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Na verdade, a história do torcedor não é tão simples quanto pode parecer, por isso acho que meu post será do interesse não só das mulheres, mas também dos representantes da metade mais forte da humanidade, principalmente porque minha história também terá como foco sobre artes marciais orientais.

Lendas de diferentes países e povos atestam a antiguidade da origem do leque. A mitologia afirma que o primeiro leque veio da asa de Éolo, o senhor dos ventos. Ele supostamente entrou no quarto de Psique, onde foi pego em flagrante por seu marido ofendido, Eros. Ele não apenas deu golpes, mas também arrancou uma das asas do senhor dos ventos. Éolo fugiu e Psique agarrou a asa e começou a abanar o marido com ela, e Eros rapidamente mudou sua raiva em misericórdia.

Na Idade Média, na Europa, existia a seguinte versão: a ancestral Eva, após a Queda e percebendo sua nudez, envergonhada pelo olhar de Adão, arrancou um galho de uma árvore e começou a se abanar com ele. Segundo outra versão: Adão acordou após a criação de Eva e começou a olhar para ela, mas ela ficou sem graça, começou a se abanar e a olhar para o Jardim do Éden, fingindo que não se importava com Adão.

Outra história, mais real, mas não menos bonita, conta como em um dia quente de verão, há 3.000 anos, a Imperatriz Chinesa Won Wank, querendo se refrescar, arrancou uma folha de uma árvore e começou a se abanar com ela. De uma forma ou de outra, o leque como acessório especial para abanar e refrescar o rosto é conhecido no Oriente desde a antiguidade. A origem do leque ainda não foi estabelecida com precisão. Tanto os chineses quanto os indianos afirmam que começaram a usar leques muito antes dos japoneses.
Aqui está outra bela lenda chinesa, segundo a qual o primeiro leque foi trazido à terra pela Grande Deusa do Vento. Ela viajou muito pelo planeta e ficou cheia de simpatia e compaixão pela situação da humanidade. Para facilitar pelo menos um pouco para ela, ela deu às pessoas seu leque mágico, para que qualquer pessoa em apuros pudesse criar um vento e assim recorrer à Deusa em busca de ajuda.
A tradição chinesa também atribui a invenção do leque ao mítico antigo imperador Shun.
De acordo com dados arqueológicos, pode-se supor que os leques não surgiram antes do período Neolítico. Porém, a imagem dos torcedores e dos torcedores mais antigos encontrados pertence a um período muito posterior. Os leques mais antigos encontrados e suas imagens datam da era Zhou Oriental (770 - 256 aC) e do período dos Reinos Combatentes - “Zhangguo” (475 - 221 aC). Naquela época, os leques serviam como sinal da riqueza e autoridade de seu dono. Além disso, na China não é um atributo exclusivamente feminino. Foi e é usado por todos - homens e mulheres, imperadores e cortesãos, funcionários e plebeus. : os imperadores descansavam sob os leques por causa do calor, e os leques ajudavam os escravos e as criadas em seu trabalho - cozinhar, cozinhar sal. A arte dos leques na China está em constante desenvolvimento: surgiram leques elegantes com folha de ouro; o imperador os deu às suas concubinas e funcionários ilustres.

Outro uso para o leque foi inventado por monges chineses, transformando-o em objeto de arte marcial. Ao fortalecê-los com placas de ferro, obtiveram uma arma que poderia derrubar uma pessoa e causar-lhe ferimentos graves.
Os chineses afirmam que o ventilador é invenção deles. Para eles, ele é a personificação da unidade dos princípios masculino e feminino - yin e yang. Os japoneses insistem que foram eles que inventaram o leque, e para quase todas as ocasiões: para recepções palacianas, para a guerra, para dançar e, naturalmente, para a cerimónia do chá. Aliás, os chineses sempre têm um número par de placas de ventiladores, enquanto os japoneses sempre têm um número ímpar.

Leques de uma grande variedade de formas e tamanhos, feitos de todos os materiais imagináveis, eram amplamente utilizados por representantes de todas as classes e estados do Japão feudal. As finalidades eram igualmente variadas: o leque servia para peneirar arroz, trigo e outras culturas. Era usado como elemento integrante de apresentações teatrais, eventos de dança e poesia e competições esportivas (como julgar luta de sumô). O leque não era menos comum nas relações sociais (saudações rituais), empresariais e comerciais (no campo da publicidade). Aparentemente, é por isso que o samurai, não querendo se desfazer de sua coisa amada e tão familiar nem no campo de batalha, transformou o leque em uma arma em potencial, e muito eficaz, mas mais sobre isso a seguir, mas por enquanto um pouco de história.
O leque dobrável é considerado pela esmagadora maioria dos investigadores uma invenção puramente japonesa, apesar da incerteza em torno da sua origem. O hieróglifo japonês "ogi" - "leque" inclui como componente outro hieróglifo que significa "asa". Para saber mais sobre a origem do ogi, recorramos à lenda japonesa, que também fala sobre o mestre que inventou um leque dobrável que pode cabia numa manga, tendo estudado as asas de um morcego que caía a seus pés.

O melhor presente no Japão é um fã. Um leque dobrável é chamado de ogi, e um leque redondo é chamado de uchiwa.

O período Heian (794 - 1185) remonta ao aparecimento do leque uchiwa plano e não dobrável, cuja forma final foi estabelecida apenas no século XIV. Finas hastes de bambu - geralmente havia 45, 64 ou 80 delas - criavam a base à qual o papel washi japonês era preso. Normalmente, neste papel era aplicado um desenho em ambas as faces, que poderia ter características próprias dependendo das tradições da região do país em que o leque era feito. A forma do utiwa pode ser diferente - oval, tendendo a quadrado ou “lua cheia”. O ventilador tinha uma alça feita de um pedaço de madeira separado.

Os leques de Ogi, usados ​​​​tanto por imperadores japoneses quanto por shoguns, eram extremamente populares na corte, onde serviam como insígnias pessoais, indicando a posição e a posição de seus proprietários, e também eram símbolos cerimoniais semelhantes em função ao cetro real ou ao cajado do camareiro no Ocidente. estados. Ogi também é às vezes chamado de “ventilador solar” por causa de sua leveza e aparência, lembrando parte do disco solar com raios emanados.

Ogi foi e é usado por dançarinas e também é popular entre as gueixas (que às vezes o utilizam em danças tradicionais). O número relativamente pequeno de nervuras, a facilidade de dobrar e desdobrar, bem como a grande possibilidade de aplicação de um desenho tornam a ogiva indispensável para um artista experiente.

No final do século XII, os leques começaram a ser utilizados para uma nova finalidade. Os militares assumiram as funções da aristocracia, e o elegante hi-ogi da nobreza, através dos esforços dos samurais, começou a se transformar em armas, trocando suas costelas de madeira por costelas de ferro.
A classe militar do Japão antigo já conhecia e utilizava o leque de batalha, que ficou conhecido como gumbai.

O leque também pode ser usado para desafiar um oponente para uma luta. Gumbai ainda hoje é usado nas mãos de árbitros (gyoji) que julgam lutas de lutadores de sumô.
Quando a luta termina com a derrota de um dos lutadores, o gyoji - o árbitro - estende um leque especial - gumbai - para leste ou oeste, apontando para o local de onde o vencedor iniciou a luta.

Talvez menos impressionantes que o gumbai, mas significativamente mais letais, eram o leque dobrável que virou leque de combate (gunsen ou tesen), usado por samurais blindados, e o leque tetsu-sen (ou tessen), que correspondia ao traje cotidiano. Esses leques, que geralmente tinham de oito a dez costelas de ferro, eram armas convenientes para ataque e defesa.

Sob os auspícios de muitos clãs por todo o país, surgiram escolas nas quais vários estilos de luta usando gunsen ou tessen foram desenvolvidos, testados na prática e constantemente melhorados. Os instrutores que ensinavam esgrima na escola Yagyu gozavam de fama merecida como mestres do leque marcial.

A literatura de artes marciais contém "várias referências às vitórias conquistadas pelo "leque de batalha" contra a espada, bem como muitos exemplos de suas capacidades mortais como arma de arremesso." A arte do leque de batalha tornou-se tão complexa e multifacetada (especialmente entre os escalões mais altos de samurais) que Os lutadores, convencidos de sua superioridade, não se preocupavam em usar espada nas lutas e se defendiam apenas com tal leque. O famoso mestre do final do século 16, Gunn-ryu, saiu sem um único arranhão de uma luta com dez oponentes, que derrotou com apenas um leque de ferro. Esse fato foi registrado nas crônicas e, desde então, tem servido constantemente de exemplo a ser seguido pelos samurais.

Graças ao uso mais do que generalizado de leques, a arte de usá-los em batalha tornou-se popular entre representantes de todas as classes do Japão da era feudal. Isto foi indiretamente facilitado pelos decretos Edo (século XVIII), que proibiam o uso de espadas. Em resposta, as pessoas se armaram com cajados de ferro e grandes e pesados ​​leques de ferro. Seus torcedores provaram ser armas tão perigosas que mais tarde também foram banidos.

O leque de combate Tessen tinha inúmeras finalidades diretamente relacionadas ao dever profissional do samurai - conduzir operações de combate. Um guerreiro poderia usá-lo para cercar, arrancando a espada das mãos do inimigo, prendendo a lâmina entre as costelas de aço do leque e puxando-a bruscamente em sua direção. Poderia refletir facas e dardos envenenados lançados contra ele. Poderia abater alvos voadores, usar o leque como meio para desenvolver a coordenação geral aplicável a quaisquer circunstâncias estratégicas e para muitos outros propósitos. Além disso, o leque servia como parte importante do treinamento de certas técnicas de natação ensinadas em muitas escolas de artes marciais.

Com base no utiva surgiu um acessório para líderes militares - o leque de batalha gunbai, literalmente: “leque do comandante”, ou gumbai utiva, que era revestido com verniz, vários compostos hidrorrepelentes e, às vezes, feito inteiramente de madeira ou metal. Neste último caso, o leque tornou-se uma arma séria, e a história nos trouxe muitos exemplos de seu uso em batalha.

No entanto, ainda mais frequentemente no campo de batalha e em batalhas individuais, um leque de batalha dobrável era usado - tessen, cuja etiqueta permitia que todos os samurais usassem, e não apenas os de alto escalão. A técnica de seu uso era mais diversificada que a do gumbai e formou uma arte separada - tessen-jutsu

E ainda assim, assim como o gumbay, o leque militar dobrável não buscava substituir as armas convencionais, mas tinha como objetivo principal a emissão de ordens e sinais no campo de batalha. A decoração do leque militar sinalizador era quase sempre um círculo vermelho sobre fundo amarelo, simbolizando o sol. No verso do ventilador, o mesmo disco solar foi pintado de amarelo.

No final do século VIII. Outro tipo de leque japonês, o sensu, tornou-se popular. Suas costelas eram feitas de espécies valiosas de madeira (sândalo ou cedro japonês, menos frequentemente de bambu) e depois cobertas com papel japonês. No século XII. tornaram-se objeto de adereços para as damas da corte, cuja sofisticação e sensualidade foram enfatizadas com muito sucesso pelos graciosos contornos semicirculares do leque. Tendo se afastado da vida apaixonada na corte, muitos aristocratas tornaram-se freiras do Templo de Mieido, mantendo o sensu em suas mãos como uma das partes do mundo pecaminoso que podiam ser mantidas no mosteiro. Daí o segundo nome de algumas variedades deste tipo de leque é “Mieido”. Além disso, antigas lendas japonesas diziam que eram precisamente esses leques que estavam nas mãos dos deuses, e assim como os gumbai eram uma característica distintiva dos comandantes, os sensustali eram uma espécie de sinal do nascimento da pessoa em cujas mãos este leque era. Mais tarde, esse significado hierárquico foi perdido, e o sensu tornou-se um dos mais belos exemplares de arte decorativa e aplicada e uma lembrança desejada para o Ano Novo.
Enormes leques de seda em postes de cento e cinquenta centímetros, chamados “uma-shi-rushi” (“flâmula de cavalo”. Esses enormes leques eram decorados com enormes tufos de crina de cavalo ou fibras vegetais das cores mais vibrantes. Os shoguns do clã Tokugawa usavam os leques como estandartes de batalha, que carregavam atrás deles, como sinais de sua presença no campo de batalha.Esses leques eram feitos de duas metades, nove camadas de papel cada, coladas, forradas com seda e revestidas com dourado brilhante. Foram colocados sobre um mastro, com cerca de 457 cm de comprimento e de forma que com o vento a bandeira girasse em torno de seu eixo.

O leque tem sido uma arma valiosa nas artes marciais coreanas há séculos. Na antiga Coreia, o leque era uma arma da nobreza. Armas com lâminas (espadas, facas) foram proibidas na corte pelos cautelosos governantes da Coreia, que tinham medo de assassinos contratados. Assim, o simples leque tornou-se um meio de autodefesa para a nobreza palaciana.Hoje, o leque da Coreia antiga é estudado como uma arma tradicional por sistemas como o Hapki-do e o Guk Sul Won (um estilo relacionado ao Hapki-do, traduzido como “arte nacional”). Aqui a técnica do leque é aprendida da mesma forma que na antiga corte real. Como dizem os mestres coreanos, a técnica de trabalhar com um leque não é apenas eficaz na autodefesa, mas representa uma herança do nível cultural e da alta arte marcial da antiga Coreia.
Na China, eles acreditavam que um leque significava a harmonia dos princípios masculino e feminino, a combinação de yang e yin, e era simplesmente impensável não ter um em casa.

Os mestres do Feng Shui ainda consideram o leque um símbolo da criação e o usam ativamente em seu trabalho, porque Feng Shui se traduz como “estar em uma clareira na floresta soprada por um vento fresco”. E o que, senão um leque, criará para nós essa mesma rosa dos ventos e uma sensação de frescor? Não é por acaso que os especialistas em Feng Shui têm a certeza de que com este acessório a pessoa sempre se sentirá confortável, não importa onde esteja. E se você precisar de energia extra, apoio, força renovada, confiança ao trabalhar, pendure um leque nas costas, ele deve ser endireitado, olhando para cima e afastando-se da parede em um ângulo de cerca de 40-50 graus.

O leque é um símbolo poderoso que transforma os efeitos desfavoráveis ​​do meio ambiente em favoráveis. Existem muitas lendas chinesas associadas ao leque. Os cortesãos do imperador raramente se separavam de seus leques, o que, segundo a lenda, afastava as fofocas de seus donos. Ao longo da história chinesa, o leque tem sido usado como defesa simbólica contra colegas invejosos e malfeitores.
E em nossa época, o leque continua a ser usado como talismã em casas cujos moradores vivem um período de especial azar.
Se você e seus entes queridos têm azar constante ou são suscetíveis a doenças frequentes, você pode mudar a situação para melhor com a ajuda de um ventilador colocado na parede de sua casa. Algumas semanas depois de desligar o ventilador, a situação geral começará a melhorar e a sorte voltará para você.
No Feng Shui, um leque é um objeto tradicional, a ação do leque é determinada pela imagem em sua parte frontal, é claro, quaisquer símbolos auspiciosos no Feng Shui são sempre representados no leque
Em geral, toda mulher deveria ter um leque. No Oriente aconselham - se você se sentir mal, se estiver doente, se não conseguir resolver algum problema, pegue um leque e se abane aos poucos com ele - ele vai encontrar a energia responsável pela saúde ou pela informação, e vai trazê-la para você, pegue e use.

Na Índia, junto com o leque e o guarda-chuva, o leque era um dos atributos da dignidade real, o que é confirmado pelos antigos poemas hindus (Magabgarata e Ramayana). Em sânscrito, o leque é chamado de punk-ha, e imagens dele podem ser vistas frequentemente em sarcófagos indianos. Os poetas cantam sobre isso, atiçam o fogo sagrado com ele; Indra, o deus do céu, segura um leque de penas de pavão na mão. O leque de folhas de palmeira, chamado malapat no Sião, deu o nome a toda a casta de sacerdotes, que aqui são chamados de talapoins porque seguram constantemente uma folha de palmeira nas mãos.
As castas ricas da Índia, para se distinguirem das pobres, passaram a usar leques feitos de penas de pavão “com os olhos de Argus”, com cabo esculpido. Na Índia, existe também um tipo especial de leques gigantes - os punk-khi - armações cobertas de musselina, conduzidas por um pankhi-berdar, criado especial para esse fim.

No Extremo Oriente, apenas as mulheres usavam leques não dobráveis ​​e apenas os homens usavam leques dobráveis.

Os assírios e egípcios consideravam o leque um símbolo de poder e do paraíso.No Antigo Egito, os leques, como protótipo do leque moderno, serviam como atributo da grandeza do faraó. Os leques eram frequentemente designados para serem usados ​​por pessoas de ascendência real, que tinham um título especial - “portador do leque do lado direito”.
No Egito, só uma pessoa muito nobre poderia usar leque, ou mais ainda, ter servos com leque. Num baixo-relevo egípcio, os filhos de Ramsés, o Grande, segurando um leque de penas de avestruz, são chamados na inscrição de “portadores de leques do lado esquerdo do rei”. Na cosmogonia egípcia, um leque é um emblema de felicidade e paz celestial... Cleópatra adorava se aquecer nas margens do Nilo, refrescada por uma leve brisa artificial criada com a ajuda de majestosos leques reais. Naquela época, um leque, ou melhor, seu protótipo - um leque, era feito de folhas de palmeira ou de lótus e, mais tarde, de penas de pavão e avestruz.

Da Índia, passando pela Assíria, o leque passou para os medos e persas, para quem, segundo Xenofonte, era também um símbolo do poder real. No início da nossa era, os árabes começaram a fazer inscrições nos leques. O leque estava em uso constante nos haréns da Turquia, Pérsia e possessões francesas na África, onde o leque feito de penas de pavão do Bey da Argélia adquiriu significado histórico. Sabe-se que em 30 de abril de 1827, o irritado bey atingiu V. o enviado francês Deval e não quis se desculpar - o resultado foi a conquista da Argélia pelos franceses. No México, o leque também era muito utilizado, antes mesmo da conquista pelos espanhóis, entre os antigos toltecas e astecas. Quando Montezuma soube da chegada dos espanhóis, entre outros presentes a Cortes, foram preparados dois leques decorados com luxuosas penas, um dos lados contendo uma Lua dourada e o outro um Sol dourado perfeitamente polido.

Mais tarde, os gregos e os romanos tornaram-se admiradores dos leques, emprestando uma elegante invenção dos etruscos. Na Grécia e Roma Antigas, em Creta usavam-se leques orientais feitos de folhas ou penas de pavão sobre base de madeira ou osso. Na Roma antiga, com grandes leques no cabo - "flabelos" - jovens escravos - "flabelefers" - abanavam graciosamente e delicadamente suas amantes.

Os dândis romanos, por sua vez, usavam pequenos leques chamados “tabelae”. O leque chegou ao topo do Olimpo e entrou na mitologia, tornando-se um atributo da deusa do amor e da beleza Afrodite.

Através dos fenícios e frígios, o leque passou da Assíria aos gregos, cujos primeiros leques foram feitos de ramos de murta, folhas de plátano, lótus, etc. Somente no século V. DC, as mulheres gregas passam a preferir o leque feito de penas de pavão (que os gregos chamavam de pássaro de Hera), como acontecia entre os antigos etruscos, que desde muito cedo estabeleceram o luxo oriental. Um leque tão luxuoso de penas de pavão de tamanhos desiguais dispostas em semicírculo é retratado em um vaso etrusco (que agora é mantido no Louvre). Dos etruscos o leque com o nome de flabelo passa para os romanos
Nos afrescos de Pompeia e nos vasos gregos, as funções dos flabelíferos são desempenhadas por meninas. Posteriormente, apareceu um novo gênero de leques - tabelas - consistindo de finas tábuas de madeira cara ou marfim. Essas tabellas eram usadas pelos dândis quando acompanhavam seus amantes (Ovídio). Apesar da moda, as tabelas logo foram substituídas pelos anteriores flabelos feitos de penas e folhas.

Os primeiros cristãos, assim como os pagãos, usavam leque na vida cotidiana. Os monges sírios fizeram leques e há uma lenda que diz que até São Pedro. Jerome fez um leque no deserto. Posteriormente, o leque passou a ser utilizado em cerimônias religiosas. As chamadas “Constituições Apostólicas” dizem que durante a celebração de S. Os dois diáconos devem mover constantemente dois leques feitos de penas de pavão para refrescar o celebrante e afastar as moscas que possam pousar nos pães ou cair na taça. O único monumento raro deste tipo, o flabelo da Abadia de St. Philibert (século XI), esteve na exposição mundial de 1867. Na Idade Média, quando o flabelo ganhou um significado místico, o leque desapareceu de circulação.

Também em Bizâncio, que herdou o leque dos pagãos, eles usavam ripids - leques no cabo, que encontraram aplicação no uso da igreja durante os serviços solenes (no início eles simplesmente afastavam as moscas dos presentes sagrados e depois adquiriam significado ritual).

De Bizâncio, o leque passou para os bárbaros e para a Europa cristã primitiva.

Após o declínio do Império Romano, o leque desapareceu de uso, apenas para retornar no século XVI, o que abriu uma nova era na história deste atributo aristocrático.

No final do século XV - início do século XVI. um leque semicircular foi trazido da China para Inglaterra e Espanha - por volta de 1517, o primeiro leque foi trazido de Macau pelos portugueses, entre outras antiguidades e curiosidades do Extremo Oriente. Da Espanha o leque migrou para a Itália e só depois para a França (sob Catarina de Médici). Os leques orientais apareceram na Europa o mais tardar na década de 1550, quando foram fundadas as primeiras empresas das Índias Orientais, cujos navios traziam coisas incríveis de países exóticos distantes. O leque era de uso constante nos haréns da Turquia, da Pérsia e das possessões francesas na África, onde o leque feito de penas de pavão do Bey da Argélia adquiriu significado histórico: sabe-se que em 30 de abril de 1827, o irritado Bey bateu o enviado francês Deval com um leque e não quis se desculpar - o resultado foi a conquista francesa da Argélia. No México, o leque também era muito utilizado, antes mesmo da conquista pelos espanhóis, entre os antigos toltecas e astecas. Quando Montezuma soube da chegada dos espanhóis, entre outros presentes a Cortez, foram preparados dois leques, decorados com luxuosas penas, um dos lados contendo a Lua dourada, e o outro, um Sol dourado perfeitamente polido. intenção geralmente diabólica do leque - ela acreditava que uma pessoa honesta não precisa esconder o rosto, e esse item foi registrado como atributo das bruxas, que, enquanto se escondiam, sussurravam seus feitiços e maldições. Talvez por estas razões, mesmo nos séculos XVII e XVIII, quando os leques já estavam na moda, as damas da corte francesa eram estritamente proibidas de abrir os seus leques na presença das pessoas mais importantes, o rei e a rainha.

No século XVI, um leque era feito na Espanha com tecido de seda colorido esticado sobre uma armação de arame em forma de pequena bandeira; o cabo é feito de marfim ou metal raro.
Logo os fãs começaram a ser trazidos da China para Espanha e Portugal.

Os leques redondos italianos, decorados com penas, viraram moda na corte francesa, graças a Catarina de Médicis, que os trouxe consigo. Catarina de Médicis possuía uma magnífica coleção de leques, composta por 900 peças. Na Inglaterra, a Rainha Elizabeth I estabeleceu o costume de que o único presente que a rainha poderia receber de seus súditos era um leque, pelo qual ela era chamada de “patrona dos leques”.
Antes de outros objetos orientais incomuns, o uso foi encontrado em Veneza, onde as mulheres começaram a usar leques dobráveis ​​durante os carnavais. As mulheres preferiam leques dobráveis ​​de acordeão. Foram decorados com desenhos e bordados e pintados pelos artistas mais famosos.

E na China, o famoso favorito do imperador Pak Chiey em 32 AC. e. escreveu um poema em seu luxuoso leque, dando início à moda dos leques pintados que varreu a Europa no século XVIII.

Aos poucos, as dimensões começaram a diminuir e cada vez mais importância foi dada às ripas vazadas da estrutura, e não ao tecido que as conectava. Esses leques abertos receberam até um nome especial - “esqueletos”, ou leques no estilo “brisa”.

As decorações tornaram-se cada vez mais fantásticas: miniaturas artísticas foram pintadas em leques, transformando-os em verdadeiras obras de arte. O custo de alguns leques era fabuloso e às vezes os proprietários os colocavam como garantia no banco, seguindo o exemplo da Duquesa de Mântua. Na fabricação de leques são cada vez mais utilizadas pedras preciosas, ouro, prata, ébano, madrepérola e carapaça de tartaruga.

Curiosamente, às vezes a alça do leque era habilmente colocada como esconderijo para notas ou veneno. Nos leques foram inseridos espelhos, que permitiam observar um objeto de interesse localizado atrás ou ao lado sem virar a cabeça, lupas para examinar melhor esta ou aquela pessoa e, com tempo adequado, chamar a atenção para você mesmo enviando um raio de sol: a queimadura pode passar por uma picada da flecha do Cupido.

No século XVIII, século da moral livre, também foram criados novos leques: com desenhos picantes proibidos para crianças; com buracos estratégicos que permitiam que as pessoas fossem observadas despercebidas; com mecanismos complexos pelos quais uma senhora poderia expressar o seu consentimento, marcar um horário para uma reunião, e essas ações não eram claras para os outros.

Para pessoas sérias havia leques sérios pintados por artistas famosos. Mas o maior florescimento do leque ocorreu no século XVIII. Cúmplice da coqueteria feminina, transformou-se numa arma secreta de sedução, atrás de cuja asa leve se escondiam olhares lânguidos e por vezes imodestos. O leque tornou-se um meio de comunicação com o qual se podia encorajar ou rejeitar um admirador fervoroso, marcar um encontro ou expressar seus sentimentos. A linguagem dos fãs tornou-se especialmente difundida na Espanha católica, o país dos free swings.

No século XVIII, o leque tornou-se parte tão obrigatória e ativa daqueles eventos teatrais, como cerimônias solenes, festas e bailes, que pareceu perder sua finalidade original e adquirir novas funções. Além de sua finalidade direta em bailes lotados, o leque era utilizado para linguagem de sinais,
O torcedor era ao mesmo tempo guardião e mediador na relação entre uma mulher e um homem. No século XVII surgiu até uma “linguagem de fã” especial, que permitia a uma senhora expressar ao seu cavalheiro tudo o que pensava dele, sem recorrer a cartas que a pudessem incriminar. “Sim” - o leque foi aplicado na bochecha direita, “não” - na esquerda. “Estou esperando uma resposta” - um golpe com leque dobrado na palma da mão esquerda. O leque, apresentado ao cavalheiro com a ponta superior, deu-lhe esperança de reciprocidade. E se a bela rejeitou os avanços, ela serviu aos inferiores. Foi até possível marcar um horário para a reunião - o horário era determinado pela quantidade de matrículas abertas.
Se o leque estivesse bem dobrado, era como se dissessem: “Não estou interessado em você!”
O leque desdobrado que cobria seu peito orava: “Contenha-se”.
Um leque direcionado com a ponta larga para o interlocutor significava consentimento para o flerte.
A antipatia era expressada pela ponta estreita de um leque dobrado, e o arco que descrevia alertava: “Estamos sendo vigiados...”.
Quando o leque dobrado era mantido reto, significava: “Fale com ousadia”.
Se abrissem uma porta, ofereciam amizade fraterna e pura; se dois - amizade amorosa.
Abrir as três portas foi como confessar: “eu te amo”;
ventilador totalmente aberto - marque um encontro na casa do senhor;
abra e dobre bruscamente - um encontro com uma senhora. "Quando?" “Às três horas da quinta-feira”, respondem com três leves batidas do dedo na quarta porta, etc.
Na Espanha, em primeiro lugar, a cor do leque era de grande importância, por exemplo, o branco era preferível para uma menina inocente; o preto era recomendado apenas para o luto; renda preta translúcida para coqueteria oculta; vermelho em preto para um traje de rua ousado, para touradas, etc.

A maneira de usar, segurar e usar um leque adquiriu um significado profundo com o tempo. O leque fechando significava dúvida; fechado - negação; menos de um quarto aberto - modéstia, incerteza; revelador - aprovação e completamente aberto - amor incondicional e abrangente. Ondas rápidas e bruscas do leque, via de regra, significavam entusiasmo com a notícia; dar um tapinha na palma da mão com um leque ligeiramente aberto - esperando; dar tapinhas na lateral da perna - “siga-me”; na frente - “Estou pronto para segui-lo”. Cobrir o queixo e parte da bochecha com um leque e ao mesmo tempo inclinar a cabeça e sorrir pode significar coqueteria; aceno lento de um leque aberto - incentivo: “Estou pronto, estou esperando”; ventilador abrindo com inclinação simultânea da cabeça - gratidão; um ventilador entreaberto e abaixado é uma impossibilidade; um leque dobrado apontado para um homem - “afaste-se, ceda”; um gesto brusco com a alça dobrada para a frente como um leque - “afaste-se, saia!” Por exemplo, a frase: “Tenho medo, mas concordo em encontrá-lo às 3 horas” poderia ser dita assim: o ventilador abre muito lentamente, depois as abas externas são unidas no final com os dedos, e o ventilador é batido 3 vezes, por outro lado.

Para os assírios, o leque era um símbolo de poder, para os egípcios era um emblema de felicidade e paz celestial. Entre os antigos gregos, tornou-se um atributo da deusa do amor, Afrodite. Os romanos gostaram da ideia e a forneceram à Vênus. Não é por isso que toda a história subsequente, ou seja, europeia, do torcedor é amor e paixão?!

A Primeira Guerra Mundial tornou inúteis muitas das belas bugigangas dos tempos de paz. Parecia que os fãs haviam desaparecido para sempre. Mas meio século depois eles voltaram graças a Christian Dior e seu novo visual cativante. O leque aos poucos se transforma em um objeto, embora não o primeiro, mas ainda assim necessário. É claro que os encontros não são marcados com a ajuda dele, mas para uma socialite, um ventilador muitas vezes se torna o toque final de um banheiro luxuoso.

Usando este vídeo, você pode fazer um passeio virtual pelo museu, ver exposições antigas e vintage - leques chineses, japoneses e outros...

Fã(do holandês: Waaier) - um ventilador pequeno, geralmente dobrável, para criar um fluxo de ar que sopra sobre o rosto, pescoço e ombros. Os leques dobráveis ​​foram trazidos para a Europa no início do século XVII, primeiro pelos jesuítas e depois pelos comerciantes que se estabeleceram ao longo da costa da China. Os mestres ocidentais logo aprenderam a copiá-los.

Como dispositivo técnico, um ventilador é uma pá presa a um cabo.

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Legendas

A primeira menção de um fã

As regras francesas eram muito rígidas, de modo que pintar um leque só era permitido em um número limitado de temas, mas na Itália os artesãos usavam uma grande variedade de designs, o que muitas vezes tornava seus produtos mais atraentes para o consumidor.

As tramas, via de regra, foram retiradas da mitologia antiga, do cotidiano da corte real; um ornamento floral ou floral, popular em todos os tempos, era frequentemente usado.

Os materiais usados ​​​​para fazer leques eram diferentes - seda, couro, pergaminho, papel grosso. Por algum tempo, leques com espelhos no meio estiveram na moda (esses leques não dobravam). As placas em leque eram muitas vezes feitas de madrepérola e decoradas com pinturas ou gravuras.

Rococó - paquera e leveza de ser

No entanto, a capacidade de usar um leque corretamente ainda era inerente apenas aos aristocratas. E então, em graus variados: não é à toa que a famosa escritora da virada dos séculos 18 para 19, Germaine de Stael, argumentou que pela maneira de segurar um leque você pode distinguir “...a princesa da condessa e a marquesa da burguesia”. E o novato não possuía essa arte na medida adequada.

Os temas também mudaram - agora a maioria dos fãs era pintada com cenas pastorais (muitas vezes de conteúdo frívolo), bem como cenas da vida de atores italianos (no espírito das pinturas de Antoine Watteau).

Pintar leques era uma honra - até mesmo um artista favorecido pelas autoridades como François Boucher fez isso.

Com o advento da moda da porcelana chinesa e do estilo “chinoiserie” (lit. “chinês”), os leques começaram a ser pintados com cenas da vida dos governantes chineses e dos seus cortesãos. Ventiladores importados muito caros da China eram extremamente populares.

A arte de flertar com a ajuda de um leque atingiu tal grau que as damas da corte podiam se comunicar com seus cavalheiros usando... apenas um leque.

Então, se uma senhora tocasse os lábios e o coração com um leque aberto, ela dizia: “Você é meu ideal”. Se ela colocasse o leque com a mão direita na bochecha esquerda, então, infelizmente, ela deixaria claro que o namoro era inútil. No final das contas, surgiu uma verdadeira linguagem de fãs que, junto com a linguagem das moscas, permitia a uma mulher ter um caso de amor sem recorrer a palavras e letras que pudessem incriminá-la.

Século XIX - “boom” de avestruz

Leques desconfortáveis ​​feitos de penas de pavão estão virando moda.

Mas o Art-déco, com seu luxo estrito, cores vivas e desejo de conceitualidade, oferece às mulheres verdadeiros fãs de conceito.

Não é mais necessário um leque para flertar e coqueteria - uma mulher do século 20 chama tudo pelo nome próprio. Agora o leque é apenas uma coisa estilosa inerente à “dolce vita” aristocrática.

As penas de avestruz ainda estão na moda. Combinam perfeitamente com boas e capas de pele de socialites e estrelas de cinema.

Os assuntos do século 20 tornaram-se ainda mais diversos - aqui estão eventos internacionais (exposições parisienses, lançamento de um navio e até construção de uma ponte), caricaturas e rostos de estrelas de cinema.

Com o crescente interesse pelos ensinamentos chineses do feng shui, os ventiladores começaram a ser utilizados como um suposto meio de correção da energia dos quartos. Acredita-se que ventiladores posicionados corretamente podem afetar positivamente a vitalidade de quem mora na casa.

Fã de artes marciais

Um leque é uma ferramenta bonita e prática que não se parece com uma arma. No entanto, durante séculos, o leque de batalha tem sido uma arma valiosa nas artes marciais do Japão, Coreia e China. O leque de batalha, em geral, era utilizado de duas maneiras, como dispositivo de sinalização (gumbay (Japonês:軍配)) e diretamente como arma (tessen (Japonês: 鉄扇)), que pode acertar e repelir dardos e até flechas. Também foi usado como arma por Kunoichi. Esses leques eram normalmente feitos de materiais duráveis, como madeira e ferro, e eram muito mais pesados ​​do que seus equivalentes seculares.

Tipos e designs de ventiladores

Em geral, os ventiladores podem ser divididos em dois tipos: dobráveis ​​e não. Existem até termos em japonês ogi(ventilador dobrável) e utiva(ventilador de peça única). Cada um desses tipos também pode ser dividido em subtipos dependendo do design. Porém, se estamos falando de um leque de combate, então existe uma classificação diferente baseada no uso do leque.

Ventiladores dobráveis

Ventilador dobrável, também chamado plié frag. plié, consiste em vários bastões chamados pratos(as placas mais externas e espessadas são chamadas guardas), fixado na cabeça do ventilador com rebite especial - com um suporte. As proteções e placas constituem o núcleo do ventilador, ou seja, sua parte rígida. A parte do ventilador na qual o desenho é aplicado é chamada de tela do ventilador. Dependendo de como é feita a tela do ventilador, existem ventiladores com tela mole, ou seja, com tela de papel ou tecido, e ventiladores com tela dura, ou seja, ventiladores onde as próprias placas largas representam a tela. Esses fãs são chamados brisa (

Pode parecer estranho que um representante da população masculina escreva sobre o leque como arte. Provavelmente seria incomum se eu considerasse o leque aqui simplesmente como um acessório feminino. Porém, não - a exposição “Fan as Art” me interessou muito, pois o leque em si não é apenas um “componente técnico” e parte do charme de uma mulher, mas agora, quase completamente, tornou-se um grande símbolo do seu charme, a profundidade da beleza feminina, as expressões básicas de seus sentimentos e paixões que não podem ser transmitidas na linguagem humana comum. Uma mulher que segura um leque nas mãos ou simplesmente olha para ele, mergulha suavemente em suas sensações nas profundezas do inconsciente coletivo dos segredos, paixões, tentações e desejos trêmulos das mulheres. Por isso foi extremamente interessante para mim visitar esta exposição e captar este delicado aroma da alma feminina que tão excitantemente perfura o Tempo...

A exposição aconteceu no pavilhão do palácio da Reserva Natural Kolomenskoye. Este edifício pequeno e elegante parece bastante pequeno, mas assim que você entra, essa sensação desaparece instantaneamente...
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A exposição foi concebida como um local onde parecem ser realizadas recepções sociais suntuosas e, apesar de toda a sua intimidade, evoca a sensação de um salão de baile. A cor bordô domina o interior e evoca sentimentos trêmulos de tentação excitante e segredos ardentes...
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Antigamente, o leque era usado simplesmente como objeto para “instilar frieza”, mas com o tempo adquiriu outras funções simbólicas - era um atributo de poder e uma arma no Oriente, no Ocidente era apresentado como um caro presente diplomático, como dote de noiva... O leque sempre refletiu o estilo, a moda, o modo de vida e a filosofia de sua época e se tornou um verdadeiro “espelho da história”.

Em cada país, o design do leque carregava e exibia características nacionais. O leque sempre teve nome próprio (nome, enredo) e ocupou um lugar especial como atributo da vida verdadeiramente secular. Torna-se um complemento indispensável ao banheiro formal e de salão feminino e sempre foi executado em alto nível artístico com entalhes em relevo e esmaltagem. A base do leque é uma máquina feita de materiais valiosos - marfim, madrepérola, metais e enfeitada com pedras valiosas e ornamentais. Os leques eram feitos de papel, seda, renda, gaze, cetim e decorados com miçangas, brilhos e pinturas artísticas. As penas de avestruz usadas para confeccioná-los deram aos fãs um chique incrível.

A maioria dos leques em exposição data do período dos séculos XVIII a XX. pertencem a dois tipos principais: fan-plie - ventilador com tela plissada e estrutura rígida e fan-breeze - ventilador dobrável constituído apenas por placas sólidas. Também veremos leques-cocaradas e leques-telas mais raros. A pátria dos leques é França, Inglaterra, Itália, Espanha, Alemanha, Rússia, China e a maioria deles foi feita por famosos artesãos e artistas de famosas oficinas de leques.
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E, claro, não se pode deixar de mencionar a “linguagem dos fãs” - o código secreto de cavalheiros e senhoras. Parece que nasceu na Espanha, onde a etiqueta da corte era tão rígida que o caballero, salvo raros momentos, não conseguia falar com sua amada sobre seus sentimentos, exceto por meio de gestos e sinais secretos. A fã se encaixou perfeitamente nesse papel - e foi assim que todo um mundo de comunicação sensual e flerte requintado, cheio de dicas e segredos, começou a tomar forma...

Mas você sabe, por trás de cada exposição estão os fantasmas dos destinos das mulheres, sonhos ousados, decepções profundas, encantos, admiração, vibrações emocionantes de amor e tentação ardente. O leque é essencialmente um artefato poderoso que carrega os sentimentos e sensações de seu antigo dono. Foi isso que me interessou por ele. O que vou sentir e aprender hoje, muito curioso!?... Porém, não vou me alongar em cada exposição e tentar dizer o que sinto sobre ela - será melhor se você relaxar facilmente, deixar sua mente vagar e apenas caminhe comigo por esta elegante e encantadora exposição de câmara que leva ao Dream...

Fã "Casal Dançante". Rússia ou França, década de 1890. Haste, tecido de seda, renda; pintura com aquarela e guache. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador. Europa Ocidental. Primeiro quartel do século XX. Celulóide; pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fanscreens emparelhados “Homem em uma Catedral Gótica” e Mulher em uma Catedral Gótica”. Inglaterra. Primeira metade do século XIX. Árvore; pintura, verniz, torneamento. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Cocar em leque (cocar em leque). Europa Ocidental. Segunda metade do século XIX. Marfim, madeira, tecido; polimento, escultura, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-brisa “Dois bassês e um gato.” Alemanha. Por volta de 1915. Celulóide; pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Tela de ventilador. Itália. Último quartel do século XVIII. Marfim, papelão, tela, moiré, cordão feito de fios de metal; torneamento, entalhe em relevo, bordado em ponto cetim, apliques. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-cockade “BOMBONS”. França. Início do século XX. Cartão, papel, chita: relevo, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.

Fã infantil. França. década de 1920. Celulóide, penas de pássaros; Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.

Fã "Cena Pastoral". França, década de 1880. Artista Pilon Delavolt. Madrepérola, papel, pele de frango, strass; escultura, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Leque "Flores de renda". Rússia. 1900. Madrepérola, gaze, renda mecânica, lantejoulas: polimento, pintura em guache, bordado em lantejoulas. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-plie "Cena Galante". São Petersburgo. Início dos anos 1900. Empresa "Alexandre". Madrepérola, folha, metal, gaze de seda, fios de metal, brilhos; talha, gravura, douramento, têmpera, bordado. MGOMZ (Museu-Reserva Unida do Estado de Moscou Kolomenskoye).
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Leque flexível “Penas brancas de avestruz e marabu” com moldura em madrepérola. Europa Ocidental. Década de 1890. Penas de madrepérola, metal, avestruz branca e marabu; polimento MGOMZ.
18.

Leque “Ramos em flor”. Rússia. Final da década de 1880. Madrepérola, cetim, forro de seda; pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Leque neo-império com brilhos. França. 1900. Oficina desconhecida. Buzina, gás, brilhos, papel alumínio; escultura, gravura, douramento, bordado de lantejoulas. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
20.

Fan-plie "Menina com um jarro". França, década de 1890. Mestre dos fãs Geslin. Madrepérola, osso, gaze, renda; escultura, pintura, prateação. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
21.

Leque plié com tela bordada em ponto cetim. Áustria. Final da década de 1880. Madrepérola dourada, cetim, forro de seda; bordado em ponto de cetim. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
22.

Fã "Cena Familiar". França. Final da década de 1890. Madrepérola, renda, seda; escultura, douramento, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
23.

Leque com tela em renda “russa”. Rússia. Final do século XIX - início do século XX. Tartaruga, renda; polimento, tecelagem. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Leque "Rosa Mosqueta Branca". França. 1900. Madrepérola, osso, gaze, renda; pintura, prateação. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
25.

Fã "Sociedade Galante no Parque". França. década de 1940. Chifre, papel; gravura, incrustação, litografia, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador com tela de papel gofrado. França. 1840-1850. Chifre, papéis; escultura, apliques, litografia, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fã "Pastoral". França. 1840-1850.
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Ventilador "Artaxerxes, Hamã e Ester". Holanda. Década de 1720. Marfim; pintura, verniz. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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31.

Ventilador esculpido. China. Cantão. Final do século XVIII. Marfim; fio. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
32.

Ventilador “Uvas”. Rússia. 1870-1880. Marfim; escultura em relevo, polimento. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
33.

Fan-brisa “Violetas e miosótis”. Alemanha. Década de 1870. Marfim, fita de seda; polimento, pintura a óleo. MGOMZ.

Leque “Guirlanda de Flores”. Áustria. Década de 1860. Osso, papel; escultura, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
35.

Fan-brisa "Cupido tocando flauta." Alemanha. Década de 1870. Marfim, fita de seda; polimento, escultura. MGOMZ.
36.

Leque “Alegoria do casamento do Grão-Duque Pavel Petrovich com a princesa de Hesse-Darmstadt.” França, Alemanha. 1760-1770. Madrepérola, papel; talha em relevo e vazada, douramento, prateamento, guache e aquarela. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
37.

Fã "Cenas Infantis". Alemanha, França. 1895 Empresa Duvelroy. Artista G. Schbel. Madrepérola australiana, marfim, seda; talha, douramento, guache e aquarela. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
38.

Veera. Exposição "Fan as Art" em Kolomenskoye. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
39.

Leque com tela bordada com lantejoulas. França. 1900. Osso de animal de estimação, seda, tule, lantejoulas; gravuras, bordados de lantejoulas. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
40.

Leque “Guirlandas de Flores e Pássaros”. França. Década de 1890. Osso para animais de estimação, gás, renda mecânica; polimento, escultura, pintura em guache. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
41.

Ventilador "Caminhada". Europa Ocidental. Final da década de 1890. Osso, tecido de seda; escultura, bronzeamento, bordado de lantejoulas. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
42.

Ventilador com tela de renda mecânica. França ou Bélgica. Década de 1890. Osso, renda, gaze de seda; escultura, incrustação, bordado. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
43.

Fã infantil. Rússia. 1900. Osso, gás; incrustações, bordados de lantejoulas. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
44.

Fã "Rosas e miosótis". Veia. Década de 1890. Oficina de Grünbaum. Cetim, osso, pintura, gravura, talha. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
45.

Fan-plie "Ninho de pássaro em um galho florido." França. Por volta de 1895. Madeira, madrepérola, metal, gaze de seda; escultura, relevo, guache. MGOMZ.
46.

Ventilador com tela confeccionada em cetim vermelho. Rússia. Década de 1880. Osso de animal de estimação, cetim; polimento Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
47.

Fã "A peça do Piper". França. Década de 1780. Marfim, papel; pintura, gravura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
52.

Ventilador de esqueleto "Trio". França. Década de 1780. Marfim, papel; pintura, gravura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
53.

Fan-plie "Maternidade". Paris. Década de 1850. Artista A.Ciroux. Roche, folha, madrepérola, papel; escultura, gravura, litografia pintada, aquarela, guache, sépia. MGOMZ.
54.

Fan-plie “Encontro de Boaz e Rute”. Holanda. Por volta de 1750 Marfim, madrepérola, metal, couro; talha, gravura, incrustação, douramento, pintura policromada, cal, têmpera. MGOMZ.
55.

Fan-plie "O Julgamento de Paris". Inglaterra. Década de 1780. Marfim, metal, papel; talha, gravura, douramento, guache. MGOMZ.
56.

Fan-plie "Elizar e Rebekah". Holanda. Por volta de 1870. Marfim, folha, papel; escultura, gravura, guache. MGOMZ.
57.

Leque de esqueleto "Cena no Parque". França. Década de 1890. Marfim, papel; talha, douramento, prateamento, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-plie "Jogo de badminton". Espanha. Década de 1870. Artista E. Lopez (E. Lopez). Marfim, metal, chita; talha, gravura, douramento, guache, pintura em bronze. MGOMZ.
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Fã "Adoração". França. Década de 1890. Marfim, papel; talha, douramento, prateamento, pintura. Museu "Arte do Leque", São Petersburgo.
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A exposição me deixou as impressões e sentimentos mais positivos e leves. Tive sorte - praticamente não havia ninguém no espaço expositivo e pude desfrutar plenamente tanto destas maravilhosas exposições aéreas como das sensações que evocavam. Surpreendentemente, cada fã quis se abrir e sussurrar algo sobre sua história e o destino de seu dono. Alguns fãs evocavam ondas vagas de deleite e ternura, outros deixavam alguém inconscientemente cauteloso - às vezes, através das ondas de fragrâncias de formas e sombras, fragmentos rasgados de fingimento e crueldade sutil irrompiam... Em geral, todos aqui podem encontrar algo de seu próprio, algo que está mais próximo deles, algo que sua alma quer lhe dizer. É por isso que vamos a exposições e museus, para nos dar a oportunidade de aprender sobre nós mesmos o que não temos consciência e o que sai correndo de dentro da nossa vida cotidiana para abrir as asas e decolar...