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A final será realizada em Moscou de 6 a 8 de abril de 2017 XXI Concurso Nacional de Teatro de Moda Infantil, do qual participarão cerca de 350 representantes de teatros de moda infantil de 40 disciplinas Federação Russa, Cazaquistão, Bielorrússia. Estes são os premiados e vencedores das etapas classificatórias regionais do XXI Concurso Nacional, realizado em cidades diferentes durante 2016-2017 ano escolar. A final é tradicionalmente realizada em Moscou sob o patrocínio e presidência do júri da final da competição nacional, membro do Sindicato dos Artistas da Federação Russa, Artista Homenageado da Federação Russa, membro titular da Academia Russa de Artes , Laureado Prêmio Estadual, Cavaleiro da Ordem do “Serviço à Pátria”, grau IV Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev. Concurso da Associação das Crianças associações criativas « Agulha de ouro"acontecerá no palco Academia Estatal de Arte e Indústria de Moscou em homenagem. S.G. Stroganova no endereço: Rodovia Volokalamskoe, nº 9.

Membros permanentes do júri final do concurso:

Krutikova Irina Vladimirovna– laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa, membro titular da Academia Russa de Artes, Artista Homenageado da Rússia;
Ivanova Lyudmila Arsentievna– Presidente Fundador do Instituto Sochi de Moda, Negócios e Direito, CEO Fashion House de Lyudmila Ivanova, produtora da Cerimônia de Premiação Prêmio Nacional no campo da indústria da moda “Golden Spindle”, presidente do comitê da indústria da moda Soyuzlegprom;
Mizonova Natalia Grigorievna– Professor, Chefe do Departamento de Design Têxtil da Universidade Politécnica Estadual de Ivanovo, Membro do Sindicato dos Artistas e do Sindicato dos Designers da Federação Russa.

Competição nacional apoiada Academia Nacional Indústria da moda, Academia Russa Artes, SPO-FDO ( organização Internacional associações infantis), MGPH Academy em homenagem. Stroganov.

Concurso nacional de teatros de moda infantil – grande escala anual projeto educacional, que visa apoiar e orientar a carreira de jovens criativos, e estimula não só desenvolvimento criativo, mas também formação séria de competências profissionais de futuros especialistas. Todos os anos o concurso nacional tem um enfoque temático próprio, que por sua vez tem significado social e orienta os adolescentes a expressarem seus posição cívica, desenvolvimento da imaginação, habilidade, promove a divulgação de conhecimentos intelectuais e criatividade jovens designers, artistas, costureiras, virtuosos do bordado e da renda, maquiadores, cabeleireiros. Além do mais, tarefa interessante dá origem a obras-primas dignas das coleções do mundo da alta costura.

A natureza da ciência e da moda é semelhante. Aqui e ali surgem e são implementadas novas ideias, graças às quais a civilização e o mundo se desenvolvem. O interesse pela ciência e pelas novas descobertas está crescendo e continuará a crescer. A popularização e o aumento do papel da ciência na sociedade levarão ao florescimento da engenharia e das especialidades técnicas numa nova encarnação: surgirão a robótica, a bioengenharia, novas tecnologias... No século XX, a ciência deu-nos o náilon e os sintéticos, a ideia de ​​macacões e linhas parabólicas. O que nos espera no século 21? Talvez haja o surgimento de novas tendências, a introdução de novos materiais, uma mudança na aparência homem moderno geralmente…

O tema do XXI Concurso Nacional é “Ciência e Moda”. O concurso é realizado em nomeações que abrangem quase todas as etapas de preparação, criação e exposição da coleção:
– trabalhos de investigação sobre um determinado tema;
- design preliminar;
– boneca e fantasia;
– jovem cabeleireiro;
– demonstração de coleções nas subcategorias: “Entre no Futuro” (a linguagem da nova arte – de tema espacial Pierre Cardin ao etnofuturismo de Yoji Yamomoto); "Homem e ambiente“(influência mútua da civilização e da natureza); "Arquitetura. Estilo. Moda" (homem como módulo, figurinos-construções); "Chapéus e Ciência."

No âmbito do concurso nacional, serão realizadas master classes criativas e eventos para crianças e professores em diversas áreas, incluindo “Escolher uma Profissão” - conhecer a marca de qualidade Educação nacional com uma história de 190 anos de formação de especialistas em áreas-chave Criatividade artística– Academia MGPH com o nome. Stroganov. Os eventos incluem o programa “História do Traje em Obras-Primas” Galeria Tretyakov", "História e arquitetura Teatro Bolshoi" e outros.

Tal Uma abordagem complexa no âmbito de um projeto educacional, cria um ambiente de aprendizagem criativo para crianças talentosas do país e as ajuda a adquirir as habilidades teóricas e práticas necessárias em uma profissão criativa moderna, e a comunicação com os membros do júri é grande master class de profissionais da Alta Costura.

De 4 a 5 de abril do XVIII competição nacional teatros de moda infantil e ateliês de fantasias "Golden Needle". Infantil, mas completamente sério e altamente profissional. Como parte da competição, os teatros de moda infantil apresentaram suas coleções ao julgamento de designers, designers de moda e historiadores de moda experientes.

Estamos orgulhosos do nosso professor do Studio - professor do Ensino Superior categoria de qualificação SHALAEVA VICTORIA, que teve a honra de ser membro do júri do concurso presidido por Vyacheslav Zaitsev.

A competição foi realizada em duas etapas: 1- Anteprojeto.

A 1ª rodada aconteceu no dia 4 de abril no complexo hoteleiro Izmailovo. Os teatros de moda russos apresentaram esboços de suas coleções. Na primeira e ligas principais Foram preparadas mais de 30 coleções. Foram avaliadas as coleções apresentadas pelos teatros. O que foi importante nesta ronda foi a ideia de apresentação do projeto, a sua componente artística, bem como a sua aplicação prática. Ressalte-se que, apesar de as obras terem sido elaboradas por crianças, foram julgadas com bastante rigor. O júri explicou isto pela necessidade de desenvolver profissionais na área da moda, o que significa que o rigor é plenamente justificado.

Etapa 2 - a competição propriamente dita no pódio principal de Moscou - na Fashion House de Vyacheslav Zaitsev no dia 5 de abril. O tema da competição é “De volta para o futuro”.

Cada época da história humana criou a cultura material de acordo com sua estética e ideais morais. Vários fenômenos e objetos do mundo circundante podem servir como fontes criativas para um figurinista, mas um estímulo especial para inspiração criativa designers de moda têm trajes históricos. Recorrer ao traje histórico, penetrar em sua essência e avaliar sua expressividade emocional ajuda o artista a compreender os padrões de aparência, formação e desenvolvimento do traje da moda.

O traje faz parte da cultura da sociedade, um certo imagem artística, atendendo aos gostos e ideias estéticas não só de um indivíduo, mas de um povo, região, época. Os mais envolvidos em sua criação tipos diferentes artes aplicadas: tecelagem, confecção de joias, confecção de calçados, bordados, etc. Mas o principal que nos permite falar dele como obra de arte é que o figurino é criado pelas mãos do artista.

Mas, ao mesmo tempo, o próprio traje muitas vezes passou a fazer parte do trabalho do pintor, escultor e artista gráfico. Julgar o ideal estético da beleza humana, os principais tipos, formas e características das roupas épocas diferentes só é possível a partir dos monumentos que sobreviveram até hoje cultura material. As belas-artes tornaram-se uma espécie de guardiãs da aparência dos trajes de diferentes épocas e povos. Os participantes do concurso apresentaram interpenetração e influência mútua em suas coleções várias artes(pintura, grafismo, escultura, arquitetura, música, dança, etc.) durante o processo cultural e histórico.

46 equipes de cantos diferentes A Rússia participou nesta competição única.

Como resultado do concurso, o Estúdio de Moda Infantil “Fontanevia” obteve o DIPLOMA DE 1º GRAU na nomeação “Imagens de Arte na Criação de Trajes” com a coleção “Festa na Terra das Obras-Primas”.

Na indicação “Debut”, a modelo “And I’m Walking with Chagall in Moscow” foi apresentada por uma aluna do Studio - Kristina Pavshuk.

Pela segunda vez consecutiva, o Estúdio recebeu o título “5 MELHORES TEATROS DA RÚSSIA - 2014”.

Parabéns ao chefe do Estúdio - Shalaeva I.E., professores - Shalaeva V.V., Kiseleva E.A., Kuznetsova I.V., diretor - professor-coreógrafo Larionov I.V., alunos do Estúdio, pais do grupo infantil exemplar do Estúdio de Moda Infantil "Fontanevia" com outra vitória.

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As emoções mais sinceras são as infantis! E o brilho indescritível nos olhos da própria participação em causa coletiva, e gritos de alegria pela vitória, e lágrimas de ressentimento pela derrota...

Lamento sinceramente o júri, que teve que fazer esta difícil escolha dos vencedores entre duas dezenas de grupos talentosos - teatros de moda infantil. Porque escolher uma dessas performances brilhantes, espetaculares e emocionantes não é apenas difícil, mas também irreal. TODOS são bons!

A originalidade dos figurinos, a complexidade de sua execução - tudo é adulto e ainda mais legal! A apresentação emocional é infantilmente contagiante e tem um efeito eletrizante em todos os espectadores...

Uma tempestade de emoções e uma tempestade de aplausos caiu sobre o Presidente do Júri, Vyacheslav Zaitsev. Essa alegria infantil causada pelo aparecimento de um ídolo não se compara a nada!

E... vamos lá! Cada equipe “jogou Moda” à sua maneira, conforme especifica o tema da competição. Tendo passado por tudo etapas preparatórias um grande projeto educacional que inclui estudar história da moda, criar seus próprios esboços, aprender noções básicas de costura e decoração, adquirir habilidades atuando e desfiles de moda - teatros de moda infantil de vários pontos do nosso vasto território apresentaram a sua criatividade ao júri.

Os juízes foram “severos”, mas com tanto amor e admiração nos olhos que imediatamente ficou claro - Veredicto elegante eles suportariam com grande prazer a mesma coisa: a moda infantil na Rússia se declarou em voz alta, e É!

Sinceras palavras de agradecimento aos professores e curadores do projeto, que, dia após dia, hora após hora, educam as crianças na capacidade de viver e criar em equipe! Além disso, criar e apresentar coisas com que as próprias crianças sonham.

Alguém ficou encantado com a coleção “Amigos Imaginários” do Vasilisa Fashion Theatre (Moscou), alguém ficou fascinado pelos cantos tradições nacionais na coleção “Filhas de Kutafiya” do teatro de moda “Alice” (Ivanovo), alguém foi tocado por “Rapsódia de Olhos Azuis”, desenhada no estilo de porcelana dos mestres Gzhel - teatro de moda “Gloria” (Vladimir), alguém eu ficou impressionado com a coleção “I'm Cool” do teatro de moda “Style” (Kovrov), e alguém não conseguia tirar os olhos da coleção “Vitrais” do Laboratório “Fashion Design” (Moscou).

É possível transmitir as emocionantes sensações de ver a coleção “Live with Convenience” do teatro de moda “Yabloko” (Kopeysk), criada para crianças com deficiência? Como encontrar palavras para descrever o orgulho sentido em exibir as tradições russas nas coleções “Boas Notícias” do Renaissance Fashion Theatre (Cherepovets), “Karkulya” do Galina Fashion Theatre (Chelyabinsk), “Kvitki” do Lyubava Fashion Theatre " (Kopeysk) e "Zavalinka" do teatro de moda "Rus" (Sarov)?

Para quem ainda acredita em contos de fadas, os espetáculos da coleção “Fairy Tale Tells” do Svetlana Fashion Theatre (Barnaul), “Shapito” do Oblik Fashion Theatre (Moscou) e uma abordagem completamente inusitada ao gótico foram impressionantes. e docemente expresso na coleção “Such a Fairy Tale” do teatro de moda “Kolibri” (Dzerzhinsk).

O cativante desfile da coleção “Love Spell” do teatro de moda “Diva” (Perm), feito no estilo boho, cativou de imediato o público.

Você pode até olhar para as moscas de maneira completamente diferente se o Fontanevia Fashion Theatre (São Petersburgo) começar a trabalhar. Seu “Flies-Tsokotuhi” da série “linda”! A propósito, “Coruja” pode ser uma criação muito brilhante da natureza na visão do teatro de moda “Lora” (Orenburg).

A infância é impensável sem os poemas de Agnia Barto, por isso a coleção “Saias para Lyubochka” do fashion tetra “Plot” (Noyabrsk) foi dedicada especificamente a ela.

“Elegante, moderno, jovem” não é um slogan, mas sim o nome da coleção original do teatro de moda “Abstração” (Velikie Luki). Não menos impressionantes são as coleções juvenis “Mondriano” do teatro de moda “De Light” (Glazov) e “15-17” do estúdio de arte “Mirage” (Ivanovo)

A nomeação “Chapéus” foi aberta pelo teatro de moda “Rus” (Sarov) com a coleção “Poteshki”.

Quando “White Sails” do teatro de moda “Glamour” (Nizhny Tagil) “flutuou” no pódio, quis fotografar cada detalhe destes cocares inusitados feitos nas técnicas de “macramé” e “filigrana”. Os merecidos louros do campeonato foram para esta coleção.

Uma onda de emoções também foi causada pelos chapéus das coleções “Cheerful Sweet Tooths” do Fashion Design Laboratory (Moscou) e “There Can't Be Too Many Cats” da fashion tetra “Galina” (Chelyabinsk), “Aelita 20 -16” pelo teatro de moda “Start” " (cidade de Moscou). Não só os cocares ficaram incríveis, mas também a massa de detalhes que os decoram na coleção “Mad Tea Party” do teatro de moda Fonteneviia (São Petersburgo). A coleção “Sons do Mundo” do Teatro Gótico (Nizhny Tagil) parece ter reunido todas as cores e formas do mundo...

Utilizando feltro perfurado em sua coleção, o teatro de moda “Diva” (Perm) criou os cocares mais interessantes para a imagem das Donzelas da Neve da coleção “No Reino de Berendey”.

Trabalhos criativos individuais foram apresentados pelas crianças nas indicações “Estreia” e “Traje como Objeto de Arte”.

Os concorrentes da primeira liga mostraram a sua visão sobre o tema “Moda infantil de todos os tempos. “Nós brincamos de moda”, revelando-a nas coleções “My Tapestry” (“M-Style”, Chapaevsk), “Your Way” (“Gothic”, Nizhny Tagil), “Secretika” (“Edelweiss”, Sorochinsk), “ Chiaroscuro” (“Clothing Design Studio”, São Petersburgo), “Mind Games” (“Chic”, Nizhny Tagil), “Fashionistas-Jardineiros” (“Tomiris”, Petropavlovsk, Cazaquistão), “Cornflowers” ​​​​(“Estilo ”, Voronezh), “É primavera lá fora” (“87 plus”, Saratov)

É muito agradável que entre os membros do júri estivessem os nossos melhores fabricantes headwear Tatyana Semendyaeva (empresa Grimoire) e Vyacheslav Vakushin (empresa da Cidade do México), assim como a empresa Endea não só avaliaram os trabalhos criativos das equipes, mas também entregaram máquinas de vento aos vencedores!

Conjuntos de tecidos da Vemina Trading House e prêmios em dinheiro para professores - brindes aos vencedores dos patrocinadores do projeto!

A continuidade de gerações é muito importante na indústria da moda, por isso os designers talentosos em crescimento foram avaliados por um júri competente representado pela lendária Rainha das Peles Irina Krutikova, Vice-Presidente da Academia da Indústria da Moda Lyudmila Ivanova, Chefe do Departamento de Design Têxtil de Design Têxtil da Universidade Politécnica Estadual de Ivanovo Natalya Grigorievna Mizonova...

Muito obrigado à Presidente da Associação de Associações Criativas Infantis "Agulha de Ouro" Larisa Kostrova pela oportunidade de mergulhar na atmosfera criatividade infantil e veja com seus próprios olhos esses espetáculos triunfantes dos melhores teatros de moda infantil.

Acredito sinceramente que doado por Marina Suslova, chefe do Comitê relações Públicas Moscou, uma verdadeira agulha de ouro realmente perfurará tudo Terra, reunindo pessoas que pensam como você em todo o planeta.

A competição nacional de teatros de moda infantil e estúdios de fantasias "Golden Needle" é realizada anualmente em Moscou sob o patrocínio de Vyacheslav Zaitsev. Este ano, a competição reuniu cerca de 350 representantes de teatros de moda infantil de 40 regiões da Rússia, Cazaquistão e Bielorrússia. Estes são os vencedores das etapas de qualificação regional realizadas em diferentes cidades durante o ano letivo. Nizhny Tagil foi representado pelo teatro GOtiKA.

Assunto XXI Nacional concurso – “Ciência e Moda”. Jovens estilistas do Palácio da Criança e do Adolescente da cidade criatividade juvenil juntamente com a mentora Evgenia Kolesnikova, apresentaram as novas coleções “The Sea Inside” e “Geometry of Feelings”, nas quais trabalharam durante um ano inteiro.

Na categoria “Sketch Design”, o teatro da moda conquistou o 2º lugar, e suas alunas Sofya Zubareva e Vera Kalinina ficaram com o 3º lugar nas categorias “Boneca e Fantasia” e “Jovem Cabeleireiro”. Além disso, o chefe da Evgenia Kolesnikova recebeu um diploma de laureado de 2º grau pelo desenvolvimento sessão de treinamento"Roupas no espelho da teoria do papel social."

“Para a equipe, esta não é apenas uma competição, mas uma celebração da criatividade, da fantasia, ideias criativas, conhecer novos amigos e, o mais importante, a aprovação do grande mestre Vyacheslav Zaitsev. As meninas receberam uma poderosa carga de energia positiva, que será suficiente para muitos meses de espera por um novo encontro”, disse o Palácio da Criatividade Infantil e Juvenil da cidade.

O que é moda, como nasce? Como são criados os modelos de roupas? Como ganhar individualidade e encontrar seu próprio estilo de roupa? Como aprender a criar beleza com as próprias mãos? As respostas a essas e muitas outras perguntas podem ser encontradas nas aulas do teatro de moda Blumarin (Kstovo).
O Blumarin Fashion Theatre foi fundado em 2011 por professores Educação adicional Olga Reshnyak e Angela Rodyukova, que descobriram como combinar conhecimentos profissionais em costura e artes e ofícios com desfiles de moda. O primeiro elenco do teatro da moda não foi diferente grande em número, mas meninas de 10 a 13 anos rapidamente começaram a mostrar seu talento na criação de fantasias. Com as primeiras coleções “Estações” e “Estilo Urbano”, surgiu a ideia de demonstrar toda a beleza no palco pelas próprias artesãs. Depois, com os primeiros passos incertos, o desfile de estreia aconteceu no palco do Centro de Atividades Extracurriculares de Kstov. Foi um desfile teatral que se decidiu ensinar às meninas, porque elas não queriam esconder as suas criações num armário. Foi assim que as costureiras se transformaram em modelos e os espetáculos de fantasias se transformaram em apresentações teatrais. As primeiras professoras de coreografia e desfiles de moda foram Svetlana Tyurina e Nadezhda Romashova.
Logo o teatro da moda começou a se aventurar em diversas competições e festivais. Aqui os professores e os seus alunos compreenderam que a criatividade também precisa de ser aprendida e inspirada - foi sob este lema que a Blumarin começou a conhecer a associação de teatros de moda infantil e estúdios de fantasias "Golden Needle" sob a liderança do mundo- famoso estilista russo Vyacheslav Zaitsev. O concurso “Carnaval para Cinderela” na cidade de Dzerzhinsk foi o primeiro do teatro Kstovo sob os auspícios da associação. A estreia aqui acabou sendo um sucesso - a coleção “Knitted Fragrances” conquistou o 2º lugar entre as coleções trazidas de toda a Rússia. Membros rigorosos do júri vindos do coração da Rússia imediatamente gostaram de Blumarin e os convidaram para ir a Moscou. Em 2014, a mesma coleção “Fragrâncias de Malha” conquistou o 3º lugar no Concurso Nacional de Teatros de Moda Infantil e Estúdios de Fantasia, do qual o próprio V. Zaitsev fez parte do júri. A aclamada coleção proporcionou imediatamente ao teatro da moda um convite para se tornar membro da associação Golden Needle.
De 2014 até hoje, a Blumarin é membro desta associação, que inclui melhores teatros moda na Rússia e nos países vizinhos. Isso se tornou um poderoso incentivo para a participação do teatro de moda Blumarin em muitas competições russas e internacionais - a vibrante vida festiva do grupo começou.
Graças à posição de vida ativa do teatro, seu número começou a aumentar: agora Blumarin é família criativa mais de 120 meninas de 5 a 18 anos. As crianças estudam sob a orientação das líderes permanentes da equipe Olga Evgenievna Reshnyak e Angela Nikolaevna Rodyukova, bem como da coreógrafa Anastasia Mikhailovna Sushkova.
Todos os anos a Blumarin participa de competições e se torna vencedora e laureada em eventos como Competição totalmente russa teatros de moda infantil em Tsaritsino, Festival totalmente russo moda jovem "Fashionable Fantasy" em Vladimir, concurso russo aberto de teatros de moda infantil e juvenil " Diversão de inverno"em Kirov, competição russa de teatros de moda infantil e estúdios de fantasias "Carnaval para Cinderela" em Dzerzhinsk e Nizhny Novgorod, projeto de design internacional "Golden Thread" em São Petersburgo, competição internacional de talentos infantis "Tochka" decolagem" e muitos outros. Duas vezes por Ano passado"Blumarin" tornou-se o vencedor do Grande Prêmio do concurso regional de design "Volzhskaya Palitra" e Competição internacional"Sétimo Céu".
Mas o mais importante para o teatro da moda continua sendo o “Concurso Nacional de Teatros de Moda Infantil e Estúdios de Fantasia” em Moscou. Sucesso especial“Blumarin” foi destaque no XXII Concurso Nacional em 2018, quando foi lançada a coleção “Tá quentinho, pato? Você está com calor, cinza? ficou em primeiro lugar na sua nomeação e foi reconhecido pelo próprio Vyacheslav Zaitsev - foi ele quem deu o seu voto adicional aos “patos”.
Graças ao seu sucesso, o Blumarin Fashion Theatre de 2016 a 2019 está entre os cinco principais teatros de moda infantil da Rússia, de acordo com a classificação da associação. "Blumarin" tornou-se candidato a um prêmio para grupos de jovens talentosos em Áreas diferentes atividades, era titular de uma bolsa Lukoil na área da formação pré-profissional na área da produção de vestuário.
E para as crianças o principal é o que sucesso criativo Nossos alunos mais ativos foram repetidamente premiados com viagens ao Centro Infantil Russo "Orlyonok" e outros campos na Rússia. Após a conclusão do programa de teatro de moda de cinco anos, eles recebem um certificado de formação pré-profissional em confecção de vestuário.
Este ano, uma conquista especial do teatro da moda foi a primeira viagem ao exterior para o projeto educacional internacional “Baltic World” na Finlândia e Tallinn, e as mulheres Kstovo trouxeram um conjunto completo de prêmios: a coleção “Day. Rua. Lanterna" ficou em terceiro lugar na categoria" Tema grátis", coleção "Você está aquecido, pato? Você está com calor, cinza? ficou em segundo lugar na categoria “Folk”, “Boca a boca” alcançou ouro na categoria “Estilização” traje folclórico", a coreógrafa do grupo Anastasia Sushkova foi agraciada com o título de "Melhor Coreógrafa" da competição.
As coleções do Blumarin Fashion Theatre são reflexo de temas e ideias completamente diferentes. É um trabalho árduo e colaborativo de longo prazo: as crianças não só demonstram fantasias, mas também são coautoras de fantasias, que costuram e decoram com as próprias mãos sob a orientação estrita dos professores. As coleções mais “intituladas” e preferidas do público e dos próprios “bluemarines”: a coleção “Word of Mouth Promenade” sobre fashionistas do sertão, ditando tendências de moda para todos os tempos; a coleção “Lullaby” é sobre a tradição russa de cantar canções de ninar para crianças com agulhas de tricô nas mãos; coleção “Você está aquecido, pato? Você está com calor, grisalho?”, baseado no conto de fadas de D.N. Mamin-Sibiryak" Pescoço cinza"; coleção “Dia. Rua. Lanterna" - sobre lâmpadas de rua, trabalhando de bateria solar; bem como a coleção “Casaco? Não é um casaco!”, “Mirabelle”, “B jardim de verão" e outros.
“Blumarin” não vai parar por aí, a equipe tem planos para o próximo ano: em janeiro haverá o concurso “Nas Margens do Neva” em São Petersburgo, em fevereiro – “Carnaval para Cinderela” em Nizhny Novgorod, no início de abril - o Concurso Nacional, e no final - uma viagem a Sochi (as meninas ganharam a bolsa no concurso “Sétimo Céu”, recebendo o Grande Prêmio). De maio a junho, o teatro da moda sonha em ir a uma competição em Kazan, e talvez até na Sérvia. Já foi recebido um convite para o festival na Bielorrússia para outubro de 2020.
Por trás de todas as vitórias e derrotas está o trabalho de professores e crianças - muitas horas de ensaios, muitos dias criando fantasias, aprimorando constantemente suas habilidades. Mas os alunos do teatro de moda, graças ao esforço dos professores e ao apoio dos pais, estão prontos para enfrentar tudo: toda a família é fã de Blumarin.
Afinal, o teatro da moda é Mundo maravilhoso, contendo mil competências e habilidades, belezas que podem ensinar, educar e inspirar uma menina, uma artista e uma pessoa! Experimente você também, prometemos que você vai se surpreender!

Anastasia Mikhailovna Sushkova(professora de formação complementar, coreógrafa-produtora do teatro de moda Blumarin)