O Louvre armazena a maior parte trabalho famoso Leonardo da Vinci e, mais importante, o mais valioso.

Títulos com breve descrição

As seguintes obras estão expostas nos amplos salões da galeria:

• “Madona das Rochas;
• "Aviso";
• "Linda Ferronière"
• “João Batista”;
• "Baco";
• “Santa Ana com Nossa Senhora e o Menino Jesus”;
• "Monalisa".

“La Gioconda”, também conhecida como “Mona Lisa”, é uma das pinturas mais famosas e misteriosas do mundo. A mulher retratada ainda não foi identificada. A encantadora estranha na tela de 1503 sorri surpreendentemente e seus olhos parecem seguir o observador. Hoje o retrato está avaliado em US$ 50 bilhões.

A Madonna das Rochas de 1486 retrata Maria cercada por dois pequenos anjos, assim como o jovem João Batista. A garota colocou cuidadosamente mão direita em uma das crianças, segurando a esquerda sobre a outra. As crianças parecem estar brincando, John as observa com um leve sorriso e ternura. Penhascos íngremes são claramente visíveis ao fundo, conferindo à imagem uma certa ansiedade, contrastando com as imagens quentes.

O retrato feminino intitulado “Bela Ferroniere”, pintado em 1490-1495, convida a apreciar a beleza de uma jovem voltada para o espectador meio virada. Seu olhar é penetrante e severo, e seus lábios estão bem fechados. Essa frieza vai contra a aparência charmosa, que definitivamente dá ao trabalho um “sabor” próprio.

As obras “João Batista” 1514-1516 e “Baco” 1510-1515 foram copiadas do mesmo modelo, que foi aluno de da Vinci. Seu nome era Salai, ele passou cerca de 20 anos ao lado do mestre, e muitos historiadores ainda hoje discutem sobre a natureza da relação entre professor e aluno.

Acredita-se que ainda eram amantes - João e Baco são muito femininos, e paixão e mistério são lidos em seus olhares. Além disso, o espectador transmite quase fisicamente os sentimentos ternos e calorosos que o artista claramente sentia pelo modelo.

A pintura "Ana com a Madona e o Menino Jesus", considerada inacabada, foi iniciada em 1508. O gênio colocou Maria no colo de Ana, sua mãe, e praticamente sentou o menino Jesus nos braços de Nossa Senhora. A composição descreve o famoso ditado italiano “mise en abyme”, que significa “o efeito do útero”, quando a próxima geração se senta no útero que a criou.

"Aviso". Leonardo da Vinci pintou esta pintura em 1475. A parte do Evangelho que fala sobre o anúncio do futuro nascimento do Salvador foi escolhida como enredo.

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Estar em Paris e não visitar o Louvre é simplesmente um crime. Qualquer turista lhe dirá isso. Mas se você não se preparou com antecedência, corre o risco de se perder na multidão de pessoas com câmeras, tablets e smartphones e perder o que há de mais importante pelo qual o mundo inteiro corre para o maior museu parisiense.

O Louvre é enorme e lindo. Você não poderá desfrutar de todas as suas exposições nem em um dia - são mais de 300.000. Para não sofrer um choque estético com a supersaturação de beleza, é preciso fazer uma escolha. local na rede Internet Eu decidi tornar isso mais fácil para você.

Então, por que ir ao Louvre? Em primeiro lugar, claro, para o La Gioconda.

"Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

"La Gioconda" de Leonardo da Vinci - exposição principal Louvre. Todas as placas do museu levam a esta pintura. Um grande número de pessoas vem ao Louvre todos os dias para ver com seus próprios olhos o sorriso encantador da Mona Lisa. Você não pode vê-lo em nenhum lugar, exceto no Louvre. Devido ao mau estado da pintura, a direção do museu anunciou que ela não seria mais exposta.

A Mona Lisa poderia não ter sido tão popular e mundialmente famosa se não tivesse sido roubada por um funcionário do Louvre em 1911. A pintura foi encontrada apenas 2 anos depois, quando um ladrão tentou vendê-la na Itália. Durante todo esse tempo, enquanto a investigação prosseguia, a “Mona Lisa” não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.

Hoje, a Mona Lisa está escondida atrás de um vidro à prova de balas, com barreiras que impedem a multidão de turistas. Interesse por um dos mais famosos e obras misteriosas a pintura do mundo não desaparece.

Vênus de Milo

A segunda estrela do Louvre é a estátua de mármore branco da deusa do amor, Afrodite. O famoso antigo ideal de beleza, criado 120 anos AC. e. A altura da deusa é 164 cm, as proporções são 86×69×93.

Segundo uma versão, as mãos da deusa foram perdidas durante um conflito entre os franceses, que queriam levá-la para o seu país, e os turcos, donos da ilha onde ela foi descoberta. Especialistas afirmam que as mãos da estátua foram quebradas muito antes de sua descoberta. No entanto, os residentes locais das ilhas do Egeu acreditam em outra bela lenda.

Um escultor famoso Procurava um modelo para criar uma estátua da deusa Vênus. Ele ouviu um boato sobre uma mulher de extraordinária beleza da ilha de Milos. A artista correu até lá, encontrou a beldade e se apaixonou perdidamente por ela. Tendo recebido consentimento, ele começou a trabalhar. No dia em que a obra-prima estava quase pronta, sem conseguir mais conter a paixão, o escultor e a modelo atiraram-se nos braços um do outro. A garota pressionou o escultor contra o peito com tanta força que ele sufocou e morreu. Mas a escultura ficou sem as duas mãos.

"A Jangada da Medusa" Theodore Gericault

Hoje, a pintura de Theodore Gericault é uma das pérolas do museu. Embora após a morte do artista em 1824, os representantes do Louvre não estivessem dispostos a pagar uma quantia decente por isso e compraram a pintura em leilão amigo próximo artista.

Durante a vida do autor, a tela causou indignação e indignação: como ousa o artista usar um formato tão grande não para a trama heróica ou religiosa que era aceita naquela época, mas para retratar um acontecimento real.

O enredo do filme é baseado em um incidente ocorrido em 2 de julho de 1816 na costa do Senegal. A fragata Medusa caiu e 140 pessoas tentaram escapar em uma jangada. Apenas 15 deles sobreviveram e 12 dias depois foram recolhidos pelo brigue Argus. Os detalhes da viagem dos sobreviventes - assassinatos, canibalismo - chocaram a sociedade e se transformaram em escândalo.

Géricault combinou esperança e desespero, os vivos e os mortos, num só quadro. Antes de retratar este último, o artista fez numerosos esboços de moribundos em hospitais e cadáveres de executados. “A Jangada da Medusa” foi a última obra concluída de Géricault.

Nike da Samotrácia

Outro orgulho do museu é a escultura em mármore da deusa da vitória. Os pesquisadores acreditam que escultor desconhecido criou a Nike no século 2 aC como um sinal das vitórias navais gregas.

A escultura está sem cabeça e braços, e a ala direita é uma reconstrução, uma cópia em gesso da asa esquerda. Eles tentaram repetidamente restaurar as mãos da estátua, mas sem sucesso - todos estragaram a obra-prima. A estátua estava perdendo a sensação de vôo e rapidez, uma corrida imparável para frente.

Inicialmente, Nika estava em um penhasco íngreme acima do mar, e seu pedestal representava um nariz navio de guerra. Hoje a estátua está localizada no segundo andar do Louvre, na escadaria Daru da galeria Denon, e é visível de longe.

"A Coroação de Napoleão" Jacques Louis David

Os amantes da arte vão ao Louvre para ver pinturas monumentais ao vivo Artista francês"O Juramento dos Horatii" de Jacques Louis David, "A Morte de Marat" e uma tela grandiosa representando a coroação de Napoleão.

O título completo da pintura é “Dedicação do Imperador Napoleão I e Coroação da Imperatriz Josefina na Catedral Notre Dame de Paris 2 de dezembro de 1804." David escolheu o momento em que Napoleão coroa Josefina e o Papa Pio VII lhe dá a sua bênção.

A pintura foi criada por ordem do próprio Napoleão I, que queria que tudo ficasse melhor do que realmente era. Portanto, ele pediu a David que retratasse sua mãe, que não estava na coroação, bem no centro da imagem, para ficar um pouco mais alto, e Josephine um pouco mais jovem.

"Cupido e Psique", de Antonio Canova

Existem duas versões da escultura. O Louvre abriga a primeira versão, doada ao museu em 1800 pelo marido da irmã de Napoleão, Joachim Murat. A segunda versão, posterior, está no Hermitage em São Petersburgo. Foi apresentado ao museu pelo Príncipe Yusupov, que adquiriu a obra-prima em Roma em 1796.

A escultura retrata o deus Cupido no momento em que Psique desperta do beijo. No catálogo do Louvre grupo escultórico chamado "Psique Despertada pelo Beijo do Cupido". O escultor italiano Antonio Canova se inspirou para criar esta obra-prima mitos gregos antigos sobre o deus do amor Cupido e Psique, que os gregos consideravam a personificação da alma humana.

"Escravos" de Michelangelo

O Louvre tem uma das coleções mais ricas do mundo Antiguidades egípcias. Uma obra-prima da cultura egípcia antiga que você definitivamente deve ver com seus próprios olhos é a estátua do famoso Faraó Ramsés II.

Uma vez no salão de antiguidades egípcias, não perca a estátua de um escriba sentado com uma expressão surpreendentemente viva no rosto.

"A Rendeira" de Johannes Vermeer

As pinturas de Vermeer são interessantes porque nelas os pesquisadores descobrem que grandes artistas, a partir do Renascimento, usaram a ótica para pintar suas pinturas realistas. Em particular, ao criar The Lacemaker, Vermeer supostamente usou uma câmera obscura. Na foto você pode ver diversos efeitos ópticos usados ​​​​na fotografia, por exemplo: um primeiro plano desfocado.

No Louvre você também pode ver a pintura "O Astrônomo" de Vermeer. Retrata o amigo do artista e administrador póstumo, Antonie van Leeuwenhoek, um cientista e microbiologista, um mestre único que criou seus próprios microscópios e lentes. Aparentemente, ele forneceu ótica a Vermeer, com a qual o artista pintou suas obras-primas.

Pintura Mona Lisa (La Gioconda) Museu do Louvre

A pintura Mona Lisa (La Gioconda) do Museu do Louvre é sem dúvida uma obra de arte verdadeiramente bela e inestimável, mas as razões da sua incrível popularidade devem ser explicadas.

Parece que a fama mundial desta pintura não se deve à sua mérito artistico, mas pelas polêmicas e segredos que acompanharam o quadro, bem como pelo impacto especial no sexo masculino.

Eu gostava tanto dela na época Napoleão Bonaparte que ele o levou do Louvre para o Palácio das Tulherias e o pendurou em seu quarto.

Mona Lisa é uma grafia simplificada do nome "Mona Lisa", que por sua vez é uma abreviatura da palavra madonna ("minha senhora") - então historiador famoso No século XVI, Giorgio Vasari falou com respeito sobre o retrato de Lisa Gherardini em seu livro “As Vidas de Distintos Arquitetos, Escultores e Pintores Italianos”.

Esta mulher era casada com um certo Francesco del Gioconda, foi graças a este fator que os italianos, e depois deles os franceses, passaram a chamar a pintura de “Gioconda”. No entanto, não há certeza total de que seja a Mona Lisa Gioconda que está retratada na tela. No retrato que Vasari descreve (embora ele próprio nunca o tenha visto), a mulher tem sobrancelhas “em alguns pontos mais grossas” (a Mona Lisa não as tem) e “a boca está ligeiramente aberta” (a Mona Lisa sorri, mas a boca dela está fechada).

Outro testemunho sobreviveu do secretário do Cardeal Luís de Aragão, última pessoa, que conheceu Leonardo da Vinci na França, onde o artista passou sua últimos anos vida na corte do monarca Francisco I em Amboise.

Parece que Leonardo mostrou ao cardeal várias pinturas que trouxera consigo da Itália, incluindo “um retrato de uma mulher florentina pintado em vida”. Essa é toda a informação que pode ser usada para identificar a pintura da Mona Lisa (La Gioconda).

Representa uma gama bastante ampla de possibilidades para vários tipos versões alternativas, especulação amadora e contestação da autoria de possíveis cópias da pintura e outras obras de Leonardo da Vinci.

Tudo o que podemos dizer com certeza é que a Mona Lisa foi encontrada no banheiro Palácio de Fontainebleau, que o rei Henrique IV decidiu restaurar na década de 1590. Para a foto por muito tempo ninguém prestou atenção: nem o público nem os conhecedores de arte, até que finalmente, após uma estadia de 70 anos no Louvre em Paris, ele a viu escritor famoso e o poeta Théophile Gautier, que na época compilava um guia do Louvre.

Gautier elogiou muito a pintura e a chamou de “a encantadora Mona Lisa”: “Um sorriso sensual sempre brinca nos lábios dessa mulher, como se ela estivesse zombando de seus muitos fãs. Seu rosto sereno transmite a confiança de que ela sempre será incrível e linda.”

Alguns anos depois, a impressão indelével que a pintura da Mona Lisa deixou em Gautier tornou-se ainda mais profunda, e ele conseguiu finalmente formular a peculiaridade desta obra-prima: “sua boca sinuosa e serpentina, cujos cantos se levantam em roxo penumbra, ri de você com tanta graça, ternura e superioridade que, olhando para ela, ficamos tímidos, como crianças em idade escolar na presença de uma nobre dama.”

Na Grã-Bretanha, o quadro tornou-se conhecido em 1869 graças ao prosador Walter Pater. Ele escreveu: Este sentimento, que surge de forma tão estranha perto da água, expressa aquilo que os homens têm lutado durante milhares de anos...

Esta mulher é mais velha do que as pedras ao lado dela; como um vampiro, ela morreu muitas vezes e aprendeu segredos a vida após a morte, ela mergulhou nas profundezas do mar e guardou a lembrança disso. Junto com os mercadores orientais ela buscou os tecidos mais incríveis, ela era Leda, a mãe de Helena, a Bela, e Santa Ana, a mãe de Maria, e tudo isso aconteceu com ela, mas foi preservado apenas como o som de uma lira ou flauta e se refletia no requintado oval de seu rosto, nos contornos das pálpebras e na posição das mãos.

Quando a Mona Lisa foi roubada por um guarda italiano em 21 de agosto de 1911 e logo encontrada em dezembro de 1913, a “diva” Renascimento um lugar separado foi alocado no Museu do Louvre.

Críticas e deficiências da pintura Mona Lisa (La Gioconda)

Um pouco mais tarde, em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp comprou um cartão postal barato com uma reprodução da tela, desenhou nele um cavanhaque e assinou na parte inferior as letras “L.H.O.O.Q”, que em francês se lê quase como elle a chaud au cul, que significa algo como "ela é gostosa", garota." Desde então, a glória da pintura de Leonardo da Vinci viveu a sua própria vida, apesar dos numerosos protestos de críticos de arte indignados.

Por exemplo, Bernard Berenson expressou certa vez a seguinte opinião: “...(ela) é desagradavelmente diferente de todas as mulheres que conheci ou com quem sonhei, uma estrangeira, difícil de entender, astuta, cautelosa, autoconfiante, cheia de um sentimento de superioridade hostil, com um sorriso expressando antecipação de prazer.”

Roberto Longhi disse que esse “indefinido mulher nervosa“Ele prefere as mulheres das pinturas de Renoir. No entanto, apesar de tudo isso, muito mais fotógrafos se reúnem diariamente perto do retrato de Mona Lisa do que perto das estrelas de cinema mais famosas nas cerimônias anuais do Oscar. Além disso, a atenção a Gioconda aumentou significativamente depois que ela apareceu como personagem especial no sensacional livro de Dan Brown, O Código Da Vinci.

No entanto, deve-se notar que o nome "Mona Lisa" não é uma versão codificada de "Amon L"Isa, uma combinação dos nomes dos antigos deuses egípcios da fertilidade, Amun e Ísis. Em outras palavras, a Mona Lisa (Gioconda ) não pode ser interpretado como expressão de uma "divindade feminina" bissexual, afinal o nome Mona Lisa é apenas nome inglês pinturas de Leonardo da Vinci, nome que não existia na época em que a pintura foi criada.

Talvez haja alguma verdade no fato de que a Mona Lisa é apenas um autorretrato de Leonardo em vestido de mulher. Os especialistas sabem que o pintor adorava pintar figuras bissexuais, por isso alguns críticos de arte viram semelhanças entre as proporções do rosto da pintura e o esboço do autorretrato de Leonardo da Vinci.

Hoje em dia, a pintura de Leonardo da Vinci não impressiona muitos visitantes. Museu do Louvre, bem como Roberto Longhi ou a heroína do livro de Dan Brown, Sophie Neve, que geralmente acreditava que esta imagem era “muito pequena” e “obscura”.

A tela de Leonardo tem realmente dimensões muito pequenas, ou seja, 53 por 76 centímetros, e no geral parece bastante escura. Na verdade, está simplesmente sujo, porque embora na maioria das reproduções as cores originais da pintura tenham sido “retocadas”, nenhum restaurador jamais ousou sugerir “retocar” o original.

Porém, mais cedo ou mais tarde, o Museu do Louvre em Paris ainda terá que começar a restaurar a pintura Mona Lisa (La Gioconda), pois, segundo os restauradores, a fina base de madeira de choupo sobre a qual é pintada irá deformar-se com o tempo e não aguentar por muito tempo.

Enquanto isso, a moldura de vidro da pintura, criada segundo projeto de uma empresa milanesa, ajuda a preservar a tela. Se você conseguir passar pela multidão de visitantes, bem como pela pátina da fama, pela sujeira dos séculos e pelas suas próprias expectativas incorretas em relação à pintura, você acabará vendo uma bela e única criação de pintura.

"Mona Lisa" (La Gioconda) de Leonardo da Vinci ainda é uma das obras mais pinturas famosas Arte da Europa Ocidental.

A sua grande fama está associada tanto aos seus elevados méritos artísticos como ao ambiente de mistério que envolve esta obra. Esse mistério passou a ser atribuído à pintura não durante a vida do artista, mas nos séculos seguintes, alimentando o interesse por ela com relatos sensacionais e resultados de estudos da pintura.
Acreditamos ser correcto fazer uma análise serena e equilibrada dos méritos desta pintura e da história da sua criação.
Primeiro, sobre a imagem em si.

Descrição da imagem

Leonardo da Vinci “Retrato de Madame Lisa Giocondo. Monalisa" (1503-1519). Tábua (choupo), óleo. Louvre (Paris) 76x53 cm
A pintura retrata uma mulher (retrato de meio corpo). Ela está sentada em uma cadeira com as mãos entrelaçadas, uma mão apoiada no braço e a outra em cima. Ela se virou na cadeira quase para encarar o espectador.
Seu cabelo liso e repartido é visível através de um véu transparente colocado sobre ele. Eles caem sobre os ombros em dois fios finos e levemente ondulados. Vestido amarelo, capa verde escura...
Alguns pesquisadores (em particular, Boris Vipper - historiador de arte russo, letão, soviético, professor e figura de museu, um dos fundadores da escola nacional de historiadores da arte da Europa Ocidental) apontam que traços da moda do Quattrocento são perceptíveis em face de Mona Lisa: suas sobrancelhas estão raspadas e os cabelos no topo da testa.
Mona Lisa está sentada em uma cadeira em uma varanda ou loggia. Acredita-se que foto anterior poderia ser mais largo e acomodar duas colunas laterais da loggia. Talvez o próprio autor tenha restringido isso.
Atrás da Mona Lisa há uma área deserta com riachos sinuosos e um lago cercado Montanhas nevadas; o terreno se estende em direção à linha do horizonte alto. Esta paisagem confere à própria imagem de uma mulher majestade e espiritualidade.
V. N. Grashchenkov, crítico de arte russo especializado em arte Renascença italiana, acreditava que Leonardo, inclusive graças à paisagem, conseguiu criar não um retrato de uma pessoa específica, mas uma imagem universal: "Nisso imagem misteriosa ele criou algo mais do que imagem de retrato a desconhecida Mona Lisa florentina, terceira esposa de Francesco del Giocondo. A aparência e a estrutura mental de uma determinada pessoa são transmitidas por ela com uma síntese sem precedentes... “La Gioconda” não é um retrato. Este é um símbolo visível da própria vida do homem e da natureza, unidos em um todo e apresentados de forma abstrata a partir de sua forma concreta individual. Mas por trás do movimento quase imperceptível, que, como ondulações de luz, percorre a superfície imóvel deste mundo harmonioso, pode-se discernir toda a riqueza das possibilidades da existência física e espiritual.”

O famoso sorriso de Gioconda

O sorriso de Mona Lisa é considerado um dos mistérios mais importantes da pintura. Mas isso é realmente assim?

Sorriso de Mona Lisa (detalhe da pintura) de Leonardo da Vinci
Este leve sorriso errante é encontrado em muitas obras do próprio mestre e entre os Leonardescos (artistas cujo estilo foi testado forte influência modos de Leonardo do período milanês, que estiveram entre seus alunos ou simplesmente adotaram seu estilo). Claro, na Mona Lisa ela alcançou a perfeição.
Vejamos algumas fotos.

F. Melzi (aluno de Leonardo da Vinci) “Flora”
O mesmo leve sorriso errante.

Pintura " Familia sagrada" Anteriormente era atribuído a Leonardo, mas agora até o Hermitage reconheceu que é obra de seu aluno Cesare da Sesto
O mesmo leve sorriso errante no rosto da Virgem Maria.

Leonardo da Vinci "João Batista" (1513-1516). Louvre (Paris)

O sorriso de João Batista também é considerado misterioso: por que esse severo Precursor sorri e aponta para cima?

Quem foi o protótipo de La Gioconda?

Há informações do autor anônimo da primeira biografia de Leonardo da Vinci, à qual Vasari se refere. É este autor anônimo que escreve sobre o comerciante de seda Francesco Giocondo, que encomendou ao artista um retrato de sua terceira esposa.
Mas foram tantas as opiniões quanto à identificação do modelo! Houve muitas suposições: este é um autorretrato do próprio Leonardo, um retrato da mãe do artista, Katerina, chamado nomes diferentes contemporâneos e contemporâneas do artista...
Mas em 2005, cientistas da Universidade de Heidelberg, estudando notas nas margens do livro de um oficial florentino, encontraram uma nota: “...da Vinci está agora a trabalhar em três pinturas, uma das quais é um retrato de Lisa Gherardini”. A esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. A pintura foi encomendada por Leonardo para a nova casa da jovem família e para comemorar o nascimento do segundo filho. Este mistério está quase resolvido.

A história da pintura e suas aventuras

O título completo da pintura é “ Ritrato de Monna Lisa do Giocondo"(Italiano) - "Retrato da Sra. Lisa Giocondo." Em italiano minha dona Significa " minha dama", em versão abreviada esta expressão foi transformada em monna ou Mona.
Esta pintura ocupou lugar especial nas obras de Leonardo da Vinci. Depois de passar 4 anos nisso e deixar a Itália na idade adulta, o artista levou-o consigo para a França. É possível que ele não tenha terminado a pintura em Florença, mas a tenha levado consigo quando partiu em 1516. Nesse caso, ele a completou pouco antes de sua morte em 1519.
A pintura passou então a ser propriedade de seu aluno e assistente Salai.

Salai no desenho de Leonardo
Salai (falecido em 1525) deixou a pintura para suas irmãs que moravam em Milão. Não se sabe como o retrato voltou de Milão para a França. O rei Francisco I comprou a pintura dos herdeiros de Salai e guardou-a no seu castelo de Fontainebleau, onde permaneceu até a época de Luís XIV. Ele a transportou para o Palácio de Versalhes, depois revolução Francesa em 1793 a pintura foi parar no Louvre. Napoleão admirou La Gioconda em seu quarto no Palácio das Tulherias, e depois ela voltou ao museu.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura foi transportada do Louvre para o Castelo de Amboise (onde Leonardo morreu e foi sepultado), depois para a Abadia de Loc-Dieu e depois para o Museu Ingres em Montauban. Após o fim da guerra, La Gioconda voltou ao seu lugar.
No século 20 a pintura permaneceu no Louvre. Somente em 1963 ela visitou os EUA e em 1974 – no Japão. No caminho do Japão para a França, La Gioconda foi exposta no Museu. A. S. Pushkin em Moscou. Essas viagens aumentaram seu sucesso e fama.
Desde 2005, está localizado em uma sala separada no Louvre.

"Mona Lisa" atrás de um vidro à prova de balas no Louvre
Em 21 de agosto de 1911, o quadro foi roubado por um funcionário do Louvre, o italiano Vincenzo Perugia. Talvez Perugia quisesse devolver La Gioconda à sua pátria histórica. A pintura foi encontrada apenas dois anos depois na Itália. Foi exibido em diversas cidades italianas e depois voltou a Paris.
“La Gioconda” também sofreu atos de vandalismo: derramaram-lhe ácido (1956), atiraram-lhe uma pedra e depois esconderam-no atrás de um vidro à prova de balas (1956), bem como um copo de barro (2009), tentaram borrife tinta vermelha na pintura de uma lata (1974).
Os alunos e seguidores de Leonardo criaram inúmeras réplicas da Mona Lisa e artistas de vanguarda do século XX. começou a explorar impiedosamente a imagem da Mona Lisa. Mas essa é uma história completamente diferente.
"La Gioconda" é um dos melhores exemplos gênero retrato Alta Renascença italiana.

M a d o n s

Leonardo da Vinci e Rafael Santi

Leonardo da Vinci- um de maiores representantes arte Alta Renascença, um exemplo de “homem universal”.

Foi artista, escultor, arquiteto, cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, músico.
O nome completo dele é Leonardo de ser Piero da Vinci, traduzido de Língua italiana significa "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci".
EM sentido moderno Leonardo não tinha sobrenome - "da Vinci" significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci".
Nossos contemporâneos conhecem Leonardo principalmente como um artista.

Mona Lisa – 1503-1506 Leonardo da Vinci

Quem não conhece "La Gioconda" - obra-prima famosa Leonardo da Vinci?! O rosto de Gioconda é conhecido em todo o mundo, a sua imagem ainda é a imagem mais reproduzida. No entanto, apesar da sua popularidade e circulação, La Gioconda permanece um mistério para nós.

Esta imagem está envolta em mistério, e cada vez que olhamos para ela, experimentamos uma sensação incrível de descobrir algo novo, até então inexplorado - assim como redescobrimos uma paisagem bem conhecida do verão, vendo-a num outono imersa em uma misteriosa neblina nebulosa. ...

Certa vez, Vasari afirmou que “Mona Lisa” (abreviação de “Madonna Lisa”) foi pintada pela terceira esposa de um homem rico florentino chamado Francesco di Bartolomee del Giocondo, daí o segundo nome da pintura, “La Gioconda”.

O “sfumato” típico do estilo de pintura de Leonardo da Vinci enfatiza aqui o poder misterioso da natureza, que uma pessoa só pode ver, mas não pode compreender com a mente.

Este conflito entre o visível e o existente dá origem a um vago sentimento de ansiedade, intensificado pelo desamparo perante a natureza e o tempo: a pessoa não sabe para onde ir, porque a sua vida - como aquela estrada sinuosa da paisagem sombria atrás da Mona Lisa - surge do nada e corre para lugar nenhum...

Leonardo preocupa-se com a questão do lugar do homem neste mundo, e parece que expressa uma das respostas possíveis no sorriso da incomparável Mona Lisa: este sorriso irónico é um sinal de plena consciência da curta duração da existência humana em terra e submissão à ordem eterna da natureza. Esta é a sabedoria de Gioconda.

Como observado Filósofo alemão Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda “alivia a tensão entre personalidade e natureza, e também confunde os limites entre a vida e a morte”.

Escrita na Itália, La Gioconda permaneceu para sempre na França - provavelmente como uma espécie de bônus pela hospitalidade demonstrada ao seu autor.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Família aristocrática milanesa dos séculos XVII-XIX. A pintura esteve na coleção particular desta família durante vários séculos - daí o seu nome. O título original da pintura era “Madonna and Child”. A Madonna foi adquirida pelo Hermitage em 1864.
Acredita-se que a pintura tenha sido pintada em Milão, para onde o artista se mudou em 1482.
Sua aparência marcou novo palco na arte renascentista - o estabelecimento do estilo da Alta Renascença.
O desenho preparatório da pintura do Hermitage está guardado em Paris, no Louvre.

"Madona das Rochas" (1483-1486) Árvore transferida para óleo sobre tela. Louvre (Paris) 199x122 cm

Madonna na Gruta

"Madonna na Gruta" é a primeira obra de Leonardo da Vinci. Período milanês sua criatividade. Esta pintura foi originalmente destinada a adornar o altar da Capela da Confraria da Imaculada Conceição na Catedral de San Francesco Grande, em Milão, e é um excelente testemunho do domínio incomparável de Leonardo da Vinci na arte. modelagem de corte figuras e espaço.

Leonardo da Vinci: Dama com Arminho

Leonardo da Vinci:Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de' Benci

La Belle Ferroniere é o retrato de uma mulher no Louvre, que se acredita ser obra de Leonardo da Vinci ou de seus alunos.

“Madona do Cravo” é uma pintura que muitos historiadores da arte atribuem ao jovem Leonardo da Vinci. Presumivelmente, foi criado por Leonardo quando era seu aluno na oficina de Verrocchio. 1478-1480

Esta coleção contém o que há de mais pinturas famosas Rafael, dedicado à imagem da Mãe de Deus (Madonna).

Seguindo seu professorArtista Perugino Rafael Santos(1483-1520) criou uma extensa galeria de imagensMaria e criança , que são muito diversos técnicas composicionais e interpretações psicológicas.

As primeiras Madonnas de Rafael seguem modelos famososPintura da Úmbria Quatrocento . As imagens idílicas não são isentas de restrições, secura e hieraticidade. Interação de figuras em Madonnas Período florentino mais diretamente. Eles são caracterizados por complexos paisagem fundos. As experiências universais da maternidade vêm à tona - o sentimento de ansiedade e ao mesmo tempo de orgulho de Maria pelo destino de seu filho. Essa beleza da maternidade é a principal ênfase emocional nas Madonas feitas após a mudança da artista para Roma. O pico absoluto é considerado "Madona Sistina "(1514), onde o deleite triunfante e as notas de ansiedade desperta estão harmoniosamente entrelaçadas.

Madonna e Criança" (Madonna di Casa Santi) é o primeiro apelo de Rafael à imagem que se tornará a principal na obra do artista. A pintura data de 1498. O artista tinha apenas 15 anos na época da pintura. A pintura está agora no Museu Rafael Cidade italiana Urbino.

"Madonna Conestabile" foi pintada em 1504 e mais tarde recebeu o nome do proprietário da pintura, o Conde Conestabile. A pintura foi comprada Imperador Russo Alexandre II. Agora "Madonna Conestabile" está no Hermitage (São Petersburgo). "
Madonna Conestabile" é considerada último emprego, criado por Rafael na Úmbria, antes de se mudar para Florença.

"Madonna e o Menino com os Santos Jerônimo e Francisco" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim.

"Pequena Madonna de Cowper" (Piccola Madonna Cowper) foi escrita em 1504-1505. A pintura recebeu o nome de seu proprietário, Lord Cowper. A pintura está agora em Washington (National Gallery of Art).

"Madonna Terranuova" foi escrita em 1504-1505. A pintura recebeu o nome de um dos proprietários - o duque italiano de Terranuva. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim.

A pintura de Rafael "A Sagrada Família sob uma Palmeira" (Sacra Famiglia con palma) data de 1506. Um filho Última foto, representando a Virgem Maria, Jesus Cristo e São José (desta vez com uma barba tradicional). A pintura está em galeria Nacional Escócia em Edimburgo.

"Madonna in Greenery" (Madonna del Belvedere) remonta a 1506. A pintura está agora em Viena (Kunsthistorisches Museum). Na pintura, a Virgem Maria segura o menino Cristo, que agarra a cruz de João Batista.

"Madonna Aldobrandini" data de 1510. A pintura leva o nome dos proprietários - a família Aldobrandini. A pintura está agora na Galeria Nacional de Londres.

"Madonna com Candelabros" (Madonna dei Candelabri) data de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o Menino Jesus rodeado por dois anjos. A pintura está em Museu de Arte Walters em Baltimore (EUA).

A Madonna Sistina é datada de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Cristo nos braços. À esquerda da Mãe de Deus está o Papa Sisto II, à direita está Santa Bárbara. A Madona Sistina está na Galeria dos Velhos Mestres em Dresden (Alemanha).

"Madonna em uma poltrona" (Madonna della Seggiola) é datada de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Cristo nos braços e João Batista. A pintura está na Galeria Palatina, em Florença.