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Primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história da cultura musical mundial. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, em parte guardados por amigos, em parte doados a alguém e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, não puderam ser reunidos por muito tempo. Sabe-se que a Sinfonia “Inacabada” esperou por sua execução por mais de 40 anos, e a Sinfonia em Dó Maior - 11 anos. Os caminhos que Schubert descobriu neles permaneceram desconhecidos por muito tempo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert. Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas, nasceu num clima de desilusão e de cansaço, num clima de reacção política muito dura. O fato de que o tempo todo maturidade criativa A estada de Schubert em Viena determinou muito o caráter de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual e os valores da própria pessoa. paz de espírito. Assim nasceu um movimento artístico denominado “ romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos. Obra de Schubert - amanhecer romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não é uma figura pública, não é um orador, não é um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real. Cada vez que o choque entre o sonho e a realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas sim a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal era o tema da privação e da trágica desesperança. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, é curto caminho criativo Schubert faleceu na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

Enquanto isso herança criativa Schubert é enorme. Pela intensidade da criatividade e pelo significado artístico da música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero canções românticas. A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev, “o que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...” Na coleção completa das obras de Schubert, a série de canções é representada por um grande número - mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. Um gênero que desempenhou claramente um papel na arte dos clássicos vienenses papel menor, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

Criatividade instrumental Schubert tem 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, que para ele não era o passado, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições do vienense escola clássica. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozart pela sua maneira de pensar lírica claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos, ele agiu como um herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com o Império Austro-Alemão. música folclórica. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições romântica e clássica formam uma fusão única em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em que dominam a orientação lírica e a canção, como princípio principal desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento, puramente caráter instrumental. Schubert enfatiza a natureza da música de todas as maneiras possíveis

Francisco Schubert. Romântico de Viena

“Como Mozart, Schubert pertencia mais a todos -
ambiente, pessoas, natureza, do que você mesmo,
e sua música era cantar sobre tudo, mas não pessoalmente para si mesmo..."
B. Asafyev

Franz Peter Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtenthal, um subúrbio de Viena. Suas primeiras aulas de música foram ministradas por seu pai, Franz Theodor Schubert, professor da escola paroquial de Lichtenthal. Então o menino ficou sob os cuidados de Michael Holzer, o regente da igreja local e o velho mais gentil - ele ensinou harmonia a Schubert e tocou órgão de graça.

Aos onze anos, Schubert ingressou na capela imperial como cantor e, despedindo-se de casa, partiu para Viena (felizmente, ficava a poucos passos dos subúrbios da cidade). Agora ele morava no Condenado Real Imperial - um internato privilegiado. E ele estudou no ginásio. Foi com isso que seu pai sonhou.

Mas sua vida não era divertida: levantar de madrugada, longas e cansativas permanências no coro, guardas onipresentes que sempre sabiam encontrar uma ofensa para os meninos pela qual deveriam ser açoitados ou obrigados a repetir inúmeras orações. A existência de Franz, habituado à gentil orientação de Holzer, teria sido completamente desesperadora se não fosse pelos seus novos amigos - a amizade deles tornou-se mais forte e mais altruísta, quanto mais os professores encorajavam as crianças a delatar e informar, supostamente com o objetivo de “salvar as almas de camaradas perdidos.”

Os cinco anos (1808 - 1813) passados ​​pelo compositor condenado teriam sido insuportavelmente difíceis para ele se não fosse por verdadeiros amigos, que ele encontrou aqui. Da esquerda para a direita F. Schubert, I. Ienger, A. Hüttenbrenner.

E se não fosse pela música. O talento do jovem Schubert foi notado pelo maestro da corte, Antonio Salieri. Continuou a estudar com ele após sua saída da escola em 1813 (devido ao fato de a voz do cantor adulto começar a quebrar e perder o necessário “cristalino”).

Em 1814, ocorreu um evento de enorme importância em Viena - a estreia da ópera Fidelio de Beethoven. Reza a lenda que Schubert vendeu todos os seus livros escolares para assistir a esta estreia. Talvez a situação não fosse tão dramática, mas é sabido que Franz Schubert permaneceu fã de Beethoven até o fim de sua curta vida.

O mesmo ano também foi marcado por acontecimentos mais prosaicos para Schubert. Ele foi trabalhar na mesma escola onde seu pai lecionava. A atividade pedagógica parecia enfadonha, ingrata ao jovem músico, infinitamente distante de suas altas necessidades. Mas ele entendia perfeitamente que não poderia ser um fardo para uma família que já mal conseguia sobreviver.

Apesar de todas as dificuldades, os quatro anos que o compositor dedicou ao ensino revelaram-se muito frutíferos. No final de 1816, Franz Schubert já era autor de cinco sinfonias, quatro missas e quatro óperas. E o mais importante, ele encontrou um gênero que logo o tornou famoso. Encontrei uma canção onde a música e a poesia se fundiam de forma tão mágica, dois elementos sem os quais o compositor não poderia imaginar a sua existência.

Enquanto isso, em Schubert amadureceu sua decisão, que ele concretizou em 1818. Ele abandonou a escola e decidiu dedicar toda a sua energia à música. Este passo foi ousado, se não imprudente. O músico não tinha outra renda além do salário de professor.

Todos vida adulta Schubert representa um feito criativo. Experimentando grande necessidade e privação, ele criou uma obra após a outra.

A pobreza e a adversidade o impediram de se casar com sua amada. O nome dela era Teresa Grob. Ela cantou em coro da igreja. A mãe da menina culpou seu casamento grandes esperanças. Naturalmente, Schubert não conseguiu arranjar isso. Você pode viver pela música, mas não pode viver por ela. E a mãe deu a filha em casamento ao confeiteiro. Este foi um golpe para Schubert.

Alguns anos depois, surgiu um novo sentimento, ainda mais desesperador. Ele se apaixonou por uma representante de uma das famílias mais nobres e ricas da Hungria - Caroline Esterhazy. Para entender como o compositor se sentiu então, é preciso ler os versos de sua carta a um de seus amigos: “Sinto-me a pessoa mais infeliz, a mais lamentável do mundo... Imagine uma pessoa cujas esperanças mais brilhantes se transformaram em nada, a quem o amor e a amizade nada trazem, exceto o sofrimento mais profundo, em que a inspiração para a beleza (pelo menos estimulando a criatividade) ameaça desaparecer ... ”

Durante esses tempos difíceis, os encontros com amigos tornaram-se uma válvula de escape para Schubert. Os jovens conheceram a literatura e a poesia de diferentes épocas. A execução de música alternava-se com a leitura de poesia e danças acompanhadas. Às vezes, essas reuniões eram dedicadas à música de Schubert. Eles até começaram a ser chamados de “Schubertiads”. O compositor sentou-se ao piano e imediatamente compôs valsas, landlers e outras danças. Muitos deles nem sequer são registrados. Se ele cantava suas músicas, sempre despertava a admiração de seus ouvintes.

Ele nunca foi convidado para se apresentar em um concerto público. Ele não era conhecido na corte. Os editores, aproveitando-se de sua impraticabilidade, pagaram-lhe alguns centavos, enquanto eles próprios ganhavam enormes quantias de dinheiro. E obras importantes que não poderiam ter grande procura não foram publicadas. Acontece que ele não tinha nada para pagar pelo quarto e morava muitas vezes com os amigos. Ele não tinha piano próprio, então compôs sem instrumento. Ele não tinha dinheiro para comprar um terno novo. Aconteceu que durante vários dias seguidos ele comeu apenas biscoitos.

O pai acabou tendo razão: a profissão de músico não trouxe fama, sucesso retumbante, glória ou boa sorte a Schubert. Ela trouxe apenas sofrimento e necessidade.

Mas ela deu-lhe a felicidade da criatividade, tempestuosa, contínua, inspirada. Ele trabalhou sistematicamente, todos os dias. “Componho todas as manhãs, quando termino uma peça começo outra”, admitiu o compositor. Ele compôs com muita rapidez e facilidade, como Mozart. Lista completa suas obras somam mais de mil exemplares. Mas ele viveu apenas 31 anos!

Enquanto isso, a fama de Schubert crescia. Suas músicas viraram moda. Em 1828 foram publicadas as suas obras mais importantes e, em março do mesmo ano, teve lugar um dos concertos mais significativos para ele. Com o dinheiro que recebeu dele, Schubert comprou um piano. Ele sonhava tanto em possuir este “instrumento real”. Mas ele não conseguiu aproveitar sua compra por muito tempo. Poucos meses depois, Schubert adoeceu com febre tifóide. Resistiu desesperadamente à doença, fez planos para o futuro, tentou trabalhar acamado...

O compositor faleceu em 19 de novembro de 1828, aos 31 anos, após duas semanas de febre. Schubert foi enterrado no cemitério central próximo ao túmulo de Beethoven, não muito longe do monumento a Mozart, dos túmulos de Gluck e Brahms. J. Strauss - foi assim que o compositor foi finalmente reconhecido plenamente.

O então famoso poeta Grillparzer escreveu num modesto monumento a Schubert no cemitério de Viena: “A morte enterrou aqui um rico tesouro, mas ainda mais belas esperanças”.

O som da música

“A beleza por si só deve inspirar uma pessoa ao longo de sua vida -
isso é verdade, mas o brilho desta inspiração deve iluminar todo o resto..."
F.Schubert

Oitava Sinfonia em Si menor “Inacabada”

O destino de muitas grandes obras (assim como de seus autores) é cheio de vicissitudes. A Sinfonia “Inacabada” sofreu com todos eles possíveis.

Os amigos adoraram as músicas de Franz Schubert. Quão ternas soavam, quão inconfundivelmente tocavam as cordas mais profundas da alma, essas canções! Mas aqui está a “forma grande”... Não, os amigos tentaram não incomodar o querido Franz, mas entre si, não, não, e deixaram escapar: “Afinal, não é dele”.

Schubert escreveu a "Sinfonia Inacabada" em 1822-23. E dois anos depois ele deu a pontuação a um de seus melhores e mais antigos amigos - Anselm Hüttenbrenner. Para que um amigo o entregasse à Sociedade dos Amantes da Música da Cidade de Graz. Mas meu amigo não passou adiante. Provavelmente com as melhores intenções. Não querendo “desgraçar o querido Franz” aos olhos de um público esclarecido. O próprio Hüttenbrenner escreveu música (dando preferência, aliás, ao formato grande). Ele entendeu muito sobre isso. E não simpatizou com as tentativas sinfônicas do colega de escola.

Aconteceu que um dos melhores trabalhos Schubert “não existiu” até 1865. A primeira apresentação de “Unfinished” ocorreu quase quarenta anos após a morte do compositor. O maestro foi Johann Herbeck, que acidentalmente descobriu a partitura da sinfonia.

"Unfinished Symphony" consiste em duas partes. Uma sinfonia clássica tem sempre quatro partes. A versão de que o compositor queria terminá-lo, “para aumentar o volume necessário”, mas não teve tempo, deve ser descartada imediatamente. Os esboços da terceira parte foram preservados - incertos, tímidos. É como se o próprio Schubert não soubesse se essas tentativas de esboço eram necessárias. Durante dois anos, a partitura da sinfonia “ficou” em sua mesa antes de passar para as mãos do criterioso Hüttenbrenner. Durante estes dois anos, Schubert conseguiu se convencer de que - não, não há necessidade de “terminar”. Em duas partes da sinfonia ele falou completamente, “cantou” nelas todo o seu amor pelo mundo, toda a ansiedade e melancolia com que uma pessoa está condenada a definhar neste mundo.

Uma pessoa vivencia duas fases principais na vida – juventude e maturidade. E nos dois movimentos da sinfonia de Schubert, a gravidade dos choques com a vida na juventude e a profundidade da compreensão do sentido da vida na idade adulta. O eterno entrelaçamento de alegria e tristeza, sofrimento e alegria da vida.

Como uma tempestade - com rajadas de vento, trovões distantes - começa a “Sinfonia Inacabada” de Schubert.

Quinteto em lá maior “Truta”

O Quinteto Trout (às vezes também chamado de Quinteto Forellen), como a Sinfonia Inacabada, é incomum em termos de forma. É composto por cinco partes (e não quatro, como é habitual), executadas por violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano.

Schubert escreveu este quinteto no momento mais feliz de sua vida. O ano era 1819. Juntamente com Vogl, o compositor viaja pela Alta Áustria. Vogl, natural dessas regiões, generosamente os “compartilha” com Schubert. Mas não foi apenas a alegria de conhecer novos lugares e pessoas que esta jornada trouxe a Schubert. Pela primeira vez, ele se convenceu com seus próprios olhos de que era conhecido não apenas em Viena, mas em um estreito círculo de amigos. Que quase todas as casas, pelo menos ligeiramente “musicais”, têm cópias manuscritas de suas canções. Sua própria popularidade não apenas o surpreendeu, mas também o surpreendeu.

Na cidade de Steyr, na Alta Áustria, Schubert e Vogl conheceram um admirador apaixonado das canções de Schubert, o industrial Sylvester Paumgartner. Repetidamente ele pedia a seus amigos que cantassem a música “Trout” para ele. Ele poderia ouvi-la indefinidamente. Foi para ele que Schubert (que gostava mais de levar alegria às pessoas do que qualquer outra coisa) escreveu o Quinteto Forellen, na quarta parte da qual soa a melodia da música “Trout”.

O quinteto fervilha de energia juvenil, transbordante. Os sonhos impetuosos dão lugar à tristeza, a tristeza volta a dar lugar aos sonhos, a felicidade retumbante da existência, que só é possível aos vinte e dois anos. O tema do quarto movimento, simples, quase ingênuo, graciosamente conduzido pelo violino, transborda de muitas variações. E “Trout” termina com uma dança desenfreada e brilhante, inspirada em Schubert, provavelmente nas danças dos camponeses da Alta Áustria.

"Avé Maria"

A beleza sobrenatural desta música fez da oração à Virgem Maria Schubert a composição religiosa mais popular. Pertence ao número de romances e orações não religiosos criados por compositores românticos. O arranjo para voz e coro masculino enfatiza a pureza e a inocência da música.

"Serenata"

Uma verdadeira pérola das letras vocais é “Serenade” de F. Schubert. Esta obra é uma das mais brilhantes e sonhadoras da obra de Schubert. Macio melodia de dançaé acompanhado por um ritmo característico que imita o som de um violão, pois era ao acompanhamento de um violão ou bandolim que se cantavam serenatas para belos amantes. Uma melodia que mexe com a alma há quase dois séculos...

As serenatas eram obras realizadas ao entardecer ou à noite na rua (a expressão italiana “al sereno” significa ao ar livre) em frente à casa da pessoa a quem a serenata é dedicada. Na maioria das vezes - na frente da varanda de uma bela dama.

Apresentação

Incluído:

1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Schubert. Sinfonia “Inacabada”, mp3;
Schubert. Serenata, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quinteto em lá maior “Trout”, movimento IV, mp3;
3. Artigo que acompanha, docx.

TRABALHO DO CURSO

na disciplina "História" música estrangeira»

sobre o tema: " Romantismo na música e a imagem criativa de Franz Schubert »

Concluído

aluno do grupo MZ-113 A.A. Nikulina

Livro de registro nº 5103511

Verificado

Ph.D. história da arte, professor associado L.V. Kordyukov

Yekaterinburgo, 2016

INTRODUÇÃO

Franz Schubert é um compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 composições vocais, nove sinfonias, bem como grande quantidade música de câmara e piano solo. Em suas magníficas obras, ele contrastou a realidade cotidiana com a riqueza do mundo interior homenzinho. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real.

Primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história da cultura musical mundial. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, em parte guardados por amigos, em parte doados a alguém e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, não puderam ser reunidos por muito tempo.

Cada vez que a colisão dos sonhos e da realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal foi tema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, Schubert passou sua curta carreira na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

O Romantismo foi uma espécie de reação ao Iluminismo com o seu culto à razão. Sua ocorrência deveu-se a vários motivos. O mais importante deles é decepção com os resultados da Revolução Francesa, que não correspondeu às expectativas nele depositadas.

Para romântico cosmovisão caracterizado por um conflito agudo entre realidade e sonhos. A realidade é baixa e não espiritual. Um sonho é algo lindo, perfeito, mas inatingível e incompreensível à razão.

O Romantismo contrastou a prosa da vida com o belo reino do espírito, a “vida do coração”. Os românticos acreditavam que os sentimentos constituem uma camada mais profunda da alma do que a razão. Não é por acaso que a forma de arte ideal foi declarada a música, que, pela sua especificidade, expressa da forma mais plena os movimentos da alma. Exatamente a música na era do romantismo ocupou um lugar de destaque no sistema artístico.

Este artigo examina o conteúdo e as características do estilo criativo de Franz Schubert no contexto do romance arte musical.

O objetivo da obra é revelar a imagem criativa de Schubert, resumir a contribuição do compositor para Romantismo europeu Século XIX e derivam as características especiais da música desta época

Durante o trabalho você precisa resolver as seguintes tarefas:

1) revelar as características estilísticas da música do romantismo, sua formação e características características;

2) considerar Franz Schubert como o primeiro compositor do romantismo;

3) analisar a imagem criativa de Schubert e as características de sua obra;

4) analisar as obras de Franz Schubert.

O trabalho é composto por uma introdução, dois capítulos principais, uma conclusão, uma lista das fontes utilizadas e um apêndice.

CAPÍTULO 1. A OBRA DE SCHUBERT NO CONTEXTO DO ROMANTISMO EUROPEU

Romantismo na Europa música do século XIX V. Recursos de estilo

A era do romantismo é um dos períodos mais interessantes e ricos da história da humanidade. A Revolução Francesa, as formidáveis ​​​​campanhas de Napoleão, que redesenharam o mapa da Europa, o rompimento do antigo modo de vida e das relações humanas centenárias - foi este o momento que os primeiros românticos encontraram.

A mudança nas tendências artísticas foi consequência das enormes mudanças sociais que marcaram vida social A Europa na virada de dois séculos.

O pré-requisito mais importante para este fenômeno na arte dos países europeus foi o movimento de massas despertado pela Grande Revolução Francesa.

A revolução, que abriu uma nova era na história da humanidade, levou a um enorme aumento na força espiritual dos povos da Europa. A luta pelo triunfo dos ideais democráticos caracteriza História europeia período em análise.

Em ligação inextricável com o movimento de libertação popular, novo tipo artista - avançado figura pública, que lutou pela emancipação completa dos poderes espirituais do homem, pelas leis mais elevadas da justiça. Não só escritores como Shelley, Heine ou Hugo, mas também músicos defenderam muitas vezes as suas crenças colocando a caneta no papel. Alto desenvolvimento intelectual, amplos horizontes ideológicos, consciência cívica caracterizam Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt e muitos outros compositores do século XIX século.

Ao mesmo tempo, o fator determinante na formação da ideologia dos artistas contemporâneos foi a profunda decepção de amplos setores da sociedade com os resultados da Grande Revolução Francesa. A natureza ilusória dos ideais do Iluminismo foi revelada. Os princípios de “liberdade, igualdade e fraternidade” permaneceram um sonho utópico. O sistema burguês que substituiu o regime feudal-absolutista caracterizou-se por formas impiedosas de exploração das massas.

Enganados nas suas melhores esperanças, incapazes de aceitar a realidade, os artistas dos tempos modernos expressaram o seu protesto contra a nova ordem das coisas.

Assim surgiu uma coisa nova direção artística- romantismo.
Belinsky escreve em seus escritos:

“O romantismo não pertence apenas à arte, não apenas à poesia: a sua fonte está naquilo que é a fonte da arte e da poesia - na vida... No seu significado mais próximo e essencial, o romantismo nada mais é do que mundo interior a alma de uma pessoa, a vida oculta do seu coração. No peito e no coração de uma pessoa; sentimentos, o amor é uma manifestação ou ação do romantismo e, portanto, quase todas as pessoas são românticas”. A esfera do romantismo é “o solo misterioso da alma e do coração, de onde surgem todas as vagas aspirações pelo melhor e pelo sublime, tentando encontrar satisfação nos ideais criados pela fantasia”.

A denúncia da estreiteza de espírito burguesa, do filistinismo inerte e do filistinismo constitui a base da plataforma ideológica do romantismo. Determinou principalmente o conteúdo dos clássicos artísticos da época. Mas é precisamente na natureza da atitude crítica em relação à realidade capitalista que reside a diferença entre as suas duas principais correntes; é revelado dependendo dos interesses de quais círculos sociais esta ou aquela arte refletiu objetivamente.

O romantismo na arte em geral é um fenômeno complexo e heterogêneo. Cada uma das duas tendências principais mencionadas acima tinha suas próprias variedades e nuances. Em cada cultura nacional, dependendo do desenvolvimento sócio-político do país, a sua história, a constituição psicológica do povo, as tradições artísticas, os traços estilísticos do romantismo assumiram formas únicas. Daí muitas de suas filiais nacionais características. E mesmo no trabalho de artistas românticos individuais, correntes de romantismo diferentes, às vezes contraditórias, às vezes se cruzavam e se entrelaçavam.

A libertação do indivíduo da psicologia da sociedade feudal levou ao estabelecimento do alto valor do mundo espiritual do homem. Profundidade e variedade experiências emocionais desperta grande interesse entre os artistas. O desenvolvimento sutil de imagens líricas e psicológicas é uma das principais conquistas arte do século XIX séculos. Ao refletir verdadeiramente a complexa vida interior das pessoas, o romantismo abriu uma nova esfera de sentimentos na arte.

E na criatividade musical o tema da “confissão lírica” adquire importância dominante, especialmente letras de amor, que revela mais plenamente o mundo interior do “herói”. Este tema percorre toda a arte do romantismo, começando pelos romances de câmara de Schubert e terminando com as sinfonias monumentais de Berlioz e os grandiosos dramas musicais de Wagner. Nenhum dos compositores clássicos criou na música imagens da natureza tão diversas e sutilmente delineadas, imagens tão convincentemente desenvolvidas de saudade e sonhos, sofrimento e impulso espiritual, como os românticos.

O tema heróico-revolucionário, que foi um dos principais da criatividade musical da “era Gluck-Beethoven”, soa de uma nova forma na obra dos românticos. Refratado pelo humor pessoal do artista, adquire uma aparência patética característica. Ao mesmo tempo, em contraste com as tradições clássicas, o tema do heroísmo entre os românticos foi interpretado não numa perspectiva universal, mas numa perspectiva nacional enfaticamente patriótica.

Para a arte musical da nova era, o interesse pela cultura nacional acarretou consequências de enorme significado.

O século XIX foi caracterizado pelo florescimento de escolas nacionais de música baseadas nas tradições da arte popular. Isto não se aplica apenas aos países que já produziram compositores de importância mundial nos dois séculos anteriores (como Itália, França, Áustria, Alemanha). Várias culturas nacionais (Rússia, Polónia, República Checa, Noruega e outras), que até então permaneciam nas sombras, apareceram no cenário mundial com as suas próprias culturas independentes. escolas nacionais, muitos dos quais começaram a desempenhar um papel vital e por vezes de liderança no desenvolvimento da música pan-europeia.

Nos tempos modernos, a confiança no local, no “local”, no nacional torna-se o momento definidor da arte musical. As realizações pan-europeias são agora constituídas pelas contribuições de muitas escolas nacionais claramente definidas.

Como consequência do novo conteúdo ideológico da arte, surgiram novas técnicas expressivas, características de todos os diversos ramos do romantismo. Essa semelhança nos permite falar sobre unidade método artístico romantismo em geral, o que o distingue igualmente tanto do classicismo do Iluminismo quanto do crítico realismo XIX séculos. É igualmente característico dos dramas de Hugo, da poesia de Byron e dos poemas sinfônicos de Liszt.

Pode-se dizer que característica principal Este método reside no aumento da expressividade emocional. O artista romântico transmitiu em sua arte uma ebulição viva de paixões que não se enquadrava nos esquemas usuais da estética iluminista. A primazia do sentimento sobre a razão é um axioma da teoria do romantismo. No grau de excitação, paixão, colorido da arte obras do século XIX século, em primeiro lugar, manifesta-se a originalidade da expressão romântica. Não é por acaso que a música, cuja especificidade expressiva correspondia mais plenamente ao sistema romântico de sentimentos, foi declarada pelos românticos uma forma de arte ideal.

Uma característica igualmente importante do método romântico é a ficção fantástica. O mundo imaginário parece elevar o artista acima da feia realidade. Segundo a definição de Belinsky, a esfera do romantismo era aquele “solo da alma e do coração, de onde surgem todas as vagas aspirações pelo melhor e pelo sublime, tentando encontrar satisfação nos ideais criados pela fantasia.

Essa profunda necessidade dos artistas românticos foi perfeitamente atendida pela nova esfera de imagens panteístas dos contos de fadas, emprestadas do folclore e das antigas lendas medievais. Para criatividade musical XIX, foi, como veremos mais adiante, de suma importância.

Às novas conquistas da arte romântica, que enriqueceram significativamente expressividade artística Comparada à fase classicista, refere-se à exibição dos fenômenos em sua contradição e unidade dialética. Superando as distinções convencionais entre o reino do sublime e o cotidiano inerente ao classicismo, os artistas do século XIX colidiram deliberadamente com as colisões da vida, enfatizando não apenas o seu contraste, mas também a sua ligação interna. Um princípio semelhante de “dramaturgia de antítese” está subjacente a muitas obras desse período. É típico do teatro romântico de Hugo, das óperas de Meyerbeer, ciclos instrumentais Schumann, Berlioz.

PARA características características O método da nova arte do século XIX também deve incluir uma tendência à concretude figurativa, que é enfatizada pela representação de detalhes característicos. O detalhamento é um fenômeno típico da arte dos tempos modernos, mesmo para obras de figuras que não eram românticas. Na música, esta tendência manifesta-se no desejo de máxima clarificação da imagem, de diferenciação significativa. linguagem musical em comparação com a arte do classicismo.

Os pré-requisitos formais e artísticos do romantismo foram formados nos movimentos estilísticos do rococó e do sentimentalismo, mas uma mudança decisiva na consciência ocorreu sob a influência da Revolução Francesa. De particular interesse foi a tentativa de resolver o problema da liberdade e da profunda decepção - o final malsucedido desta tentativa.

Escritores, artistas, músicos testemunharam grandiosas eventos históricos, convulsões revolucionárias que transformaram a vida irreconhecível. Muitos deles acolheram com entusiasmo as mudanças e admiraram a proclamação das ideias de Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Mas o tempo passou e perceberam que a nova ordem social estava longe da sociedade cujo advento foi previsto pelos filósofos do século XVIII. Chegou a hora da decepção.

Na filosofia e na arte do início do século, soaram trágicas notas de dúvida sobre a possibilidade de transformar o mundo segundo os princípios da Razão. As tentativas de escapar da realidade e ao mesmo tempo compreendê-la deram origem ao surgimento de um novo sistema ideológico - o Romantismo.

A síntese das artes, elogiada pelos românticos, influenciou os meios expressividade musical. A melodia tornou-se mais individual, sensível à poética da palavra, e o acompanhamento deixou de ser neutro e de textura típica.

A harmonia foi enriquecida com cores inéditas para contar as vivências do herói romântico. Assim, as entonações românticas do langor transmitiam perfeitamente harmonias alteradas que aumentavam a tensão. Os românticos adoraram o efeito do claro-escuro, quando o maior foi substituído pelo menor de mesmo nome, e os acordes dos passos laterais, e as belas comparações de tonalidades. Novos efeitos também foram descobertos nos modos naturais, principalmente quando era necessário transmitir o espírito folclórico ou imagens fantásticas na música.

Em geral, a melodia dos românticos primava pela continuidade do desenvolvimento, rejeitava qualquer repetição automática, evitava a regularidade dos acentos e respirava expressividade em cada um dos seus motivos. E a textura tornou-se um elo tão importante que seu papel é comparável ao papel da melodia.

Ele disse: “Nunca peça nada! Nunca e nada, e principalmente entre aqueles que são mais fortes que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos!”

Esta citação é de trabalho imortal“O Mestre e Margarita” caracteriza a vida do compositor austríaco Franz Schubert, conhecido pela maioria pela canção “Ave Maria” (“Terceira Canção de Ellen”).

Durante sua vida, ele não buscou a fama. Embora as obras do austríaco fossem distribuídas em todos os salões de Viena, Schubert vivia de forma extremamente miserável. Certa vez, o escritor pendurou o casaco na varanda com os bolsos virados do avesso. Este gesto foi dirigido aos credores e significava que não havia mais nada a tirar de Schubert. Tendo conhecido a doçura da fama apenas brevemente, Franz morreu aos 31 anos. Mas séculos depois isso gênio musical tornou-se reconhecido não só em sua terra natal, mas em todo o mundo: o patrimônio criativo de Schubert é imenso, ele compôs cerca de mil obras: canções, valsas, sonatas, serenatas e outras composições.

Infância e adolescência

Franz Peter Schubert nasceu na Áustria, perto da pitoresca cidade de Viena. O menino talentoso cresceu em uma família pobre comum: seu pai, o professor Franz Theodor, vinha de uma família camponesa, e sua mãe, a cozinheira Elisabeth (nascida Fitz), era filha de um reparador da Silésia. Além de Franz, o casal criou mais quatro filhos (dos 14 filhos nascidos, 9 morreram em infância).

Não é de surpreender que o futuro maestro tenha demonstrado desde cedo um amor pelas partituras, porque a música fluía constantemente em sua casa: Schubert, o mais velho, adorava tocar violino e violoncelo como amador, e o irmão de Franz gostava de piano e cravo. Franz Jr. estava rodeado por um delicioso mundo de melodias, já que a hospitaleira família Schubert recebia frequentemente convidados e organizava noites musicais.

Percebendo o talento do filho, que aos sete anos tocava música nas teclas sem estudar notas, os pais enviaram Franz para a escola paroquial de Lichtenthal, onde o menino tentou dominar o órgão, e M. Holzer ensinou o jovem Schubert arte vocal, que ele dominou com perfeição.

Quando o futuro compositor tinha 11 anos foi aceito no coral capela da corte, localizado em Viena, e também matriculado no internato Konvikt, onde adquiriu os melhores amigos. EM instituição educacional Schubert compreendeu zelosamente os fundamentos da música, mas matemática e Latim eram ruins para o menino.

Vale dizer que ninguém duvidou do talento do jovem austríaco. Wenzel Ruzicka, que ensinou Franz voz baixo composição musical polifônica, uma vez afirmado:

“Não tenho nada para ensinar a ele! Ele já sabe tudo do Senhor Deus.”

E em 1808, para alegria de seus pais, Schubert foi aceito no coro imperial. Aos 13 anos, o menino escreveu de forma independente sua primeira composição musical séria, e após 2 anos o reconhecido compositor Antonio Salieri começou a trabalhar com o jovem, que nem sequer recebeu nenhuma compensação monetária do jovem Franz.

Música

Quando a voz sonora e infantil de Schubert começou a falhar, o jovem compositor foi compreensivelmente forçado a deixar Konvikt. O pai de Franz sonhava que ele ingressaria no seminário de professores e seguiria seus passos. Schubert não resistiu à vontade de seus pais, então, após a formatura, começou a trabalhar em uma escola, onde ensinava o alfabeto até o ensino fundamental.

Porém, um homem cuja vida consistia na paixão pela música não gostava do nobre trabalho de ensinar. Portanto, entre as aulas, que só despertavam desprezo em Franz, ele se sentava à mesa e compunha obras, e também estudava as obras de Gluck.

Em 1814 ele escreveu a ópera Satan's Pleasure Castle e uma missa em Fá maior. E aos 20 anos, Schubert tornou-se autor de pelo menos cinco sinfonias, sete sonatas e trezentas canções. A música não saiu dos pensamentos de Schubert por um minuto: o talentoso compositor acordou ainda no meio da noite para ter tempo de gravar a melodia que soava durante o sono.

Nas horas vagas do trabalho, o austríaco organizava noites musicais: conhecidos e amigos próximos apareciam na casa de Schubert, que não saía do piano e muitas vezes improvisava.

Na primavera de 1816, Franz tentou conseguir um emprego como gerente capela do coro, no entanto, seus planos não estavam destinados a se tornar realidade. Logo, graças a amigos, Schubert conheceu o famoso barítono austríaco Johann Fogal.

Foi este cantor de romances que ajudou Schubert a se firmar na vida: cantou canções com acompanhamento de Franz nos salões de música de Viena.

Mas não se pode dizer que o austríaco fosse dono instrumento de teclado tão magistral como, por exemplo, Beethoven. Nem sempre causava a impressão certa no público ouvinte, por isso Fogal chamava a atenção do público em suas apresentações.

Em 1817, Franz tornou-se o autor da música “Trout” baseada nas palavras de seu homônimo Christian Schubert. O compositor também ficou famoso graças à música da famosa balada do escritor alemão “The Forest King”, e no inverno de 1818 a obra “Erlafsee” de Franz foi publicada pela editora, embora antes da fama de Schubert, os editores constantemente encontrou uma desculpa para recusar o jovem artista.

É importante notar que durante os anos de pico de popularidade, Franz adquiriu conhecidos lucrativos. Assim, seus camaradas (escritor Bauernfeld, compositor Hüttenbrenner, artista Schwind e outros amigos) ajudaram o músico com dinheiro.

Quando Schubert finalmente se convenceu de sua vocação, ele deixou o emprego na escola em 1818. Mas o pai dele não gostou decisão espontânea filho, então ele privou seu filho já adulto assistência financeira. Por causa disso, Franz teve que pedir a amigos um lugar para dormir.

A fortuna na vida do compositor foi muito mutável. A ópera Alfonso e Estrella, composta por Schober, que Franz considerou um sucesso, foi rejeitada. A este respeito, a situação financeira de Schubert piorou. Ainda em 1822, o compositor contraiu uma doença que prejudicou sua saúde. Em meados do verão, Franz mudou-se para Zeliz, onde se estabeleceu na propriedade do Conde Johann Esterhazy. Lá Schubert deu aulas de música para seus filhos.

Em 1823, Schubert tornou-se membro honorário da Styrian and Linz uniões musicais. No mesmo ano, o músico compôs o ciclo de canções “The Beautiful Miller's Wife” baseado nas palavras do poeta romântico Wilhelm Müller. Essas músicas falam sobre um jovem que foi em busca da felicidade.

Mas felicidade jovem era amor: ao ver a filha do moleiro, a flecha do Cupido atingiu seu coração. Mas o amado chamou a atenção para o seu rival, um jovem caçador, por isso o alegre e sentimento sublime a dor do viajante logo se transformou em uma dor desesperada.

Após o tremendo sucesso de “The Beautiful Miller's Wife” no inverno e outono de 1827, Schubert trabalhou em outro ciclo chamado “Winter Reise”. A música escrita com as palavras de Müller é caracterizada pelo pessimismo. O próprio Franz chamou sua ideia de “uma coroa de canções assustadoras”. Vale ressaltar que tais composições sombrias são sobre amor não correspondido Schubert escreveu pouco antes de sua morte.

A biografia de Franz indica que às vezes ele teve que viver em sótãos em ruínas, onde, à luz de uma tocha acesa, compôs grandes obras em pedaços de papel gorduroso. O compositor era extremamente pobre, mas não queria viver da ajuda financeira de amigos.

“O que vai acontecer comigo...”, escreveu Schubert, “na minha velhice, talvez, como o harpista de Goethe, terei que ir de porta em porta mendigar pão”.

Mas Franz nem imaginava que não envelheceria. Quando o músico estava à beira do desespero, a deusa do destino sorriu para ele novamente: em 1828, Schubert foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena e, em 26 de março, o compositor deu seu primeiro concerto. A apresentação foi triunfante e o salão explodiu em fortes aplausos. Neste dia Franz primeiro e última vez na minha vida aprendi o que é o verdadeiro sucesso.

Vida pessoal

Em vida, o grande compositor foi muito tímido e tímido. Portanto, muitos membros do círculo do escritor lucraram com sua credulidade. A situação financeira de Franz tornou-se um obstáculo no caminho da felicidade, pois sua amada escolheu um noivo rico.

O amor de Schubert se chamava Teresa Gorb. Franz conheceu essa pessoa enquanto estava no coro da igreja. Vale destacar que a loira não era conhecida como uma beldade, mas, ao contrário, tinha uma aparência comum: seu rosto pálido estava “decorado” por marcas de varíola, e suas pálpebras “ostentavam” cílios esparsos e brancos.

Mas não foi a aparência de Schubert que o atraiu na escolha da dama do seu coração. Ele ficou lisonjeado por Teresa ouvir música com admiração e inspiração, e nesses momentos seu rosto ganhava uma aparência corada e a felicidade brilhava em seus olhos.

Mas, como a menina foi criada sem pai, a mãe insistiu para que ela escolhesse este último entre o amor e o dinheiro. Portanto, Gorb se casou com um rico confeiteiro.

Outras informações sobre a vida pessoal de Schubert são muito escassas. Segundo rumores, o compositor contraiu sífilis em 1822, doença incurável na época. Com base nisso, pode-se supor que Franz não desdenhava visitar bordéis.

Morte

No outono de 1828, Franz Schubert foi atormentado por uma febre de duas semanas causada por uma doença intestinal infecciosa - a febre tifóide. No dia 19 de novembro, aos 32 anos, faleceu o grande compositor.

O austríaco (de acordo com seu último desejo) foi enterrado no cemitério de Wehring próximo ao túmulo de seu ídolo, Beethoven.

• Com o dinheiro arrecadado com o concerto triunfal realizado em 1828, Franz Schubert comprou um piano.
• No outono de 1822, o compositor escreveu a “Sinfonia nº 8”, que ficou para a história como a “Sinfonia Inacabada”. O fato é que Franz criou esta obra primeiro na forma de um esboço e depois em uma partitura. Mas, por alguma razão desconhecida, Schubert nunca terminou de trabalhar em sua ideia. Segundo rumores, as partes restantes do manuscrito foram perdidas e guardadas por amigos do austríaco.

• Algumas pessoas atribuem erroneamente a Schubert a autoria do título da peça improvisada. Mas a frase “Momento Musical” foi inventada pela editora Leydesdorff.
• Schubert adorava Goethe. O músico sonhava em conhecer melhor isso escritor famoso, no entanto, seu sonho não estava destinado a se tornar realidade.
• A sinfonia em dó maior de Schubert foi encontrada 10 anos após sua morte.

• O asteróide, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça Rosamund de Franz.
• Após a morte do compositor, restou uma grande quantidade de manuscritos inéditos. Por muito tempo as pessoas não sabiam o que foi composto por Schubert.

Discografia

Músicas (mais de 600 no total)

• Ciclo “A Bela Esposa do Miller” (1823)
• Ciclo "Reise de Inverno" (1827)
• Coleção "Canção do Cisne" (1827-1828, póstuma)
• Cerca de 70 canções baseadas em textos de Goethe
• Cerca de 50 músicas baseadas em textos de Schiller

Sinfonias

• Primeiro Ré maior (1813)
• Segundo Si maior (1815)
• Terceiro Ré maior (1815)
• Quarto dó menor “Trágico” (1816)
• Quinto Si maior (1816)
• Sexto dó maior (1818)

Quartetos (22 no total)

• Quarteto B maior op. 168 (1814)
• Quarteto em sol menor (1815)
• Quarteto uma operação menor. 29 (1824)
• Quarteto em ré menor (1824-1826)
• Quarteto Sol maior op. 161 (1826)

Franz Schubert (31 de janeiro de 1797 - 19 de novembro de 1828) foi um famoso compositor e pianista austríaco. O fundador do romantismo musical. EM ciclos de músicas Schubert encarnado mundo espiritual contemporâneo - "jovem pessoa XIX"Escreveu cerca de 600 canções (com letra de F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, etc.), inclusive dos ciclos "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Road" (1827, ambos com letra de W. Müller); 9 sinfonias (incluindo “Unfinished”, 1822), quartetos, trios, quinteto para piano “Trout” (1819), improvisados, fantasias, valsas, ländlers e outros; funciona para guitarra.

Existem muitos arranjos de obras de Schubert para violão (A. Diabelli, I.K. Mertz e outros).

Sobre Franz Schubert e sua obra

Valery Agababov

Músicos e amantes da música terão interesse em saber que Franz Schubert, sem ter piano em casa há vários anos, utilizou principalmente um violão para compor suas obras. Sua famosa “Serenata” foi marcada “para violão” no manuscrito. E se ouvirmos mais de perto a música melodiosa e simples em sua sinceridade de F. Schubert, ficaremos surpresos ao notar que muito do que ele escreveu no gênero canção e dança tem um caráter pronunciado de “guitarra”.

Franz Schubert (1797-1828) é um grande compositor austríaco. Nascido em uma família professora. Foi criado no Convento de Viena, onde estudou baixo geral com V. Ruzicka, contraponto e composição com A. Salieri.

De 1814 a 1818 trabalhou como professor assistente na escola de seu pai. Um círculo de amigos e admiradores de sua obra formou-se em torno de Schubert (incluindo os poetas F. Schober e J. Mayrhofer, os artistas M. Schwind e L. Kupilwieser, o cantor I. M. Vogl, que se tornou um promotor de suas canções). Esses encontros amistosos com Schubert ficaram para a história com o nome de "Schubertiad". Como professor de música das filhas do Conde I. Esterhazy, Schubert visitou a Hungria e viajou com Vogl para a Alta Áustria e Salzburgo. Em 1828, poucos meses antes da morte de Schubert, aconteceu o concerto de seu autor, que foi um grande sucesso.

O lugar mais importante no legado de F. Schubert é ocupado por canções para voz e piano (cerca de 600 canções). Um dos maiores melodistas, Schubert reformou o gênero musical, dotando-o de conteúdo profundo. Schubert criou um novo tipo de música com desenvolvimento de ponta a ponta, bem como os primeiros exemplos altamente artísticos do ciclo vocal ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"). A pena de Schubert inclui óperas, singspiels, missas, cantatas, oratórios, quartetos para vozes masculinas e femininas (em coros masculinos e op. 11 e 16 ele usou o violão como instrumento de acompanhamento).

Na música instrumental de Schubert baseada nas tradições dos compositores da escola clássica vienense ótimo valor adquiriu uma qualidade temática tipo canção. Ele criou 9 sinfonias e 8 aberturas. Os exemplos máximos do sinfonismo romântico são a sinfonia lírico-dramática “Inacabada” e a majestosa sinfonia heróico-épica “Grande”.

A música para piano é uma área importante da obra de Schubert. Influenciado por Beethoven, Schubert estabeleceu a tradição de uma interpretação romântica livre do gênero sonata para piano(23). A fantasia "O Andarilho" antecipa as formas "poéticas" dos românticos (F. Liszt). Improvisado (11) e momentos musicais(6) Schubert - as primeiras miniaturas românticas, próximas das obras de F. Chopin e R. Schumann.

Minuetos de piano, valsas, “danças alemãs”, landlers, ecosses, etc. refletiam o desejo do compositor de poetizar os gêneros de dança. Schubert escreveu mais de 400 danças.

A obra de F. Schubert está intimamente ligada à arte popular austríaca, à música quotidiana de Viena, embora raramente utilizasse temas folclóricos genuínos nas suas composições. F. Schubert é o primeiro romantismo musical, que expressava, nas palavras do acadêmico B.V. Asafiev, “as alegrias e tristezas da vida” da maneira “como a maioria das pessoas as sente e gostaria de transmiti-las”.

Revista "Guitarrista", nº 1, 2004