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Ato I

Ela ama e acredita que é amada. Em vão o guarda florestal, apaixonado por ela, tenta assegurar a Giselle que Albert, a quem ela escolheu, não é um simples camponês, mas um nobre disfarçado, e que a está enganando.
O guarda florestal entra furtivamente na casa de Albert, que ele aluga na aldeia, e encontra lá uma espada de prata com um brasão. Agora ele está finalmente convencido de que Albert esconde sua origem nobre.

Na aldeia, depois de uma caçada, nobres senhores com uma magnífica comitiva param para descansar. Os camponeses recebem calorosamente os hóspedes.
Albert fica constrangido com o encontro inesperado com os recém-chegados. Ele tenta esconder que os conhece: afinal, sua noiva Bathilda está entre eles. No entanto, o guarda florestal mostra a todos a espada de Albert e fala sobre seu engano.
Giselle fica chocada com a traição do amante. O mundo puro e claro da sua fé, esperanças e sonhos foi destruído. Ela fica louca e morre.

Ato II

À noite, entre os túmulos do cemitério da aldeia em luar Aparecem Willis fantasmagóricos - noivas que morreram antes do casamento. “Vestidos com vestidos de noiva, coroados de flores... os irresistivelmente belos Willis dançam à luz da lua, dançando com mais paixão e rapidez quanto mais sentem que o tempo que lhes foi dado para dançar está se esgotando, e eles devem novamente descer em suas sepulturas geladas ..." (G. Heine).
Os Willies notam o guarda florestal. Atormentado pelo remorso, ele foi ao túmulo de Giselle. Por ordem de sua inexorável amante Myrta, os Willis o circundam em uma dança fantasmagórica até que ele caia, sem vida, no chão.

Mas Albert não consegue esquecer a falecida Giselle. Profundamente à noite ele também visita o túmulo dela. Os Willies cercam imediatamente o jovem. Albert também enfrenta o terrível destino do guarda florestal. Mas a sombra de Giselle apareceu, preservando amor altruísta, protege e salva Albert da ira de Willis.
Com os primeiros raios sol Nascente Os fantasmas brancos desaparecem. A sombra clara de Giselle também desaparece, mas ela mesma sempre viverá na memória de Albert como um arrependimento eterno pelo amor perdido - um amor que é mais forte que a morte.

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« Giselle ou Wilis"(francês Giselle, ou les Wilis) - “balé fantástico" em dois atos do compositor Adolphe Adam com libreto de Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier e Jean Coralli, segundo uma lenda recontada por Heinrich Heine. Coreografia de Jean Coralli com participação de Jules Perrot, cenário de Pierre Ciseri, figurinos Campos de Lormier.

Outras edições

Em Paris

• - renovação de Jean Coralli (cenários de Edouard Desplechin, Antoine Cambon e Joseph Thierry, figurinos de Albert).
• - encenação José Hansen (Gisele- Carlota Zambelli).
• - apresentação do “Balé Russo de Diaghilev” (encenado por Mikhail Fokine, cenografia de Alexandre Benois, Gisele-Tamara Karsavina, Conde Alberto- Vaslav Nijinsky).
• - produção de Nikolai Sergeev baseada nas gravações da performance Teatro Mariinsky, cenários e figurinos de Alexander Benois (especialmente para Olga Spesivtseva).
• - uma renovação da versão de 1924 editada por Serge Lifar. Nesta performance, Marina Semyonova se apresentou com ele em 1935-1936. Novos cenários e figurinos - Leon Leiritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - Editado por Alberto Alonso (cenários e figurinos de Thierry Bosquet).
• 25 de abril – editorial Patrice Bara e Evgenia Polyakova, dedicada ao 150º aniversário da performance, desenhada por Loïc le Grumellec ( Gisele - Monique Loudière, Conde Alberto-Patrick Dupont).
• - retomada do balé desenhado por Alexandre Benois.

Em Londres

• - editado por Mikhail Mordkin para Anna Pavlova.
• - apresentação do “Balé Russo de Diaghilev” (encenado por Mikhail Fokin, cenografia de Alexandre Benois, Gisele-Tamara Karsavina, Conde Alberto- Vaslav Nijinsky).
• - edição de Ivan Khlustin, trupe de balé de Anna Pavlova.

No palco russo

• - Teatro Bolshoi, editado por Leonid Lavrovsky.
• - Ópera Gorky; 1984 - renovação (maestro-produtor Vladimir Boykov, desenhista de produção Vasily Bazhenov).
• - Teatro Bolshoi, editado por Vladimir Vasiliev.
• - Teatro Musical de Rostov, Rostov-on-Don ( diretor musical Andrei Galanov, coreógrafos Elena Ivanova e Oleg Korzenkov, designer de produção Sergei Barkhin).
• - Teatro Mikhailovsky, São Petersburgo (coreógrafo Nikita Dolgushin)
• 2007 - Teatro Musical Krasnodar (coreógrafo - Yuri Grigorovich, designer de produção - Simon Virsaladze)
• - Samara Opera and Ballet Theatre (maestro-produtor Vladimir Kovalenko, coreógrafo-produtor Kirill Shmorgoner, designer de produção Vyacheslav Okunev.
• - regional de Moscou teatro estadual"Balé Russo"

Em outros países

• - Ópera Romana, editada por Vladimir Vasiliev.
• 2019 - Nacional teatro acadêmicoÓpera e Ballet da Ucrânia em homenagem a T. G. Shevchenka, Kyiv

Versões originais

• - “Giselle”, coreografia de Mats Ek ( Gisele-Ana Laguna, Conde Alberto-Luke Bowie). A ação do Ato II é transferida para um hospital psiquiátrico. No mesmo ano foi filmado pelo próprio diretor com o mesmo elenco.
• - « Crioula Giselle", coreografia Frederico Franklin, Teatro de Dança do Harlem.

Artistas proeminentes

No palco russo da festa Gisele Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva e Ekaterina Vazem se apresentaram. No dia 30 de abril do ano, Anna Pavlova estreou nesse papel no Teatro Mariinsky. No ano Agrippina Vaganova preparou o papel Gisele com Olga Spesivtseva: segundo a opinião existente, esta parte tornou-se fatal para a saúde mental da bailarina. No ano, uma das criadoras mais comoventes e líricas da imagem de Giselle do século XX, Galina Ulanova, estreou-se neste papel, no ano - Marina Semyonova, em 1961 - Malika Sabirova.

“Isso me fez entender que a França reconhece minha Giselle como uma das melhores”, acreditou a bailarina.

Na Grã-Bretanha, Alicia Markova foi considerada uma excelente intérprete do papel. Alicia Alonso, que substituiu Markova em Nova York no dia 2 de novembro, iniciou sua carreira no balé com esta apresentação. Na França, Yvette Chauvire, que estreou em “Giselle” naquele ano, é considerada a intérprete padrão. Durante a digressão da Ópera de Paris pela URSS espectadores e críticos ficaram impressionados com a interpretação de outra bailarina francesa

Balé "Giselle"

Recentemente, minha mãe e eu estávamos mexendo nos livros do armário. Temos livros novos e antigos que minha avó comprou para minha mãe quando ela era pequena. E de repente, entre todos os livros, notei um - tão fino, com literalmente várias páginas. Perguntei à minha mãe que tipo de livro era aquele. Acontece que se tratava de um programa; geralmente é vendido nos cinemas. Mamãe disse que quando ela estava na escola, no ensino médio, ela e sua turma foram para São Petersburgo, e lá ela foi para balé "Giselle". O mais extraordinário é que até o ingresso do balé foi preservado. E a mamãe conseguiu lembrar onde estava naquele dia, 15 de novembro, há 19 anos!

Ela disse que gostou muito do balé e do Teatro Mariinsky, onde aconteceu a apresentação. O balé consistia em dois atos. No primeiro ato, os trajes dos atores eram muito coloridos e brilhantes. Eles retratavam camponeses, uma espécie de feriado, tendo como pano de fundo uma garota chamada Giselle que se apaixona por um rapaz, mas acaba morrendo. É aqui que termina o primeiro ato. No segundo ato havia principalmente meninas. Eles estavam vestidos todos de branco. A implicação era que todos eles haviam morrido em algum momento, mas levantavam-se dos túmulos à noite para dançar, e se alguém estivesse no cemitério naquele momento, eles dançariam até a morte. Teve um encarte no programa que falava sobre balé. Abaixo eu dou texto completo Se você estiver interessado, você pode ler este encarte.

O balé “Giselle” viu a luz do palco pela primeira vez há quase cento e cinquenta anos. A estreia aconteceu em 1841 em Paris, na Grande Ópera, um ano depois o balé foi visto pelo público de São Petersburgo e um ano depois pelos moscovitas.
A Rússia se tornou a segunda casa de Giselle. Os gostos e as modas mudaram, mas a obra-prima da coreografia romântica foi constantemente preservada no repertório. Ele viveu no palco russo e durante o período de completo declínio da Europa Ocidental teatro de balé que ocorreu em Ultimo quarto Século XIX. Em outubro de 1868, a última apresentação de “Giselle” aconteceu em Paris, e logo a apresentação desapareceu de outros palcos europeus. Somente em 1910, 42 anos depois, “Giselle” reapareceu em Paris. Foi interpretada por artistas russos da trupe de S. P. Diaghilev. Os papéis principais foram desempenhados por Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky - estrelas do teatro de São Petersburgo. E dois anos antes, o público em Estocolmo, Copenhaga, Berlim e Praga foi apresentado a “Giselle” interpretada por um grupo de artistas do mesmo teatro liderado por Anna Pavlova. Em 1910, a russa “Giselle” foi vista pelo público em Nova Iorque, em 1911 pelos residentes de Londres e, finalmente, em 1925, a apresentação foi retomada em Paris para uma digressão da bailarina de Petrogrado Olga Spesivtseva. Após longas andanças, “Giselle” voltou ao seu palco natal e, nas décadas seguintes, estabeleceu-se firmemente na Europa e na América, ganhando fama mundial.
As figuras do balé russo não salvaram apenas “Giselle” do esquecimento. Preservaram e aumentaram os méritos poéticos da coreografia, aprofundando o conteúdo ideológico do balé.
O antigo balé ainda hoje emociona e encanta o público. Qual é o segredo de sua longevidade no palco? A quem deve ele a sua perfeição artística, a espantosa harmonia da música e da dança, a veracidade e sublimidade poética das suas imagens?
A ideia de "Giselle" foi do famoso Poeta francês, escritor de prosa e crítico de teatro Théophile Gautier (1811-1872). Lendo o livro “Sobre a Alemanha” de Heinrich Heine, Gautier, em suas palavras, “deparou-se com um lugar encantador” que falava de “elfos em vestidos brancos, cuja bainha está sempre úmida (...), sobre Wilis com roupas brancas como a neve pele, dominada por uma sede impiedosa de valsa. EM lendas folclóricas Origem eslava Wilis - noivas que morreram antes do casamento. À noite eles levantam-se dos seus túmulos e dançam à luz da lua. E ai daqueles que os encontrarem no caminho. “Ele deve dançar com eles, eles o abraçam com fúria desenfreada, e ele dança com eles sem restrições, sem trégua, até cair morto”, escreve Heine.
O experiente libretista Jules-Henri Saint-Georges (1801 -1875) trabalhou junto com Gautier no roteiro do futuro balé. Ele compôs o primeiro ato da peça e especificou enredo segundo ato. O projeto cênico de Gautier e Saint-Georges, tendo absorvido as conquistas da dramaturgia do balé do passado, também levou em conta as conquistas das mais recentes coreografias românticas (em particular, La Sylphide), mas ao mesmo tempo teve verdadeira originalidade.
Aparentemente “Giselle” repete o esquema de um balé romântico - a antítese da realidade e do ideal, expressa através da oposição do real e do ideal. mundos de fantasia. Porém, em seu conteúdo, o balé vai muito além do tema preferido dos românticos sobre a inatingibilidade dos sonhos, a natureza ilusória da felicidade, graças a uma afirmação poeticamente generalizada do poder imortal do amor.
Na concepção do balé, no sistema de suas imagens, foram traduzidas as palavras de Heine: “Nenhum feitiço resiste ao amor. O amor é a magia mais elevada; todos os outros feitiços são inferiores a ele.”
A música de Adolf Adam (1803-1856), um popular Compositor francês meados do século passado, autor de muitas óperas e balés. O acadêmico B.V. Asafiev escreveu sobre a música de “Giselle”: “Quão magistralmente convexos são os personagens, quão lacônicas são as situações, quão flexíveis em sua simplicidade e despretensiosas são as melodias das danças e, ao mesmo tempo, quão elásticas elas são , dando sustentação aos movimentos, quão sinceramente sensíveis são os momentos líricos, mas com que sentido de proporção se formam e quão rigoroso é o desenho destas melodias com a sua suave capacidade de resposta! Sincera, melódica, liricamente animada, a música de “Giselle” tem um claro rumo dramático. Verdadeiro balé, predeterminou a riqueza das formas de dança e conduziu a imaginação dos coreógrafos.
Os autores da coreografia e diretores da performance parisiense foram Jean Coral e Jules Perrault. E embora por muito tempo nos cartazes estava listado apenas o nome de Coralli; o verdadeiro criador da coreografia de “Giselle” (conforme estabelecido pelos pesquisadores, em particular, o historiador do balé soviético Yu. I. Slonimsky) é Perrault - o último grande dançarino. França XIX século, um notável dramaturgo e coreógrafo de balé. Aconselhou Gautier e Saint-Georges, junto com Adan desenhou o musical e a ação cênica, compôs as cenas e danças das quais Giselle participa. Coralli encenou cenas de pantomima, bem como danças de massa ambos os atos, mas foram eles que posteriormente sofreram as maiores alterações. Um ano após a estreia, o balé foi apresentado no palco londrino inteiramente encenado por Perrault, e alguns anos depois o coreógrafo continuou a trabalhar em
atuação em São Petersburgo, onde dirigiu por dez anos trupe de balé(1848-1858). Bailarinas russas, vindo em turnês ao exterior, ensaiaram o papel de Giselle com Perrault, fazendo então alterações na edição do balé de São Petersburgo.
As peculiaridades da individualidade de Perrault, sua visão de mundo e visão sobre a arte são claramente perceptíveis na coreografia do balé. Continuando e desenvolvendo as tradições de Noverre e Didelot, Perrault lutou por apresentação de balé ótimo conteúdo, revelada em ação dramaticamente intensa, em diversas formas de dança. Ao contrário de seus antecessores, Perrault suavizou a nítida divisão da coreografia em dança e pantomima. “Ele foi o primeiro a ter a ideia de introduzir propósito, conteúdo e expressões faciais na própria dança, que normalmente constitui apenas a moldura de um balé”, observou um contemporâneo do coreógrafo.
Alcançando a máxima expressividade da ação cênica, Perrault incorporou seus momentos-chave na dança, organicamente fundidos com elementos de pantomima. Exemplos insuperáveis ​​​​de tal dança “eficaz” são os episódios do encontro dos heróis no início do balé, cenário da loucura de Giselle. A arte dramática de Perrault também se manifesta em sua capacidade de descobrir o segundo - por trás do enredo externo - plano principal, carregando a ideia central da obra.
O coreógrafo desenha um novo encontro de heróis no reino de Wilis usando dança clássica em suas formas complexas desenvolvidas. Livre de gênero e detalhes do cotidiano, essa dança soa como uma confissão dos heróis, revelando seus pensamentos mais íntimos. A coreografia adquire um profundo significado interior graças a um sistema bem pensado de leitmotifs plásticos que caracterizam Giselle, Albert e os Wilis. A comparação, interação e desenvolvimento desses temas plásticos determinam o significado significativo do próprio tecido da dança.
A dramaturgia musical e coreográfica da performance foi preservada por M. I. Petipa em suas duas edições de “Giselle” para o palco do novo Teatro Mariinsky (1884-1887 e 1899). Tendo restaurado e atualizado o texto da dança, Petipa fortaleceu os princípios sinfônicos da coreografia do segundo ato e deu unidade estilística à performance. Neste formulário (apenas com pequenas alterações) “Giselle” e em nosso Os dias passam no palco do teatro.
A história cênica de “Giselle” é indissociável do trabalho de bailarinos de destaque épocas diferentes, que desempenhou o papel-título.
A criadora da imagem de Giselle foi a dançarina italiana Carlotta Grisi, aluna e musa de Perrault. Sua arte combinava alegremente graça e suavidade escola francesa dançar com o virtuosismo e brilhantismo da escola italiana. Giselle Grisi cativou pelo encanto da sua juventude, espontaneidade e pureza de sentimentos.
No palco russo, a primeira intérprete de Giselle foi a dançarina de São Petersburgo Elena Andreyanova. A fama mundial de “Giselle” no século 20 começou com a atuação neste balé de mestres da escola coreográfica russa como Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vaslav Nijinsky.
EM Hora soviética, como antes, o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov acabou por ser o guardião do texto original de “Giselle”.
Maravilhosas bailarinas e dançarinos de Leningrado - Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev e outros - leem as imagens do balé antigo à sua maneira, descobrindo nele novas facetas.
Olga ROZANOVA

Ele vagou pela Europa, colecionando contos populares, lendas e contos de fadas que estavam na moda na época. Uma das lendas registradas pelo poeta falava das meninas Vilis. E terminava com estas palavras: “Nos seus corações desbotados, nas suas pernas mortas, ficou o amor pela dança, que não conseguiram satisfazer durante a vida, e à meia-noite levantam-se, reúnem-se em danças circulares às auto estrada, e ai do jovem que os conhecer! Ele terá que dançar com eles até cair morto..." Quase simultaneamente com notas de viagem Heine publicou um ciclo de novos poemas e Victor Hugo, personagem principal que era uma garota espanhola de quinze anos chamada Giselle. Mais do que qualquer outra coisa no mundo, ela adorava dançar. A morte alcançou a menina na porta do salão de baile, onde ela, sem saber do cansaço, dançou a noite toda. As obras de dois poetas românticos - alemão e francês, cheios de beleza misteriosa, visões e espíritos obscuros, pareciam ter sido criadas especialmente para o balé. “Vida - dança - morte” - tão sedutora para a coreografia material literário aparece uma vez a cada cem anos. E Théophile Gautier, o mais famoso balé lebretista do século XIX, não resistiu à tentação. Muito em breve saiu de sua caneta a primeira versão do roteiro do balé sobre os Wilis. Parecia ter tudo o que era necessário performance de teatro daquela época - a luz pálida da lua, e o salão de baile com pista encantada e fantasmas dançantes. Mas, como acreditava Gautier, faltava algo essencial, muito importante, no libreto. Desprovido de orgulho doentio, Gautier convidou o conhecido dramaturgo e roteirista Henri Vernoy de Saint-Georges como coautor. Assim nasceu o roteiro de um dos mais tristes e lindos balés- "Gisela". Seu enredo contava sobre o amor de uma camponesa pelo conde Albert. Fascinado por esta história romântica, o compositor Adolf Adam escreveu a música da peça em dez dias.

Logo Jules Perrot começou a encenar Giselle na Grande Ópera. Em seu destino, humano e criativo, este balé desempenhou um papel estranho, papel fatal. Ele trouxe a verdadeira imortalidade ao coreógrafo Perrault, mas destruiu sua vida, privando-o da felicidade e do amor. A mulher da sua vida foi Carlotta Grisi. Perrault nasceu na França, na cidade de León, onde se formou em balé.

Em 1825 veio para Paris com o sonho de dançar no palco da Ópera. Não havia dinheiro para viver e, para ganhá-lo, o jovem se apresentava à noite no teatro de Port Saint-Martin, retratando um macaco. Durante o dia, ele assistia às aulas de treinamento avançado de Auguste Vestris. Suas apresentações no palco da Grande Ópera junto com Taglioni foram um grande sucesso. A dança de Perrault, tecnicamente impecável, corajosa e enérgica, nada tinha em comum com a afetação açucarada que então estava em voga entre os artistas da Ópera. Mas a toda-poderosa Maria Taglioni, que tinha poder ilimitado no teatro, não queria partilhar a sua glória com ninguém. A gestão satisfez imediatamente o capricho da “estrela ou etoile”. E Perrault, de 24 anos, sem explicação, imediatamente se viu na rua. Ele vagou pela Europa por um longo tempo até chegar a Nápoles, onde conheceu duas lindas garotas - as irmãs Grisi. Perrault se apaixonou por Carlotta, de 14 anos, à primeira vista.

A Señorita Grisi não era novata no teatro. Aos sete anos estudou dança em Milão e aos dez já era solista no corpo de balé infantil do La Scala. Carlotta tinha uma voz maravilhosa. Muitas pessoas previram para ela carreira brilhante Cantor de ópera. Mas ela escolheu o balé. Passando muitas horas na aula de ensaio, ela alcançou enorme sucesso na dança com a ajuda dos conselhos inteligentes de Perrault, que estava pronto para fazer qualquer coisa pelo bem de sua Galatea italiana. Eles se casaram quando a menina atingiu a idade adulta. Dançamos juntos em Viena. Mas sonho acalentado ambos tiveram o palco da Grande Ópera. Chegando a Paris, esperaram muito pelas notícias da Ópera. Finalmente chegou o convite, mas, infelizmente, apenas para Grisi. As portas do teatro foram fechadas para sempre para o dançarino Perrault.

O dançarino Jules Perrot morreu. Mas foi substituído por outro coreógrafo brilhante, Perrault, autor de “Giselle”. O aparecimento desta performance deveria revelar ao mimado espectador parisiense nova estrela, não inferior a Taglioni - Carlotta Grisi. Perrault trabalhou como um homem possuído. Um romance turbulento Grisi com Théophile Gautier não era mais segredo para ninguém. Perrault foi o último a saber disso. A fúria e o desespero tomaram conta dele e, deixando o balé inacabado, ele fugiu de Paris.

Fatal Triângulo amoroso, que conectou até sua morte as vidas de J. Perrot, C. Grisi e T. Gautier

Em 28 de junho de 1841, aconteceu na Ópera a estreia de “Giselle, ou os Wilis” com Carlotta Grisi e Lucien Petipa (irmão de Marius Petipa) nos papéis principais. O coreógrafo foi Georges Coralli, que completou a produção. O nome de Perrault nem sequer foi mencionado no cartaz....

Balé em 2 atos.
Duração: 1 hora e 50 minutos, com um intervalo.

Compositor: Adolf Adam
Libreto: Théophile Gautier e Henry Saint-Georges
Coreografia: Georges Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, editado por L. Titova.

Designer de produção - Iuri Samodurov
Designer de iluminação-Nikolay Lobov
Figurinista-Olga Titova

Sobre balé

“Giselle” é uma das melhores criações do romantismo francês, incrivelmente bela e triste, tocando as cordas da alma. Idílio e tragédia amor altruísta e o engano cruel, a vingança e o altruísmo, o mundo real e fantástico - nesta performance tudo se entrelaça, estimulando o espectador a ter empatia pelos personagens.

A estreia do balé “Giselle” aconteceu em 28 de junho de 1841 no teatro Le Peletier, em Paris. Em dezembro de 1842, esta apresentação foi encenada pela primeira vez na Rússia. Desde então, a coreografia de Georges Coralli e Jules Perrault passou por muitas mudanças, mas a dança mortal dos Willis no antigo cemitério é igualmente arejada e bela, e no dueto do Conde Albert e o fantasma da morta Giselle, arrependimento e perdão, desespero e segurança ainda soam. A música encantadora de A. Adam, o jogo de luz e sombra, o vôo dos chinelos brancos no nevoeiro noturno criam uma atmosfera mística, a ilusão de contato com uma fantástica vida após a morte.

O verdadeiro amor vive além da linha da morte - esta é a mensagem principal de “Giselle”.

Libreto

Ato I

Aldeia tranquila nas montanhas no sul da França. Bertha mora com a filha Giselle em uma pequena casa. A cabana vizinha é alugada por Albert, amante de Giselle. Amanheceu, os camponeses foram trabalhar. Enquanto isso, o guarda-florestal Hans, apaixonado por Giselle, observa seu encontro com Albert de um lugar isolado e é atormentado pelo ciúme. Vendo os abraços e beijos apaixonados dos amantes, ele corre até eles e condena a garota por tal comportamento. Albert o manda embora. Hans jura vingança. Logo aparecem os amigos de Giselle e ela dança com eles. Bertha tenta impedir a diversão, percebendo que a filha está com o coração fraco, o cansaço e a excitação são perigosos para sua vida, mas a menina não a escuta.

Os sons da caça são ouvidos. Albert tem medo de ser reconhecido e foge. O guarda florestal aparece, atormentado pelo segredo do estranho. Ao ouvir a caçada que se aproxima, Hans entra pela janela da cabana de Albert.

Surge uma magnífica procissão, liderada pelo duque, pai de Albert. Giselle e sua mãe recebem calorosamente os convidados, incluindo Bathilde, noiva de Albert. Vendo o quanto Giselle está encantada com seu vestido, Bathilda se pergunta o que a garota está fazendo e se ela está apaixonada. A modéstia e a timidez de Giselle a tornaram querida pelos nobres. Bathilda dá à menina um colar precioso para o dia do casamento. O Duque se retira com Bathilda para descansar na casa de Giselle e deixa sua trompa tocar se necessário. Todos partem. Um Hans alarmado aparece. Agora ele conhece o segredo do estranho: em suas mãos está a espada roubada de Albert com o brasão da família.

Os jovens se reúnem. Os camponeses estão dançando. Giselle e Albert participam da diversão geral. Todos cumprimentam com alegria o jovem casal feliz. Indignado com o engano de Albert e com o amor confiante de Giselle por ele, Hans interrompe a dança e mostra a todos sua espada. Giselle não acredita em Hans, ela implora a Albert que diga que isso é mentira. Então Hans toca a buzina deixada pelo duque.

Aparecer Ilustres convidados acompanhado por cortesãos. Todos reconhecem seu jovem conde em Albert disfarçado. Convencida do engano, Giselle percebe que Bathilda é noiva de Albert. Em desespero, Giselle arranca o colar e joga-o aos pés de Bathilde. Sua consciência fica turva. Exausta pela dor, ela cai inconsciente. A mãe corre até a filha, mas Giselle não a reconhece. Ela ficou louca. Cenas de leitura da sorte, votos e uma dança suave com Albert passam rapidamente.

Esbarrando acidentalmente em uma espada, Giselle a pega nas mãos e começa a girar inconscientemente. A espada, como uma cobra de ferro, a persegue e está pronta para cravar no peito da infeliz garota. Hans puxa a espada, mas o coração doente de Giselle não aguenta e ela morre. Albert, perturbado pela dor, tenta se matar, mas não tem permissão para fazê-lo.

Ato II

À noite, entre os túmulos de um cemitério de uma vila, aparecem Willis fantasmagóricos ao luar - noivas que morreram antes do casamento. Os Willies notam o guarda florestal. Atormentado pelo remorso, ele foi ao túmulo de Giselle. Por ordem de sua inexorável amante Myrta, os Willis o cercam em uma dança fantasmagórica até que ele caia morto.

Mas Albert não consegue esquecer a falecida Giselle. Na calada da noite, ele também vai ao túmulo dela. Os Willies cercam imediatamente o jovem. Albert também enfrenta o terrível destino do guarda florestal. Mas a sombra de Giselle que aparece, preservando o amor, protege e salva o jovem da ira dos Willis. Giselle é apenas uma sombra indescritível, mas respondendo aos apelos de Albert, ela se deixa tocar.

Com os primeiros raios do sol nascente e o som da campainha, os jipes desaparecem. Giselle se despede de seu amante para sempre, mas ficará na memória de Albert como um eterno arrependimento por seu amor perdido.