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A procissão solene das trupes de balé continua, dedicada ao 200º aniversário do nascimento do nosso balé “tudo” Marius Petipa. Paquita do Ural Opera Ballet (Ekaterinburg) juntou-se às fileiras festivas de manifestantes liderados por Dom Quixote no Teatro Leonid Yakobson. Assisti à estreia nos dias 22 e 23 de fevereiro bloha_v_svitere. Esta “Paquita” está destinada a se tornar um sucesso e o fenômeno mais marcante da atualidade temporada de balé, embora seu aparecimento tenha sido precedido pela morte trágica e repentina do diretor Sergei Vikharev no início processo de ensaio. Os shows de estreia receberam status memorial, Yekaterinburg - a "Paquita" mais incomum, fascinante e absolutamente imprevisível, o coreógrafo Vyacheslav Samodurov - um balé não planejado que ele teve que completar e lançar na natação livre como um estilista e reencenador brilhante. coreografia clássica Sergei Vikharev, em colaboração com Pavel Gershenzon, compôs uma performance completamente provocativa, sem alterar um único movimento do enredo do libreto de 1846 de Paul Fouché e Joseph Mazilier e colocando cuidadosamente toda a coreografia mais ou menos preservada de Petipa numa mala de viagem. Na “Paquita” de Yekaterinburg não há uma única mudança formal no roteiro e na coreografia que seja familiar ao nível dos instintos. Ainda assim, a aristocrata francesa, raptada na infância, considera-se uma cigana espanhola, rejeita as reivindicações do chefe do acampamento, Inigo, apaixona-se por um oficial brilhante e salva-lhe a vida, destruindo uma complexa conspiração com vinho envenenado, quatro assassinos e uma passagem secreta na lareira; identifica os pais assassinados em retratos de família e se casa com o belo menino resgatado. Os solistas de Pas de trois ainda cantam o cansado refrão-coro do balé “glissade – jeté, glidesade – jeté”, ainda empinam no casamento Grand pas dos “quatros” e “dois” no canto “espanhol” do livro didático “pa galya – pa galya – cabriole – pose.” Mas isto é percebido como artefactos arqueológicos encontrados durante a construção de, digamos, uma ponte, e incorporados nela como prova da existência de civilização naquele local específico.

Sim, a “Paquita” de Yekaterinburg é uma ponte que conectou corajosamente o incompatível: a ilha de uma lenda do balé do século XIX com a realidade materialista do século XXI, apoiando-se no racionalismo coreográfico do século XX. Seus principais designers, Vikharev e Gershenzon, dirigiram com confiança as pilhas de fantasia para o terreno instável do documentário de balé não óbvio, estabeleceram os suportes da lógica férrea, apesar da poderosa contracorrente de anedotas e incidentes históricos, e simplificaram o movimento em ambas as direções - do historicismo à modernidade e vice-versa. A Paquita do século XIX, tendo embarcado numa caravana cigana, chegou no terceiro milénio ao volante da sua própria carro de corrida, nada surpreso com as transformações ocorridas.

Os autores da peça situaram os três atos de “Paquita” em três épocas diferentes em incrementos de aproximadamente 80 anos. O primeiro ato, com uma exposição vagarosa, com a introdução dos personagens principais, com o início do conflito (nem o governador espanhol nem o diretor do acampamento cigano gostam do oficial Lucien, que decide matá-lo por isso), acalma o público com uma reconstrução de alta qualidade de uma das performances icônicas do apogeu do romantismo do balé. Tem tudo o que você espera de “Paquita” e do Sr. Vikharev, um brilhante conhecedor de coreografias de arquivo: posições de palco ingênuas, danças inventivas e encantadoras, diálogos de pantomima detalhados, heróis ideais, lindos trajes de Elena Zaitseva, nos quais os dançarinos se banham em uma espuma exuberante de babados e babados.

Um despertar chocante aguarda o tocado e vigilante espectador no segundo ato. Parece que os autores da peça estavam apenas esperando o momento de arrancar todo esse falso véu romântico, vergonhosamente colocado sobre outra entidade física. A cena de pantomima mais melodramática de quase meia hora, extremamente apreciada pelos balémanes por sua atuação virtuosa, mesmo no caso da estilização mais meticulosa das técnicas do balé de meados do século XIX, pareceria ridícula, em Melhor cenário possível- arcaico. O diretor, assim como o Woland de Bulgakov, conduz uma sessão de magia seguida de sua revelação, transferindo uma cena vulgar (em geral) que combina perfeitamente com ela ambiente estético: aos filmes mudos do início do século XX. As peças do quebra-cabeça combinaram perfeitamente! O lindo Lucien de olhos peludos e mulher fatal Paquita, de olhos arregalados e cílios longos, entrega ativamente linhas que são projetadas na tela; bandidos sinistros com caretas terríveis agitam facas afiadas; o canalha ideal (Gleb Sageev e Maxim Klekovkin), rindo demonicamente, comete seu ato vil e ele mesmo é vítima de sua própria astúcia, contorcendo-se pitorescamente em sua agonia mortal. A ação avança rapidamente para o desfecho, o brilhante pianista-demiurgo German Markhasin (e, como você sabe, o jovem Dmitry Shostakovich trabalhava meio período como pianista em cinemas) destrói impiedosamente as ilusões românticas, que no terceiro ato, embriagado com café de uma máquina de café, são ressuscitados para resumir e glorificar aqueles Valores eternos, contido no Grand pas de Petipov.

Mas antes do Grand pas ainda é preciso passar pela densa camada de gente que relaxa durante o intervalo da apresentação no buffet dos artistas de teatro. EM nova realidade Lucien e Paquita tornam-se primeiros-ministros trupe de balé, o pai de Lucien é o diretor do teatro, o governador espanhol, que planejou o assassinato do personagem principal, é o patrocinador geral da trupe. Vyacheslav Samodurov, o Nostradamus do nosso tempo, já dois dias antes da final previu a vitória dos jogadores de hóquei russos nas Olimpíadas, colocando uma televisão transmitindo a partida no palco do teatro que dirigia. A realidade dramática, esportiva e teatral, se entrelaçam: tendo como pano de fundo as doces vitórias no hóquei, a órfã desenraizada Paquita adquire um sobrenome, a exposição de funcionários teatrais corruptos e a combinação de prisões e comemorações, coroada com um casamento Grand pas.

O Grand pas é dançado quase perfeitamente: uma trupe bem treinada corta o espaço do palco de forma bastante sincronizada, glamorosa com cabrioles e sedutora com cancan ambuate. No Grand pas, as cabeças dos dançarinos são enfeitadas não com pentes “espanhóis” saindo vitoriosos de seus gatinhos, mas com charmosos chapéus franceses do “Moulin Rouge”, e nos pés calçam meia-calça preta e sapatilhas de ponta pretas, que, unidas com sorrisos encantadores, dão à coreografia bronzeada e acadêmica de Petipa um toque puramente parisiense, ludicidade e frivolidade, completamente apagados no século passado. Miki Nishiguchi e Ekaterina Sapogova executam o papel principal com uma doce arrogância francesa e uma indiferença descuidada, não procuram registros industriais na coreografia e não “fritam” fouettés com ar de verdade última, mas todas as suas declarações de dança são impecavelmente precisas; e brilhantemente articulado. Alexey Seliverstov e Alexander Merkushev, que se revezaram no papel de Lucien, apreciaram a variabilidade plástica proposta pelos diretores - o cavalheiro-querido ideal no primeiro ato, o herói neurótico reflexivo no segundo e o impecável primeiro-ministro aristocrata no terceiro .

Mas “Paquita” tornou-se o que é graças ao compositor Yuri Krasavin, autor da “transcrição livre” da partitura de Eduard Deldevez e Ludwig Minkus. Ele criou um avanço musical, reencarnando melodias simples e pequenas canções no poderoso som polifônico de uma música incrivelmente sólida e trabalho fascinante. Essas transformações e as charadas musicais concebidas pelo Sr. Krasavin mergulham em um deleite frenético. A introdução do acordeão, do xilofone e o aumento do papel da percussão, ora com cuidado e delicadeza, ora cortando no ombro e preparando o passo dos “aplausos”, acrescentaram à partitura de “Paquita” de Krasavin ainda maior plasticidade e “francesidade” . Porém, os golpes do chicote nos momentos de maior intensidade energética não permitem ser embalados pelo encanto de um balé enganosamente antigo.

Ato um

Cena 1. Vale nas proximidades de Saragoça. Grandes touros de pedra toscamente esculpidos podem ser vistos nas colinas ao longe. À direita estão enormes rochas com uma escada natural. Há uma tenda cigana bem ali.
O escultor esculpe uma inscrição numa placa de mármore. Os camponeses espanhóis mentem e permanecem em grupos. É General francês acompanhado pelo governador da província espanhola e sua irmã Serafina. Lucien apoia sua avó. A ordem geral é mostrar a inscrição que o escultor esculpiu. É o seguinte:
"Em memória de meu irmão Charles d'Hervilly, morto com sua esposa e filha em 25 de maio de 1795."
Examinando a inscrição, ele relembra em uma história mimética esse triste acontecimento ocorrido em sua última viagem à Espanha. Sendo francês e vencedor neste país, e portanto com direito ao comando, exige que esta inscrição seja gravada na rocha no mesmo local onde o seu irmão morreu por causa do punhal dos ladrões. Lucien e sua avó compartilham sua dor. O governador, querendo de alguma forma dissipar o clima sombrio, anuncia-lhes um grande feriado na aldeia, que está marcado ali mesmo e no mesmo dia, e após o feriado promete cumprir a vontade do irmão em relação ao monumento. Don Lopez cuida dos visitantes, principalmente porque tem em mente se conectar com eles.
O general não se opõe a esta união e, pegando na mão de Seraphina, liga-a à mão de Lucien, com o consentimento do primeiro. É perceptível que embora exteriormente o governador concorde com esta união, forçado pelas circunstâncias políticas e pela força superior dos vencedores, internamente ele está longe disso. O governador, como espanhol, guarda na alma um ódio pelos franceses - um ódio que foi mais de uma vez a causa de tantos assassinatos na última guerra espanhola.
Enquanto isso, a avó pergunta baixinho ao neto se ele ama a noiva. “Não”, responde o neto, “e meu coração ainda está livre”. - “Você vai conseguir!” Vocês terão tempo para se apaixonar, o tempo não passou”, diz a velha, e os três, a convite de Dom López, dão um passeio e admiram os arredores pitorescos de Saragoça.
Uma música animada e alegre anuncia a chegada do acampamento cigano. Eles descem das montanhas. Vagões, macas com pertences e outros pertences estendem-se lentamente pela planície. Todos se divertem na expectativa do feriado que se aproxima, mas Inigo, o chefe do acampamento, olhando ao redor, percebe que Paquita, sua primeira, mais bela e habilidosa dançarina, não está lá.
Por ordem dele, alguns voltam à estrada para buscá-la, mas neste momento ela aparece na montanha. Sem tirar o olhar triste do buquê que tem nas mãos, Paquita desce lentamente. Aproximando-se de seus amigos, ela lhes entrega flores que coletou pelo caminho. Inigo está com raiva e com raiva porque ela estava atrasada. É difícil segurá-lo. Ele dá várias ordens referentes ao feriado e todos entram na tenda.
Deixado sozinho com Paquita, Inigo conta a ela sobre seus sentimentos, que está em suas mãos torná-lo o escravo mais obediente de um mestre orgulhoso e indomável. Paquita está sobrecarregada com sua escravidão, mas ainda a prefere ao amor de Inigo. Ela salta para longe dele, corre, dança numa espécie de esquecimento, como se tentasse abafar tanto as propostas de Inigo quanto os sentimentos tristes que elas inspiravam. Inigo pensa em vão detê-la: Paquita o detém com um olhar, no qual há evidente indignação. Confuso, Inigo vai embora.
Deixada sozinha, Paquita tira o retrato escondido no peito, do qual não se separa desde a infância. Não mostra nem o clã nem a pátria da pessoa que retrata. Mas Paquita imagina que retrata os traços doces daquele a quem ela deve a sua vida - aquele a quem estão associadas todas as alegrias e prazeres da tranquila felicidade familiar. Preparando-se para ir até os amigos e olhando ao redor, ela para de repente, reconhecendo com horror o local onde ocorreu um acontecimento sangrento diante de seus olhos, do qual resta apenas uma vaga lembrança. Aqui, neste mesmo lugar, o policial que a carregava nos braços caiu morto, depois ela foi agarrada e levada embora estranhos, então... Mas o barulho e a aglomeração de espectadores e participantes interferem nas memórias de Paquita e a lembram da triste realidade. Ela entra na tenda cigana.
O palco está enchendo. O general, sua mãe, Serafina, e o governador voltam e ocupam os lugares que lhes foram preparados. Ciganos em trajes elegantes saem da tenda. Dançando. Depois deles, Inigo, contando com a beleza de Paquita, ordena que ela circule pela plateia e recolha dinheiro deles. Paquita obedece, mas com timidez, tristeza e relutância. Ao passar por Lucien, ela o impressiona fortemente. A coleção acabou. Mas apesar da generosidade do jovem oficial, o ganancioso Inigo está infeliz. Ele quer repor o valor arrecadado e, novamente contando com Paquita, manda que ela comece a dançar. Paquita está à altura disso? Ela está menos disposta a dançar do que nunca, está triste, entediada, recusa. Inigo perde a paciência e quer forçá-la, mas Lucien defende a infeliz. Acalmando Paquita, ele a observa com atenção. A ternura de seu rosto, a brancura, a nobreza o surpreendem. Tudo sugere que ela não é cigana, que existe algum segredo fatal que esconde tanto a sua vida como a sua origem. Lucien leva Paquita até sua avó, que fica igualmente maravilhada com a beleza da menina e manifesta sua preocupação por ela. Lucien pergunta a Inigo quem é essa garota. Inigo responde que ela é parente dele. Lucien não acredita e pergunta a própria Paquita. Paquita diz que tem uma coisa que pode explicar quem ela é e de onde vem - isto é um retrato, e começa a procurá-lo, mas infelizmente... O retrato desapareceu. Inigo, vendo o rumo que essa explicação estava tomando e temendo suas consequências, roubou secretamente o medalhão de seu bolso. Paquita culpa Inigo pela sua dor e desespero. Lucien ordena sua detenção, mas o governador intervém e liberta o cigano. Lucien insiste que Paquita não deve ser forçada a dançar. O ciumento Inigo está longe de insistir no contrário. Mas Paquita, querendo fazer algo para expressar a sua gratidão pela sua participação e intercessão homem jovem, respondendo involuntariamente aos sentimentos dele e movida por um instinto irresistível da coqueteria mais inocente e natural, ela mesma queria dançar. Agora Inigo está evitando isso. Aqui o governador já intervém e manda não atrapalhar Paquita para fazer o que ela quer.
Encorajada pela presença de Llucien, ela dança. Seu amor inflama cada vez mais, e Mendoza, tendo concebido algum mal, observa com alegria a paixão emergente. Ele convida o general e sua família para jantar, do qual os criados que entram o avisam. Os convidados vão embora, mas o governador permanece algum tempo sob o pretexto da necessidade de sua presença no final da celebração.
Deixado sozinho com Inigo, o governador pergunta se ele está zangado com Lucien. "Ainda faria!" - Inigo responde. “E se eu prometer não persegui-lo, você o matará?” - "Dele? Seu futuro genro? - “Sim, o futuro genro... Mas não quero que ele seja meu genro e por isso estou persuadindo você a matá-lo...” - “Mas você não está ajudando-o a se aproximar de Paquita?” “E isso não é sem propósito”, responde Mendoza. “Que a Paquita seja um instrumento involuntário da nossa vingança.”
Paquita retorna. Mendoza vai até seus convidados. Inigo avisa a Paquita que quer ir e se retira para a barraca para levantar todo o acampamento imediatamente para uma caminhada.
Paquita está sozinha, mas nem um momento se passou quando Lucien chega correndo. Os jovens apaixonaram-se apaixonadamente à primeira vista. Lucien, ainda tomando-a por uma cigana simples e, portanto, corrupta, oferece-lhe dinheiro, mas a ofendida Paquita recusa com dignidade. Lucien promete a ela organizar seu destino de maneira diferente, jura libertá-la do cativeiro em que se encontra e pede que ela o siga, mas Pahita, vendo a diferença em suas posições - a nobreza de Lucien e a insignificância de sua própria origem - não o faz. concordo com isso. Lucien implora que ela pelo menos permita que ele a veja algumas vezes e, como garantia dessa permissão, pede um buquê de flores, que ela tem nas mãos, mas Paquita também lhe recusa. Lussien, angustiado, vai embora. Paquita sente pena dele, se arrepende de sua crueldade e corre atrás dele... E então Paquita encontra o olhar zombeteiro e ciumento de Inigo. Ele esteve aqui, viu tudo, ouviu últimas palavras suas explicações. Paquita para; Pressentindo que Lucien corre perigo de morte e não querendo ser seu instrumento, ela se alegra com sua intransigência na cena anterior.
Inigo vai ao governador e conta sobre o encontro dos jovens e sobre o buquê que Paquita não concordou em dar a Lucien. O governador imediatamente apresenta um plano seguro para a morte de Lucien. Enquanto isso, é anunciada a saída do general francês. Como se estivesse preocupado apenas em se despedir, o governador dá várias ordens nesta ocasião e, entre outras coisas, ordena a todos os camponeses que recolham flores e buquês e os levem aos seus convidados em sinal de especial respeito por tão dignos aliados de Espanha. Porém, não coloca o bouquet de Paquita num cesto comum, mas dá-o discretamente a uma jovem cigana, tendo-lhe previamente ensinado o que e como fazer.
Chegam o general e a velha condessa, acompanhados de Lucien e Serafina. Durante a oferta dos buquês, uma jovem cigana se aproxima de Lucien e lhe entrega secretamente um buquê. Lucien fica encantado ao reconhecer o buquê de Paquita. Ele questiona a cigana, que confirma seu palpite e mostra onde mora Paquita, acrescentando que Lucien pode vê-la a qualquer momento. Sem demora, Lucien imediatamente quer entrar sozinho na cidade a cavalo e anuncia isso aos seus parentes. O general e a velha condessa não o detêm, apenas pedem que não se atrase para o próximo baile, onde será celebrado seu casamento com Seraphina. Lucien se apressa, veste sua capa de viagem, se despede e vai embora. Camponesas cercam os convidados do governador, enquanto o acampamento cigano, liderado por Inigo e Paquita, também inicia uma caminhada. Lucien os segue de longe.

Cena 2. Decoração de interior pequena habitação cigana.
Paquita entra triste e pensativa. Ela sonha com Lucien. Ela algum dia o verá?... De repente ouve-se um barulho. Paquita abre as venezianas, um estranho mascarado caminha em direção à casa e sobe as escadas. Paquita, suspeitando de algo maligno, se esconde atrás do armário.
O Governador disfarçado e Inigo entram. O governador providencia a morte da pretendida vítima, que não se atrasará para aparecer em alguns minutos. Inigo não precisa de conselhos nem de incentivos: ele já estocou narcótico, que será misturado à bebida do esperado viajante, e então Lucien morrerá inevitavelmente. Inigo esconde a bebida no armário e tranca-a, sem saber que Paquita observa cada movimento seu. O Governador sai, presenteando Inigo com uma bolsa para seu futuro serviço. Depois disso, Inigo chama pela janela quatro camaradas, que deveriam ser seus assistentes no maldito plano, e lhes dá parte do pagamento que recebeu. À meia-noite um crime deve ser cometido. Enquanto isso, Inigo esconde dois de seus cúmplices atrás da parede da lareira, que se move e gira sozinha, de frente para a porta do outro lado. De repente, neste exato momento, Paquita, querendo sair e avisar a infeliz vítima, toca a cadeira e assim se revela involuntariamente. Inigo se vira, vê Paquita e agarra sua mão - ruína para ela se ela ouviu o segredo... Mas Paquita garante que acabou de entrar, e o tranquilo Inigo a abandona. Neste momento há uma batida na porta. Não há mais esperança de salvação - Lucien entra.
A alegria de Lucien ao conhecer Paquita - e o horror de Paquita ao perceber que quem enfrenta a morte é Lucien...
Inigo agradece por esta honra com fingido servilismo. Algo completamente diferente se percebe em todos os movimentos, em todos os sinais de Paquita - ela parece perguntar: “Por que você está aqui? Por que você está indo para a morte? Em resposta, Lucien mostra a ela um buquê supostamente enviado por ela. Paquita nega – mas em vão: Lucien não acredita e não a entende. Inigo manda Paquita servir o convidado. Lucien dá o sabre para Inigo e Paquita a capa. Paquita, como que sem querer, joga na cabeça de Inigo e explica a Lucien que perigo o ameaça, mas Lucien não acredita nela: ele olha para ela e pensa apenas nela, alheio a qualquer medo. Enquanto isso, Inigo oferece jantar a Lucien e, ao sair, dá ordens para isso, depois leva consigo Paquita, que, ao sair, não para de fazer sinais para que Lucien esteja atento e pronto para o perigo.
Lucien fica sozinho e percebe que realmente há algo estranho e suspeito tanto na própria casa quanto em seu dono; ele vai até a janela - está trancada, até as portas - a mesma coisa. Aqui ele lembra que levaram seu sabre; ele procura, mas está escondido. Enquanto ele pensa em meios de proteção, eles entram novamente na sala.
Paquita entra primeiro com talheres e pratos. Atrás dela está Inigo. O jantar está sendo servido. Inigo quer ir embora, Paquita sinaliza para Lucien segurá-lo e não perdê-lo de vista por um minuto. Lucien obriga Inigo a ficar e jantar com ele. Depois de muita cerimônia, Inigo concorda. Inigo serve uma taça de vinho para Lucien, Paquita faz sinal de que ele pode beber - Lucien obedece. Enquanto isso, Paquita, enquanto serve, consegue roubar as pistolas de Inigo e despejar pólvora das prateleiras. Inigo, sem perceber e vendo apenas as carícias e o tratamento prestativo de Paquita, a convida para dançar na frente de Lucien. Enquanto ele vai buscar as castanholas, os jovens conseguem dar vários sinais de alerta uns aos outros. Voltando, Inigo despeja o resto da garrafa no copo de Lucien, ainda cheio, e, como se lembrasse de algo, bate na testa, vai até o armário e tira uma garrafa envenenada do supostamente o melhor vinho, que ele quer tratar o jovem oficial. Paquita sinaliza para Lucien que a garrafa está envenenada. Inigo, depois de servir, o convida para beber, mas Lucien recusa. Nesse momento, Paquita deixa cair os pratos. Inigo se vira e com raiva vai ver o que está quebrado, enquanto Paquita consegue mover os óculos. Tudo se acalma, mas os papéis mudam. Agora Lucien convida Inigo para beber com ele de um só gole. Inigo, sem suspeitar de nada, concorda. Depois disso, totalmente confiante de que seu plano foi um sucesso, convida Paquita para dançar e dança com ela uma dança cigana. Durante o baile, Paquita consegue avisar Lucien sobre a quantidade de assassinos e a hora marcada para o assassinato. Além disso, ela ordena que ele finja que está dormindo. Lucien obedece e Inigo triunfa, acreditando que seu oponente está em suas mãos, mas de repente ele próprio para, boceja e fecha involuntariamente os olhos. Em vão tenta resistir ao efeito da poção para dormir - desabotoa o vestido e deixa cair o medalhão, que Paquita imediatamente pega. Inigo cambaleia até a mesa, cai em uma cadeira e adormece. Então Paquita avisa Lucien que não há um minuto a perder e explica detalhadamente a situação atual. Lucien pega as pistolas, mas - infelizmente - não há pólvora nas prateleiras. Lucien está procurando seu sabre, encontra-o, mas o que ele pode fazer contra quatro assassinos armados com pistolas! Enquanto isso, soa meia-noite e a porta da lareira começa a girar. Paquita agarra Lucien pela mão e corre com ele até a porta; eles se encostam nela e com a sua vez desaparecem da sala - eles são salvos. Enquanto isso, assassinos aparecem e, confundindo Inigo com Lucien, matam-no.

Ato dois

Um magnífico salão da casa do comandante francês de Saragoça. A arquitetura é mourisca, com decorações da época imperial. Um grande retrato com uma figura de corpo inteiro em uniforme de oficial em primeiro plano do salão. Baile nas tradições da época. Militares de todas as categorias e idades, cortesãos de todas as classes e de ambos os sexos, nos mais brilhantes uniformes e trajes da época imperial. Além dos franceses, também é possível ver vários espanhóis com roupas nacionais.
O conde d'Hervilly sai com sua futura nora e seu pai, o governador. A velha condessa fica surpresa com a ausência de Lucien. O conde a acalma e a convence a não se preocupar. A velha está preocupada e desta vez o conde compartilha seus medos, mas de repente a multidão se afasta, Lucien aparece, conduzindo a história de Lucien sobre o perigo do qual ele escapou, despertando não apenas a surpresa e a alegria de todos, mas também o horror. do governador. Enquanto isso, Lucien anuncia a quem deve sua salvação e quais sentimentos eles têm um pelo outro. Lucien pede para não interferir na conexão deles, mas a própria Paquita não quer isso, entendendo a diferença de sua posição na sociedade. Ela está feliz por ter conseguido salvar Lucien, e Lucien quer ir embora, mas se ela se opuser, ele está pronto para segui-la por toda parte. O conde e a velha condessa estão tentando persuadir Lucien, especialmente porque o governador está aqui e está. pronto para exigir o cumprimento de sua palavra de casar Lucien com sua irmã Seraphina. Mas horror! Paquita olha para o governador e claramente o reconhece como o estranho que incitou Inigo ao assassinato. O constrangimento do governador convence ainda mais a todos disso, e ele é preso e levado embora. Serafina o segue. Paquita ainda não concorda com a felicidade que lhe é oferecida, mas, querendo sair novamente, percebe um retrato na parede, espia-o, tira o medalhão, compara-o com o retrato e - que alegria! - este retrato é um retrato de seu pai, irmão do Conde d'Ervilly, e ela mesma é a mesma criança que foi resgatada durante o terrível crime de 1795 e criada no acampamento cigano de Inigo. O general beija Paquita. mulher a leva embora. Paquita troca de roupa. O General faz sinal e o baile continua.

Paquita é um balé com música do compositor Edouard Deldevez com posteriores acréscimos musicais do compositor Ludwig Minkus.
Libreto de Paul Foucher e Joseph Mazilier. Base literária inspirado no conto de Miguel Cervantes "A Cigana".
A primeira apresentação aconteceu em Paris, no palco do Grand Opera Theatre, em 1º de abril de 1846, encenada pelo coreógrafo Joseph Mazilier com música de Ernest Deldevez

Personagens:
Lucien d’Hervilly

Inigo, chefe do acampamento cigano
Don Lopez de Mendoza, governador provincial da Espanha
Conde d'Hervilly, general francês, pai de Lucien
Escultor
Paquita
Doña Serafina, irmã de Don López
Condessa, mãe do conde d'Hervilly
Jovem cigano.

Resumo:

Na Espanha, a bela Paquita vive num acampamento cigano. Mas ela não é cigana. Sua aparição no campo está associada a algum crime terrível ocorrido em 1795 e está envolta em mistério. Paquita guarda cuidadosamente um retrato em miniatura de seu pai, mas não sabe quem ele é e por que foi morto. Ela era muito jovem e só se lembra de como alguém a levou embora.
Mas então o conde d’Hervilly, um general francês, chega ao vale nas proximidades de Saragoça, onde vive o acampamento cigano. Ele exige a construção de um monumento a seu irmão Karl, que já foi morto com sua esposa e filha neste mesmo lugar.
Enquanto isso, o governador da província espanhola, Lopez de Mendoza, planeja como casar sua irmã Serafina com Lucien d'Hervilly. E Inigo, o chefe do acampamento cigano, tece suas próprias intrigas - quer conquistar o amor da bela Paquita. No entanto, ele percebe que sentimentos ternos surgem entre Lucien e Paquita. Inigo vai até o governador Don Lopez de Mendoza, e eles desenvolvem um plano para destruir Lucien: dê-lhe vinho misturado com pílulas para dormir, e então virão assassinos especialmente contratados.
Mas seus planos não estão destinados a se tornar realidade - Paquita ouviu a conversa e salva Lucien substituindo as garrafas de vinho e dando pílulas para dormir a Inigo. Os assassinos contratados, tendo recebido ordens para matar o que estava na casa, matam por engano o próprio Inigo em vez de Lucien.
E os personagens principais, Paquita e Lucien d'Hervilly, juntos, vivos e ilesos depois de todos os problemas, chegam ao local onde estão se preparando grande bola e onde foi esculpido o retrato do herói assassinado Charles d'Hervilly.
Paquita fala sobre a traição do governador e é preso. E no retrato herói morto Ela, comparando-o com a imagem de seu medalhão, reconhece o próprio pai.

A história do balé.

A estreia da peça em dois atos aconteceu em 1º de abril de 1846 em Paris, no Grand Opera Theatre.
Nos papéis principais: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; no papel de Inigo - Pearson.
O balé funcionou na Ópera de Paris até 1851, enquanto a intérprete do papel principal, Carlotta Grisi, trabalhava lá (depois foi se juntar ao marido de união estável, o coreógrafo Jules Perrot, na Rússia, onde conseguiu um contrato de duas temporadas e onde entre peças executadas também tinha Paquita).
Mas o verdadeiro sucesso aguardava este balé um ano e meio depois na Rússia, onde recebeu o nome de “Paquita” e foi encenado várias vezes e continua a sua vida no palco ainda.
A produção na Rússia foi a próxima após a estreia em Paris, passou de dois atos para três atos e foi encenada pela Trupe Imperial de São Petersburgo no palco do Big Stone Theatre em 26 de setembro de 1847 com música de Deldevez, orquestrada por K. N. Lyadov e com a adição de nova música galope.
Marius Petipa repetiu a mesma produção na Trupe Imperial de Moscou, em Teatro Bolshoi, 23 de novembro de 1848, ele mesmo, junto com seu parceiro E. Andreyanova, desempenhou os papéis principais.
Em 27 de dezembro de 1881, a Trupe Imperial de São Petersburgo no palco do Teatro Bolshoi Kamenny apresentou uma nova versão do balé do coreógrafo Marius Petipa, onde a música de Deldevez foi complementada pela música de Minkus, para a qual M. Petipa inventou especialmente vários cenas de dança.
A versão do balé encenada por Marius Petipa não desapareceu. Foi preservado por N. G. Sergeev, que gravou o repertório de balé da Trupe Imperial de São Petersburgo no início do século XX de acordo com o sistema de gravação coreográfica de seu professor V. I. Stepanov. Tendo ido para o exílio, N. G. Sergeev levou consigo todas as gravações e ele mesmo as utilizou repetidamente, colocando apresentações de balé nos diferentes palcos onde a vida o levou. Agora seu acervo está guardado nos EUA, na biblioteca da Universidade de Harvard, e está à disposição de todos os baléistas.
Em 2000, a partir destas gravações, a edição de Marius Petipa foi restaurada por Pierre Lacotte para Teatro parisiense Grande Ópera. O balé regressou assim – embora não na sua forma original, mas na versão de Marius Petipa – ao palco onde começou a sua história.

X oreografia de Marius Petipa.

Na casa de um nobre espanhol acontece a celebração do casamento da bela Paquita e Lucien. O magnífico baile abre com uma mazurca infantil. Na dança solo, os amigos de Paquita demonstram habilidade virtuosa. A ação festiva termina com a dança dos personagens principais – Paquita e Lucien.

Do livro “Marius Petipa. Materiais, memórias, artigos" (1971):

<...>“Nos primeiros quatro meses da minha estadia em São Petersburgo, conheci a cidade, visitei frequentemente o Hermitage, viajei com prazer pelas ilhas, mas ao mesmo tempo fiz exercício todas as manhãs e arte de dança na Escola Imperial de Teatro.

Três semanas antes do início da temporada, em nome do Sr. Diretor, comecei a encenar o balé “Paquita”, no qual faria minha estreia e atuaria junto com Madame Andreyanova, que contava com o patrocínio especial de Sua Excelência.

Esta artista já não estava na sua primeira juventude e já não gozava de muito sucesso junto do público, apesar de ser muito talentosa e não ser inferior na escola ao famoso Taglioni.

A essa altura, o idoso coreógrafo Titus já havia deixado seu serviço no Teatro de São Petersburgo e partido completamente para Paris. Finalmente chegou a primeira apresentação de “Paquita”, e que alegria, tive a felicidade e a honra de me apresentar na presença de Sua Majestade o Imperador Nicolau I, que veio para minha estreia.

Uma semana depois fui presenteado com um anel com rubis e dezoito diamantes que Sua Majestade me concedeu. Não há nada a dizer sobre o quão feliz me deixou este primeiro presente real, que ainda guardo como a lembrança mais gratificante do início da minha carreira.”<...>

Do artigo de Elena Fedorenko “O acampamento anda com sapatilhas de ponta”, jornal “Cultura” (2013):

<...>“Hoje o balé Paquita, sem o qual é impossível entender a história do balé mundial, só pode ser visto no palco Ópera de Paris em um revival do coreógrafo francês Pierre Lacotte.<...>

Com “Paquita”, Marius Petipa iniciou a conquista de sua segunda e querida pátria.<...>Três décadas e meia depois, Marius, já Ivanovich, e já um mestre reconhecido, complementou o original com novas danças, complicou o conhecido pas de trois e, o mais importante, compôs um grand pas com música especialmente adicionada pelo compositor Ludwig Minkus. O balé em si ficou perdido na história por um século e meio, depois desapareceu completamente do palco, e o grand pas (divertissement de casamento) que afirmava a vida tornou-se um dos exemplos da “ordem mundial” do balé. Este último, na verdade, é o estilo imperial acadêmico que Petipa estabeleceu na Rússia e pelo qual o balé clássico russo é famoso.

As melhores trupes dançam o grand pas de "Paquita" com não menos reverência do que o ato branco de " Lago de cisnes"ou o ato de "Sombras" de "La Bayadère".

A sua imaginação inesgotável permitiu-lhe tecer fantásticas danças rendadas, temperando-as com pantomimas irónicas em estilo retro. O resultado foi “Paquita”.<...>

Do livro “Dance Profiles” de V. Krasovskaya sobre o artista papel de liderança Gabriele Komleva (1999):

“Ela é a guardiã das tradições, a herdeira de fundações centenárias.”<...>A confiança de um mestre e a calma de um virtuoso aproximam Komleva da primeira Nikiya, Ekaterina Vazem. Se Petipa pudesse ver como Nikiya Komleva voa de cabeça pelo palco nas curvas de jetés velozes, como ela o atravessa com uma cadeia de passeios perfeitamente amarrados, ele acreditaria que a vida de sua ideia não desaparecerá enquanto existirem tais dançarinos.”

“Paquita” foi composta pelo coreógrafo Joseph Mazilier. De fonte literária(“Gypsy Girl” de Cervantes) no libreto apenas permaneceu o motivo de uma nobre donzela roubada pelos ciganos quando era bebê. Todo o resto, tendo desaparecido do século XVI, foi ressuscitado no século XIX e reduzido a aventuras amorosas tendo como pano de fundo a guerra entre franceses e espanhóis na época napoleônica.

Um ano após a estreia, o balé chegou à Rússia, onde foi encenado por um jovem francês recém-chegado - o futuro mestre do balé imperial, Marius Ivanovich Petipa. Muitas décadas depois, o mestre voltou à “Paquita”, reorganizando-a novamente, compondo uma mazurca infantil e “Grand Pas” ao som de Minkus - a apoteose da dança feminina, um brilhante conjunto hierárquico-divertissement com a participação da prima, a estreia, o primeiro e o segundo solistas. Nesse desfile mutável, variações inseridas de outras apresentações encontraram facilmente lugar: Petipa atendeu de bom grado aos desejos das bailarinas.

Depois de 1917, os bolcheviques proibiram que “Paquita” fosse mostrada como uma relíquia do maldito czarismo. Mas “Grand Pas”, como peça de concerto separada, sobreviveu e viveu própria vida, inclusive no palco dos teatros de São Petersburgo. Hoje em dia surgiu a ideia de restaurar a “Paquita” na sua totalidade. No entanto, a coreografia do balé não foi preservada e as gravações existentes da performance pré-revolucionária estão incompletas.

Os entusiastas da Paquita trabalham com o patrimônio de diferentes maneiras. Alexey Ratmansky, por exemplo, concentrou-se em seguir documentos de arquivo e estilizar o antigo estilo de performance de São Petersburgo. Pierre Lacotte procurava maneiras de mostrar como seria o desempenho de Mazilier.

Ninguém, é claro, poderia passar despercebido ao esplendor do Grand Pas. O diretor de “Paquita” do Teatro Mariinsky, Yuri Smekalov, também fracassou, embora tenha abordado radicalmente o balé. Smekalov abandonou o libreto anterior. Ele compôs a sua própria, que se aproxima muito da novela de Cervantes. Personagem principal tornou-se o nobre espanhol Andrés, que, por amor a linda cigana Pakhite vagueia com seu acampamento. Uma menina cigana, roubada na infância, graças à herança de família preservada, de repente se torna uma nobre, e seus pais encontrados não apenas salvam Andrés de falsas acusações de roubo, mas também abençoam o casamento do jovem casal. (Na verdade, “Grand Pas” no contexto da peça é uma cerimônia de casamento).

Por alguma razão, a ação do novo libreto ocorre, como na antiga “Paquita”, não na época de Cervantes, mas no início do século XIX, na época de Goya (a estreia de “Paquita” no Mariinsky O teatro aconteceu no dia de seu aniversário). As cores dos figurinos e detalhes do cenário (artista Andrei Sevbo) remetem às pinturas do artista.

O principal critério para a produção - com músicas reformatadas e inserções de diversos compositores de balé do século XIX - foi o entretenimento. Um novo, grande e colorido balé fantasiado com dança clássica apareceu no teatro; No palco estão ciganos com brincos nas orelhas, ciganos com vestidos coloridos de várias camadas, vendedores de frutas, um corpo de balé brincando com capas brilhantes, oficiais em uniformes vermelhos e dançando com sabres ao lado. Enormes retratos de ancestrais nobres nas paredes da casa, meninas batendo os pés com rosas nos cabelos, um padre rechonchudo e saltitante. As paredes vermelhas ensolaradas das casas em vegetação brilhante, árvores “perdidas”, um “cavalo” cômico composto por dois dançarinos - em geral, as pessoas estão felizes. E entretenimento em balé clássico- um desejo completamente normal. No final, o imperial também se preocupou com o magnífico quadro. teatro de balé A hora de Petipa. A proposta de ligação entre o antigo e o novo, como princípio, também não é confusa. Os coautores do balé chamam isso de “um olhar sobre a “Paquita” do século XXI”. E deveríamos nós, criados nas edições soviéticas de balés antigos, ter medo do ecletismo? Outra coisa é como se compõe esse ecletismo.

Dois terços da performance coreográfica foram compostas do zero. Embora o coautor de Smekalov, Yuri Burlaka, especialista em reconstruções de balé, tenha tentado, se possível, restaurar dança feminina no “Grand Pas” em sua forma original. Muita coisa mudou em comparação com a edição soviética. Mas Burlaka, um historiador-praticante sóbrio e prudente, não tentou incutir nos artistas modernos todas as nuances do estilo performático do século XIX, embora tais tentativas sejam visíveis no posicionamento das mãos dos solistas. Ele não protestou contra os altos levantamentos do dueto, que não existiam na época da criação do “Grand Pas”. E acrescentou uma variação masculina, composta no século passado. O que você pode fazer se sem dança solo a imagem do personagem principal agora é impensável?

Ao desempenho de Smekalov, aparentemente adaptado de acordo com cânones comprovados, falta sempre alguma coisa. Direção - consistência: muitas pontas da trama são simplesmente arrancadas. A coreografia é diversa: a sua simplicidade difere claramente das combinações elegantes de Petipa, que conseguiu construir todo um mundo plástico sobre o “leitmotiv” de um passo. Os ciganos e nobres de Smekalov dançam quase da mesma maneira. Algumas soluções não são claras. Por que, por exemplo, foi necessário dar aos solistas masculinos a dança tradicionalmente feminina com capa, descrita na literatura de balé (como um fato histórico!), onde “os cavalheiros eram interpretados por dançarinos travestis”? A multidão de rua é muito letárgica, sem a apaixonada vitalidade sulista. A pantomima é pouco inteligível e, além disso, exigente. Tirando a cena detalhada da acusação de roubo, o resto da história, até o reconhecimento dos pais e o casamento (por algum motivo, não na igreja, mas na prisão) parece acontecer em poucos segundos. No entanto, ao combinar a dança de salto com a dança de sapatilhas de ponta, e as ideias da dança folclórica espanhola com as poses e passos básicos dos clássicos, Smekalov, da melhor maneira que pôde, transmitiu saudações às ricas tradições do balé russo na Espanha, começando, claro, com Dom Quixote.

Foto: Natasha Razina/ Ópera Mariinskii

É claro que a trupe do Teatro Mariinsky compensa em grande parte as deficiências da produção. O jeito vitorioso de Victoria Tereshkina (Paquita), com sua clara fixação de poses e pé “afiado”, ficou especialmente bom na final, com uma execução vertiginosa de fouettes, alternando simples e duplos. A paquita de Ekaterina Kandaurova foi gentil, levemente “borrada” nas linhas, o fouette foi executado pior, mas criou mais aconchego feminino no palco. Timur Askerov (Andreas), sorrindo deslumbrantemente, decolou espetacularmente em saltos e piruetas, desmaiando periodicamente de repente, provavelmente de cansaço. Andrei Ermakov pulou ainda mais facilmente no segundo elenco, mas ainda não estava pronto para interpretar o espanhol apaixonado. E o que torna o Teatro Mariinsky famoso é o seu nível médio de balé - solistas em variações, que com bastante diligência (embora não sem reservas para algumas senhoras) elaboraram o “Grand Pas”. A obra-prima de Petipa, que encerra a performance, ocupa justamente o lugar do centro semântico do balé. Todo o resto é essencialmente apenas um longo prefácio.