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A natureza sintética da arte teatral é um meio eficaz e único de formação artística e estética dos alunos, graças ao qual o teatro infantil ocupa um lugar significativo na sistema comum educação artística e estética de crianças e jovens. A preparação de produções teatrais escolares, via de regra, torna-se um ato de criatividade coletiva não só de jovens atores, mas também de vocalistas, artistas, músicos, técnicos de iluminação, organizadores e professores.

A utilização da arte teatral na prática do trabalho educativo ajuda a ampliar os horizontes gerais e artísticos dos alunos, a cultura geral e especial, enriquecendo os sentimentos estéticos e desenvolvendo o gosto artístico.

Os fundadores da pedagogia teatral na Rússia foram figuras teatrais proeminentes como Shchepkin, Davydov, Varlamov e o diretor Lensky. O Teatro de Arte de Moscou e, acima de tudo, seus fundadores Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko trouxeram consigo um estágio qualitativamente novo na pedagogia teatral. Muitos atores e diretores deste teatro tornaram-se professores de teatro proeminentes. Na verdade, o teatro começa com eles tradição pedagógica, que existe até hoje em nossas universidades. Todos os professores de teatro conhecem as duas coleções de exercícios mais populares para trabalhar com alunos de escolas de atuação. Esse livro famoso Sergei Vasilyevich Gippius “Ginástica dos Sentidos” e o livro “Treinamento e Perfuração” de Lydia Pavlovna Novitskaya. Também obras maravilhosas do Príncipe Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Dikiy, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel e muitos outros.

Observando a crise da modernidade educação teatral, a falta de novos dirigentes pedagógicos teatrais e de novas ideias e, como consequência, a falta de docentes qualificados em espetáculos de teatro amador infantil, vale a pena olhar mais de perto o património que foi acumulado pela escola de teatro russa e, em em particular, o teatro escolar. e pedagogia teatral infantil.

As tradições do teatro escolar na Rússia foram fundadas em final do XVII- início do século XVIII. Em meados do século XVIII, no corpo da pequena nobreza fundiária de São Petersburgo, por exemplo, foram até atribuídos horários especiais para “ensinar tragédias”. Os alunos do corpo - futuros oficiais do exército russo - encenaram peças de autores nacionais e estrangeiros. Atores e professores de teatro de destaque de sua época, como Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, os irmãos Grigory e Fyodor Volkov estudaram no corpo da pequena nobreza.

As produções teatrais foram importantes parte integral vida acadêmica do Instituto Smolny de Donzelas Nobres. Universidade de Moscou e Pensão da Universidade Nobre. Liceu Tsarskoye Selo e outras instituições educacionais de elite da Rússia.

Na primeira metade do século XIX, o teatro grupos de estudantes estão se difundindo nos ginásios, não só na capital, mas também nos provinciais. Da biografia de N.V. É sabido que Gogol, por exemplo, enquanto estudava no ginásio Nizhyn, o futuro escritor não apenas atuou com sucesso no palco amador, mas também dirigiu produções teatrais e escreveu cenários para performances.

No último terço do século XVIII, as crianças cinema em casa, cujo criador foi o famoso educador russo e talentoso professor A.T. Bolotov. Ele escreveu as primeiras peças para crianças na Rússia - “Louvor”, “Virtude Recompensada”, “Órfãos Infelizes”.

O recrudescimento democrático do final da década de 1850 e início da década de 1860, que deu origem a um movimento social e pedagógico de democratização da educação no país, contribuiu para uma intensificação significativa da atenção pública aos problemas da educação e da formação, e para o estabelecimento de mais critérios exigentes para a natureza e o conteúdo do trabalho educativo. Nestas condições, desenvolve-se na imprensa pedagógica um acalorado debate sobre os perigos e benefícios dos teatros estudantis, iniciado com um artigo de N.I. Pirogov “Ser e aparecer”. As apresentações públicas de estudantes do ensino médio eram chamadas de “escola de vaidade e fingimento”. N. I. Pirogov colocou a questão aos educadores de jovens: “...A pedagogia moral sólida permite que crianças e jovens sejam expostos ao público de uma forma mais ou menos distorcida e, portanto, não na sua forma real? Os fins justificam os meios neste caso?”

A atitude crítica do cientista e professor autoritário em relação ao desempenho escolar encontrou algum apoio na comunidade docente, incluindo KD Ushinsky. Alguns professores, com base nas declarações de N.I. Pirogov e KD Ushinsky procuraram até fornecer algum tipo de “base teórica” para proibir os estudantes de participarem de produções teatrais. Argumentou-se que pronunciar as palavras de outra pessoa e retratar outra pessoa causa travessuras e amor por mentir na criança.

Atitude crítica Figuras proeminentes pedagogia doméstica N. I. Pirogov e K. D. Ushinsky à participação de crianças em idade escolar em produções teatrais aparentemente se devia ao fato de que na prática da vida escolar havia uma atitude puramente ostentosa e formalizada dos professores em relação ao teatro escolar.

Ao mesmo tempo, no final do século XIX - início do século XX, estabeleceu-se na pedagogia doméstica uma atitude consciente em relação ao teatro como elemento mais importante da educação moral, artística e estética. Isto foi em grande parte facilitado pelos trabalhos filosóficos gerais de pensadores nacionais avançados, que atribuíram importância excepcional aos problemas de formação. personalidade criativa, pesquisa sobre os fundamentos psicológicos da criatividade. Foi durante esses anos que na ciência russa (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev, etc.) começou a se estabelecer a ideia de que a criatividade em suas diversas expressões constitui um dever moral, o propósito do homem na terra, é sua tarefa e missão, que é o ato criativo que tira a pessoa de um estado servil e forçado no mundo e a eleva a uma nova compreensão do ser.

Pesquisas de psicólogos que afirmaram que as crianças têm os chamados "instinto dramático" “O instinto dramático, que se revela, a julgar por numerosos estudos estatísticos, no extraordinário amor das crianças pelo teatro e pelo cinema e na sua paixão por desempenhar de forma independente todos os tipos de papéis”, escreveu o famoso cientista americano Stanley Hall, “é para nós, professores, um direto descoberta de uma nova força na natureza humana; os benefícios que podemos esperar deste poder na pedagogia, se aprendermos a usá-lo adequadamente, só podem ser comparados com os benefícios que acompanham o poder recém-descoberto da natureza na vida das pessoas.”

Compartilhando essa opinião, N. N. Bakhtin recomendou que professores e pais desenvolvessem propositalmente o “instinto dramático” nas crianças. Ele acreditava que para crianças em idade pré-escolar criadas em família, a forma de teatro mais adequada é o teatro de marionetes, o teatro cômico da Salsa, o teatro de sombras, o teatro de marionetes. No palco de tal teatro, é possível encenar vários peças de conteúdo de contos de fadas, históricos, etnográficos e cotidianos. Esse teatro pode preencher de forma útil o tempo livre de uma criança até os 12 anos. Neste jogo, você pode se mostrar ao mesmo tempo que o autor de uma peça , encenando seus contos de fadas, histórias e enredos favoritos, e como diretor e ator, atuando para todos personagens de sua peça e um mestre costureiro.

Do teatro de fantoches, as crianças podem gradualmente passar à paixão pelo teatro dramático. Com a orientação hábil dos adultos, o amor das crianças pelas brincadeiras dramáticas pode ser usado com grande vantagem no seu desenvolvimento.

Conhecimento de publicações da imprensa pedagógica do final do século XIX - início do século XX, depoimentos de professores e ativistas teatro infantil indica que a importância da arte teatral como meio de educação de crianças e jovens foi muito apreciada pela comunidade pedagógica do país.

O Primeiro Congresso Pan-Russo sobre Educação Pública, realizado em São Petersburgo no inverno de 1913-14, prestou atenção interessada ao problema do “teatro e das crianças”, no qual foram ouvidos vários relatórios sobre esta questão. A resolução do congresso observou que “a influência educativa do teatro infantil é sentida com força total apenas com a sua produção deliberada e proposital, adaptada para desenvolvimento infantil, visão de mundo e para características nacionais desta região." “Em relação ao impacto educativo do teatro infantil”, observou também a resolução, “há também o seu significado puramente educativo; dramatização material educacionalé uma das formas mais eficazes de aplicar o princípio da visibilidade.”

A questão do teatro infantil e escolar também foi amplamente discutida no Primeiro Congresso Pan-Russo de Figuras, realizado em 1916. teatro folclórico. A seção escolar do congresso adotou uma extensa resolução que abordou os problemas do teatro infantil, do teatro escolar e do teatro infantil. Em particular, observou-se que o instinto dramático inerente à própria natureza das crianças e que se manifesta desde a mais tenra idade deveria ser utilizado em Finalidade educacional. A secção considerou necessário “que em jardins de infância, escolas, orfanatos, instalações escolares em departamentos infantis de bibliotecas, casas populares, organizações educativas e cooperativas, etc., fosse atribuído um local apropriado formas diferentes manifestações deste instinto, de acordo com a idade e desenvolvimento das crianças, nomeadamente: a organização de jogos de carácter dramático, espectáculos de marionetas e sombras, pantomimas, bem como danças circulares e outros movimentos grupais de ginástica rítmica, dramatização de canções, charadas , provérbios, fábulas, contos de fadas, organização de procissões e festivais históricos e etnográficos, produções de peças infantis e óperas.” Tendo em conta o sério significado educativo, ético e estético do teatro escolar, o congresso recomendou a inclusão de festas e espectáculos infantis no programa de actividades da escola, e o lançamento de petições aos departamentos competentes para a atribuição de fundos especiais para o organização de espetáculos escolares e feriados. Na construção de edifícios escolares, observa a resolução, é necessário estar atento à adequação das instalações para a realização de espetáculos. O congresso falou sobre a necessidade de convocar um congresso de toda a Rússia sobre os problemas do teatro infantil.

Os professores avançados não só valorizaram muito as possibilidades do teatro como meio de aprendizagem visual e consolidação dos conhecimentos adquiridos nas aulas escolares, mas também utilizaram ativamente diversos meios da arte teatral na prática quotidiana do ensino e do trabalho educativo.

Todos conhecem a interessante experiência teatral e pedagógica do nosso grande teórico e prático da pedagogia A.S. Makarenko, descrito com talento pelo próprio autor.

Interessante e instrutiva é a experiência de educação de crianças e adolescentes pedagogicamente negligenciados por meio da arte teatral, adquirida pelo maior professor doméstico S.T. A professora considerou as apresentações teatrais infantis um importante meio de união da equipe infantil, de reeducação moral das “crianças de rua” e de introdução aos valores culturais.

Pedagogia teatral e suas especificidades

Teatro é uma ação cênica que ocorre durante a atuação de um ator diante de um público. A pedagogia é a ciência da formação humana, revelando a sua essência, as leis da formação e do desenvolvimento da personalidade, o processo de educação e formação.

Pedagogia teatral- este é o caminho do desenvolvimento pessoal no processo de educação e aprendizagem através do processo de jogo, ou performance cênica, onde o desenvolvimento individual ocorre desde a liberdade de escolha, passando pela responsabilidade, até a alegria da auto-expressão.

Metas e objetivos:

Criando uma condição? para abrangente e desenvolvimento harmonioso crianças?, revelando seu talento? e habilidades?;

Atrair crianças? Para arte musical e desenvolvimento do interesse pelas habilidades vocais e teatrais;

Aumentando o nível de audiência? e atuando? cultura;

Cultivar o gosto artístico e familiarizar-se com formas modernas arte musical;

Desbloquear a criatividade? individualidade das crianças? através de formas teatrais de autoexpressão.

É difícil imaginar um ator que aprenda a atuar apenas lendo e ouvindo como os outros o fazem. Um ator aprende agindo sozinho. Ou imagine que o diretor “esqueceu” do espectador e não pensou em como captar sua atenção, como torná-lo participante do que está acontecendo - para o pobre espectador, a performance não acontecerá, mesmo que ele fique pacientemente sentado no corredor por duas horas.

Essa característica do teatro, pela qual todos os professores deveriam amá-lo, é a necessidade da máxima inclusão pessoal de todos no processo da ação teatral.

Além disso, os diretores já perceberam há muito tempo: quando os alunos aprendem o básico da atuação, aprendem muitas coisas que são úteis na vida muito além do palco. Eles superam barreiras psicológicas, sua motivação para explorar o mundo aumenta, aprendem a perceber imagens artísticas da arte e desenvolvem habilidades de comunicação.

Então porque não utilizar as ferramentas desenvolvidas para a formação de actores para resolver problemas pedagógicos complexos nas escolas?

Há muito o que aprender com o teatro. Práticas pedagógicas que têm origem no teatro ferramentas educacionais, são combinados em sistema especial- pedagogia do teatro escolar. E hoje ela dá respostas a muitos desafios que a educação enfrenta.

Princípios da pedagogia teatral

É raro que um professor de literatura não tente encenar uma fábula em sala de aula, e todos nós assistimos a peças escolares em vários feriados, quando os papéis principais vão para aqueles que falam alto. Se isso acontecer de forma caótica, se o professor não definir outras metas além de “terminar a peça até 8 de março” ou “diversificar as atividades dos alunos na aula”, então isso será de pouca utilidade.

A pedagogia teatral não implica necessariamente a realização de esquetes.

Esta é uma visão do processo educativo como um evento dramático que envolve os participantes a um nível emocional.

A pedagogia teatral é uma direção prática psicologia moderna e a pedagogia da arte, que implementa na educação os princípios da agitação, da vivência, da ação criativa pessoal e da improvisação, conectando a percepção intelectual, sensorial e emocional.

A psicóloga Tatyana Klimova, professora titular do Departamento de Estudos Culturais e Educação Estética do MIOO (este é um dos poucos institutos onde várias áreas existentes da pedagogia teatral são sistematizadas a nível metodológico), explica porque é que as ideias tradicionais sobre o ensino como a transferência de conhecimento, competências e habilidades no mundo moderno não estão funcionando.

Tatyana Klimova

psicóloga, professora sênior do Departamento de Estudos Culturais e Educação Estética, MIOO

Hoje, o professor mais brilhante não pode competir com o ambiente mediático. As palestras de Dmitry Bykov estão disponíveis na Internet e é raro que um professor de literatura possa competir com ele em termos de domínio do material, provocação, inventividade e paradoxalidade. O professor deve vencer esta competição pelo que só ele pode dar - por uma qualidade de comunicação diferente. O professor deve tornar-se um organizador do ambiente educativo, um diretor que organiza o seu espaço de aula de tal forma que este se torne um campo dramático de interação.

A pedagogia teatral (como parte da pedagogia artística) propõe a criação de um ambiente criativo aberto para comunicação ao vivo. O diálogo neste ambiente artístico e criativo pode ser sobre qualquer tema (da ciência à religião), mas o seu objetivo será sempre a formação de uma imagem holística do mundo, o desenvolvimento simultâneo das capacidades emocionais e intelectuais do aluno.

O princípio da atualidade significa que algo deve acontecer durante a atividade que mude o mundo para os participantes da atividade. Antes do evento acontecer para você, você era um pouco diferente, pensava um pouco diferente, agia um pouco diferente. Ao vivenciar eventos, uma pessoa se desenvolve.

Princípio da residência determina que um evento não pode ser o resultado da aceitação de condições externas. Só pode ser o resultado da experiência pessoal, da descoberta.

A educação em pedagogia teatral torna-se o território ação criativa pessoal. Durante o processo de aprendizagem, a liberdade criativa pode ser limitada gradualmente através das circunstâncias propostas, problemas e dificuldades que devem ser superados, mas não através de proibições. Se este princípio for observado, todas as competências tornam-se o resultado de descobertas pessoalmente significativas, e não a imposição de dogmas.

E finalmente princípio da improvisação- uma característica distintiva da pedagogia teatral. Antes de você pensar bom ator deve agir. Espontaneidade, espontaneidade - qualidades que permitem revelar o potencial de uma criança, mas que muitas vezes são “abafadas” pelos tradicionais sistema educacional. E um professor que não consegue ser espontâneo, tem medo de improvisar, não vai ensinar isso a outro.

Tatyana Klimova

psicóloga, especialista em pedagogia teatral

A pedagogia teatral trata de significado. Aqui, como no palco, você vê imediatamente o “Eu acredito - eu não acredito” de Stanislávski. “É falso ou realmente existe?” - um momento muito importante para a educação. Um professor imita o ensino, ele não tem essa descoberta pessoal na aula. E o outro verdadeiramente explora, reflete, duvida e, portanto,- ensina, e não é questão de quantidade de conhecimento, de não lembrar datas e nomes.

Como a pedagogia teatral está presente nas escolas

Kit de ferramentas que todo professor pode usar em suas aulas

Como você entra na aula? Você acha que uma lista de chamada de revista é a melhor maneira de manter os alunos interessados ​​pelos próximos 35 minutos? Como você conclui a lição? O que você está falando é relevante para os alunos? Eles conseguem fazer uma descoberta que seja pessoalmente significativa para eles durante a aula?

A pedagogia teatral introduz nas escolas regulares as técnicas que são praticadas na formação de atuação e direção. Eles permitem que você chame a atenção, fale lindamente e sinta a dinâmica do que está acontecendo na aula. Eles ajudam a ativar os caras passivos e a lidar com o excesso de energia dos excessivamente ativos. Muitos deles estão relacionados à noção do tempo, à compreensão de como organizar 40 minutos de aula para “aquecer” gradativamente, passar do clímax e compreender o que aconteceu. Compreender como o espaço da sala de aula pode ser utilizado de forma diferenciada - organizando as carteiras em círculo ou planejando uma aula para que as crianças se movam em grupos de um canto a outro - isso também está relacionado à prática teatral, que tem o conceito de mise-en-scène.

“Comece com qualquer coisa, mas não com uma lição. Você tem que surpreender a turma"

Em Moscou, ginásios e liceus inteiros demonstram interesse pela pedagogia teatral, cujos diretores entendem que o ambiente artístico tem um poderoso efeito estimulante nas crianças. Entre eles está o Centro de Aulas de Sergei Kazarnovsky, uma das primeiras instituições deste formato onde o teatro se torna parte integrante da vida escolar. No Liceu Químico de Moscou, no momento da admissão, as crianças, futuros físicos e químicos, são obrigadas a concordar com a participação obrigatória em atividades teatrais e clubes de música. Na Escola Lomonosov em Sokolniki há sete teatros escolares.

Fragmento da peça “From Baldy” de alunos da escola “Class Center” e análise do fragmento com o diretor da escola - diretor Sergei Kazarnovsky.

E essa atenção ao teatro não é acidental: permite libertar-se, criar algo que não deixe os outros indiferentes. Também cria um espaço para comunicação informal, repleto de significados humanos universais - existem tão poucos espaços assim para as crianças modernas.

Indo ao teatro

Os professores podem ser “agentes especiais” do teatro entre as gerações mais jovens, ensinando as crianças a compreender a arte e trazendo-as para o auditório. Portanto, outra direção da pedagogia teatral se desenvolve na intersecção dos interesses do teatro escolar e profissional.

Qualquer teatro precisa de público, e em algum momento os teatros perceberam que o público precisa ser educado.

Há bastante sistema desenvolvido preparar a criança para o encontro com a arte, desenvolvido por professores de teatro e museus. A essência dessa preparação é a capacidade de conversar com a criança sobre o que ela verá antes de ir ao teatro, museu ou outro espaço artístico, e depois discutir com ela suas emoções e experiências.

É necessário desenvolver a capacidade de dialogar com uma criança sobre arte e, para isso, muitos teatros organizam diversos eventos para professores de escolas secundárias. Por exemplo, no Teatro Dramático Tovstonogov Bolshoi, em São Petersburgo, o Laboratório Pedagógico funcionou por dois anos - um projeto de longo prazo, durante o qual professores de escolas de São Petersburgo se familiarizaram com o teatro e as ferramentas da pedagogia teatral por meio de uma série de treinamentos, seminários e projetos criativos. Master classes regulares para professores e aulas de teatro são realizados no Teatro em homenagem a A.S. Pushkin em Moscou.

Psicólogo, diretor de projetos especiais do Teatro Dramático de Moscou. COMO. Pushkin Olga Shevnina compartilha sua experiência na preparação de crianças em idade escolar (e não apenas) para a percepção de uma representação teatral.

A pedagogia teatral tornou-se um tema popular na agenda de vários festivais de teatro. Se houver um grande evento de teatro em sua cidade, não deixe de conferir a programação dos eventos, provavelmente haverá master classes para professores de professores de teatro. É claro que ninguém dominará todo o sistema em uma master class, mas é bem possível ter uma ideia de como certas abordagens funcionam. Para uma imersão profunda, existem cursos de treinamento avançado no Instituto de Educação Aberta de Moscou e na Universidade Pedagógica do Estado Russo. Herzen.

A pedagogia teatral não é uma “varinha mágica” que resolverá todos os problemas com uma onda: encontrei um “ponto de surpresa” na aula - e imediatamente a motivação aumentou, a atmosfera emocional melhorou e surgiu a iniciativa criativa. Não existem milagres. Mas um apelo sistemático e significativo às práticas teatrais, à improvisação pessoal, à imagem artística pode transformar a rotina escolar num espaço de descobertas intelectuais e emocionais.

Artes teatrais na escola secundária

Autônomo Municipal instituição educacional

Escola secundária nº 172

professor de educação complementar Matveeva E.A.

O sistema educacional visa transferir para a pessoa o conhecimento das gerações anteriores, ao mesmo tempo que forma alto nível moralidade, educar os jovens para compreender o que é perigoso para a sua vida espiritual e moral e o que é útil.

E se a principal tarefa das escolas é dar a cada aluno conhecimentos fundamentais em todas as disciplinas das humanidades e das ciências naturais, então a educação complementar é um meio de identificar, apoiar e desenvolver potencial criativo alunos, também contribui para a educação espiritual e moral do indivíduo.A introdução do ensino das artes teatrais nas escolas secundárias pode influenciar eficazmente o processo educativo.E aqui o conjunto de escola educacional e educação complementar é muito importante. Tal conjunto existe em nossa escola.

Teatro escolar. Para alguns parece muito alto e pretensioso, para outros parece frívolo, para outros parece simplesmente engraçado. Para mim, esta é uma tentativa de realizar meu potencial criativo interior e talvez até o trabalho de toda a minha vida. Na vida, cada um de nós tem a oportunidade de acreditar num milagre, embora ainda exista um ditado: “Milagres só acontecem na infância”. Eu discordo disso. A vida não é um milagre? Nossos filhos não são um milagre? E as suas produções teatrais (mesmo não profissionais) – não é um milagre? E o fato de que em cada papel desempenhado por uma criança no palco um pedaço de sua alma fica exposto - não é um milagre? Sim, é isso, é o maior milagre!

Como você sabe, a melhor maneira de criar bons filhos é ajudá-los a serem felizes. Somente essas crianças podem ser confiáveis ​​para criar uma sociedade nova e mais humana no futuro. Uma criança chega ao teatro da escola com um sentimento de celebração - ela quer muito participar de uma apresentação teatral emocionante, um pouco misteriosa e mágica.

O Teatro Escolar é um negócio divertido, antes de mais, porque é aqui que há lugar para a experimentação, a “repolho”, a criatividade amadora, no melhor entendimento desta expressão. No ambiente do Teatro Escola nascem seus próprios poetas, dramaturgos e artistas.

Na verdade, quando estávamos trabalhando na concepção das performances: “ Jardim mágico", "Aniversário do Gato Leopoldo" ", Gansos-Cisnes" agora temos nossos próprios designers gráficos. Em preparação para a atuação das equipes de propaganda, surgiram seus próprios dramaturgos e poetas. Pois a principal característica deste tipo de arte é a criatividade livre a mando da alma.

Deve-se notar especialmente que o método de ensino envolve a criação de um clima moral especial nos grupos. Não existem excelentes empreendedores nem retardatários. Característica distintiva O método consiste em que as próprias crianças analisem o seu trabalho e o trabalho dos seus companheiros. Eles não avaliam, mas analisam. Em tal atmosfera, os brotos do coletivismo, da tolerância mútua e do respeito brotam com mais facilidade. O desenvolvimento do pensamento lógico anda de mãos dadas com a formação de competências oratório e discurso de palco.

O desempenho desempenha um lugar importante no programa de treinamento. A presença de vários grupos (por idade) permite abordar a sua criação aos poucos, tendo concluído todas as aulas necessárias, e preparado para isso internamente e no sentido produtivo. É sobre que os mais jovens e Classes médias não deve ter como objetivo um resultado rápido de palco na forma de uma performance. Para o idoso, também passa a não ser um fim em si mesmo, mas o resultado do processo pedagógico, ou melhor, parte dele. A partir do momento da estreia, o trabalho dentro do espetáculo não para, está incluído no repertório do Teatro Escola, pelo qual todos os alunos devem passar. Os mais novos não só têm de assistir a estas atuações, como também podem participar em pequenos episódios ou cenas de multidão. Assim, a performance passa a ser não apenas obra da turma do último ano, mas ideia comum de todos os participantes do Teatro Escolar.

O número ideal de alunos em cada grupo é de 12 a 15 crianças. Isto permite formar uma “mini-turpe” com dois membros em caso de faltas e doenças, por um lado, e dar a máxima atenção a cada aluno, por outro. E se há três anos tínhamos apenas 3 grupos de teatro, então hoje já são 12! Isto indica um interesse crescente na nossa causa comum.

É fundamental que o Teatro Escola tenha um palco permanente e com repertório próprio. Enfatizemos que as crianças que concluíram a sua educação não são “jogadas” na rua, mas continuam vida no palco nesta plataforma, participando do repertório atual e criando novas performances. É aceitável e altamente desejável envolver adolescentes que não tenham estudado anteriormente no Teatro Escolar para participarem deste trabalho. Eles caem sob a forte influência de artistas “experientes” e numa atmosfera de trabalho espiritual. E não importa se há “rotatividade” desse “pessoal”.

Os aspirantes a atores tornam-se verdadeiros heróis da vida escolar. O clima de alegria e o elemento lúdico unem as crianças. E agora o desejo sincero de estabelecer contacto com cada criança, independentemente do “histórico” que ela tenha, encontrou uma resposta viva no coração das crianças! Muitos caras se interessaram por teatro e começamos nossa subida ao topo Olimpo teatral, hobbies, primeiras experiências teatrais, primeiros aplausos.

Realizado o acompanhamento após o primeiro ano de estudo, notamos:

Durante ano escolar As relações interpessoais e intergrupais dos alunos melhoraram significativamente. Uma equipe de pessoas com ideias semelhantes foi formada e desenvolveu-se um interesse constante em atividades teatrais. As crianças começaram a pensar de forma mais criativa e a fantasiar.

Gostaria de ressaltar que com o advento do teatro, quase todos os eventos da escola acontecem com a participação de integrantes do estúdio. Seja o concurso regional “Semáforo”, “Brigada de Agitação”, concursos de leitura ou Dia do Professor. Participamos de competições e festivais de teatro distritais, municipais e regionais.

2º lugar em competição regional“Meu amor é teatro!” em 2012

Recebeu um diploma no V 11º festival de teatro da cidade “Chance” 2011.

Diploma do Ministério da Educação da região de Nizhny Novgorod pela participação na final do 4º concurso regional de grupos de teatro infantil e juvenil “O teatro é o país do presente”

Prémio de melhor atriz pela peça “Cat House” no festival regional “My Love Theatre” em 2014.

Mas o principal não são os diplomas e os certificados, mas o trabalho na peça, onde a peça em si não é um fim em si, mas uma razão para se desenvolver. E, claro, o que é um teatro sem público!

Tendo mostrado uma peça na escola uma vez, ele não morre. Visitamos ativamente jardins de infância, já temos 6 apresentações em nosso repertório. Muitas pessoas já nos conhecem nos centros infantis mais próximos.

Para mim, determinei o seguinte: em uma equipe tão criativa a cultura é cultivada, atitude certa Para património histórico, mundo, pessoas, criado uma determinada imagem a vida em geral, e ao mesmo tempo ocorre a autoafirmação, pois cada criança tem a oportunidade de expressar sua individualidade. No ambiente escolar, através da arte do teatro, é possível afirmar os ideais de bem, amor, fidelidade, justiça, respeito pelas tradições e, principalmente, a alegria de aprender sobre a vida. Os rapazes não apenas participam do trabalho da peça, mas também refletem sobre ela, como se compreendessem algo sagrado. Com o poder do seu talento, as crianças recriam mundo mágico performance, em que amam e sofrem, realizam ações nobres e gentis, abrindo as portas para milagres, um herói eternamente diferente, mas sempre inesquecível, caminha por caminhos secretos.

Nosso estúdio de teatro infantil "Horizon" é uma metrópole em miniatura. Esta é a unidade de personalidades diferentes, especiais e, em alguns aspectos, até únicas.

Esta é uma comunidade internacional. Um espaço multicultural especial está sendo “construído” em seu território, abrindo amplo espaço para a educação de uma criança com base em valores humanos universais. Realizando seu movimento no caminho da compreensão da arte cênica, o teatro escolar busca a Paz, o Bem, o Amor! Com alegria genuína e apreensão quase sagrada, uma criança aparece no palco do teatro escolar. E mesmo que esteja vestido com um cafetã feito em casa ou com um chapéu engraçado e não tenha ternos profissionais, o principal é que seja sincero e verdadeiro!

Qualquer psicólogo confirmará que a teatralização e a encenação são utilizadas como técnicas de arteterapia. E como a arte é útil para o desenvolvimento da comunicação, restauração e preservação da saúde mental das crianças, significa que contribui para o desenvolvimento da saúde espiritual da nação.

A arte teatral tem como objetivo educar, orientar o jovem espectador faça sua própria autoavaliação: estou vivendo e agindo corretamente?

Para concluir, gostaria de dizer o seguinte. Certa vez li um relatório no NIRO para professores do ensino fundamental sobre o tema “O papel das atividades teatrais na escola primária" E ali, contando aos professores como fazemos passeios pelos jardins de infância, eles me fizeram a seguinte pergunta: “O quê, vocês fazem apresentações de graça?” “Sim”, respondi, vislumbrando o sorriso no rosto do professor. Provavelmente é compreensível que, no nosso tempo, pessoas que não são deste mundo se envolvam no voluntariado. Mas, meus queridos, vocês deveriam ter visto os rostos agradecidos dos nossos espectadores, os rostos entusiasmados dos nossos atores! Os caras se sentiram necessários e importantes. Isso custa muito.

Anos passarão, muitos anos. Homem pequeno Quando ele cresce, ele aprende muito sobre a vida. E entre as lembranças mais preciosas da infância permanecerão momentos repletos do encanto irresistível da primeira peça escolar e do papel que ele desempenhou nesta peça.

Não temos conhecimento de trabalhos psicológicos confiáveis ​​dedicados à análise da pedagogia teatral infantil. Esta questão foi parcialmente abordada por autores que analisaram a pedagogia teatral no ensino superior. instituições educacionais(ver capítulo anterior). Portanto, tocaremos apenas nos pontos mais indiscutíveis e tentaremos olhar a pedagogia do teatro infantil a partir de uma perspectiva teórica tarefas educacionais, estabelecido no.

Continuando as ideias do parágrafo anterior, notamos que hoje o estilo de ensino no teatro infantil é também uma combinação eclética de uma série de métodos profissionais adultos, percepções intuitivas do diretor, técnicas ocultas e métodos emergentes de pedagogia teatral infantil. Afinal, este último começou a tomar forma ativamente muito mais tarde que o adulto. Dizemos “ativamente” para significar o seguinte. Na verdade, as crianças já apareciam no palco na Grécia Antiga, no teatro religioso medieval, na era shakespeariana. Mas há uma diferença qualitativa entre as produções educativas, amadoras, rituais e um movimento amplo e intensivo que se propõe objetivos estéticos.

Analisando a literatura disponível sobre pedagogia teatral infantil, vemos problemas que surgiram aqui da prática educativa de adultos. É claro que a pedagogia do teatro infantil está repleta de descobertas interessantes, mas um sistema harmonioso, uma “ciência” que inclua, por analogia com pedagogia musical, seu “solfejo”, “escalas”, “acordes”, “harmonia”, “polifonia” (como falou K. Stanislavsky) - não. Os autores recorrem a escolas que são diferentes em seus fundamentos conceituais, interpretam-nas à sua maneira e compartilham treinamentos interessantes retirados de diferentes contextos.

Há uma sensação enganosa de que um ator deveria se maquiar, aprender o papel, e isso basta para subir ao palco e agitar corações. M. Entin, professor, dramaturgo, diretor, que colaborou por muitos anos com a comunidade teatral infantil "Sun" de Kharkov, falou muito sobre isso. “Se uma criança violinista precisa praticar por muito tempo para aparecer diante do público, então um teatro democrático permite-lhe experimentar as alegrias da criatividade no palco já nos primeiros estágios de aprendizagem.”

Aplicando uma abordagem de tarefa a esta situação, podemos afirmar que na pedagogia teatral o sistema está na sua infância. tarefas de critério. Recordemos que a base para a utilização do termo “tarefa de critério” é que “a solução bem-sucedida de tais problemas funciona como um critério para atingir os objetivos de aprendizagem (é claro, desde que estes últimos estejam adequadamente representados no sistema de tarefas de critério). ” Se a tarefa-critério de um ator infantil é desempenhar um papel (no sentido de passar por uma performance do começo ao fim), então na situação de um grupo amador isso é alcançável sem qualquer esforço pedagógico e teorias estéticas. Para isso, basta aprender o texto do papel e pronunciá-lo sem hesitar durante a atuação. E o simpático público, formado por pais e amigos, com certeza aplaudirá de pé no final. Se o nosso critério de tarefa é a transformação e penetração na imagem, construindo a lógica da ação ponta a ponta e da supertarefa, então nos encontramos imediatamente na área de disputas e interpretações desses termos, o que não permite representantes de diferentes escolas concordarem. A situação, talvez, possa ser comparada com a posição que a psicologia de hoje ocupa entre outras ciências mais “adultas”: “seria mais correto falar não de uma ciência da psicologia, mas de um complexo de desenvolvimento ciências psicológicas"- diz R. Nemov.

Continuando a considerar a pedagogia teatral do ponto de vista da teoria da tarefa, destacamos que dentro de sua estrutura uma cadeia de tarefas didáticas, visando “alcançar, em condições específicas do processo educativo, não apenas uma meta “num futuro próximo”, mas também um determinado sistema hierárquico de metas”. O sistema também é vago tarefas de teste com a ajuda do qual é determinado até que ponto os objetivos de aprendizagem foram alcançados . Como descobrimos acima, subir ao palco e encerrar a performance não é uma confirmação da competência do ator.

Não vimos nenhum desenvolvimento sério no campo da pedagogia teatral que leve em conta as características etárias das crianças. Funciona em psicologia do desenvolvimento L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erikson, J. Piaget parecem desconhecidos dos diretores e professores de teatro. Não está claro como levar em consideração a idade das crianças na escolha das formas de trabalho, do repertório, o que fazer se a equipe tiver idades diferentes (e a maioria tem).

O teatro infantil é uma série inteira processos sociais(na terminologia de G. Wilson) é trabalho com pais, administradores, público, viagens, competições. Nem todos os diretores são naturalmente dotados de tato e diplomacia, daí uma série de questões que extrapolam o âmbito do trabalho profissional de palco - produções e treinamentos, mas que precisam ser abordadas, pois são parte integrante do processo educativo.

Não são consideradas questões relacionadas à construção de um clima psicológico saudável entre os professores que trabalham no mesmo teatro infantil. A prática mostra que na situação de uma equipe criativa pequena e “familiar”, qualquer dissonância psicológica pode ser perceptível. Resolvê-lo significa distribuir de forma otimizada os papéis e responsabilidades entre os professores e até mesmo preservar a equipe durante um período de crise criativa.

Vários diretores e seus alunos estão infectados com a chamada (entre os professores) “febre das estrelas”. A sua essência reside no facto de o principal incentivo à trabalho criativo torna-se autoafirmação no contexto de seus colegas - adultos e jovens. O sucesso, a ambição inflamada, a auto-exaltação (para usar a terminologia de S. Schwartz) tornam-se os incentivos dominantes do jovem artista e do seu professor. Este problema já foi discutido acima (seção 2.2.2). Foi sugerido que tal orientação de crianças e adultos pode ser considerada - no contexto das primeiras ideias científicas de A. Adler - como uma manifestação de um complexo de inferioridade e sua sobrecompensação. Do ponto de vista de A. Maslow, a “febre estelar” pode ser interpretada como uma sede (necessidade) insatisfeita de reconhecimento - que, do ponto de vista de um cientista, é vivenciada por uma pessoa em um determinado “andar” ( nível) da hierarquia das necessidades humanas (“pirâmide de necessidades de A. Maslow”). V. Frankl acreditava que o princípio de poder de Adler, manifestado no complexo de superioridade, é o princípio orientador do comportamento de um adolescente, enquanto o desejo de significado é o princípio orientador do comportamento de uma personalidade madura de um adulto.

Na prática, a “febre das estrelas” é acompanhada de doloroso egocentrismo, demonstratividade exagerada dos artistas, esquecimento de valores e diretrizes semânticas, sem os quais é impossível atividade artística: autorrealização, compreensão artística da realidade, busca de inspiração e catarse (a análise dessas diretrizes foi realizada no Capítulo 1 do estudo). As consequências de tal “doença” são deformações do desenvolvimento teatral pessoal e profissional.

É necessário deter-se nos problemas psicológicos e pedagógicos que surgem durante os “jogos de role-playing”. Este é o nome das apresentações teatrais realizadas no colo da natureza, a partir de materiais conhecidos entre os jovens obras literárias(“O Senhor dos Anéis”, “As Crônicas de Nárnia”, etc.). Na maioria das vezes, participam deles estudantes do ensino médio, universitários e calouros. Às vezes, equipes de diferentes cidades, até mesmo de diferentes repúblicas, vêm aos comícios. Os artistas se preparam cuidadosamente para as apresentações, costuram fantasias e confeccionam munições. Liderar jogos de RPG Na maioria das vezes, os adultos não são profissionais sinceramente apaixonados por essas formas de expressão criativa de crianças e adultos, mas não possuem qualificações suficientes para conduzi-las. Sem negar aspectos positivos nessas performances amadoras (das quais falaremos em 3.2.4), notamos que a falta de conhecimento teatral profissional (e às vezes de experiência docente) entre os organizadores de tais performances causa preocupação com o destino dos jovens atores. Foi observado acima que o impacto na psique de uma criança durante a atividade teatral pode ser muito profundo e até prejudicial (ver as conclusões do parágrafo 3.1.1). Há um problema de ferimentos em crianças quando ocorrem batalhas ou cenas com “batalhas de cavaleiros”. Às vezes, o jogo de algumas equipes termina em violentas bacanais ao ar livre.

O próximo problema psicológico e pedagógico do teatro infantil são as manifestações de boemia no processo educativo, que, via de regra, vem de um professor adulto. A tradução literal desta palavra do francês significa “cigano”. Estas são “pessoas das chamadas profissões liberais - atores, músicos, artistas - levando um estilo de vida frívolo e caótico; individualismo estreito e promiscuidade são seus características". Na verdade, o ambiente descontraído de uma equipa criativa profissional provoca algumas liberdades que podem estar no limite dos padrões éticos. Mas transferir elementos da vida artística adulta para um ambiente teatral infantil requer tato e cautela especiais. Do nosso ponto de vista (bem como das normas pedagógicas e legais), o abuso de estimulantes (chá forte, café) por parte dos alunos - “para coragem” - é inaceitável; enfatizando o erotismo infantil, a vulgaridade e a frouxidão dos jovens atores no palco; promiscuidade e irresponsabilidade dos gestores, falta de disciplina adequada na equipe.

A Boêmia é um fenômeno complexo e ambíguo. Assim, o teórico do existencialismo P. Tillich acredita que “ Romantismo tardio, a boemia e o naturalismo romântico abriram caminho para o existencialismo de hoje - a forma mais radical de coragem de ser você mesmo." O cientista associa a boêmia ao reconhecimento do princípio demoníaco em si mesmo, à negação de Deus e à confiança na “vontade de viver” - no espírito de F. Nietzsche (ibid., Capítulo 5 “Coragem e Individualização”). Aparentemente, não é por acaso que a intersecção do existencialismo, da filosofia de F. Nietzsche, da pedagogia de orientação dialógica, do teatro infantil e da boemia em nossa análise recebe um lugar especial no Capítulo 1 deste estudo. A formação da pedagogia humanística é um processo complexo e contraditório. Seus resultados podem ser dramáticos e imprevisíveis. Imaginemos a autenticidade como o caos das figuras teatrais que entendem a liberdade como “vontade” (na terminologia de G. Ball), abrindo caminho para a loucura dionisíaca, o “individualismo estreito” e a “licenciosidade” - e tudo isso está em sala de aula. O caminho traçado pelo próprio F. Nietzsche parece mais promissor - uma combinação razoável de princípios “dionisíacos” e “apolíneos”, necessários para o “avanço progressivo da arte”, conforme mencionado na seção filosófica do Capítulo 1. Agora vamos acrescentar um começo “socrático”, pois é o pathos socrático que permeia as buscas dos psicólogos que tentam lançar as pedras angulares na metodologia da pedagogia do teatro adulto (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov).

O próximo aspecto do problema da relação entre atores infantis e diretores-professores é a experimentação destes últimos, o que às vezes leva a deformações da psique dos alunos. Numa situação em que a metodologia de ensino das disciplinas de teatro está ainda na sua infância, alguns professores sentem-se tentados a criar as suas próprias psicotécnicas ou a testar nas crianças técnicas “particularmente promissoras” para adultos. Escola de teatro. Assim, os diretores da comunidade teatral infantil de Kharkov notaram as consequências prejudiciais do uso da metodologia de E. Grotovsky no grupo infantil "Flight", que foi criado para atores adultos com base nos ensinamentos filosóficos e religiosos orientais e nas práticas esotéricas. O resultado disso foi a dissolução desta equipe pela administração da instituição extraescolar infantil e sua transferência para outra organização.

Com base no exposto, podemos concluir: os princípios psicológicos e pedagógicos do teatro infantil passam pelos estágios iniciais de sua formação. Daí as “dores de crescimento” das equipas, o ecletismo no trabalho dos realizadores e a sua confiança mais na sua própria procura pedagógica criativa do que no sistema comprovado de formação de atores.

O programa educativo complementar destina-se a crianças dos 8 aos 14 anos e inclui as seguintes secções: “Técnica da fala”, “Expressividade da fala”, “Cultura da comunicação”, “Criatividade literária”, “Fundamentos da encenação”, “Treinamento psicofísico” . A maior parte das horas de treinamento recaem sobre seções como “Criatividade literária” e “Fundamentos da encenação”.

O projeto que quero apresentar a sua atenção chama-se assim:

Por que resolvi esse problema?

Os alunos do ensino fundamental precisam de habilidades de comunicação mútua? trabalho em equipe quando todos dependem de todos e tudo depende de todos? As crianças precisam de coragem criativa e de fé em si mesmas?

Todos esses problemas são solucionáveis ​​e podem ser implementados por meio de técnicas de pedagogia teatral que comprovaram sua viabilidade como meio de obtenção dos resultados desejados.

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A criatividade teatral como forma de socializar a personalidade da criança

Eu, Kareva Irina Valentinovna, professora de educação complementar, sou a chefe da associação Lira.O programa educativo complementar, com base no qual construo as minhas atividades, destina-se a crianças dos 8 aos 14 anos e inclui as seguintes secções: “Técnica da fala”, “Expressividade da fala”, “Cultura da comunicação”, “Criatividade literária” , “Fundamentos da encenação”, “Treinamento psicofísico”. A maior parte das horas de treinamento recaem sobre seções como “Criatividade literária” e “Fundamentos da encenação”.

O projeto que quero apresentar a sua atenção chama-se assim:

“A criatividade teatral como forma de socializar a personalidade da criança.”

Por que resolvi esse problema?

A criança tem 7 anos e frequenta a escola. É no início que a criança deve aprender os métodos básicos de comunicação, não ter medo de situações problemáticas, ganhar experiência na sua resolução, desenvolver a curiosidade e a necessidade de conhecimento.

Os alunos do ensino fundamental precisam de habilidades de comunicação mútua, de trabalho em equipe, quando todos dependem de todos e tudo depende de todos? As crianças precisam de coragem criativa e de fé em si mesmas? Você precisa de exercícios que treinem memória, imaginação, clareza de fala e controle de voz? Todos esses problemas são solucionáveis ​​e podem ser implementados por meio de técnicas de pedagogia teatral que comprovaram sua viabilidade como meio de obtenção dos resultados desejados. Eles são aplicáveis ​​em qualquer classe, escola ou grupo de crianças. Dramatizar, representar alguém, ler artisticamente poesia e prosa, dar aulas fora da caixa com imaginação que vão além do habitual, atividades extracurriculares, férias - em tudo isso d As ações contêm características da linguagem teatral.

Os jogos teatrais são a tecnologia pedagógica mais eficaz para o desenvolvimento da personalidade criativa das crianças em idade escolar primária e secundária.

A tarefa de desenvolver uma personalidade criativa no processo de educação e formação, prevista na leiRF “Sobre Educação”,é um dos socialmente significativos sociedade moderna. As tarefas práticas da educação complementar das crianças são definidas da seguinte forma: “proporcionar as condições necessárias ao desenvolvimento pessoal, à promoção da saúde, à autodeterminação profissional e ao trabalho criativo das crianças, adaptando-as à vida em sociedade; formação cultura geral; organização de lazer significativo”.

O espaço educativo das instituições de ensino complementar infantil cria as condições mais favoráveis ​​​​para a sua implementação.

Relevância do problemaé causada por mudanças qualitativas na ordem social da sociedade, pela necessidade de pessoas que pensem criativamente.

O teatro infantil é uma tentativa de fazer com que as crianças sintam a alegria da criatividade. Ao mesmo tempo, a própria estrutura do teatro, sintetizando diversas artes, dá às crianças a oportunidade de descobrir capacidades criativas muito diferentes. Podem ser artistas, pintores, escultores, músicos, dançarinos. Portanto, essas atividades são muito úteis para as crianças e divertidas para os adultos.

As aulas numa associação de teatro ajudam a criança a aprender a avaliar-se adequadamente e às suas capacidades, a integrar-se na equipa, determinando o lugar, o papel que lhe é único.

Em moderno Sociedade russa o problema da geração mais jovem perder sua espiritualidade cultura moral. Portanto, no processo de atividades educativas nos deparamos com as seguintes contradições:

Este projeto tem como objetivo encontrar maneiras de resolver os seguintes problemas:

perda de cultura espiritual e moral pela geração mais jovem;

falta de um sistema de formação holístico e proposital valores culturais em estudantes;

o problema de desenvolver as habilidades de comunicação das crianças em diversas situações da vida com colegas, professores, pais e outras pessoas ao seu redor; desenvolvimento de atividades avaliativas adequadas destinadas a analisar o próprio comportamento e ações.

O tema do estudo éCriatividade teatralcomo o tipo de atividade mais natural e orgânica para as crianças, que permite ampliar as capacidades criativas da criança e auxilia na adaptação psicológica da equipe.

Por meio da realização de pantomimas, da inclusão gradativa de depoimentos espontâneos, os escolares ganham consciência da comunicação oral, aprendem a controlar a voz, os gestos e as expressões faciais. A participação em atividades teatrais dá um papel muito importante experiência social comunicação com conhecidos e estranhos, com amigos, com idosos e deficientes, experiência de conversa telefônica correta, comportamento em locais públicos. O teatro permite relembrar e conhecer os contos de fadas mais comuns, seus enredos, e revelar por meio da dramatização as características dos heróis e de seus personagens. O “repertório” se expande conforme necessário.

Objetivo do projeto

criando condições para divulgação individualidade criativa criança através de sua inclusão em atividades teatrais

As tarefas mais importantes projeto de pesquisa são

1) educacional:

• formação de conhecimentos e habilidades especiais relacionadas às atividades teatrais;
• desenvolver habilidades de cultura performática;
• Educação trabalho independente sobre você mesmo e sobre o papel.

2) desenvolver:

• implementação criatividade uma criança através da arte do teatro de fantoches e das atividades teatrais em geral baseadas no desenvolvimento das qualidades pessoais;
• desenvolvimento de competências comunicacionais e organizacionais;
• promover o desenvolvimento da cultura pessoal individual.

3) educacional:

• fomentar um senso de responsabilidade por si mesmo como parte de uma única equipe;
• educação da psicotécnica interna do ator;
• nutrir a necessidade de trabalhar constantemente a personalidade, a imagem.
• desenvolver uma cultura de dignidade entre os estudantes; expressão pessoal.

A implementação deste projeto de pesquisa pressupõe que Se a criança está envolvida em uma associação de teatro, Que ele tem a oportunidade de demonstrar suas habilidades versáteis criando suas próprias obras no processo de atividade artística e criativa pedagogicamente organizada.

A fase 1 do trabalho do projeto é preparatória.

• Seleção de literatura sobre o problema de pesquisa
• Seleção de exercícios didáticos para desenvolver habilidades de comunicação.
• Compilação e seleção de métodos diagnósticos sobre o tema para acompanhar o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças em atividades teatrais e lúdicas.

Nesta fase, as crianças compreendem os fundamentos da cultura do espectador e da arte do teatro de fantoches. Durante este período é realizado o seguinte:

• preparação do aparelho psicofísico e criativo (atuação) da criança;
• domínio teórico de conceitos e terminologia, habilidades básicas de encenação.

Etapa 2 – a principal.

As atividades têm como objetivo desenvolvimento adicional habilidades adquiridas, habilidades, melhoria habilidades de desempenho, implementação de iniciativa criativa:

• desenvolvimento de competências e habilidades nas atividades organizacionais;
• estabelecer relações estreitas entre filhos e pais através do lazer conjunto;
• realização das habilidades das crianças através atividades educacionais em vários tipos de criatividade;
• análise, seção de diagnóstico, estudo da personalidade do aluno

• Correção de métodos e técnicas de conteúdo do trabalho com crianças e pais sobre o problema da implementação de um projeto pedagógico.
• Elaboração de rotas individuais desenvolvimento criativo e crescimento dos filhos dos alunos dos estúdios de teatro.

A fase final

envolve a aplicação dos conhecimentos adquiridos e a implementação de capacidades criativas em atividades transformadoras:

• participação dos alunos na criação do espetáculo, trabalho individual do papel;
• proporcionar a cada criança a oportunidade de autodeterminação através da participação em atividades teatrais e criativas de lazer;
• organização das atividades do projeto, criação de roteiros originais, exibições e exibições;
• organização de aulas para diferentes idades grupos criativos, onde alunos seniores atuam como instrutores.

Nas aulas de teatro é importante, antes de mais nada, desenvolver nas crianças a capacidade de trabalhar em pequenos grupos, dar-lhes os fundamentos da atuação, ensiná-las a manter a mobilização, dominar a atenção voluntária e trabalhar em equipe. Esta é a primeira etapa do treinamento atuando. A lei do trabalho coletivo está sendo dominada: “Estar no lugar certo, na hora certa, por uma causa comum”. Então tudo dará certo. Ou seja, o trabalho da equipe está sendo organizado e as habilidades de comunicação estão sendo desenvolvidas. Isso pode ser transferido com sucesso para outras aulas, onde os alunos também estão prontos para se comunicar, trabalhar em pequenos grupos, passar facilmente de grupo para grupo, mudar facilmente os papéis de “líder - seguidor”, “aluno - professor”.

Resultados esperados do projeto:

• Domínio teórico de conceitos e terminologia, competências básicas de estágio, aplicação prática de conhecimentos e competências.
• Dominar qualidades profissionalmente significativas: percepção emocional da fala, pensamento imaginativo, imaginação, coordenação motora, capacidade de improvisação.
• Realização das habilidades das crianças por meio de atividades educativas em diversos tipos de criatividade.
• Ensinar aos alunos a capacidade de fazer escolhas independentes e desenvolver habilidades de comunicação.
• Vontade e capacidade de ser criativo não só na arte, mas também na ciência e outras áreas da vida e atividade.

Quando falamos sobre a educação social de uma criança, referimo-nos principalmente à formação de uma personalidade madura e socialmente ativa. Os parâmetros para determinar a atividade criativa e as habilidades de comunicação das crianças são os seguintes:

fala ativa, sociabilidade, desejo de participar de jogos teatrais, capacidade de resposta emocional, capacidade de transmitir emoções básicas por meio de expressões faciais e gestos, capacidade de dialogar, capacidade de ouvir e ouvir um parceiro, integração em equipe

Conclusão

O significado prático deste projeto para outros professores.

Atividades inovadoras no uso de tecnologias artístico-pedagógicas confirmaram sua produtividade. No processo de trabalho no projeto, pude ter certeza de que a arte como ferramenta didática, integrado nas diversas disciplinas escolares e atividades educativas, cria as condições mais favoráveis ​​​​para a formação da imunidade estética e ética como indicador da cultura espiritual e moral do indivíduo. Este projeto é considerado no contexto tecnologia Educacional“Teatro pedagógico”, que pode ser procurado por professores de disciplinas, psicólogos escolares, organizadores de professores e professores de educação complementar;

• a utilização de técnicas de pedagogia teatral enquadra-se com sucesso no sistema de educação e formação dos alunos mais novos, contribuindo para o desenvolvimento e formação da sua personalidade;
• a participação no teatro proporciona uma experiência social muito importante;
• na brincadeira, a criança entra ativamente em contato com os fenômenos da realidade, vivencia-os, e isso enche sua vida de ricos conteúdos e deixa uma marca em sua memória por muito tempo;
• a pedagogia teatral oferece a oportunidade de desenvolver a imaginação, a memória, ensina a expressar livremente seus pensamentos e sentimentos por meio de palavras, gestos, entonação e expressões faciais;
• A participação das crianças nas apresentações lhes proporciona alegria e satisfação.