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- Festival de Teatro Russo “Máscara de Ouro”, nacional prêmio de teatro, criado em 1994 pelo Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia e concedido a apresentações de todos os gêneros artes teatrais: drama, ópera, balé, opereta e musical... Wikipedia

GOLDEN MASK, prêmio nacional de teatro russo. Fundado pelo Sindicato dos Trabalhadores do Teatro em 1994. Premiado pelos melhores trabalhos da temporada em todos os tipos de arte teatral: drama, ópera, balé, opereta (musical), teatro de fantoches. Prêmios... ... dicionário enciclopédico

Máscara Dourada- Masque d ou Pour l’article homônimo, voir Masque d Or. Le Masque d'or (em russo Máscara Dourada) é um festival de teatro russo criado em 1994 e dotado de um prêmio de prestígio. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia em Français

Máscara dourada- (prêmio) ... Dicionário ortográfico da língua russa

Festival de teatro russo Golden Mask, que na primavera de cada ano apresenta em Moscou as apresentações mais significativas das cidades russas. Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro”, criado em 1994 pela União do Teatro... ... Wikipedia

Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" Enciclopédia de Newsmakers

História do festival e prêmio Máscara de Ouro- O Prêmio Máscara de Ouro do Prêmio Nacional de Teatro Russo foi criado em 1993 pelo Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa como um prêmio profissional para os melhores trabalhos da temporada em todos os tipos de arte teatral (drama, ópera, balé, dança moderna,. .. ... Enciclopédia de Newsmakers

Festival de Teatro "Máscara de Ouro"- A Máscara de Ouro do Prêmio Nacional de Teatro Russo foi criada em 1994 pelo Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia como um prêmio profissional para conquistas criativas no campo das artes teatrais. Os principais objetivos da premiação e do festival são… Enciclopédia de Newsmakers

mascarar- A famosa máscara dourada da múmia de Tutancâmon. MÁSCARA (máscara francesa), 1) uma sobreposição com recortes para os olhos, escondendo o rosto, às vezes com uma imagem rosto humano, cabeças de animais ou criatura mítica. Máscaras rituais foram usadas... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

O Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa concede apresentações de todos os gêneros da arte teatral: drama, ópera, balé, dança moderna, opereta e musical, teatro de fantoches.

Os vencedores dos prêmios são determinados no festival de mesmo nome. O festival de performances indicadas ao Prêmio Máscara de Ouro é um fórum de grande escala que apresenta à comunidade profissional e ao público em geral um quadro completo e objetivo da vida teatral russa.

Os organizadores do festival e do prêmio de teatro "Máscara de Ouro" são o Sindicato dos Trabalhadores do Teatro (STD) da Federação Russa, o Ministério da Cultura da Federação Russa, o governo de Moscou e a diretoria do festival.

Desde 2002, o patrocinador geral da Máscara Dourada é o Sberbank da Rússia.

Os principais objetivos do prêmio e do festival são preservar e desenvolver as tradições do teatro russo; identificando o melhor trabalhos criativos V Vários tipos e gêneros de arte teatral; identificando tendências no processo teatral moderno e fortalecendo um unificado espaço cultural países, criando condições para um intercâmbio criativo regular.

O ciclo de competição para o prêmio é considerado o período de 1º de agosto a 31 de julho do próximo ano civil. Os trabalhos apresentados publicamente após o período do concurso poderão ser considerados para prémio no ciclo seguinte.

Somente apresentações de teatros russos e apresentações que sejam coproduções de teatros russos com teatros estrangeiros podem ser indicadas ao prêmio.

Para determinar os candidatos ao Prêmio Máscara de Ouro, são criados dois conselhos de especialistas - para determinar os indicados ao prêmio em concursos de espetáculos de teatro e teatro de fantoches; determinar os indicados em concursos de ópera, opereta/musical e apresentações de balé.

Para determinar os vencedores do prémio, foram criados seis concursos independentes - um concurso para espectáculos de teatro dramático, teatros de ópera, operetas/musicais, ballet, teatros de marionetas, bem como o concurso "Experiência" - a procura de novos meios expressivos teatro moderno.

Existem duas indicações principais na competição para apresentações de teatro dramático - “Melhor Performance formato grande" e "Melhor performance de formato pequeno". A partir do número de atuações selecionadas para o concurso na indicação principal, são determinados os vencedores dos prêmios nas categorias privadas: "Melhor trabalho de diretor", "Melhor trabalho de designer de produção", " Melhor trabalho de figurinista", " “Melhor Designer de Iluminação”, “Melhor Atriz”, “Melhor Ator”, “Melhor Atriz Coadjuvante”, “Melhor Ator Coadjuvante”.

Na competição de espetáculos de ópera e opereta/teatro musical, a indicação principal é “Melhor Performance”, e os vencedores dos prêmios são determinados nas indicações “Melhor Obra de Diretor”, “Melhor Obra de Maestro”, “Melhor Atriz”, “Melhor Ator” .

A competição de performance de balé tem duas indicações principais - “Melhor performance de balé”, “Melhor performance dança moderna".

Na competição de espetáculos de teatro de fantoches, a indicação principal é “Melhor Performance”.

Em 2008, o festival Golden Mask - “A melhor obra de um compositor em Teatro musical".

Os prémios aos melhores trabalhos com base nos resultados do festival são atribuídos por dois júris profissionais: em concursos de espetáculos de teatro e teatro de marionetas; em competições de ópera, opereta/musical e apresentações de balé. Cada júri é formado pela direção do festival entre atores, diretores, maestros, artistas, coreógrafos e profissionais críticos de teatro(estudiosos de teatro, musicólogos, historiadores de arte). O júri não pode incluir membros do conselho de especialistas, bem como criadores e intérpretes de espetáculos participantes no festival. As decisões sobre a atribuição dos prémios são tomadas no final do festival, em reunião do júri, por votação secreta.

Junto com prêmios competitivos, prêmios especiais"Máscara de Ouro" - "Pela contribuição notável para o desenvolvimento da arte teatral", "Pelo apoio à arte teatral da Rússia", "Prêmio do Júri" (dois prêmios).

Cada candidato aos concursos de premiação recebe um diploma comemorativo. Os vencedores dos prêmios recebem certificados e sinais memoriais"Máscara Dourada".

A placa memorial "Máscara de Ouro" foi feita de acordo com um esboço do cenógrafo Oleg Sheintsis.

A primeira entrega do Prêmio Máscara de Ouro ocorreu em 1995, após os resultados da última temporada teatral de Moscou. O prêmio na área de teatro musical foi concedido à ópera “Força do Destino” de Giuseppe Verdi, encenada por Evgeny Kolobov no Teatro de Ópera Novaya de Moscou. A melhor performance foi nomeada “Quarto no Hotel da Cidade de NN” baseado em Nikolai Gogol no Vs. Meyerhold, melhor diretor - Pyotr Fomenko, melhor atriz - Natalya Tenyakova, melhor ator— Alexander Feklistov, o melhor artista — Sergey Barkhin.

Entre os premiados em tempo diferente estavam os diretores de teatro Anatoly Vasiliev e Lev Dodin, os atores e diretores Konstantin Raikin e Oleg Tabakov, os solistas de balé Nikolai Tsiskaridze e Ulyana Lopatkina, o maestro Valery Gergiev e outros. O prêmio “Pela Honra e Dignidade” foi concedido aos atores Yulia Borisova, Mikhail Ulyanov, Kirill Lavrov, ao diretor Yuri Lyubimov e outros.

"Golden Mask" deu início a uma série de grandes eventos teatrais, incluindo programa internacional Caso Russo, dirigido a convidados estrangeiros, projetos editoriais, turnês do Bolshoi, Mariinsky, Alexandrinsky, Maly Drama, Teatros Mikhailovsky Desde 2009, o programa não competitivo “Mask Plus” é realizado no âmbito do festival, desde 2010 - o programa “ Nova peça". Atenção especial"Máscara de Ouro" paga atividades turísticas, organizando desde 2000, juntamente com o Ministério da Cultura da Federação Russa, o programa “As melhores performances nas cidades da Rússia e dos países bálticos”.

O presidente permanente do festival e do prêmio Máscara de Ouro foi o ator de teatro e cinema Georgy Taratorkin (1945-2017).

Desde 2017, o presidente do festival e premiação Máscara de Ouro é Artista nacional Rússia Igor Kostolevsky.

O 22º festival Máscara de Ouro, que aconteceu de 4 de fevereiro a 15 de abril de 2016, contou com a presença de 52 teatros de 19 cidades e apresentou 69 apresentações. Mais de 50 laureados receberam prêmios.

Os laureados com o prêmio “Pela contribuição destacada para o desenvolvimento da arte teatral” foram o professor, chefe do departamento de atuação instituto de teatro Conservatório de Saratov em homenagem. L. V. Sobinova Rimma Belyakova, atriz, diretora do Sakhalin International centro de teatro eles. AP Chekhov Clara Kisenkova, diretor artístico do Maly Theatre Yuri Solomin, diretor artístico do Maly Drama Theatre (São Petersburgo) Lev Dodin, ator do Tatar Theatre. G. Kamala Rinat Tazetdinov, diretor artístico do Ballet Theatre Boris Eifman, artista, cenógrafo Boris Messerer e ator do National Drama Theatre. M. Gorky (Minsk, Bielorrússia) Rostislav Yankovsky.

O 23º festival Golden Mask acontece em Moscou de fevereiro a abril de 2017. Além do mais programa competitivo performances indicadas ao prêmio “Máscara de Ouro”, os projetos “Máscara Plus”, “Fim de Semana Infantil”, “Máscara de Ouro” no cinema”, “Máscara de Ouro” na cidade”, “Instituto de Teatro”, e o programa Caso Russo estão sendo implementados. A cerimônia de entrega do Prêmio Nacional de Teatro Russo "Máscara de Ouro" acontecerá no dia 19 de abril de 2017 no palco do Teatro Musical em homenagem a K.S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko.

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

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Toda primavera, Moscou acolhe um dos eventos mais importantes do mundo da arte e da cultura - o festival de teatro russo Golden Mask, que atrai a atenção de dezenas de milhares de espectadores e frequentadores de teatro de todo o país.

Os melhores grupos de teatro de toda a Rússia apresentam seus trabalhos nos famosos teatros da capital. Ingressos para apresentações teatrais esgotar com meses de antecedência.

Festival da Máscara Dourada 2019

Festival Máscara Dourada 2019 acontecerá tradicionalmente no final do inverno e da primavera em Moscou. Datas do festival de 16 de fevereiro a 16 de abril . Apresentações e produções podem ser assistidas em teatros da capital.

Máscara Dourada - Apresentação de Prêmio

Prêmios do festival deste ano Máscara Dourada 2019 irá tomar lugar 16 de abril sobre cena histórica Teatro Bolshoi. O festival acontece de fevereiro a abril em palcos de Moscou.

Sobre o Festival

O prêmio foi criado pela primeira vez em 1993. Abrange os seguintes gêneros: drama, balé, ópera, dança moderna, bem como gêneros como musical e opereta, teatro de fantoches.

Todos os anos, todos os frequentadores de teatro e amantes da arte têm uma oportunidade única de ver o melhor do teatro, da música, da ópera, da dança e do melhor. shows de marionetes e produções apresentadas pelos principais teatros do país. A singularidade deste projecto reside no facto de todos os espectáculos poderem ser vistos num só local, nomeadamente no espaços de palco e locais na capital.

As apresentações são exibidas em todos os lugares, e não apenas nos teatros. Durante o festival, as ruas de Moscou se transformam em um palco grandioso, onde você pode ver trechos de performances e apresentações emocionantes.

Convidados de diferentes cidades da Rússia e do exterior tentam anualmente construir seu cronograma de férias para que suas férias possam ser combinadas com emoções vivas das produções do festival.

Prêmio Máscara Dourada

Além disso, separadamente do festival, é realizado anualmente o Prêmio Máscara de Ouro, que é o culminar deste grandioso evento. Os laureados e vencedores do festival sobem ao palco para receber seus prêmios em diversas categorias.

A premiação é realizada em um dos palcos dos teatros da capital. Mas antes de escolher os melhores trabalhos, jurados e críticos experientes precisam examinar várias dezenas de trabalhos.

Participar da cerimônia de premiação já é uma grande honra para qualquer artista. Muitos meios mídia de massa os participantes do festival são monitorados de perto.

Há sempre um burburinho em torno de um dos mais prestigiados prémios de teatro do nosso país. Os espectadores aguardam ansiosamente os nomes dos laureados e vencedores da Máscara de Ouro. Todos os anos, graças ao festival, muitas pessoas iniciam a sua caminho criativo diretores e artistas de teatro, atores e roteiristas, dançarinos e coreógrafos, compositores e músicos têm uma oportunidade maravilhosa de mostrar seu talento em todo o país e obter o reconhecimento popular e o amor do público.

É uma grande honra para qualquer teatro e ator receber o Prêmio Máscara de Ouro, que é o mais alto grau de reconhecimento do talento e dos resultados do trabalho em um papel ou produção teatral.

Vídeo

Convidamos você a ver como um dos eventos mais emocionantes do mundo do teatro. Mas, como diz o velho ditado: é melhor ver uma vez do que ouvir centenas de vezes sobre o quão interessante foi.

Cerca de 50 prêmios foram entregues na cerimônia de premiação do teatro Máscara de Ouro, que aconteceu na quarta-feira no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, em Moscou.

O maestro Teodor Currentzis, o ator Danila Kozlovsky e o diretor Andrei Moguchiy não ficaram sem prêmios - melhor diretor pelo segundo ano consecutivo.

O festival Golden Mask 2017 contou com 74 apresentações em 25 cidades russas. O número de indicados ao prêmio nacional de teatro foi recorde – 213 diretores, atores, artistas, compositores e dramaturgos.

Entre aqueles que receberam maior número indicações - o Teatro Bolshoi da capital, o Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg, os Teatros Dramático Maly e Teatro Dramático Bolshoi de São Petersburgo, o Teatro Mossovet e a “Tocha Vermelha” (Novosibirsk).

A solenidade contou com a presença do diretor Teatro Bolshoi Vladimir Urin, famoso diretor de teatro Robert Sturua, diretor-chefe do RAMT Alexey Borodin, Marina e Dmitry Brusnikin, chefe do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro Alexander Kalyagin, atriz do Teatro Mossovet Artista do Povo Rússia Nina Drobysheva.

Antes da entrega dos prêmios, a diretora da Máscara de Ouro, Maria Revyakina, pediu ao público que lembrasse com um minuto de silêncio Georgy Taratorkin, que liderou a premiação por mais de 20 anos e faleceu em 2017.

Drama

Prêmio principal para o melhor desempenho dramático O “Romance Russo” do Teatro Mayakovsky recebeu uma forma grande. E pelo segundo ano consecutivo, o júri reconheceu Andrei Moguchy, que encenou a peça “A Tempestade” no Bolshoi, como o melhor diretor. teatro dramático em homenagem a Tovstonogov. O júri também premiou “Magadan/Cabaret” do teatro “Near the Stanislavsky House” como a melhor performance dramática de formato pequeno.

“Gostaria de aproveitar esta oportunidade para agradecer ao meu querido povo. Em primeiro lugar, este é o meu professor, diretor do Maly Drama Theatre Lev Dodin, que tem algum tipo de poder, força, drama interior, não para encenar “Hamlet” de uma forma confortável, mas para fazer perguntas que hoje não podem ajude, mas pergunte...

Quero agradecer à família, aos pais e à mãe, que muitas vezes me perguntaram onde estava a máscara dela, e agora ela está com ela”,

Kozlovsky disse na cerimônia de premiação.

A melhor atriz dramática foi Evgenia Simonova, que interpretou Sofia Tolstoi na peça “Romance Russo” no Teatro Mayakovsky. Melhor Prêmio papel feminino Elena Nemzer deixou o papel coadjuvante no drama Teatro Alexandrinsky para o papel de Pantaloon na produção de “The Raven”, e o papel masculino - para Holgen Münzenmayer, que desempenhou o papel de Diácono na peça “Once Upon a Time” no Sharypovo Drama Theatre.

Ópera

"EU homem feliz, porque sou músico e me esforço para ser o melhor músico e pessoa... O propósito da criatividade é levar felicidade às pessoas”,

Currentzis disse na cerimônia de apresentação.

O melhor diretor de ópera, segundo o júri, foi Richard Jones, que encenou a ópera “Rodelinda” no Teatro Bolshoi. “Rodelinda” também foi reconhecida como a melhor interpretação da ópera.

O prêmio para o melhor papel feminino na ópera foi concedido a Nadezhda Pavlova, que interpretou Violetta Valerie em “La Traviata” no Teatro de Ópera e Ballet Tchaikovsky em Perm, e para o melhor papel masculino na ópera - Liparit Avetisyan para Chevalier des Grieux na opereta “Manon” no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.

Opereta e musical

O vencedor do prêmio na categoria “Melhor Performance em Opereta/Musical” foi “O Bandido e o Rei” do Teatro jovem espectador em Krasnoiarsk. Na categoria “Melhor Atriz em Opereta Musical”, a vencedora foi Maria Biork por seu papel como Sonya na peça “Crime e Castigo” do Teatro Musical, dirigida por Andrei Konchalovsky. O compositor Eduard Artemyev também foi premiado por seu trabalho nesta performance.

A “Máscara de Ouro” de melhor papel masculino nesta categoria foi concedida a Viktor Krivonos por seu papel na peça “Branco. Petersburg” do Teatro de Comédia Musical de São Petersburgo.

Recompensa por melhor papel O papel coadjuvante na opereta/musical foi para Vladimir Galchenko, do Gorky Drama Theatre em Samara. O melhor diretor de opereta/musical foi Roman Feodori, do Teatro para Jovens Espectadores de Krasnoyarsk, e o maestro foi Andrey Alekseev, do Teatro de Comédia Musical de São Petersburgo.

Balé

O prémio de melhor atriz de ballet e dança moderna foi atribuído a Victoria Tereshkina pelo seu papel na peça “Concerto para Violino #2” Teatro Mariinsky, e para o melhor papel masculino no balé - Igor Bulitsyn, que interpretou Mercutio em “Romeu e Jellyette” no Opera and Ballet Theatre em Yekaterinburg.

O melhor maestro de balé foi Pavel Klinichev pela performance “Ondine” no Teatro Bolshoi, o que, no entanto, não foi uma intriga, já que ele foi o único candidato ao prêmio nesta categoria por três performances diferentes.

O júri reconheceu a performance “Concerto para Violino #2” de Anton Pimonov no Teatro Mariinsky como o melhor trabalho de um coreógrafo/coreógrafo em ballet e dança moderna.

A melhor performance em dança moderna foi nomeada “All Roads Lead North” pelo Moscow Ballet Theatre. Ao mesmo tempo, o prêmio de melhor atuação em balé foi concedido ao Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg por “Romeu e Julieta”.

Prêmios especiais

O prêmio “Por Contribuição Extraordinária para o Desenvolvimento da Arte Teatral” foi concedido ao diretor artístico do Teatro Musical e Dramático do Daguestão Kumyk, Aigum Aigumov, à solista do Teatro Mariinsky Irina Bogacheva, Artista do Povo da Rússia e Yakutia Andrei Borisov, o georgiano diretor, roteirista, dramaturgo, artista, diretor artístico do Teatro de Marionetes de Tbilisi Rezo Gabriadze, ator e diretor do Teatro Musical de Omsk Georgy Kotov, ator do Teatro Alexandrinsky Nikolai Marton, diretor artístico do Teatro de Arte de Moscou. Chekhov e “Snuff Boxes” Oleg Tabakov e ator do Teatro Vakhtangov Vladimir Etush.

Ele recebeu o prêmio honorário “Por apoiar a arte teatral da Rússia” Fundação de caridade“Arte, Ciência e Desporto”, fundada em 2006 Empreendedor russo e o filantropo Alisher Usmanov.

Já notamos que as principais “Máscaras de Ouro” deste ano foram para Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum e Yuri Itin. Quase todo mundo falou sobre os presos no caso do “Sétimo Estúdio” do palco do Teatro Bolshoi, a começar por diretor geral Prêmio Maria Revyakina e finalizando com Lev Dodin, que recebeu a “Máscara” final pela melhor atuação dramática de grande formato. E cada vez o público recebeu isso com aprovação unânime.

O enredo da cerimônia com textos de Valery Pecheykin e música de Alexei Nadzharov, robôs dançantes e aeronaves voadoras, que foi inventivamente encenada por Nina Chusova, foi dedicado ao futuro em que todas as pessoas estão engajadas na arte e nenhum prêmio é mais importante. Mas, em essência, a 24ª apresentação do prêmio nacional de teatro “Máscara de Ouro” foi construída em um enredo coerente - você pode chamá-lo de civil, político ou de enredo da unidade da comunidade teatral.

Drama

Discurso emocional Alla Demidova, premiada como melhor atriz na peça “Akhmatova. A Poem Without a Hero”, onde aparecem dois diretores - ela e Kirill Serebrennikov.

Mikhail Patlasov, recebendo o prêmio de melhor performance em pequena escala - “Chuk e Gek” no Teatro Alexandrinsky - propôs homenagear em silêncio todas as vítimas da repressão política. A peça em si é dedicada a este tema, na qual o conto de fadas de Arkady Gaidar é combinado com evidências documentais sobre o Gulag.

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O júri atribuiu um prémio especial à equipa do Gogol Center pela sua “corajosa procura pela linguagem modernidade teatral” e desejou liberdade aos envolvidos no caso. Gostaria de salientar que nas condições do clima de unidade e apoio que se fez sentir no auditório, os colegas não deveriam desejar a liberdade - deveriam continuar a lutar por ela. Só podemos imaginar como o canal de TV Kultura lidará com as declarações civis dos laureados. Cortá-los é cortar metade da cerimônia.

Mas a escolha dos laureados nas duas categorias dramáticas de maior destaque enviou a cerimónia não para o futuro, mas para o passado. Das 14 performances nomeadas na categoria “Large Form”, o júri escolheu “Fear, Love, Despair” de Lev Dodin no MDT. Dos mais de 20 candidatos ao título de melhor diretor - Yuri Butusov (“Tio Vanya” no Teatro Lensoveta). Parece que jovens diretores e novo teatro não foram considerados de forma alguma. Nem a peça “Kuzmin. Truta quebra o gelo" dirigido por Vladislav Nastavshev. Nem “Rosencrantz e Guildenstern” do conceitualista Dmitry Volkostrelov. Até a nomeação “Experiment” passou pelo projeto “Away. Europe” do colectivo alemão Rimini Protokoll – talvez os principais newsmakers do teatro mundial do novo século. Ambas as composições do júri - drama e teatro musical - nomearam a performance do Uppsala Circus "I am Basho" com a participação de crianças especiais e adolescentes desfavorecidos como a melhor "Experiência". Isto é um reconhecimento da importância do teatro social, mas é ainda mais uma escolha emocional - e de forma inovadora obras teatrais Quero ver a vitória do pensamento.

Por outro lado, o novo teatro não se faz necessariamente através da direção. Um dos principais triunfos da cerimônia foi a artista Ksenia Peretrukhina, que apareceu diversas vezes no palco, inclusive como melhor artista no teatro dramático (“Respiração” no Teatro das Nações).

Balé e dança

Nas indicações ao balé, o júri, como sempre, ficou dividido entre apresentações famosas que foram inicialmente transferidas para Cena russa e coreografia do novo autor. O resultado das disputas é um compromisso.

A melhor performance foi batizada de “Suite in White”, encenada no Teatro Musical de Moscou. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (MAMT), e composta com música de Edouard Lalo por Sergei Lifar em 1943 para Ópera de Paris. Este balé branco como a neve fantasticamente lindo, hino dança clássica, foi um manifesto de arte pura - deixem os fascistas andarem pelas ruas, estamos acima disso e não lidamos com coisas tão nojentas como a política. Após a libertação da França, Lifar recebeu o valor integral por esta posição - mas esse balé de beleza inimaginável, exagerando um pouco no pathos, ficou na história (bom, quando você defende uma ideia injusta, o estilo cresce involuntariamente). “Suite in White” apareceu no repertório do MAMT depois que Laurent Hilaire, estrela da Ópera de Paris, assumiu a direção artística do balé – e o meticuloso francês alcançou qualidade exemplar na reprodução deste texto.

O trabalho do coreógrafo-chefe foi reconhecido como o melhor trabalho de um coreógrafo Ópera de Perm Alexei Miroshnichenko. A “Cinderela” de Prokofiev (pela qual Teodor Currentzis foi premiado como o melhor maestro de balé) é um exemplo não de aprender um balé antigo, mas de compor um balé original: Miroshnichenko transformou o conto de fadas na história de uma jovem bailarina do Bolshoi Theatre, que conheceu seu príncipe francês em Moscou em 1957. Miroshnichenko reproduziu claramente as letras de Prokofiev e o sarcasmo de Prokofiev (na cena da turnê estrangeira, quando a trupe do Bolshoi sai correndo para fazer compras, o público sempre geme de tanto rir) - e acabou sendo o vencedor em um claro confronto com Vyacheslav Samodurov, que dirige o balé de Yekaterinburg. Bem, parece alegre e inventivo" Rainha do gelo“O júri ficou sem prêmios apenas porque o balé de Yekaterinburg já recebeu prêmios por vários anos consecutivos e obviamente os receberá em um ano - a estreia de “Paquita” nesta temporada se tornou uma sensação.

Última apresentação

Recompensa por Trabalho melhor o prêmio de dramaturgo foi concedido a Dmitry Danilov pela peça “The Man from Podolsk”, encenada no Theatre.doc. Esta performance foi o último trabalho de direção de Mikhail Ugarov, falecido em 2 de abril deste ano. Auditório prestou homenagem à memória do dramaturgo, diretor e diretor artistico Theatre.doc foi aplaudido de pé - assim como a memória do diretor artístico do Teatro de Arte de Moscou, Oleg Tabakov, que faleceu pouco antes dele.

O prêmio de melhor atriz foi dado à bailarina do Bolshoi Anastasia Stashkevich (por seu excelente papel como New Girl no sanguinário balé “The Cage” de Jerome Robbins - a dançarina, tendo se tornado um inseto, eliminou quase estrondosamente indivíduos do sexo oposto).

Nurbek Batulla foi premiado pelo melhor papel masculino - o artista de Kazan foi o principal e único dançarino na peça “The Call of the Beginning”, um hino coreográfico à antiga escrita tártara.

De uma variedade de apresentações de dança contemporânea, o júri escolheu “Imago Trap” de Tatyana Baganova (Ekaterinburg “Danças Provinciais”). Aparentemente, a história da libélula e da formiga parecia a mais compreensível para o venerável júri - não como alguns experimentos de vanguarda sem enredo.

Ópera e musical

O fato é que júri musical recompensará a ópera Billy Budd de Benjamin Britten com extraordinária profundidade e humanidade, não havia dúvida. A única questão era quantas indicações essa coprodução do Teatro Bolshoi e do Teatro Inglês ganharia? ópera nacional. O júri mostrou senso de proporção: “Billy Budd” foi nomeado melhor performance na ópera, e o prêmio foi reforçado pelo reconhecimento de Paul Steinberg como melhor artista. Embora os demais participantes desta apresentação também tenham competido com confiança pelos prêmios, o júri não se esqueceu de outros sucessos em gênero de ópera. A performance de Ekaterinburg “O Passageiro” foi premiada na pessoa do maestro Oliver von Dokhnanyi e da artista Nadezhda Babintseva, “Fausto” de “ Nova Ópera" - na pessoa do baixo Evgeniy Stavinsky, e "Chaadsky" da Helikon Opera - claro, na pessoa do diretor Kirill Serebrennikov. A competição de composição deste ano não teve favorito indiscutível. Escolheram os Perm Cantos de Alexey Syumak, duplicando a vitória do compositor com um prêmio especial para toda a equipe da performance. A alma dessa equipe foi a cenógrafa Ksenia Peretrukhina, que também elegeu a Máscara de Ouro como a melhor cenógrafa do drama. Recebendo as duas “Máscaras”, Peretrukhina falou com tanta sinceridade sobre arte e novamente sobre liberdade que a cerimônia encontrou uma verdadeira heroína. Teatro russo fez sinais de grande reconhecimento a um dos seus jovens líderes.

Não houve competições na categoria Opereta/Musical este ano. companhias de teatro, líderes no ramo de entretenimento. O vencedor foi a peça do Teatro Taganka "Sweeney Todd, o Barbeiro Maníaco de Fleet Street". A performance em si foi reconhecida como a melhor do gênero, o artista Pyotr Markin e o diretor Alexey Frandetti receberam prêmios pessoais.

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24ª entrega do prémio nacional de teatro “Máscara de Ouro”