Da história do desenvolvimento da música chinesa

No século 1 aC. e. Na China, mais de 80 tipos de produtos nacionais instrumentos musicais. Aos poucos, formaram-se os principais tipos de música tradicional: canções, músicas de dança, músicas de contos de fadas, músicas de óperas locais e músicas instrumentais.

Os melhores exemplos da antiguidade música clássica peça de aço para qin (sete cordas instrumento dedilhado) “Guanlingsan”, “Suíte de 18 andamentos para flauta Hujia”, peça para pipa (alaúde de quatro cordas) “Circular Ambush”, peça para sopro e instrumentos de corda « Luar e flores no rio nascente”, etc.

Em 1919, elementos europeus começaram a infiltrar-se na música chinesa.. Em 30 a 40 anos. Músicos chineses escrevem obras folclóricas, por exemplo, “Marcha dos Voluntários”, composta pelo compositor Nie Er com as palavras de Tian Han, é agora o hino nacional da República Popular da China.

A aparição da ópera “The Grey Girl” abriu nova era na criatividade e no desenvolvimento da ópera chinesa.

Festivais eram realizados regularmente“Primavera de Xangai”, “Festival de Música e Flores de Guangzhou”, “Festival de Pequim” música coral", "Semana de Música do Nordeste da China", "Semana de Música do Norte da China", "Semana de Música do Noroeste da China", " Festival de Música cidades da primavera" (Kunming), e outros.

Porque harmonia, correção e equilíbrio são muito importantes para os chineses.

Música chinesa contemporânea

Cui Jian é considerado o “pai” do rock chinês.

Rock chinêsé uma mistura de instrumentos tradicionais chineses com o impulso do moderno. Como em muitos países, o rock veio do Ocidente.

Influências adicionais surgiram no início do século 20 - jazz e blues.

O avanço veio na década de 80 com o aparecimento do metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, etc.

A sua popularidade cresceu cada vez mais no continente e desempenhou um papel importante durante os protestos de Tiananmen em 1989. e combater as políticas governamentais relativas à censura, vendas e gravação.

Nas estações de rádio controladas pelo Estado, os músicos de rock eram pouco apreciados.

Vento Noroeste (década de 1980)

O rock chinês tem origem no xibeifeng (vento noroeste), que apareceu na música pop da China continental. Um novo estilo foi causado por 2 músicas "Xintianyou" e "I Have Nothing". . Foi uma combinação de ritmo ocidental rápido, linha de baixo agressiva e bateria forte.

Em contraste com o suave Cantopop (música pop em cantonês), essas músicas soavam como trovões. Muitas canções do Northwest Wind eram idealistas, fortemente políticas, paródias de canções comunistas revolucionárias, como "Nanniwan" e "The Internationale". Refletiam a insatisfação dos jovens com a situação existente no país e, ao mesmo tempo, a crescente influência das ideias ocidentais de individualismo e egocentrismo.

Canções de prisão (1988-1989)

"Prison Songs" tornou-se popular em 1988 e no início de 1989, paralelamente ao estilo "Northwest Wind".

Essa estranha peculiaridade vem de Chi Zhiqiang, que escreveu poemas sobre seu tempo na prisão e os combinou com músicas folk todos na mesma região. Mas, ao contrário do estilo anterior, as canções de prisão eram lentas, piegas, tomavam exemplos negativos como modelos e frequentemente usavam vulgarismos para expressar cinismo e desespero.

Seus valores inconformistas ficam evidentes nas canções "Mother Is Very Clueless" e "Not a Drop of Butter on the Plate".

O Nascimento do Rock Chinês (1984)

O berço do rock chinês foi em Pequim, já que a capital era a mais politizada e sujeita à influência estrangeira. A maioria deles se apresentava em pequenos bares e hotéis na década de 80. A música estava exclusivamente entre jovens universitários e boêmios.

No final de 1989 e início de 1990, o rock chinês tornou-se popular, combinando canções de prisão e estilos de vento noroeste.
Na primavera de 1989, a canção "I Have Nothing" tornou-se o hino de facto do protesto estudantil na Praça Tiananmen.

Além disso, em maio e julho do mesmo ano, três famosas bandas de rock chinesas se apresentaram: Breathing (Huxi), Cobra e Zang Tianshuo. As primeiras bandas de rock incluíam "Infallible" (Budaoweng), formada por Zang Tianshuo e Tang Dynasty (Tang Chao), o vocalista e guitarrista Ding Wu, e talvez a mais famosa: "Black Panther" (Hei Bao), e música alternativa original chinesa. líder Dou Wei.

A ascensão do rock chinês (1990-1993)

Após as manifestações de Tiananmen, o rock se tornou parte integrante da cultura jovem urbana. Sua saída da marginalidade ocorreu em 17 e 18 de fevereiro de 1990, quando seu concerto mais longo aconteceu na maior sala de concertos de Pequim.

6 bandas de rock se apresentaram lá, incluindo o grupo Cui Jian-Ado E dinastia Tang. O critério de seleção foi “originalidade e novidade”.

O rock chinês atingiu seu auge potencial criativo e popularidade entre 1990 e 1993. Centenas de bandas de rock apareceram, muitas delas tocando constantemente. Mas como o estado continuou a riscá-los dos eventos e não os exibiu no canais centrais, a maioria das apresentações acontecia em festas underground.

A maioria dos músicos de rock deste período são caracterizados por: cabelo longo, jaquetas de couro pretas, jeans, estampas metálicas prateadas e hippie despreocupado. O rock teve uma enorme influência na camada intelectual da população.

Mas junto com o afastamento gradual das raízes do noroeste, surgiu um sentimento de nostalgia e uma compreensão de quão longe ele havia ido. China moderna da cultura rural tradicional.

Declínio do rock chinês (1994)

Desde 1994, o rock chinês está em outro declínio. Isto se deve apenas em parte à atitude imutável do governo e à proibição da música rock. Houve um declínio geral no interesse por canções e livros politizados.

As pessoas ficaram mais interessadas na economia de mercado e na melhoria dos padrões de vida. Pode-se notar que em 2005 esta tendência só se intensificou, a economia da China estava a desenvolver-se rapidamente e a população estava mais interessada em reformas económicas do que políticas.

Renascimento do rock chinês (2000-presente)

Em 2000-2004, o pós-punk e o metal extremo apareceram na cena do rock, e o visual kei e o rock gótico também ganharam alguma popularidade.

Em 2004-2005 grupo "O Lado da Alegria de Pequim" conduziu sua primeira turnê em cidades chinesas. Eles foram acompanhados na viagem pelo diretor americano Kevin Fritz, que estava filmando seu filme Wasted Orient.

Hoje, a música rock é encontrada apenas no coração de Pequim e tem influência limitada na sociedade. O desenvolvimento do rock chinês foi diferente do rock ocidental; nunca se tornou mainstream. E a sua marginalidade aponta antes para diferenças culturais, políticas e sociais fundamentais entre o Ocidente e a China.

Escola de Música Midi de Pequim e Festival de Música Midi

Outro passo importante no desenvolvimento do rock chinês foi o Beijing Escola de Música"Midi".

Fundada em 1993 por Zhang Fan, tornou-se a primeira instituição educacional na China oferta programas de treinamento para artistas de jazz e rock.

Festival de música contemporânea "Midi", realizado pela primeira vez em 1999, originalmente limitado a uma escola, mas com o tempo tornou-se o maior festival de rock da China. O festival é realizado anualmente, atraindo até 80 mil espectadores e mais de 100 intérpretes.

Bandas de rock chinesas

“Afisha+”, juntamente com o recurso em língua russa mais lido sobre a China, Magazeta, dá continuidade a uma série de materiais dedicados à música chinesa moderna. Desta vez estamos falando de indie rock. Você provavelmente já está atormentado pela pergunta há muito tempo: indie rock chinês, o que é isso?!

Em cada material você encontrará um vídeo com a opinião de músicos famosos que concordaram em ouvir a playlist que compilamos para um determinado gênero. Desta vez os especialistas eram membros dos grupos Segodnyonochyu e MultFilms.

Carros enjoados

Dizem que no banheiro do famoso clube D-22 de Pequim há uma inscrição “Eu amo minha mãe, amo meu país e amo Carsick Cars”. É geralmente aceito que Carsick Cars esteve na origem da cena indie chinesa, que floresceu descontroladamente nos últimos dez anos. Antes deles, um fenômeno como uma banda de rock independente se apresentando para um pequeno número de ouvintes estava fora de questão. No site oficial da Carsick Cars está escrito: “Provavelmente a melhor banda indie da China”.

Carsick Cars são rebeldes destemidos (por exemplo, em seu arsenal há uma música chamada “Best VPN on”, que também é relevante para usuários russos da Internet). este momento"), eles não têm medo de misturar grandes melodias pop com uma parede de barulho de guitarra (Sonic Youth são seus principais ídolos), e os shows da banda são sempre uma liberação de energia selvagem e há muito reprimida.

Durante sua existência, o grupo lançou três longas peças - “Carsick Cars” (2007), “You Can Listen, You Can Talk” (2009) e “3” (2014) - e uma vez mudou de formação: o baixista e o baterista saíram e formou uma dupla Pop Soviético. Carsick Cars excursionou muito além de sua terra natal, tendo se apresentado no Primavera Sound em Barcelona e no SXSW em Austin, Texas. Segundo o Google, a banda tem apresentações previstas no Canadá (Calgary e Vancouver) e nos EUA (São Francisco e Nova York) no início de outubro.

“Você provavelmente está em um hotel cinco estrelas?” - “Bem, sim, como você sabia?” - “Apenas pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China.”

Carsick Cars foi descoberto pelos ouvintes ocidentais pelo famoso músico e produtor americano Martin Atkins, que em 2007 lançou uma coleção de música chinesa contemporânea “Look Directly Into the Sun: China Pop 2007” após sua viagem a Pequim. Nesse mesmo ano, a banda deveria abrir o Sonic Youth em Pequim, mas o show dos lendários americanos foi cancelado no último minuto, supostamente devido ao seu apoio ao movimento Freedom for Tibet.

“Eu estava sentado no meu quarto em Pequim assistindo à CNN”, disse Atkins ao Chicago Reader. - Assim que surgiu a notícia do tiroteio na fronteira com o Tibete, a tela ficou preta e depois de um tempo apareceu alguém do governo chinês dizendo que não houve tiroteio, era tudo besteira. Entrei em contato com um dos moradores: “Você viu?” O que está acontecendo?” “Você viu o quê?”, ele se perguntou. - “Bem, CNN!” - “Você provavelmente está em um hotel cinco estrelas?” - ele perguntou rindo. - “Bem, sim, como você sabia?” - “Somente pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China.”

Em 2007, Carsick Cars abriu para o Sonic Youth em sua turnê europeia em shows em Praga e Viena.

Novas calças

Peng Lei comprou sua primeira fita pirata em 1990, em sua cidade natal, Pequim, quando voltava da escola para casa. “Era algum álbum do Bon Jovi”, lembra ele. - Foi legal ouvir música estrangeira, mas não gostei. Depois houve o Nirvana, mas também não fiquei viciado neles. Só quando comprei uma fita cassete com os Ramones é que percebi que havia encontrado a minha. Além disso, as fitas com música punk eram muito mais baratas: eram vendidas por apenas 5 yuans, enquanto as fitas com heavy metal custavam até 50.”

5 anos depois, Peng Lei, juntamente com os seus amigos de escola, criaram o grupo New Pants, um dos mais brilhantes e originais da China moderna, e certamente o mais inquieto. Durante sua existência, o New Pants lançou oito álbuns, fez uma turnê pela Austrália, fez uma série de shows em Londres e se apresentou no Coachella.

No início, os caras, claro, focaram em seus queridos Ramones e outros representantes do punk clássico, mas depois mudaram para o dance-punk espirituoso, misturado com disco e synthpop britânico dos anos oitenta. “New Pants soa como a trilha sonora do clássico videogame Fantasy Zone, gravado pelos Ramones e Daft Punk enquanto estava chapado”, escreveu ele certa vez sobre O grupo Guardião.

Um vídeo que demonstra claramente a evolução da New Pants de 1998 a 2009. No final do vídeo, os fundadores do grupo, Peng Lei e Pan Kuan, retratam autoridades chinesas caminhando ao som da música “Go East”.

Ambos participante permanente New Pants - o vocalista Peng Lei e o tecladista Pan Kuan - estudaram na Universidade de Artes de Pequim (diretor e designer, respectivamente), o que, claro, não poderia deixar de afetar sua atividade musical. Basta olhar o design das capas dos álbuns ou ver seus vídeos engraçados e incomuns. Aliás, o humor é o elemento mais importante da criatividade do New Pants: apesar de todo o sucesso (e na China eles são verdadeiros astros do rock), os integrantes da banda se recusam a se levar a sério.

Além de suas atividades com New Pants, Peng Lei é conhecido como animador, autor de desenhos de argila, sendo os mais famosos “Monstro de Pequim” e “Panda Candy” (imagine uma versão chinesa um pouco estranha de “Wallace e Gromit ”).

Rainha do Mar Grande Tubarão

Muitas vezes é muito fácil determinar como um determinado grupo chinês deseja ser. Queen Sea Big Shark são os chineses. Sim, sim, esta associação surge imediatamente. É o suficiente para ver seu escandaloso vocalista Fu Han ou ouvir quase qualquer um dos singles do grupo.

Assim como os nova-iorquinos, o Queen Sea Big Shark lançou pela primeira vez um álbum de guitarra bruto (estreia Queen Sea Big Shark em 2007), e em seu segundo LP Wave (2010) trocaram as guitarras por sintetizadores. Mas isso não significa que o Queen Sea Big Shark não tenha rosto próprio. Em seu terceiro álbum “Beijing Surfers” Adventure, lançado nesta primavera, os caras estão experimentando com todas as suas forças. “Aqui você tem jazz, dance music, hip-hop no espírito do Gorillaz e até cítara”, garante o diretor da banda. guitarrista Cao Pu.

“Quando eu era adolescente, tínhamos muito poucas fontes de informação, havia uma lacuna entre nós e o resto do mundo”, diz Fu Han sobre a influência da música ocidental no trabalho do grupo em uma entrevista recente ao Time Out de Pequim. . - Com o tempo, essa lacuna foi ficando cada vez menor, e foi bastante natural que começássemos a acompanhar o resto do mundo. Mas não creio que quando confrontado com cultura ocidental Perdemos nossa individualidade."

O Queen Sea Big Shark se reuniu em 2005, gravou a demo “Hard Heart” e postou online. Em três meses, a música "Nonono" foi baixada dez mil vezes, e o grupo logo assinou contrato com o selo Modern Sky. Desde então, o Queen Sea Big Shark lançou três álbuns, fez uma digressão pelos EUA com outras duas bandas de Pequim sob o lema “Sing for China” e gravou o single “Let’s Play” exclusivamente para a Converse.

O grupo deve seu nome a um curinga sem nome que colocou uma placa nas margens do Lago Houhai, em Pequim, alertando: “Este é o meu lago, nem pense em tocá-lo! Eu sou o grande tubarão da Rainha do Mar."

Em 2014, Queen Sea Big Shark se apresentou em Vladivostok no festival V-Rox, fundado pelo vocalista do grupo Mumiy Troll, Ilya Lagutenko. “Queen Sea Big Shark pode atrair um público desde a primeira música que nada sabia sobre sua existência antes”, Lagutenko compartilhou suas impressões após o festival.

Senhor. Tartaruga marinha

Em mandarim, a frase “tartaruga marinha” refere-se a um estudante que retorna de um estudo no exterior e utiliza as habilidades que aprendeu em seu país de origem. Mas o trio de rock indie Mr. Não é por isso que a Tartaruga Marinha é chamada assim. O fato é que tartarugas marinhas- animais favoritos do vocalista da banda, Li Hongqi.

“Nosso baixista disse que 'Sr. “Sea Turtle” parece legal, bom, foi assim que decidimos nos chamar”, diz o músico em entrevista. “Nunca estudamos no exterior; nosso inglês é ruim demais para isso.”

Denis Boyarinov

O líder da distinta banda de rock chinesa P.K. 14 Yan Haisong falou sobre como foi difícil para o roqueiro em Nanjing e o que ele deve a Viktor Tsoi

O rock na China é chamado de “yaogun” - yaogun, e apareceu não há muito tempo - em 1986, quando o cantor Cui Jian, o local Bob Dylan e John Lennon em uma pessoa cantaram a famosa música "Não há nada", que se tornou o hino da agitação estudantil no final dos anos oitenta. Aliás, Tsui Jian também pode ser chamado de Tsoi chinês, porque seu pai é coreano.

Homenageado grupo chinês P.K. 14, formado em 1987, toca rock parecido com o russo e deve algo a Viktor Tsoi. Apesar de os jovens músicos chineses terem mudado quase inteiramente para o inglês, para os membros do P.K. 14 A mensagem ainda é importante nas músicas - as letras que o líder e vocalista da banda Yang Haisong, que em vida parece um quieto professor de geografia, grita em mandarim. Para a sua geração, hoje com 30 e 40 anos, o rock era uma fé que não podiam trair. Tendo conhecido Ian Hysong durante o festival Vladivostok Rocks, DENIS BOYARINOV gravou sua história sobre o novo álbum “1984”, gravado por P.K. 14 com o famoso produtor de som Steve Albini, e sobre o passado e o presente do yaogong. A julgar pela sua história, o rock chinês e o rock russo durante seu apogeu na década de 1980 têm muito em comum.

A primeira onda de música rock surgiu em Pequim e Xangai no início dos anos 1980. Começaram a aparecer bandas chinesas, predominantemente de heavy metal. Comecei a ouvir rock chinês por volta de 1983 – eu tinha 20 anos na época. Eu peguei essas bandas no rádio. Ao mesmo tempo, começaram a aparecer fitas cassete nas quais bandas ocidentais gravavam. As fitas eram baratas e você podia encontrar qualquer tipo de música nelas. Eles foram de mão em mão. Aprendemos muito com essas fitas.

Quando comecei a tocar guitarra, comecei a tocar rock dos anos 60 - música hippie, depois passei para o punk - Choque E Ramones. grupo PK 14 Eu fundei para tocar apenas pós-punk - com estilo Divisão da Alegria, Cura, Siouxou seja, e os Banshees E Bauhaus.

Meu colega de banda, o baixista Ah Dong, mudou-se para Nanjing em 1986 e fundou sua própria banda lá. Cachorro de merda- eles jogaram hardcore furioso. PK 14 E Cachorro de merdaéramos as maiores bandas de rock de Nanjing, embora nós, é claro, fôssemos e continuemos underground. Quando o grupo do Ah Dong se separou, começamos a tocar juntos.

PK 14- "Por trás de todas as rupturas"

As autoridades chinesas nunca acolheram bem a música rock. Na década de 1980, existia em condições semilegais. Mas para a minha geração, o rock era como uma religião. O rock foi uma oportunidade de se encontrar em outro mundo, completamente oposto àquele em que vive a maioria dos chineses. Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”. Eles ficavam sentados o dia todo, trancados em casa e tocavam violão. Eles ignoraram o que seus professores e pais lhes disseram. Todos os meus amigos que ouviam rock estavam desempregados na casa dos 20 e 30 anos. Eles não conseguiam emprego em lugar nenhum e não queriam. Eles ganhavam dinheiro de vez em quando. Vivíamos da mão à boca. Economizamos dinheiro para comprar fitas e CD. Foi uma vida difícil.

Quando começamos a tocar – no final dos anos 1980 – não havia clubes de rock em Nanjing. Tocamos em bares aleatórios. Nós mesmos trouxemos todo o equipamento - instrumentos, amplificadores, alto-falantes, absolutamente tudo. Estava cheio faça você mesmo (Faça Você Mesmo. - Ed.). Houve histórias em que nos apresentamos com sucesso e combinamos com o proprietário que nos apresentaríamos no sábado seguinte. Eles vieram uma semana depois e ele nos disse: não, mudei de ideia, não queremos barulho aqui. As pessoas não compram cerveja por causa da sua música. Mentiu na nossa cara. Dissemos que tudo bem, nos viramos, carregamos o equipamento e saímos em busca de outro bar. Houve muitos casos assim. Tocamos de graça - não cobramos nenhum dinheiro pela entrada. Foi difícil para nós - porque em Nanjing a cena musical não é tão desenvolvida como em Pequim ou Xangai. Não conseguimos encontrar uma pessoa para se tornar nosso promotor ou diretor. Além disso, Nanquim - Cidade pequena Pelos padrões chineses, cerca de 8 milhões de pessoas vivem lá.

Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”.

As coisas melhoraram muito para o rock na China agora. Muito muito. Agora, em Pequim, já existem cerca de uma dezena de locais especializados apenas em rock: são bares, discotecas ou salões. Em 2004 PK 14 fizemos nossa primeira viagem à China; fizemos 21 shows em cidades diferentes- as mais pequenas, nem mesmo capitais de província. Em algumas cidades fomos a primeira banda de rock a fazer turnê. Desde então, já percorremos a China quatro vezes e cada vez há mais e mais cidades na nossa agenda. Em breve faremos mais uma turnê com o novo álbum “1984” - já inclui 32 cidades, algumas das quais nunca estivemos antes. A situação está a melhorar - surgem novas plataformas, as pessoas que lidam com elas estão a tornar-se mais profissionais. Tudo está se desenvolvendo e muito rapidamente.

Acabamos de escrever uma carta para Steve Albini. Porque há muito sonhamos em ser gravados por Albini. Somos grandes fãs de suas bandas. Goma-laca E Grande Preto.

Gravamos todos os nossos discos anteriores com o produtor sueco Henrik Oja, e este não é exceção – nós o aprimoramos na Suécia. Mas queríamos muito ir para Chicago e realizar nosso sonho. Nossa gravadora nos apoiou Talvez Marte, uma das duas gravadoras de rock da China, forneceu o orçamento. Escrevemos uma carta, nos apresentamos, descobrimos os preços - com o seu dinheiro são cerca de 50 mil rublos por dia de sessão. Combinamos um cronograma - isso foi o mais difícil. Marcamos uma consulta com Albini com 5 dias de antecedência. Antes disso, ele escreveu um álbum solo para Kim Deal, do Duendes. E então eu saí em turnê com Goma-laca. Foi uma bênção trabalhar com um dos melhores engenheiros de som do mundo.

Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Na China, a maioria dos grupos, especialmente os jovens, preferem o inglês. Eles podem ser entendidos – esta é a linguagem internacional da música rock. Escrevo e canto letras em mandarim. Aconteceu assim desde o início - e isso é para nós caminho natural. Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Além disso, o que cantamos língua materna, não significa de forma alguma que não seremos compreendidos pelos residentes de outros países. Por exemplo, meus dois artistas russos favoritos são o grupo Kino e Vladimir Vysotsky, que cantou em russo. Talvez eu não entenda tudo o que cantam, mas sinto isso muito bem.

Além disso, a maioria Bandas de rock chinesas inglês ruim, simplesmente terrível. Eles cantam Chinglês. Nada. É uma merda.

Muitas pessoas na China pensam que cantamos canções políticas. Mas não criticamos o Partido Comunista nas nossas canções, cantamos sobre o que nos rodeia - sobre a realidade quotidiana. Para nós tudo é política.

Uma de nossas músicas mais famosas, "Este ônibus vermelho", foi inspirado no grupo Kino. Meu amigo me mostrou uma tradução da música “Electric Train” - sobre como o trem está me levando para onde eu não quero ir. Fiquei incrivelmente encantado com esta imagem - e escrevi minha música sobre a mesma coisa.

Nosso novo álbum chamado "1984". Como um livro de George Orwell - e só pelo título você pode entender do que se trata este álbum. Orwell desenhou em seu livro imagem sombria futuro, mas para nós na China, “1984” é o presente.

Ouça os álbuns de P.K. 14 possíveis.

As 5 novas bandas de rock chinesas de Yang Haisong

Wang Wen
Uma postagem de Dalian.

8 espião ocular
Nenhuma onda de Nanjing.

Carros enjoados
Rock barulhento de Pequim.

A China não é apenas um país sob o céu. Muitos ainda não sabem que o rock and roll chinês também se originou lá, absorvendo o espírito da cultura americana. Tendo se fartado de criações musicais ocidentais, no Oriente eles pegaram instrumentos modernos (não sem incluir os chineses tradicionais) e “bateram o rock neste buraco”.

De onde sopra o vento?

O fenômeno do “rock chinês” tem origem em estilo musical"vento noroeste". Os antepassados ​​​​do movimento do gênero foram duas composições - “Xintianyu” (信天游) e “Nothing for the Soul” (一无所有). Eles combinaram motivos tradicionais chineses, temperaram-nos com um ritmo ocidental rápido, fortaleceram o ritmo e incluíram linhas de baixo agressivas.

O novo movimento rapidamente atraiu a atenção pela sua performance ruidosa e assertiva, que contrastava fortemente com o estilo Cantopop que o precedeu. Além disso, o rock chinês tornou-se a personificação musical do movimento cult “em busca de raízes”.

As composições do “vento noroeste” tornaram-se um reflexo vívido do crescente descontentamento entre os jovens da época. As conotações políticas das canções demonstraram a ideologia ocidental voltada para a autoexpressão que a geração moderna buscava.

Em contraste com o "vento noroeste" em cultura chinesa uma nova direção está surgindo - “canções de prisão”. A razão para a popularidade deste movimento foi o cansaço acumulado devido a um estilo de vida excessivamente oficial e à música pop ideologicamente orientada.

“Prison Songs”, em contraste com “Northwest Wind”, caracterizam-se por composições mais melódicas e até certo ponto melancólicas, imbuídas de cinismo e desespero, nas quais a negação do próprio papel social está na vanguarda do tema.

Os principais ouvintes do rock chinês, que combinava “ventos do nordeste” e “canções de prisão”, eram os estudantes e a sociedade boêmia.

Isto foi revelado ao mundo inteiro gênero musical- Cui Jian, que falou com O rolamento Pedras em 2003.

Mas por outro lado.

A corrente do rock chinês não é marcada por deficiências pronunciadas, porque o gênero, pelo contrário, tornou-se um hino e a principal inspiração da juventude. Portanto, a principal desvantagem pode ser chamada de extinção esta direção, que foi significativamente afetado pela censura dos partidos comunistas, bem como pelas restrições às apresentações e pela proibição da transmissão desse tipo de música na televisão.

O “corte de oxigênio” desse gênero foi o ímpeto para o rápido retorno do Cantopop aos palcos, ao qual muitos artistas populares de rock começaram a se adaptar para satisfazer suas necessidades de aumento de renda e padrão de vida.

Na vanguarda do gênero.

Alguns dos artistas de maior sucesso na indústria do rock que conseguiram permanecer no cenário musical até 2014 são: Falha cerebral. Suas composições continham uma mistura de ska e punk, e as letras foram escritas em língua Inglesa poder expressar o que língua chinesa além do controle.

O verdadeiro hino do rock chinês foi a música “Nothing for the Soul”, interpretada por Cui Jian, devido ao qual o músico ganhou grande fama. A faixa foi uma “lufada de ar fresco” para os ouvintes, conseguiu aliar o individualismo à autoexpressão direta e aberta. Ele logo se tornou um símbolo da decepção que tomou conta da geração da jovem intelectualidade com suas ilusões destruídas. Cui Jian foi frequentemente chamado de “pai” deste gênero.

dinastia Tangé uma banda étnica de art rock e prog metal, frequentemente considerada parte da primeira onda do heavy metal na China.

Os ouvintes notaram repetidamente que a música da Dinastia Tang nos permite retornar à antiga civilização chinesa. O trabalho da banda é dominado por uma combinação de rock progressivo, art rock e técnicas vocais tradicionais chinesas com poesia lírica.

Vale destacar que o grupo rapidamente recebeu o título de principal representante da música pesada. O guitarrista Liu Yijun, conhecido como “Lao Wu”, desempenhou um papel significativo nessa conquista.

E finalmente Máquina Torcida – Grupo de Pequim, composto por quatro pessoas. Os músicos se inspiraram no trabalho do Rage Against The Machine, então se entregaram nome consoante— Twisted Machine e começaram a se posicionar como um time hardcore.

A equipe conseguiu grande sucesso em sua terra natal, após o que o líder do grupo, Wang Xiao, decidiu deixar a equipe por motivos pessoais. Ele foi substituído por Liang Liang, que se tornou o novo “farol” do grupo e conduziu o Twisted Machine a um novo estilo com características de nu-metal e rapcore.

Finalmente, vale a pena notar que a China pode ser famosa não só pelas suas altas montanhas, mas também pela sua música rock de alta qualidade e totalmente desenvolvida, atrás da qual caminho espinhoso para a existência. Apesar de todas as tentativas de “pressionar” esta corrente e “cortar-lhe o oxigénio”, hoje há exemplos de grupos que não sucumbiram à pressão dos seus adversários.