Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Rembrandt Harmensz van Rijn nasceu na cidade holandesa de Leiden, na família de um moleiro. COM juventude Mostrou interesse pela pintura e por isso foi estudar na oficina de Jacob Swanenburg. Em 1623 mudou-se para Amsterdã, onde caiu nas mãos de Pieter Lastman. Rembrandt abriu sua primeira oficina em Leiden, mas em 1631 retornou a Amsterdã, de onde nunca mais saiu. De sua primeira esposa, Saskia van Uylenburch, filha de um rico burgomestre, Rembrandt teve um filho, Titus, e logo depois ela morreu. Após a morte de sua amada Saskia, musa de muitas obras do artista, Rembrandt por muito tempo não se casou, mas no final da década de 1640 envolveu-se com sua jovem empregada Hendrikje, pela qual teve problemas com o clero local. Hendrickje deu à luz a filha de Rembrandt, Cornelia, e viveu com ele apesar de todas as dificuldades até sua morte. Durante sua vida, o artista criou centenas de pinturas, gravuras e desenhos, muitos dos quais foram vendidos com sucesso. No entanto, o estilo de vida que escolheu claramente não era acessível para ele. Em 1656, para não ir à falência, Rembrandt teve que vender a maior parte de sua luxuosa coleção de pinturas e antiguidades, incluindo obras de grandes Artistas europeus, bustos romanos de imperadores e até armaduras de batalha japonesas, e mudam-se para uma casa mais modesta. Tendo sobrevivido à sua segunda esposa e até ao seu próprio filho, Rembrandt morreu pobre e sozinho.

Rembrandt ganhou reconhecimento principalmente como pintor de retratos. Após o sucesso do filme “A Lição de Anatomia do Dr. Tulpa”, ele começou a receber encomendas sérias. O auge da sua criatividade, como retratista, foi a pintura “ A Vigília Noturna", que pode ser visto no Museu Nacional de Amsterdã. Entre os temas bíblicos do artista estão cenas do Antigo e do Novo Testamento. As pinturas de Rembrandt baseadas na Bíblia são mais de natureza histórica narrativa e são completamente desprovidas de fantasia. Rembrandt aplicou uma abordagem semelhante a assuntos mitológicos.

Se tentarmos formular a obra de Rembrandt em poucas palavras, então é um movimento rápido do detalhado, literalmente sentindo o tema do realismo da juventude do artista, para um afastamento dos detalhes e da visão da imagem como um todo, também como um rico jogo de cores e luz. Utilizando apenas algumas cores, Rembrandt conseguiu criar pinturas muito coloridas, sem falar na luz, que em suas obras vive uma vida separada, cria e cria espaço.

História da coleção

A casa que hoje abriga o museu foi construída em 1606 e esta data, pintada em ouro, ainda a adorna na parede frontal. Em 1906, no âmbito do Ano de Rembradt, foi criado um fundo para a compra da casa do artista.

Em 10 de junho de 1911, o Museu Casa Rembrandt foi oficialmente aberto ao público pela Rainha Guilhermina. Por sugestão do artista Jan Veth, um dos membros da primeira direcção do museu, decidiu-se reunir uma colecção de gravuras de Rembrandt, para a qual, ao que parecia, dificilmente seria possível encontrar local melhor do que o casa em que a maioria deles foi criada. A coleção foi iniciada pelo próprio Vet, emprestando temporariamente gravuras de qualidade aceitável da coleção Lebret-Vet. Não tivemos que esperar muito pelas primeiras doações. A primeira gravura foi doada ao museu por Paul Warburg, de Nova York. Esta era uma bela impressão antiga de São Jerônimo em Pruned Willow.

No mesmo ano, o artista Joseph Israels doou ao novo museu seis gravuras, entre as quais “O Sacrifício de Abraão” da famosa coleção inglesa de William Esdaile. O membro honorário do conselho, Harsten, merece uma menção especial. Suas generosas doações inicialmente ajudaram a comprar a casa e depois ajudaram a continuar a reabastecer o fundo de compras. O Rijksmuseum doou ao museu onze gravuras “gêmeas” de sua sala de gravuras, que desde então foram mantidas na casa de Rembrandt.

A coleção cresceu rapidamente. Em maio de 1913, trinta e três desenhos de Rembrandt da famosa coleção inglesa Heseltine foram leiloados em Amsterdã. A Casa Rembrandt conseguiu adquirir quatro delas: “Mulher com uma criança nos braços”, “Ruínas da antiga Câmara Municipal de Amesterdão”, “Vista de Montelbanstoren” e “Menina sentada, sonho”. A Casa Rembrandt também participou com sucesso em outros leilões. Em 1914, Jan Weth retornou de Berlim com dezenove gravuras, incluindo obras importantes como A Morte Aparecendo a um Casal, A Grande Caçada ao Leão e uma impressão miúda de Vista de Haarlem e Blemendaal para adicionar à coleção de paisagens então sub-representadas.

Durante os anos de guerra que se seguiram, o crescimento da coleção cessou temporariamente, embora em 1915 a instituição tenha conseguido adquirir sessenta e seis gravuras da coleção Weta, a maior parte das quais já havia sido emprestada ao museu. Estas incluíam várias gravuras finas e raras, entre elas a “Fuga para o Egito”, gravada em uma placa por Hércules Seghers, e “Davi e Golias”, executada como ilustração para o livro “A Pedra Gloriosa” de Menasseh ben Israel (Amsterdã, 1655). ).

Em 1927, a Casa de Rembrandt recebeu como presente de de Bruyn um dos raríssimos exemplares da primeira edição desta obra mística com quatro ilustrações de Rembrandt. Outros itens da coleção Veta incluíam as primeiras estampas do quarto e última versão"Três Cruzes" e um lindo retrato da mãe de Rembrandt. A coleção de desenhos do museu também cresceu, embora lentamente. Em 1919, o museu recebeu dois desenhos da coleção da artista Teresa van Doyle, que os comprou no famoso leilão de Heseltine. Estes foram "Retrato de uma Velha" e "Esboço de uma Mulher Segurando uma Criança", atualmente atribuídos a Nicholas Maes. Logo depois, outro desenho foi adquirido no leilão de Heseltine - “Autorretrato do Artista em Traje de Trabalho”. Isto significou que o museu possui agora o único autorretrato pintado do artista em altura toda.

Jan Veth, o entusiasta e força motriz do museu, morreu em 1925. Seu sucessor no conselho foi o colecionador de Bruyn, que assumiu em grande parte o papel de Vet como curador. A essa altura a coleção já havia se tornado muito grande. Porém, havia lacunas, principalmente entre as estampas Período inicial, como autorretratos e esboços de mendigos, poucos dos quais raros. Em fevereiro de 1933, mais seis gravuras foram adquiridas no leilão Hauthakker/Hollstein, apesar da ameaça de guerra já estar iminente. Em maio de 1940, logo após a invasão, as gravuras e desenhos foram colocados num cofre no porão da casa. Quando a cidade foi ameaçada por inundações na primavera de 1944, as obras de arte foram transferidas para um local mais seguro, num cofre de banco acima do solo, onde permaneceram até à libertação.

O Museu Rembrandt foi reaberto em julho de 1945. Seguiram-se vários anos desfavoráveis. A falta de fundos e a falta de financiamento praticamente privaram o museu da oportunidade de fazer quaisquer aquisições. Porém, em 1950, o museu conseguiu adquirir uma impressão reversa da quarta versão de Três Cruzes, que se tornou um interessante acréscimo às versões da gravura já existentes no museu. A aquisição mais importante do museu no pós-guerra foram as quarenta gravuras legadas ao museu por de Bruyn, que morreu em 1962. Estes incluíam uma primeira versão muito rara de Auto-retrato com Cabelo Desgrenhado, uma bela impressão de Cristo e a Mulher Samaritana em papel japonês da coleção de Pierre Mariette, uma intensa impressão de prova inicial da Descida da Cruz à luz de uma tocha e uma linda primeira versão de Banhistas"

Tornou-se cada vez mais difícil preencher lacunas na coleção. Boas impressões chegavam ao mercado apenas de vez em quando e, mesmo assim, os fundos muitas vezes eram escassos, o que não era surpreendente devido aos preços. Só ocasionalmente surgia a oportunidade de acrescentar algo à coleção. Por exemplo, em 1977, com a ajuda da Associação Rembrandt, o museu conseguiu adquirir um desenho do aluno de mestrado Constantin van Renesse com edições de Rembrandt. Outras aquisições incluíram uma gravura de "Homem à mesa usando uma corrente com uma cruz" em 1980 e, mais recentemente, "Homem careca de perfil" e a quarta versão de "A fuga para o Egito".

Exposição do museu

A coleção em sua forma atual representa quase revisão completa Obras gráficas de Rebrandt: são apresentadas 260 das 290 gravuras criadas pelo mestre. Extremamente grande importância teve a aquisição em 1993 de quatro placas de gravura originais. Anteriormente faziam parte de uma coleção de 78 placas de cobre, que permanece uma entidade única desde que foi mencionado pela primeira vez no inventário da propriedade do negociante de gravura e impressão de Amsterdã Clement de Jonghe. De Jonghe provavelmente adquiriu as placas do próprio Rembrandt. Em janeiro de 1993, a coleção foi colocada à venda e o Museu Casa Rembrandt teve a primeira escolha. Graças às doações várias organizações, o governo e muitos particulares, o museu conseguiu adquirir quatro dos exemplares mais interessantes e mais bem preservados.

Além da coleção de gravuras, desenhos e placas de cobre do próprio mestre, o Museu Casa Rembrandt também abriga uma série de pinturas do professor, alunos e contemporâneos de Rembrandt. EM últimos anos O museu concentra cada vez mais os seus esforços na recolha de obras gráficas dos antecessores e seguidores de Rembrandt. Entre as aquisições mais importantes estão gravuras dos artistas de Leiden, Jan Lievens e Johan van Vliet, que colaboraram com Rembrandt.

Contudo, a política de arrecadação não se limita exclusivamente aos artistas que foram diretamente influenciados por Rembrandt. O museu expandiu o âmbito da coleção para incluir os seguidores europeus posteriores do mestre, incluindo muitos artistas alemães e austríacos do século XVIII. A coleção inclui atualmente gravuras de Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt e outros. Por fim, o museu conta com uma exposição especial dedicada a cópias das obras de Rembrandt e diversas reproduções de seus desenhos e pinturas.

Atualmente, o Museu Casa Rembrandt atrai um grande número de visitantes com sua exposição permanente de gravuras do artista e maravilhosas exposições. O crescente número de visitantes tornou necessária a ampliação do museu. Locais públicos e salas de exposição foram transferidos para uma nova ala, o que possibilitou a restauração da casa de Rembrandt. Felizmente, o inventário de propriedades de 1.656 nos fornece descrição detalhada design de interiores na época de Rembrandt. Os desenhos do artista também revelam o caráter do local. Os especialistas começaram a fazer esboços detalhados para garantir a precisão histórica da restauração. Sobre este momento Na casa de Rembrandt estão em curso trabalhos de restauração dos quartos e estão a ser feitas tentativas para reproduzir com a maior precisão possível a situação da época de Rembrandt.

Informação prática

Endereço: Jodenbreestraat 4, Amsterdã
Horário de funcionamento: todos os dias: 10h00-17h00
Telefone: +31-020-5200 400
Site oficial: www.rembrandthuis.nl

Preços dos ingressos:
Adultos (a partir dos 16 anos): 8,00€
6-15 anos: 1,50€
0-6 anos: grátis

Como chegar lá

O Museu Rembrandt está localizado no centro histórico de Amsterdã, a cerca de 15 minutos a pé da Praça Dam, muito perto do bairro Waterloo. De transporte público Você pode chegar lá de metrô até a estação Waterlooplein ou de bonde 9 ou 14 até a parada Mr. Praça Visser.

Uma casa que guarda as lembranças mais felizes e mais tristes. Museu Rembrandt em Jodenbreestreet em Amsterdã. Para o pintor, esta era a casa dos seus sonhos, ele morou nela por 18 anos, depois os credores venderam sua propriedade à martelada e o artista ficou desabrigado.

Rembrandt comprou a casa em 1639 porque a mansão renascentista de dois andares construída em 1601 o lembrava casa nativa em Leiden. Naquela época era a periferia da cidade, a judiaria. O pintor adorava observar os moradores locais correndo sob a janela: tocadores de realejo, comerciantes, músicos de rua e mendigos. Muitos deles estão retratados em suas telas. O artista e sua família moravam no primeiro andar e sua oficina ficava no segundo.

O idílio não durou muito. Em 1652 posição financeira Rembrandt tornou-se crítico e embora já estivesse artista famoso, autor de A Patrulha da Noite, ele não conseguiu pagar as dívidas de sua casa. Em 1658 ele foi declarado falido, utensílios domésticos e inestimáveis ​​coleções de pinturas e gravuras foram vendidos. Pelo resto da vida, a família viveu em uma pequena casa em Rosengrecht. A casa de Rembrandt foi vendida em leilão, reconstruída e final do século XIX séculos, várias famílias holandesas viveram nela.

Gradualmente, caiu em desuso e a ameaça de encerramento pairou sobre o mosteiro do grande pintor. Tudo mudou em 1906. Em Amsterdã se preparavam para uma grande exposição do artista. As autoridades municipais compraram a casa e a transferiram para a Fundação Rembrandt. Inicialmente não se falava em devolver o casarão ao aspecto anterior; ele foi restaurado e ali foram colocadas coleções de pinturas. A Rainha Guilhermina abriu o museu em junho de 1911. A coleção única foi coletada aos poucos. Rembrandt criou 290 gravuras enquanto viveu nesta casa; 260 foram devolvidas.

O artista Jan Vet, um dos membros ativos do conselho, decidiu que O melhor lugar para uma obra de arte, é o museu em que foi criada. Patrocinadores de todo o mundo doaram gravuras únicas, incluindo “São Jerônimo no Salgueiro Podado”, “O Sacrifício de Abraão”, 11 obras foram apresentadas pelo Rijksmuseum. Muitas gravuras foram adquiridas em leilões: “Menina sentada, sono”, “Vista de Montelbanstoren “A grande caça ao leão”, “Mulher com um filho nos braços”, “Morte aparecendo a um casal”.

Uma das aquisições mais valiosas foi feita no leilão de Heseltine - “Autorretrato do Artista em Traje de Trabalho”. Este é o único autorretrato desenhado à mão do artista. Rembrandt é retratado em pleno crescimento. Em janeiro de 1993, o museu adquiriu quatro placas de cobre nas quais o artista fez impressões. Além das obras do próprio grande mestre, o acervo inclui obras de terceiros pintores famosos Século XVIII - Jan Lievens, Georg Schmidt, Christian Dietrich.

Até a década de 1990 era apenas um local de exposições. No final do século XX, o conselho de administração conseguiu comprar instalações adjacentes e recriar a atmosfera da casa da época de Rembrandt. Em muitos de seus desenhos ele retratou o mobiliário de sua casa e seus utensílios domésticos favoritos. Além disso, os especialistas estudaram todos os atos pelos quais a propriedade do artista foi descrita em 1656; Os melhores mestres fez cópias. Com isso, os visitantes do museu, ao cruzarem a soleira, encontram-se no passado, na casa onde viveu e trabalhou o grande Rembrandt.

16h40 - Amsterdã. Parte 7 - Museu Rembrandt e Museu Van Gogh

A Holanda é um país de artistas lendários. Dois são especialmente famosos - Rembrandt Harmens van Rijn e Vincent Willem van Gogh. Em Amsterdã, ambos possuem um “museu”. Os museus, tal como os artistas, são completamente diferentes... mas ambos me marcaram.

Comecemos pela antiguidade com Rembrandt. Sua casa-museu está localizada no bairro judeu de Amsterdã, na rua Jodenbreestraat, e se destaca entre as lindas casas holandesas, exceto por suas lindas venezianas. Portanto, sem saber quem morou nesta casa há mais de trezentos anos, você pode facilmente passar por aqui. Talvez um café próximo possa fazer você pensar em pintar, mas não há cafés suficientes em Amsterdã?


Na verdade, o museu ocupa 2 edifícios e a entrada fica na casa vizinha. Há também uma loja de souvenirs, um guarda-roupa e uma pequena galeria com gravuras... Mas todas as coisas principais e mais interessantes estão dentro de casa.

A casa foi construída em 1606 e em 1639 foi comprada pelo jovem e bem-sucedido artista Rembrandt Van Rijn. O prédio tinha a mesma idade que ele e, além disso, ficava em uma rua com o mesmo nome da rua onde o artista morava em sua terra natal, Leiden. Acho que estes factores tiveram um papel importante na escolha da casa; todos os artistas são um pouco simbolistas. Também era importante que naquela época esta área fosse a periferia da cidade e as encantadoras paisagens holandesas estivessem a poucos passos de distância.

Em 1658, o pintor declarou-se falido e os credores obrigaram-no a vender a casa. Por que um dos maiores artistas do mundo se tornou um mendigo e acabou a vida na pobreza, não vou recontar - um site muito bom sobre Rembrandt que contém várias biografias criadas por diferentes autores. Se alguém estiver interessado, leia - vale a pena. A vida do mestre foi dramática, mas sabendo disso, você olha suas magníficas pinturas de forma diferente.

Desde a saída do grande proprietário, a casa manteve-se praticamente inalterada - em quase 400 anos, apenas lhe foi acrescentado um terceiro andar com frontão clássico. E o museu foi inaugurado há cem anos - em 1911, no interior da casa tentaram recriar situação histórica A época de Rembrandt. Os quartos, cozinha e despensas são decorados com objetos “dos mesmos séculos” e pinturas penduradas nas paredes. Mas, no entanto, a atmosfera parece artificial e, infelizmente, não sobrou nenhuma coisa genuína de Rembrandt (exceto algumas pinturas)... Mesmo assim, o museu é muito interessante - gostei mais dele porque enquanto lá você pode aprender e, o mais importante é sentir como um holandês rico e respeitado viveu no século XVII. Neste caso, o artista é Rembrandt Van Rijn.

Foram os detalhes “cotidianos” que pareciam mais interessantes. Nem mesmo os objetos em si, mas a história sobre eles (o museu tem um guia de áudio gratuito e muito bom em russo). Por exemplo, esta cama - já vi outras parecidas em filmes, mas nunca pensei em como ela é curta. Acontece que naquela época, na Holanda, as pessoas dormiam meio sentadas... tinham medo de que, se adormecessem deitadas, o sangue subisse à cabeça e a morte inevitável ocorresse.

Mas nesta pequena sala, que lembra um moderno laboratório fotográfico, Rembrandt imprimiu gravuras (uma espécie de gravura). As gravuras de Rembrandt também estão expostas no museu.

Aqui estão eles secando no varal =)

A fonte para os criadores da exposição foi um inventário elaborado por um notário durante a venda em leilão dos bens do artista. Tudo, desde móveis até talheres, foi descrito detalhadamente ali.

É claro que há muitas pinturas no museu, e principalmente nas paredes estão obras de contemporâneos de Rembrandt, de seus alunos e de seu professor Peter Lastman. Não é só isso - o próprio Rembrandt não era apenas um pintor, mas também um negociante de arte. Naquela época, muitos artistas faziam isso e, para alguns, gerava receitas consideráveis. Mas Rembrandt sofreu com a ruína; muitas vezes comprava pinturas a preços exorbitantes por amor à beleza e para elevar o status da arte.

Outro motivo dos enormes gastos do artista foi o seu gabinete de curiosidades - um gabinete de curiosidades. Essas coleções de várias “coisas” interessantes estavam então na moda. E Rembrandt colecionou uma coleção muito boa

O artista também usou numerosos artefatos antigos, estátuas e objetos incomuns de países distantes como fonte de inspiração:

E o museu de outro grande holandês, Vincent Van Gogh, não é nada parecido com o museu Rembrandt. Esta é precisamente uma galeria de arte e as principais exposições aqui são pinturas. Infelizmente, você não pode tirar fotos lá... na verdade, tudo bem.

O Museu Vincent Van Gogh está localizado na Praça dos Museus (Museumplein). Esta praça é peculiar Centro Cultural Amsterdã, há um conservatório da cidade, além de dois supermuseus - o National ou Rijksmuseum (supermuseu) e o City ou Stedelijk Museum (que foi fechado =(). Destes três, o Museu Van Gogh é o mais novo - é foi inaugurado em 1973, e o sobrinho do grande artista também participou do projeto do prédio. E a própria história da fundação do museu é digna de menção.

Em 27 de julho de 1890, Vincent Willem van Gogh deu um tiro no coração. Dois dias depois ele morreu. Meio ano depois, em 25 de janeiro de 1891, também faleceu seu querido irmão Theo, dizem que na conclusão o médico escreveu: “ de esforço excessivo e exaustão“Fontes menos românticas também mencionam uma complicação causada pela sífilis, mas claro - a morte rápida de Theodore (ele tinha 33 anos) foi causada pela saída de Vincent (acho desnecessário escrever sobre o relacionamento desses dois irmãos ). A viúva de Theo, Joanna (ou Johanna), ficou com o filho de um ano em mãos, quase sem sustento, mas com um grande número de pinturas e desenhos de Vincent e suas cartas para seu falecido marido.

Joanna mal conhecia o cunhado (e provavelmente tinha uma disposição favorável para com ele, até porque ele a deixou viúva) e os seus amigos aconselharam-na veementemente a desfazer-se de uma herança que não tinha valor. Mas ela se voltou para as cartas "não por causa de Vincent, mas apenas por causa de Theo, para descobrir tudo o que o preocupou durante sua vida". Logo Joanna ficou cativada pela vida e obra do grande artista e decidiu preservar o acervo. E mesmo apesar das enormes dificuldades financeiras, ela conseguiu, vendendo apenas alguns quadros. Além disso, Joanna decidiu que a melhor lembrança de Van Gogh seriam suas cartas e começou a publicá-las em revistas, e em 1914 ela ainda conseguiu publicar um conjunto de três volumes de cartas de Van Gogh (quem lê entende o quão importante isso é) .

Em 1927, Joanna morreu e sua coleção passou para seu filho, um talentoso engenheiro, Dr. Vincent Willem van Gogh. Van Gogh morava em um lugar perto de Amsterdã chamado Laren e o crítico de arte John Rewald, que o visitou pela primeira vez na década de 1930, escreveu que toda a sua casa era um monumento a Van Gogh: " Aqui não vi sinais de riqueza. Os hábitos e estilo de vida do proprietário revelaram-se os mais simples possíveis. No entanto, toda a casa acabou por estar repleta de pinturas e desenhos do tio do proprietário e, como mal conseguia acomodar todas as telas do artista, durante vários anos as obras de Van Gogh foram alugadas pelo Museu da Cidade de Amesterdão, onde foram expostas. e disponibilizado ao público em geral".

O Dr. Van Gogh sempre forneceu pinturas para exposições e ajudou todos que estudavam a obra de seu tio, e após a Segunda Guerra Mundial ele começou a pensar na futura colocação de sua coleção. E foi ele quem obteve permissão especial das autoridades municipais de Amsterdã e do governo holandês para criar um museu especial. Em princípio, então já não era difícil - em meados do século XX, Vincent Van Gogh já era considerado um dos maiores artistas da história. O Estado concordou em pagar a construção do edifício e assumiu os custos associados ao seu funcionamento.

O Dr. Vincent Van Gogh morreu em 1978, poucos dias antes de completar 88 anos. Seu amigo, John Rewald, escreveu que " Van Gogh em Laren, onde viveu durante 40 anos, não resta um único quadro de Vincent Van Gogh... no entanto, o próprio dono da casa parece tranquilo e feliz, como se finalmente tivesse deixado cair fardo pesado que pesava sobre seus ombros por tanto tempo".

Quanto à exposição do museu em si, não decepciona. Pelo menos a maioria dos mais pinturas famosas, que são mencionados (e às vezes discutidos em detalhes) em qualquer livro sobre Van Gogh estão aqui. Pessoalmente, encontrei quase tudo que definitivamente queria ver. E "Comedores de Batata" e "Torre da Igreja Velha em Nuenen" e "Crânio com Cigarro Aceso" e " Paisagem marítima em Sainte-Marie-de-la-Mer", e "Girassóis" (um deles, aliás, não é o mais bonito) e muitos outros...

As pinturas aqui estão localizadas em ordem cronológica, desde sombrio, “pesado” e às vezes completamente “comum” (e às vezes até medíocre) até aqueles mágicos, harmoniosos e “arejados” que trouxeram fama mundial ao artista. Nunca vi tanta “visibilidade” em nenhuma galeria, quando a exposição ilustra plenamente como o estilo, a habilidade e a visão de mundo do artista mudaram.

No final da exposição, entre as pinturas claras e arejadas, destaca-se uma sombria - “Campo de Trigo com Corvos”. Aquele que é chamado Última foto Van Gogh. Por um lado, esse status de destaque não se justifica, os cientistas enfadonhos há muito provaram que ela é apenas “uma entre”; últimos trabalhos artista. E não creio que Van Gogh, ao desenhar os corvos sobre o campo, estivesse pensando em como atiraria uma bala no coração... Mas esta tela emana literalmente tanta melancolia e tristeza...

A única coisa que não gostei no Museu Van Gogh foi o grande número de pessoas. Mesmo assim, há algo de íntimo na percepção da pintura, e o público, atraído principalmente pela marca Van Gogh, fica irritado. Mas infelizmente não há como escapar disso

E perto do museu você pode ver esta estrutura feita de pedras:

Esta é uma reprodução dos traços de uma das pinturas do mestre:

Rembrandt House Museum (Museum het Rembrandthuis) é uma casa na Jodenbreestraat, em Amsterdã, onde Rembrandt viveu e trabalhou por muitos anos. Agora é um museu. Rembrandt comprou a casa em 1639 e viveu nela até sua falência em 1656, quando todas as propriedades do artista foram leiloadas.

Da vida de Rembrandt

34 anos

Rembrandt Harmens van Rijn (ou simplesmente Rembrandt), nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden, numa família de “classe média”. O moinho do meu pai ficava no delta do Reno, perto do Portão Branco - um lugar muito animado, e a família vivia em abundância.
Diante de Deus e do povo, a criança recebeu o nome de Rembrandt - um nome excepcional. A mãe de Rembrandt, Neltje, explicou que escolheu esse nome em memória de uma de suas bisavós, Remeggia, que era especialmente reverenciada na família.

COM primeiros anos era perceptível que o menino era superior aos irmãos e irmãs tanto em inteligência quanto em observação, e, demonstrando sabedoria clarividente, seus pais o enviaram para uma escola de latim, e aos 14 anos ele se tornou aluno da Universidade de Leiden.

Um ano depois, tornou-se aluno de Jacob Swanenbuerch, um artista fraco que viveu muitos anos na Itália e ali aprendeu todo um conjunto de técnicas puramente técnicas, graças às quais se tornou famoso em Leiden. E mais uma coisa: Rembrandt se interessa muito por expressões faciais. Ele estuda seu rosto de diferentes ângulos, com sob uma luz diferente. Talvez nenhum artista no mundo possa se orgulhar de ter mais de cem autorretratos. Isto não é vaidade, é uma busca pelos segredos do claro-escuro...

Aos 25 anos mudou-se da cidade de Leiden para Amsterdã, onde ganhou fama como o maior artista do nosso tempo.
Em Amsterdã volta a estudar e é muito apaixonado pela arte da água-forte: tinha 22 anos quando apareceram suas primeiras gravuras. Aos 24 anos é professor de pintura, artista popular, que toda a Holanda conhecia.

Em 1641, o biógrafo mais antigo de Rembrandt, van Orlere, escreveu: “Rembrandt melhorou tanto durante esse período que os amantes da arte ficaram maravilhados com ele além das palavras. Estava claro que com o tempo ele se tornaria um excelente artista."

Ele não se tornou apenas “excelente” - há muitos excelentes, ele se tornou um grande artista. Quase 400 anos se passaram e o mundo inteiro continua “indescritivelmente maravilhado”...

Este, aquele pintura famosa Rembrandt é conhecido há dois séculos pelo nome de “Ronda Noturna”. Análise moderna camadas de tinta revelaram que originalmente era uma cena diurna, mas o nome já havia se tornado familiar e não podia ser alterado. Na foto, a guilda de atiradores locais aparece sob a liderança do capitão Frans Banning Cocq (em roupas pretas). Algumas décadas antes, os atiradores de guarda constituíam uma força significativa de voluntários que ajudaram a defender o país da ameaça de uma invasão espanhola, mas na década de 40 muita coisa tinha mudado: agora cidadãos ricos e respeitáveis ​​unidos em sociedades de tiro. O artista introduziu um elemento de heroísmo na representação, como se revivesse o antigo patriotismo. A atmosfera de procissões semelhantes com bandeiras agitadas, tambores e carregamento de mosquetes é transmitida. “Night Watch” é um retrato de grupo que foi pago por todos os atiradores retratados, mas Rembrandt mudou: introduziu observadores aleatórios que não lhe pagaram nada; com isso, o retrato se transformou em uma cena multicolorida de uma multidão de rua com movimentos confusos e iluminação peculiar. A imagem fica cortada nas laterais, principalmente à esquerda, o que atrapalha um pouco a composição.

Rembrandt casou-se com sucesso em 1634. Saskia - filha de 22 anos do famoso advogado Romber-Uhlenburg - mudou o círculo de seus conhecidos, muitos dos quais ganharam vida para sempre em seus retratos, tornando-o não apenas elegante, mas também um artista rico. (No entanto, é a mesma coisa.) Mas o dinheiro não ficou em casa. Saskia, uma mulher naturalmente feia, mas alegre, gostava muito de roupas caras e pedras preciosas. Ele a amava, alegrava-se com as contas do banheiro e pintava muitos retratos dela.

Retrato de Saskia com um vestido magnífico, 1642.

Um pintor rico e bem-sucedido em 1639 comprou uma casa de prestígio construída em estilo renascentista.

Se sua esposa desperdiçava dinheiro em toaletes e anéis, ele colecionava as curiosidades de que gostava: conchas, armas de cavaleiro, porcelana chinesa, vasos indianos, pequenos menores que uma bola de futebol, globos cor de chocolate com contornos estranhamente irregulares de continentes, coleções inteiras de armas e tambores antigos. Em sua casa estavam penduradas pinturas de grandes italianos: Giorgione, Michelangelo, Rafael.

Mas a vida pessoal de Rembrandt foi trágica: três dos seus quatro filhos morreram em infância. Em 1642 (ao qual, aliás, está datada a famosa pintura “Night Watch”), após o nascimento do único filho sobrevivente, faleceu a amada esposa e musa do artista, Saskia. Saskia está enterrada na Igreja Velha, cuja história remonta a 1250, quando Amsterdã era apenas um pequeno povoado às margens do rio Amstel.

Segunda mulher Rembrandt era Geertje Dirks, babá de seu filho Titus. Ele a retratou na gravura “Bed in the French Style” virada de costas, dobrando os joelhos com habilidade e descaramento.
Geertje tentou formalizar seu relacionamento com Rembrandt de forma legal e oficial, e imediatamente saiu voando de sua casa como um acrobata. De acordo com o testamento redigido por Saskia, Rembrandt foi privado de sua herança em caso de novo casamento. Ele era tão mesquinho quanto esbanjador. Comi um pedaço de queijo e arenque. Os alunos pintaram pedaços de tela com ouro e os espalharam pelo chão da oficina para que a professora se alegrasse com a brincadeira. Mas... Rembrandt não poupou nada para comprar pinturas, esculturas, todo o entorno necessário à sua profissão, ao seu negócio.

Sua terceira mulher Havia um criado jovem e analfabeto, Hendrik Stoffels, que era loucamente dedicado a ele. Ela lhe deu uma filha, Cornélia. Hendrik foi convocado ao consistório eclesiástico por coabitação ilegal com Rembrandt, e por isso foi privado do direito de tomar o sacramento.

Retrato de Hendrikje Stopells, 1659.
Óleo sobre tela, 68x80. Nacional Galeria de Londres

Escrito quando o artista estava no auge de seus poderes criativos. Muitos especialistas acreditam que esta pintura é a maior de todas as criações de Rembrandt. É geralmente aceito que a bela retratada é Bate-Seba, que o rei Davi viu e desejou. Ela se entregou a ele e concebeu. As complicações que se seguiram culminaram no assassinato do marido de Bate-Seba, a quem Davi enviou para a morte. A história não é agradável e os comentaristas explicaram os sentimentos de Bate-Seba de diferentes maneiras. Mas, como acontece frequentemente com as pinturas de Rembrandt, é provavelmente um erro entrar nas subtilezas da interpretação. Talvez seja suficiente dizer que Bate-Seba reflete tristemente sobre o seu destino. A composição reproduz em grande parte o relevo antigo, que retrata uma noiva se preparando para o casamento. Rembrandt pintou Bate-Seba nua e deu à pintura uma emotividade pronunciada. O modelo para Bate-Seba foi provavelmente o amigo de Rembrandt, Hendrikje Stoffels.

A namorada do artista (eles não eram casados) - uma aldeã muito doce e simples, Hendrika Stoffers - e seu filho Titus, de 16 anos, assumem parte de suas preocupações, abrem um comércio de antiguidades e imprimem suas gravuras. Mas as suas dívidas são tão grandes que nenhum pagamento pelo trabalho pode cobri-las. Em 1656 grande artista declarado devedor insolvente. Em novembro de 1657, a casa e todas as suas propriedades foram vendidas a martelo. Hoje, qualquer uma de suas pinturas cobriria essa dívida diversas vezes...
63 anos

Hendrika morreu em 1664. Ele se aqueceu por algum tempo na família de Titus, o filho mais velho de Saskia, mas Titus também morre (tem apenas 27 anos).

Retrato de Tito, filho de Rembrandt, 1657.
Óleo sobre tela, 69x57. Londres, Coleção Wallos

Após a morte de Hendrik, o velho Rembrandt casou-se novamente e última vez- em Katarina Wiik. Então ele se casou com ela na igreja e viveu legalmente.
Rembrandt se casou e até deu à luz dois filhos, mas sente que a vida passou. Em um de seus últimos desenhos, ele retratou Belisário, o vitorioso comandante bizantino do século VI, que caiu em desgraça e foi cegado pelo imperador Justiniano. No desenho há uma inscrição com a caligrafia de Rembrandt: “Tem piedade do pobre Belisário, que já foi tido em alta estima e realizou feitos gloriosos, mas agora está cego por pessoas invejosas”.
Ele sobreviveu ao filho por um ano. Ele conseguiu descobrir que seu neto nasceu e morreu. Ele estava feliz? Difícil de dizer. Precisamos reformular a questão do que é felicidade. Bem, sim, Rembrandt faliu, bem, ele faliu e mudou-se de quase um palácio para um hotel. Mas ele se convenceu de que ao seu redor amar pessoas, sua mulher e seu filho, que não o deixarão morrer. Ele sobreviveu à ruína, como a Fênix em sua própria gravura zombeteira de 1658.
Rembrandt morreu em 4 de outubro de 1669 e foi enterrado em uma cova comum para indigentes.

Este homem preocupa as pessoas há séculos e continua a fazê-lo. Ele é chamado de “rei do claro-escuro” e é comparado a um cometa “saindo da órbita arte contemporânea" O francês Delacroix escreveu em 1851: “Talvez um dia eles entendam que Rembrandt é um artista maior que Rafael...”

Da história da casa

A casa onde Rembrandt passou melhores anos vida, tinha a idade dele. O prédio, de bela arquitetura, foi erguido no bairro judeu, nos arredores de Amsterdã, o que foi um dos motivos de sua aquisição pelo artista, que adorava estar fora da cidade. Portanto, não havia necessidade de fazer longas caminhadas. Um ponto importante A escolha incluiu também o facto de a casa estar localizada numa rua que tinha o mesmo nome da rua de Leiden, onde Rembrandt nasceu e foi criado.

A família do artista morava no primeiro andar, seu ateliê ficava no segundo e no sótão eram equipadas oficinas para vários alunos. Em 1658, o empobrecido artista foi forçado a vender esta bela casa por dívidas (as pinturas foram vendidas em leilão) e depois mudar-se para outra casa, muito mais modesta.

Foi feito um inventário detalhado do mobiliário, das obras de arte e dos utensílios domésticos de cada quarto, todos leiloados em 1656 e 1657. Esta lista revelou-se um documento inestimável, graças ao qual o mobiliário de dez quartos da mansão de Rembrandt foi totalmente restaurado. Decoração de interior A casa atualmente parece a mesma da vida do artista no século XVII.

Posteriormente, foi acrescentado ao edifício um terceiro andar com frontão. Em 1911, a casa onde o destacado artista viveu durante quase 20 anos foi convertida em seu museu. A ordem correspondente foi dada pela Rainha Guilhermina. Em 1999, as salas da casa-museu foram restauradas ao estilo do século XVII. Eles transmitem perfeitamente a época em que viveu o pintor holandês.

A casa-museu do pintor está dividida em duas partes: as salas onde vivia a família, e o museu, que conta com exposições temáticas permanentes e temporárias. O museu abriga um centro de informações, uma loja onde você pode comprar lembranças e um café.

A exposição permanente oferece uma visão geral da obra de Rembrandt. E as exposições temporárias são dedicadas a um tema específico, por exemplo: retratos do artista, vistas, paisagens naturais, etc.

Entre as exposições do museu estão muitas pinturas do mestre, incluindo obras-primas famosas, que glorificou o mestre. Das 280 gravuras de Rembrandt conhecidas no mundo, aqui estão coletadas 250 obras. Os desenhos do artista retratam sua esposa Saskia e seu filho Titus são muito interessantes. Existem vários autorretratos de um notável representante da Idade de Ouro Holandesa.

Os visitantes são ainda atraídos pelos banheiros do museu, onde desenhos do artista, que não deixa de ter senso de humor, estão pendurados nas paredes. Aqui você pode ver uma mulher agachada no mato e, consequentemente, um homem em uma pose característica.

Os interiores da casa-museu são decorados em Estilo XVII século. Entre as exposições estão pertences pessoais e móveis de Rembrandt da época. Uma sala do museu é dedicada às técnicas de gravura. Além das pinturas do próprio artista, no museu você pode ver as obras de seus alunos, bem como de Peter Lastman, que deu aulas de pintura a Rembrandt.

História da coleção

A Rainha Guilhermina inaugurou oficialmente o Museu Casa Rembrandt em 10 de junho de 1911. Por sugestão do artista Jan Veth, um dos membros da primeira diretoria do museu, decidiu-se montar uma coleção de gravuras de Rembrandt, para a qual parecia improvável encontrar lugar melhor do que a casa onde se encontra a maior parte. foi criado. A coleção foi iniciada pelo próprio Veth, emprestando temporariamente estampas de qualidade aceitável da coleção Lebret-Veth. Não tivemos que esperar muito pelas primeiras doações. A primeira gravura foi doada ao museu por Paul Warburg, de Nova York. Esta era uma bela impressão antiga de São Jerônimo em Pruned Willow.

No mesmo ano, o artista Josef Israëls doou seis gravuras ao novo museu, entre as quais “O Sacrifício de Abraão” da famosa coleção inglesa de William Esdaile. O membro honorário do Conselho, P. Hartsen, merece menção especial. Suas generosas doações inicialmente ajudaram a comprar a casa e depois ajudaram a continuar a reabastecer o fundo de compras. O Rijksmuseum doou ao museu onze gravuras “gêmeas” de sua sala de gravuras e gravuras, que desde então foram mantidas na casa de Rembrandt. A coleção cresceu rapidamente. Em maio de 1913, trinta e três desenhos de Rembrandt da famosa coleção inglesa de J.P. Heseltine foram leiloados em Amsterdã. A Casa Rembrandt conseguiu adquirir quatro delas: “Mulher com uma criança nos braços”, “Ruínas da antiga Câmara Municipal de Amesterdão”, “Vista de Montelbanstoren” e “Menina sentada, sonho”. A Casa Rembrandt também participou com sucesso em outros leilões. Em 1914, Jan Weth retornou de Berlim com dezenove gravuras, incluindo obras importantes como "A Morte Aparecendo a um Casal", "A Grande Caçada ao Leão" e uma bela gravura de "Vista de Haarlem e Blemendaal" para completar a coleção de então. paisagens mal representadas.

Durante os anos de guerra que se seguiram, o crescimento da coleção cessou temporariamente, embora em 1915 a instituição tenha conseguido adquirir sessenta e seis gravuras da coleção Weta, a maior parte das quais já havia sido emprestada ao museu. Estas incluíam várias gravuras finas e raras, incluindo "A Fuga para o Egito", gravada em uma placa por Hércules Segers, e "Davi e Golias", feita como ilustração para o livro de Menasseh ben Israel "A Pedra Gloriosa" (Piedra). Gloriosa) (Amsterdã, 1655). Em 1927, a Casa de Rembrandt recebeu como presente de I. de Bruyn um dos raríssimos exemplares da primeira edição desta obra mística com quatro ilustrações de Rembrandt. Outros itens da coleção Wet incluíam intensas impressões iniciais da quarta e última versão de Três Cruzes e um belo pequeno retrato da mãe de Rembrandt. Idosa(A mãe do artista)

A coleção de desenhos do museu também cresceu, embora lentamente. Em 1919, o museu recebeu dois desenhos da coleção da artista Therese van Duyl, que os comprou no famoso leilão de Heseltine. Foram eles “Retrato de uma Velha” e “Esboço de uma Mulher Segurando uma Criança”, atualmente atribuídos a Nicolaes Maes. Logo depois, outro desenho foi adquirido no leilão de Heseltine - “Autorretrato do Artista em Traje de Trabalho”. Isso significa que o museu agora possui o único autorretrato completo do artista pintado à mão.

Jan Vät, o entusiasta e força motriz do museu, morreu em 1925. Seu sucessor no conselho foi o colecionador I. de Bruyn, que assumiu em grande parte o papel de Vet como curador. A essa altura a coleção já havia se tornado muito grande. No entanto, existiam lacunas, principalmente entre as impressões do período inicial, como autorretratos e esboços de mendigos, poucos dos quais eram raros. Em fevereiro de 1933, mais seis gravuras foram adquiridas no leilão Houthakker/Hollstein, apesar da ameaça de guerra já estar iminente. Em maio de 1940, logo após a invasão, as gravuras e desenhos foram colocados num cofre no porão da casa. Quando a cidade foi ameaçada por inundações na primavera de 1944, as obras de arte foram transferidas para um local mais seguro, num cofre de banco acima do solo, onde permaneceram até à libertação. O museu foi reaberto em julho de 1945. Seguiram-se vários anos desfavoráveis. A falta de fundos e a falta de financiamento praticamente privaram o museu da oportunidade de fazer quaisquer aquisições. Porém, em 1950, o museu conseguiu adquirir uma impressão reversa da quarta versão de Três Cruzes, que se tornou um interessante acréscimo às versões da gravura já existentes no museu. A aquisição mais importante do museu no pós-guerra foram as quarenta gravuras legadas ao museu por de Bruyn, que morreu em 1962. Estes incluíam uma primeira versão muito rara de Auto-retrato com Cabelo Desgrenhado, uma bela impressão de Cristo e a Mulher Samaritana em papel japonês da coleção de Pierre Mariette, uma intensa impressão de prova inicial da Descida da Cruz à luz de uma tocha e uma linda primeira versão de "Banhistas".

Tornou-se cada vez mais difícil preencher lacunas na coleção. Boas impressões só chegavam ao mercado de vez em quando e, mesmo assim, os fundos eram muitas vezes insuficientes, o que não é surpreendente tendo em conta a forma como os preços subiram. Só ocasionalmente surgia a oportunidade de acrescentar algo à coleção. Por exemplo, em 1977, com a ajuda da Associação Rembrandt (Vereniging Rembrandt), o museu conseguiu adquirir um desenho do aluno de mestrado Constantijn van Renesse com edições de Rembrandt. Outras aquisições incluíram uma gravura de "Homem à mesa usando uma corrente com uma cruz" em 1980 e, mais recentemente, "Homem careca de perfil" e a quarta versão de "A fuga para o Egito".

A coleção em sua forma atual representa uma visão quase completa da obra gráfica de Rebrandt: são apresentadas 260 das 290 gravuras criadas pelo mestre. A aquisição em 1993 de quatro placas de gravação originais foi extremamente significativa. Anteriormente, faziam parte de uma coleção de 78 placas de cobre, que permaneciam uma entidade única desde que foram mencionadas pela primeira vez no inventário de propriedade do negociante de gravuras e gravuras de Amsterdã, Clement de Jonghe. De Jonghe provavelmente adquiriu as placas do próprio Rembrandt. Em janeiro de 1993, a coleção foi colocada à venda e o Museu Casa Rembrandt teve a primeira escolha. Graças a doações de diversas organizações, do governo e de muitos particulares, o museu conseguiu adquirir quatro dos exemplares mais interessantes e mais bem preservados.

Além da coleção de gravuras, desenhos e placas de cobre do próprio mestre, o Museu Casa Rembrandt também abriga uma série de pinturas do professor, alunos e contemporâneos de Rembrandt. Nos últimos anos, o museu concentrou cada vez mais os seus esforços na recolha de obras gráficas dos antecessores e seguidores de Rembrandt. Entre as aquisições mais importantes estão gravuras dos artistas de Leiden, Jan Lievens e Johannes van Vliet, que colaboraram com Rembrandt. Contudo, a política de arrecadação não se limita exclusivamente aos artistas que foram diretamente influenciados por Rembrandt. O museu expandiu o âmbito da coleção para incluir os seguidores europeus posteriores do mestre, incluindo muitos artistas alemães e austríacos do século XVIII. A coleção inclui atualmente gravuras de Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt e outros. Por fim, o museu conta com uma exposição especial dedicada a cópias das obras de Rembrandt e diversas reproduções de seus desenhos e pinturas.

Atualmente, o Museu Casa Rembrandt atrai um grande número de visitantes com sua exposição permanente de gravuras do artista e maravilhosas exposições. O crescente número de visitantes tornou necessária a ampliação do museu. As áreas públicas e salas de exposição foram transferidas para a nova ala. Isso tornou possível a restauração da casa de Rembrandt. Felizmente, o inventário de propriedades de 1656 nos fornece uma descrição detalhada do interior da época de Rembrandt. Os desenhos do artista também revelam o caráter do local. Os especialistas começaram a fazer esboços detalhados para garantir a precisão histórica da restauração. Neste momento, estão em curso trabalhos na casa de Rembrandt para restaurar os quartos e estão a ser feitas tentativas para reproduzir a situação da época de Rembrandt com a maior precisão possível.

O museu está aberto de segunda a sábado. 10h00-17h00 sol. 13h00-17h00
Bilhete de entrada para visitantes adultos 8 euros. Crianças menores de 6 anos têm entrada gratuita. Para crianças de 6 a 15 anos custa ingressos€ 1.50.

Para amantes Artes visuais Certamente será interessante visitar o Museu Casa Rembrandt. Grande mestre pintor e gravador não só viveram aqui, mas também trabalharam, e no último andar funcionavam as oficinas de seus alunos.

Este museu é justamente a casa onde viveu Harmens van Rijn Rembrandt, e as principais obras-primas do grande artista não estão expostas aqui, mas no museu nacional da Holanda - o Rijksmuseum. No entanto, o Museu Casa Rembrandt possui um rico acervo de suas gravuras, das obras de seus alunos, bem como da obra de seu professor Peter Lastman (está localizado na extensão moderna, que faz parte do museu).

Como chegar ao Museu Casa Rembrandt

O museu está localizado no centro de Amsterdã. Se o seu hotel estiver próximo, o museu pode ser facilmente alcançado a pé. A estação de metrô mais próxima é Nieuwmarkt.

Endereço do Museu Casa Rembrandt

Jodenbreestraat 4

Horário de funcionamento do Museu Casa Rembrandt em 2019

• Diariamente das 10h00 às 18h00
• O museu encerra nos dias 27 de abril (Dia de Reis) e 25 de dezembro (Natal). Nos dias 24 e 31 de dezembro o museu fecha uma hora antes. No dia 1º de janeiro, o museu abre às 11h.

Preços dos ingressos para o Museu Casa Rembrandt em 2019.

• Para adultos – 14 euros
• Para crianças menores de 6 anos - grátis
• Para crianças dos 6 aos 17 anos - 5 euros
• O preço do bilhete inclui o aluguel de um guia de áudio (disponível em russo).

Rembrandt mudou-se para uma casa na rua hoje chamada Jodenbreestraat em 1639. Aqui ele criou uma próspera oficina de arte com numerosos estudantes e jornaleiros que queriam trabalhar no estilo de Rembrandt e mais tarde se tornaram artistas famosos.

O Museu Casa Rembrandt possui 4 andares, conectados por uma escada em espiral.

Vários anos depois de terminar o trabalho em The Night Watch, a produtividade do artista diminuiu. Rembrandt não pintou retratos, que eram sua principal fonte de renda. Além disso, ele estava acostumado a viver bem. Talvez, como outros durante as Guerras Anglo-Holandesas, ele tenha feito investimentos imprudentes. Em todo o caso, todas as dificuldades que surgiram no final da década de 1650 não estavam relacionadas com a perda de interesse pela pintura.

Com o tempo, a área em que Rembrandt morava perdeu popularidade, e a casa do artista se instalou devido ao fato do local ser pantanoso. E em 1658, Rembrandt vendeu a casa por 11.218 florins, enquanto a comprou por 13.000 florins. O Museu Casa Rembrandt abriu suas portas ao público em geral em 1911.