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Posição

Sobre a realização de um festival-competição aberto de trajes étnicos

Teatros de moda infantil e estúdios de fantasias

"Ecos dos Tempos"

1. Metas e objetivos:

Preservação e desenvolvimento das tradições da cultura popular multinacional.

Unindo esforços em pesquisa e desenvolvimento Cultura tradicional, bem como a conservação Vários tipos Artes e Ofícios.

Apresentando às crianças a arte de criar roupas, estimulando a busca criativa e o gosto estético, o desenvolvimento criatividade crianças e jovens.

Desenvolvimento do interesse pelo patrimônio histórico e cultural dos povos do mundo e formação da experiência sócio-histórica.

Criação de condições para o desenvolvimento profissional criativo e pessoal dos participantes.

Apoio a soluções tecnológicas originais, capacidade de crianças e adolescentes alcançarem Alta qualidade e habilidade na confecção de figurinos de apresentação.

Promover o estabelecimento e expansão de conexões criativas entre equipes e participantes, troca de experiências

2. Organizadores do festival-competição:

Associação das Crianças associações criativas"Agulha de Ouro" Moscou

Municipal instituição autônoma cultura "Palácio da Cultura da cidade de Perm em homenagem. S. M. Kirov" Perm.

3. Parceiros do festival-competição:

Fundo público regional de apoio e desenvolvimento profissional de aspirantes a empreendedores da indústria da moda “Alta Temporada”.

A competição é realizada com o apoio da prefeitura de Perm.

4. Participantes do festival-competição:

Teatros de moda infantil e juvenil, ateliês de fantasias de instituições culturais, instituições de ensino de todos os tipos e modalidades. A idade dos participantes é de 8 anos a 21 anos.

5. Hora e local:

O festival-competição será realizado em 29 de outubro de 2016, MAUK “Palácio da Cultura da Cidade de Perm em homenagem. SM Kirov." Perm, st. Kirovogradskaia, 26

A competição é realizada em três categorias principais:

1. "Moda em estilo étnico"

Coleções que refletem tendências étnicas na moda jovem, motivos étnicos na moda de vanguarda, etno-glamour e trajes étnicos de palco podem ser submetidas ao concurso.

2. "Ciência e Moda"

3. " Estréia"

O autor (dos 14 aos 18 anos) apresenta 1 maquete de autor, cuja mostra é realizada com pessoa escolhida pelo próprio autor acompanhamento musical(duração de exibição não superior a 1 minuto). O modelo do autor deverá ser desenvolvido especificamente para a indicação “Debut” e não deverá ser apresentado em nenhuma das coleções.

As coleções podem utilizar quaisquer tecidos, materiais auxiliares, diversas técnicas de processamento e decoração, sendo permitidos acessórios.

A demonstração da coleção é realizada acompanhada de trilha sonora musical.

A duração da exibição da coleção não é superior a 3 minutos.

Na indicação, cada equipe participante representa no máximo 1 coleção em cada faixa etária.

A quantidade de modelos da coleção fica a critério da equipe.

4. " Artes e Ofícios "

O concurso aceita trabalhos feitos em qualquer técnica artística e artesanal, bem como complementos de moda em roupas, elementos de figurino de grife e acessórios feitos à mão.

As obras são expostas na exposição antes do início da competição.

Na indicação, cada equipe participante apresenta trabalhos realizados por um ou mais participantes.

Critérios gerais para avaliação de trabalhos competitivos:

Conformidade dos trabalhos competitivos com o tema declarado

Novidade de ideias, originalidade, design

Inovação, criatividade na utilização de materiais e soluções tecnológicas

Encarnação lúdica, musical e artística do trabalho competitivo

Qualidade e habilidade dos trabalhos de competição

Faixas etárias:

Grupo júnior 8-11 anos

Grupo do meio 12-16 anos

Grupo sênior 17-21 anos

Júri do concurso:

O júri é composto por especialistas renomados na área de moda infantil e artes e ofícios Região permanente, representantes Competição nacional"Agulha de Ouro" Moscou

7. Condições de participação:

Podem participar no concurso coleções e obras realizadas de acordo com os critérios de avaliação do concurso.

As candidaturas para participação são submetidas por email [e-mail protegido] até 14 de outubro de 2016 conforme formulário especificado (Anexo nº 1).

Os fonogramas da apresentação deverão ser apresentados em CD ou pen drive

8. Condições financeiras:

A competição é realizada em regime de autofinanciamento.

A taxa de participação na competição é de 500 rublos para cada membro da equipe.

⃰ Para membros da associação de associações criativas infantis "Golden Needle", a taxa de participação na competição é de 400 rublos para cada membro da equipe

As despesas de viagem, alimentação e hospedagem dos participantes serão pagas pelo remetente.

O custo do almoço no dia da competição é de 200 rublos por pessoa, mediante solicitação prévia.

As reservas de hotel para participantes não residentes são feitas pelo responsável do remetente de forma independente.

Hotel "Yubileinaya", st. Kirovogradskaya, 14 (a poucos passos do Palácio da Cultura S. M. Kirov) t /342/ 283-69-64.

Hotel "Cruzeiro", st. Fontannaya, 1a, t. /342/ 216-41-29

Albergue “7 Quartos”, st. N. Ostrovsky, 49, t. /342/ 259-68-87

Albergue "Cashmere", st. N. Ostrovsky, 40, t. /342/ 259-68-87

O primeiro albergue em Perm, st. Lenina, 67, t. /342/ 2147-847

Categorias

As emoções mais sinceras são as infantis! E o brilho indescritível nos olhos da própria participação em causa coletiva, e gritos de alegria pela vitória, e lágrimas de ressentimento pela derrota...

Lamento sinceramente o júri, que teve que fazer esta difícil escolha dos vencedores entre duas dezenas de grupos talentosos - teatros de moda infantil. Porque escolher uma dessas performances brilhantes, espetaculares e emocionantes não é apenas difícil, mas também irreal. TODOS são bons!

A originalidade dos figurinos, a complexidade de sua execução - tudo é adulto e ainda mais legal! A apresentação emocional é infantilmente contagiante e tem um efeito eletrizante em todos os espectadores...

Uma tempestade de emoções e uma tempestade de aplausos caiu sobre o Presidente do Júri, Vyacheslav Zaitsev. Essa alegria infantil causada pelo aparecimento de um ídolo não se compara a nada!

E... vamos lá! Cada equipe “jogou Moda” à sua maneira, conforme especifica o tema da competição. Tendo passado por tudo etapas preparatórias grande projeto educacional, incluindo estudar a história da moda, criar seus próprios esboços, aprender noções básicas de costura e decoração, adquirir habilidades de atuação e desfiles de moda - teatros de moda infantil de diferentes partes do nosso vasto país apresentaram sua criatividade ao júri.

Os juízes foram “severos”, mas com tanto amor e admiração nos olhos que imediatamente ficou claro - Veredicto elegante eles suportariam com grande prazer a mesma coisa: a moda infantil na Rússia se declarou em voz alta, e É!

Sinceras palavras de agradecimento aos professores e curadores do projeto, que, dia após dia, hora após hora, educam as crianças na capacidade de viver e criar em equipe! Além disso, criar e apresentar coisas com que as próprias crianças sonham.

Alguém ficou encantado com a coleção “Amigos Imaginários” do Vasilisa Fashion Theatre (Moscou), alguém ficou fascinado pelos cantos tradições nacionais na coleção “Filhas de Kutafiya” do teatro de moda “Alice” (Ivanovo), alguém foi tocado por “Rapsódia de Olhos Azuis”, desenhada no estilo de porcelana dos mestres Gzhel - teatro de moda “Gloria” (Vladimir), alguém eu ficou impressionado com a coleção “I'm Cool” do teatro de moda “Style” (Kovrov), e alguém não conseguia tirar os olhos da coleção “Vitrais” do Laboratório “Fashion Design” (Moscou).

É possível transmitir as emocionantes sensações de ver a coleção “Live with Convenience” do teatro de moda “Yabloko” (Kopeysk), criada para crianças com deficiência? Como encontrar palavras para descrever o orgulho sentido em exibir as tradições russas nas coleções “Boas Notícias” do Renaissance Fashion Theatre (Cherepovets), “Karkulya” do Galina Fashion Theatre (Chelyabinsk), “Kvitki” do Lyubava Fashion Theatre " (Kopeysk) e "Zavalinka" do teatro de moda "Rus" (Sarov)?

Para quem ainda acredita em contos de fadas, os espetáculos da coleção “Fairy Tale Tells” do Svetlana Fashion Theatre (Barnaul), “Shapito” do Oblik Fashion Theatre (Moscou) e uma abordagem completamente inusitada ao gótico foram impressionantes. e docemente expresso na coleção “Such a Fairy Tale” do teatro de moda “Kolibri” (Dzerzhinsk).

O cativante desfile da coleção “Love Spell” do teatro de moda “Diva” (Perm), feito no estilo boho, cativou de imediato o público.

Você pode até olhar para as moscas de maneira completamente diferente se o Fontanevia Fashion Theatre (São Petersburgo) começar a trabalhar. Seu “Flies-Tsokotuhi” da série “linda”! A propósito, “Coruja” pode ser uma criação muito brilhante da natureza na visão do teatro de moda “Lora” (Orenburg).

A infância é impensável sem os poemas de Agnia Barto, por isso a coleção “Saias para Lyubochka” do fashion tetra “Plot” (Noyabrsk) foi dedicada especificamente a ela.

“Elegante, elegante, jovem” não é um slogan, mas sim o nome da coleção original do teatro de moda “Abstração” (Velikie Luki). Não menos impressionantes são as coleções juvenis “Mondriano” do teatro de moda “De Light” (Glazov) e “15-17” do estúdio de arte “Mirage” (Ivanovo)

A nomeação “Chapéus” foi aberta pelo teatro de moda “Rus” (Sarov) com a coleção “Poteshki”.

Quando “White Sails” do teatro de moda “Glamour” (Nizhny Tagil) “flutuou” no pódio, quis fotografar cada detalhe destes cocares inusitados feitos nas técnicas de “macramé” e “filigrana”. Os merecidos louros do campeonato foram para esta coleção.

Uma onda de emoções também foi causada pelos cocares das coleções “Cheerful Sweet Tooths” do Fashion Design Laboratory (Moscou) e “You Can't Have Too Many Cats” da fashion tetra “Galina” (Chelyabinsk), “Aelita 20 -16” pelo teatro de moda “Start” " (cidade de Moscou). Não só os cocares ficaram incríveis, mas também a massa de detalhes que os decoram na coleção “Mad Tea Party” do teatro de moda Fonteneviia (São Petersburgo). A coleção “Sons do Mundo” do Teatro Gótico (Nizhny Tagil) parece ter reunido todas as cores e formas do mundo...

Utilizando feltro perfurado em sua coleção, o teatro de moda “Diva” (Perm) criou os cocares mais interessantes para a imagem das Donzelas da Neve da coleção “No Reino de Berendey”.

Individual trabalhos criativos foram apresentados pelos caras nas indicações “Estreia” e “Traje como Objeto de Arte”.

Os concorrentes da primeira liga mostraram a sua visão sobre o tema “Moda infantil de todos os tempos. “Nós brincamos de moda”, revelando-a nas coleções “My Tapestry” (“M-Style”, Chapaevsk), “Your Way” (“Gothic”, Nizhny Tagil), “Secretika” (“Edelweiss”, Sorochinsk), “ Chiaroscuro” (“Clothing Design Studio”, São Petersburgo), “Mind Games” (“Chic”, Nizhny Tagil), “Fashionistas-Jardineiros” (“Tomiris”, Petropavlovsk, Cazaquistão), “Cornflowers” ​​​​(“Estilo ”, Voronezh), “É primavera lá fora da janela” (“87 plus”, Saratov)

É muito agradável que entre os membros do júri estivessem os nossos melhores fabricantes cocares Tatyana Semendyaeva (empresa Grimoire) e Vyacheslav Vakushin (empresa da Cidade do México), assim como a empresa Endea não só avaliaram os trabalhos criativos das equipes, mas também doaram máquinas eólicas aos vencedores!

Conjuntos de tecidos da Vemina Trading House e prêmios em dinheiro para professores - brindes aos vencedores dos patrocinadores do projeto!

A continuidade de gerações é muito importante na indústria da moda, por isso os designers talentosos em crescimento foram avaliados por um júri competente representado pela lendária Rainha das Peles Irina Krutikova, Vice-Presidente da Academia da Indústria da Moda Lyudmila Ivanova, Chefe do Departamento de Design Têxtil de Design Têxtil da Universidade Politécnica Estadual de Ivanovo Natalya Grigorievna Mizonova...

Muito obrigado à Presidente da Associação de Associações Criativas Infantis "Agulha de Ouro" Larisa Kostrova pela oportunidade de mergulhar na atmosfera criatividade infantil e veja com seus próprios olhos esses espetáculos triunfantes dos melhores teatros de moda infantil.

Acredito sinceramente que doado por Marina Suslova, chefe do Comitê relações Públicas Moscou, uma verdadeira agulha de ouro realmente perfurará tudo Terra, reunindo pessoas que pensam como você em todo o planeta.

Se você precisar Emoções positivas e a confiança de que a geração mais jovem é talentosa e que a moda do futuro tem perspectivas próprias, então ainda não foi inventado um evento melhor do que o Concurso Nacional de Teatros de Moda Infantil e Estúdios de Fantasia “Agulha de Ouro”. Não existem análogos em todo o mundo! Esta é uma competição de ideias criativas e domínio de execução.

Tudo - desde um esboço até a apresentação de fantasias feitas à mão em grande palco- as crianças fazem isso de forma independente, sob a orientação estrita de seus professores. E eles não apenas fazem isso, eles criam dentro da estrutura certas condições e tópicos. As tarefas tornam-se mais complicadas a cada ano, mas as equipas criativas também se tornam mais experientes ano após ano, por isso os seus produtos surpreendem não só o júri profissional, liderado por Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev, mas também todos que os admiram.

Ao longo do ano, teatros de moda infantil e ateliês de fantasias preparam suas coleções e participam de eliminatórias regionais para chegar à final em Moscou.

E de 5 a 7 de abril de 2018 em Teatro“Izmailovo” você pode ver tudo com seus próprios olhos e sentir o clima de criatividade infantil. Mais de 400 vencedores de 50 disciplinas Federação Russa, Cazaquistão e Bielorrússia apresentarão seus trabalhos ao júri e aos espectadores para que sejam selecionados os melhores dos melhores em diversas nomeações e categorias.

Assunto XXII Concurso Nacional “Agulha de Ouro” - “O Encanto da Arte Russa”. O tema é muito amplo e complexo ao mesmo tempo, mas para as crianças é como uma tarefa difícil - quanto mais difícil, mais interessante é. São precisamente esses temas socialmente significativos que orientam os adolescentes a expressarem suas posição cívica, desenvolve a imaginação, a habilidade e ajuda a revelar as capacidades intelectuais e criativas de jovens designers, artistas, costureiras, virtuosos do bordado e da renda, maquiadores, cabeleireiros. Além do mais, tarefa interessante dá origem a obras-primas dignas das coleções do mundo da alta costura.

Além do mais desenvolvimento criativo, o concurso Golden Needle incentiva os adolescentes a dominar as habilidades profissionais dos futuros especialistas da indústria da moda.

O concurso é realizado em nomeações que abrangem quase todas as etapas de preparação, criação e exposição da coleção:

• trabalho de pesquisa sobre um determinado tema;
• design preliminar;
• boneca e fantasia;
• jovem cabeleireiro;
• têxteis de design, etc.

Pela primeira vez este ano, serão realizadas as chamadas provas profissionais. Jovens alfaiates mostrarão suas habilidades no corte de uma saia reta, e jovens designers de moda- use sua imaginação e habilidade para fazer isso em uma hora e meia esboço criativo sobre um tema apresentado antes do início da competição.

O Concurso Nacional incluirá master classes criativas e eventos para crianças e professores em diversas áreas, além de uma rica programação cultural. Tal Uma abordagem complexa no âmbito de um projeto educacional, cria um ambiente de aprendizagem criativo para crianças talentosas do país e as ajuda a adquirir as habilidades teóricas e práticas necessárias em uma profissão criativa moderna, e a comunicação com os membros do júri é grande master class de profissionais da alta moda.

Organizador da Competição Nacional - Associação de associações criativas infantis "Golden Needle". A competição é apoiada por Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa, Academia Nacional Indústria da moda, SPO-FDO, Casa de moda "Vemina", empresa "Grimoire", grupo de empresas da marca Endea, marca "Kotofey". Tornar-se parceiro do Concurso é muito simples. Para isso, você precisa estar apaixonado pelo seu negócio e ter vontade de ver lindo o nosso futuro.

Foto: Associação de Associações Criativas Infantis "Agulha de Ouro"

O concurso tem como objetivo identificar e apoiar crianças e jovens talentosos que tenham habilidade artística em figurino. O organizador do concurso é a Associação de Associações Criativas Infantis "Golden Needle". O parceiro da competição é a Moscow Fashion House “Slava Zaitsev”.

Este ano, mais de 450 crianças, semifinalistas da competição de 48 equipas, representantes da Rússia e da República do Cazaquistão, apresentaram os seus trabalhos nas finais da competição. O júri do concurso foi presidido pelo presidente permanente do júri dos concursos nacionais de teatros de moda infantil da associação de grupos criativos infantis "Golden Needle", Laureate Prêmio Estadual, membro completo Academia Russa das Artes, Presidente da Academia Nacional da Indústria da Moda, membro do Sindicato dos Artistas da Federação Russa, Artista Homenageado da Federação Russa, Presidente Honorário da Golden Needle Association, Professor Vyacheslav Zaitsev.

Segundo a tradição, as obras competitivas do Vasilisa Fashion Theatre estiveram entre as mais projetos de sucesso e recebeu diplomas como vencedores em 6 categorias.

No Concurso de Desenvolvimento Metódico a distância “Triunfo Pedagógico” o autor recomendações metodológicas de acordo com Voropaeva N.V. ficou em 2º lugar.

Na competição à distância “Atrás da Porta Mágica da Criatividade” trabalho em equipe“Cavalo Solar” dos alunos do grupo “Brinquedo de Tecido” do Centro Educação Artistica Anastasia Timakova (8 anos), Ekaterina Vasilyeva (8 anos), Anastasia Bolotova (7 anos), professora N.N Muranova, foram premiadas na indicação “Doll Country” (2º lugar).

O vencedor nesta categoria foi Ballesnaya Maria. O show de sua modelo “SkrePpunk”, realizado com acompanhamento musical escolhido pelo próprio autor durante 1 minuto, encantou os jurados pela sua não trivialidade.

Os projetos preliminares apresentados por Eva Adamyan e Olesya Kuranova revelaram plenamente as etapas do processo criativo e o conceito criativo criado “Amigos Imaginários”.

Na categoria “Boneca e Fantasia”, projeto conjunto do teatro de moda “Vasilisa” (diretor N.V. Voropaeva) com o estúdio “Brinquedo do Autor” da oficina de inclusão social e criativa “Baú” (professora E.I. Melnikova) realizado por Alexandra Derbukova ficou em 2º lugar na competição.

Na categoria “Fotografia para Revista”, Ekaterina Parneva foi premiada - recebeu o Diploma (3º lugar) pela apresentação do seu projeto criativo.

Aprovação e grande interesse originou o trabalho de design e pesquisa “Roupas infantis Período soviético com base em fotografias de álbum de família»Anna Kulikova e Anastasia Frolova.

No principal nomeação competitiva“Moda infantil de todos os tempos. Vamos brincar de moda » a coleção “Amigos Imaginários” da equipa do Vasilisa Fashion Theatre ganhou o prémio do 20º Concurso Nacional de Teatro de Moda da Associação de Associações Criativas Infantis “Agulha de Ouro”. A equipe foi solenemente presenteada com um diploma e um presente memorável - uma máquina de costura.

É legal isso trabalho coletivo Quase todos os alunos e seus pais, os professores do Teatro de Moda Vasilisa, do Centro de Educação Artística, da equipe criativa do ateliê Brinquedo do Autor e da oficina de inclusão social e criativa “Baú” foram coroados com resultados tão significativos.

Parabenizamos a equipe de pessoas afins do Vasilisa Fashion Theatre do Centro de Educação Artística, que participaram de uma maratona criativa de seis meses para desenvolver projetos competitivos para o Concurso Nacional de Teatro de Moda. Agradecimentos especiais aos pais: Tatyana Ivanovna Skobkina, Natalia Vladimirovna Kovaleva, Elvira Vladimirovna Kuranova; professores do Centro de Educação Artística: Natalya Vasilievna Voropaeva, Anastasy Alexandrovna Anferova, Lyudmila Vyacheslavovna Anulova, Tatyana Sergeevna Kirnosova, Daria Sergeevna Lobaneva, bem como Elena Ivanovna Melnikova, chefe do estúdio “Brinquedo do Autor”.

Desejamos-lhe energia criativa inesgotável, inspiração, novas ideias e planos! Boa sorte, saúde, prosperidade para você e seus entes queridos.