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Lucien Ginsburg nasceu em 2 de abril de 1928 em Paris, em uma família judia russa originária de Odessa. Na juventude pretendia ser artista e estudou na escola de Artes(um de seus professores foi Fernand Léger), mas posteriormente abandonou a ideia e destruiu a maior parte de suas pinturas. Antes de iniciar a carreira artística, foi obrigado a ganhar a vida tocando piano em bares.

No final da década de 1950. ele adota o pseudônimo de Serge Gainsbourg, mudando a grafia de seu sobrenome para que os franceses o pronunciem sem distorcê-lo.

Artista multitalentoso, poeta, cantor, compositor, ator, diretor, também utilizou elementos da teatralidade na vida, tornando-se famoso como um mestre do chocante (letras francas e ações inesperadas); A aparição de Gainsbourg na televisão muitas vezes causou escândalo (em um dos programas de televisão ele queimou uma nota de 500 francos, protestando contra os altos impostos, etc.)

Não menos festa conhecida sua vida eram relacionamentos com mulheres. Os romances mais famosos de Gainsbourg foram seu caso com Brigitte Bardot, que durou vários meses, e seu casamento de longa data com Jane Birkin (o terceiro dos quatro casamentos de Gainsbourg). Gainsbourg e Birkin se separaram em 1981, mas ele continuou a escrever canções para ela.

Em 1967, gravou a música “Eu te amo... eu também não” (Je t'aime... moi non plus) com Brigitte Bardot, mas a pedido de Bardot não a lançou (foi lançada apenas em 1986), mas em vez disso gravei isso um ano depois nova opção com Birkin. A música se espalhou pelo mundo e causou reação negativa do Vaticano (devido aos gemidos de Birkin ao imitar um orgasmo).

Gainsbourg morreu de ataque cardíaco em 2 de março de 1991. Ele foi enterrado no cemitério de Montparnasse, em Paris. Ele tem quatro filhos, incluindo uma filha, a atriz Charlotte Gainsbourg.

Criação

Gainsbourg começou a escrever canções e cantar sob forte influência da obra de Boris Vian. Ele começou sua carreira como intérprete relativamente tarde (seu primeiro álbum, Du chant a la une!, foi lançado em 1958). Aparência incomum E maneira original cantar, bem como os temas provocativos de uma série de canções (cinismo evidente, epicurismo, misoginia) não contribuíram para a rápida popularidade entre o público, mas com o tempo, Gainsbourg aprendeu a agradar o público, permanecendo ele mesmo.

Melhor do dia

Em seu trabalho, Gainsbourg experimentou e utilizou constantemente novos estilos: começando com a chanson clássica francesa e o jazz, ao longo de sua vida voltou-se para a música pop comercial, rock and roll, reggae (gravando reggae em 1979, que causou escândalo entre o público conservador). versão de La Marseillaise), funk, new wave e rap (na década de 1980). Filho de um músico profissional, educado nos clássicos, Gainsbourg também utilizou frequentemente em sua obra temas de compositores famosos do passado - Brahms, Chopin, Grieg.

Em meados da década de 1960. ele escreve canções de sucesso comercial e ganha uma fortuna decente com elas (incluindo a criação de canções para vários artistas de língua francesa que se apresentaram em anos diferentes no Festival Eurovisão da Canção).

Músicas para outros artistas

Por quase quinze anos (1965-1979) Gainsbourg não fez shows e escreveu canções para outros artistas (ao mesmo tempo em que continuava a lançar seus próprios álbuns). Ele escreve canções para terceiros até o fim de seus dias (até 1990); Entre os que interpretaram suas músicas estão dezenas de nomes, entre eles Jane Birkin, Brigitte Bardot, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis, Juliette Greco, Dalida, France Gall e outros.

Álbuns conceituais da década de 1970

Gainsbourg foi o primeiro na França a lançar os chamados álbuns conceituais, cuja moda apareceu na música de língua inglesa na segunda metade da década de 1960. (um álbum conceitual combina músicas temáticas ou relacionadas ao enredo).

Assim, Histoire de Melody Nelson (1971) fala sobre amor trágico um homem maduro e uma menina de quinze anos que morre em um acidente de avião.

Rock around the Bunker (1975) - brilhante e sátira mordaz para a Alemanha nazista (durante a ocupação, Gainsbourg e sua família tiveram que se esconder da perseguição nazista). O humor específico deste álbum chocou novamente o público: antes não era costume falar sobre os crimes do nazismo nesse tom.

O protagonista do álbum L'homme a tete de chou (1976), reconhecido pela crítica como o ápice da obra de Gainsbourg, mata sua amante frívola, que o leva à pobreza, e acaba em um hospício.

Criatividade posterior

Na virada das décadas de 1970 e 80, Gainsbourg trabalhou com músicos das bandas de Peter Tosh e Bob Marley, lançando dois álbuns no estilo reggae.

Em 1979, após uma longa pausa, voltou aos palcos e fez sucesso com os adolescentes. Por mais dez anos ele esteve ativamente envolvido em atividades de concerto.

Nos anos 1980 ele gravou dois álbuns - Love on the Beat (1984) e You're under Arrest (1987). Eles soam com motivos obscuros - o tema das músicas é violência, drogas, morte. Gradualmente, Gainsbourg abandonou o estilo tradicional de cantar, preferindo recitar suas letras à música.

A última música do último álbum de Gainsbourg, Mon legionnaire, é uma excelente repetição do sucesso dos anos 1930 que ficou famoso por Edith Piaf.

Mesmo durante a vida do cantor, em 1989, quase todas as suas músicas foram lançadas em uma coleção de colecionadores em CD (o próprio Gainsbourg ironicamente chamou esse box set de “seu sarcófago”). Músicas que não foram lançadas durante a vida de Gainsbourg (incluindo gravações de shows) continuam a ser lançadas ativamente hoje.

Sendo um talentoso versificador e experimentador no campo da poesia, Gainsbourg não se considerava um poeta e repetidamente rejeitou tais afirmações. No entanto, suas canções estão repletas de rimas inesperadas e requintadas, trocadilhos magistrais. Em seus textos, Gainsbourg usou ativamente em palavras inglesas, gramaticalizados à maneira francesa (o chamado estilo franglais, “inglês francês”), enfatizando seu foco na cultura pop. Gainsbourg teve uma enorme influência na música francesa, livrando o gênero de muitas convenções poéticas e musicais “antiquadas”.

Trabalho cinematográfico

Desde o início dos anos 1960, Gainsbourg escreve constantemente músicas para filmes franceses (é autor de mais de 40 trilhas sonoras). Como ator estrelou os filmes “Boss”, “Anna”, “Maconha” (para a qual escreveu a música), etc., como diretor fez quatro filmes (sem contar videoclipes e comerciais): “Eu amo você... eu também não” (1976), The Equator (1983), Charlotte Forever (1986, estrelado por sua filha Charlotte Gainsbourg) e Stan the Flasher (1990).

Em 1994, foi lançado na França o filme "Elise" de Jean Becker (com a participação de Vanessa Paradis e Gerard Depardieu), inspirado em uma das canções de Gainsbourg e dedicado a ele.

Delineando o seu credo artístico, Grigory Ginzburg comentou certa vez: “O objetivo de toda a minha vida foi tornar as obras dos grandes mestres da música acessíveis e compreensíveis para as mais amplas camadas de ouvintes. Para tanto, incluí em meu repertório apenas aquelas obras em que os compositores expressavam seus pensamentos e sentimentos em linguagem compreensível, obras com forma clara, bela melodia e harmonia clara. Procuro, com o melhor de minha capacidade e habilidade, interpretar essas obras com a maior clareza, sem obscurecer seu significado com efeitos externos e a artificialidade de uma abordagem individualista.”

Já essas palavras (e ele as colocou em prática propositalmente) caracterizam Ginzburg como um artista-educador que trouxe ao povo Alta arte. E é característico que o pianista tocasse com igual dedicação no palco Grande salão Conservatório de Moscou, e no exterior, e em qualquer, mesmo o menor cidade provincial. Ele tinha um alto senso de responsabilidade cívica como músico. Como M. Sokolsky observou corretamente, por trás das atividades de Ginzburg “podia-se sentir a grande tradição democrática ‘Glinka’ da sua arte, ‘igualmente relevante’ tanto para o músico especialista como para o público em geral”. Característica, nesse sentido, é a declaração do artista feita em Rostov-on-Don, pouco antes de sua morte: “Com grande e ardente desejo, estou me preparando para executar obras de música clássica e soviética, que aparecem com especial frequência no repertório de jovens pianistas, e não apenas os muito avançados. Gostaria de prefaciar minhas performances com anotações originais que contassem sobre a ideia da obra, os pensamentos e sentimentos do autor, ouvidos pelo intérprete. Sonho em realizar esses concertos diante de jovens musicais.”

Ginsburg morreu cedo. A amargura da perda de alguma forma me fez pensar imediatamente: a arte era apreciada de forma suficiente e justa em sua época? excelente pianista? É claro que a execução de Ginzburg despertou reações entusiásticas dos ouvintes, elogios da crítica e ainda... Folheamos as páginas de resenhas e por toda parte encontramos uma longa conversa sobre a habilidade filigranada do artista, sobre a perfeição do pianismo, sobre descobertas colorísticas e assim por diante. G. M. Kogan definiu lindamente Ginzburg como um “poeta de habilidade pianística”. Mas será que esta fórmula não deu muita preferência à palavra “domínio” em detrimento da palavra “poeta”?

Não há dúvida de que Ginzburg realmente possuía todos os segredos do instrumento; a própria decoração sonora de sua execução proporcionou aos ouvintes uma experiência verdadeiramente estética. “Eu realmente não sei”, escreveu G. Kogan em 1933, “qual de nossos pianistas pode se orgulhar de um legato tão perfeito, de uma pedalada tão plástica e transparente, de uma sonoridade tão prateada da cantilena, qual deles pode ser comparado com Ginzburg no relevo estampado de cada linha, cada detalhe, cada traço, naquela precisão, leveza, transparência que um mestre como Busoni considerava como maior conquista virtuosismo pianístico." Bem, naquela época não havia muitos rivais. Mas a cada década o número de virtuosos crescia. Mesmo assim, Ginzburg não desistiu de suas posições “recordes”. As restantes gravações apenas reforçam a reputação deste músico.

Aqui está um fragmento de uma descrição figurativa escrita por D. Blagoy (1972): O “buquê sonoro” de Ginzburg é sempre ideal: nem a menor variação apesar de toda a diversidade e riqueza de cores (como um pianista “abraça” holisticamente todos os registros do piano!), todos os tons são coordenados entre nós de acordo com algumas leis internas misteriosas, mas, em última análise, profundamente lógicas... No som do piano de Ginzburg há algo de admiração pelas maravilhosas leis da perspectiva nas pinturas dos antigos mestres, que com alegria imaculada descobriu a possibilidade de exibir dezenas de vários planos, como se fossem os degraus de uma enorme escadaria, um anfiteatro que se estende ao longe: um conjunto de salões com colunata, depois montanhas, castelos, árvores... Ao mesmo tempo, a cor de toda a tela é tão pura e transparente que existem figuras quase microscópicas de pessoas em algum lugar ali, ao longe, visíveis com extrema clareza, nos mínimos detalhes.” Curiosamente, o próprio tempo expandiu as nossas ideias sobre a natureza da arte de Ginzburg, forçando-nos a concordar mais uma vez com a conhecida afirmação poética “coisas grandes são vistas à distância”.

Grigoriev L., Platek Ya.

Ginzburg Grigory Romanovich

(29.V 1904 - 5.XII 1961)

honroso figura de ação RSFSR (1946), Estado Prêmio URSS (1949)

Delineando o seu credo artístico, Grigory Ginzburg comentou certa vez: “O objetivo de toda a minha vida foi tornar as obras dos grandes mestres da música acessíveis e compreensíveis para as mais amplas camadas de ouvintes. Para tanto, incluí em meu repertório apenas aquelas obras em que os compositores expressavam seus pensamentos e sentimentos em linguagem compreensível, obras com forma clara, bela melodia e harmonia clara. Procuro, com o melhor de minha capacidade e capacidade, interpretar essas obras com a maior clareza, sem obscurecer seu significado com efeitos externos e a artificialidade de uma abordagem individualista.”

Essas palavras (e ele as colocou em prática propositalmente) já caracterizam Ginzburg como um artista-educador, trazendo arte erudita ao povo. E é característico que o pianista tocasse com igual dedicação tanto no palco do Grande Salão do Conservatório de Moscou, quanto no exterior, e em qualquer, mesmo na menor cidade do interior. Ele tinha um alto senso de responsabilidade cívica como músico. Como M. Sokolsky observou corretamente, por trás das atividades de Ginzburg “podia-se sentir a grande tradição democrática da arte “Glinka”, “igualmente compreensível” tanto para um músico especialista quanto para um público amplo”.

Ginsburg morreu cedo. A amargura da perda de alguma forma me fez pensar imediatamente: a arte de um excelente pianista foi avaliada de forma suficiente e justa em sua época? É claro que a execução de Ginzburg despertou reações entusiásticas dos ouvintes, elogios da crítica e ainda assim... Folheamos as páginas de resenhas e em todos os lugares encontramos uma longa conversa sobre a habilidade filigranada do artista, sobre a perfeição do pianismo, sobre descobertas colorísticas e assim por diante. G. M. Kogan definiu lindamente Ginzburg como um “poeta de habilidade pianística”. Mas será que esta fórmula não deu muita preferência à palavra “domínio” em detrimento da palavra “poeta”?

Não há dúvida de que Ginzburg realmente possuía todos os segredos do instrumento; o virtuosismo de sua execução proporcionou aos ouvintes um verdadeiro prazer estético. “Eu realmente não sei”, escreveu G. Kogan em 1933, “qual de nossos pianistas pode se orgulhar de um legato tão perfeito, uma pedalada tão plástica e transparente, uma sonoridade tão prateada de uma cantilena, qual deles pode ser comparado com Ginzburg no relevo padronizado de cada linha, cada; detalhes, cada golpe, naquela precisão, leveza, transparência, que um mestre como Busoni considerava como a maior conquista do virtuosismo pianístico.” Bem, digamos que naquela época não havia tantos rivais de uma classe semelhante. Mas a cada década o número de virtuosos de primeira classe crescia tanto aqui como no exterior. No entanto, mesmo no novo ambiente, Ginzburg não desistiu das suas posições “recordes”. As restantes gravações apenas reforçam a reputação deste músico. Aqui está um fragmento de uma descrição figurativa escrita por D. D. Blagoy (1972): O “buquê sonoro” de Ginzburg é sempre ideal: nem a menor variação apesar de toda a diversidade e riqueza de cores (como o pianista “abraça” holisticamente todos os registros do piano!), tudo os tons são coordenados entre si de acordo com algumas leis internas misteriosas, mas profundamente lógicas... No som do piano de Ginzburg há algo de admiração pelas maravilhosas leis da perspectiva nas pinturas dos antigos mestres, que com pura alegria descobriu a possibilidade de exibir dezenas de planos diferentes, como se em degraus uma enorme escadaria, um anfiteatro que se estende ao longe: um conjunto de salões com colunata, depois - montanhas, castelos, árvores... Ao mesmo tempo Ao mesmo tempo, a coloração de toda a tela é tão pura e transparente que figuras quase microscópicas de pessoas em algum lugar ali, na maior distância, são visíveis desde a extrema clareza, nos mínimos detalhes."

Curiosamente, o próprio tempo pareceu expandir as nossas ideias sobre a natureza da arte de Ginzburg, obrigando-nos a concordar mais uma vez com a conhecida afirmação poética: “as coisas grandes são vistas à distância”. Por trás da precisão pianística está um pensamento rico, uma interpretação única da música. Sim, exatamente isso lei comum- a força da influência do artista, preservada nas gravações. As palavras de S. E. Feinberg em seu obituário soaram em um tom diferente: “Na arte pianística de Ginzburg, não apenas a perfeição externa e a profundidade emocional interna se fundiram, mas também qualidades raramente combinadas como o classicismo estrito da performance e a verdadeira inovação”. Ele também chamou Ginzburg de um dos maiores intérpretes estilo romântico. Isso parece um pouco inesperado. Mas no final, o conceito de “romantismo” na performance muitas vezes parece muito vago. Impulsos desenfreados, afetação, explosões nervosas - tudo isso é estranho ao artista. Na esfera romântica, e além dela, Ginzburg foi atraído principalmente pelo subtexto lírico. E os críticos prestaram atenção a esse lado de seu talento principalmente, por assim dizer, depois do fato. Em 1972, M. Sokolsky enfatizou: “Sempre me pareceu que Ginzburg era um letrista secreto, “com vergonha de manter sua alma bem aberta”. Só uma vez tive a oportunidade de ouvir o concerto em si menor de Tchaikovsky interpretado por ele. E essa performance permaneceu particularmente memorável; podemos dizer que Ginzburg não tocou, mas cantou Tchaikovsky – consistentemente, em todos os três movimentos, ele revelou a natureza lírica desta música.”

Então, “clássico”, mas também lírico. No entanto, a última definição também necessita de esclarecimento. O clima lírico de Ginzburg está longe da melancolia lânguida, do triste desânimo ou da angústia. Sobre as letras de Ginzburg, como bem observou Y. Flier, gostaria de dizer nas palavras de Pushkin: “Minha tristeza é brilhante”... As observações de D. D. Blagoy estão bastante em sintonia com este pensamento: “Correndo o risco de um pouco restringindo as características geralmente aceitas deste músico, simplificando suas aspirações artísticas, gostaria de observar menos que em todas as interpretações de Ginzburg, o que me parece especialmente significativo é a primazia do otimismo, do amor pela vida sobre colisões trágicas e até dramáticas sentimentos claros e totalmente conscientes sobre as profundezas “impenetráveis” do elemento emocional. Não é à toa que, por exemplo, um lugar tão significativo no patrimônio performático do artista é ocupado pelas obras de Haydn, Mozart, pelas rapsódias de Liszt, marcadas por um rico colorido folclórico, e por suas fantasias sobre temas de óperas de Mozart, Rossini, Verdi.”

Sim, eles serviram como bússola de repertório para Ginzburg características específicas sua natureza artística. Mas mesmo aqui, os críticos às vezes preparavam para ele o leito de Procusto estabelecido de uma vez por todas (por eles!). Se Mozart, então “visava o Rococó francês”; se for Beethoven, então “dirigido a Mozart”; se Liszt, então antes de tudo como um “mestre do virtuosismo pianístico”; se, finalmente, Chopin, então quão habilmente planejado, nobre, mas ainda assim exposição do museu. Apesar de todas as “regularidades” de tais observações, você de alguma forma as esquece, mesmo agora ouvindo atentamente as gravações do pianista. São apenas Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin na interpretação de Ginzburg, uma interpretação profundamente convincente e nobre, pesada com precisão na balança estilística.

Aqui é apropriado relembrar a curiosidade do repertório do artista. Muitas vezes escolheu obras pouco tocadas do património dos compositores mencionados (Rondo em dó maior de Mozart, “Pastoral” do ciclo “Years of Wandering” de Liszt, etc.). No entanto, esta característica da sua natureza criativa surgiu com particular clareza nas décadas de 40 e 50, quando se voltou com entusiasmo para os clássicos russos. Estávamos falando sobre aqueles exemplos que desapareceram da vista dos pianistas concertistas. Assim, é ele quem é creditado por reviver o Quarto Concerto e uma série de miniaturas de Anton Rubinstein, o Concerto de Arensky no palco, ele tocou voluntariamente peças de Glinka, Balakirev, Lyadov, Medtner... Obras de autores russos também ocupadas; um lugar importante nos programas de noites de câmara, onde Ginzburg atuou como parceira da cantora N Sukhovitsyna.

Outro aspecto do repertório da atividade concertística de um pianista é música soviética. Voltando-se para este ou aquele trabalho, Ginzburg não considerou de forma alguma que

definitivamente deveria ser incluído nos programas para pianistas. Ele acreditava, com razão, que o artista é um participante necessário na seleção natural, que ocorre em Música moderna. Ginzburg tocou obras de S. Prokofiev (incluindo a Terceira Sonata, “Contos de Fadas” velha avó"), N. Myaskovsky, S. Balasanyan, E. Kapp, V. Kryukov, concertos de piano D. Kabalevsky, S. Feinberg, Y. Krein, Y. Biryukov, G. Galynin; numa das suas últimas apresentações em Moscovo, apresentou uma interpretação única dos 12 prelúdios de D. Shostakovich e, pouco antes da sua morte, trabalhou na sua Segunda Sonata.

Finalmente, os programas do artista incluíram adaptações próprias de obras de Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky e Rakov.

O destino criativo de Ginzburg estava em grande parte ligado ao Conservatório de Moscou. Aqui ele estudou até 1924 na classe de A. B. Goldenweiser; na pós-graduação (1924-1928), sob sua orientação, preparou-se para o Concurso Chopin de 1927, onde conquistou o quarto prêmio. Desde 1929 Ginzburg lecionou no conservatório, desde 1935 já era professor e formou dezenas de excelentes músicos; Entre estes últimos estão os famosos concertistas G. Axelrod, S. Dorensky, A. Skavronsky, M. Pollyak.

...Um maravilhoso pianista soviético faleceu cedo. Para as novas gerações de ouvintes, sua arte é apenas história. Felizmente, graças aos registros - história viva. Pois Grigory Romanovich era um verdadeiro entusiasta da gravação, possuía todos os segredos deste tipo especial de arte performática, adorava gravar e sabia fazê-lo de forma a preservar uma parte significativa da espontaneidade do som ao vivo no disco. . Seus discos captam o encanto, a marca especial de sua personalidade artística. Uma ocasião rara e feliz...

Aceso. cit.: Notas sobre artesanato. “SM”, 1963, nº 12. Lit.: Rabinovich D. Retratos de pianistas. Moscou, 1962; Kogan G. Grigory Ginzburg, no livro “Questões de Pianismo”. Moscou, 1968; Nikolaev A. Grigory Ginzburg, na coleção “Questões de performance de piano”, edição 2. M., 1968; Tsypin G. Grigory Ginzburg. "MJ", 1974, nº 12. O artigo foi retirado do livro " Pianistas modernos", parte 1. Compilado por Grigoriev L. G., Platek Ya. M. Editora " Compositor soviético", 1977.

, Moscou) - pianista soviético.

No centenário de Ginzburg, definindo o seu lugar na história do pianismo russo, um especialista moderno afirma:

Ginsburg se apresenta o último mestre piano clássico, instrumento consagrado pela obra e nome de Liszt. Por último, e ao mesmo tempo, se falamos da perfeição do organismo artístico do piano clássico, que ganha vida sob os dedos do intérprete, talvez o seu mestre máximo. Artistas notáveis ​​das novas gerações que subiram ao palco no último terço do século XX são mestres de outro instrumento, o piano pós-clássico. Nestas gerações, até a constituição típica das mãos do pianista muda: a mão torna-se mais seca, de acordo com o crescimento da componente percussiva no espectro entoacional do som do piano. Enquanto as mãos de Ginzburg ainda pertenciam ao tipo clássico de mãos de pianista, revestidas de carne muscular, destacando-se pela beleza harmônica, surgindo como obras de arte em si.

Literatura

• GR Ginzburg. Artigos. Recordações. Materiais / Comp. Yakovlev M. – M.: Sov. compositor, 1984.
• Chernikov O. Era uma vez um pobre cavaleiro // “Música e Tempo”. - 2001. Nº 7.
• O. Chernikov. O piano e as vozes dos grandes. Série: Biblioteca Musical. Editora: Phoenix, 2011. Capa dura, 224 pp.

Grigory Romanovich Ginzburg(-) - pianista soviético. Artista Homenageado da RSFSR (). Laureado com o Prêmio Stalin, segundo grau ().

Biografia

G. R. Ginzburg nasceu em 16 de maio (29 de maio, novo estilo) de 1904 em Nizhny Novgorod. Formou-se no Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P. I. Tchaikovsky com A. B. Goldenweiser. Em 1927, participou do Primeiro Concurso Internacional de Piano F. Chopin e ganhou o quarto prêmio. Em 1933, Grigory Kogan, caracterizando o estilo de Ginzburg, observou:

Ginzburg é um grande virtuoso. Muitos pianistas famosos poderiam aprender com ele nesse sentido... Mas, falando como um virtuoso, ele pensa como um músico. Ginzburg é antes de tudo um músico: formulação precisa, expressão perfeita de certos pensamentos musicais - esse é o seu virtuosismo. Hobbies magistrais que violam a lógica pensamento musical, efeitos virtuosos, pelos quais o significado musical mesmo o menor detalhe é completamente estranho à sua natureza. Pelo contrário, a “penetração” concentrada numa obra por vezes “refreia” tanto o seu temperamento pianístico que seria mais provável - por vezes - censurá-lo por contemplação excessiva e execução insuficientemente eficaz.

Prêmios e prêmios

• Prêmio Stalin, segundo grau (1949) - para atividades de concerto e performance

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Literatura

• GR Ginzburg. Artigos. Recordações. Materiais / Comp. Yakovlev M. – M.: Sov. compositor, 1984.
• Chernikov O. Era uma vez um pobre cavaleiro // “Música e Tempo”. - 2001. Nº 7.
• O. Chernikov. O piano e as vozes dos grandes. Série: Biblioteca Musical. Editora: Phoenix, capa dura de 2011, 224 pp. ISBN 978-5-222-17864-5

Notas

Trecho caracterizando Ginzburg, Grigory Romanovich

“O diabo os conhece”, dizem eles.
“Estou feliz”, Dolokhov respondeu de forma breve e clara, como a música exigia.
“Bem, venha até nós à noite, você penhorará o Faraó”, disse Zherkov.
– Ou você tem muito dinheiro?
- Vir.
- É proibido. Eu fiz um voto. Eu não bebo nem jogo até que eles consigam.
- Bem, vamos à primeira coisa...
- Veremos lá.
Novamente eles ficaram em silêncio.
“Entre se precisar de alguma coisa, todos na sede vão ajudar...” disse Zherkov.
Dolokhov sorriu.
- É melhor você não se preocupar. Não vou pedir nada do que preciso, eu mesmo pego.
- Bem, eu estou tão...
- Bem, eu também.
- Adeus.
- Seja saudável…
... e alto e distante,
Do lado de casa...
Zherkov encostou as esporas no cavalo, que, excitado, deu três coices, sem saber por qual começar, conseguiu e galopou, ultrapassando a companhia e alcançando a carruagem, também ao ritmo da canção.

Retornando da revisão, Kutuzov, acompanhado pelo general austríaco, entrou em seu escritório e, chamando o ajudante, ordenou que lhe entregassem alguns documentos relativos ao estado das tropas que chegavam e cartas recebidas do arquiduque Ferdinand, que comandava o exército avançado. . O príncipe Andrei Bolkonsky entrou no gabinete do comandante-chefe com os documentos exigidos. Kutuzov e um membro austríaco do Gofkriegsrat sentaram-se diante do plano apresentado sobre a mesa.
“Ah...” disse Kutuzov, olhando para Bolkonsky, como se com esta palavra convidasse o ajudante a esperar, e continuou a conversa que havia começado em francês.
“Só estou dizendo uma coisa, general”, disse Kutuzov com uma graça agradável de expressão e entonação, que forçava você a ouvir atentamente cada palavra falada vagarosamente. Ficou claro que o próprio Kutuzov gostava de ouvir a si mesmo. “Só digo uma coisa, General, que se o assunto dependesse do meu desejo pessoal, então a vontade de Sua Majestade o Imperador Franz já teria sido cumprida há muito tempo.” Eu teria me juntado ao arquiduque há muito tempo. E acreditem na minha honra, seria uma alegria para mim pessoalmente entregar o mais alto comando do exército a um general mais experiente e qualificado do que eu, do qual a Áustria é tão abundante, e renunciar a toda esta pesada responsabilidade. Mas as circunstâncias são mais fortes do que nós, General.
E Kutuzov sorriu com uma expressão como se dissesse: “Você tem todo o direito de não acreditar em mim, e nem eu me importo se você acredita em mim ou não, mas você não tem razão para me dizer isso. E esse é o ponto principal.”
O general austríaco parecia insatisfeito, mas não pôde deixar de responder a Kutuzov no mesmo tom.
“Pelo contrário”, disse ele num tom rabugento e zangado, tão contrário ao sentido lisonjeiro das palavras que pronunciou, “pelo contrário, a participação de Vossa Excelência na causa comum é altamente valorizada por Sua Majestade; mas acreditamos que a actual desaceleração priva as gloriosas tropas russas e os seus comandantes-em-chefe dos louros que estão habituados a colher nas batalhas”, concluiu ele a sua frase aparentemente preparada.
Kutuzov fez uma reverência sem mudar o sorriso.
“E estou tão convencido e, com base na última carta com que Sua Alteza o Arquiduque Ferdinand me honrou, presumo que as tropas austríacas, sob o comando de um assistente tão hábil como o General Mack, obtiveram agora uma vitória decisiva e não mais preciso da nossa ajuda”, disse Kutuzov.
O general franziu a testa. Embora não tenha havido notícias positivas sobre a derrota dos austríacos, houve demasiadas circunstâncias que confirmaram os rumores gerais desfavoráveis; e, portanto, a suposição de Kutuzov sobre a vitória dos austríacos era muito semelhante ao ridículo. Mas Kutuzov sorriu mansamente, ainda com a mesma expressão, que dizia que ele tinha o direito de assumir isso. Realmente, última carta, que recebeu do exército de Mac, informou-o da vitória e da posição estratégica mais vantajosa do exército.
“Dê-me esta carta aqui”, disse Kutuzov, voltando-se para o príncipe Andrei. - Por favor, veja. - E Kutuzov, com um sorriso zombeteiro nas pontas dos lábios, leu em alemão ao general austríaco o seguinte trecho de uma carta do arquiduque Ferdinand: “Wir haben vollkommen zusammengehaltene Krafte, nahe an 70.000 Mann, um den Feind, wenn er den Lech passirte, angreifen und schlagen zu konnen. Wir konnen, da wir Meister von Ulm sind, den Vortheil, auch von beiden Uferien der Donau Meister zu bleiben, nicht verlieren; mithin auch jeden Augenblick, wenn der Feind den Lech nicht passirte, die Donau ubersetzen, uns auf seine Communications Linie werfen, die Donau unterhalb repassren und dem Feinde, wenn er sich gegen unsere treue Allirte mit ganzer Macht wenden wollte, seine Absicht alabald vereitelien. Wir werden auf solche Weise den Zeitpunkt, wo die Kaiserlich Ruseische Armee ausgerustet sein wird, muthig entgegenharren, und sodann leicht gemeinschaftlich die Moglichkeit finden, dem Feinde das Schicksal zuzubereiten, so er verdient. [Temos forças bastante concentradas, cerca de 70.000 pessoas, para que possamos atacar e derrotar o inimigo se ele cruzar Lech. Como já possuímos Ulm, podemos reter o benefício do comando de ambas as margens do Danúbio, portanto, a cada minuto, se o inimigo não cruzar o Lech, cruzar o Danúbio, correr para sua linha de comunicação e, abaixo, cruzar o Danúbio de volta ao inimigo, se ele decidir transferir todo o seu poder para os nossos fiéis aliados, impedir que a sua intenção se cumpra. Desta forma, aguardaremos com alegria o momento em que o imperialismo Exército russo estará completamente preparado, e então juntos encontraremos facilmente a oportunidade de preparar para o inimigo o destino que ele merece.”]