através de movimentos, gestos, expressões faciais, ouvir música para uma apresentação, anotando diferentes conteúdos, etc.

Durante as aulas de fala, as crianças desenvolvem uma dicção clara, o trabalho de articulação é feito com o auxílio de trava-línguas, trava-línguas e cantigas infantis; as crianças conhecem uma obra literária para a performance.

Nas aulas de artes visuais, eles conhecem reproduções de pinturas, com ilustrações de conteúdo semelhante ao enredo,

aprenda a desenhar vários materiais de acordo com o enredo de um conto de fadas ou de seus personagens individuais.

No estúdio de teatro, são realizados esquetes para transmitir sentimentos, estados emocionais, exercícios de fala, o trabalho de ensaio está em andamento.

Regulamento de aulas.

As aulas de teatro são ministradas com todas as crianças dos grupos seniores e preparatórios, sem seleção especial. O número ideal de crianças é de 12 a 16 pessoas, o subgrupo deve ter pelo menos 10 pessoas. As aulas são ministradas 2 vezes por semana, pela manhã ou à noite. Duração de cada aula: 15-20 minutos por grupo mais jovem, 20-25 minutos - no ensino médio e 25-30 minutos - no ensino médio. Os trabalhos individuais e os ensaios gerais são realizados uma vez por semana, com duração não superior a 40 minutos.

É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa e regularmente ventilada, utilizando módulos macios e volumétricos de vários designs com a presença instrumento musical, equipamento de audio.

São necessárias roupas leves, de preferência esportivas, sapatos macios ou chinelos.

Os primeiros jogos teatrais são conduzidos pelo próprio professor, envolvendo neles as crianças. Além disso, nas aulas são utilizados pequenos exercícios e jogos, nos quais o professor se torna parceiro do jogo e convida a criança a tomar a iniciativa em todas as organizações, e somente nas turmas mais velhas o professor às vezes pode ser participante do jogo e incentive as crianças a serem independentes na escolha de um enredo e na sua representação.

por semana, três aulas (duas de manhã, uma à noite), nos restantes dias da semana - uma de manhã e outra à noite, com duração de 15 minutos, a partir do segundo grupo mais jovem.

Para organizar adequadamente as aulas de teatro com pré-escolares, recomenda-se levar em consideração os seguintes princípios (E. G. Churilova).

2. Inclusão diária de jogos teatrais em todas as formas de organização do processo pedagógico, o que os tornará tão necessários quanto os jogos didáticos e de role-playing.

3. Máxima atividade das crianças em todas as fases de preparação e condução dos jogos.

4. Cooperação das crianças entre si e com os adultos.

5. Preparação e interesse dos educadores. Todos os jogos e exercícios da aula são selecionados de forma que combinem com sucesso movimentos, fala, expressões faciais, pantomima em diversas variações.

A base pedagógica para organizar o processo de atividade teatral em instituições pré-escolaresé uma característica da percepção das crianças em idade pré-escolar sobre a arte do teatro. Para que essa percepção seja completa, as crianças devem ser apresentadas a diversos tipos de atividades teatrais. Todos os jogos teatrais podem ser divididos em dois grupos principais: jogos de direção e jogos de dramatização.

O principal objetivo da educação de crianças em idade pré-escolar é formar uma pessoa pensante e sentimental, amorosa e ativa, pronta para atividades criativas em qualquer área.

O programa de atividades teatrais da autora Elvina Gennadievna Churilova “Arte - Fantasia” atende a esses requisitos. Não envolve execução literal. Orienta os adultos (professores, pais) a criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, a formação de atitudes estéticas como característica integrante de sua visão de mundo e comportamento.

O programa “Art Fantasy” é composto por cinco secções, cujo trabalho continua durante dois anos, ou seja, com crianças dos grupos sénior (5-6 anos) e preparatório (6-7 anos) de instituições de ensino pré-escolar.

A seção 1 - “Brincadeira Teatral” - visa não tanto a aquisição de competências e habilidades profissionais pela criança, mas o desenvolvimento do comportamento lúdico, do senso estético, da capacidade de ser criativo em qualquer tarefa e de ser capaz de se comunicar com os pares e adultos em diversas situações. Todos os jogos nesta seção estão divididos em dois tipos: jogos educativos gerais e jogos teatrais especiais.

A 2ª secção - “Ritmoplastia” - inclui jogos e exercícios complexos rítmicos, musicais, plásticos destinados a garantir o desenvolvimento das capacidades psicomotoras naturais das crianças pré-escolares, a aquisição de um sentido de harmonia do seu corpo com o mundo que as rodeia, o desenvolvimento de liberdade e expressividade dos movimentos corporais.

A 3ª secção - “Cultura e técnica da fala” - reúne jogos e exercícios que visam desenvolver a respiração e a liberdade do aparelho de fala, a capacidade de dominar a articulação correta, a dicção clara, a entonação variada, a lógica da fala e a ortoépia. Esta seção também inclui jogos com palavras que desenvolvem o discurso figurativo coerente, a imaginação criativa, a capacidade de compor contos e contos de fadas e de selecionar rimas simples.

Assim, todos os exercícios podem ser divididos em 3 tipos:

1. Exercícios respiratórios e articulares.

2.Exercícios de dicção e entonação.

3.Jogos criativos com palavras.

A 4ª secção - “Fundamentos da cultura teatral” - tem como objetivo proporcionar condições para que os pré-escolares dominem conhecimentos e conceitos básicos e a terminologia profissional da arte teatral. A seção inclui os seguintes tópicos principais:

Características da arte teatral.

Tipos de arte teatral.

O nascimento da performance.

Teatro por fora e por dentro.

Espectadores de cultura.

A Seção 5 – “Trabalho sobre performances” – é auxiliar, baseada nos roteiros do autor e contempla os seguintes tópicos:

Introdução à peça.

Dos esboços à performance.

Tarefas gerais do programa para todos os tipos de atividades:

Ative o interesse cognitivo.

Desenvolver atenção visual e auditiva, memória, observação, desenvoltura, fantasia, imaginação, pensamento imaginativo.

Aliviar o aperto e a rigidez.

Desenvolva a capacidade de responder voluntariamente a um comando ou sinal musical.

Desenvolva a capacidade de coordenar suas ações com outras crianças.

Cultive a boa vontade e o contato no relacionamento com os pares.

Desenvolva a capacidade de se comunicar com pessoas em diferentes situações.

Desenvolver interesse em artes cênicas.

Desenvolva a capacidade de acreditar sinceramente em qualquer situação imaginária (transformar e transformar).

Desenvolver habilidades no trabalho com objetos imaginários.

Escreva esboços baseados em contos de fadas.

Improvisar jogos de dramatização baseados em contos de fadas familiares.

Desenvolva um senso de ritmo e coordenação de movimentos.

Desenvolver expressividade plástica e musicalidade.

Desenvolver as habilidades motoras, destreza e mobilidade das crianças.

Exercite tensão e relaxamento alternados dos principais grupos musculares.

Desenvolva a capacidade de se posicionar uniformemente e se movimentar pelo palco sem colidir uns com os outros.

Desenvolver a capacidade de criar imagens de seres vivos através de movimentos plásticos expressivos.

Desenvolva a capacidade de usar uma variedade de gestos.

Desenvolver a capacidade de transmitir o caráter e o clima das obras musicais em improvisações plásticas livres.

Desenvolva a respiração da fala e a articulação correta.

Desenvolva dicção usando trava-línguas e poesia.

Pratique a pronúncia clara das consoantes no final de uma palavra.

Reabasteça seu vocabulário.

Forme uma frase com as palavras indicadas.

Aprenda a construir um diálogo escolhendo seu próprio parceiro

Aprenda a selecionar definições para determinadas palavras.

Aprenda a selecionar palavras que correspondam a determinadas características essenciais.

Aprenda a usar entonações que expressam sentimentos básicos.

Apresente às crianças a terminologia teatral.

Apresente às crianças tipos de arte teatral, etc.

2.4 Organização de atividades teatrais no grupo de idosos

Os trabalhos práticos foram realizados de acordo com o programa “Art Fantasy” descrito acima. O plano de trabalho para atividades teatrais de crianças em idade pré-escolar foi construído de acordo com as principais seções do programa:

Jogo de teatro.

Cultura e técnica da fala.

Fundamentos da cultura teatral.

Trabalhando na peça.

Dividindo o programa “Art Fantasy” em seções, com foco em características psicológicas idade, de forma muito condicional, pois nem sempre é possível determinar os limites da transição de um para outro.

Existem tarefas comuns a todas as seções, por exemplo: desenvolvimento da imaginação, atenção voluntária, memória, ativação do pensamento associativo e figurativo.

Jogo de teatro.

Jogos educativos gerais.

A educação estética das crianças, inclusive por meio do teatro, visa principalmente desenvolver a prontidão da criança para a criatividade. Para atingir este objetivo, é necessário desenvolver qualidades como a atenção e a observação, sem as quais a percepção criativa do mundo circundante, a imaginação e a fantasia, que são as principais condições de qualquer atividade criativa, são impossíveis. É igualmente importante ensinar à criança a capacidade de navegar no ambiente, desenvolver a memória voluntária e a velocidade de reação, cultivar a coragem e a desenvoltura, a capacidade de coordenar suas ações com os parceiros e ativar o processo de pensamento em geral.

Ao resolver todos estes problemas, os jogos de desenvolvimento geral incluídos nas atividades teatrais não só preparam a criança para a atividade artística, mas também contribuem para uma adaptação mais rápida e fácil das crianças à vida. condições escolares e criar os pré-requisitos para um estudo bem-sucedido em escola primária- principalmente devido à atualização dos componentes intelectuais, emocionais-volitivos e sócio-psicológicos da prontidão psicológica para a escolaridade.

Ao realizar jogos educativos coletivos, tive que criar um ambiente divertido e descontraído, estimular crianças tensas e constrangidas e não focar em erros e enganos.

Para dar às crianças a oportunidade de avaliar as ações dos outros e compará-las com as suas próprias, em quase todos os jogos dividimos as crianças em várias equipas ou em artistas e espectadores. Além disso, o papel de líder em muitas brincadeiras era desempenhado por uma criança.

Jogos especiais de teatro.

O conhecimento das especificidades e tipos de arte teatral, jogos e exercícios gerais de desenvolvimento e rítmicos, aulas de cultura e técnicas de fala são úteis para todas as crianças, pois desenvolvem qualidades e formam habilidades necessárias para qualquer atividade cultural e criativa. pessoa pensante, contribuem para o desenvolvimento da inteligência, ativam o interesse cognitivo, ampliam o conhecimento da criança sobre o mundo ao seu redor e preparam-na para uma percepção sutil de vários tipos de arte. Para passar dos jogos teatrais ao trabalho com esquetes e performances, precisamos, como os chamamos convencionalmente, de jogos teatrais especiais que desenvolvam principalmente a imaginação e a fantasia. Eles preparam as crianças para a ação em condições cênicas onde tudo é ficção. A imaginação e a fé nesta ficção são uma característica distintiva da criatividade cênica. K. S. Stanislávski encorajou os atores a aprenderem a fé e a verdade da brincadeira com as crianças, uma vez que as crianças são muito sérias e sinceramente capazes de acreditar em qualquer situação imaginária e mudar facilmente sua atitude em relação aos objetos, à cena e aos parceiros do jogo. Cadeiras enfileiradas podem se transformar no interior de um ônibus ou avião, o vestido da mãe pode se transformar em um vestido de baile de princesa e o quarto pode se transformar em uma floresta de conto de fadas ou em um castelo real. Mas por algum motivo, ao subirem ao palco diante do público, as crianças parecem perder suas habilidades, transformando-se em bonecos de madeira com gestos memorizados, fala inexpressiva e travessuras injustificadas.

Assim, o professor enfrenta tarefa difícil- preservar a ingenuidade infantil, a espontaneidade, a fé, que se manifestam na brincadeira ao se apresentar no palco diante do público. Para isso, é necessário, antes de tudo, contar com a experiência prática pessoal da criança e proporcionar-lhe o máximo de independência possível, ativando o trabalho da sua imaginação. Apresentamos às crianças a ação cênica com a ajuda de exercícios e esboços baseados no material de contos de fadas bem conhecidos. Em primeiro lugar, trata-se de jogos, exercícios e esquetes que visam a autenticidade e adequação da ação nas circunstâncias propostas, ou seja, em uma situação imaginária. Quaisquer ações na vida são realizadas de forma natural e justificada. A criança não pensa em como faz isso, por exemplo, quando pega um lápis caído ou coloca um brinquedo no lugar. Fazer a mesma coisa no palco com um público observando você não é tão fácil. “Você sabe por experiência”, disse K.S. Stanislávski, “como é para um ator o chão nu, liso e deserto do palco, quão difícil é concentrar-se nele, encontrar-se mesmo em um pequeno exercício ou em um simples esboço”. Para que as crianças agissem com naturalidade e propósito, elas precisavam encontrar ou encontrar respostas para nossas perguntas: por que, para quê, por que ele está fazendo isso? Exercícios e esboços para justificação de palco ajudam a desenvolver essa habilidade, ou seja, a capacidade de explicar, justificar qualquer uma de suas poses ou ações com motivos fantasiados (circunstâncias sugeridas)

Jogos que envolvem ações com objetos imaginários ou memória de ações físicas contribuem para o desenvolvimento do senso de verdade e da crença na ficção. A criança usa o poder da imaginação para imaginar como isso acontece na vida e realiza as ações físicas necessárias. Ao oferecer tais tarefas, devemos ter em mente que as crianças devem lembrar e imaginar como agiram com esses objetos na vida, quais as sensações que vivenciaram. Então, ao brincar com uma bola imaginária, é preciso imaginar como ela é: grande ou pequena, leve ou pesada, limpa ou suja. Experimentamos sensações diferentes quando pegamos um vaso de cristal ou um balde de água, ou colhemos flores de camomila ou rosa mosqueta. Sempre que possível, pede-se às crianças que primeiro atuem com um objeto real e depois repitam a mesma ação com um objeto imaginário. Por exemplo, pedimos às crianças que procurassem no tapete uma conta perdida que realmente estivesse lá. E então sugeriram procurar uma conta imaginária.

Documentos semelhantes

Formação das capacidades criativas de crianças pré-escolares através de atividades musicais e teatrais do ponto de vista da investigação psicológica e pedagógica. A atividade musical e teatral como conjunto de habilidades criativas de crianças pré-escolares.

tese, adicionada em 28/06/2015


Peça teatral: metas, objetivos e conteúdos do trabalho com crianças em idade pré-escolar. Classificação dos jogos teatrais e métodos de gestão. Atividades teatrais independentes e o desenvolvimento da atividade criativa de crianças pré-escolares.

teste, adicionado em 04/04/2009


Ensinando sua língua nativa. A fala como ferramenta para o desenvolvimento das partes superiores da psique de uma pessoa em crescimento. Áreas prioritárias no trabalho com crianças jovem. As atividades teatrais como uma das formas mais eficazes de influenciar as crianças.

artigo, adicionado em 24/03/2016


A educação estética como meio de desenvolvimento personalidade versátil criança. Conteúdo, conceito, formas e características de organização das atividades teatrais na idade pré-escolar. Características do desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar.

tese, adicionada em 21/05/2010


Revisão das características do desenvolvimento da percepção na idade pré-escolar mais avançada. A importância do jogo teatral na vida da criança. Desenvolvimento de conteúdo atividade pedagógica, visando desenvolver o jogo teatral por meio da ficção.

resumo, adicionado em 29/01/2017


O que é teatro, suas origens, significado e especificidade da arte teatral. Características dos jogos teatrais. Organização de atividades teatrais para pré-escolares de diferentes faixas etárias. O papel do professor na organização das atividades teatrais.

trabalho do curso, adicionado em 05/04/2010


O conceito de agressão na pedagogia e na psicologia modernas: tipos, classificação, papel no desenvolvimento da personalidade. Características de manifestação de agressividade relacionadas à idade em crianças em idade escolar; atividade teatral como meio de sua prevenção e correção.

trabalho do curso, adicionado em 07/08/2012


Pesquisa psicológica e pedagógica sobre as características da utilização do método de projetos na educação e formação em escola moderna e instituições pré-escolares. O método de projeto como forma de ensinar aos pré-escolares mais velhos jogos teatrais com fantoches de luva.

tese, adicionada em 24/01/2011


Desenvolvimento da imaginação criativa como problema psicológico e pedagógico. Características essenciais das atividades teatrais de crianças pré-escolares. Condições e métodos psicológicos e pedagógicos para o desenvolvimento da imaginação criativa nas atividades teatrais.

trabalho do curso, adicionado em 19/02/2010


Características clínicas, psicológicas e pedagógicas de crianças com retardo mental. Desenvolvimento atividade lúdica na idade pré-escolar. Organização de um estudo empírico das características da atividade lúdica em crianças em idade pré-escolar.

ORGANIZAÇÃO DE ATIVIDADES DE TEATRO PARA ESCOLARES JÚNIORES NO ÂMBITO DE ATIVIDADES EXTRA-AULA

Uma escola moderna está em processo de modernização: as tecnologias estão a ser melhoradas e novos padrões estão a ser introduzidos. Devolve-se a fórmula - “formação + educação”, sendo que esta última “só deve passar pelas atividades conjuntas de adultos e crianças, crianças entre si, em que a apropriação de valores pelas crianças é o único caminho. Ao mesmo tempo, a educação fundamentalmente não pode ser localizada ou reduzida a qualquer tipo atividades educacionais, mas deve abranger e permear todos os tipos: atividades educacionais e extracurriculares.”Este é o momento em que os alunos devem se envolver em projetos de pesquisa. atividades criativas, eventos desportivos, durante os quais aprenderão a inventar, compreender e dominar coisas novas, a ser abertos e capazes de expressar os seus próprios pensamentos, a ser capazes de tomar decisões e ajudar-se mutuamente, a formular interesses e a reconhecer oportunidades.

Acreditamos que o melhor é estimular as crianças a uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece, através da organização de atividades teatrais. .N.N. Bakhtin revelou de forma convincente o papel “educacional” e “educativo” e “enobrecedor” do teatro escolar. Esse efeito se deve ao fato de a ação teatral, em sua natureza psicológica, estar próxima da brincadeira criativa infantil, que é de grande importância para o desenvolvimento de muitos traços valiosos da personalidade da criança. Os professores estão convencidos, na prática, de que as características psicológicas das brincadeiras infantis as aproximam da natureza das artes cênicas. Isso cria pré-requisitos naturais para atuar com crianças. É o aluno mais novo que consegue não só descobrir o teatro, mas também tornar-se um participante ativo nas atividades cênicas. A atividade teatral cria condições para uma socialização mais bem-sucedida do indivíduo. Além disso, a participação das crianças no processo criativo de execução de uma peça em todas as suas etapas tem grande significado educativo.

Assim, na nossa escola há vários anos, no âmbito das atividades extracurriculares, o trabalho tem sido organizadoestúdio de teatro "Semitsvetik" Qualquer pessoa pode participarcrianças a partir dos 6 anos, sem requisitos especiais. O processo de aulas de teatro é construído com base em métodos de desenvolvimento e, sobretudo, na teoria do tipo de atividade principal de A. Leontiev, e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças . Os jogos teatrais visam a participação ativa da criança, que não é apenas executora passiva das instruções do professor, mas cúmplice do processo pedagógico. Novos conhecimentos são adquiridos no campo das situações-problema que exigem buscas ativas conjuntas de crianças e adultos.

É dada grande importância ao trabalho individual e em grupo. O programa é compilado levando em consideração e utilizando técnicas e métodos modernos e inovadores. São utilizadas ginástica respiratória e articulatória, jogos educativos, exercícios e treinamentos. Essas tarefas são oferecidas no início de cada aula de estúdio de teatro com uma justificativa obrigatória: o que exatamente esses exercícios desenvolvem (memória, atenção, aparelho articulatório, motricidade fina, etc.), por que essas qualidades são necessárias no trabalho de um ator e como podem ser úteis na vida das pessoas em outras profissões.Além de exercícios de atenção e imaginação, fazemos exercícios de interação, aprendemos a trabalhar coletivamente, observamos animais, objetos, pessoas e aprendemos a fazer esboços simples.

As atividades teatrais ajudam a expandir a consciência da criança, desenvolver sua capacidade de administrar seus sentimentos, ensinar a criança a se relacionar conscientemente com seus sentimentos, mundo interior. Além disso, permitem influenciar de forma abrangente as áreas fundamentais do psiquismo da criança: mente, vontade, sentimentos, e desenvolver atividades educativas comunicativas universais. A participação em jogos e espetáculos teatrais proporciona uma “situação de sucesso” para cada criança.

Pois bem, e claro, atenção especial é dada à introdução dos alunos aos fundamentos da cultura teatral por meio de conversas, excursões ao teatro, conhecimento de grupos criativos de nossa cidade e apresentações de artistas visitantes. Nada impressiona mais as crianças do que apresentações de grupos criativos e conhecer o teatro “por dentro”.

E por último mas não menos importante. Em qualquer trabalho criativo, a personalidade da criança é destacada e revelada ao máximo. Para as crianças, a participação em produções pode ser a primeira experiência de criatividade significativa, apreciada e reconhecida.

A forma de teatro dá ao professor a oportunidade de expressar livremente a imaginação, as habilidades e as preferências estéticas. A experiência mostra que durante a preparação e após a apresentação, a relação “professor-aluno” é enriquecida, tornando-se mais próxima e confiável. A autoridade do professor aumenta tanto no grupo infantil quanto aos olhos dos pais e colegas - espectadores da apresentação.

Literatura

1. Padrão educacional estadual federal para o ensino primário geral. M, Educação, 2011.
2. Básico aproximado Programa educacional instituição educacional. M, Educação, 2010.
3. Generalova I.A. Teatro. Subsídio para educação adicional. 2, 3,4 graus. – M.: Balass, 2004. – 48 p.
4. Gurkov A.N. Teatro escolar - Rostov n/d: Phoenix, 2005. – 320 p.

Yulia Nadezhdina
Atividade teatral como meio de formação de atividades educativas universais

Relevância

Na sociedade moderna, o prestígio social da inteligência e conhecimento científico. Portanto introdução atividades teatrais na teoria e prática da educação e educação artística e estética é causada pela necessidade de realizar o potencial criativo da criança e aumentar o nível de desenvolvimento espiritual do indivíduo.

O homem é essencialmente um ser integrador e deve viver num mundo integrado. Atividades teatrais na escola - universais modelo educacional que garante a integração tipos diferentes artes em um sistema figurativo, presencial e extracurricular atividade escolar, graças às quais são criadas oportunidades de manifestação e escolha individual Atividades, escolhendo-se na arte, formação de habilidades universais, traços de personalidade integrados e socialização. Portanto, consideramos relevante o tema do nosso projeto.

idéia principal

Conceito de desenvolvimento teatral a unificação sob os novos padrões tem três principais peças:

1. O conceito de socialização na região teatral arte para crianças e jovens. Exatamente em criança teatro, um adolescente pode adquirir as habilidades necessárias para existir no mundo humano (comunicação, atividade, coragem, altruísmo, humanismo); compreensão mútua em ambiente colegas e adultos; um arsenal de conhecimentos necessários para qualquer pessoa culta no campo da cultura mundial, arte e estudos culturais.

2. O conceito de educação de uma personalidade espiritual e moral se reflete nas palavras de K. S. Stanislavsky, que argumentou que com a ajuda das aulas teatral Através da arte podemos formar não só um grande ator, mas, acima de tudo, um Homem Humano. Exatamente teatro capaz de fazer das pessoas o que elas deveriam ser.

3. Conceito de criação teatro universal pela totalidade de todos os expressivos fundos, combinando palavra, gesto, música, dança, voz, arte decorativa decoração.

Objetivo do processo educacional

Promover o crescimento pessoal dos alunos (amadurecimento moral e psicológico, atrair a atenção das crianças para os problemas da história e da modernidade, despertar a atividade cívica significa dramático e fantoche teatro.

1. Criação de um único e permanente atual, uma equipe criativa frutífera.

2. Criação das condições mais favoráveis ​​​​para revelar o potencial criativo individual de cada um dos alunos da equipa, independentemente das características do seu carácter e estatuto social, através de uma abordagem diferenciada.

3. Reabilitação psicológica de crianças. Dar às crianças a oportunidade não só de se abrirem, mas também de experimentarem a abordagem totalmente altruísta e humanística por parte do professor, dos camaradas mais velhos e dos colegas.

4. Criação vários tipos produções, shows, apresentações teatrais trazendo bondade e alegria.

5. Ativação de interesses cognitivos, ampliando os horizontes dos alunos, enriquecendo a experiência das crianças através do estudo fontes literárias, Recursos da Internet para encenar a peça, visitar teatros, museus.

6. Participação em espetáculos escolares distritais teatros, criando vídeos, participando de exposições, festivais de criatividade infantil para desenvolver diversos tipos de competências.

Desenvolvimento de habilidades práticas. Aqui ocorrem precisão, diligência, uso racional de tempo e material, adesão à ordem e disciplina.

- Formação e ampliar o conhecimento das crianças, enriquecendo-as com novas experiências.

Desenvolvimento do pensamento Atividades no processo de generalizar a experiência acumulada e aplicá-la a outra situação.

Criação de produto Atividades.

Generalização da experiência atividades das equipes.

Organização aulas de teatro

Tipos principais Atividades, usado ao trabalhar com estudantes:

-Jogo de teatro;

Ritmoplastia;

Cultura e técnica da fala;

Fundamentos cultura teatral;

Criação de uma performance.

Integrativo apresentações teatrais formam atividades pessoais de aprendizagem universais visando a autodeterminação, desenvolvimento do autoconceito, formação valores morais e visões ideológicas sobre a história e a modernidade, sobre a educação de padrões éticos. Apresentações relacionadas à história do país despertam sentimentos patrióticos na alma das crianças. Eles começam a entender mais profundamente quais são os problemas que a guerra traz, por que uma pessoa se sacrifica em nome de outros, que podem ser considerados um verdadeiro herói. Emocional impacto O texto pode ser forte e sério e pode afetar a atitude da criança perante a vida, perante o mundo, perante as pessoas.

Comunicativo atividade está sendo formada em todas as fases da criação de uma performance, começando pela organização da equipe criativa. No formação Essa equipa deve ter em conta os factores de compatibilidade e coerência mútua, boa vontade e parceria. Na fase de planejamento e encenação da performance, divisão em cenas e mise-en-scène, durante os ensaios, é necessário resolver os problemas de leitura semântica, avaliando as ações dos personagens, compreendendo os personagens dos personagens, ou seja formação de ações educativas cognitivas.

Algoritmo para trabalhar com uma peça.

Selecionar uma peça e discuti-la com as crianças.

Dividir a peça em episódios e recontá-los de forma criativa para as crianças.

Trabalhando em episódios individuais em forma esboços com texto improvisado.

Busca soluções musicais e plásticas para episódios individuais, coreografias de dança. Criação de esboços de cenários e fantasias junto com as crianças.

Vá para o texto da peça: trabalhando em episódios. Esclarecimento das circunstâncias e motivos propostos para o comportamento de personagens individuais.

Trabalhar a expressividade da fala e a autenticidade do comportamento em condições de palco; consolidação de mise-en-scenes individuais.

Ensaio de pinturas individuais em composições diferentes com detalhes de cenário e adereços, com música cadastro.

Ensaio de toda a peça inteiramente fantasiado. Esclarecendo o ritmo da performance. Nomeação dos responsáveis ​​pela mudança de cenário e adereços.

Estreia da peça.

Resumindo o trabalho, discutindo o desempenho.

Reprises da peça

Publicações sobre o tema:

Desenvolvido por: Educador, MDOU " Jardim da infância Nº 18 “Cidade dos Milagres” Zolotnitsyna Dilfuza Ergashovna Relatório sobre o tema: “Atividades teatrais em crianças.

Atividades teatrais no jardim de infância 2015 Relevância As atividades teatrais coletivas visam um impacto holístico na personalidade da criança, na sua emancipação.

Relatório da apresentação “A atividade teatral como forma de trabalhar com crianças hiperativas” Jogos teatrais como forma de trabalhar com crianças hiperativas. Um dos problemas comuns que observamos é a hiperatividade.

Consulta “As atividades visuais infantis como forma de desenvolver o sentimento de amor pela sua terra natal” G. A. Ashmarina - professora da categoria mais alta do MADOU TsRR DS No. 478 em Chelyabinsk durante vários anos, o pessoal da nossa instituição pré-escolar.

Consulta para professores “Atividades teatrais em instituições de ensino pré-escolar” O teatro é um dos meios emocionais mais vibrantes que moldam o gosto das crianças. As atividades teatrais permitem-nos resolver muitos problemas pedagógicos.

Atividade cognitiva e de pesquisa como meio de formar conceitos elementares de ciências naturais em crianças A atividade cognitiva está associada às mudanças que ocorrem na vida da sociedade moderna. O bebê é um explorador natural do ambiente.

Atividades extracurriculares no âmbito da Norma Educacional Estadual Federal.

( Da experiência de um professor primário da Escola Secundária MBOU, r.p. Mukhen Danilyuk N.A.)

“Teatro” no ensino fundamental.

O programa de atividades extracurriculares é baseado no programa “Teatro” de Irina Albertovna Generalova, atuando no sistema “Escola 2100”.O curso de Teatro do ensino básico é uma disciplina de formação complementar, destinada a alunos do ensino básico e inclui parte integral ao sistema educativo “Escola 2100”: apostar na natureza sintética da arte teatral, para ajudar a revelar o potencial criativo de cada criança, para ajudar a dominar as competências de interação e comunicação coletiva, para incutir através do teatro o interesse pela cultura artística mundial e fornecer informações primárias sobre o assunto, ensinar uma atitude criativa em relação a qualquer trabalho.O programa implementa conexões interdisciplinares com retórica, leitura literária, música, tecnologia e educação física.

O que distingue este curso de outras disciplinas é o seu foco na educação e desenvolvimento de um espectador de teatro compreensivo e inteligente, uma personalidade interessante com gosto artístico, conhecimentos versáteis e uma opinião própria.

É óbvio que o teatro é uma arte multidimensional, multifacetada e sintética que pode ajudar uma criança a ultrapassar os limites habituais na compreensão do mundo, cercá-la de bondade, cativá-la com o desejo de partilhar os seus pensamentos e ensiná-la a ouvir os outros, orientar para o desenvolvimento através da criatividade e da brincadeira. Afinal, o brincar é um atributo indispensável da arte teatral e ao mesmo tempo permite que crianças e professores interajam durante o processo educativo, obtendo o resultado mais positivo.

O teatro é extraordinário mundo mágico! Todas as gerações têm muitas lembranças agradáveis ​​associadas a ele. Mas é justamente na idade escolar que o teatro desperta nas crianças sentimentos especiais: deleite, paciência, paixão.

Na sociedade moderna, o prestígio social da inteligência e do conhecimento científico aumentou acentuadamente. As crianças modernas sabem como resolver problemas lógicos, mas são muito menos propensas a admirar e se surpreender, a ter empatia e a mostrar cada vez mais indiferença e insensibilidade. As bonecas Barbie e os computadores não são capazes de compensar a falta de comunicação das crianças, sem a qual o psicológico e desenvolvimento Social personalidade da criança. Notando a falta de observação e criatividade de alguns alunos, os psicólogos costumam fazer o diagnóstico: “não terminaram o jogo”, ou seja, não treinaram a fantasia e a imaginação. Via de regra, essas crianças não sabem se ocupar nos tempos livres e olhar o mundo ao seu redor sem surpresa e interesse especial, como consumidores, e não como criadores. Durante o período de preparação de uma criança para a escola, muitos experimentam medos, colapsos e letargia, enquanto outros, pelo contrário, experimentam arrogância e agitação. O caminho mais curto para libertar emocionalmente uma criança, aliviar tensões, ensinar sentimentos e imaginação artística é através da brincadeira, da fantasia e da escrita. Tudo isso pode ser conseguido através da atividade teatral.

A peça teatral não deve ter como objetivo apenas vivenciar emoções positivas. É preciso ensinar uma criança a não ter medo do fracasso, porque... Isso fortalece perfeitamente o caráter da criança, ensina-a a lidar com a perda e desenvolve a capacidade de buscar compromissos.

Propósito programa é garantir o desenvolvimento estético, intelectual e moral dos alunos. Educação individualidade criativa criança, desenvolvimento de interesse e capacidade de resposta à arte do teatro e da atuação.

Tarefas resolvido no âmbito deste programa:

Apresentar às crianças vários tipos de teatro (fantoches, drama, ópera, balé, comédia musical).

Desenvolvimento gradual das crianças de vários tipos de criatividade.

Melhorar as competências artísticas das crianças em termos de vivenciar e incorporar uma imagem, modelando competências de comportamento social em determinadas condições.

Desenvolvimento da cultura da fala;

Desenvolvimento do gosto estético.

Promover a atividade criativa de uma criança que valoriza em si mesma e nos outros qualidades como gentileza, diligência e respeito pela criatividade dos outros.

Características da implementação do programa:

O programa inclui as seguintes seções:

Jogo teatral;

Ritmoplastia;

Cultura e técnica da fala;

Fundamentos da cultura teatral;

Criação de uma performance.

Discussão do desempenho.

Trabalhando com um dicionário de teatro.

Formas de trabalho:

Visitar teatros, museus, exposições, excursões.

Vendo videos.

Ouvindo música.

Jogos e exercícios, jogos de RPG, competições, questionários, treinamentos.

Trabalhar com materiais disponíveis e confeccionar adereços, fantoches de dedo e fantoches de luva.

Resumindo o formulário contagem: desempenho em férias escolares, linhas cerimoniais e temáticas, participação em eventos escolares, reuniões de pais, horários de aula, participação em eventos do ensino fundamental, encenação de contos de fadas, cenas da vida escolar e encenação de contos de fadas e peças de teatro para visualização gratuita.

Nas aulas, os alunos conhecem os tipos e gêneros da arte teatral, o processo de preparação de uma performance e as especificidades habilidades de atuação. O programa está focado no desenvolvimento da personalidade da criança, nos requisitos para seus resultados pessoais e metadisciplinares.

Resultados planejados de dominar o programa:

Os alunos devem saber

Regras de comportamento do espectador, etiqueta no teatro antes, durante e depois da apresentação;

Tipos e gêneros de arte teatral (ópera, balé, drama; comédia, tragédia, etc.);

Pronuncie claramente de 8 a 10 trava-línguas em ritmos diferentes;

Poemas de autores russos de cor.

Os alunos devem ser capazes de

Domine um complexo de ginástica articulatória;

Atuar nas circunstâncias propostas com um texto improvisado sobre determinado tema;

Pronuncie trava-língua e texto poético em movimento e diferentes poses;

Diga uma frase longa ou quadra de uma só vez;

Pronuncie a mesma frase ou trava-língua com entonações diferentes;

Construir um diálogo com um parceiro sobre um determinado tema;

Escolha uma rima para uma determinada palavra e crie um diálogo entre personagens de contos de fadas.

Como resultado da implementação do programa, os alunos desenvolverão o UUD.

Resultados pessoais.

Os alunos desenvolverão:

· a necessidade de cooperação com os pares, uma atitude amigável para com os pares, um comportamento livre de conflitos, o desejo de ouvir as opiniões dos colegas;

· integridade da visão de mundo através de obras literárias;

· sentimentos éticos, necessidades estéticas, valores e sentimentos baseados na experiência de ouvir e memorizar obras de ficção;

· consciência da importância das aulas de artes cênicas para o desenvolvimento pessoal.

Resultados de meta-assunto estudar o curso é a formação das seguintes atividades de aprendizagem universais (ULAs).

UUD regulatório:

O aluno aprenderá:

· compreender e aceitar a tarefa de aprendizagem formulada pelo professor;

· planeje suas ações em etapas individuais do trabalho da peça;

· realizar o controle, correção e avaliação dos resultados de suas atividades;

· analisar as razões do sucesso/fracasso, desenvolver, com a ajuda de um professor, atitudes positivas como: “Vou conseguir”, “Ainda posso fazer muito”.

UUD cognitivo:

O aluno aprenderá:

· utilizar métodos de análise e síntese ao ler e assistir vídeos, comparar e analisar o comportamento do herói;

· compreender e aplicar as informações recebidas na execução das tarefas;

· mostrar habilidades criativas individuais ao compor histórias, contos de fadas, esquetes, selecionar rimas simples, ler por papéis e dramatizar.

Comunicação UUD:

O aluno aprenderá:

· envolver-se em diálogo, discussão coletiva, mostrar iniciativa e atividade

· trabalhar em grupo, tendo em conta as opiniões dos parceiros que diferem das suas;

· peça por ajuda;

· formular suas dificuldades;

· oferecer assistência e cooperação;

· ouvir o interlocutor;

· chegar a um acordo sobre a distribuição de funções e papéis em atividades conjuntas, chegar a uma decisão comum;

· formular a sua própria opinião e posição;

· exercer controle mútuo;

· avaliar adequadamente o seu próprio comportamento e o comportamento dos outros.

Resultados do assunto:

Os alunos aprenderão:

· leitura expressiva;

· distinguir obras por gênero;

· desenvolver a respiração da fala e a articulação correta;

· tipos de arte teatral, fundamentos da atuação;

· compor esquetes baseados em contos de fadas;

· capacidade de expressar vários estados emocionais (tristeza, alegria, raiva, surpresa, admiração).

Assim, é óbvio que as atividades teatrais ensinam as crianças a serem personalidades criativas, sociáveis, comunicativas, simpáticas, gentis, alegres, educadas, intelectuais, inteligentes, desenvolvidas, talentosas, musicais, pacientes, iniciativa, eruditas, artísticas e literárias, visuais, espontâneas ., saudável, capaz de perceber novidades, capacidade de improvisar.

A nossa sociedade precisa de uma pessoa com essa qualidade, que possa entrar com ousadia numa situação moderna, ser capaz de lidar com um problema de forma criativa, sem preparação prévia, e ter a coragem de tentar e cometer erros até encontrar a solução certa.