Cultura europeia da 2ª metade do século XVIII. Cultura da Europa Ocidental no século 18
Não, você não será esquecido, um século de loucura e sabedoria!..
UM. Radishchev
Na série de séculos de história europeia, o século XVIII ocupa um lugar especial. Houve épocas de conquistas mais grandiosas, mas não houve época mais completa em estilo, mais, por assim dizer, “inteira”. O famoso crítico de arte N. Dmitrieva o chama século passado domínio da cultura aristocrática. Daí o seu refinamento e esse mesmo “elegância”, às vezes em detrimento da profundidade. E, ao mesmo tempo, esta é a era do estabelecimento de novos valores na vida dos europeus, valores que ainda hoje estão vivos e que, de facto, determinam a face atual da civilização europeia.
Ao som melodioso dos cravos e das harpas, várias revoluções ocorreram simultaneamente nas vidas, nas cabeças e nos corações dos europeus, das quais apenas duas costumamos chamar de “revoluções” propriamente ditas: a Grande Revolução Francesa e a Guerra da Independência dos Estados Unidos da América. América. Entretanto, apenas puseram fim às frases que a Europa escreveu diligentemente ao longo do século XVIII, cheirando a sangue e pólvora.
Então, primeiro um pouco sobre revoluções.
Revolução nas mesas
A principal conquista do “século XVIII” é que, em princípio, acabou com a fome nos principais países da Europa. Os “motins do pão” em Paris não nos incomodam muito: mais frequentemente eles se revoltaram devido à falta ou ao alto custo do já familiar pão branco. Portanto, a frase frívola de Maria Antonieta (“Se o povo não tem pão, coma bolos”) não é, em alguns aspectos, tão frívolo. Sim, há interrupções no fornecimento de pão aos grandes cidades aconteceu, mas em termos de fome, a Europa sofreu muito no início do século XVIII, quando durante uma má colheita, até pão preto começou a ser servido à mesa de Madame Maintenon.
No século XVIII, o cardápio europeu mudou drasticamente. A antiga tríade (pão carne vinho) é complementada por novos produtos: batata, milho, espinafre, ervilhas verdes, chá, café e chocolate (que estão se tornando guloseimas cada vez mais populares). E os três “pilares” anteriores da dieta europeia estão a mudar significativamente a sua “cara”. Desde meados do século XVIII, em França, o pão de centeio foi substituído pelo pão de trigo feito com leite (as famosas “caixas francesas” foram trazidas para a Europa pelos soldados de Napoleão nas suas baionetas).
Com a melhoria da pecuária, o mercado da carne, extremamente limitado pelo forte crescimento populacional nos três séculos anteriores, está gradualmente a ficar saturado. É claro que, para a maioria dos europeus, a carne ainda não está disponível na forma mais saudável: na forma de carne enlatada e todos os tipos de carnes defumadas. Porém, com o peixe era ainda mais difícil: diziam que os pobres só podiam desfrutar do aroma do peixe fresco.
Por fim, as preferências climáticas e gustativas também determinaram as características do consumo de bebidas alcoólicas. O sul e o sudoeste da Europa escolheram o vinho, o norte e o noroeste - a cerveja, e o nordeste mais arrojado e frio - claro, a vodca.
O afluxo de açúcar (em geral, ainda muito caro) permitiu estocar frutas e bagas (e vitaminas para o inverno). É verdade que no início do século XVIII a compota ainda era um produto tão raro e valioso que, por exemplo, os parisienses a presentearam a Pedro, o Grande.
Todas essas inovações aparentemente puramente culinárias produziram uma verdadeira revolução. Basta dizer que a Grã-Bretanha, que não conhecia a escassez de produtos à base de carne, deve em grande parte a isso o seu poderoso crescimento populacional no século XVIII, sem o qual, de facto, o Império Britânico não teria existido. E o amor dos colonos americanos pelo chá levou à sua indignação com o aumento dos impostos sobre o chá introduzido pelas autoridades inglesas (o chamado “Boston Tea Party”). Falando figurativamente, os Estados Unidos da América nasceram de uma xícara de chá derramada.
A revolução da mesa impulsionou o desenvolvimento da sociedade. Sem ele, a Europa e a América do Norte não teriam se tornado a hegemonia do resto do mundo no século XIX.
(Aliás, o século XVIII também se deparou com a arrumação da mesa europeia, muito facilitada pela produção de porcelana, pelo gourmetismo em vez da gula e pelo aumento dos padrões de higiene. Regras de comportamento à mesa, pratos e talheres chegaram até nós (pelo menos ao nível dos banquetes de embaixadas e restaurantes) daí, do “século XVIII”).
Revolução em nossas cabeças
O século XVIII é normalmente chamado de Idade do Iluminismo, embora esta palavra em si seja muito lenta e defina aproximadamente os processos que ocorreram nas mentes dos europeus entre 1700 e 1804 (indico o ano da morte de I. Kant).
Os pensadores europeus rompem com a teologia e delimitam a esfera da filosofia propriamente dita da ciência natural. De acordo com a imagem mecanicista do mundo de Newton, Deus é necessário apenas como aquele que deu o impulso inicial ao desenvolvimento da natureza, e então o mundo se afastou dele completamente separadamente.
O século XVIII é o século dos praticantes, e é por isso que os pensadores não se contentam com raciocínios escolásticos vazios. O critério da verdade é a experiência. Qualquer pathos e retórica parecem inadequados em qualquer circunstância. Morrendo de câncer, a marquesa, a quem serviu Rousseau, emite gases, declara que uma mulher capaz de tal coisa ainda viverá e entrega sua alma a Deus, pode-se dizer, com um sorriso ousado e despreocupado.
Os filósofos admiram a perfeição do mundo (Leibniz) e criticam-no impiedosamente (enciclopedistas), cantam hosanas à razão e ao progresso da civilização (Voltaire) e declaram o progresso e a razão inimigos dos direitos humanos naturais (Rousseau). Mas todas estas teorias agora, à distância de anos, não parecem mutuamente exclusivas. Todos giram em torno da pessoa, da sua capacidade de compreender o mundo que o rodeia e transformá-lo de acordo com as suas necessidades e ideias sobre o “melhor”.
Ao mesmo tempo, os filósofos há muito tempo confiam que o homem é razoável e bom por natureza, que apenas as “circunstâncias” são culpadas pelos seus infortúnios. A alfabetização e as batatas são plantadas pelos próprios monarcas. O clima geral da filosofia europeia do século XVIII pode ser chamado de “optimismo cauteloso”, e o seu slogan era o apelo de Voltaire para que todos “cultivem o seu próprio jardim”.
Infelizmente, os horrores sangrentos da Revolução Francesa obrigarão-nos a reconsiderar radicalmente a ilusão complacente dos filósofos, mas isso só acontecerá no próximo século. No entanto, a ideia puramente europeia dos direitos individuais estabelecer-se-ia então, no século XVIII, como o valor mais básico.
Revolução nos corações
A “Era da Razão” não teria acontecido em todo o seu esplendor sem uma revolução nos corações. A personalidade gradualmente se emancipa e percebe seu mundo interior como importante e valioso. A vida emocional dos europeus está a tornar-se mais rica e sofisticada.
Evidência imortal disso foi ótima música O século XVIII é talvez uma das maiores conquistas da história da humanidade.
O notável compositor francês do início do século XVIII J.F. Rameau foi o primeiro a formular o papel intrínseco da música, que antes era considerada apenas um auxílio às palavras. Ele escreveu: “Para desfrutar verdadeiramente da música, devemos nos dissolver completamente nela” (citado de: G. Koenigsberger, p. 248).
A música expressava as emoções da época com muito mais precisão e sutileza do que a palavra censurada espremida pelas convenções. Para um europeu educado, tornou-se uma necessidade urgente. Nas bibliotecas dos castelos tchecos e austríacos, junto com os livros, as pastas de partituras ficam lotadas nas prateleiras: novos lançamentos musicais eram lidos aqui à primeira vista, como jornais, e com a mesma avidez!
A música do século XVIII ainda está repleta de convenções e fórmulas dadas. Foi a presença destes lugares comuns que permitiu aos compositores serem tão prolíficos (mais de 40 óperas de G. F. Handel, mais de 200 concertos para violino de A. Vivaldi, mais de 100 sinfonias de I. Haydn!) Ao mesmo tempo, é ainda tão democrático que dá uma chance até mesmo aos amadores: Zh.Zh. Rousseau compõe uma ópera que faz sucesso na corte, e o próprio rei, terrivelmente desafinado, canta dela sua arietka favorita.
A música do século XVIII estava intimamente ligada à vida e à vida quotidiana. Bach esperava que sua música sacra pudesse ser executada por um coro de paroquianos em uma igreja, e a dança cotidiana mais querida, o minueto, tornou-se parte integrante de qualquer sinfonia até a era de Beethoven.
Cada país do século XVIII percebeu a sua identidade através da música. Alemão G.F. Handel trouxe a exuberante ópera séria italiana para a nebulosa Londres. Mas histórias antigas parecia muito abstrato e sem vida para o público britânico. Quase sem alterar a forma musical, Handel passa a criar oratórios, que são, por assim dizer, as mesmas óperas, mas apenas em apresentação de concerto, embora sejam escritos sobre histórias da Bíblia que foram vivenciadas com paixão pelos ouvintes. E o público em geral responde a isto com alegria; os oratórios espirituais de Handel tornam-se um tesouro nacional, a sua atuação resulta em manifestações patrióticas.
O resultado do desenvolvimento musical do século XVIII é a obra de V.A. Mozart. O brilhante austríaco introduz um novo tema na música - o tema do destino do seu criador, ou seja, introduz a personalidade de um contemporâneo com os seus desejos, alegrias e medos simples e urgentes. “Em geral, o Homem é uma criatura de Deus” graças a isso, na música ele se transforma em uma pessoa de uma época específica, adquire traços de uma personalidade e de um destino reais
Uma revolução nos costumes
Uma sociedade feudal estritamente hierárquica sempre presta atenção especial à etiqueta. É um meio de enfatizar o status (desigualdade ordenada) da posição social.
É claro que a etiqueta continua a dominar as relações entre as pessoas no século XVIII. Os embaixadores atrasam a apresentação de credenciais se os documentos que comprovam a sua nobreza datam pelo menos do século XIV não chegarem a tempo. Caso contrário, durante a cerimónia de apresentação em Versalhes, o rei não poderá abraçar e beijar a esposa do embaixador, apenas cumprimentá-la! A etiqueta domina as mentes dos cortesãos a tal ponto que alguns deles afirmam seriamente que a Grande Revolução Francesa eclodiu porque o Controlador Geral das Finanças Necker veio ao rei em sapatos com laços, e não com fivelas!
No entanto, os próprios monarcas já estão bastante cansados de todas estas convenções. Luís XV esconde-se das restrições da etiqueta nos boudoirs de suas amantes, Catarina, a Grande, em seu Hermitage, e Maria Antonieta não consegue engolir nada na tradicional refeição real pública e fica satisfeita depois, já sozinha.
Em frente ao pátio encontra-se um salão, aristocrático e burguês, onde anfitriões e convidados comunicam brevemente. O tom é dado pelas pessoas mais augustas. O regente da França, Philippe d'Orléans, o Jovem, proclama em suas orgias: “Aqui tudo é proibido, exceto o prazer!”
Mas o bloco de gelo da etiqueta feudal está derretendo lenta e desigualmente. Em 1726, os lacaios de um nobre senhor podiam espancar o elegante autor de Voltaire com paus por uma resposta atrevida ao seu mestre. Já em 1730, a igreja poderia recusar o enterro atriz famosa Adrienne Lecouvreur (apesar de ser amante do Marechal da França), porque durante sua vida se dedicou ao “vergonhoso ofício de atriz”.
Mas vinte anos depois, na mesma França, o estatuto do artista muda, o artista obrigará literalmente o rei a respeitar a sua dignidade humana. E foi assim. Ofendido por Luís XV, o famoso mestre do retrato em pastel Latour recusou-se por muito tempo a imortalizar “a própria” Marquesa de Pompadour. Quando ela conseguiu persuadir o capricho, o artista se despiu na frente dela quase até a camisa. Durante a sessão o rei entrou. “Como, senhora, você me jurou que eles não iriam interferir conosco!” Latour gritou e correu para pegar os lápis de cor. O rei e sua amante mal conseguiram convencer o virtuoso pastel a continuar a sessão.
É claro que, numa sociedade feudal, tudo é determinado pela posição social e não pelo talento. Mozart escreve que na mesa do arcebispo de Salzburgo seu lugar é mais alto que o do lacaio, mas mais baixo que o do cozinheiro. Mas por esta altura, a Inglaterra burguesa já estava a enterrar o “ator”, o grande ator D. Garrick, na Abadia de Westminster!
A crise da sociedade feudal dá origem a uma nova ideia de homem. Ora, o ideal não é o senhor feudal ou o nobre da corte, mas o indivíduo privado, o “homem bom” em França, o cavalheiro em Inglaterra. No final do século, nestes países não era a nobreza, mas o sucesso, o talento e a riqueza que determinavam o estatuto de um indivíduo na sociedade.
Aqui está uma anedota típica sobre este assunto. Napoleão não suportava o compositor Cherubini. Certa vez, numa recepção no palácio, depois de apresentar todos os presentes, o imperador perguntou novamente incisivamente sobre o nome “deste cavalheiro”. “Ainda Cherubini, senhor!” O maestro respondeu-lhe bruscamente.
Noutros países, será necessário quase metade do próximo século para emancipar o indivíduo.
Pedro descobre a Europa
No século XVIII, outra grande potência apareceu no cenário político europeu: a Rússia. A “apresentação” do novo gigante político ocorreu na primavera e no verão de 1717, quando uma embaixada dos ainda misteriosos, mas já ligeiramente europeizados, “moscovitas” visitou várias capitais europeias.
Infelizmente, nem Paris nem Berlim ficaram fascinadas pelos heróis russos liderados pelo czar Pedro.
Agora, para os detalhes.
No final de abril daquele ano, os russos chegaram à fronteira francesa. Versalhes enviou um dos seus cortesãos mais elegantes, o Marquês de Mailly-Nesle, para encontrá-los. O marquês encontrou os russos, naturalmente, na taberna, roncando e vomitando. Apenas Peter mexeu a língua.
No início do século XVII, o Renascimento na cultura artística da Europa Ocidental esgotou a sua vitalidade e a sociedade progressista voltou-se para um novo tipo de arte. A transição de uma percepção poeticamente holística do mundo, característica dos cientistas e pensadores do Renascimento, finalmente tomou forma, para método científico conhecimento da realidade. “A única autoridade deve ser a razão e a livre investigação” - este é o lema desta época, proclamado por Giordano Bruno às vésperas de novas conquistas. "...o carácter do Europeu processo cultural no século XVII era extremamente complexo, heterogêneo e... contraditório.”
Nesta época, a cultura artística de cinco países ganhou destaque: Itália, Flandres, Holanda, Espanha e França. A arte de cada um dos cinco escolas nacionais tinha características distintas que eram exclusivas dela. No entanto, muitas coisas os uniram e aproximaram, o que nos permite falar do século XVII como uma etapa integrante da história da arte na Europa Ocidental. Mestres de países com diferentes níveis de desenvolvimento econômico e social muitas vezes resolveram em suas obras problemas comuns à época.
A arte da Renascença incorporava ideais humanísticos e afirmava o culto à beleza e à superioridade humana. Isso dizia respeito tanto ao conteúdo quanto à forma das obras da época. Os artistas do século XVII enfrentaram tarefas completamente diferentes. A realidade apareceu diante deles em toda a sua diversidade com muitos problemas agudos e às vezes insolúveis conflitos sociais. O quadro do desenvolvimento da arte da Europa Ocidental durante este período é particularmente complexo. As obras de arte da época designada estão repletas de todo tipo de manifestações da realidade contemporânea dos autores. Os temas das pinturas sobre temas bíblicos e mitológicos adquiriram características de especificidades da vida, imagens até então impopulares da vida cotidiana de uma pessoa privada e do mundo das coisas ao seu redor, motivos reais da natureza, também se difundiram. De acordo com a tendência geral, formou-se um novo sistema de gêneros artísticos. A posição de liderança ainda pertencia ao gênero bíblico-mitológico, mas em algumas escolas nacionais de arte os gêneros diretamente relacionados à realidade começaram a se desenvolver intensamente. Entre eles estavam retratos de pessoas de diversas classes, episódios da vida de burgueses e camponeses, paisagens modestas e sem adornos e vários tipos de naturezas mortas.
Nas obras de mestres do século XVII, a representação do ambiente humano ganhou um novo significado. O fundo não preencheu mais apenas o plano do quadro, mas adquiriu o status de uma característica adicional do herói ou heróis do quadro. Além disso, houve nova tradição transmissão de imagens e fenômenos - em movimento e mudança.
Uma expansão tão grande da reflexão artística da realidade, bem como da diversidade, serviu de impulso para o surgimento de novos rumos na cultura artística da Europa Ocidental, o nascimento de dois estilos vizinhos - o Barroco e o Classicismo. O estilo barroco dominou a arte europeia entre o maneirismo e o rococó de aproximadamente 1600 até o início do século XVIII. O novo estilo herdou dinamismo e profunda emotividade do Maneirismo, e solidez e esplendor do Renascimento, e as características de ambos os estilos fundiram-se harmoniosamente em um único todo. O classicismo absorveu as ideias do racionalismo, recorrendo a formas de inspiração Arte antiga. Obras clássicas declarou a harmonia e a lógica do universo. Este estilo desenvolveu-se paralelamente ao Barroco e perdurou até início do século XIX século. Enquanto as cidades italianas de Roma e Florença são consideradas o berço da primeira, a segunda desenvolveu-se num sistema estilístico integral precisamente na cultura artística francesa. O realismo foi outro nova forma reflexão artística da realidade, mas não é costume distingui-la em um estilo separado no âmbito do desenvolvimento das artes plásticas ocidentais Europa XVII século.
Em geral, a evolução da arte no século XVII pode ser representada na forma de várias etapas principais. O início do século foi uma época de estabelecimento de tendências progressistas, de luta dos artistas de uma nova formação com os resquícios do maneirismo. O maior pintor italiano da época, Caravaggio, desempenhou um papel de liderança no estabelecimento de princípios novos e progressistas. Os primórdios de novos princípios de reflexão realista da imagem do mundo já apareceram em sua obra. Suas ideias inovadoras logo penetraram na arte de diversas escolas nacionais. Paralelamente a este processo, na virada dos séculos XVI para XVII, ocorreu a formação e difusão dos princípios da arte barroca.
A primeira metade e meados do século XVII apresentam um quadro das maiores conquistas da arte da Europa Ocidental da época. Durante este período, as tendências progressistas adquiriram importância primordial em todas as escolas de arte nacionais, com exceção da Itália. Na arte da Itália, desta vez inclui maiores conquistas em escultura e arquitetura, associada aos nomes de Bernini e Borromini.
Na segunda metade do século XVII ocorreu uma viragem. Na arte da Itália e da Espanha, a linha católica reacionária assumiu uma posição dominante, na França - a direção oficial da corte, e a arte da Flandres e da Holanda caiu em um estado de profundo declínio e estagnação. O grau de unidade inerente a tudo arte XVII século, sobretudo associada ao intenso intercâmbio artístico característico desta época. rápida disseminação de novos ideias criativas As escolas de arte vizinhas contribuíram para as viagens educativas de jovens artistas à Itália e para as grandes encomendas estrangeiras que receberam artistas do nível correspondente.
Roma, que sempre atraiu artistas com os tesouros da arte clássica da Antiguidade e do Renascimento, tornou-se uma espécie de centro internacional Centro de Arte, onde colônias inteiras de pintores de diferentes países europeus. Além de Roma ter sido o principal centro de formação da arte barroca e ao mesmo tempo o centro onde o método revolucionário de Caravaggio se desdobrou com toda a sua força, também poderia servir de reduto para as ideias do classicismo - Poussin e Claude Lorrain passou a maior parte de suas vidas aqui. Em Roma trabalhou o mestre alemão Elsheimer, que deu uma contribuição significativa para a formação de gêneros individuais de pintura no século XVII, e aqui se formou uma direção única na pintura cotidiana, representada por um grupo de mestres holandeses e italianos (“bamboc chanti ”).
Ao longo do século XVII, a arte desenvolveu-se sob o signo da luta, que se exprimiu no confronto entre os cânones artísticos conservadores que ficaram em segundo plano e os novos princípios artísticos. Esta luta manifestou-se nas contradições internas inerentes à obra de um ou outro mestre, nos conflitos entre artistas de diferentes matizes, ou mesmo no embate entre Poussin e os mestres da corte francesa.
Fundada em 1634 por iniciativa de A. de Richelieu, a Academia Francesa codificou a linguagem literária e promoveu as normas da poética do classicismo, o primeiro sistema artístico e estético “oficialmente aprovado”. Isso foi feito com o objetivo de subordinar ao máximo vários Instituições sociais e a esfera da cultura. Mas tal manifestação do já aumentado poder do rei encontrou uma resposta extremamente negativa entre a nobreza francesa e deu origem a uma oposição aberta ao monarca por parte dos senhores feudais. Mais tarde, desenvolveu-se na revolta de 1648-1653.
O século XVII foi um século de grandes descobertas e revoluções na ciência (especialmente em astronomia, física, química, biologia, geografia, álgebra e geometria). Ao mesmo tempo, tornou-se uma era de rápido desenvolvimento da arte, rápido florescimento da literatura, pintura, arquitetura, artes decorativas e aplicadas e jardinagem, o surgimento das primeiras óperas e balés e a libertação do teatro dos elementos do “cultura urbana” da Idade Média. Este período da história da cultura mundial é marcado pela cooperação ativa e pela troca de experiências entre representantes da ciência e da arte, entre filósofos e artistas.
No século XVIII, a França tornou-se o centro do movimento educacional. Este movimento intelectual e espiritual, que foi uma continuação natural do humanismo da Renascença e do racionalismo do início da era moderna, originou-se na Inglaterra no século XVII e, um século depois, chegou à Europa.
Este século viu o apogeu da filosofia materialista da educação na França e na Inglaterra. Uma escola de filosofia idealista clássica desenvolveu-se na Alemanha. Na Itália, através dos esforços de Giovanni Battista Vico, foram realizadas as primeiras experiências de introdução do método dialético na filosofia dos tempos modernos. As ciências naturais desenvolveram-se rapidamente e aproximaram-se da produção e da tecnologia. A transição para a era industrial foi anunciada pela criação de novas máquinas. A troca de ideias filosóficas, científicas e estéticas entre países adquiriu particular significado.
A Era do Iluminismo trouxe um rápido desenvolvimento e trouxe a música e a literatura para a vanguarda da arena cultural. Os prosadores interessaram-se pelo destino de um personagem individual e procuraram contar ao mundo sobre a complexa relação entre o homem e o meio ambiente. A música adquiriu o status de forma de arte independente. As obras de Bach, Mozart e Gluck serviram ao propósito de transmitir todo um espectro de paixões humanas. Esta época foi caracterizada pelo estudo da natureza da atuação, questões da ética teatral e suas funções sociais.
O progresso artístico teve um efeito um tanto ambíguo nas artes visuais. Uma sensação sutil de um momento capturado com maestria é inerente a todos os retratos e Pintura de gênero era.
O século XVIII ficou na história da arte como o século do retrato, que surgiu numa nova fase do desenvolvimento da cultura artística. Retratos de Latour, Gainsborough e Houdon ilustram claramente as tendências da época. Caracterizam-se pela observação sensível, intimidade e lirismo do autor. As cenas de gênero de Watteau transmitem milagrosamente todas as nuances dos diferentes estados de espírito, assim como as pinturas de Chardin sobre temas cotidianos ou as paisagens urbanas de Guardi. No entanto, a pintura perdeu a plenitude de cobertura da vida espiritual humana que era característica das pinturas de Rubens, Poussin, Rembrandt e Velázquez.
Formação nova cultura foi desigual em diferentes países. Assim, na Itália as tradições do século anterior continuaram a desenvolver-se. Na França, seu início correspondeu ao surgimento belas artes Watteau, e no final do século XVIII o pathos revolucionário das pinturas de David tornou-se característico. O espanhol Goya transmitiu à sua obra o interesse pelos aspectos luminosos e expressivos da vida. Em algumas áreas da Alemanha e da Áustria, este fenómeno reflectiu-se no campo da arquitectura de palácios e jardins. O volume da construção civil aumentou acentuadamente. A arquitetura foi caracterizada pelo estilo barroco.
A imagem arquitetônica de uma única mansão foi agora decidida de forma mais confortável e elegante. Foi assim que se formaram os princípios de um novo estilo de arte - o Rococó -, menos pretensioso e mais intimista que o Barroco. Um novo estilo mostrou-se na arquitetura principalmente no campo da decoração, plana, leve, caprichosa, caprichosa, requintada. O rococó não foi o estilo dominante da época, mas tornou-se a direção estilística mais característica da cultura artística dos principais países da Europa Ocidental e Central na primeira metade do século XVIII.
A pintura e a escultura recém-criadas tinham uma função puramente decorativa e serviam como decoração de interiores. Esta arte foi projetada para um espectador sensível e perspicaz, evitava a dramatização excessiva da trama e era de natureza exclusivamente hedonista;
A pintura e a escultura da segunda metade do século XVIII caracterizam-se pela genuína vitalidade das suas imagens. O classicismo do século XVIII era qualitativamente diferente do classicismo do século XVII. Tendo origem no Barroco, não só existiu paralelamente a ele, mas desenvolveu-se em oposição a este estilo, superando-o.
A cultura europeia do século XVIII não só continua o desenvolvimento cultural do século anterior (XVII), mas também difere dele em estilo, cor e tonalidade.
Século XVII - o século da formação do racionalismo. XVIII - século do Iluminismo, quando os paradigmas racionalistas da cultura receberam seu endereço social mais específico: eles se tornaram o suporte “terceiro estado” na sua primeira luta ideológica e depois política contra o sistema feudal e absolutista.
Voltaire e Rousseau na França, Goethe e Schiller na Alemanha, Hume na Inglaterra, Lomonosov e Radishchev na Rússia - todos os grandes educadores humanistas do século XVIII agiram como partidários e defensores convictos da liberdade humana, ampla e desenvolvimento universal indivíduos, oponentes irreconciliáveis da escravidão e do despotismo. Na França, onde existem contradições vida pública foram vividos de forma especialmente aguda, a ideologia do Iluminismo, predominantemente materialista e ateísta, tornou-se o pré-requisito teórico e espiritual para a grande revolução de 1789-1793, e depois para o amplo movimento reformista que começou no continente. Uma década antes, o estado norte-americano dos Estados Unidos foi criado com base nas ideias do Iluminismo.
A Guerra da Independência Americana, a Revolução Política Francesa e a Revolução Industrial na Inglaterra resumiram o longo e intenso desenvolvimento pan-europeu desde a Reforma. Este foi o resultado da educação tipo moderno sociedade - civilização industrial. Não foi apenas o sistema económico feudal e de subsistência que foi perturbado. A consciência inerente a ele “quebrou” - o servilismo do vassalo ao “senhor” e “suserano”, embora neste colapso não apenas “alto”, mas também “baixo” (termos emprestados da “Fenomenologia do Espírito” de Hegel) nasceu a consciência da época - cinismo e niilismo, aqueles estratos e classes sociais que percebiam o que estava acontecendo apenas como uma crise e decadência e eles próprios não eram capazes de criatividade social.
Entenda o século 18 - significa compreender os seus contrastes e paradoxos. A sofisticação, a graça do classicismo, o esplendor do Louvre e de Versalhes, a grandeza do Prado e da Abadia de Westminster coexistiram com a superstição, a escuridão e o analfabetismo das massas, com a falta de direitos e a pobreza do campesinato, com a degradação e selvageria do lumpen urbano. O esplendor e a pobreza realçaram-se e obscureceram-se mutuamente.
A crise moral também atingiu os sectores “educados” da sociedade. Um monumento clássico à época magnífica e pomposa de Luís XV foi o herói do famoso diálogo de Diderot “O Sobrinho de Ramo” - o precursor dos futuros niilistas e nietzscheanos (o diálogo foi escrito em 1762. Seu personagem é cara real, sobrinho do famoso compositor francês). À imagem de um cínico e aventureiro extraordinário, mas imoral, o autor do diálogo trouxe à tona o tipo de pessoa que não se encontrava em sua época e, portanto, socialmente perigosa.
A consciência “baixa”, “dilacerada” da atemporalidade, seu poder destrutivo e corruptor foi combatido pelo poder de criação e criatividade - a cultura. O principal vetor do seu desenvolvimento foi a superação gradual mas constante da visão unilateral e “monocromática” do homem e do mundo, a transição do mecânico para o orgânico, ou seja, percepção holística e multiqualitativa da realidade.
Em produção, na estrutura básica da sociedade houve uma transição da manufatura para tecnologias mais desenvolvidas e complexas, para o desenvolvimento de novos tipos de matérias-primas e fontes de energia - para o uso de forças naturais não em sua forma original, mas de uma forma qualitativamente alterada, forma transformada.
Em ciência o monopólio do conhecimento mecânico e matemático deu lugar à promoção - em bases iguais - de disciplinas experimentais e descritivas: física, geografia, biologia. Naturalistas – naturalistas (D. Getton, C. Linnaeus etc.) coletou e sistematizou uma grande variedade de fenômenos e formações naturais. Qualidade e quantidade ocuparam agora um lugar igual e comparável na lógica, na linguagem e no pensamento do teórico.
Não apenas científico, mas também consciência de massa Século XVIII adquiriu características que não eram características do século 17 racional-racional, quando havia apenas “preto e branco”, uma distinção unidimensional de opostos em “sim” e “não”, verdade e falsidade, bem e mal, certo e errado. Século XVIII Já comecei a notar meios-tons, reconhecendo o direito de uma pessoa mudar, melhorar sua natureza, ou seja, o direito à “iluminação” e à educação como processos que requerem e envolvem tempo. A crença na possibilidade de transformação razoável do mundo e o aperfeiçoamento moral do indivíduo já pressupunham elementos de historicismo na consciência e autoconsciência da época.
Este tema - a constância e variabilidade da Natureza humana, a sua dependência e independência das condições externas ou do “meio ambiente” - nascido na experiência de massa de pessoas que aguardam a mudança e preparam praticamente com as suas atividades uma renovação de vida sem precedentes, tornou-se um dos temas centrais reflexão filosófica. O que só foi antecipado e previsto pelas massas, a filosofia elevou-se ao nível da crítica. Seu objeto era tanto o sistema social (estatal) quanto a ideologia desse sistema - a religião.
Na França, onde as contradições sociais atingiram as formas mais agudas e abertas de confronto de classes. A crítica à religião (catolicismo) foi realizada a partir de posições radicais e ateístas. Segundo Holbach, a religião é mentira e bobagem, “infecção sagrada”, sem pôr fim ao qual é impossível lidar com a violência e o despotismo dos servos feudais. inglês Hume e alemão Kant estavam longe de tal racionalismo. Mas a sua crítica à ideologia feudal visava o seu epicentro: ao contrário do Antigo e do Novo Testamento a personalidade humana e a moralidade pública foram declaradas autônomas em relação à religião, que agora derivava das exigências e interesses da moralidade, em vez de se tornar o seu suporte e fonte. Na Crítica da Razão Pura, Kant rejeitou todas as evidências possíveis da existência de Deus e da imortalidade pessoal, e isso, segundo Heinrich Heine, foi então uma verdadeira “tempestade no céu”.
Mas mesmo no berço da revolução - em França - as ideias do Iluminismo não eram homogéneas, tendo sofrido uma evolução significativa - do reformismo (na primeira metade do século) a programas de acção abertamente revolucionários (nos anos 60-80). do século XVIII). Então, se os representantes da geração mais velha de educadores - Montesquieu e Voltaire, expressando os interesses e a mentalidade das camadas superiores da burguesia francesa pré-revolucionária, a ideia predominante era a burguesização gradual da sociedade feudal no modelo da vizinha Inglaterra, que há muito havia estabelecido um sistema monárquico constitucional, então entre os ideólogos de a próxima geração de pensadores antifeudais - La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- já era visível uma atitude diferente: uma negação decisiva da propriedade fundiária e dos privilégios de classe, um apelo aberto à derrubada do poder despótico.
Nos maiores países da Europa em meados do século XVIII. O poder real já não precisava de flertar com o “terceiro estado”; já não procurava nele um aliado na luta contra os homens feudais livres. Tornou-se agora mais importante para ela fortalecer a sua aliança com a igreja e a alta nobreza. Diante da ameaça principal, para suprimir a agitação camponesa e os tumultos alimentares, os habitantes da cidade uniram-se, esquecendo as divisões anteriores, todas as forças da velha sociedade. Tendo declarado guerra ao seu próprio povo, o regime absolutista transferiu-o para a esfera cultural: livros “perversos” e “rebeldes” foram queimados publicamente e os seus autores foram aguardados no Castelo de Vincennes ou na Bastilha. Porém, tudo isso não atrasou, mas aproximou a explosão popular, a revolução.
O espírito e a atitude da época capturaram-se na arte da forma mais vívida e expressiva. Os maiores artistas do século: Bach, Goethe, Mozart, Swift falou com os contemporâneos e as futuras gerações de pessoas na linguagem da eternidade, sem se restringirem ou se prenderem a quaisquer convenções e regras artificiais de “estilo”.
Mas isso não significa que seja o século XVIII. não conhecia estilos artísticos próprios e característicos. O principal deles era o Barroco - estilo que combinava antigas tradições (gótico) com novas tendências - as ideias do livre-pensamento democrático. Combinar a aristocracia da forma com um apelo ao “folk”, ou seja, o gosto burguês, a pintura, a escultura e especialmente a arquitetura barroca, é um monumento imperecível ao dualismo da época, um símbolo de continuidade Cultura europeia, mas também a singularidade do tempo histórico (exemplo disso é a escultura de Bernini, a arquitetura de Rastrelli, a pintura de Giordano, a poesia de Calderon, a música de Lully, etc.).
Durante os três primeiros quartéis do século XVIII. Junto com o Barroco, outro estilo tornou-se bastante difundido na arte da Europa Ocidental - rococó: recebeu este nome pela pretensão, maneirismo e “diferença” deliberada de obras de arte feitas neste estilo com uma natureza áspera e sem verniz. A teatralidade decorativa, a fragilidade e a convencionalidade das imagens são o oposto completo do Rococó “frívolo”, da pesada solenidade do Barroco. O slogan da estética Rococó – “arte pelo prazer” – expressava com bastante precisão e eloquência a visão de mundo do pré-revolucionário. aristocracia, que vivia “um dia de cada vez”, segundo lema famoso Luís XV: “Depois de nós, até uma inundação.”
Mas a maioria da nação não esperava uma inundação, mas sim uma tempestade purificadora. Em meados do século, toda a França educada e pensante, depois o resto da Europa (até mesmo a Rússia), viviam com as ideias e ideais do Iluminismo. Voltaire e Rousseau tornou-se a bandeira da luta. Mas o Voltairianismo e o Rousseauismo ainda são programas e objectivos diferentes, largamente diferentes, dois pólos bastante distantes de intensa vida social, dois centros de concentração de forças anti-feudais e anti-servidão. Durante sua vida (ambos os pensadores morreram no mesmo ano - 1778), Voltaire e Rousseau foram duramente críticos um do outro, até mesmo hostis. Voltaire ficou enojado com a democracia plebeia do filósofo genebrino, com seus apelos para abandonar os benefícios e conquistas da civilização em nome do mítico “retorno” do homem à natureza primitiva e intocada. Rousseau, por sua vez, não podia compartilhar a arrogância aristocrática de seu contemporâneo mais velho em relação às pessoas comuns, bem como o livre-pensamento deísta dos voltairianos, seu excessivo, como ele acreditava, e até perigoso racionalismo.
Tempo histórico suavizou e suavizou essas contradições. Aos olhos dos seus descendentes, as grandes figuras do Iluminismo - independentemente da posição em que criticaram a ideologia e a prática do sistema moribundo - fizeram uma coisa, uma causa comum. Mas na experiência real dos contemporâneos aristocrático e democrático As formas de luta pela reconstrução da sociedade eram mais do que duas opções iguais e equivalentes, igualmente possíveis de progresso. Cada um deles não apenas expressou à sua maneira experiência histórica o passado (devido a uma divergência de longa data e contínua na cultura do desenvolvimento material e espiritual, moral e mental), mas também continuou à sua maneira no futuro - na história europeia do próximo século XIX.
O caminho de Voltaire é o caminho das revoluções espirituais e sociais “de cima”: do pensamento livre dos Voltaireanos - ao romantismo e ao amor pela liberdade de Sturm e Drang, à inquietação rebelde do Byronismo e depois ao Decembrismo Russo de 1825. Europeu e nossa literatura nacional capturou os heróis da rebelião aristocrática: Childe Harold e Karl Moor, Chatsky e Dubrovsky. A sua superioridade intelectual e moral em relação aos seus contemporâneos era indubitável. Mas igualmente óbvio era o destino dessas pessoas à solidão, a uma distância grande e difícil de superar das pessoas.
O destino das ideias e ensinamentos de Rousseau é ainda mais complexo e incomum. Deles nasceram os slogans da Revolução Francesa: liberdade, igualdade, fraternidade e em nome da liberdade apareceram contrários à lógica - os imperativos e programas da ditadura jacobina, justificando não só a teoria, mas também a prática da massa, exterminando terror (sobre o qual o próprio filósofo, que morreu 10 anos antes da revolução, claro, nem pensei nisso).
Esta foi a primeira grande metamorfose do humanismo na cultura dos tempos modernos. “Liberdade absoluta e horror” – assim na obra de Hegel "Fenomenologias do Espírito"é nomeado um parágrafo onde a revolução e a ditadura são derivadas como o resultado prático das ideias e princípios teóricos do Iluminismo, e o terror político é avaliado como um ponto absoluto de alienação. O grande dialético não só revelou estar profundamente certo ao compreender a sua modernidade - com base na experiência da Revolução Francesa - mas também olhou com perspicácia para o nosso século XX quando apontou a unilateralidade dos jacobinos (e, portanto, de qualquer esquerdista). radical) princípio da “igualdade absoluta”. Chamando tal igualdade de “abstrata”, Hegel escreveu que seu único resultado só pode ser “a morte mais fria e mais vulgar, que não tem mais significado do que cortar uma cabeça de repolho ou engolir um gole de água” (Marx K., Engels F. Op. 2ª ed.
Mas Rousseau não foi apenas (e nem tanto) o precursor de Robespierre e Marat. O nome do sábio genebrino está na origem de outro movimento espiritual, que em geral pode ser caracterizado como romântico-patriarcal e antitecnocrático. (100 anos depois dele, as mesmas ideias foram defendidas por Leão Tolstoi na Rússia.) Rousseau, Tolstoi, seus semelhantes e seguidores expressaram o protesto das grandes massas (Russo - as classes baixas urbanas, Tolstoi - o campesinato) contra a pesada marcha da civilização, que não foi realizada para, mas às custas do povo. No alvorecer da primeira revolução industrial, Rousseau não se deixou seduzir pelos primeiros frutos do progresso material, alertando para o perigo do impacto humano descontrolado sobre a natureza, declarando em voz alta a responsabilidade dos cientistas e dos políticos não apenas pelo imediato, mas também pelas consequências a longo prazo das suas decisões.
Mas nada poderia então dissuadir um europeu do facto de que era no seu solo, no seu século, que grandes acontecimentos decisivos na história mundial estavam a ocorrer ou estavam prestes a ocorrer. O resto do mundo ainda era “não prometido” para a Europa e os estrangeiros eram “nativos”. A expansão europeia já não assumiu um carácter aleatório (como nos séculos XVI-XVII), mas sim um carácter sistemático e organizado. Do outro lado do Atlântico (no Leste da América), os colonos europeus desenvolveram novos territórios, empurrando a população indígena do continente para o centro do continente. A África, a Ásia e a Oceania continuaram a ser saqueadas vorazmente. "Quinto Continente"(Austrália) foi designada pelo governo britânico como o local do exílio mais remoto e, portanto, mais cruel, dos criminosos mais importantes e incorrigíveis.
Os europeus, mesmo que lutassem entre si (austríacos e italianos, alemães e franceses), reconheciam-se como iguais e observavam regras de comportamento não escritas mesmo nas disputas mais acaloradas e amargas (os vencedores não podiam transformar os vencidos em escravos, os exércitos lutaram , mas não civis e assim por diante.). Mas nos países não-europeus, “não-cristãos”, para os britânicos e franceses, espanhóis e portugueses, já não existiam normas ou proibições. Não era suposto negociar ou mesmo lutar com os “nativos”; deles teve que ser conquistado e exterminado. (Mesmo que fosse um país de cultura tão elevada e antiga como a Índia.)
O Iluminismo Europeu entrou na história da cultura como uma era de consciência orgulhosa e arrogante. Os seus contemporâneos estavam orgulhosos de si próprios e do seu tempo. Poeta do século – Goethe – com grandeza olímpica e profunda satisfação, ele olhou para o curso dos acontecimentos mundiais, o que - parecia então - confirmava completamente a racionalidade e a justificação moral da realidade.
“Tudo o que é razoável é válido.” Esta não é uma frase aleatória abandonada por um filósofo. Esta é a autoconsciência da época. Mas os séculos seguintes fizeram com que as pessoas duvidassem disso.
Palestra nº 18.
Tema: Cultura europeia dos séculos XVI-XVIII.
1. Cultura do Renascimento.
2. Literatura do Iluminismo.
3. Arte dos séculos XVII-XVIII.
1.
Novo período em desenvolvimento cultural A Europa Ocidental e Central foi chamada de Renascença ou Renascença.
Reavivamento (em Francês Renascença) é um movimento humanístico na história da cultura europeia durante o período do final da Idade Média e início dos tempos modernos. O Renascimento surgiu na Itália no século XIV, espalhou-se pelos países ocidentais (Renascimento do Norte) e atingiu o seu maior florescimento em meados do século XVI. Final do século XVI - início do século XVII: declínio - maneirismo.
O fenômeno do Renascimento foi determinado pelo fato de a herança antiga ter se transformado em arma de derrubada cânones da igreja e proibições. Alguns culturologistas, determinando o seu significado, comparam-no com uma grandiosa revolução cultural, que durou dois séculos e meio e terminou com a criação de um novo tipo de visão de mundo e de um novo tipo de cultura. Ocorreu uma revolução na arte comparável à descoberta de Copérnico. No centro da nova cosmovisão estava o homem, e não Deus como a medida mais elevada de todas as coisas. Um novo visual ao mundo recebeu o nome de humanismo.
O antropocentrismo é a ideia principal da visão de mundo renascentista. O nascimento de uma nova visão de mundo está associado ao escritor Francesco Petrarca. Ele contrasta a escolástica, baseada no método terminológico formal, com o conhecimento científico; felicidade na “Cidade de Deus” - felicidade humana terrena; amor espiritual por Deus - amor sublime por uma mulher terrena.
As ideias do humanismo foram expressas no fato de que o que importa em uma pessoa são suas qualidades pessoais - inteligência, energia criativa, iniciativa, autoestima, vontade e educação, e não status social e origem.
Durante o Renascimento, foi estabelecido o ideal de uma personalidade harmoniosa, liberada, criativa, beleza e harmonia, um apelo ao homem como o princípio mais elevado do ser, um sentimento de integridade e padrões harmoniosos do universo.
A Renascença deu origem a gênios e titãs:
Itália - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Ticiano, político Maquiavel, os filósofos Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicolau de Cusa, os arquitetos Brunelleschi e Bramante;
França - Rabelais e Montaigne;
Inglaterra - More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Espanha - Cervantes;
Polónia - Copérnico;
Alemanha - Boehme, Münzer, Kepler.
Obras-primas do Renascimento:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "A Última Ceia";
Rafael "Madona Sistina" e "Vênus Adormecida", "Madonna Conestabile" e "Judith";
Ticiano "Danae" (Museu Hermitage).
A principal característica da arte e da cultura do Renascimento é a afirmação da beleza e do talento humano, o triunfo do pensamento e dos sentimentos elevados, a atividade criativa. Os estilos barroco e classicismo estão se desenvolvendo nas artes plásticas, o academicismo e o caravaggismo na pintura. Surgem novos gêneros - paisagem, natureza morta, imagens da vida cotidiana, caça e férias.
Leonardo da Vinci Monalisa
Rafael Sistina Madonna
A arquitetura renascentista baseia-se no renascimento da arquitetura clássica, principalmente romana. Os principais requisitos são equilíbrio e clareza de proporções, utilização de um sistema de ordem, sensibilidade ao material de construção, sua textura e beleza.
O avivamento surgiu e se manifestou mais claramente na Itália.
O período que vai da última década do século XV até meados do século XVI (Alta Renascença) torna-se a “idade de ouro” da arte italiana. Dele fica a arquitetura solene e imponente de Bramante e Palladio como lembrança para a posteridade que ele dá ao mundo; obras-primas imortais Rafael e Michelangelo. Todo o século XVI continua e somente em início do XVII século, o florescimento da cultura renascentista, nascida sob os céus da Itália, está desaparecendo.
O final da Renascença é caracterizado pelo rápido desenvolvimento de uma forma de arte sintética como o teatro, cujos representantes mais proeminentes foram Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina (Espanha), William Shakespeare (Inglaterra).
Assim, a cultura do Renascimento reflete uma síntese das características da antiguidade e do cristianismo medieval. A base ideológica para a secularização da cultura é o humanismo;
A Renascença substituiu o ritual religioso pelo ritual secular e elevou o homem a um pedestal heróico.
2.
As pessoas dos séculos 17 a 18 chamavam seu tempo de séculos de razão e iluminação. As ideias medievais, santificadas pelas autoridades da Igreja e pela tradição onipotente, foram criticadas. No século XVIII, o desejo de conhecimento baseado na razão, e não na fé, tomou conta de toda uma geração. A consciência de que tudo está sujeito a discussão, de que tudo deve ser esclarecido por meio da razão, constituída característica distintiva pessoas dos séculos XVII-XVIII.
Durante a Era do Iluminismo, a transição para a cultura moderna foi concluída. Um novo modo de vida e de pensamento estava a tomar forma, o que significava que a autoconsciência artística de um novo tipo de cultura também estava a mudar. O Iluminismo viu através da ignorância, do preconceito e da superstição razão principal infortúnios humanos e males sociais, e na educação, filosófica e atividade científica, na liberdade de pensamento - o caminho do progresso cultural e social.
As ideias de igualdade social e liberdade pessoal apoderaram-se, em primeiro lugar, do terceiro estado, de cujo seio emergiu a maior parte dos humanistas. A classe média consistia na burguesia rica e nas pessoas de profissões liberais; tinha capital, conhecimento profissional e científico, ideias gerais e aspirações espirituais. A visão de mundo do terceiro estado foi expressa mais claramente no movimento educacional - antifeudal em conteúdo e revolucionário em espírito.
Mudanças radicais também ocorreram no nível da consciência estética. Os princípios criativos básicos do século XVII - classicismo e barroco - adquiriram novas qualidades durante o Iluminismo, porque a arte do século XVIII passou a representar o mundo real. Artistas, escultores, escritores recriaram-no em pinturas e esculturas, contos e romances, peças e performances. A orientação realista da arte incentivou a criação de um novo método criativo.
A literatura baseava-se na opinião pública, que se formava em círculos e salões. O pátio deixou de ser o único centro pelo qual todos aspiravam. Os salões filosóficos de Paris, onde frequentavam Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume e Smith, tornaram-se moda. De 1717 a 1724, foram impressos mais de um milhão e meio de volumes de Voltaire e cerca de um milhão de volumes de Rousseau. Voltaire foi verdadeiramente um grande escritor - soube compreender e explicar de forma simples e pública, numa linguagem bela e elegante, o tema mais sério que atraiu a atenção dos seus contemporâneos. Ele teve uma influência tremenda nas mentes de toda a Europa iluminada. Seu riso maligno, capaz de destruir tradições centenárias, era mais temido do que as acusações de qualquer outra pessoa. Ele enfatizou fortemente o valor da cultura. Ele retratou a história da sociedade como a história do desenvolvimento da cultura e da educação humana. Voltaire pregou essas mesmas ideias em suas obras dramáticas e histórias filosóficas(“Cândido, ou Otimismo”, “Os Simplórios”, “Brutus”, “Tancred”, etc.).
A direção do realismo educacional foi desenvolvida com sucesso na Inglaterra. Todo o conjunto de ideias e sonhos sobre uma ordem natural melhor recebeu expressão artística em romance famoso Daniel Defoe (1660-1731) "Robinson Crusoé". Escreveu mais de 200 obras de diversos gêneros: poesia, romances, ensaios políticos, obras históricas e etnográficas. O livro sobre Robinson nada mais é do que a história de um indivíduo isolado, entregue ao trabalho educativo e corretivo da natureza, um retorno ao estado natural. Menos conhecida é a segunda parte do romance, que fala sobre o renascimento espiritual em uma ilha, longe da civilização.
Os escritores alemães, permanecendo na posição do iluminismo, buscaram métodos não revolucionários de combater o mal. Eles consideravam a educação estética a principal força do progresso e a arte o principal meio. Dos ideais de liberdade social, os escritores e poetas alemães passaram para os ideais de liberdade moral e estética. Essa transição é característica da obra do poeta, dramaturgo e teórico da arte iluminista alemão Friedrich Schiller (1759-1805). Em seu primeiras jogadas, que teve enorme sucesso, o autor protestou contra o despotismo e os preconceitos de classe. “Contra os Tiranos” - epígrafe de seu famoso drama “Ladrões” - fala diretamente de sua orientação social.
Além dos estilos geralmente aceitos do Barroco e do Classicismo na Europa, novos surgiram nos séculos XVII-XVIII: Rococó, sentimentalismo e pré-romantismo. Ao contrário dos séculos anteriores, não existe um estilo único da época, unidade linguagem artística. A arte do século XVIII tornou-se uma espécie de enciclopédia de várias formas estilísticas que foram amplamente utilizadas por artistas, arquitetos e músicos desta época. Na França, a cultura artística estava intimamente ligada ao ambiente da corte. O estilo Rococó originou-se entre a aristocracia francesa. As palavras de Luís XV (1715-1754) “Depois de nós, até uma inundação” podem ser consideradas uma característica do clima que reinava nos círculos da corte. A etiqueta rígida foi substituída por uma atmosfera frívola, sede de prazer e diversão. A aristocracia tinha pressa em se divertir antes do dilúvio em um clima de festividades galantes, cuja alma era Madame Pompadour. O próprio ambiente da corte moldou em parte o estilo rococó com suas formas caprichosas e caprichosas. O fundador do Rococó na pintura pode ser considerado Antoine Watteau (1684-1721), um pintor da corte. Os heróis de Watteau são atrizes em vestidos largos de seda, dândis com movimentos lânguidos, cupidos brincando no ar. Até os títulos das suas obras falam por si: “O Caprichoso”, “Festa do Amor”, “Sociedade no Parque”, “Predicamento”. 
Watteau "Situação".
Como pintor, Watteau era muito mais profundo e complexo do que seus muitos seguidores. Ele estudou diligentemente a natureza e escreveu muito sobre a vida. Após a morte de Watteau, François Boucher (1704-1770) assumiu o seu lugar na corte. Artesão muito habilidoso, já trabalhou muito na área pintura decorativa, fez esboços para tapeçarias, para pintura em porcelana. Os temas típicos são “O Triunfo de Vênus”, “O Banheiro de Vênus”, “O Banho de Diana”. Nas obras de Boucher, o maneirismo e o erotismo da era Rococó foram expressos com particular força, pelo que foi constantemente acusado pelos moralistas iluministas.
Durante a era da Revolução Francesa, o novo classicismo triunfou na arte. O classicismo do século XVIII não é um desenvolvimento do classicismo do século anterior - é um fenômeno histórico e artístico fundamentalmente novo. Características comuns: apelo à antiguidade como norma e modelo artístico, afirmação da superioridade do dever sobre o sentimento, aumento da abstração do estilo, pathos da razão, ordem e harmonia. O expoente do classicismo na pintura foi Jacques Louis David (vida: 1748-1825). Sua pintura "O Juramento dos Horácios" tornou-se a bandeira de batalha do novo visões estéticas. Uma trama da história de Roma (os irmãos Horácio prestam juramento ao pai de fidelidade ao dever e prontidão para lutar contra seus inimigos) tornou-se uma expressão das visões republicanas na França revolucionária.
JSBach
O século XVIII trouxe muitas novidades para a criatividade musical. No século XVIII, a música atingiu o nível de outras artes que floresceram desde o Renascimento. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz José Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart está no topo arte musical no século XVIII. O florescimento da música como forma de arte independente nesta época é explicado pela necessidade de poesia, expressão emocional mundo espiritual do homem. Ainda há continuidade no trabalho de Bach e Handel tradições musicais, mas estavam iniciando uma nova etapa na história da música. Johann Sebastian Bach (viveu entre 1685 e 1750) é considerado um mestre insuperável da polifonia. Trabalhando em todos os gêneros escreveu cerca de 200 cantatas concertos instrumentais, obras para órgão, cravo, etc. Bach estava especialmente próximo da linha democrática do alemão tradição artística, associada à poesia e à música do coral protestante, à melodia folclórica. Através da experiência espiritual do seu povo, ele sentiu o início trágico da vida humana e ao mesmo tempo a fé na harmonia final. Bach é um pensador musical que professa os mesmos princípios humanísticos dos iluministas. 
Mozart
Todas as novidades características das tendências progressistas da música foram incorporadas na obra do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (vida: 1756-1791). Juntamente com Franz Joseph Haydn representou a Escola Clássica de Viena. O gênero principal de Haydn era a sinfonia, o de Mozart - a ópera. Ele mudou as formas tradicionais da ópera e introduziu a individualidade psicológica nos tipos de gênero das sinfonias. Possui cerca de 20 óperas: (“As Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “A Flauta Mágica”); 50 concertos sinfônicos, inúmeras sonatas, variações, missas, o famoso “Réquiem”, obras corais. 
O século XVIII ficou na história da Europa, e na verdade de todo o mundo, como o século Iluminação. O conceito de “Iluminismo” foi utilizado pela primeira vez pelo filósofo francês Voltaire em 1734. De um modo geral, o iluminismo é entendido como o processo de difusão do conhecimento científico, cuja fonte é a mente humana, livre do pensamento dogmático. Foi no século XVIII que os pensadores europeus avançados perceberam a necessidade de tal divulgação e resolveram activamente este problema.
A Era do Iluminismo foi preparada pelas conquistas do Renascimento e pela revolução científica do século XVII, na qual pensadores ingleses como Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke e Thomas Hobbes desempenharam um papel especial.
As ideias do Iluminismo tiveram seu maior desenvolvimento na França. Tanto os cientistas ingleses do século XVII como o Iluminismo francês do século XVIII caracterizaram-se por uma orientação inicial para sensacionalismo como método de compreensão do mundo por meio da percepção sensorial - observação da natureza por meio dos sentidos. Foi então complementado por uma ênfase em racionalismo , sobre a razão como principal fonte e critério da verdade do conhecimento científico. Os iluministas acreditavam que o mundo é organizado de forma inteligente, e também que uma pessoa com sua mente é capaz de compreender o mundo ao seu redor, compreendendo as informações que recebe através dos sentidos.
A crença nas capacidades ilimitadas da mente humana para compreender o mundo e na capacidade da ciência para resolver quaisquer contradições enfrentadas pela comunidade humana tornou-se característica a era do Iluminismo, e é por isso que o século XVIII é frequentemente chamado a idade da razão.
Maior atenção foi dada aos problemas de ordem social. Característica do Iluminismo foram as tentativas de determinar as leis do desenvolvimento social e criar um modelo ideal baseado nessas leis, ou pelo menos corrigir as deficiências do sistema social da sua época. Ao mesmo tempo, os iluministas basearam-se no conceito de “lei natural”, sugerindo que todas as pessoas, desde o nascimento, têm certos direitos decorrentes da própria natureza humana. Estes direitos foram violados durante o desenvolvimento histórico, o que levou à criação de relações sociais injustas e imperfeitas. O desafio agora é restaurar estes direitos e construir uma sociedade baseada em “princípios naturais”. Os Iluministas acreditavam que isso proporcionaria mais alto nível desenvolvimento cultural. Portanto, a definição dos “componentes naturais” do homem e da sociedade foi uma das principais questões colocadas pelos educadores. Eles prestaram grande atenção ao estudo da experiência específica desenvolvimento Social. E a este respeito, o sistema social na Inglaterra foi reconhecido como o mais avançado da Europa (uma monarquia constitucional com amplos direitos parlamentares). O parlamentarismo inglês foi considerado pelos educadores como um modelo a seguir.
Principal alvo das críticas, as figuras do Iluminismo francês escolheram a ordem feudal e Igreja Católica. Já o antecessor imediato dos iluministas, o padre Jean Meslier tornou-se amplamente conhecido porque em seu “Testamento” criticou duramente a Igreja Católica e as instituições feudais do poder secular. Da mesma forma, tornaram-se amplamente conhecidos Carlos Montesquieu E Voltaire, as primeiras grandes figuras do Iluminismo francês.
Embora criticassem duramente a igreja, nem todos os educadores estavam prontos para falar contra a religião como tal. Tal como os cientistas do século XVII, os iluministas franceses sobre a questão do papel de Deus assumiram principalmente a posição deísmo: Deus era visto apenas como o “Grande Arquiteto” que criou o mundo e estabeleceu as leis pelas quais este mundo existe. O desenvolvimento posterior do mundo seguiu estas leis sem intervenção divina. Alguns educadores compartilharam a posição panteísmo, em que Deus foi dissolvido na natureza e identificado com ela. Vários iluministas, entre os quais La Mettrie, Diderot, Condillac, recorreram a materialismo, considerando a consciência espiritual como uma das propriedades da matéria. Esta abordagem carregava princípios ateus ocultos. Contudo, em aberto ateísmo(negação da existência de forças sobrenaturais em geral e de Deus em particular) foi resolvida por poucos. O primeiro representante do ateísmo foi o Barão P. Holbach. Os materialistas também eram muito intransigentes em relação à religião e à igreja. Diderot E D'Alembert. Do ponto de vista deles, a religião surgiu da ignorância e do desamparo do homem diante das forças da natureza, e a organização eclesial serve para manter essa ignorância, impedindo a libertação espiritual e social das pessoas.
Em termos práticos, o principal para as figuras do Iluminismo francês era a própria atividade educativa. Acreditavam que a história lhes havia confiado uma missão especial: divulgar e promover o conhecimento científico e a fé no triunfo da razão, na possibilidade e na regularidade do progresso social. O progresso foi pensado como a marcha irreversível da história, das trevas da ignorância ao reino da razão.
Entre os primeiros iluministas deve-se notar Carlos Montesquieu(1689-1755). SOBRE Ele ganhou grande fama ao publicar a obra anônima “Cartas Persas”, na qual, na forma de correspondência de persas ricos, criticou duramente as ordens francesas modernas. Depois, no ensaio “Sobre o Espírito das Leis”, ele exemplos históricos mostrou a existência de nações diferentes vários costumes e princípios do sistema político e condenou o despotismo, promovendo as ideias de tolerância religiosa, liberdade civil e pessoal das pessoas. Ao mesmo tempo, o autor não apelou à revolução, mas falou em gradualismo e moderação na realização das mudanças necessárias. Montesquieu fez contribuições importantes para o desenvolvimento da teoria cultural. Concluiu que o sistema social, os costumes e os próprios povos são em grande parte produtos da influência do ambiente geográfico envolvente (clima, rios, solos, etc.). Esta abordagem era claramente de natureza materialista e foi chamada de “determinismo geográfico”.
O representante mais proeminente do Iluminismo foi o escritor e filósofo francês Voltaire (1694 – 1778). Sua talentosa caneta possuía centenas de obras literárias, filosóficas e históricas de vários gêneros, de poemas satíricos a sérios tratados filosóficos, nos quais se manifestava contra instituições feudais, denunciava impiedosamente a Bíblia, ficção sobre milagres e outros preconceitos religiosos. Voltaire escreveu o famoso apelo “Esmague o réptil!”, dirigido contra a Igreja Católica. Ao mesmo tempo, Voltaire não se opôs à religião como tal e considerou-a necessária como forma de subjugar as massas obscuras: “Se Deus não existisse, ele teria que ser inventado!” Voltaire combinou críticas contundentes à Igreja e às ordens feudais com recomendações práticas moderadas. Assim, não considerava possível lutar por um sistema republicano na França contemporânea. Ele desconfiava das classes mais baixas da sociedade, considerando-as muito sombrias. Voltaire prestou grande atenção ao estudo das características culturais nações diferentes. Nesse sentido, escreveu a obra “Ensaios sobre a História Geral, os Costumes e o Caráter das Nações” (1756).
Fez uma importante contribuição para a ideologia do Iluminismo Zh.A. Condorcet(1743-94), que em sua obra “Esboço de um quadro histórico do progresso da mente humana” (1794) apresentou a história mundial como um processo de desenvolvimento da mente humana. Ele dividiu a história da humanidade em 9 épocas, cujo início associou a uma ou outra grande invenção.
Juntamente com a visão optimista prevalecente da cultura, durante o Iluminismo, uma atitude pessimista em relação à cultura apareceu como um meio de escravizar e oprimir as pessoas. Assim, um nativo de Genebra ocupou um lugar especial no Iluminismo francês Jean-Jacques Rousseau, ganhou fama em 1749, quando publicou o famoso “Discurso” de que “o esclarecimento é prejudicial e a própria cultura é uma mentira e um crime”. Rousseau viu na desigualdade a raiz do mal e do infortúnio da humanidade, argumentando que a principal causa da desigualdade foi o surgimento da propriedade privada, que dividiu as pessoas em ricos e pobres. A desigualdade é protegida pelo Estado, e a religião, a arte e até a ciência contribuem para a preservação da desigualdade e impedem as pessoas de viverem uma vida feliz. É óbvio que Rousseau absolutizou aquelas formas e instituições específicas de cultura que na sua sociedade contemporânea realmente impediram o desenvolvimento da democracia e de relações sociais socialmente justas.
Rousseau desenvolveu questões de pedagogia e teoria do “contrato social”, segundo o qual o Estado é o produto de um acordo entre os cidadãos e se o Estado não lhes convém, então eles têm o direito de alterá-lo. As opiniões de Rousseau contribuíram grandemente para a preparação ideológica da Grande Revolução Francesa no final do século.
A quintessência de todas as ideias do Iluminismo francês tornou-se a famosa “Enciclopédia” editada por Denis Diderot, que se tornou uma espécie de Bíblia dos iluministas. Os artigos da enciclopédia foram escritos pelas melhores mentes da Europa e explicavam toda a estrutura do mundo de um ponto de vista racional. O Iluminismo via a Enciclopédia como uma ferramenta com a qual abririam o acesso ao conhecimento a uma ampla gama de pessoas.
Como as opiniões dos iluministas divergiam da ideologia oficial, suas atividades frequentemente provocavam uma reação dura por parte das autoridades seculares e especialmente espirituais. Muitos educadores foram perseguidos, foram presos, expulsos, trabalhos já publicados foram proibidos e confiscados.
No entanto, as ideias do Iluminismo difundiram-se e penetraram até mesmo nos setores da sociedade que eram eles próprios alvo das suas críticas. Portanto, muitas figuras do Iluminismo francês tiveram patronos de alto escalão que lhes deram proteção. Por exemplo, a publicação da Enciclopédia foi possível graças ao apoio de Madame de Pompadour, a favorita do rei Luís XV, ela própria alvo de críticas do Iluminismo.
Nenhuma das figuras do Iluminismo se propôs a preparar uma revolução - pelo contrário, todos a temiam e procuravam transformar gradativamente a sociedade através da difusão da luz do conhecimento, que deveria dissipar as trevas da ignorância. No entanto, sob a influência de ideias educacionais, surgiram sociedades secretas na Europa. A primeira dessas sociedades foi a Ordem dos Illuminati da Baviera, mas a mais famosa foi a Ordem dos Maçons. As sociedades secretas criaram e distribuíram uma variedade de literatura popular acessível ao leitor médio. Foi com a ajuda dessa literatura que as ideias do Iluminismo se espalharam pela Europa.
EM Alemanha O movimento iluminista não foi tão radical como na França. A atenção dos educadores alemães foi atraída não por problemas sócio-políticos, mas por questões de filosofia, moralidade, estética e educação. Considerável atenção foi dada às questões de desenvolvimento cultural.
Desenvolveu o conceito de desenvolvimento cultural G.Lessing, que perseguiram a ideia de que a humanidade passa por uma série de estágios de desenvolvimento orgânico, e o domínio da religião e a crença na revelação divina indicam a imaturidade da sociedade.
O filósofo alemão prestou grande atenção aos problemas culturais Johann Herder(1744-1803), que chamou sua principal obra de 20 volumes de “Ideias para a Filosofia da História da Humanidade” (1791). Ao abordar a questão da origem da linguagem, ele rejeitou a tese sobre a natureza “dada por Deus” desta última e apresentou a tese sobre o desenvolvimento histórico-natural não apenas da natureza, mas também da linguagem, do pensamento e da cultura humana como um todo. Herder é um panteísta, dissolveu Deus na natureza e viu a história do desenvolvimento da natureza como um desenvolvimento progressivo da matéria inorgânica para o mundo das plantas e animais, e depois para o homem. Na história da sociedade, viu o processo de crescimento do humanismo, que entendia como a melhoria das condições de vida e o desenvolvimento harmonioso de cada indivíduo. Herder prestou especial atenção à identidade nacional da cultura dos diferentes povos e teve a ideia da equivalência de diferentes culturas e diferentes épocas no desenvolvimento da cultura de um determinado povo, vendo nelas histórico-natural etapas que são igualmente valiosas e necessárias no processo geral de desenvolvimento progressivo. A atenção especial que Herder prestou aos problemas da cultura e a ampla gama de questões culturais que colocou dão todos os motivos para considerar este cientista um dos fundadores dos estudos culturais como ciência.
Fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento da teoria cultural Emanuel Kant(1724-1804), fundador da filosofia clássica alemã. Ele via a cultura como um mundo artificial criado pelo homem. A principal característica do conceito cultural de Kant era a ideia de que a cultura atua como um instrumento para a libertação do homem do mundo natural. O filósofo comparou o mundo da natureza e o mundo da liberdade e conectou o segundo mundo com o mundo da cultura. Ele observou que as duras leis da zoologia dominam a natureza, e o homem, como produto da natureza, é privado de liberdade. A cultura criada pelo homem liberta-o da falta de liberdade e do mal do mundo natural, e a moralidade desempenha o papel mais importante nesta questão: o poder do dever moral derrota as duras leis da zoologia. Assim, Kant enfatizou o papel de liderança da moralidade no sistema de valores culturais. Ao mesmo tempo, Kant destacou que o mundo da natureza e o mundo da liberdade estão ligados pelo grande poder da Beleza, e acreditava que a cultura em suas formas mais elevadas está ligada ao princípio estético, à criatividade artística - à arte.
EM Itália O Iluminismo teve raízes profundas que levaram ao Renascimento, mas devido à posição rígida da igreja, o movimento educacional desenvolveu-se lentamente e foi de natureza moderada. No início do século XVIII. Um papel importante no pensamento social da Itália foi desempenhado por G. Vico (1668-1744), que cria uma teoria cíclica da história, sem romper com o tradicional conceito cristão de Providência (Plano divino). Segundo o conceito de Vico, a Providência divina conduz a humanidade passo a passo da barbárie à civilização, então a era da barbárie recomeça e o ciclo se repete. Vico chegou a esta conclusão com base numa análise da história que conhecia, na qual se destacaram claramente dois ciclos completos: da antiguidade ao declínio de Roma e novamente da “nova barbárie” do início da Idade Média à Idade do Iluminismo. . A tese da mão da Providência colocava Vico entre os teístas, mas a ideia de repetir ciclos históricos não se enquadrava bem na ideia cristã tradicional da segunda vinda de Cristo e do estabelecimento do “reino de Deus”. na terra como no céu." Vico acreditava que todas as nações se desenvolvem em ciclos que consistem em 3 eras: a Era dos Deuses (um estado sem estado, submissão aos sacerdotes como servos dos deuses), a Era dos Heróis (um estado aristocrático que oprime as pessoas comuns) e a Era do Povo (as pessoas comuns se rebelam contra a aristocracia e alcançam a igualdade, estabelecendo uma república; no entanto, no decorrer do desenvolvimento, ocorre a desintegração da sociedade e a era da barbárie recomeça). Deve-se notar que no quadro desta teoria cíclica está claramente contida a ideia do desenvolvimento progressivo da cultura política da sociedade humana. Vico foi um dos primeiros a expressar a ideia da luta de classes como fator de desenvolvimento social.
No 2º tempo. Século XVIII o principal centro das ideias educativas foi Milão, onde os irmãos as difundiram Vierry. Nápoles tornou-se outro centro do Iluminismo italiano, onde lecionou Antonio Genovesi , que estudou as possibilidades de regulação das relações econômicas por meio das leis da razão.
Iluminação em Espanha distinguiu-se pela atitude contida dos pensadores espanhóis para com os seus colegas franceses, o que foi uma espécie de reacção defensiva às avaliações negativas dos educadores franceses sobre o papel da Espanha na história da Europa. Um papel de liderança entre os iluministas espanhóis foi desempenhado por vários representantes altamente educados da aristocracia, como Pedro Rodriguez de Campomanes, Conde de Floridablanca, Conde de Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, que defendeu a reforma gradual da sociedade feudal. . As suas atividades contribuíram para a implementação de reformas em Espanha no espírito do “absolutismo esclarecido”.
Inglaterra . Quase todos os pensadores ingleses do século XVIII, como Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury e F. Hutchison, eram pessoas religiosas e distinguiam-se pela moderação de pontos de vista, especialmente em questões de ordem política e social. O seu ideal era o compromisso político e o direito de propriedade era considerado um direito humano natural inalienável. Com o nome de um escocês Adam Smith associado ao início da economia política clássica.
Os materialistas ingleses do século XVIII - Hartley, Priestley e outros - reconheceram o pensamento como um produto da matéria. Eles foram combatidos pela direção idealista representada por George Berkeley(1685-1753), que se propôs a refutar o materialismo e comprovar a inviolabilidade da religião. Tomando a doutrina das sensações de Locke como ponto de partida, Berkeley chegou à conclusão extremamente idealista de que mundo real existe apenas na medida em que é percebido por nós através da combinação de várias sensações. As opiniões do filósofo e cientista escocês estavam em consonância com as ideias de Berkeley David Hume, que postulou a impossibilidade de conhecimento objetivo do mundo ( agnosticismo).
O agravamento das contradições sociais associadas ao desenvolvimento das relações capitalistas deu origem muito cedo a críticas à sociedade burguesa na Inglaterra. Em primeiro lugar aqui podemos colocar Jonathan swift com seu brilhante romance satírico As Viagens de Gulliver (1726). A decepção com a realidade da sociedade burguesa britânica com um sistema parlamentar deu origem à descrença na possibilidade de criar uma sociedade perfeita baseada na razão. Isso contribuiu para aumentar o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, por seus sentimentos e experiências. Em meados do século XVIII, esta necessidade refletiu-se numa nova direção literária - sentimentalismo. O maior representante desta tendência foi Laurence Stern, cujo romance “Jornada Sentimental” deu.
Da Inglaterra, as ideias do Iluminismo foram transferidas para o exterior, para as suas colônias norte-americanas. americano Os iluministas eram mais praticantes do que pensadores e tentaram aplicar novos conhecimentos científicos ao desenvolvimento do seu país. Acima de tudo, eles estavam interessados nos problemas das relações entre a sociedade, o indivíduo e o Estado. Ao mesmo tempo, os pensadores americanos acreditavam que os cidadãos poderiam mudar o seu sistema político se o considerassem útil. Este conceito foi defendido mais ativamente por Thomas Paine no panfleto "Senso Comum". As atividades dos educadores americanos prepararam ideologicamente a Revolução Americana e a declaração de independência das colônias norte-americanas. Os representantes mais famosos da educação americana, como Thomas Jefferson e Benjamim Franklin, tornaram-se os líderes da Revolução Americana e os “pais fundadores” dos Estados Unidos - o primeiro estado em cuja constituição foram refletidas muitas ideias importantes do Iluminismo.
Conhecimento do mundo. O século 18 foi uma época de rápido desenvolvimento da ciência. Foi baseado nas conquistas da revolução científica do século XVII. Na viragem do século, surgiram instituições científicas na maioria dos países europeus – as Academias de Ciências. O conhecimento científico está se tornando mais sistemático e preciso. Os cientistas centraram-se na utilização prática das suas realizações no interesse do desenvolvimento económico e social.
Mudanças de personagem viagem marítima. Se as expedições anteriores eram principalmente militares e comerciais, agora incluem especificamente cientistas que estão ocupados pesquisando e explorando novas terras. Graças à invenção de instrumentos de navegação mais avançados, como o sextante (1730) e o cronômetro (1734), as viagens marítimas tornaram-se mais seguras. Três expedições do inglês J. Cozinheiro(1768-1771), bem como viagens de capitães franceses Los Angeles Bougainville(1766-1769) e JF La Pérouse(1785-1788) lançou as bases para o estudo sistemático e o desenvolvimento prático da região do Oceano Pacífico.
Em desenvolvimento botânicos E biologia um cientista sueco deu uma enorme contribuição Carl Linnaeus(1707-1778). Ele desenvolveu um sistema de classificação dos seres vivos que ainda hoje é usado, no qual incluiu os humanos.
Explorador francês J.-B. Lamarck(1744-1829) apresentou a primeira teoria da evolução biológica, que em muitos aspectos antecipou as ideias de Charles Darwin.
Na área ciências exatas Johann Bernoulli e seus alunos Leonardo Euler E Jean D'Alembert completar o desenvolvimento de sistemas de cálculo diferencial e integral e criar a teoria das equações diferenciais. Com sua ajuda, começaram a calcular o movimento de cometas e outros corpos celestes, e isso foi concluído no famoso livro JosefaLagrange"Mecânica Analítica" (1788).
Cientista francês Pierre Laplace(1749-1827), usando magistralmente a análise matemática, comprovou a estabilidade das órbitas planetárias sistema solar, e também descreveu completamente o seu movimento, refutando assim a opinião de que a manutenção da aparência atual do sistema solar requer a intervenção de algumas forças sobrenaturais estranhas.
EM física afirma-se a opinião de que todos os processos físicos são manifestações do movimento mecânico da matéria. A invenção do termômetro pelo holandês Fahrenheit no início do século XVIII e o posterior surgimento das escalas de temperatura Réaumur (1730) e Celsius (1742) possibilitaram a medição da temperatura e levaram ao surgimento da doutrina do calor.
Em química foi criada a teoria do flogisto (substância ígnea), que generalizou o conhecimento sobre os processos de combustão e torrefação dos metais. As tentativas de detectar e isolar o flogisto estimularam o estudo dos produtos gasosos da combustão e dos gases em geral. Como resultado, foram descobertos hidrogênio, nitrogênio, oxigênio e o fenômeno da fotossíntese. Em 1777 Antoine Lavoisier criou a teoria da combustão do oxigênio.
O estudo começa fenômenos elétricos e magnéticos. Durante ele, foi descoberto o fenômeno da condutividade elétrica e criado um eletrômetro. B. Franklin e M. V. Lomonosov O pára-raios foi inventado. O francês A. Coulomb descobriu a lei de Coulomb, que se tornou a base para o posterior desenvolvimento do conhecimento sobre eletricidade.
O principal resultado do desenvolvimento da ciência no século XVIII. foi a criação de uma imagem científica completa do mundo que não requer justificativa teológica.
