A. Balé Adan “Corsário”

O balé “Corsair” é a terceira obra-prima do gênero do criador do lendário “ Gisele " - Charles Adolphe Adam. Essa performance também se tornou seu canto do cisne. É baseado no libreto de J. Saint-Georges baseado na obra de Lord Byron.

O enredo do balé é bastante complicado, há piratas, um capitão romântico, motins, assaltos, uma bela história de amor, inúmeras fugas de prisioneiros capturados, flores envenenadas e tudo isso sob o “molho” da maravilhosa música romântica francesa.

Resumo do balé Adana "" e cenário fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo

A ação se passa no mercado de escravos de Adrianópolis, onde os corsários estão hospedados com o Capitão Conrad. Lá, a jovem Medora aguarda seu retorno. Mas Pasha Seid, o governante de Adrianópolis, se apaixona por ela à primeira vista e a compra do traficante de escravos Lankedem, que substitui seu pai. Um bravo capitão rouba à noite sua amada, e com ela suas concubinas e o ganancioso Lanquedem. Mas a felicidade dos amantes não durou muito; um traidor apareceu no acampamento de Conrado, na pessoa do seu primeiro imediato, que, tendo feito dormir o capitão, juntamente com Lanquedem, rouba Medora.

Pasha Seid, encantado com o retorno da menina, ordena que todos se preparem para cerimônia de casamento. Sob a ameaça da morte de Conrad, Medora não tem escolha senão concordar com o casamento e decidir por um ato desesperado - matar-se na noite de núpcias. Mas de repente uma concubina do harém de Gulnara vem em auxílio de Medora, oferecendo-se para substituí-la através da troca de roupas. Como resultado, os amantes escapam novamente e voltam ao seu esconderijo. Mas mesmo aqui o destino prepara outro teste para eles: o traiçoeiro assistente tenta atirar no capitão, mas a arma falha e o traidor é jogado ao mar. Uma terrível tempestade quebra o navio contra as rochas, mas contra todas as probabilidades, os amantes Conrad e Medora encontram-se em terra firme, sobrevivendo graças aos destroços nos quais nadaram até a costa.

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Fatos interessantes

• Para a estreia, que aconteceu em 1856 em Paris, os ingressos tiveram que ser adquiridos com mais de 1,5 mês de antecedência. A produção foi um sucesso retumbante e os efeitos de palco foram reconhecidos como os melhores da história. produções teatrais. Desde a sua produção, o balé “Corsair” não perdeu popularidade.
• Na partitura da performance você pode encontrar fragmentos de músicas de L. Minkus, Ts Pugni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, Y. Gerber. Aqui, qualquer um terá uma pergunta natural: quem é o compositor do balé? O compositor é, claro, Adan, e todas as adições são do compositor de balé Ludwig Minkus sob a direção Mário Petipa . Em geral, nas obras teatrais durante as produções a partitura balé ou óperas muitas vezes pode sofrer algumas alterações.

• O coreógrafo M. Petipa sempre se preocupou com a atuação vencedora da bailarina, por isso às vezes redesenhava a performance, trocava cenas ou acrescentava variações. Esses encartes poderiam até ser de outra obra, mas “sua favorita”. Assim, no balé “Corsário” ainda é possível encontrar variações da personagem principal Medora na cena “Jardim Vivo” do balé “As Aventuras de Peleus” de L. Minkus.
• A produção mais cara da peça aconteceu no palco Teatro Bolshoi em 2007. Os custos de encenar a versão de Yuri Burlak são estimados em US$ 1,5 milhão.
• Trabalhando em cada uma das quatro produções do balé, o diretor M. Petipa acrescentava constantemente novos passos e outros elementos de dança.
• Entre 1899 e 1928, O Corsário foi apresentado 224 vezes no palco do Teatro Mariinsky.
• A produção mais famosa do momento é considerada a produção de 1999 no American Ballet Theatre.

História da criação

Carlos Adolfo Adam conhecido pelos fãs música clássica para mais trabalho cedo- balé " Gisele " Ele criou sua nova e famosa performance quinze anos após o estrondoso sucesso da obra dedicada ao vingativo Willis. Vale ressaltar que com essas duas apresentações ele abriu uma nova página no balé romântico. Ele planejou criar o balé “Corsair” baseado em poema de mesmo nome J. Byron. Curiosamente, esta não é a primeira vez que esta obra atrai compositores para a criação de um balé. Assim, Giovanni Galzerani apresentou sua versão da peça em Milão ao público do La Scala em 1826. Outra interpretação do poema foi encenada em 1835 em Paris. O libreto pertenceu a Adolphe Nurri, o coreógrafo foi Louis Henry. Além disso, nesta versão a música foi retirada de outros trabalho famoso grandes clássicos e acabou sendo uma espécie de medley. Um balé igualmente importante baseado no mesmo poema foi encenado por Filippo Taglioni, com música do compositor Herbert Gdrich em 1838 em Berlim. Vale ressaltar que o famoso compositor D.Verdi em 1848 ele escreveu uma ópera com o mesmo nome.

O libreto do novo balé de Adan foi confiado a A. Saint-Georges, que não colaborou com o compositor pela primeira vez. Henri Venois de Saint-Georges era na época diretor do teatro Opera-Comique da capital francesa e criava libretos para obras teatrais. Ele escreveu mais de 70 libretos diferentes, além disso, compôs com sucesso peças para teatro dramático;

Ao longo de 1855, o compositor trabalhou numa nova obra-prima, e o iniciador deste ballet, J. Mazilier, que iria encenar esta performance na Grande Ópera, participou directamente na obra.

Produções

A tão esperada estreia do novo balé ocorreu em janeiro de 1856. Vale ressaltar que os efeitos cênicos utilizados, assim como as decorações, foram considerados os melhores da época. A instalação do naufrágio do navio, magistralmente projetada pelo maquinista Victor Sacré, foi ainda imortalizada pela obra do artista plástico Gustave Doré. A atuação também foi muito apreciada pela família imperial, especialmente pela Imperatriz Eugênia. Os críticos notaram a própria música por sua melodia e combinação harmônica agradável.

Em São Petersburgo, Le Corsaire foi apresentado no Teatro Bolshoi em janeiro de 1858. Já o coreógrafo francês J. Perrault, que naquela época trabalhava na Rússia, estava trabalhando na performance. Em seu trabalho contou com a coreografia de Mazilier. O papel de Medora foi desempenhado pelo incomparável C. Rosati. Além do mais música maravilhosa, deixou uma impressão indelével no público Última foto com um navio naufragado, observaram os críticos da época. Mas o público cumprimentou o próprio Perrault com bastante frieza, apesar do balé ter sido encenado como parte de sua apresentação beneficente. Uma nota interessante foi preservada sobre o traje do paxá, que se destacou pelo luxo no palco. O fato é que originalmente não foi feito para a performance, mas para o imperador Nicolau I e se destinava a um baile de máscaras da corte, que ordenou que esse manto fosse transferido para o guarda-roupa do teatro, de onde o figurino posteriormente foi parar na produção de “O Corsário”.

O balé foi encenado no palco do Teatro Mariinsky em 1863 graças aos esforços de Marius Petipa. O papel de Medora foi desempenhado com sucesso por M.S. Petipa (Surovshchikova). Os fãs apreciaram muito o talento da bailarina e até presentearam-na com presentes luxuosos (no valor de quatro mil rublos).

Após esta produção, o destino da peça foi ambíguo - ela foi encenada com sucesso várias vezes, mas a cada vez algumas alterações foram feitas, acrescentando todo tipo de números de inserção e músicas de outros compositores. Portanto, muitos espectadores às vezes têm uma pergunta natural: quem é o dono da obra. Naturalmente, Adan, esta questão não deve levantar dúvidas.

Entre as versões modernas, destaca-se a apresentação do balé no Teatro Bolshoi no verão de 2007. A performance contou com a coreografia de M. Petipa e Pyotr Gusev, e também incluiu muitos números inseridos com músicas de L. Delibes, Ts. Pugni, R. Drigo e outros compositores.

Em 2009, uma nova versão foi encenada no palco do Teatro Mikhailovsky por Farukh Ruzimatov. O designer de produção foi Valery Levental. Além disso, nesta versão o palco apresentava tanto um tema pirata como a atmosfera da Grécia do período otomano. Bazares e haréns orientais luminosos acrescentavam um sabor especial.

Entre as versões inusitadas, vale destacar a estreia em Rostov Teatro musical, que aconteceu em 2011 no encerramento da temporada. O balé, que se baseia em todos os números clássicos de Petipa, teve um libreto revisado. Assim, o público de Rostov viu um enredo e um final diferentes. O próprio coreógrafo, Alexey Fadeyechev, sugeriu antes mesmo do show que o público definitivamente teria associações com “Piratas” Mar do Caribe».

Vale ressaltar que hoje “Corsair” existe em palcos principalmente em dois produções diferentes. Assim, na Rússia e em algumas companhias europeias, utiliza-se uma versão que foi criada graças ao renascimento do balé em 1955 por Pyotr Guzov. Outros países ( América do Norte) baseiam-se na produção realizada através dos esforços de Konstantin Sergeev.

A música do balé "" é lembrada pelos ouvintes por sua extraordinária graça e imagens vívidas. Embora os críticos musicais admitam que é um pouco mais fraco do que em “Giselle”, tendo em conta as características individuais das personagens, o público ainda se surpreende com o talento mais profundo do compositor. O autor foi capaz de incorporar habilmente um enredo tão incomum, revelá-lo e saturá-lo com uma dançabilidade extraordinária. Convidamos você a conhecer mais uma obra-prima de Adana assistindo agora mesmo ao lendário balé “Corsair”!

Vídeo: assista ao balé “Corsair” de Adana

Apresentamos a sua atenção o libreto do balé Corsair em quatro atos. Libreto de J. Saint-Georges baseado no poema "O Corsário" de D. Byron. Encenado por J. Mazilier. Artistas Desplechin, Cambon, Martin.

Personagens: Conrad, corsário. Birbanto, seu amigo. Isaac Lanquedem, comerciante. Medora, sua aluna. Seid, Paxá. Zyulma, Gulnara - esposas de Pasha. Eunuco. Corsários. Meninas escravas. Guardas.

Praça do Mercado Oriental em Adrianópolis. Os comerciantes expõem mercadorias coloridas. As escravas também são comercializadas aqui. Um grupo de corsários liderados por Conrad entra na praça. A grega Medora, aluna do comerciante Isaac Lanquedem, aparece na varanda da casa. Ao ver Conrad, ela rapidamente monta um “selam” de flores – um buquê em que cada flor tem seu próprio significado, e o joga para Conrad. Medora sai da varanda e chega ao mercado acompanhada de Isaac.

Nesse momento, é trazida para a praça a maca do Paxá Seyid, que quer comprar escravos para seu harém. As escravas dançam, mostrando suas habilidades. O olhar do paxá para em Medora e ele decide comprá-la. Conrad e Medora assistem com preocupação ao acordo que Isaac fecha com o Paxá. Conrad tranquiliza Medora - ele não a deixará ofender. A praça está esvaziando. Conrado ordena que os corsários cerquem Isaac e o afastem de Medora. Os corsários iniciam uma dança alegre com os escravos. Segundo um sinal convencional, os corsários sequestram os escravos junto com Medora. Por ordem de Conrad, eles também levam Isaac embora.

Beira Mar. Conrad e Medora entram na caverna - a casa do corsário. Eles estão felizes. Birbanto, amigo de Conrado, traz Isaac, tremendo de medo, e os escravos sequestrados. Eles imploram a Conrad que os poupe e os liberte. Medora e as escravas dançam na frente de Conrad. Medora implora pela liberdade dos cativos. Birbanto e seus cúmplices estão descontentes: exigem que os escravos lhes sejam entregues. Conrad repete com raiva sua ordem. Birbanto ameaça Conrad, mas ele o afasta e os felizes escravos correm para se esconder.

Enfurecido, Birbanto avança com uma adaga contra Conrado, mas o senhor dos corsários, agarrando-o pela mão, obriga-o a ajoelhar-se. A assustada Medora é levada embora.

Isaque aparece. Birbanto oferece-lhe a devolução de Medora se receber um bom resgate por ela. Isaac jura que é pobre e não pode pagar. Birbanto arranca o chapéu, o cafetã e a faixa de Isaac. Diamantes, pérolas e ouro estão escondidos neles.

Assustado, Isaac concorda. Birbanto borrifa pílulas para dormir no buquê e o apresenta a um dos corsários. Ele adormece instantaneamente. Birbanto entrega o buquê a Isaac e o aconselha a oferecê-lo a Conrado. A pedido de Isaac, um dos escravos dá flores a Conrado. Ele admira as flores e adormece. Medora tenta em vão acordá-lo.

Os passos de alguém são ouvidos. Um estranho aparece em uma das entradas. Medora o reconhece como Birbanto disfarçado. Ela corre. Os conspiradores a cercam. Medora agarra a adaga do adormecido Conrad. Birbanto tenta desarmá-la, inicia-se uma luta e Medora o fere. O som de passos é ouvido. Birbanto e seus companheiros estão escondidos.

Medora escreve um bilhete e o coloca nas mãos do adormecido Conrad. Birbanto e seu povo retornam. Eles levam Medora à força. Isaac os segue, regozijando-se com seu sucesso. Conrad acorda e lê o bilhete. Ele está desesperado.

Palácio de Pasha Seyid às margens do Bósforo. As esposas do paxá, lideradas por sua favorita Zulma, saem para o terraço. A pomposidade de Zulma causa indignação geral.

O eunuco mais velho tenta acabar com as rixas das mulheres. Neste momento aparece Gulnara, a jovem rival de Zulma. Ela zomba da arrogante Zulma. Pasha Seid entra, ainda insatisfeito com o incidente no mercado de Adrianópolis. Zulma reclama do desrespeito aos escravos. Pasha ordena que todos obedeçam a Zulma. Mas o rebelde Gulnara não obedece às suas ordens. Cativado pela juventude e beleza de Gulnara, ele joga para ela seu lenço em sinal de carinho. Gulnara repassa para as amigas. Segue-se uma agitação alegre. O lenço chega até a preta velha, que, pegando-o, começa a perseguir o paxá com suas carícias e finalmente entrega o lenço para Zulma. O furioso paxá se aproxima de Gulnara, mas ela habilmente o evita.

Paxá é informado da chegada de um vendedor de escravos. Este é Isaque. Ele trouxe Medora, embrulhada em um xale. Ao vê-la, Pasha fica encantado. Gulnara e seus amigos a conhecem. Pasha anuncia sua intenção de tomar Medora como esposa.

Nas profundezas do jardim, uma caravana de peregrinos é mostrada em direção a Meca. O velho dervixe pede abrigo ao paxá. Pasha acena com a cabeça graciosamente. Todo mundo se compromete oração da noite. Despercebido pelos outros, o dervixe imaginário tira a barba e Medora o reconhece como Conrad.

A noite está chegando. Seid ordena que o novo escravo seja levado para câmaras internas. Medora fica horrorizada, mas Conrad e seus amigos, tirando suas fantasias de peregrino, ameaçam o paxá com punhais. Pasha foge do palácio. Neste momento, Gulnara entra correndo e pede proteção a Conrad contra a perseguição de Birbanto. Conrad, tocado por suas lágrimas, defende-a. Birbanto vai embora, ameaçando vingança. Medora informa Conrado sobre a traição de Birbanto. Conrad quer matá-lo, mas Medora agarra Conrad pelo braço. O traidor foge com ameaças. Em seguida, os guardas convocados por Birbanto cercam Medora e a levam para longe de Conrad, a quem o paxá aprisiona. Os camaradas do corsário se dispersam, perseguidos pelos guardas de Seid.

Harém de Pasha Seid. Ao longe, Conrad é visto acorrentado e sendo levado à execução. Medora está em desespero. Ela implora ao Paxá que cancele a execução. Pasha concorda, mas com a condição de que Medora se torne sua esposa. Para salvar Conrad, Medora concorda. Conrado é libertado. Deixado com Medora, ele jura morrer com ela. Gulnara entra, ouve a conversa e oferece ajuda. Pasha ordena que tudo esteja preparado para cerimônia de casamento. Um véu é jogado sobre a noiva. Pasha coloca uma aliança de casamento em sua mão.

O plano de Gulnara foi um sucesso: foi ela, escondida por um véu, quem se casou com o paxá. Ela dá o cobertor para Medora e ela se esconde nos aposentos do harém. Medora dança na frente do paxá e tenta enganá-lo para que lhe dê uma adaga e uma pistola. Então ele pega um lenço e amarra as mãos de Seida, brincando. Pasha ri de suas pegadinhas.

Greves da meia-noite. Conrad aparece na janela. Medora lhe entrega uma adaga e mira no paxá com uma pistola, ameaçando matá-lo. Medora e Conrad estão escondidos. Três tiros de canhão são ouvidos. São os fugitivos anunciando a saída do navio em que conseguiram embarcar.

Noite clara e tranquila. Há uma festa no convés do navio: os corsários estão felizes com o feliz desfecho de suas perigosas aventuras. Medora pede que Conrado perdoe Birbanto. Após uma breve hesitação, ele concorda e manda trazer um barril de vinho. Todo mundo está festejando.

O tempo muda rapidamente e uma tempestade começa. Aproveitando a confusão, Birbanto atira em Conrad, mas a arma falha. Depois de uma luta obstinada, Conrad joga o traidor ao mar.

A tempestade está ficando mais forte. Ouve-se um estrondo, o navio bate em uma rocha subaquática e desaparece nas profundezas do mar. O vento diminui gradativamente, o mar se acalma. A lua aparece. Os destroços de um navio flutuam nas ondas. Num deles são visíveis duas figuras. Estes são os sobreviventes Medora e Conrad. Eles chegam a um penhasco costeiro.

O navio dos corsários naufragou em um mar tempestuoso.

Ato um

Cena um: “A Costa”

Apenas três sobreviveram - o líder dos corsários, Conrad, e seus fiéis amigos, Ali e Birbanto.
Jovens gregas dançam e brincam na costa da ilha. Entre eles estão dois amigos - Medora e Turco Gulnara. As meninas percebem os corsários expulsos pelo mar e os escondem dos ferozes soldados turcos, que têm o direito de executar corsários sem julgamento. Mas o astuto Isaac Lanquedem, que trouxe os soldados para cá, prefere a captura das meninas. São uma mercadoria para ele, e o traficante de escravos, na esperança de lucrar, envia-os para o bazar da cidade juntamente com lânguidas mulheres palestinas e jovens argelinos selvagens.
Porém, Conrado, na esperança de salvar Medora, que o atraiu à primeira vista, da escravidão, se veste de comerciante e corre em seu auxílio.

Cena dois: “Mercado”

A vida do bazar oriental é vibrante. Entre os escravos estão Lankedem e Gulnara, que foi comprado para seu harém pelo governante da ilha, Seyid Pasha. O mesmo destino aguarda Medora.
No meio dos lances, aparecem estranhos que querem participar deles. Mas ninguém pode se comparar em riqueza a Seyid Pasha. De repente, estranhos largam seus alburnos - são corsários.
Conrad cativa Medora. Ali cativa Lankedem. Birbanto e os demais escapam, levando consigo ouro, tecidos, armas e escravos. Seid Pasha está perdido.

Cena três: “Gruta”

Conrado, apaixonado, mostra a Medora seus pertences. Junto com ele estão corsários com espólio e agora escravos livres. Argelinos selvagens são aceitos na irmandade pirata. Amigo verdadeiro Konrad Ali cuida do capturado Lanquedem.
A pedido de Medora, Conrad liberta as meninas cativas. No entanto, Birbanto protesta: as joias e as mulheres lhe pertencem por direito. Conrad fica surpreso com a desobediência do amigo. O poder do líder dos corsários ainda prevalece, mas Birbanto guarda rancor.
O astuto Lanquedem, aproveitando a oportunidade, incita Birbanto a se vingar de Conrado. Ele propõe sacrificar o líder dos corsários e devolver Medora a Seid Pasha. Enquanto isso, Conrad fica completamente absorvido pela encantadora Medora. Despercebido pelos amantes, Lanquedem coloca uma poção para dormir no vinho. Sem suspeitar de nada, Medora entrega um copo ao amante. Conrado cai. A menina pede socorro, mas cai nas mãos do traiçoeiro Birbanto, que manda mandar a beldade para um harém.
Conrad tem dificuldade em acordar. Ao perceber que Medora foi sequestrada, ele recorre a Birbanto para esclarecimentos. Birbanto é astuto, convencendo o amigo de sua lealdade. Conrad corre novamente para salvar sua amada.

Ato dois

Cena quatro: “Palácio”

Seid Pasha fica emocionado com as pegadinhas de Gulnara. Porém, por ser paqueradora, a turca não vai cobrir o velho com suas carícias.
Lanquedem aparece com a sequestrada Medora. Gulnara leva a amiga para seus aposentos.
Os eunucos anunciam a aproximação dos peregrinos. Depois de fazer orações, os peregrinos aceitam o convite de Seyid Pasha para admirar as danças dos habitantes do harém, que é decorado com Medora e Gulnara - são como rosas em um luxuoso jardim.
Enquanto isso, Birbanto e Lankedem expõem os peregrinos. Estes são corsários disfarçados!
Conrad e Ali atacam o traidor Birbanto e Lanquedem. Segue-se uma luta, durante a qual Seid Pasha se esconde vergonhosamente. Os traiçoeiros Birbanto e Lankedem são derrotados.

Epílogo

Gulnara agradece a Ali por salvá-la, confiando seu destino em suas mãos confiáveis. Reunidos, Conrad e Medora estão prontos para iniciar uma nova vida feliz.

Corsário, Teatro Bolshoi. Pressione sobre o desempenho

Kommersant, 23 de junho de 2007

Cópia pirata licenciada

"The Corsair" foi encenado no Bolshoi

No Novo Palco, o Bolshoi apresentou a estreia do balé em três atos “Corsair”. Segundo TATYANA KUZNETSOVA, esta é a obra de teatro mais séria e de grande envergadura do século XXI.

O balé "Corsair" é considerado um sucesso de bilheteria confiável há um século e meio. Encenado em 1856 pelo coreógrafo Joseph Mazilier baseado no poema de Byron para a Ópera de Paris, foi transferido para a Rússia dois anos depois. Cinco anos depois, Marius Petipa começou e aperfeiçoou o balé ao longo de sua longa vida. Como resultado, “The Corsair” revelou-se um espetáculo para todos os gostos, combinando o luxo imperial da encenação, um enredo dinâmico e magníficas danças variadas.

Revolução de Outubro“Corsair” sobreviveu com sucesso: a história de como o pirata Conrad e seus camaradas sequestraram sua amada, a grega Medora, do mercado de escravos ou do harém do paxá, poderia facilmente ser considerada a luta dos piratas gregos amantes da liberdade contra os opressores turcos. Mas o número de atrações diminuiu. A primeira vítima foi o naufrágio final, considerado um empreendimento demasiado caro. Petipa também foi cortada, descartando tanto a pantomima quanto o “excesso” da dança como relíquias da velha época. Mesmo assim, “Corsair” continuou sendo o favorito do público.

O atual diretor artístico do Bolshoi, Alexei Ratmansky, recorreu a “Corsair” não pelas bilheterias. Junto com seu colega e principal especialista em balé antigo de Moscou, Yuri Burlaka, ele decidiu um projeto ambicioso: restaurar tudo o que havia sido preservado do balé antigo, preenchendo as lacunas com sua própria direção e coreografia. Em Paris, a partitura original de Adolphe Adam foi encontrada, São Petersburgo forneceu esboços de trajes pré-revolucionários de Evgeniy Ponomarev, a Universidade de Harvard compartilhou gravações de balé pré-revolucionário e o artista Boris Kaminsky pintou cenários no estilo acadêmico e devolveu o grandioso final cena no espírito de “A Nona Onda” de Aivazovsky - uma tempestade encantadora com um navio de nove metros dividido ao meio.

O final acabou sendo verdadeiramente semelhante a um furacão, algo que nem o estágio soviético nem o da Nova Rússia haviam visto antes. Mas o espetáculo de três horas que o precedeu também se revelou dinâmico e divertido. Alexei Ratmansky, sem economizar na multidão de figurantes, sacrificou as cenas de pantomima: encurtou todas as explicações dos personagens apenas o suficiente para permitir a compreensão da trama sem recorrer ao programa. É preciso admitir que o diretor estava certo: falar com as mãos teria prolongado uma performance já massiva, e os dançarinos de hoje têm pouco domínio da arte da pantomima. Melhor ator acabou sendo Gennady Yanin no papel do comerciante de escravos judeu Lankedem. Um velho tão hilariante e ganancioso poderia ser interpretado por Louis de Funes - esta pequena obra não é inferior aos papéis do grande comediante.

O conteúdo principal de cada ato era a dança em si. E se as pérolas do primeiro - pas des esclaves e pas de deux de Medora e Conrad - são familiares de cor, como acessório indispensável de qualquer "Corsário" e qualquer competição de balé, então o clímax do segundo ato - a cena "Jardim Vivo" - é uma verdadeira revelação. Reconstruída pela primeira vez por Yuri Burlaka, apresenta a coreografia de Marius Petipa em todo o seu esplendor e simplicidade impressionante. Utilizando apenas sete movimentos básicos, o brilhante francês construiu uma composição colossal de 20 minutos para 68 intérpretes (incluindo crianças pequenas e uma primeira bailarina), cuja perfeição arquitetónica pode ser facilmente comparada aos jardins de Versalhes. Tendo bloqueado o palco com canteiros de flores artificiais, arcos de flores, bem como becos e semicírculos do corpo de balé em constante movimento, o lendário coreógrafo forçou a prima a dançar na língua estreita do proscênio, pular alegremente garguiat (um salto arcaico que quase desapareceu no século XX) de canteiro em canteiro e floresce em arabescos entre os arbustos de vegetação. Esta composição sofisticada, cheia de charme francês e grandeza russa, nada tem em comum com as abstrações lineares medianas que costumam ser apresentadas como coreografia de Petipa.

Foi ainda mais difícil para Alexei Ratmansky: no terceiro ato ele foi forçado a compor sua própria coreografia para substituir a perdida. O seu Grand pas des eventailles, onde seis luminares, um prima e um cavaleiro e o primeiro solista, armados de leques, executam uma composição em loop de acordo com todos os cânones, resistiu dignamente à sua proximidade com a obra-prima de Marius Petipa. Os olhos do neófito nem perceberão a lacuna entre a coreografia antiga e essa estilização diplomática. E apenas as repetições favoritas do Sr. Ratmansky de um movimento por todos os dançarinos, por sua vez, revelam sua autoria.

Toda essa grandiosa performance cabe à primeira bailarina: ela literalmente não sai do palco, participando de todos os altos e baixos do palco. Svetlana Zakharova acabou sendo criada para este balé; o papel de Medora cabe nela como uma luva. O potencial de atuação da bailarina é apenas o suficiente para retratar sem esforço os sentimentos necessários à trama; seus tutus adornados com joias ficam perfeitos em sua figura impecável; Tanto os grandes adágios quanto os pequenos detalhes pitorescos são muito confortáveis ​​para seus lindos pés. A dança de Svetlana Zakharova não foi perfeita, pode-se encontrar falhas nos detalhes, mas foi incrivelmente linda. Além disso, de ato em ato ele fica cada vez mais bonito, acalmando-se visivelmente, deixando de se masturbar e de provar sua superioridade. Ela realmente não tinha igual. E a seca Ekaterina Shipulina, que desempenhou o segundo papel mais importante de Gulnara com fingida vivacidade, e a marionete Nina Kaptsova, que dançou o pas des esclaves tão doce e despretensiosamente quanto seu papel culminante de Cupido em Dom Quixote, e ainda mais assim, os três solistas da odalisca, as variações que escaparam da incerteza dos estudantes, puderam não apenas eclipsar, mas até competir com a prima relaxada e jubilosa.

Porém, Svetlana Zakharova tinha um parceiro digno: o ex-kievita Denis Matvienko, noivo do Bolshoi, interpretava o corsário apaixonado com bastante facilidade (mesmo vestido com uma saia branca grega), e dançava ainda mais livremente: seu alto- grandes piruetas espirituosas, giros alegres e excelentes círculos de jete aumentaram instantaneamente o grau no auditório de bem alimentado e complacente para imprudentemente excitado. O adolescente bielorrusso Ivan Vasilyev, a segunda aquisição do Bolshoi, dançou com sucesso no pas des esclaves: o traje escondia deficiências em seu físico e treinamento, e ele executava seus truques com ousadia. O belo Artem Shpilevsky, terceiro troféu do teatro, ficou excelente ao lado de Svetlana Zakharova no adágio do terceiro ato, mas seria melhor se ele não dançasse nada - o pobre jovem não consegue dar duas voltas sem cometer erros. Em suma, a lotada trupe do Teatro Bolshoi ainda tem muito o que trabalhar neste balé: há claramente mais papéis do que artistas dignos deles.

O novo "Corsário" do Bolshoi é uma resposta simétrica ao Teatro Mariinsky com suas grandiosas experiências de restauração. No entanto, os moscovitas que não apresentam o seu produto como uma produção autêntica parecem de alguma forma mais honestos. O experimento sobre a compatibilidade de um produto novo e um antigo pode ser considerado um sucesso: sem comprometer os princípios científicos, o Bolshoi fez um excelente sucesso de bilheteria. Há apenas uma desvantagem notável: este “Corsário”, com seu cenário massivo, conjuntos coreográficos grandiosos e abrangência da dança dos solistas, é claramente pequeno demais para o Novo Palco do Bolshoi. Ficará ainda mais impressionante na moldura dourada do salão histórico. Resta ressuscitar o antigo teatro com a mesma qualidade do balé “Corsário”.

Vremya Novostei, 25 de junho de 2007

Anna Gordeeva

Triunfo dos Românticos

O balé Le Corsaire de Marius Petipa foi restaurado no Teatro Bolshoi

Na área comercial há casas cuidadosamente pintadas e construídas, barracas de frutas, tapetes e tecidos. Na caverna dos piratas há rochas imponentes pendentes, no palácio do paxá há paredes pintadas que se estendem até o céu. Alexey Ratmansky e Yuri Burlaka, que compuseram uma nova versão do balé “Corsair” no Teatro Bolshoi, convidaram artistas do teatro de São Petersburgo para a produção - o cenário foi criado por Boris Kaminsky, que já havia ficado famoso pela restauração de “ La Bayadère” e “A Bela Adormecida” no Teatro Mariinsky, os figurinos foram criados por Elena Zaitseva (também trabalhou em “Sleeper”). Não é de surpreender que pessoas adequadas tivessem que ser procuradas nas margens do Neva - uma performance de tal encenação não aparecia no Bolshoi, talvez, há sessenta anos, desde os dias de Romeu e Julieta.

“O Corsário” nunca desapareceu por muito tempo dos repertórios dos teatros russos - esta não é “A Filha do Faraó”, que nos anos vinte do século passado decidiram esquecer para sempre e conseguiram esta decisão. Balé de Georges Mazilier, refeito em meados do século XIX século, de Marius Petipa, não foi radicalmente destruído, mas foi editado por numerosos diretores, de modo que pouco restou dele. Muitas danças evaporaram; O enredo perdeu a coerência - o espectáculo quase se transformou num concerto, onde não importa quem ama quem e quem odeia quem, e onde nenhum dos espectadores se pergunta porque é que o escravo deste mesmo pirata está a participar no dueto de amor entre um pirata e uma odalisca em fuga. Ratmansky e Burlaka fizeram um trabalho gigantesco. Burlaka decifrou as gravações de arquivo da performance (a versão que estava no palco em 1899) e restaurou as danças incrivelmente belas do filme “The Lively Garden”; As mesmas danças perdidas para sempre foram reinventadas pelos coreógrafos, estilizando-as ao estilo de Marius Petipa.

Anteriormente, acreditava-se que o Jardim Animado era a parte mais bem preservada do Corsário; mas no livreto publicado para a estreia especialmente para os não crentes, são reproduzidas várias páginas dos manuscritos de Petipa - com diagramas da disposição dos artistas, com Frases em francês, descrevendo os movimentos de uma bailarina. (Deve-se notar que este livro é um exemplo de trabalho de pesquisa e publicação.) E agora os amantes do balé podem, como aqueles amantes da música que vão a um concerto com a partitura, abrindo o livreto na página apropriada, ver se isso é como vai na diagonal da bailarina “Jardim Vivo”, está tudo restaurado corretamente?

“O Jardim Animado” (danças de odaliscas no palácio do paxá, que apresenta os seus escravos como as houris do paraíso) é um dos culminares do espetáculo. São quatro “momentos de choque” no total: o pas de deux de Medora e Conrad ( Personagens principais- uma jovem grega, que seu tutor, lisonjeado com muito dinheiro, decidiu vender para um harém, e o pirata que se apaixonou por ela, salvando a menina desse destino), “Jardim Vivo”, em que o corpo de balé em tutus brancos como a neve brilha entre os canteiros verdes, e a bailarina salta sobre esses canteiros, uma dança com leques (outra imagem da vida no harém, não preservada nos registros, mas estilizada com sensibilidade e requinte pelos diretores) e e, por fim, o famoso naufrágio final, que surpreendeu os espectadores do século retrasado com efeitos especiais. Assim, fica claro que o espetáculo, orientado para o ideal do “balé encenado do século XIX”, em que os bailarinos apoiavam principalmente as bailarinas e por vezes as carregavam, espera impressionar antes de mais nada pela fantástica beleza do desenho, depois, com a geometria mais complexa das reorganizações do corpo de balé, depois disso - o trabalho de uma primeira bailarina e, por último mas não menos importante, a dança dos homens.

Na estreia e no dia da segunda apresentação, tudo correu conforme o planejado: o público invariavelmente engasgava a cada mudança de cenário (convidados estrangeiros diretos apontavam com os dedos para os navios e cúpulas pintadas); o corpo de balé, cumprindo sua missão, era rígido e digno nos momentos certos, e astuto nos momentos certos (no harém, as odaliscas quase dançam o cancan, riem como colegiais e jogam umas para as outras um lenço doado por seu patrono como uma bola de vôlei), e as bailarinas - Svetlana Zakharova e Svetlana Lunkina - desempenharam claramente o papel de “decorações”. Decorações de teatro, decorações de harém - sem paixões excessivas, apenas texto cuidadosamente executado. Seus parceiros - Denis Matvienko e Yuri Klevtsov - também trabalharam com consciência e clareza; mas só havia artistas de qualidade no palco - e só.

Tudo mudou no terceiro dia, quando Maria Alexandrova e Nikolai Tsiskaridze subiram ao palco.

Do balé final do século XIX século (deixe-me lembrar que a versão gravada é de 1899), um balé já bastante cansado (a revolução Diaghilev está chegando), um balé acostumado ao destino de entretenimento rico, Alexandrov e Tsiskaridze, contra a vontade dos diretores , criou um balé romântico.

Seus heróis não demonstraram um interesse educado um pelo outro, como as regras de boas maneiras podem ter exigido. Tsiskaridze correu tanto para a namorada, enterrou o rosto dela nas palmas das mãos, abraçou-a de tal forma que imediatamente ficou claro: se ninguém ficasse entre eles, ela a mataria. E no único pas de deux que os diretores lhe permitiram, ele não mediu educadamente os truques - foi carregado pelo palco pelo mesmo vento selvagem que seu Solor e seu Albert; aquela verdadeira agitação que derruba todos os conceitos e só justifica a existência de um teatro de balé totalmente artificial.

O mesmo impulso, a mesma força estava em Alexandrova, mas salpicada de uma leve coqueteria necessária para esse papel. Uma garota, vendida para um harém, mas libertada antes de ser enviada ao seu destino, sequestrada novamente e ainda levada ao paxá, engana perigosamente seu dono para salvar seu amante cativo - essa garota precisa da habilidade de flertar com um senhor idoso, mas no caso de Alexandrova, o paxá parece o estúpido mais perfeito. É impossível não entender que essa garota em particular - sorrindo quase arrogantemente, divertindo-se quase zombeteiramente - nunca concordará com nenhum acordo. O melhor momento do papel de Alexandrova é “O Pequeno Corsário”, uma variação do traje masculino, que ela dança na caverna dos piratas. É fácil acreditar que alguém assim lideraria facilmente os ladrões em um assalto; e seu grito “Board!” ouvido no final da dança, do qual o público, acostumado ao fato de o balé ser uma arte sem palavras, estremece, soa bastante convincente.

Como convém aos artistas românticos desde a época de Mochalov, Tsiskaridze e Alexandrova acreditam tanto em todas as reviravoltas da trama que a lógica e o significado emergem mesmo nas situações mais vampíricas. Aqui, em uma caverna pirata, ladrões maus envenenaram um bom ladrão com pílulas para dormir, e o personagem principal, inesperadamente para sua amada, adormece. Aqueles maus se aproximam para sequestrar a garota. Tanto Svetlana Zakharova quanto Svetlana Lunkina correram até o herói adormecido, tiraram uma adaga de sua bainha e atingiram o líder dos conspiradores... e então cuidadosamente colocaram a arma de volta na bainha do herói. Bem, aparentemente foi isso que os diretores lhes disseram para fazer. (Não importa que o vilão ferido tenha agarrado sua mão, mas todos os outros não foram a lugar nenhum e agora obviamente vão amarrar a garota; não, as heroínas estão procurando diligentemente a bainha e encaixando a faca nela. ) Alexandrova largou imediatamente a arma e começou a sacudir o herói: acorde! Basta um pouco de fé na situação e bom senso - e surge uma imagem completamente diferente.

De todos os outros personagens do balé multipovoado, apenas Andrei Merkuryev no papel de Birbanto se distingue pela mesma fé nas circunstâncias (um vilão-conspirador excelente, malvado, raivoso e um pouco patético; quando, após a derrota no primeiro confronto com o personagem principal, um dos piratas coloca a mão em seu ombro, para consolar, ele treme com todo o corpo tão violentamente que desse espasmo as ondas parecem percorrer todo o palco) e Gennady Yanin no papel do guardião - o vendedor da heroína (a dançarina não tem nem quarenta anos; o herói deve ter setenta - e assim está escrito - todo o plástico está desenhado, de modo que parece que ouvimos todos os grunhidos, tanto naturais quanto ostensivos). Entre os intérpretes do papel de escravo no primeiro ato, Andrei Bolotin foi, talvez, o melhor: neste pas de deux, onde nada precisa ser representado (na verdade, o escravo apresenta aos compradores a moça colocada à venda , mas as “características” do escravo não estão escritas, ele é pura função), seu herói era a personificação do puro e dança leve, aquela dança, cuja ideia já existe em algum lugar nas entranhas do balé antigo e em breve permitirá que Nijinsky voe (aliás, Bolotin fica muito bem no repertório de Nijinsky - ele é um excelente pássaro azul em “The Sleeping Beleza").

O navio, rumo ao naufrágio final, ainda faz muito barulho ao entrar no palco, e é óbvio que a projeção do vídeo das ondas da tempestade está em um pano inflado. Ainda precisamos de trabalhar na catástrofe, embora mesmo agora ela, claro, cause uma impressão, especialmente quando as velas se despedaçam e o navio se desmorona. Nos últimos compassos, os protagonistas são escolhidos nas pedras do litoral, e a pose, reproduzida a partir de uma fotografia antiga, sorri levemente para os diretores: Marius Petipa sabia que depois de qualquer balé e de quaisquer efeitos especiais, o público ainda se lembrará da bailarina e a estreia. Mais de cem anos depois, a situação não mudou.

Vedomosti, 25 de junho de 2007

Anna Galayda

Um colírio para os olhos

“O Corsário” do Teatro Bolshoi agradou a todos

Esta apresentação é apreciada tanto pela trupe (há espaço para mostrar suas habilidades) quanto pelo público (incorpora sonhos balémaníacos com o luxo do balé imperial). Alexey Ratmansky e Yuri Burlaka em sua edição preservaram as obras-primas de seus antecessores e criaram as suas próprias.

O Bolshoi levou várias temporadas para dominar “Corsair”. A reconstrução de um balé antigo exige enormes esforços para encontrar documentos, criar texto e design e fornecer apoio financeiro à comunidade. Há um século e meio, parecia evidente que um luxo como o balé consumia uma porção colossal dos fundos da corte imperial. Uma cesta, na qual a primeira bailarina é colocada por uma fração de segundo no final do filme “O Jardim Animado”, é capaz de absorver o orçamento anual de um teatro moderno. A apresentação dura três horas e meia, e quando no final um enorme navio que atravessa todo o palco se quebra e afunda no mar, provoca tantos aplausos que não há dúvidas: vale a pena.

As maravilhas do maquinário são um dos principais atrativos que garantiram a vida feliz do “Corsário” na época de Petipa. Ele encenou seu balé baseado no poema de Byron em uma época em que o público havia se esquecido dessa outrora popular obra-prima do romantismo. Petipa começou a adaptar o balé de sucesso de bilheteria às novas tendências - ele não era menos brilhante na compreensão do público do que na composição de variações para suas bailarinas. O coreógrafo contou com os performers. Petipa refez “The Corsair” cinco vezes e deu a cada um dos dançarinos um número exclusivo. Com o tempo, a performance manteve pouco em comum com o poema de Byron - o amontoado de desventuras da escrava Medora e do líder corsário Conrad, que estava apaixonado por ela, tornou-se cada vez mais impensável.

Provavelmente foi precisamente por causa da frouxidão irresistível do libreto que, após a morte de Petipa, “O Corsário” perdeu o seu poder sobre os corações do público. No entanto, a incrível concentração de obras-primas coreográficas em uma apresentação (o que não acontece em nenhum outro balé de Petipa) não permitiu que ele morresse completamente. “Corsair” quase nunca desapareceu dos palcos e continuou a adquirir melhorias de novos diretores. Porém, em nenhum lugar e nunca chegou perto do sucesso que acompanha os outros balés de Petipa: “La Bayadère”, “A Bela Adormecida” e “Raymonda”.

Na produção de “O Corsário” no Bolshoi, Ratmansky e Burlak adotaram o método de Petipa e tentaram levar em conta os gostos do público moderno. Mas a principal tarefa era retornar ao “Corsário” do final do século XIX. O próprio destino os encontrou no meio do caminho: por acaso eles descobriram um conjunto quase completo de cenários de Evgeniy Ponomarev da última edição de Petipa em 1899, e 50 esboços de figurinos foram encontrados. Após a restauração de “A Bela Adormecida” no Teatro Mariinsky no projeto de Ivan Vsevolozhsky do modelo de 1890, já é difícil cegar os olhos pelo luxo, mas o cenógrafo moderno Boris Kaminsky conseguiu evocar aplausos, então impressionante é o céu do bazar oriental, tão deslumbrantes são as fontes do harém do paxá.

Ratmansky e Burlaka, mesmo tendo descoberto muitos materiais de arquivo, recusam-se a chamar sua performance de autêntica, até porque o sistema sobrevivente de gravação da coreografia do balé é muito imperfeito, registra apenas os pontos de referência da dança e é projetado para quem precisa lembrar o texto em vez de aprendê-lo. Hoje em dia, as próprias ideias sobre a técnica da dança mudaram, e um componente tão importante da performance antiga como a pantomima está perto de desaparecer por completo. Junto com proporções figura humana Os tecidos com que são feitos os figurinos também mudaram, portanto, ao contrário do cenário, é impossível reproduzi-los “literalmente” mesmo a partir de esboços sobreviventes.

E, no entanto, o novo Le Corsaire é claramente o parente mais próximo conhecido do antigo balé de Petipa. Nesta produção, qualquer neófito pode apreciar a beleza encantadora do “Jardim Vivo” restaurado por Burlaka, no qual 68 crianças, bailarinos adultos e bailarinos com perucas pretas e trajes brancos como a neve formam grupos que remetem aos conjuntos de Versalhes. E os profissionais são levados à catarse ao perceberem que esta grandiosa composição repousa sobre diferentes combinações de apenas sete passos. Outra surpresa é o “pequeno” conjunto espelhado pas des eventailles - uma estilização virtuosa de Ratmansky, para quem “The Corsair” foi sua estreia na edição de clássicos.

É incrivelmente difícil reproduzir a simplicidade fenomenal do balé de Petipa. E nem toda a trupe lidou perfeitamente com a tarefa na estreia. Mas nesta performance há excepcionalmente muitas performances de sucesso: das luminares Chinara Alizade e Anna Tikhomirova em “The Lively Garden”, do insuperável intérprete de peças mímicas Gennady Yanin, que adicionou à sua coleção colorida o “comerciante de escravos” Lanquedem, de Anna Antropova, que continua brilhantemente a tradição das bailarinas características de Moscou em Forbane para Ekaterina Shipulina e Andrey Merkuryev, que trouxeram seus personagens secundários Gulnaru e Birbanto.

Mas ainda assim, como esperado de Petipa, “Corsair” é um balé de bailarina. E na nova produção de Moscou é Svetlana Zakharova. É no papel de Medora, que exige experiências de atuação convencionais e virtuosismo de balé sem fim, que Zakharova não tem igual. Ela assume destemidamente todos os picos coreográficos que Petipa compôs para suas bailarinas favoritas durante meio século. Ele transformou seu “Corsair” em um padrão de estilo performático do final do século XIX. Zakharova dançou como um padrão do século XXI.

Izvestia, 26 de junho de 2007

Svetlana Naborshchikova

Piratas do século XIX

O Teatro Bolshoi reviveu a antiga história dos ladrões do mar

Em 1856, a obra do compositor Adolphe Adam e do coreógrafo Georges Mazilier foi vista pelo público da Grande Ópera de Paris. Dois anos depois, "Corsair" apareceu em São Petersburgo. Desde então, a história incendiária sobre piratas marítimos e belas escravas não saiu dos palcos da Rússia e do mundo, e este ano pode ser justamente chamado de “portador de corsários”. O francês Jean-Guillaume Bart encenou esta performance em Yekaterinburg, o checo Ivan Lischka encenou no Ballet da Baviera e agora, no final da temporada, a conquista de Moscovo foi tornada pública.

"Corsair" no Bolshoi é uma produção conjunta dos coreógrafos Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, dos artistas Boris Kaminsky (cenografia), Elena Zaitseva (figurinos), Damir Ismagilov (iluminação) e do diretor de palco Pavel Klinichev. É baseado na edição de São Petersburgo de Marius Petipa, datada de 1899, mas isso não significa que vimos a versão que nossos bisavôs admiravam. Os diretores reproduziram as descrições e tradições orais que chegaram até nós, mas o resto foi composto de novo, “no estilo antigo”. A mistura resultante é o know-how do autor. Não um perfume da época, como o famoso “autenticista” Pierre Lacotte caracteriza as suas composições, mas uma mistura de aromas antigos e novos. Enchido em uma garrafa antiga - em formato de um "grande" balé - o produto parece muito atraente e, sem dúvida, será muito procurado. Dança, pantomima e seu híbrido (o que nas antigas performances se chamava scène dansante) combinam-se de forma muito harmoniosa.

Entre as danças - boas e diferentes - prevalece "O Jardim Animado", pela primeira vez desde 1917 mostrada como Petipa pretendia. O maestro, inspirado nos parques de Versalhes, nos desfiles militares no Champ de Mars e na música mais terna de Leo Delibes, construiu uma composição de 20 minutos de sete movimentos e muitos movimentos. O resultado foi um espetáculo arejado, semelhante a um marshmallow, onde as meninas do harém esvoaçavam entre guirlandas e canteiros de flores. Para um bailarino habituado aos minimalistas “Jardins” soviéticos, este “Paraíso de Maomé” (como era chamada a cena do professor de violino) causa uma impressão impressionante. Um habitante de um “Khrushchev” que se encontra nos aposentos reais deveria experimentar sentimentos semelhantes.

Nosso contemporâneo também fica intrigado com a abundância de pantomima de “semáforo” há muito desaparecida. Para se familiarizar detalhadamente com ele, seria bom incluir nos programas um pedaço de papel explicando os gestos mais populares. Além disso, entre as “conversas” há algumas muito curiosas. Aqui, por exemplo, está um exemplo de balé erótico antigo.

O pirata Conrad aponta para o sofá, depois estende a mão para a bela Medora, abraça-se pelos ombros e, ao final da combinação, passa a ponta da palma pela garganta. Tudo isso significa: “Se você não me ama, eu me mato”. Em resposta, a garota paqueradora abre os braços (“Aqui, agora?”), balança a cabeça (“Duvido…”) e então inicia passos sedutores. Exausto, Conrad arrasta a charmosa mulher para a cama, mas Medora não tem pressa em abraçar seu amado e, de pé no sofá, levanta a perna na pose de “arabesco”. O herói disciplinado segura-a pela mão e anda como um gato perto de uma jarra.

O orgulhoso escravo ainda cai nos braços de Conrad, mas mais tarde - em uma cena de naufrágio que emocionou os espectadores do século retrasado. Konstantin Sergeevich Stanislavsky admitiu que “um mar revolto de telas pintadas, um navio falso afundando, dezenas de grandes e pequenas fontes de água viva, peixes nadando no fundo do mar e uma enorme baleia” o fizeram “corar, empalidecer , derrame suor ou lágrimas.

Da lista que surpreendeu o fundador do Teatro de Arte de Moscou, a tela com o navio permaneceu na nova versão. O máximo que você pode responder a eles são aplausos educados. É uma pena. Um espetáculo brilhante exige uma conclusão encantadora, especialmente porque as modernas tecnologias de palco tornam isso possível.

Em três apresentações de estreia, apareceram três elencos, e as senhoras, segundo a antiga tradição, dançaram incansavelmente. A Medora mais bonita acabou sendo Svetlana Zakharova, que exibia linhas impecáveis. A mais comovente é Svetlana Lunkina, que suavizou sua autoconfiança de bailarina com timidez infantil. A mais resiliente é Maria Alexandrova, que superou quase todos os recifes técnicos. Seus Conrads - respectivamente Denis Matvienko, Yuri Klevtsov e Nikolai Tsiskaridze - receberam um pas de deux. No resto do tempo, de acordo com a vontade de Petipa, os homens faziam mímica e posavam.

O próprio Marius Ivanovich, segundo suas memórias, na pantomima era “absolutamente inesquecível e irradiava correntes magnéticas”. Nossos heróis ainda não amadureceram para tal estado, mas têm alguém com quem aprender. Gennady Yanin pode dar aulas de magnetismo de atuação. Melhor Comediante O Teatro Bolshoi apareceu no pequeno papel de um comerciante idoso e provou claramente que não existem pequenos papéis para grandes atores.

Jornal, 26 de junho de 2007

Yaroslav Sedov

Pirata em grande demanda

Estreia do balé "Corsair" no Teatro Bolshoi

O Teatro Bolshoi da Rússia encerrou a temporada com uma nova produção do antigo balé “Corsair”, que teve literalmente grande procura nesta temporada. Em janeiro, a Ópera da Baviera atraiu a atenção com uma reconstrução semelhante desta performance. Há alguns meses, Le Corsaire foi encenado com grande alarde em Yekaterinburg pelo primeiro-ministro da Ópera de Paris, Jean-Guillaume Bart. E no início da próxima temporada, o Kremlin Ballet apresentará uma versão atualizada de Yuri Grigorovich.

Talvez o motivo do interesse por "Corsair" tenha sido "Piratas do Caribe", que lembrou ao mundo do balé que há mais de 100 anos ele não tem pior pirata. Ou talvez o próximo Ano de Intercâmbio da Cultura Russa na França e o Ano da Cultura Francesa na Rússia. Não poderia ser mais oportuno coincidir com este acontecimento com o renascimento de “O Corsário” - última obra do compositor Adolphe Adam, autor de “Giselle”, que se tornou não só o auge do romantismo do balé, mas também um símbolo da interação das culturas russa e francesa.

"Corsair" também pode servir como exemplo dessa interação. Aparecendo na Ópera de Paris em 1856, ele passou por muitas transformações. Os melhores foram feitos pelo dançarino e coreógrafo francês Marius Petipa, que trabalhou em São Petersburgo durante meio século e criou o russo balé clássico. O papel de Conrad em The Corsair foi o melhor do repertório de Petipa. Em 1858, foi nesta função que conheceu no palco de São Petersburgo Jules Perrault, o criador das danças “Giselle” de Adam. Perrault reviveu Le Corsaire para sua atuação beneficente e interpretou o próprio Seyd Pasha. No papel de Conrad, Marius Petipa disse adeus ao palco como dançarino e, posteriormente, compôs conjuntos clássicos brilhantes em suas produções de Le Corsair em São Petersburgo.

Esses episódios, que foram preservados de uma forma ou de outra em todas as versões subsequentes de O Corsário, tornaram-se os pontos de apoio da atuação do Teatro Bolshoi. Os encenadores Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka (artista da trupe de balé russo de Vyacheslav Gordeev, que há muito se interessa em estudar coreografia antiga) estudou o arquivo de Petipa e as gravações de sua coreografia feitas durante a vida do coreógrafo. Os arquivos do teatro de São Petersburgo forneceram esboços dos cenários e figurinos, restaurados sob a direção de Boris Kaminsky e Elena Zaitseva. Os próprios diretores compuseram as cenas que faltavam, tentando seguir o estilo de Petipa.

O papel da personagem principal Medora, em torno da qual salpica um mar dançante heterogêneo, revelou-se muito mais extenso e cansativo no atual “Corsário” do que em todas as versões conhecidas até agora. No entanto, a primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Svetlana Zakharova, lida com passagens de dança virtuosas com a mesma facilidade e arte com que músicos de primeira classe lidam com polcas e valsas de Johann Strauss nos famosos concertos de Ano Novo da Filarmônica de Viena.

Zakharov-Medora é atraído por seu amado corsário Conrad na performance arrojada do virtuoso Denis Matvienko, não tanto pela coqueteria mímica convencional, mas pela arte da dança. Suas fascinantes linhas plásticas em adágios lentos e pequenos movimentos rápidos cintilantes com decoração de filigrana são desta vez repletas de energia festiva e charme astuto, com os quais brilha cada movimento da bailarina.

O personagem principal o palco é emoldurado por um grande desfile de danças clássicas, danças pitorescas de personagens, cenas de jogos e efeitos espetaculares como o famoso naufrágio final. Infelizmente, a composição em grande escala de Marius Petipa, “The Lively Garden”, onde grupos de balé dançam entre gramados falsos formando um labirinto de jardim, é até agora limitada pelo tamanho do Novo Palco do Teatro Bolshoi. E os solos virtuosos do famoso trio clássico de odaliscas revelaram-se inacessíveis aos artistas escolhidos para estas partes. Mas no dueto de escravo e escravo, a charmosa Nina Kaptsova e o temperamental Ivan Vasiliev não se perdem. E no papel de Gulnara, que ajuda os personagens principais a escapar do cativeiro de Seid Pasha, Ekaterina Shipulina atrai com sua vivacidade, humor, emocionantes encantos femininos e virtuosismo na dança.

Cultura, 28 de junho de 2007

Elena Fedorenko

Solo para obstrução: todos estão a bordo!

Novo e velho "Corsair" no Teatro Bolshoi

A disputa artística entre os teatros Mariinsky e Bolshoi está cimentada há séculos. Não há um único acontecimento na história que, tendo ocorrido no território de São Petersburgo, não provocasse uma resposta no território de Moscou. Há alguns anos, o Teatro Mariinsky interessou-se em restaurar obras-primas, respondendo ao autenticidade da moda, e lançou A Bela Adormecida e La Bayadère. Moscou fez uma pausa e lançou “Corsair” com música de Adolf Adam. Com uma diferença significativa - ela não chamou o balé de reconstrução, mas escolheu uma definição mais precisa - estilização. Protegendo-se assim de possíveis ataques.

O enorme balé de três atos foi exibido em diversos ensaios, que foram assistidos por toda a plateia do balé, que pronunciou o veredicto: “Impressionante, mas um pouco chato e demorado”. A estreia, pelo contrário, revelou-se fascinante e, ao contrário das previsões, foi impossível não sucumbir aos encantos deste balé bem feito. O balé é lindo, com muitas danças diferentes, fascinante pela sua primorosa simplicidade de composição, rica em dramaturgia e, além disso, certamente contrastante. Fiquei surpreso ao ver que grande parte da “estilização” não parece ingênua. Por exemplo, em “O Corsário” há uma imagem do céu - a cena “Jardim Vivo” e do inferno - “Tempestade e Naufrágio”. Mas isso não é percebido como “branco” e “preto”. Dentro do paraíso - relacionamento difícil(as senhoras são intrigantes e ciumentas: a sultana Zulma levanta odaliscas, a escrava Gulnara é travessa e a grega Medora resiste às reivindicações do Paxá). E o inferno não é “sem esperança” - afinal, os heróis estão salvos. Como foram salvos em meados do século XIX, em Estreia em Paris"The Corsair", composta por Joseph Mazilier baseada no popular poema de Lord Byron.

Na verdade, "Corsair" é uma série de aventuras ideal (amor e sequestros, luta pela liberdade e envenenamento - uma verdadeira história de piratas, embora não do Caribe), que foi escrita ao longo de toda a sua existência. A Rússia estreou na França e Petipa passou a vida inteira terminando “O Corsário” como um livro sobre sua vida no balé. A partir de "Corsair" pode-se avaliar como se concretizou a história do balé deste francês, que também se tornou a história do balé russo. Petipa está longe de primeira vez, e através de muitas alterações ele montou um quebra-cabeça fatídico - o grande estilo imperial de apresentação de balé. E então o que aconteceu com a “Corsair” foi aproximadamente o mesmo que aconteceu com a vida, por exemplo, de intelectuais domésticos que foram realocados da tranquilidade de escritórios confortáveis ​​para uma igualdade comunitária assassina. A trama tornou-se cada vez mais primitiva; o luxo dos figurinos e da cenografia tornou-se mais pálido, o maquinário deteriorou-se gradualmente e o tesouro imperial generoso e sem fundo não existia mais; a pantomima foi reduzida ao mínimo para não se tornar inimiga da dança, até ser declarada arcaica (e sem ela simplesmente não há lugar nenhum em O Corsário!). Mas o balé sobre obstruções estava destinado a sobreviver: foi salvo por danças que surpreenderam até a imaginação mais selvagem. Sempre atraíram a todos, mas no século XX já não formavam um todo harmonioso. Porque todos que tinham o direito de influenciar o repertório entenderam que o balé não sucumbiu ao seu antecessor e ofereceram sua própria versão. O que aconteceu com o Corsário ao longo do século passado pode ser descrito em um tratado separado. Os pilares - as danças - foram retirados em concursos e galas, porém, graças a eles foram preservados. Mas de uma forma completamente sem sentido. Há vários anos, entediado na competição pelos sucessivos pas de deux de “The Corsair”, decidi diversificar as minhas impressões e descobrir que tipo de história os jovens artistas dançavam. Poucos poderiam responder.

O diretor artístico do Teatro Bolshoi Alexei Ratmansky e Yuri Burlaka, que se destacou mais de uma vez por sua atenção cuidadosa aos clássicos (só os neófitos podem falar sobre a precisão literal depois de tantos anos), decidiram reunir todas as raridades sobreviventes, se possível, limpe-os de camadas e mostre-os ao mundo do balé, cansado do minimalismo, uma raridade do luxuoso estilo imperial tal como aparece para as pessoas educadas. Assim, o maravilhoso estilista Burlak restaurou as conexões perdidas, e o inteligente coreógrafo Ratmansky, sem costuras e dobras, “como Petipa”, compôs novos passos.

O trabalho árduo deu frutos: a partitura foi encontrada em Paris, os esboços dos figurinos foram encontrados em São Petersburgo, a coreografia foi gravada pelo diretor do Teatro Mariinsky Nikolai Sergeev (embora a notação permita discrepâncias) em Harvard e Moscou confirmou muitas coisas com os arquivos fotográficos do Museu Bakhrushin.

É fácil ler a ação do “Corsair” resultante sem olhar para o programa. Pois é, quem não entende que Isaac Lanquedem vende bens vivos. Gennady Yanin transmite expressivamente todas as dores da ganância: por mais que você não queira vender a bela Medora - o principal diamante de sua coleção, mas os tesouros oferecidos por Seid Pasha (Alexei Loparevich) atraem tanto! Todos os personagens da “pantomima” são pitorescos, mas por enquanto são “salvos” pela maquiagem que muda irreconhecível e pelos figurinos maravilhosos (restaurados não apenas pela habilidade de pesquisa, mas pensados ​​​​pela imaginação de Elena Zaitseva): a vivacidade da atuação é uma questão de esforços futuros.

Aliás, os solistas dançantes também confirmaram que os diálogos de pantomima são uma arte perdida. Na dança eles eram muito mais orgânicos, felizmente há muitas danças em “Corsair”. A bailarina domina o baile na dança luxuosa. Svetlana Zakharova, que recentemente se tornou laureada com o Prêmio do Estado, e o papel de Medora se encontraram. Zakharova conduziu a estreia com a consciência da solenidade do momento histórico, conseguiu evitar tanto a anemia dramática quanto a atuação exagerada - dois extremos característicos de muitas imagens anteriores deste incrível linda bailarina com uma figura impecável. Ela dança maravilhosamente “O Pequeno Corsário”, vestida com roupa de homem na gruta dos piratas, e desempenha todo o papel de forma significativa e ampla. Medora é uma parte exaustiva, percorre todo o balé em um complexo desenvolvimento plástico, a bailarina dança em cada ação, mal tendo tempo de trocar de figurino - Zakharova sem dúvida submeteu-se.

Mas a dança para Conrad termina no primeiro ato - depois do pas de deux com Medora, ele tem a oportunidade de “romper” na emoção da atuação. O que Denis Matvienko, que dançou com dignidade em muitas apresentações do Bolshoi, faz com prazer, oferecendo mais uma imagem no popular tema pirata. A dançarina imagina e transmite perfeitamente o espírito dos nobres ladrões livres dos sucessos de bilheteria.

Petipa fez elaboradas composições de dança como culminação de cada ação; os criadores da nova performance não discordaram. Pas de deux Medora e Konrad Zakharov e Matvienko dançaram, embora não perfeitamente, mas apresentaram-no como uma decoração requintada conjunto arquitetônico. A dança dos escravos (pas des esclaves) foi executada por Nina Kaptsova - nas melhores tradições das travestis, e pelo virtuoso voador Ivan Vasiliev, que era difícil de reconhecer - sua maquiagem e figurino haviam mudado muito.

O já denominado “Jardim Vivo” é o centro do segundo ato. Para quem ainda não viu, é difícil imaginar 68 artistas dançando e crianças em um palco decorado com fontes, canteiros de flores, arbustos e guirlandas. Para implementar esta estranha geometria de Versalhes, o velho Petipa teve que desenhar os rearranjos da mise-en-scène, com uma régua nas mãos, calcular a capacidade do dançarino de passar de pose em pose num caminho estreito entre canteiros de flores ou saltar do centro de um enfeite (guirlandas dispostas no palco) para outro. Folhas com essas fórmulas hieroglíficas de Petipa eram um dos documentos de arquivo. As condições precárias (os artistas não conseguem se virar no novo palco) e, provavelmente, outros motivos deram origem ao descaso, principalmente entre os luminares (nas variações da estreia, as odaliscas de Anna Leonova e Chinara Alizade, que se destacaram por sua clareza de dança foram memoráveis). A astuta Gulnara de Ekaterina Shipulina contra este fundo decorativo luta desesperadamente pelo seu futuro de uma forma moderna: mais longe das tradições, mas mais próxima dos estilos mudados, a bailarina constrói a sua parte com sotaques Balanchine.

No terceiro ato o foco é a Dança “com fãs” (Grand pas des eventailles), baseada na coreografia de Mazilier, a quem o compatriota mais jovem de Petipa reverenciava. É verdade que só restaram migalhas, o resto foi completado por Ratmansky, e ele fez isso perfeitamente: é impossível distinguir a fonte original da estilização. Pelo dueto - a coroa desta composição - Zakharova ganhou fôlego, e para seu espetacular namorado Artem Shpilevsky, o dia da estreia foi claramente malsucedido.

Com a cena do naufrágio no epílogo, quando o esqueleto do navio se rompe e as velas são dilaceradas por um furacão, o artista Boris Kaminsky poderia facilmente ter competido com os pintores marinhos clássicos e, ao mesmo tempo, com os autores do filme " Titânico". Parece impossível escapar deste pesadelo, mas, como em “A Tempestade” de Shakespeare, um milagre acontece: Conrad e Medora são trazidos à terra pelo próprio destino. A felicidade deles termina com o balé, que em breve fará uma turnê por Londres. Você não precisa ser Cassandra para prever a apreensão dos afetados ingleses.

Adán. Balé "Corsário" Estrelando Nikolai Tsiskaridze e Maria Alexandrova

The Corsair foi criado com base em um poema de George Gordon Byron, que ele escreveu em 1814. Estreia mundial do balé Corsair, em performance coreográfica Joseph Mazilier ocorreu mais de um século de volta à Ópera de Paris em janeiro de 1856. Desde então, a bilheteria deste balé sempre foi bastante elevada. O balé embarcou em uma viagem ao redor do mundo. Dois anos depois, é transferido para a Rússia e exibido em São Petersburgo, no palco do Teatro Bolshoi. No início, Jules Perrot assumiu o balé e depois Marius Petipa começou a trabalhar em Le Corsaire. O mestre do balé continuou trabalhando para melhorar o balé até o fim da vida. No final, o balé ficou ainda mais espetacular, atraiu pessoas com gostos diversos e combinou grande diversidade lindas danças, um enredo interessante e excelente produção.
Adolf Adam - famoso Compositor francêsé o fundador deste balé, quem escreveu a música. Em 1858, quando o balé estava na Rússia, Cesar Pugni fez acréscimos ao acompanhamento musical e foi apresentado no palco de São Petersburgo em versão atualizada.
É claro que ao longo de um período tão longo o balé passou por muitas mudanças, mas continuou querido por milhões de espectadores e ocupa um lugar de destaque no repertório de muitos teatros.
Corsair é um balé verdadeiramente antigo; Yuri Burlaka e Alexei Ratmansky também o assumiram, atualizando habilmente a produção e a coreografia. Danças, pantomimas e outros detalhes perdidos ao longo do tempo foram completados e atualizados. Uma fina e bom trabalho, este é um estudo completo. Uma grande quantidade de material foi coletada. A biblioteca do teatro forneceu esboços de trajes e, graças aos arquivos da Ópera de Paris, a partitura foi retirada. Especialistas trabalharam com as informações que Petipa deixou na Universidade de Harvard e obtiveram informações sobre a coreografia. Muitas publicações foram coletadas de jornais e fotografias antigas.

Breve resumo do balé.

Os personagens do balé contam uma maravilhosa história de amor e viagens. Três piratas, por vontade do destino, acabam em um naufrágio e depois se encontram em uma ilha, onde são resgatados por lindas mulheres gregas. O pirata Condor se apaixona pela adorável Medora. Então um destacamento de soldados turcos aparece a caminho, as meninas escondem os corsários e elas mesmas são capturadas. Um comerciante de escravos, Lankedem, decide vender as meninas. A seguir, a trama do balé se desenrola no mercado oriental, onde o idoso paxá vai comprar várias jovens para seu harém. Ele tem um sonho maravilhoso em que as meninas aparecem como belezas celestiais, todas boas (esse enredo, onde bailarinas dançam com tutus de balé coloridos, se chama “O Jardim Animado”). O comerciante Lenkedem exibe garotas, Pasha gosta da primeira garota Gulnara, ele a compra, mas quando Medora aparece, Seyd Pasha perde a cabeça e quer levar a beldade para seu harém a qualquer custo. Em seguida, corsários vestidos como comerciantes ricos aparecem no bazar e começam a negociar. Eles então se despem de suas roupas ricas e aparecem como piratas armados. Começa um motim, os piratas resgatam Medora e o resto dos escravos, e também levam o traficante de escravos com eles. Os soldados turcos estão impotentes e o paxá está furioso.

Os fugitivos estão se escondendo de seus perseguidores e surge uma disputa entre eles entre deixar as meninas na ilha ou ir com elas. O traficante de escravos engana Condor para que durma com um buquê de flores polvilhado com uma poção e novamente Medora e as meninas se encontram à venda no mercado. Os piratas decidem fazer uma segunda tentativa de libertação e, vestidos de peregrinos, dirigem-se ao palácio. Escolhido o momento certo, os salvadores libertam os escravos e fogem. Medora, Conrad e seus camaradas embarcam em um navio através do mar tempestuoso em busca da felicidade.