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1 DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO DA CIDADE DE MOSCOVO INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL ORÇAMENTAL DO ESTADO DE MOSCOVO PALÁCIO DA CRIATIVIDADE INFANTIL (JUVENIL) CENTRO DE ATRAVÉS DA EDUCAÇÃO PARA O DESENVOLVIMENTO Conjunto de ferramentas Voropaeva N.V., Tolstikova A.V. Etapas de desenvolvimento de esboços criativos para a coleção de modelos de roupas “FLIGHT OF THE BALL” no Vasilisa Fashion Theatre Moscou 2013

2 V Voropaeva N.V., Tolstikova A.V. Desenvolvimento de esboços criativos para a coleção “FLIGHT OF THE BALL” de modelos de roupas confeccionados em tecido de linho no teatro de moda “Vasilisa”. Manual metodológico para professores Educação adicional M.: MGDD(Yu)T, p., il. O manual metodológico dirige-se a professores de formação complementar de orientação artística. Define o processo de desenvolvimento de croquis para a coleção “Vôo da Bola”, que participou de competição nacional teatros de moda "Sports Extravaganza". Gerente de projeto: M.S. Aleshina, Chefe do Centro de Educação Artística, Trabalhadora Cultural Homenageada Federação Russa. Metodologista da Organização Cultural Central: L.V. Obrovets. Editor científico: L.V. Kuznetsova, candidata a ciências pedagógicas. Editor técnico: N.N. Sergeeva, metodologista do Centro de Educação Artística. MGDD(Yu)T, 2013 Centro de Educação Artística,

3 Os teatros de moda infantil se destacaram ao apresentar coleções profissionais com alto nível de habilidade. As atuações de jovens estilistas carregam uma carga criativa positiva, fascinam pela novidade das ideias, cativam e cativam pela sua imprevisibilidade. O Fashion Theatre é um complexo educacional complexo que permite percorrer um complexo caminho de conhecimento na área de moda e design de vestuário durante o período de estudos. O curso de tudo depende de como o professor está preparado para trabalhar no teatro da moda - seu conhecimento e abordagem criativa para o trabalho, a capacidade de preparar as crianças para um trabalho de sucesso, a criação de uma atmosfera criativa na equipe, uma abordagem individual para alunos, uma atitude positiva e seu próprio exemplo. processo educacional, altos resultados da atividade criativa da equipe e de cada criança. Ao começar a desenhar uma coleção criativa, é necessário pensar não só na sua ideia principal, mas também desenvolver um conceito para a promoção consistente dessa ideia até à visualização final. O principal é encontrar um princípio que reúna todos os esforços em uma única paleta. Qualquer roupa deve ter formato bonito e execução de alta qualidade. Um elo importante nas abordagens inter-relacionadas para o desenvolvimento e costura de peças de vestuário é a metodologia de design e a tecnologia para a fabricação de peças de vestuário. E depois, dominar as técnicas de design, modelagem técnica e processamento tecnológico de peças de vestuário. Existe uma abordagem unificada para o desenvolvimento de esboços criativos de coleções no teatro da moda. Vejamos mais de perto o desenvolvimento dos esboços da coleção “Ball Flight” para participação no concurso nacional de teatro de moda “Sports Extravaganza”. ESTÁGIOS DE DESENVOLVIMENTO DE ESBOÇOS CRIATIVOS Etapa 1. Tema, associações, conceitos básicos: “Extravagância esportiva” Definição de conceitos: “Esporte” - (esporte inglês, abreviatura do original divertir “jogo”, “entretenimento”) organizado por certas regras atividade das pessoas, que consiste na comparação de suas capacidades físicas e intelectuais, bem como na preparação para esta atividade e relações interpessoais surgindo em seu processo. Normalmente, o esporte é um tipo específico de atividade física ou intelectual realizada com o objetivo de competir, além de melhorar a saúde, obter satisfação moral e material, buscar excelência e glória e aprimorar habilidades. “Extravaganza” - (francês féerie, de fée fairy, feiticeira) - uma performance teatral, circense ou pop com um fantástico, enredo de conto de fadas, trajes e cenários brilhantes e coloridos, usando efeitos de palco. Na literatura, utiliza-se elementos mágicos para revelar a plenitude da trama e a ideia central do texto. 3

4 Etapa 2. Análise comparativa de coleções esportivas criadas no teatro da moda em 1998 e 2008 “ABC of Daring” e “Mosprozodmodtsvet tricksport forward!” Etapa 3. Desenvolvimento de “séries associativas” Para o nosso tema, foram desenvolvidas as seguintes séries associativas: Esportes - jogos - atividades esportivas - Olimpíadas esportivas russas - esportes futebol, hóquei, vôlei, ginástica, esqui, tênis - campeonato europeu de futebol - bola Sportswear jeans, tênis, camisetas são confortáveis, as malhas estão na moda. No sportswear você pode simplesmente caminhar, fazer caminhadas, fazer uma excursão, um esporte para todos os momentos, uma extravagância de um festival esportivo. Etapa 4. Seleção de material ilustrativo É necessário coletar material ilustrativo dos objetos e formas específicas mais interessantes, cujos nomes foram mencionados nas “linhas associativas”. E em geral tudo o que há de interessante na temática esportiva. Roupa esportiva Equipamento esportivo 4

5 Marcação dos campos e linhas nas bolas Etapa 5. Confecção de esboços para cada fragmento ilustrativo Os desenhos concluídos devem ser dispostos corretamente em uma folha de papel Whatman no formato A4. Para fazer uma tarefa melhor com um lápis ou caneta de gel. Você pode usar cores de tecidos existentes. 5

6 Etapa 6. Compilar uma colagem abstrata de recortes de revistas de moda sobre um determinado tema. Uma colagem abstrata de recortes de revistas de moda sobre um determinado tema contribui para o desenvolvimento do pensamento imaginativo dos alunos. 6

7 Etapa 7. Pesquisa de formas de silhueta. Em longas tiras de papel (formato A4 divididas ao meio no sentido do comprimento) com tinta preta, faça uma série de silhuetas diferentes que correspondam ao caráter geral da série associativa. Escolhemos o formato das bolas. O formato das silhuetas deve estar próximo desses objetos. As silhuetas podem ter as formas mais improváveis, o principal é que as proporções correspondam às proporções da figura humana. O módulo principal da nossa coleção é uma bola (círculo). Após visualização e discussão geral, uma ou duas das silhuetas mais interessantes são selecionadas para continuação do trabalho. Etapa 8. Replicando os contornos da silhueta selecionada. Em folhas de papel grosso (A4), os alunos desenham contornos ampliados da silhueta selecionada em cinco a seis cópias, observando as proporções propostas. 7

8 Etapa 9. Esquema de cores das silhuetas O mais interessante e a parte difícil atribuições - esquema de cores da silhueta. É aqui que se manifesta a capacidade de fantasiar dos alunos. É aconselhável usar cores de tecido. Outras opções de cores para a silhueta também são possíveis. Sua combinação e arranjo são escolhidos pelos alunos de forma independente. Com isso, os modelos da futura coleção, de cores diferentes, mas unidos por uma silhueta comum, ainda são abstratos. Os alunos podem trabalhar não só com tintas, mas também com lápis de cor, canetas hidrográficas, usar papel colorido, etc. 8

9 Divida uma folha A4 em 5 a 6 tiras estreitas (de acordo com a quantidade de modelos da coleção). Em cada tira é necessário aplicar um padrão de tecidos, selecionando combinações de cores, criando assim uma disposição preliminar de cores dos tecidos nos modelos da coleção. É aconselhável selecionar harmoniosamente as cores de cada faixa e criar unidade. Etapa 10. Colagens Paralelamente, são feitas colagens de silhuetas de fantasias a partir dos tecidos propostos da coleção ou de papel de acordo com a cor dos tecidos. No processo deste trabalho, você poderá encontrar interessantes achados de cores, bem como novas soluções de design para figurinos. 9

10 Como resultado, vemos a concretização das ideias iniciais no papel. Todo o material acumulado leva os alunos a criarem uma coleção (modelo) totalmente nova. Etapa 11. Execução dos desenhos técnicos do acervo. Os desenhos técnicos da coleção geralmente são feitos a lápis com base em silhuetas coloridas previamente desenvolvidas. É necessário focar a atenção dos alunos não em desenhar “estilos”, mas em encontrar novos, 10

11 linhas inusitadas, mais interessantes, disposição das peças, textura do tecido, modelo em desenvolvimento. Os esboços preliminares devem ser revisados ​​e discutidos no “conselho de arte” do grupo em termos de originalidade e novidade. solução artística. Desta vez, os alunos realizaram desenhos técnicos utilizando várias formas equipamentos esportivos (peso, barra, bolas de handebol e futebol, raquete), bem como a palavra “Esporte”. onze

12 Em seguida, são feitos os desenhos técnicos mais apreciados em cores, desenhando as principais linhas do desenho na silhueta. Etapa 12. Fazendo um esboço final. Após discussão, é feito um esboço final, no qual são cuidadosamente desenhados os detalhes, linhas e textura do material. A criação de uma textura no papel pode ser feita com pincel, caneta, lápis, caneta hidrográfica, usando vários equipamentos trabalhando com tintas, fazendo apliques de papel colorido e pedaços de tecido. A combinação de várias técnicas de desenho permite diversificar as intenções do autor já na fase inicial da criatividade. 12

13 É claro que acontece que as coleções apresentadas na mostra não coincidem com a ideia original dos autores. Isso depende de vários motivos: imprecisão do projeto concluído, discrepância entre a localização das linhas moldadas e estruturais no esboço e o modelo resultante, ou talvez apenas uma mudança no plano. Portanto, no futuro, o líder e os alunos deverão aderir rigorosamente aos fatores acima, a fim de implementar com mais precisão a ideia do autor proposta nos esboços desenvolvidos.

14 5 6 O desenho preliminar está pronto, você pode começar a costurar a coleção 14

15 Conclusão. Examinamos detalhadamente as etapas de desenvolvimento de esboços criativos para a coleção esportiva de modelos de roupas “Flight of the Ball” para participação no concurso nacional de teatros de moda “Sports Extravaganza”. Este processo passo a passo de desenvolvimento e criação de esboços criativos de modelos de coleção permite que os alunos se familiarizem mais com a profissão de artista e designer de moda, se sintam envolvidos em um interessante processo criativo, cujo resultado só pode ser visto em o show final da coleção no palco (pódio). Todos material teórico, coletado durante o desenvolvimento desta coleção, foi apresentado na forma de um trabalho de design e pesquisa “A INFLUÊNCIA DOS ELEMENTOS FORMADORES DE EQUIPAMENTOS ESPORTIVOS (BOLA) NA CRIAÇÃO DE UMA COLEÇÃO ESPORTIVA DE MODELOS DE VESTUÁRIO” na conferência da cidade em o campo da arte do figurino. Seguindo o mesmo princípio, o teatro de moda desenvolve esquetes criativos e outras coleções. A equipa do teatro de moda “Vasilisa” com a coleção “Flight of the Ball” participou em vários concursos e espetáculos: Março de 2011 Diploma de Vencedor na categoria “design dramático” no concurso nacional de teatros de moda “Sports Extravaganza”. Fevereiro de 2012, Diploma Laureado pela coleção apresentada no concurso de teatro de moda da cidade “Fashionable Heights” do festival “Jovens Talentos da Moscóvia” na indicação “TRP” e Diploma Laureado “Pela melhor personificação do esboço da coleção”. Lugar em outubro e Diploma Laureado da conferência municipal de design e pesquisa na área de figurino. 15

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Festival colcha de retalhos aconteceu na antiga Suzdal de 9 a 16 de agosto de 2018 e reuniu milhares de artesãos de toda a Rússia e de países estrangeiros. 34 coleções apresentadas por grupos de cidades da Rússia e da Bielorrússia participaram do concurso de teatro de moda infantil. Nos interiores do Kremlin de Suzdal, jovens designers demonstraram sua capacidade não apenas de costurar ternos, mas também de serem verdadeiros modelos na passarela.

O júri apreciou muito o trabalho dos alunos do Vasilisa Fashion Theatre pelas soluções de design para os figurinos da coleção “Sétimo Céu. A diretora de teatro Natalya Vasilievna Voropaeva, a coreógrafa Anastasia Aleksandrovna Anferova, as professoras Daria Sergeevna Lobaneva e Lyudmila Vyacheslavovna Anulova conduziram os alunos à vitória.

Os detalhes da competição nos foram relatados por N.V. Voropaeva.

Segundo Natalya Vasilievna, em nossa época o turismo de eventos está se tornando relevante. As viagens são programadas para coincidir com determinados eventos. Então evento interessante Há vários anos, o festival de retalhos “Soul of Russia” acontece com o apoio do Ministério da Cultura, da administração da região de Vladimir e da administração da cidade de Suzdal.

“Toda a cidade está envolvida nisso grande feriado- Exposições, reuniões, master classes acontecem em todos os lugares. Pessoas apaixonadas por patchwork vêm ao festival de países diferentes: Canadá, Bielorrússia, França, Coreia, EUA, Geórgia, México, Estónia, Japão. A Rússia é representada por diferentes regiões de norte a sul e de oeste a leste. O programa do festival inclui muitos eventos competitivos nos quais as pessoas podem participar Diferentes idades. Concurso de painéis de patchwork (campo de patchwork) e bonecos de pano, concurso de colchas e bolsas de retalhos na técnica patchwork, concurso de mini-colcha, concurso de almofada amiga, competição infantil produtos de patchwork, concursos de moda para adultos e crianças”, acrescenta N.V. Voropaeva.

A competição de teatro de moda infantil foi realizada pela segunda vez no âmbito do festival. Alunos do Vasilisa Fashion Theatre vieram para Suzdal com seus pais e amigos. Demonstraram a nova coleção “Seventh Heaven”, confeccionada com tecidos tradicionais com salto.

“O sétimo céu é onde as nuvens brancas se transformam em padrões mágicos e espalham o azul pela superfície do tecido”, diz o chefe do teatro de moda Vasilisa.

Fora do programa do concurso, todos os participantes do festival puderam conhecer os pontos turísticos de Suzdal, que se prepara para comemorar o milénio da sua fundação em 2014, passear ao longo do rio Kamenka, visitar inúmeras exposições e participar em master classes .

A competição aconteceu de 5 a 7 de abril de 2018 em Teatro"Izmailovo". Foi organizado pela Associação de Associações Criativas Infantis " Agulha de ouro" O parceiro da competição foi a Moscow Fashion House “Slava Zaitsev”, cujo diretor foi Vyacheslav Zaitsev, laureado Prêmio Estadual Rússia, membro correspondente da Academia de Artes, professor, chefiou o júri.

Este ano, 54 equipes da Rússia, Bielorrússia e Cazaquistão participaram da competição. A abertura do concurso foi muito alegre e comovente. 80 meninas em vestidos brancos parabenizaram V.M. Feliz aniversário de 80 anos para Zaitseva.

O Vasilisa Fashion Theatre participou ativamente em todas as indicações competitivas, exceto na indicação “Playing Fashion”. Os trabalhos de Natalya Nikolaevna Muranova, professora do Centro de Educação Artística, também foram apresentados na indicação “Atrás da Porta Mágica da Criatividade”.

O júri concedeu ao Vasilisa Fashion Theatre uma vitória no concurso de classificação de equipes criativas da Golden Needle Association. A equipa de professores e alunos do Centro de Educação Artística foi galardoada com um diploma "O melhor teatro de moda infantil da Rússia-2017". A chefe da equipe, Natalya Vasilievna Voropaeva, foi premiada prêmio "Melhor professor da Rússia - 2017""De acordo com a Associação Agulha Dourada.

A equipe do Vasilisa Fashion Theatre também recebeu um prêmio desafio em homenagem a Galina Petrovna Chubarova “Pela dedicação às tradições da Associação de Associações Criativas Infantis “Agulha de Ouro” da União Internacional de Associações Públicas Infantis “União de Organizações Pioneiras - Federação de Organizações Infantis (SPO-FDO).

Parabenizamos a equipe do Vasilisa Fashion Theatre pelos excelentes resultados! Seus muitos anos de trabalho árduo e diário receberam um merecido reconhecimento. Estamos orgulhosos do seu sucesso! Mantem!

Nossa informação

A competição nacional de teatros de moda infantil e estúdios de fantasias é apoiada pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa, o Comitê relações Públicas Cidade de Moscou, Academia Nacional indústria da moda. O concurso tem como objetivo identificar e apoiar crianças superdotadas e jovens talentosos com habilidades artísticas na área de figurino.

Objetivos da competição:

Promover nas crianças e jovens o interesse pelo estudo da rica cultura e história russa, desenvolvendo a atividade cognitiva;

Criar condições para a comunicação criativa, troca de experiências e ideias entre autores e equipas criativas;

Demonstração do nível de conhecimentos adquiridos, habilidades, capacidade de pensar criativamente, bem como capacidade de implementar próprias ideias em soluções práticas na área de figurino artístico;

Associação "Agulha de Ouro" reúne equipes criativas de 55 regiões da Rússia, Bielo-Rússia e Cazaquistão, 11.000 jovens artesãos em idade escolar. Escolas e ginásios de ensino geral, instituições de ensino complementar e casas rurais de cultura, internatos infantis e clubes municipais do local de residência são plataformas para grupos criativos da associação Agulha de Ouro. A Associação realiza competições de classificação ao longo do ano em diferentes regiões da Rússia.

A equipe do Vasilisa Fashion Theatre faz parte da liga principal da associação e participa ativamente de todos os eventos Golden Needle há mais de 20 anos.

Grupo exemplar infantil "Fashion Theatre "Nuance" existe com base na Instituição Educacional Municipal “Escola Secundária nº 2” da cidade de Ivanteevka e é o seu cartão de visita.

O teatro de moda “Nuance” existe na escola há 6 anos, mas durante este tempo este grupo tem-se revelado muito bem no cenário municipal, regional e internacional, sendo vencedor e premiado em concursos e festivais a vários níveis.

Hoje o Nuance Fashion Theatre é o líder da equipe:

- Svetlana Olegovna Ospischeva- artista-designer de moda do coletivo, professora de ensino superior complementar categoria de qualificação,

- Marina Nikolaevna Konstantinova- figurinista, professor de educação complementar da mais alta categoria de qualificação,

- Julia Andreevna Antonova- coreógrafo, encenador, professor de educação complementar da mais alta categoria de qualificação, finalista do concurso municipal “Dou meu coração às crianças”.

E, claro, brilhante, talentoso grupo de modelos, que sabe não só se movimentar lindamente na passarela, mas também mostra sua criatividade com a ajuda de uma coleção original de roupas, músicas, talentos de atuação e, como resultado, cria um show colorido e memorável.

A equipe se anunciou pela primeira vez em 2005 na Escola Secundária nº 2 da Instituição Educacional Municipal da cidade de Ivanteevka. A partir daí, as crianças tornaram-se participantes permanentes todos os eventos que aconteceram na escola e na cidade.

Agora a equipe é formada por cerca de 40 pessoas com idades entre 7 e 18 anos. Os alunos do teatro da moda, sob a orientação estrita dos professores, trabalham ativamente na criação de cada coleção. Os próprios rapazes pensam na ideia, no enredo, coletam material, desenvolvem esboços para a coleção e trabalham em uma solução plástica para esta ou aquela imagem. Além disso, sob a orientação de um figurinista, são criados figurinos e acessórios.

Os pais dos alunos também participam ativamente do trabalho da equipe - foi criada uma comissão de pais que auxilia na organização e condução das viagens, e outros pais auxiliam na criação de cada coleção.

O teatro da moda está constantemente em busca criativa, reabastecendo sua “bagagem” de repertório. Hoje a equipe pode se orgulhar 14 coleções:

- “Apartamento de Zaykina”;

- “Espinhos e Rosas”;

- “Academia de Ciências ou Salafan Chic”;

- “Abelhas do favo de mel ou Zhu-Zhu BOOM”;

- “Festa Laranja”;

- “Lição de rock”;

- “Pães Nyurochki”;

-
“Olá, docinhos!”;

- “A Disney nunca sonhou com isso”;

- “A la Perchitto”;

- “Avós-Ladushki”

- “Meu Malevich”;

- “Jornada nas Estrelas”

- “Conto de Bétula”.

E 3 coleções estão em desenvolvimento.

A equipe é a vencedora e premiada de festivais e competições nos níveis municipal, regional, inter-regional e de toda a Rússia:

Vencedores do festival da cidade “Celebração da Infância”

Vencedores de diplomas do concurso regional de teatro de moda “Podium-2008” e “Podium-2009”, “Podium-2011” dentro festival regional"Jovens Talentos da Moscóvia"

Vencedores do concurso regional de teatro de moda “Podium-2010”, “Podium-2013”, “Podium-2014” no âmbito do festival regional “Jovens Talentos da Moscóvia”

Recebedores de diploma do X e XI Festival da Cidade de Moscou “Beleza. Moda. Música"

Vencedores do VIII e IX festival inter-regional de criatividade infantil e juvenil "Nas Clareiras do Pai Frost" cidade Veliky Ustyug(2009, 2011)

Recebedores de diploma de 1º grau do VIII, X e XII festival internacional de artes infantis "Kinotavrik"

Destinatários do diploma de primeiro grau do festival internacional de criatividade infantil e juvenil "Estrelas do Kremlin"

Diplomados de 2º grau do V festival-competição internacional “Talismã da Boa Sorte”.

Laureados de 1º grau festival russo Artes com o nome PI Tchaikovsky “Dawn Pilem”, Izhevsk (2011)

Laureados de 1º grau Festival-competição internacional criatividade infantil e juvenil "Sea Breeze" (2011 e 2012)

Vencedores II Festival internacional teatros de moda “At the Glades of Father Frost”, Veliky Ustyug (2014)

Também 5 alunos da equipe possuem diplomas pessoais como vencedores de concursos regionais e competições internacionais beleza e talento, 2 dos quais receberam um prêmio pessoal do Governador da Região de Moscou.

A experiência de trabalho da equipe é apresentada em seminários e conferências municipais, zonais, regionais, russos e internacionais. Entre eles: o NPC municipal “Inovações Pedagógicas” (2011), o NPC zonal “O papel da educação complementar no desenvolvimento holístico do aluno” (2008), a Primeira Assembleia Pedagógica Regional (2008), seminário regional para gerentes de teatro de moda “Esboço de figurinos. Coleção de A a Z" (2010), Fórum de Jovens Professores da Região de Moscou (2011), X Feira Internacional de Inovações Sociais e Pedagógicas (2012).

Para alto nível artístico E Artes performáticas, uma grande contribuição para as atividades culturais da cidade de Ivanteevka e da região de Moscou, o Nuance Fashion Theatre recebeu o título de “Coletivo Exemplar Infantil” em dezembro de 2011.

Os princípios básicos do trabalho da equipe são a modernidade, a busca por novas formas, mas o mais importante é a educação nas crianças da arte e

gosto estético, trabalho árduo, desenvolvimento de suas habilidades criativas, para que cada um diga com orgulho: “Eu sou uma pessoa!”

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Atuando como importante componente do sistema de educação continuada variável, as instituições de ensino complementar em palco moderno desenvolvimento da sociedade desempenham objetivamente o papel de um dos instituições públicas, capaz de envolver os adolescentes em diversas atividades criativas que possam satisfazer e desenvolver suas habilidades e auxiliar na maior autodeterminação profissional.

Estaremos privando as crianças de um futuro se continuarmos a ensinar hoje da mesma forma que ensinamos ontem.

John Dewey

A integração da educação básica e complementar, a utilização de tecnologias educativas inovadoras, o envolvimento de professores qualificados, a melhoria da base material e técnica das instituições de ensino de vários tipos criam condições eficazes organizar o processo educacional em um nível qualitativamente novo, no qual o desenvolvimento integral da personalidade e da criatividade dos alunos ocupe posições de liderança.

É óbvio que a diversidade formas organizacionais, as modernas tecnologias pedagógicas, os programas educacionais e seu suporte didático e metodológico nem sempre são a única condição Alta qualidade treinamento. O ambiente sociocultural que os rodeia tem uma influência significativa nos escolares. espaço educacional instituições de ensino, sendo um fator importante no seu autodesenvolvimento criativo e crescimento pessoal no sistema de educação complementar.

Neste artigo vamos nos concentrar no problema de atender às necessidades dos alunos na criatividade, na autodeterminação profissional em Teatro de Moda "Vasilisa" Centro de Educação Artística GBPOU "Sparrow Hills" Moscou, cuja quintessência é a participação de crianças na conferência final da cidade sobre design e trabalhos de investigação na área da moda e design.

As tecnologias modernas estão a mudar o nosso mundo, influenciando não só a vida das pessoas, mas também a nossa ideia de moda. Quer queiramos ou não, todos giramos em torno disso. Livres e abertos em sua busca, os adolescentes envolvidos neste processo emocionante procuram ativamente meios de autoexpressão e autorrealização. O ambiente sociocultural do estúdio de teatro de moda proporciona à geração mais jovem muitas oportunidades para desenvolver as habilidades criativas do indivíduo e os sentimentos estéticos no conhecimento emocional do mundo e de si mesmos.

O principal objetivo dos programas educativos do teatro de moda “Vasilisa” do centro de educação artística da Instituição de Ensino Orçamental do Estado “Sparrow Hills” é ensinar a crianças e adolescentes as competências da educação artística, introduzindo-os no mundo da cultura do vestuário através do criação e encenação de apresentações teatrais de coleções de modelos de roupas que contribuam para o desenvolvimento harmonioso da personalidade do adolescente e sua posterior adaptação social na sociedade. O processo de aprendizagem está intimamente ligado à história cultura nacional, o renascimento das tradições artísticas do povo russo, vários tipos de artes e ofícios, que, claro, contribuem para a formação nas crianças de um interesse profundo pela cultura e pela arte, criam oportunidades reais de autoconhecimento, auto -determinação, autorrealização e crescimento pessoal dos alunos.

A moda dá aos alunos do teatro da moda a oportunidade de expressarem sua personalidade, pertencente a grupo social, nível cultural. Um resultado único e individual é obtido pela mistura de estilos, imagens, culturas, que passam pelo filtro pessoal dos alunos e se transformam em verdadeiras obras de arte.

O design no mundo moderno tem um papel especial. Todos Educação Artistica, ideias criativas na arte, indústria, transporte e outras esferas da vida estão imbuídas de ideias de design. É por isso que no Vasilisa Fashion Theatre, na implementação de programas educativos, estas duas linhas principais: moda e design estão intimamente interligadas e são a primeira etapa na formação do espaço educativo.

Um acontecimento importante no trabalho do Vasilisa Fashion Theatre há dez anos tem sido a organização, condução e participação de estudantes de diferentes faixas etárias na conferência final da cidade de design e trabalhos de pesquisa na área de moda e design. Cada membro da equipa criativa da conferência tem a sua área de trabalho: alguns apresentam e defendem publicamente o seu trabalho de design, enquanto outros dão apenas os primeiros passos no mundo da moda, demonstrando o seu trabalho num stand.

Consideramos as conferências municipais na área da moda e design, realizadas no âmbito do Programa de Desenvolvimento da Superdotação, como um fórum criativo, uma troca de conquistas jovens talentos, com o objetivo de concretizar as realizações criativas pessoais de todos.

O número de participantes da conferência cresce a cada ano. Participam alunos de instituições de ensino complementar e complementar. Educação vocacional Moscou e região de Moscou. Como parte da conferência, foi realizado um seminário totalmente russo para chefes de teatros de moda russos, conduzido pela Associação de Associações Criativas Infantis "Golden Needle". EM anos diferentes A conferência contou com a presença de grupos de teatro de moda de Ivanovo, Kursk e cidades próximas a Moscou.

No dia de abertura da conferência da cidade é preparada uma programação especial, que começa com uma apresentação destacando uma breve história pesquisa no mundo da moda e continua com uma revisão das realizações de conferências anteriores. Tradicionalmente, a conferência final é aberta com um desfile de moda dos jovens participantes que estudam no ateliê durante o primeiro ano. No Pequeno Salão da Instituição de Ensino Orçamental do Estado “Colinas dos Pardais” demonstram acessórios elegantes (lenços, broches, bolsas, etc.) feitos com as próprias mãos.

Vamos traçar a trajetória de crescimento pessoal dos alunos do Vasilisa Fashion Theatre, onde hoje estudam alunos de 9 a 18 anos em diferentes faixas etárias. Aqui foram criadas todas as condições necessárias para a construção de uma aprendizagem centrada no aluno que visa garantir uma trajetória individual desenvolvimento criativo para cada criança. Graças à inclusão de crianças em idade escolar em atividades socialmente produtivas usando design e pesquisa, informação e comunicação e tecnologias educacionais de jogos, as meninas podem maximizar suas habilidades criativas escolhendo um ou outro tipo atividade artística, com base em interesses e inclinações pessoais.

Sim, dentro ano escolar Durante as aulas no estúdio, meninas em idade escolar primária do programa adicional de desenvolvimento geral “O ABC da Moda” (professora Daria Sergeevna Lobaneva), aprendendo os fundamentos do artesanato, desenvolvem seu gosto artístico, brincam com a moda, conhecem diferentes estilos de roupas e aprenda a escolher o guarda-roupa certo. E o mais importante, eles tentam trazer algo incomum, elegante e moderno para sua aparência cotidiana. O foco principal no trabalho com essa faixa etária é desenvolver ideias sobre o que há de mais harmonioso e o ambiente do assunto no espaço da moda, desenvolvendo a percepção estética e avaliando o gosto artístico em roupas e design de interiores. É o interesse pela moda, o mistério do surgimento e criação de diversas coisas da moda, acessórios estilosos e peças de vestuário para eles, suas mães, avós e pais, para seus brinquedos preferidos que ajuda os jovens alunos a se envolverem nas atividades do projeto, mesmo sem saber isto.

No segundo ano de estudo, os mais bem-sucedidos apresentam o seu primeiro trabalho de projeto, dedicado a “adições de moda” ao vestuário, na conferência final da cidade. Listemos alguns nomes e temas do trabalho de projeto dos jovens participantes da conferência nos últimos anos: Lobaneva Anna (10 anos) - “Design decorativo de roupas em tecidos de chita na história da moda e no vestuário moderno”; Molokanova Masha (11 anos) – “É possível vestir-se de origami?”; Kovaleva Daria (11 anos) – “Fogos de artifício jeans”; Khmelshchikova Svetlana, Leonova Milana (11 anos) – “Acessórios para o pescoço na história da moda e no vestuário moderno. A gravata borboleta". Dois anos depois, Leonova Milana apresentou um novo projeto interessante"Uso materiais não tradicionais(selante de silicone) ao criar uma coleção de modelos de roupas “Snowy Africa”. Os jovens designers e pesquisadores Kokorina Mlada (10 anos) e Pronina Polina (11 anos) apresentaram seu trabalho “Modelagem volumétrica de cocares (a exemplo da coleção LES-ART”). O projeto em si e a coleção receberam feedback positivo de. o júri em competições de vários níveis.

No âmbito da conferência, é sempre realizada a primeira visualização de outono dos trabalhos dos alunos do programa adicional de desenvolvimento geral “Desenho de Moda”, onde meninas do ensino médio apresentam esboços de miniprojetos das coleções do autor, dando os primeiros passos para compreender como trabalham os designers de moda e designers de roupas profissionais. Alunos do último ano apresentam cadernos criativos que contêm todas as etapas do desenvolvimento de coleções coletivas e autorais. Os desenvolvimentos do ano passado são interessantes - Anna Fedosova (15 anos) - “O ambiente criativo da propriedade Talashkino é a fonte da criação da coleção de modelos de roupas “Maravilhoso”; Olesya Kuranova (16 anos) – “O processo de criação de uma coleção de roupas infantis “Amigos Imaginários”.”

O leitmotiv das coleções dos alunos do último ano costuma ser dado a problemas que dizem respeito pessoal ou socialmente aos adolescentes, cuja solução se reflete inevitavelmente no campo da fantasia, da moda e do design. Isto se aplica ao tema dos trabalhos de design e pesquisa selecionados, que visam um resultado socialmente significativo e prático, pois as coleções desenvolvidas, via de regra, são produtivas e interessantes para terceiros.

Por exemplo, Anna Chanova (16 anos) anunciou o tema de seu trabalho de projeto “Paleta de linho (baseada na coleção “A-linen-A”)” (professora Natalya Vasilievna Voropaeva) após uma viagem coletiva de alunos do estúdio a Plyos para a feira de exposição e festival de designers e designers de moda russos “Plyos on the Volga. Paleta de linho." Como resultado do seu trabalho, analisou o ornamento-amuleto nas platibandas das casas em Plyos, que serviu de base às soluções construtivas e decorativas da coleção “A-len-A”, que defendeu com sucesso na conferência final em 2013, tornando-se seu laureado. Natalie Mikhelashvili (15 anos) decidiu o tema do seu trabalho de projeto “Desenho decorativo de tecidos. Pano estampado russo” (professora Natalya Vasilievna Voropaeva) depois de visitar uma exposição na qual foram apresentados vários tecidos e demonstrados métodos de seu design. Ela realizou de forma independente uma análise do design decorativo dos tecidos na Rússia desde o século XV até os dias atuais, que serviu de base para soluções construtivas e decorativas para modelos de roupas de grife usando tecidos estampados russos. Natalie defendeu com sucesso seu projeto em 2014, tornando-se laureada na conferência da cidade.

Gostaria de destacar outros trabalhos igualmente interessantes de alunos realizados sob a orientação dos professores N.V. Voropaeva. e Tolstikova A.V.: Daria Figurovskaya (13 anos) - “O uso do papel no design e na moda moderna”; Victoria Zaitseva (17 anos) – “Design de lenços utilizando modernas tecnologias informáticas”; Kulkova Maria (14 anos), Sachkova Alexandra (14 anos) - “O impacto histórico da moda adulta no vestuário infantil e a influência do vestuário infantil na moda adulta”; Svetlana Karpukhina (15 anos) e Natalya Sheremet (14 anos) - “A influência da moda do século 20 na primeira década do século 21 e uma previsão para o desenvolvimento da moda para os próximos 10 anos”.

Ano após ano, ascendendo a um nível superior de formação e domínio, definindo o vetor da trajetória educacional individual de seu desenvolvimento e crescimento pessoal, os alunos da faixa etária mais avançada, em conjunto com os principais professores do Vasilisa Fashion Theatre, prestam grande atenção no seu trabalho para a formação de um nível adequado de competência em atividades de design e pesquisa.

A principal ênfase do trabalho nesta fase está na escolha do tema da atividade de design e pesquisa de cada aluno do teatro de moda, que deverá levar em consideração suas preferências pessoais relacionadas à futura autodeterminação profissional na área de figurino, moda e projeto. É por isso que as formas preferidas de organização do trabalho de design e investigação dos alunos durante este período são o trabalho individual. Uma das alunas de maior sucesso do teatro da moda, Adamyan Eva (16 anos), trabalha arduamente há dois anos no desenvolvimento de uma linha de camisetas de grife, criando seu design original (o projeto “Criando uma linha de camisetas de grife -camisas”). Foi criado um grupo VKontakte, cujos membros têm a oportunidade de conhecer as últimas novidades do seu trabalho e adquirir produtos com o logótipo EvaAdamian.FashionStore. Este ano, Eva ingressou no Instituto Marangoni de Moda e Design (Milão, Itália). Talvez em breve aprendamos um novo nome no mundo da moda.

No último ano grupo de idade as meninas planejam suas ações de forma independente. Coletando material para pesquisa, visitam bibliotecas, museus, desfiles de moda, produção de roupas, participam de excursões temáticas, viagens, festivais, comunicam-se com designers, trabalham com fontes de informação tipos diferentes, incluindo recursos da Internet e televisão. A partir da busca, eles esclarecem o tema da pesquisa, apresentam uma hipótese de trabalho, realizam análises, generalizações, contando com modernas tecnologias educacionais, experiência pessoal, formam um portfólio de suas conquistas e concretizam suas ideias no material, costurando uma coleção de roupas modelos sobre o tema escolhido.

Os resultados deste trabalho multifacetado são avaliados pelos membros do júri da conferência da cidade - especialistas alto nível, designers de moda, analistas de moda, representantes da comunidade docente, pais, amigos.

Neste momento, os alunos do teatro de moda Vasilisa atuam não apenas como designers e designers de coleções de roupas, autores de esboços de figurinos, modelos demonstrando sua arte na passarela, mas também como pesquisadores, sociólogos e historiadores da arte, psicólogos e historiadores, economistas e especialistas culturais. Conseguem situar a criatividade na arte do figurino num amplo contexto de investigação: em alguns projetos, a ênfase está na história da moda, cujo estudo é impossível sem estudar a história da sociedade e da sua cultura. Por exemplo, Svetlana Karpukhina (16 anos), tema do projeto: “Paralelos da moda: análise comparativa criatividade de Nadezhda Lamanova e Paul Poiret" (professora Anna Vadimovna Tolstikova) tornou-se laureada da conferência municipal de design e trabalho de pesquisa na área de moda e design em 2013 e apresentou este projeto em Exposição internacional Exposições Wetenschaps na Bélgica. Em outros trabalhos competitivos, a ênfase está na realização de pesquisas interessantes relacionadas ao estudo das tendências da moda moderna, na etimologia da origem dos conceitos da área da moda e na realização de pesquisas entre pares. Um exemplo é o trabalho do projeto de Polina Shamokhina (15 anos) “Grangola. New Time”, dedicado ao estudo da influência do traje histórico na moda moderna e à perspectiva de utilização de tendências históricas no futuro. Na preparação de trabalhos de design e pesquisa, o teatro da moda coopera ativamente com o centro de ensino técnico. Assim, no ano passado foi realizado um trabalho conjunto “Uso de tecnologias 3D em figurinos” por Veronika Kharlamova (15 anos) (líder Natalia Vasilievna Voropaeva) e Vyacheslav Rusakov (14 anos) (grupo de modelagem 3D, líder Andrey Nikolaevich Lychkov ). Um trabalho de projeto inusitado e moderno, “Usando o método de design plástico na concepção de uma coleção de acessórios” (Olesya Bulavkina, 15 anos), foi criado a partir do estudo e análise do trabalho de alunos do departamento de “Design de Figurino” (Academia Internacional de Negócios e Gestão).

Ao longo de toda a existência do Vasilisa Fashion Theatre, foram criadas mais de 30 coleções de figurinos com temas diversos, e foi adquirida uma vasta experiência na participação de jovens estudantes em concursos, festivais, feriados, programas de concertos, em exposições e feiras internacionais. e apresentações em diversas passarelas.

Trabalho conjunto frutífero em projeto educacional ajuda todos os participantes do processo educacional a construir uma pedagogia livre de conflitos, experimentando sempre a inspiração e a alegria da criatividade com as crianças, e a desenvolver diretrizes confiáveis ​​para os alunos do mundo ao seu redor. Não é por acaso que a maioria dos formandos do estúdio conecta suas carreiras profissionais à indústria da moda e vai estudar em instituições superiores de arte e faculdades especializadas em tecnologia.

Concluindo, notamos que consideramos a participação de alunos do Vasilisa Fashion Theatre em conferências municipais de design e trabalhos de pesquisa na área de moda e design como uma oportunidade real para seu avanço nas etapas de habilidade e crescimento pessoal, o que proporciona uma oportunidade única para cada adolescente: em primeiro lugar, mergulhar no ambiente sociocultural de designers de roupas, analistas de moda, grandes especialistas de instituições de arte e de ensino superior, professores de turmas especializadas, professores de tecnologia; em segundo lugar, revele o seu potencial criativo, ampliar conhecimentos na área de figurino, moda e design, implementar ideias originais, aprender a apresentar conquistas pessoais, desenvolver competências de comunicação. Os sucessos da equipe do estúdio são óbvios, mas não descansamos sobre os louros e expressamos confiança de que o trabalho em novos projetos continuará a proporcionar aos nossos filhos a alegria da criatividade e da celebração.

Literatura

1. Voropaeva N.V., Chernetsova N.L. Inclusão de adolescentes mais jovens no ambiente educacional de design do estúdio “Fashion Theatre “Vasilisa” da Diretoria Central de Arte da Casa Infantil do Estado de Moscou (Yu)T. Coleção de anais da conferência científica e prática de toda a Rússia com participação internacional “Educação. Tecnologia. Serviço”, dedicado ao 30º aniversário da Faculdade de Tecnologia e Empreendedorismo da NSPU, Novosibirsk, 16 a 19 de abril de 2013, Parte 1, p. 135-141.
2. Chernetsova N.L., Voropaeva N.V. Implementação de tecnologia para atividades de design e pesquisa no estúdio “Fashion Theatre “Vasilisa” do Centro Criatividade artística MGDD(Yu)T. Educação tecnológica e econômica: Conquistas, inovações, perspectivas: Coleção interuniversitária de artigos da XIV Conferência Científica e Prática Internacional Tula, 12 a 15 de fevereiro de 2013 / Rep. Ed. A.A. – Tula, 2013., pág. 347-35

O artigo recebeu o Diploma - 1º lugar no concurso a distância de toda a Rússia para professores e diretores de teatros de moda infantil "Triunfo Pedagógico" na categoria " Projeto pedagógico", conduzido pela Universidade Pedagógica do Estado de Chelyabinsk

Voropaeva Natalya Vasilievna,
professor de educação adicional,
Profissional orçamentário do estado
instituição educacional em Moscou
"Colinas dos Pardais"
Chernetsova Natalia Leontievna,
Professor do Departamento de Tecnologia
e educação profissional",
Estado federal
instituição educacional orçamentária
ensino profissional superior
Pedagógica de Moscou
Universidade Estadual