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Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Artista italiano(pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos maiores representantes arte Alta Renascença, um excelente exemplo de uma “pessoa universal”.

BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI

Nasceu em 1452 próximo à cidade de Vinci (de onde veio o prefixo de seu sobrenome). Os seus interesses artísticos não se limitam à pintura, arquitetura e escultura. Apesar de suas enormes conquistas no campo das ciências exatas (matemática, física) e das ciências naturais, Leonardo não encontrou apoio e compreensão suficientes. Só muitos anos depois o seu trabalho foi verdadeiramente apreciado.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, Leonardo da Vinci desenvolveu pela primeira vez a aeronave mais simples (Dédalo e Ícaro) baseada em asas. Sua nova ideia era um avião com controle total. Porém, não foi possível implementá-lo por falta de motor. A ideia também famosa do cientista é um dispositivo vertical de decolagem e pouso.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo fez contribuições significativas à teoria das eclusas e das portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo da Vinci são “La Gioconda”, “A Última Ceia”, “Madona com Arminho” e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em todos os seus assuntos. Mesmo quando se interessou pela pintura, fez questão de estudar a fundo o objeto antes de começar a desenhar.

Última Ceia de Giaconda Madonna com um arminho

Os manuscritos de Leonardo da Vinci não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas nos séculos 19 e 20, embora ainda durante sua vida o autor sonhasse em publicar a parte 3. Em suas notas, Leonardo anotou não apenas pensamentos, mas os complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Sendo talentoso em muitos campos, Leonardo da Vinci fez contribuições significativas para a história da arquitetura, da arte e da física. O grande cientista morreu na França em 1519.

A OBRA DE LEONARDO DA VINCI

Para o número primeiros trabalhos Leonardo também se refere à “Madona com Flor” guardada em l'Hermitage (a chamada “Madona com Flor” Madonna Benoit", por volta de 1478), decididamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Recusando o gênero e o detalhe meticuloso inerente às criações dos mestres início da Renascença, Leonardo aprofunda as características, generaliza as formas.

Em 1480, Leonardo já tinha oficina própria e recebia encomendas. No entanto, sua paixão pela ciência muitas vezes o distraiu de seus estudos de arte. Há muita coisa inacabada composição do altar“Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) e “São Jerônimo” (Roma, Pinacoteca Vaticano).

O período milanês inclui pinturas estilo maduro- “Madona na Gruta” e “A Última Ceia”. “Madona na Gruta” (1483-1494, Paris, Louvre) é a primeira composição monumental de altar da Alta Renascença. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida.

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, “A Última Ceia”, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, leva você ao mundo das paixões reais e dos sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio evangélico, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, uma composição que revela profundamente os sentimentos e experiências humanas.

Após a captura de Milão Tropas francesas Leonardo deixou a cidade. Anos de peregrinação começaram. Encomendado pela República Florentina, fez papelão para o afresco “Batalha de Anghiari”, que decoraria uma das paredes da Câmara do Conselho em Palácio Velho(edifício da prefeitura). Ao criar este cartão, Leonardo concorreu com o jovem Michelangelo, que executava a encomenda do afresco “A Batalha de Cascina” para outra parede do mesmo salão.

Na composição de Leonardo, cheia de drama e dinâmica, é dado o episódio da batalha pela bandeira, o momento de maior tensão das forças dos combatentes, é revelada a verdade cruel da guerra. Data desta época a criação de um retrato de Mona Lisa (“La Gioconda”, cerca de 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial.

A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, na qual características individuais são combinadas com grande generalização.

Leonardo nasceu na família de um rico notário e proprietário de terras Piero da Vinci; sua mãe era uma simples camponesa, Katerina; Ele fez um bom negócio educação em casa, no entanto, faltava-lhe um estudo sistemático do grego e do latim.

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

De acordo com uma teoria, Mona Lisa sorri ao perceber sua gravidez secreta.

Segundo outra versão, Gioconda foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para o artista.

Existe outra teoria segundo a qual a Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os cientistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. Dúvidas de que este seja um autorretrato do artista têm sido expressas desde o século XIX, a última delas expressa recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e especialistas dos EUA, tendo estudado o misterioso sorriso de Gioconda usando um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo seus dados, contém 83% de felicidade, 9% de desdém, 6% de medo e 2% de raiva.

Em 1994, Bill Gates comprou o Codex Leicester, uma coleção de obras de Leonardo da Vinci, por US$ 30 milhões. Desde 2003 está em exibição no Museu de Arte de Seattle.

Leonardo adorava água: desenvolveu instruções para mergulho subaquático, inventou e descreveu um dispositivo para mergulho subaquático e um aparelho respiratório para mergulho autônomo. Todas as invenções de Leonardo formaram a base dos modernos equipamentos subaquáticos.

Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

As observações da Lua na fase crescente levaram Leonardo a uma das importantes descobertas científicas - o pesquisador descobriu que a luz solar é refletida da Terra e retorna à Lua na forma de iluminação secundária.

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) – essa doença, chamada “cegueira para palavras”, está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Como você sabe, Leonardo escreveu de forma espelhada.

O Louvre gastou recentemente US$ 5,5 milhões para reformar obra-prima famosa a artista “La Gioconda” da sala geral para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços foram alocados para La Gioconda Salão Estadual, ocupando uma área total de 840 metros quadrados. A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, em cuja parede oposta está agora pendurada a famosa criação de Leonardo. A reconstrução, realizada segundo projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de quatro anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para quarto separado foi aceita pela administração do Louvre devido ao fato de que em seu local original, rodeado por outras pinturas de pintores italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público teve que fazer fila para ver a famosa pintura.

Em agosto de 2003, uma pintura do grande Leonardo da Vinci avaliada em US$ 50 milhões, “Madona do Fuso”, foi roubada do Castelo Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima desapareceu da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Buccleuch. Em novembro passado, o FBI divulgou uma lista dos 10 crimes artísticos mais notórios, que incluía este roubo.

Leonardo deixou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e carros voadores.

Em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas África do Sul desceu de uma altura de 3 mil metros de balão de ar quente em um pára-quedas feito de acordo com um esboço de Leonardo da Vinci. O site Discover escreve sobre esse fato.

Leonardo foi o primeiro pintor a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

Grande fã de jogos de palavras, Leonardo deixou no Codex Arundel uma longa lista de sinônimos para pênis masculino.

Ao construir canais, Leonardo da Vinci fez uma observação, que mais tarde entrou para a geologia com seu nome como princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele chegou à conclusão de que a Terra é muito mais antiga do que a Bíblia acreditava.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um indiano que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a Da Vinci: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas... o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Mais em idade precoce Desisti da carne" retirado de Tradução em inglês romance de Dmitry Merezhkovsky “Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci."

Leonardo em seus famosos diários escreveu da direita para a esquerda em imagem espelhada. Muita gente pensa que assim ele queria manter sua pesquisa em segredo. Talvez isso seja verdade. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era dele recurso individual(há até evidências de que era mais fácil para ele escrever assim do que da maneira normal); Existe até um conceito de “caligrafia de Leonardo”.

Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo autorretrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Nos livros de Terry Pratchett há um personagem chamado Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Leonardo- personagem secundário no jogo Assassin's Creed 2. Aqui ele é mostrado ainda jovem, mas artista talentoso e também um inventor.

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Símbolos

• Contos de fadas e parábolas de Leonardo da Vinci
• Escritos de ciências naturais e trabalhos sobre estética (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fogo e o Caldeirão (história)"

Sobre ele

• Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados de ciências naturais. M. 1955.
• Monumentos do pensamento estético mundial, vol. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, na Biblioteca del principe Trivulzio, Milão, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, na Biblioteca Ambrosiana, Milão, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1900; 2ª ed., São Petersburgo, 1909.
• História geral da arte. T.3, M. “Arte”, 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mecânica de Leonardo da Vinci. - M.: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1947. - 815 p.
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. M.: Editora. Academia de Ciências da URSS, 1962.
• Pater V. Renascença, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. Experiência em biografia psicológica, São Petersburgo, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2ª ed., Kharkov, 1900.
• Leituras florentinas: Leonardo da Vinci (coleção de artigos de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, etc.), M., 1914.
• Geymüller H. Os manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci como engenheiro e filósofo, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textos escolhidos, 1907.
• Richter J. P., As obras literárias de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci em obras de arte

• A Vida de Leonardo da Vinci é uma minissérie de televisão de 1971.
• Os Demônios de Da Vinci é uma série de televisão americana de 2013.

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Relaciona-se principalmente Leonardo da Vinci(1452-1519). Ele não foi apenas um brilhante pintor, escultor e arquiteto, mas também um grande cientista, engenheiro e inventor. Em termos de escala, versatilidade e complexidade de personalidade, ninguém se compara a ele.

O destino não foi muito gentil com Leonardo. Ser filho ilegítimo notário e simples camponesa, teve grande dificuldade em conseguir um lugar digno na vida. Podemos dizer que ele permaneceu em grande parte incompreendido e não reconhecido pela sua época. Em Florença, berço de seus primeiros sucessos, os Médici o trataram com bastante cautela, valorizando-o principalmente como um músico que fabricava instrumentos inusitados.

As autoridades milanesas, por sua vez, o perceberam com muita moderação, vendo nele um engenheiro e um hábil organizador de férias. Em Roma, o Papa Leão X também o manteve à distância, confiando-lhe a drenagem dos pântanos. EM últimos anos A convite do rei francês, Leonardo partiu para a França, onde faleceu.

Na verdade, Leonardo da Vinci, embora permanecesse um gênio da Renascença, pertencia não apenas à sua época, mas também ao passado e ao futuro. Em muitos aspectos, ele não aceitou o humanismo platônico que prevalecia na Itália, censurando Platão por ser abstratamente teórico. É claro que a arte de Leonardo foi a personificação mais elevada dos ideais do humanismo. Porém, como cientista, o empirismo aristotélico estava muito mais próximo dele, e com ele foi transferido para o século XIII, para Idade Média posterior quando Aristóteles era o governante dos pensamentos.

Foi então que nasceu o espírito da experiência científica, para cujo estabelecimento e desenvolvimento Leonardo deu um contributo decisivo. Ao mesmo tempo, novamente como cientista e pensador, ele estava séculos à frente do seu tempo. Leonardo desenvolveu um sistema de pensamento que se difundiria após o Renascimento, nos tempos modernos. Muitas de suas ideias e projetos técnicos são planos de avião, helicóptero, tanque, pára-quedas, etc. - será implementado apenas nos séculos XIX-XX.

Partindo do fato de que Leonardo era filho ilegítimo, de que criou poucas obras, de que trabalhou devagar e por muito tempo, de que muitas de suas obras permaneceram inacabadas, de que entre seus alunos não havia nenhum altamente talentoso, etc., Freud interpreta sua obra através do prisma do complexo de Édipo.

No entanto, esses fatos podem ser explicados de forma diferente. O fato é que na arte Leonardo se comportou como experimentador. A criatividade atuou para ele como uma busca incessante e uma solução para problemas sempre novos. Nisso ele era significativamente diferente de Michelangelo, que já via uma futura estátua acabada em um sólido bloco de mármore, cuja criação exigia simplesmente remover e cortar tudo o que era supérfluo e desnecessário. Leonardo estava em constante busca criativa. Ele experimentava constantemente de tudo - seja o claro-escuro, a famosa neblina em suas telas, o esquema de cores ou simplesmente a composição de tintas. Isto é evidenciado por seus numerosos esboços, esboços e desenhos, nos quais ele parece estar testando várias poses humanas, expressões faciais, etc. Às vezes, o experimento falhou. Em particular, a composição das tintas para “A Última Ceia” não teve sucesso.

Em cada obra, Leonardo resolveu algum problema complexo. Quando essa solução foi encontrada, ele não estava mais interessado em concluir a tela. Nesse sentido, o cientista experimental que existe nele teve precedência sobre o artista. Aqui ele estava novamente à frente do desenvolvimento da pintura há séculos. Somente na segunda metade do século XIX. O impressionismo francês embarcou no caminho de uma experiência semelhante, que conduziu a arte ao modernismo e à vanguarda.

Leonardo evitou tudo que estava imóvel e congelado. Ele amou movimento, ação, vida. Ele foi atraído pela luz mutável, deslizante e em decomposição. Ele observou o comportamento da água, do vento e da luz como se estivesse enfeitiçado. Ele aconselhou seus alunos a pintarem uma paisagem com água e vento, ao nascer e ao pôr do sol. Ele olhou o mundo através dos olhos de Heráclito, através da sua famosa fórmula: “Tudo flui, tudo muda”.

Em suas obras ele procurou expressar um estado de transição e mudança. É exatamente assim que o meio sorriso misterioso e estranho de seu famoso "Mona Lisa". Graças a isso, toda a expressão facial torna-se evasiva e mutável, estranha e misteriosa.

Nas obras de Leonardo da Vinci, o duas tendências importantes. que determinará o desenvolvimento subsequente Cultura ocidental. Um deles vem da literatura e da arte, do conhecimento humanitário. Baseia-se na linguagem, no conhecimento da cultura antiga, na intuição, na inspiração e na imaginação. A segunda vem do conhecimento científico da natureza. Baseia-se na percepção e na observação, na matemática. É caracterizado pela objetividade, rigor e precisão, disciplina da mente e do conhecimento, análise e experimentação, teste experimental de conhecimento.

Em Leonardo, ambas as tendências ainda coexistem pacificamente. Não só não há conflito ou confronto entre eles, mas... pelo contrário, existe uma união feliz. Leonardo enfatiza que “a experiência é a mãe comum da arte e da ciência”. O artista nele é inseparável do cientista e da ciência. Para ele, a arte ocupa o lugar da filosofia e da ciência. Ele considera pensar e desenhar como duas formas de compreender a realidade., permitindo que você analise e compreenda. A partir dos elementos assim descobertos, realiza uma nova síntese, que ao mesmo tempo funciona como um processo criativo, que num caso conduz a uma obra de arte, e no outro a descoberta científica. Leonardo enfatiza que arte e ciência são idênticas em natureza. Eles têm um método comum e objetivos comuns. Eles são baseados no mesmo processo criativo. Porém, já no próximo século XVII os caminhos da arte e da ciência divergirão. O equilíbrio entre eles será perturbado em favor da ciência.

Leonardo da Vinci trabalhou em tipos diferentes e gêneros de arte, mas o que lhe trouxe maior fama foi pintura.

Um dos primeiros pinturas Leonardo é a "Madona da Flor", ou "Madona Benois". Já aqui o artista atua como um verdadeiro inovador. Ele supera os limites da trama tradicional e confere à imagem um significado mais amplo e universal, que é a alegria e o amor materno. Nesta obra, muitas características da arte do artista foram claramente manifestadas: uma composição clara de figuras e tridimensionalidade de formas, um desejo de brevidade e generalização, expressividade psicológica.

A continuação do tema iniciado foi a pintura “Madonna Litta”, onde se revelou claramente outra característica da obra da artista - um jogo de contrastes. A conclusão do tema foi a pintura “Madona na Gruta”, que fala da completa maturidade criativa mestres Esta tela é marcada por uma solução composicional ideal, graças à qual as figuras representadas da Madona, de Cristo e dos anjos se fundem com a paisagem num único todo, dotada de sereno equilíbrio e harmonia.

Um dos ápices da criatividade de Leonardo é afresco "A Última Ceia" no refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie. Este trabalho surpreende não só pela composição geral, mas também pela precisão. Leonardo não apenas transmite estado psicológico apóstolos, mas faz isso no momento em que atinge um ponto crítico, se transforma em explosão psicológica e conflito. Esta explosão é causada pelas palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”.

Nesta obra, Leonardo fez pleno uso da técnica de comparação específica de figuras, graças à qual cada personagem aparece como uma individualidade e personalidade únicas. O olhar calmo de Cristo enfatiza ainda mais o estado de excitação dos demais personagens. O belo rosto de João contrasta com o medo distorcido, o perfil predatório de Judas, etc. Ao criar esta tela, o artista utilizou perspectiva linear e aérea.

O segundo ápice da criatividade de Leonardo foi o famoso retrato de Mona Lisa, ou "Gioconda". Esta obra marcou o início do gênero retrato psicológico V Arte europeia. Ao criá-lo, o grande mestre utilizou brilhantemente todo o arsenal de ferramentas expressão artística: contrastes nítidos e meios-tons suaves, quietude congelada e fluidez e variabilidade geral. nuances e transições psicológicas sutis. Toda a genialidade de Leonardo reside no olhar incrivelmente vivo de Mona Lisa, em seu sorriso misterioso e enigmático, na névoa mística que cobre a paisagem. Esta obra é uma das mais raras obras de arte.

Enquanto está na França, Leonardo parte de prática artística. Ele está analisando e sistematizando suas anotações sobre arte e planeja escrever um livro sobre pintura. Mas ele também não teve tempo de concluir este trabalho. No entanto, os registros que ele deixou possuem enorme valor teórico e significado prático. Neles ele revela os fundamentos de uma arte nova e realista. Leonardo compreende e sintetiza sua experiência criativa, reflete sobre a enorme importância da anatomia e do conhecimento das proporções do corpo humano para a pintura. Ele enfatiza a importância não apenas da perspectiva linear, mas também da perspectiva aérea. Leonardo expressa pela primeira vez a ideia da relatividade do conceito de beleza.

Nome: Leonardo da Vinci

Local de nascimento: perto de Vinci, República Florentina

Local da morte: Castelo de Clos-Lucé, perto de Amboise, Ducado de Touraine, República de Florença

Idade: 67 anos

Leonardo da Vinci - biografia

Leonardo da Vinci foi chamado de “homem universal”, ou seja, uma pessoa cujas atividades e realizações não se limitaram a uma única esfera. Ele era um artista, músico, escritor, um representante proeminente arte do Renascimento. Mas a vida privada e pessoal de um gênio está coberta de segredos e mistérios. Talvez seja por falta de informação, ou talvez seja tudo sobre a misteriosa figura do mestre italiano.

Leonardo da Vinci - infância

Leonardo da Vinci, cuja biografia é de grande interesse para os fãs deste maior artista nasceu em 15 de abril de 1452 próximo à cidade, cujo nome hoje está associado principalmente a nomes de grandes pintores.

O futuro artista nasceu perto de Florença, em meados do século XV. Seu pai era notário e sua mãe camponesa. Tal aliança errada não poderia existir, e logo o pai de Leonardo encontrou uma esposa mais adequada - uma garota de família nobre. Até os três anos, a criança morou com a mãe, e depois disso o pai o acolheu na família. Todos os anos seguintes, o pintor tentou recriar a imagem de sua mãe na tela.

Por algum tempo, seu pai procurou incutir em Leonardo o amor pelos negócios da família. Mas seus esforços foram em vão: seu filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Aos quatorze anos, Leonardo foi para Florença e tornou-se aprendiz do escultor e pintor Andrea del Verrocchio. Naquela época, Florença era o centro intelectual da Itália, o que permitia ao jovem conciliar o trabalho com o estudo. Ele aprendeu o básico de desenho e química. Mas acima de tudo ele estava interessado em desenho, escultura e modelagem.

A principal característica das obras-primas do Renascimento é o retorno aos ideais da Antiguidade. Durante esta época, os antigos cânones gregos receberam nova vida. Estudantes e mestres experientes discutiram e discutiram sobre eventos revolucionários na cultura e na arte. Leonardo não participou dessas disputas. Ele trabalhava cada vez mais, passando dias na oficina.

Seria injusto perder um dos fatos importantes da biografia de Leonardo da Vinci. Um dia, seu professor recebeu uma ordem. A pintura “O Batismo de Cristo” deveria ser pintada. Segundo as tradições da época, ele confiou dois fragmentos ao seu jovem aluno. Leonardo foi contratado para representar os anjos.

Quando a pintura ficou pronta, Verrocchio olhou para a tela e jogou o pincel no chão com raiva. Alguns fragmentos indicavam claramente que o aluno havia superado significativamente o professor em suas habilidades. Daí até última hora Ao longo da vida, Andrea del Verrocchio não voltou a pintar.

No século 15, existia uma associação de artistas na Itália chamada Guilda de São Lucas. A adesão a esta guilda permitiu que artistas locais abrissem suas próprias oficinas e vendessem suas obras no mercado oficial. Além disso, todos os membros da associação receberam recursos financeiros e apoio social. Via de regra, eram artistas, escultores e impressores experientes e maduros. Leonardo da Vinci ingressou na guilda aos vinte anos.

Leonardo da Vinci - vida pessoal

Pouco se sabe sobre a vida pessoal da figura titânica da Renascença. Há fontes que falam em acusações de sodomia, ou seja, comportamento sexual desviante. A acusação baseou-se numa denúncia anónima. Mas naqueles dias, em Florença, a denúncia e a calúnia floresciam com força violenta. O artista foi preso, mantido na prisão e libertado dois meses depois por falta de depoimento.

Em Florença, na época de da Vinci, existia uma organização chamada “Oficiais da Noite”. Os servos desta organização monitoraram zelosamente o caráter moral dos habitantes da cidade e lutaram ativamente contra os sodomistas. Durante algum tempo o pintor esteve sob a supervisão desses lutadores pela moralidade. Mas isso está de acordo com uma versão.

E de acordo com outro, da Vinci não foi acusado de nada parecido e esteve presente no julgamento apenas como testemunha. Há uma terceira versão, cujos adeptos afirmam que as preferências sexuais do grande mestre estavam longe da norma geralmente aceita; o poder e a influência de seu pai permitiram-lhe evitar a prisão;

Mas seja como for, não há informações na biografia sobre as relações do pintor com as mulheres. De acordo com as memórias de contemporâneos, ele muito tempo conviveu com jovens. Sigmund Freud também não se afastou do debate sobre a vida sexual do gênio e conduziu sua própria investigação. O famoso psicoterapeuta tinha certeza da homossexualidade de Da Vinci.

Durante quase trinta anos, Gian Giacomo Caprotti, hoje mais conhecido como Salai, morou na oficina do maestro. Quando Leonardo da Vinci já era um mestre plenamente realizado, um menino de beleza angelical apareceu em sua casa. Sua imagem está presente em muitas obras-primas. Mas ele não era apenas um modelo. Oficialmente, ele é considerado um estudante. As pinturas de Salai não eram amplamente conhecidas.

Mas, de acordo com os registros do diário de Da Vinci, o aspirante a artista não se distinguia pela honestidade e, às vezes, se comportava como o último canalha. Não se sabe o que fez o grande pintor manter este homem ao seu lado. Mas estes dificilmente eram sentimentos paternos ou admiração pelo jovem talento. O aluno de Da Vinci não escreveu nada de bom e não era órfão. Tudo o que resta são suposições.

Mais de um pintor surgiu do ateliê de Leonardo da Vinci. O mestre dedicou muito tempo, antes de tudo, à formação de jovens. Segundo sua metodologia, o aspirante a artista deveria primeiro estudar as formas dos objetos, aprender a copiar as obras do mestre, examinar as criações de outros autores experientes e só então começar a criar sua própria obra.

Que tipo de relacionamento um gênio teve com seus seguidores em seu tempo livre de ensino não é tão importante. O importante é que as aulas do mestre não foram em vão, e posteriormente conseguiram criar nova imagem corpo masculino, sensualidade e amor.

O fim da vida de Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vicci morreu em 2 de maio de 1519, aos 67 anos. Seu corpo foi enterrado em um local próximo a Ambauze. Todos os seus desenhos e ferramentas foram transferidos para seu aluno favorito, Francesco Melzi. Todas as pinturas foram herdadas por seu outro aluno, Salai.

Tudo o que se relaciona com o génio de Leonardo da Vinci não assombra nem os seus admiradores nem os especialistas profissionais. Os historiadores revelaram o segredo da mãe do grande Leonardo. Anteriormente, acreditava-se que ela era uma escrava da África ou, mais romanticamente, da China. Porém, tudo acabou de forma diferente.

O nome dela era - Caterina de Meo Lippi, argumenta o historiador britânico de Oxford Martin Kemp no livro “Mona Lisa: The People and the Painting”. Ela era órfã e morava com a avó nas colinas, a alguns quilômetros de Vinci.
Os cientistas estabeleceram que Catarina tinha 15 anos quando foi seduzida por um advogado de 25 anos, Ser Piero da Vinci (1427-1504), que trabalhava em Florença. No século XVI, 15 anos era a idade legal para o casamento, portanto não havia aqui sedução de menores no nosso entendimento.

Em julho de 1451, o pai de Leonardo decidiu fazer uma pausa na vida na cidade grande e passou várias semanas em Vinci, onde conheceu Caterina. Em 14 de abril de 1452 ela deu à luz Leonardo. Piero, que fazia carreira em Florença, não se casou com a plebeia Katerina. Nos primeiros anos morou na casa da mãe, mas depois o menino foi transferido para a casa do avô Leonardo, tabelião e proprietário de terras local. Estas conclusões sobre os detalhes dos pais e da infância de Leonardo foram descobertas por Martin Kemp nos arquivos após um estudo cuidadoso de documentos fiscais e outros.

Não poderia haver reclamações contra o avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468). Ele criou e cuidou de seu neto quando criança. Uma anotação digna de nota em seu diário ( tradução literal): « No sábado, às três da manhã do dia 15 de abril, nasceu meu neto, filho do meu filho Pierrot. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo Padre Piero di Bartolomeo».
Quanto a Caterina, com o tempo ela se casou com um camponês local chamado Antonio di Piero Buti e lhe deu um filho e quatro filhas.

Mais de quarenta anos depois, Katerina passou a viver a sua vida com Leonardo em Milão, onde morreu cerca de um ano depois, noticia o Daily Mail. Os cientistas encontraram uma nota escrita por Leonardo, na qual ele promete pagar pelo funeral dela, e um registro nos arquivos de Milão sobre a morte de uma certa Caterina de Florença.

O pai de Leonardo, logo após o nascimento de seu primeiro filho, casou-se com uma garota rica e nobre, mas o casamento acabou não tendo filhos. Separado da mãe, Leonardo passou a vida inteira tentando recriar a imagem dela em suas obras-primas.

Na Itália do século XVI, os filhos ilegítimos eram tratados quase como se fossem herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram destino futuro Leonardo.

Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu durante o parto. O pai se casou novamente - e logo ficou viúvo novamente. Ele viveu até os 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou apresentar Leonardo à profissão familiar, mas sem sucesso: o filho não se interessava pelas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome sentido moderno; "da Vinci" significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci". Seu nome completo soa italiano Leonardo de ser Piero da Vinci, isto é, "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci."

Pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, técnico, cientista, matemático, anatomista, botânico, músico, filósofo italiano da Alta Renascença Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Vinci, perto de Florença. Seu pai, o senhor, Messer Piero da Vinci, era um notário rico, assim como as quatro gerações anteriores de seus ancestrais. Quando Leonardo nasceu, ele tinha cerca de 25 anos. Piero da Vinci morreu aos 77 anos (em 1504), durante sua vida teve quatro esposas e foi pai de dez filhos e duas filhas ( último filho nascido quando tinha 75 anos). Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo: em suas biografias, uma certa “jovem camponesa” Katerina é mais mencionada. Durante a Renascença, os filhos ilegítimos eram frequentemente tratados da mesma forma que os filhos nascidos em casamento legal.

Leonardo foi imediatamente reconhecido como seu pai, mas após o nascimento foi enviado com a mãe para a aldeia de Anchiano.

Aos 4 anos foi levado para a família do pai, onde recebeu o ensino primário: leitura, escrita, matemática, latim. Uma das características de Leonardo da Vinci é a sua caligrafia: Leonardo era canhoto e escrevia da direita para a esquerda, virando as letras para que o texto fosse mais fácil de ler com a ajuda de um espelho, mas se a carta fosse endereçada a alguém , ele escreveu tradicionalmente. Quando Piero tinha mais de 30 anos, mudou-se para Florença e lá estabeleceu seu negócio. Para encontrar trabalho para o filho, seu pai o trouxe para Florença. Sendo ilegítimo, Leonardo não poderia se tornar advogado ou médico, e seu pai decidiu torná-lo artista. Naquela época, os artistas, considerados artesãos e não pertencentes à elite, estavam um pouco acima dos alfaiates, mas em Florença tinham muito mais respeito pelos pintores do que em outras cidades-estado. Em 1467-1472 Leonardo estudou com Andrea del Verrocchio - um dos principais artistas da época - escultor, fundidor de bronze, joalheiro, organizador de festas, um dos representantes da escola toscana de pintura. O talento de Leonardo como artista foi reconhecido pelo professor e pelo público quando para o jovem artista tintas a óleo. Segundo a lenda, ao ver o trabalho de seu aluno, Verrocchio disse que “ele foi superado e de agora em diante só Leonardo pintará todos os rostos”.

Domina diversas técnicas de desenho: lápis italiano, lápis prateado, sanguíneo, caneta. Em 1472, Leonardo foi aceito na guilda dos pintores - a Guilda de São Lucas, mas permaneceu morando na casa de Verrocchio. Ele abriu sua própria oficina em Florença entre 1476 e 1478. Em 8 de abril de 1476, após denúncia, Leonardo da Vinci foi acusado de ser jardineiro e preso junto com três amigos. Naquela época, em Florença, a sadomeia era crime e a pena capital era queimada na fogueira. A julgar pelos registos da época, muitos duvidaram da culpa de Leonardo; Provavelmente ajudou a evitar uma sentença severa o fato de que entre os presos estava o filho de um dos nobres de Florença: houve um julgamento, mas os infratores foram libertados após uma breve flagelação.

Em 1482, tendo recebido um convite para a corte do governante de Milão, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci deixou Florença inesperadamente. Lodovico Sforza era considerado o tirano mais odiado da Itália, mas Leonardo decidiu que Sforza seria um patrono melhor para ele do que os Medici, que governavam em Florença e não gostavam de Leonardo. Inicialmente, o duque o assumiu como organizador dos feriados da corte, para os quais Leonardo inventou não apenas máscaras e fantasias, mas também “milagres” mecânicos. Feriados magníficos contribuíram para aumentar a glória do duque Lodovico. Por um salário inferior ao de um anão da corte, no castelo do duque Leonardo serviu como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, artista da corte e, mais tarde, como arquiteto e engenheiro. Ao mesmo tempo, Leonardo “trabalhava por conta própria”, trabalhando em diversas áreas da ciência e da tecnologia ao mesmo tempo, mas não era remunerado pela maior parte do trabalho, pois Sforza não dava atenção às suas invenções.

Em 1484-1485, cerca de 50 mil moradores de Milão morreram de peste. Leonardo da Vinci, que acreditava que a razão para isso era a superpopulação da cidade e a sujeira que reinava nas ruas estreitas, sugeriu que o duque construísse uma nova cidade. Segundo o plano de Leonardo, a cidade seria composta por 10 bairros de 30 mil habitantes cada, cada bairro teria sua própria rede de esgoto, a largura das ruas mais estreitas seria igual à altura média de um cavalo (alguns séculos mais tarde, o Conselho de Estado de Londres reconheceu as proporções propostas por Leonardo como ideais e deu ordem para segui-las no traçado de novas ruas). O projeto da cidade, como muitas outras ideias técnicas de Leonardo, foi rejeitado pelo duque.

Leonardo da Vinci foi contratado para fundar uma academia de arte em Milão. Para o ensino compilou tratados sobre pintura, luz, sombras, movimento, teoria e prática, perspectiva, movimentos do corpo humano, proporções do corpo humano. A escola Lombard, formada por alunos de Leonardo, surgiu em Milão. Em 1495, a pedido de Ludovico Sforza, Leonardo começou a pintar o seu " última ceia”na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Em 22 de julho de 1490, Leonardo instalou o jovem Giacomo Caprotti em sua casa (mais tarde passou a chamar o menino de Salai - “Demônio”). Não importa o que o jovem fizesse, Leonardo o perdoava tudo. A relação com Salai foi a mais constante na vida de Leonardo da Vinci, que não tinha família (não queria esposa nem filhos), e após a sua morte Salai herdou muitas das pinturas de Leonardo.

Após a queda de Lodovic Sforza, Leonardo da Vinci deixou Milão. EM anos diferentes viveu em Veneza (1499, 1500), Florença (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mântua (1500), Milão (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). Em 1516 (1517) aceitou o convite de Francisco I e partiu para Paris. Leonardo da Vinci não gostava de dormir muito e era vegetariano. De acordo com algumas evidências, Leonardo da Vinci era lindamente construído, tinha enorme força física e bons conhecimentos de cavalaria, equitação, dança e esgrima. Na matemática ele era atraído apenas pelo que pode ser visto, então para ele consistia principalmente em geometria e nas leis da proporção. Leonardo da Vinci tentou determinar os coeficientes de atrito de deslizamento, estudou a resistência dos materiais, estudou hidráulica e modelagem.

As áreas que interessavam a Leonardo da Vinci incluíam acústica, anatomia, astronomia, aeronáutica, botânica, geologia, hidráulica, cartografia, matemática, mecânica, óptica, design de armas, engenharia civil e militar e planejamento urbano. Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 no Castelo de Cloux, perto de Amboise (Touraine, França).