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A palavra "folclore", que muitas vezes denota o conceito de "arte popular oral", vem da combinação de duas palavras inglesas: folk - "povo" e lore - "sabedoria". Assim como a literatura, as obras folclóricas são divididas em épicas, líricas e dramáticas. Os gêneros épicos incluem épicos, lendas, contos de fadas e canções históricas. Os gêneros líricos incluem canções de amor, canções de casamento, canções de ninar e lamentos fúnebres. Os dramáticos incluem dramas folclóricos (com Petrushka, por exemplo). As performances dramáticas originais na Rússia eram jogos rituais: despedir-se do inverno e dar as boas-vindas à primavera, elaborados rituais de casamento, etc. Deve-se lembrar também de pequenos gêneros de folclore - cantigas, ditados, etc.

Folclore infantil. Este conceito aplica-se plenamente às obras criadas por adultos para crianças. Além disso, incluem-se obras compostas pelas próprias crianças, bem como aquelas transmitidas às crianças a partir da criatividade oral dos adultos. Ou seja, a estrutura do folclore infantil não difere da estrutura da literatura infantil. Muitos gêneros estão associados a jogos em que se reproduz a vida e a obra dos mais velhos, portanto as atitudes morais das pessoas, seus traços nacionais, peculiaridades atividade econômica. No sistema de gêneros do folclore infantil lugar especial ocupa a “poesia de nutrir”, ou “poesia materna”. Isso inclui canções de ninar, canções infantis, canções infantis, piadas, contos de fadas e canções criadas para os mais pequenos.

Obras maiores do folclore infantil - canções, épicos, contos de fadas.

Canções folclóricas russas desempenham um papel importante na formação do ouvido musical das crianças, do gosto pela poesia, do amor pela natureza, pela terra natal. A música existe entre as crianças desde tempos imemoriais. O folclore infantil também incluía canções da arte popular adulta - geralmente as crianças as adaptavam às suas brincadeiras. Existem canções rituais (“E semeamos milho, semeamos...”), históricas (por exemplo, sobre Stepan Razin e Pugachev) e líricas. Hoje em dia, as crianças costumam cantar menos canções folclóricas, mas canções originais. Disponível em repertório moderno e canções que há muito perderam sua autoria e são naturalmente atraídas para o elemento da arte popular oral.

Épicos. Este é o épico heróico do povo. É de grande importância para nutrir o amor pela história nativa. As histórias épicas sempre falam sobre a luta entre dois princípios - o bem e o mal - e sobre a vitória natural do bem. Os heróis épicos mais famosos são Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich são imagens coletivas que capturam as características de pessoas reais, cujas vidas e façanhas se tornaram a base de narrativas heróicas - épicos (da palavra “byl”) ou antiguidades. Os épicos são uma criação grandiosa da arte popular. A convenção artística que lhes é inerente é frequentemente expressa em ficção fantástica. As realidades da antiguidade estão entrelaçadas com imagens e motivos mitológicos. A hipérbole é uma das principais técnicas de narrativa épica. Dá monumentalidade aos personagens e às suas façanhas fantásticas - credibilidade artística.

Contos de fadas. Eles surgiram em tempos imemoriais. Contar contos de fadas era um hobby comum na Rússia; tanto as crianças quanto os adultos os adoravam. Num conto de fadas, a verdade e a bondade certamente triunfam. Um conto de fadas está sempre do lado dos ofendidos e oprimidos, não importa o que conte. Mostra claramente onde estão os caminhos de vida corretos de uma pessoa, quais são sua felicidade e infelicidade, qual é sua retribuição pelos erros e como uma pessoa difere dos animais e pássaros.

Um conto de fadas para crianças contém um encanto especial: alguns segredos da antiga visão de mundo são revelados. Eles encontram na história do conto de fadas de forma independente, sem explicação, algo muito valioso para eles, necessário para o crescimento de sua consciência. O mundo imaginário e fantástico acaba por ser um reflexo do mundo real nos seus principais fundamentos. Uma imagem fabulosa e inusitada da vida dá à criança a oportunidade de compará-la com a realidade, com o ambiente em que ela, sua família e pessoas próximas a ela existem. O conto de fadas o acostuma à ideia de que o mal deve ser punido em qualquer caso.

Para as crianças, não importa quem é o herói do conto de fadas: uma pessoa, um animal ou uma árvore. Outra coisa é importante: como ele se comporta, como ele é - bonito e gentil ou feio e malvado. O conto de fadas tenta ensinar a criança a avaliar as principais qualidades do herói e nunca recorre a complicações psicológicas. Na maioria das vezes, um personagem incorpora uma qualidade: a raposa é astuta, o urso é forte, Ivan é bem-sucedido no papel de tolo e destemido no papel de príncipe. Os personagens do conto de fadas são contrastantes, o que determina o enredo: o irmão Ivanushka não deu ouvidos à sua diligente e sensata irmã Alyonushka, bebeu água do casco de uma cabra e virou cabra - teve que ser resgatado; a madrasta malvada conspira contra a enteada boa... É assim que surge uma cadeia de ações e eventos surpreendentes de contos de fadas. Um conto de fadas é construído com base no princípio de uma composição em cadeia, que geralmente inclui três repetições. Às vezes a repetição assume a forma de diálogo; então, se as crianças brincam de conto de fadas, é mais fácil para elas se transformarem em seus heróis. Freqüentemente, um conto de fadas contém canções e piadas, e as crianças se lembram delas primeiro.

Um conto de fadas tem uma linguagem própria - lacônica, expressiva, rítmica. Graças à linguagem, um mundo de fantasia especial é criado. Com base no tema e no estilo, os contos de fadas podem ser divididos em vários grupos, mas geralmente os pesquisadores distinguem três grandes grupos: contos sobre animais, contos de fadas e contos cotidianos (satíricos).

Conto popular e mito

Origens mundiais da literatura infantil: civilizações arcaicas, a era da antiguidade, os primeiros estágios do desenvolvimento das religiões mundiais, folclore mundial. Civilização mesopotâmica - o nascimento da escrita em 3 mil aC. Foram encontrados tablets “escolares”, materiais didáticos e tablets com exercícios de diversas áreas do conhecimento (matemática, línguas, direito).

O círculo de leitura de crianças e adolescentes incluía o “Epico de Gilgamesh” sumério-acadiano, 2-3 mil aC Seu primeiro tradutor russo foi Gumilyov. Em 1997, Voskoboynikov escreveu a história infantil "O Brilhante Gilgamesh". Esta obra é composta por 12 “músicas”, cuja sequência corresponde aos 12 signos do zodíaco. Motivos do enredo: Gilgamesh, vestido com a pele de um leão que ele matou, derrota o touro celestial, encontra a flor da eterna juventude, mata uma cobra que pousou em uma árvore de um jardim misterioso, recebe objetos sagrados do submundo. Parece Hércules.

O mito da Criança Divina foi formado em culturas antigas junto com os mitos sobre a Mãe, o Pai, a Árvore do Mundo e a criação do mundo. Faz parte do sistema de ideias mitológicas nações diferentes. Os enredos e motivos do folclore infantil e da literatura infantil estão intimamente ligados ao mitologema da Criança Divina. A imagem de uma criança é indissociável de um milagre, a principal função do personagem central é realizar coisas extraordinárias, milagres. O mitologema das Deidades da criança tem uma série de motivos formadores de estrutura, cada um dos quais se reflete na literatura infantil que conhecemos. O nascimento de um filho é muitas vezes precedido de infortúnio - um casal não tem filhos, como os pais de Sansão no Antigo Testamento. A Criança Divina geralmente é elevada acima dos outros heróis, a escala de sua imagem é aumentada (na história de Moisés, por exemplo) Muitas vezes a Criança Divina tem alguma diferença física que o torna bonito e terrível. Por exemplo, a história do nascimento milagroso de Sansão, que cresceu e se tornou um homem forte, cuja força estava em seus cabelos. Houve também crianças profetas, futuros salvadores do mundo, por exemplo, o profeta Maomé. Uma criança testemunhando um milagre, vendo no amigo um professor divino, é outro elemento estruturante da poética da literatura infantil. A infância de Hércules, Alex da Macedônia, da Virgem Maria e de Jesus Cristo é descrita como a era dos primeiros atos milagrosos. Existem muitos milagres de cura: com um toque Jesus cura o pé de um jovem lenhador. Então, a ideia básica é a imagem de uma criança realizando um milagre. O enredo da literatura infantil consiste em grande parte em “boas ações”. Nos textos antigos, a criança é retratada em um sistema de oposições, conflitos: filhos-pais, filhos-outros filhos, filhos-professores.

Junto com personagens infantis, também existem crianças “não divinas”. Por exemplo, na história do Antigo Testamento sobre os gêmeos Esaú e Jacó, um se tornará um caçador habilidoso, o outro um manso “homem das tendas”, ou seja, praticante e letrista. Duetos cômicos e dramáticos: Chuk e Huck em Gaidar, Tom Sawyer e Huck Finn e Twain.

Escolas gregas e romanas antigas. Flegonte de Tralles, autor de Roma, século II dC. coleção “Histórias Incríveis”, nessas histórias existem criaturas fantásticas e fantasmas; Os contos de fadas orientais são combinados com elementos de misticismo e fantasia.

A civilização antiga deixou aos países do colapso do Império Romano uma rica herança cultural que durou muitos séculos até que se formassem culturas nacionais independentes. Com o estabelecimento do cristianismo, as relações na sociedade começaram a mudar, a autoridade dos antigos clássicos deixou de ser indiscutível e o folclore deixou de fornecer respostas a novas questões.

(das palestras). O primeiro contato de uma criança com o mito ocorre por meio de um culto na igreja. História do mito sobre os deuses e heróis da antiguidade. O culto à natureza e aos ancestrais é o ponto de partida para a formação de um mito. O grão do mito é um arquétipo, um certo conhecimento embutido em nós. Os mitos são: astral (sobre as estrelas), calendário, antropogônico (sobre a criação e origem do homem), totêmico (mito sobre o parentesco das pessoas com objetos da natureza viva), escatológico (mito sobre o fim do mundo). O mito de Cristo revela-se em prosa: uma reimaginação da escritura sagrada para crianças, num conto de fadas literário, onde ocorre a sobreposição da linguagem e dos mitos de Cristo; no gênero História de Natal. História de Páscoa, em enredos de fantasia.

Literatura infantil na RússiaSéculos XV-XVIII

Toda a história da literatura infantil russa antiga pode ser dividida em quatro períodos:

1) segunda metade do século XV - primeira metade do século XVI, quando surgiram as primeiras obras educativas;

2) segunda metade do século XVI - início do século XVII, quando foram publicados 15 livros impressos para crianças;

3) 20-40 anos. Século XVII, quando começa a poesia regular;

4) segunda metade do século XVII - período de desenvolvimento dos diferentes gêneros e tipos de literatura infantil.

Grande desenvolvimento no século XVII. recebe poesia. Os poemas da época, dirigidos às crianças, eram, do ponto de vista moderno, ainda bastante primitivos. Mas foi com eles que começou a poesia infantil.

Manuscrito infantil raro ou livro impresso fez sem poemas. Foram especialmente numerosos na segunda metade do século XVII, quando foram escritas grandes obras, que hoje chamamos de poemas. Os poemas estabeleciam regras de comportamento e transmitiam diversas informações sobre o mundo. A maioria dos poemas é anônima. Porém, alguns autores já eram conhecidos na época, outros foram identificados agora. O primeiro poeta infantil da Rússia deve ser considerado o diretor da Gráfica de Moscou, Savvaty. O livro de referência foi responsável pelo conteúdo e alfabetização do livro. Portanto, as pessoas mais instruídas foram nomeadas para este cargo. Atualmente, são conhecidos mais de dez poemas de Savvaty, escritos por ele especificamente para crianças. Entre eles está o primeiro poema do livro da imprensa moscovita, publicado na edição ABC de 1637. É composto por 34 versos. O poema conta ao leitor de forma simples, calorosa e clara sobre o livro que ele tem nas mãos, elogia a alfabetização e a sabedoria do livro e dá vários conselhos sobre como estudar e como ler. Segundo a composição, trata-se de uma conversa íntima com uma criança sobre um tema que lhe interessa e é importante.O autor convence a criança a não ter preguiça de aprender, a ser diligente e a obedecer ao professor em tudo. Somente neste caso ele poderá aprender a “escritura de sabedoria » (carta), torne-se um dos “sábios” e torne-se um “verdadeiro filho da luz”. Mais tarde, no segundo semestre XVII c., este poema foi amplamente distribuído em livros manuscritos.

Outro poema de Savvaty também ficou muito famoso - “Uma breve declaração sobre preguiça e negligência”, consistindo em 124 linhas. Cria uma imagem negativa de aluno, capaz, mas preguiçoso e descuidado. Savvaty tenta incutir nas crianças o respeito pela alfabetização, uma atitude entusiasmada em relação à educação e o desprezo pela ignorância. O autor leva o leitor à conclusão de que o ensino é luz e a ignorância é escuridão. Savvaty usa a persuasão como principal meio educacional e a comparação e comparação como recurso literário. Por exemplo, ele diz que um diamante é precioso por causa do jogo de luz, cor e tintas, e uma pessoa é preciosa por causa de sua educação e “sua compreensão”.

Em outro longo poema de 106 versos chamado "O ABC das Férias", criou-se a imagem de um aluno positivo que acatou os conselhos do professor, estudou com afinco e, por isso, o professor lhe ensinou tudo o que ele próprio sabia e podia. Isto é como uma palavra de despedida para uma criança no dia da formatura.

O poeta mais importante do século XVII. era Simeão de Polotsk. Seu nome verdadeiro é Petrovsky. Em 1664, a convite do czar russo Alexei Mikhailovich, Simeon mudou-se para Moscou, onde abriu uma escola e começou a participar ativamente na vida literária e social. Simeão de Polotsk participou da criação da cartilha de 1664. Ele também compilou toda a cartilha da edição de 1667, que foi republicada em 1669. O prefácio escrito por Simeão para esta cartilha é um notável tratado pedagógico do século XVII.

Mas o que mais interessa é a cartilha de 1679. Contém dois poemas infantis: “Prefácio aos jovens que querem aprender” E "Admoestação". O primeiro deles fala do livro, elogia a alfabetização e convida as crianças a estudarem bem, pois quem trabalha na juventude terá paz na velhice. De todos os trabalhos, ler e aprender trazem o maior prazer e benefício. O segundo poema é colocado no final do livro. Ele escreveu prefácios poéticos para os livros que publicou para crianças, “Testamento” e “O Conto de Baarlam e Joasaph”. Neles ele fala sobre o conteúdo dos livros, chama a atenção para o mais importante, tentando interessar as crianças e prepará-las para a percepção.Os livros mais importantes de Simeão de Polotsk são “Recife. Mologion”, que possui 1.308 páginas em grande formato, e “Vertograd multicolor”, composto por 1.316 páginas. Os livros destinavam-se, segundo o autor, “ao benefício de jovens e idosos”, que podiam “procurar neles palavras” e ler “para ensinar a sua idade”. Os livros contêm muitos poemas acessíveis às crianças, incluindo poemas de saudação das crianças aos pais, parentes e clientes.

Poemas sobre a natureza, minerais, animais, plantas, lendas divertidas, etc., também estavam disponíveis para as crianças. Por exemplo, o poema “Arco” (“Arco-íris”) ou poemas sobre terra e água. Ser professor de profissão e excelente O poeta de sua época, Simeão de Polotsk, deu uma contribuição significativa para a criação de literatura infantil.

O primeiro escritor e poeta russo cuja obra foi inteiramente dedicada às crianças foi Karion Istomin. Em todas as suas obras, Karion Istomin glorificou a ciência, a “iluminação”, o yagi.Ele acreditava que todos deveriam estudar: crianças de todas as classes, meninos e meninas, pessoas de todas as nacionalidades. A ciência, de acordo com Karion Istomin, deveria salvar as pessoas da necessidade e da dor. Embora na maioria de seus poemas Istomin se dirigisse diretamente aos príncipes, ele os destinava a todo o povo russo.

Durante a vida de Karion Istomin, três de seus livros infantis e um conjunto completo de livros didáticos foram publicados. Outro livro infantil de Karion Istomin, The Big Primer, tinha 11 poemas. Além disso, escreveu mais de dez livros de poesia. Sim, no livro "Política" fala sobre todos, estações, partes do mundo, diferentes países. Em um livro de poesia "Domostroi", composto por 176 linhas, as regras de comportamento são apresentadas figurativamente com exemplos vívidos. O conteúdo principal das regras resume-se à exigência de estudar as “ciências livres”, etc.

Gênero conto de fadas literário. Tradicional e inovador nos contos de fadas de Pushkin

Contos de A.S. Pushkin apareceu durante o período de pico de sua criatividade. Eles não se destinavam a crianças, mas quase imediatamente entraram na leitura infantil.

Em 1830, Pushkin começou a trabalhar em um conto de fadas sobre um urso, “Like Warm Spring Time”, que permaneceu inacabado. Em 1831, “O Conto do Czar Saltan” e “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” foram concluídos. Em 1833, dois contos de fadas foram escritos: “O Conto do Pescador e do Peixe” e “O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros”. Em 1834, apareceu “O Conto do Galo de Ouro”.

COMO. Pushkin cria seus contos de fadas baseados em material folclórico. “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” tem um enredo próximo ao conto popular “O Fazendeiro Shabarsha”. O enredo de “O Conto do Pescador e do Peixe” está relacionado em sua origem com o conto de fadas “A Velha Ganancioso” e foi apresentado a Pushkin pelo escritor colecionador de folclore V.I. Dalem. “O Conto do Czar Saltan” ecoa o conto popular “Sobre Crianças Maravilhosas”. “O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros” aproxima-se do enredo do conto popular “O Espelho Mágico”. Voltando-se para a arte popular oral, A.S. Pushkin vê nele possibilidades inesgotáveis ​​​​de atualização da literatura.

Contos de A.S. Pushkin - obras de enredo que mostram um conflito agudo entre os mundos claro e escuro. Um exemplo é “O Conto do Czar Saltan, seu glorioso e poderoso herói, o Príncipe Gvidon Saltanovich e a bela Princesa Cisne”. Foi escrito em 1831 e publicado pela primeira vez em 1832 na terceira parte de “Poemas de A. Pushkin”. Este foi o primeiro conto de fadas de Pushkin a ser impresso. Ela recebeu respostas mistas. Nem todos os contemporâneos compreenderam a inovação de Pushkin e viram o nascimento de um novo gênero poético. Desde o início, proporciona uma sutil redução satírica da imagem do rei: “Durante toda a conversa, ele ficou atrás da cerca...” De acordo com as condições de censura de A.S. Pushkin não poderia ter ridicularizado o bisbilhoteiro mais abertamente. O conto de fadas reflete os diversos matizes dos sentimentos humanos: “A cozinheira está zangada na cozinha, o tecelão chora no tear e eles invejam a esposa do Soberano”, e são reveladas relações complexas entre as pessoas.

O contador de histórias Pushkin falou contra a monotonia da poesia, contra frases rítmicas e sintáticas apagadas. Seu verso é comovente, transmitindo o ritmo do movimento e a tensão dos acontecimentos. O dinamismo e a velocidade de mudança dos acontecimentos coexistem livre e facilmente com pinturas de paisagens, lacônico e visivelmente colorido: O vento sopra alegremente, o navio corre alegremente. As estrelas brilham no céu azul, as ondas açoitam o mar azul...

A boa organização dos versos em Pushkin, o contador de histórias, é enérgica e eficaz. Cada som tem um significado para ele, às vezes transmitindo o barulho de uma onda do mar, às vezes reproduzindo o vôo de um mosquito ou de uma abelha.

Pushkin aparece em “O Conto do Czar Saltan” como um lutador pela nacionalidade da língua, ou “vernáculo”. “O Conto do Czar Saltan” termina não com uma conclusão moralista, como foi o caso de muitos outros escritores de contos de fadas, mas com uma festa alegre que glorifica o triunfo do bem.

Personagens positivos vencem uma longa luta: o príncipe Guidon se encontra com seu pai; o tecelão, o cozinheiro e o casamenteiro, Baba Babarikha, ficam envergonhados. Os leitores ficam do lado do “mundo brilhante” do conto de fadas, personificado nas imagens da Rainha Mãe, do Príncipe Guidon e da Princesa Cisne. Somente a imagem do czar Saltan suscita dúvidas e reflexões.

“A História do Padre e Seu Trabalhador Balda” é uma sátira aos servos inescrupulosos da Igreja Ortodoxa que enganam o povo. Ridiculariza a ganância, a estupidez e a hipocrisia humanas. O padre vai contratar um criado que exercerá as funções de cozinheiro, cavalariço e carpinteiro por uma ninharia. A estupidez e a ganância o obrigam a aceitar receber cliques de Balda, que contratou como funcionário. Mas o padre não é apenas ganancioso, mas insidioso e malvado, ele está tentando destruir Balda dando-lhe tarefas impossíveis, por exemplo, cobrar aluguel dos demônios.

“O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” não foi publicado durante a vida do poeta. Foi publicado pela primeira vez por V.A. Zhukovsky em 1840 na revista “Filho da Pátria” com grandes alterações causadas pelo rigor da censura. “Pop” foi transformado em “comerciante Kuzma Ostolop”. Tudo começou assim:

Era uma vez um comerciante Kuzma, o Estúpido, apelidado de Aspen Forehead, e todo o conto foi intitulado: “O Conto do Mercador Kuzma Ostolop e seu Trabalhador Balda”. As mudanças feitas por Zhukovsky distorceram a orientação social do conto de fadas, violaram o sistema de suas imagens e a integridade poética.

Os personagens dos contos de fadas de Pushkin são psicológica e artisticamente perfeitos; No processo de trabalho do conto de fadas, ele aprimorou constantemente seu verso, aproximando-o do conto popular, aguçando a sátira.

Os meios artísticos dos contos de fadas de Pushkin estão inextricavelmente ligados à sua visão de mundo poética. O poeta falou contra a pretensão e obscuridade do verso; ele procurou se aproximar do ditado popular com seu aforismo.

O verso de Pushkin no conto de fadas é cheio de movimento. O poeta às vezes constrói estrofes inteiras principalmente a partir de substantivos e verbos para transmitir a severidade da luta:

O pobre demônio rastejou sob a égua, tenso, tenso,

Levantou a égua, deu dois passos, caiu no terceiro e esticou as pernas.

No final do conto, uma atitude zombeteira para com o padre é claramente expressa. Em 1835, “O Conto do Pescador e do Peixe”, escrito dois anos antes, apareceu na revista “Library for Reading”.

“O Conto do Pescador e do Peixe” reflete motivos que existem não apenas no folclore russo, mas também no folclore estrangeiro. Então, na coleção dos Irmãos Grimm há conto semelhante. O conto de fadas de Pushkin é uma reflexão filosófica sobre o confronto entre o bem paciente e o mal agressivo. O poeta conhece bem os motivos sociais. Isto é enfatizado contraste nítido um velho e uma velha: ele continua camponês e ela sobe cada vez mais na escala social.

A imagem de um velho personifica o início folclórico de um conto de fadas. Ele é forçado a se submeter à vontade da velha gananciosa, mas não a respeita, por mais alto que ela suba. Isso é evidenciado pelo discurso que ele dirigiu a ela quando ela queria se tornar rainha:

“Por que, mulher, você comeu muito meimendro?”

A imagem da velha aos poucos vai além da imagem da ganância e se torna um símbolo de opressão social. "O Conto do Pescador e do Peixe" refletido atitude popular aos tiranos. O bem não derrota o mal no confronto aberto, mas sobrevive a ele. A história termina com uma imagem instrutiva da tirania punida de acordo com as leis da justiça suprema (seu expoente é um peixinho dourado):

Eis que havia um abrigo na frente dele novamente; Sua velha está sentada na soleira e na frente dela está uma gamela quebrada.

“O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros” foi escrito em 1833. Publicado pela primeira vez em 1834 na revista “Biblioteca para Leitura”. Refletia de forma particularmente clara a orientação humanística dos contos de fadas de Pushkin. Em "O Conto da Princesa Morta" personagens positivos dotado de traços de caráter valorizados pelos trabalhadores: gentileza, generosidade, coragem, devoção na amizade.

A Rainha Mãe espera fielmente pelo marido, que iniciou uma longa viagem. Pushkin fala sobre isso em cenas vívidas, próximas em estilo da arte popular oral.

Motivos românticos predominam na imagem da princesa-filha. Ela desperta o amor da menina Chernavka e dos sete heróis pelo fato de ser “mais fofa que todos os outros, corada e mais branca que todos os outros” e, o mais importante, com sua gentileza, capacidade de resposta e prontidão para ajudar.

A imagem do Príncipe Eliseu é apresentada em tons épicos. O herói “toma a estrada em busca de uma bela alma, de uma jovem noiva”. Ele está perto da natureza. Os apelos líricos de Eliseu ao sol e ao mês, e finalmente ao vento, colorem poeticamente a sua imagem e conferem-lhe um encanto especial. “O Conto da Princesa Morta” foi escrito pelo poeta em uma competição criativa com Zhukovsky. Mas, ao contrário dele, Pushkin não se limita a uma representação romântica de heróis: ele apresenta imagens realistas da vida da corte real e cria personagens satíricos em seu conto de fadas. Este é, até certo ponto, o rei-pai, que se apressou em se casar assim que expirou o período prescrito de viuvez.

A principal força da sátira de Pushkin é dirigida contra a rainha-madrasta, que personifica o “mundo sombrio” no conto de fadas. A inveja e a raiva de tudo que é brilhante e bom acabam levando-a à morte: “Então ela foi dominada pela melancolia e a rainha morreu”. Assim, num conto de fadas, a vitória do bem simboliza a morte do mal.

Em “O Conto do Galo de Ouro”, escrito em 1834 e publicado pela primeira vez em 1835 (revista “Biblioteca para Leitura”), criado imagem satírica Rei Dadon, que prefere reinar sem preocupações, “deitado de lado”. É por isso que o rei concorda impensadamente em cumprir o primeiro pedido do astrólogo, que lhe deu um galo de ouro. O rei Dadon é retratado como um homem incapaz de amar não apenas o país que governa, mas também seus próprios filhos. As lágrimas causadas por sua morte facilmente dão lugar ao prazer voluptuoso diante da rainha Shamakhan. Ao mesmo tempo, o czar mostra-se longe de ser inofensivo: é um tirano, capaz de, por capricho, destruir um velho que certa vez veio em seu auxílio: “O czar agarrou-o na testa com o seu funcionários; ele caiu de cara no chão e perdeu o fôlego.”

Deve-se notar que os heróis positivos de todos os contos de fadas de A.S. Pushkin - gente do povo: o trabalhador trabalhador, engenhoso e alegre Balda (“O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda”); um velho altruísta, gentil e pouco exigente (“O Conto do Pescador e do Peixe”).

Os contos de fadas de Pushkin, assim como os contos populares, são caracterizados pela fé em forças e sentimentos brilhantes. Os contos de fadas de Pushkin são otimistas: neles o bem sempre triunfa sobre as trevas e o mal. A desenvoltura e o trabalho árduo de Balda o ajudam a derrotar o padre; O amor e a fidelidade de Eliseu ressuscitam sua noiva; A devoção filial de Guidon, a sua luta contra a inveja e a calúnia contribuem para o triunfo da verdade.

O discurso poético nos contos de fadas de Pushkin também é marcado por características nacionais. Eles são amplamente utilizados ditados populares, provérbios, palavras e expressões, sufixos:

Contos de fadas, canções, épicos, apresentações de rua - tudo isso gêneros diferentes folclore, criatividade oral e poética popular. Você não pode confundi-los, eles diferem em suas características específicas, o seu papel na vida das pessoas é diferente e elas vivem de forma diferente nos tempos modernos. Ao mesmo tempo, todos os gêneros do folclore verbal têm características comuns: são todos obras de arte verbal, em suas origens estão associados a formas de arte arcaicas, existem principalmente na transmissão oral e estão em constante mudança. Isso determina a interação neles de princípios coletivos e individuais, uma combinação única de tradições e inovação. Assim, o gênero folclore é um tipo de obra poética oral em desenvolvimento histórico. Anikin V.P. deu suas características ao folclore. Parto: épico, lírico, drama

Tipos: música, conto de fadas, prosa que não seja de conto de fadas, etc.

Gêneros: música épica, lírica, histórica, lenda, etc.

Gênero é a unidade básica de estudo do folclore. No folclore, o gênero é uma forma de domínio da realidade. Com o tempo, dependendo das mudanças na vida cotidiana e na vida social das pessoas, o sistema de gêneros se desenvolveu.

Existem várias classificações de gêneros folclóricos:

Classificação histórica Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Classificação por funcionalidade Vladimir Prokopievich Anikin Folclore tradicional antigo Canções de trabalho, adivinhação, feitiços. Rituais do folclore clássico e folclore ritual: calendário, casamento, lamentações. Pequenos gêneros de folclore: provérbios, ditados, enigmas. Contos de fadas. Prosa não fabulosa: lendas, histórias, contos, lendas. Canção épica: épicos, canções históricas, canções e poemas espirituais, canções líricas. Teatro folclórico. Folclore infantil. Folclore para crianças. Folclore tradicional tardio Chastushkas Folclore operário Folclore do período da Segunda Guerra Mundial Folclore ritual diário 1. Canções de trabalho 2. Conspirações 3. Folclore de calendário 4. Folclore de casamento 5. Lamentações Folclore não ritual mundial 1. Provérbios 2. Prosa oral: lendas , incidentes, contos, lendas. 3. Canção épica: épicas, canções históricas, canções militares, canções espirituais e poemas. Folclore artístico 1. Contos de fadas 2. Enigmas 3. Baladas 4. Canções líricas 5. Folclore infantil 6. Espetáculos e teatro folclórico 7. Canções românticas 8. Cantigas 9. Anedotas

Começando a analisar cada gênero do folclore, comecemos pelos contos de fadas.

Os contos de fadas são o gênero mais antigo da arte popular oral. Ensina a pessoa a viver, inspira-lhe otimismo e afirma a fé no triunfo do bem e da justiça.

Um conto de fadas possui grande valor social, consistindo em seu impacto cognitivo, ideológico, educacional e valores estéticos, que estão inextricavelmente ligados. Como outros povos (russos, talvez, mais claramente), um conto de fadas é uma contemplação objetivada do coração do povo, um símbolo de seus sofrimentos e sonhos, hieróglifos de sua alma. Toda arte é gerada pela realidade. Este é um dos fundamentos da estética materialista. É o caso, por exemplo, de um conto de fadas, cujos enredos são causados ​​pela realidade, ou seja, época, relações sociais e econômicas, formas de pensamento e criatividade artística, psicologia. Ele, como todo folclore em geral, refletia a vida das pessoas, sua visão de mundo, visões morais, éticas, sócio-históricas, políticas, filosóficas e artísticas e estéticas. Está intimamente ligado à vida popular e aos rituais. Os contos de fadas tradicionais russos foram criados e circularam principalmente entre os camponeses. Seus criadores e intérpretes eram geralmente pessoas com vasta experiência de vida, que andavam muito pela Rus' e viam muito. Quanto mais baixo é o nível de escolaridade das pessoas, mais elas falam sobre os fenômenos da vida social no nível da consciência comum. Talvez seja por isso que o mundo refletido nos contos de fadas se forma no nível da consciência cotidiana, nas ideias cotidianas das pessoas sobre a beleza. Cada nova era traz contos de um novo tipo, novo conteúdo e nova forma. A história muda junto com vida histórica povo, suas mudanças são determinadas pelas mudanças na vida do próprio povo, porque é produto da história do povo; reflete os eventos da história e as características da vida popular. A cobertura e a compreensão da história e da vida das pessoas no folclore mudam junto com as mudanças nas ideias, pontos de vista e psicologia populares. Nos contos de fadas podem-se encontrar vestígios de várias épocas. Na era do feudalismo, os temas sociais ocuparam um lugar cada vez maior, especialmente no que diz respeito ao movimento camponês: os contos de fadas expressavam sentimentos anti-servidão. Os séculos XVI-XVIII são caracterizados pelo rico desenvolvimento dos contos de fadas, que refletem motivos históricos (contos sobre Ivan, o Terrível), sociais (contos sobre juízes e padres) e contos cotidianos (contos sobre um homem e sua esposa). No gênero dos contos de fadas, os motivos satíricos são significativamente fortalecidos - primeira metade do século XIX. - A última etapa da existência da sociedade feudal-serva. Esta época é caracterizada pelo desenvolvimento das relações capitalistas e pela decomposição do sistema de servidão. O conto de fadas assume um aspecto social ainda mais vívido. Inclui novos personagens, principalmente um soldado inteligente e astuto. Na segunda metade do século XIX e início do século XX, que viu o desenvolvimento cada vez mais rápido e generalizado do capitalismo na Rússia, ocorreram grandes mudanças no folclore. Os motivos satíricos e a orientação crítica do conto são intensificados; a base para isso foi o agravamento das contradições sociais; O objetivo da sátira é cada vez mais expor o poder do dinheiro e a arbitrariedade das autoridades. A autobiografia ocupava um lugar de destaque, principalmente nas histórias sobre idas à cidade para ganhar dinheiro. O conto de fadas russo torna-se mais realista e adquire uma ligação mais estreita com a modernidade. A iluminação da realidade e a essência ideológica das obras também se tornam diferentes.

O significado cognitivo de um conto de fadas se manifesta, antes de tudo, no fato de refletir as características dos fenômenos Vida real e proporciona amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, do trabalho e da vida, bem como uma ideia da visão de mundo e da psicologia das pessoas e da natureza do país. O significado ideológico e educacional do conto de fadas é que ele é inspirado no desejo do bem, na proteção dos fracos e na vitória sobre o mal. Além disso, um conto de fadas desenvolve um sentido estético, ou seja, senso de beleza.

É caracterizada pela revelação da beleza na natureza e no homem, pela unidade dos princípios estéticos e morais, pela combinação da realidade e da ficção, pelo imaginário vívido e pela expressividade.

Um conto de fadas é um gênero muito popular de arte popular oral, um gênero épico e um gênero de enredo. Um conto de fadas difere de outros gêneros de prosa (tradições e lendas) pelo seu lado estético mais desenvolvido, que se manifesta no foco na atratividade. O princípio estético, além disso, se manifesta na idealização de heróis positivos, uma representação vívida do “mundo dos contos de fadas”, criaturas e objetos incríveis, fenômenos milagrosos e conotações românticas de eventos. M. Gorky prestou atenção às expressões nos contos de fadas dos sonhos populares sobre vida melhor: "Já nos tempos antigos, as pessoas sonhavam em poder voar pelo ar - um conto de fadas sobre um tapete voador fala sobre isso. Eles sonhavam em acelerar o movimento no solo - um conto de fadas sobre botas de corrida...".

Na ciência, é geralmente aceito dividir os textos de contos de fadas em três categorias: contos de fadas, contos (cotidianos) e contos sobre animais.

Os contos de fadas eram muito populares entre as pessoas. A ficção nos contos de fadas tem natureza de fantasia. O princípio mágico contém os chamados momentos de sobrevivência e, antes de tudo, a visão religioso-mitológica do homem primitivo, sua espiritualização das coisas e dos fenômenos naturais, sua atribuição a essas coisas e fenômenos propriedades mágicas, vários cultos religiosos, costumes, rituais. Os contos de fadas estão repletos de motivos que contêm a crença na existência do outro mundo e a possibilidade de retornar dele, a ideia de morte encerrada em algum objeto material (ovo, flor), um nascimento milagroso (da água potável), e a transformação de pessoas em animais e pássaros. O início fantástico de um conto de fadas cresce em uma base materialista espontânea e captura de maneira notavelmente correta os padrões de desenvolvimento da realidade objetiva.

Isto é o que M. Gorky chamou de “uma invenção instrutiva – a incrível capacidade do pensamento humano de antecipar o fato”. A origem da ficção científica tem suas raízes vitais nas peculiaridades do modo de vida e no sonho das pessoas de dominar a natureza. Todos estes são apenas vestígios de ideias mitológicas, uma vez que a formação da forma clássica de um conto de fadas terminou muito além das fronteiras históricas da sociedade comunal primitiva, numa sociedade muito mais desenvolvida. A cosmovisão mitológica apenas forneceu a base para a forma poética do conto de fadas.

O importante é que as tramas dos contos de fadas, os milagres de que falam, tenham base na vida. Isto, em primeiro lugar, é um reflexo das características do trabalho e da vida das pessoas do sistema tribal, da sua relação com a natureza e, muitas vezes, da sua impotência perante ela. Em segundo lugar, um reflexo do sistema feudal, principalmente do feudalismo inicial (o rei é o adversário do herói, a luta pela herança).

Um personagem de contos de fadas é sempre portador de certas qualidades morais. O herói dos contos de fadas mais populares é Ivan Tsarevich. Ele ajuda animais e pássaros, que lhe agradecem por isso e, por sua vez, o ajudam. Ele é apresentado nos contos de fadas como um herói popular, a personificação das mais elevadas qualidades morais - coragem, honestidade, bondade. Ele é jovem, bonito, inteligente e forte. Este é o tipo de herói corajoso e forte.

Um lugar significativo nos contos de fadas é ocupado por heroínas que personificam o ideal popular de beleza, inteligência, bondade e coragem. A imagem de Vasilisa, a Sábia, reflete as características notáveis ​​​​de uma mulher russa - beleza, simplicidade majestosa, orgulho gentil de si mesma, uma mente notável e um coração profundo cheio de amor inesgotável. Para a consciência do povo russo, é exatamente assim que a beleza feminina foi imaginada.

O significado sério de alguns contos de fadas forneceu base para julgamentos sobre as questões mais importantes da vida. Assim, alguns contos de fadas incorporam a aspiração amante da liberdade e a luta do povo russo contra a tirania e os opressores. A composição de um conto de fadas determina a presença de personagens hostis aos heróis positivos. A vitória do herói sobre as forças hostis é o triunfo do bem e da justiça. Muitos pesquisadores notaram o lado heróico do conto de fadas e seu otimismo social. SOU. Gorky disse: “É muito importante notar que o folclore é completamente alheio ao pessimismo, apesar do fato de que os criadores do folclore viveram duro, seu trabalho escravo era sem sentido para os exploradores e suas vidas pessoais eram impotentes e indefesas. Mas apesar de tudo isto, o coletivo parece ser caracterizado pela consciência de sua imortalidade e pela confiança na vitória sobre todas as forças que lhe são hostis." Os contos de fadas em que as relações sociais e cotidianas estão no centro da ação são chamados de contos sociais e cotidianos. Neste tipo de contos de fadas, a comédia de ação e a comédia verbal são bem desenvolvidas, o que é determinado pelo seu caráter satírico, irônico e humorístico. O tema de um grupo de contos de fadas é a injustiça social, o tema de outro são os vícios humanos, nos quais os preguiçosos, estúpidos e teimosos são ridicularizados. Dependendo disso, duas variedades são distinguidas nos contos de fadas sociais e cotidianos. Os contos sociais e cotidianos surgiram, segundo os pesquisadores, em duas etapas: cotidiana - precoce, com a formação da família e da vida familiar durante a decomposição do sistema de clã, e social - com o surgimento da sociedade de classes e o agravamento das contradições sociais. durante o período do feudalismo inicial, especialmente durante a desintegração da servidão e durante o período do capitalismo. A crescente falta de direitos e a pobreza das massas causaram descontentamento e protestos e foram a base crítica social. O herói positivo dos contos de fadas sociais é uma pessoa socialmente ativa e crítica. Trabalho árduo, pobreza, escuridão e casamentos muitas vezes desiguais em termos de idade e situação patrimonial causaram complicações nas relações familiares e determinaram o surgimento de histórias sobre uma esposa má e um marido estúpido e preguiçoso. Os contos de fadas socialmente cotidianos se distinguem por sua orientação ideológica aguda. Isto reflecte-se, em primeiro lugar, no facto de as histórias terem principalmente dois temas sociais importantes: a injustiça social e o castigo social. O primeiro tema se concretiza em tramas onde um senhor, comerciante ou padre rouba e oprime um camponês e humilha sua personalidade. O segundo tema se concretiza em histórias onde um homem inteligente e perspicaz encontra uma maneira de punir seus opressores por séculos de ilegalidade e fazê-los parecer ridículos. Nos contos de fadas sociais e cotidianos, as aspirações e expectativas das pessoas, o sonho de uma vida socialmente justa, feliz e pacífica, são expressos com muito mais clareza. “Nestes contos de fadas pode-se ver o modo de vida das pessoas, a sua vida doméstica, os seus conceitos morais e esta astuta mente russa, tão inclinada à ironia, tão simplória na sua astúcia.”

Os contos de fadas, assim como alguns outros gêneros de prosa folclórica, refletindo os pontos fortes e fracos da psicologia camponesa, expressavam o sonho secular de uma vida feliz, de um certo “reino camponês”. A busca por “outro reino” nos contos de fadas é um motivo característico. Fabuloso utopia social retrata o bem-estar material do povo, o contentamento bem alimentado; O homem come e bebe o quanto quiser e faz um “banquete para o mundo inteiro”. N. G. Chernyshevsky observou: “A pobreza da vida real é a fonte da vida na fantasia”. O camponês julga ter uma vida “feliz” segundo o exemplo dos bens materiais pertencentes a reis e proprietários de terras. Os camponeses tinham uma fé muito forte no “bom rei”, e o herói dos contos de fadas torna-se exatamente esse rei em muitos contos de fadas. Ao mesmo tempo, o rei dos contos de fadas, em seu comportamento, modo de vida e hábitos, é comparado a um simples camponês. O palácio real às vezes é descrito como uma rica corte camponesa com todos os atributos de uma fazenda camponesa.

Os contos sobre animais são um dos tipos mais antigos de folclore. Voltando às formas antigas de refletir a realidade nos estágios iniciais consciência humana, contos sobre animais expressos um certo grau conhecimento do mundo.

A verdade dos contos de fadas é que embora falem de animais, reproduzem situações humanas semelhantes. As ações dos animais revelam mais abertamente aspirações, pensamentos e razões desumanas para as ações cometidas pelas pessoas. Histórias de animais são todas histórias em que há espaço não só para a diversão, mas também para a expressão de um significado sério. Nos contos de fadas sobre animais, pássaros e peixes, animais e plantas atuam. Cada um desses contos tem um significado. Por exemplo, no conto de fadas do nabo, o significado acabou sendo que nenhuma força, mesmo a menor, é supérflua, e acontece que não é suficiente para alcançar um resultado. Com o desenvolvimento das ideias humanas sobre a natureza, com o acúmulo de observações, os contos incluem histórias sobre a vitória do homem sobre os animais e sobre os animais domésticos, fruto de suas instruções. A identificação de características semelhantes em animais e humanos (fala - choro, comportamento - hábitos) serviu de base para combinar suas qualidades com as qualidades humanas nas imagens dos animais: os animais falam e se comportam como pessoas. Essa combinação também levou à tipificação de personagens animais, que se tornaram a personificação de certas qualidades (raposa - astúcia, etc.). Foi assim que os contos de fadas adquiriram um significado alegórico. Animais começaram a significar pessoas de certos personagens. As imagens de animais tornaram-se um meio de ensino moral. Nos contos de fadas, os animais não são apenas ridicularizados qualidades negativas(estupidez, preguiça, tagarelice), mas também condena a opressão dos fracos, a ganância, o engano pelo lucro. O principal aspecto semântico dos contos de fadas sobre animais é moral. Os contos de fadas sobre animais são caracterizados por um otimismo brilhante: os fracos sempre saem de situações difíceis. A ligação do conto de fadas com o período antigo de sua vida se revela nos motivos do medo da fera, na superação do medo dela. A besta tem força e astúcia, mas não tem inteligência humana. Numa fase posterior da vida de um conto de fadas, as imagens de animais adquirem o significado de tipos sociais. Nessas variantes, na imagem de uma raposa astuta, de um lobo e outras, podem-se perceber personagens humanos que surgiram nas condições de uma sociedade de classes. Você pode adivinhar a imagem do animal neles Relações sociais de pessoas. Por exemplo, no conto de fadas “Sobre Ersha Ershovich e seu filho Shchetinnikov”, é fornecida uma imagem completa e precisa dos antigos processos judiciais russos. Nos contos de fadas de cada nação, os temas universais recebem uma encarnação nacional única. Os contos folclóricos russos revelam certas relações sociais, mostram o modo de vida das pessoas, sua vida doméstica, seus conceitos morais, a visão russa, a mente russa - tudo o que torna um conto de fadas nacionalmente distinto e único. Orientação ideológica Os contos de fadas russos manifestam-se no reflexo da luta do povo por um futuro maravilhoso. Assim, vimos que o conto de fadas russo é uma reflexão generalizada, avaliativa e proposital da realidade, que expressa a consciência humana e, em particular, a consciência do povo russo. O antigo nome do conto de fadas - fábula - indica a natureza narrativa do gênero. Hoje em dia, o nome “conto de fadas” e o termo “conto de fadas”, que começaram a ser utilizados no século XVII, são utilizados entre o povo e na literatura científica. Um conto de fadas é um gênero muito popular de arte popular oral, um gênero épico, em prosa e enredo. Não é cantado como uma canção, mas contado. O conto de fadas distingue-se pela forma estrita e pela obrigatoriedade de determinados momentos. Os contos de fadas são conhecidos na Rússia desde os tempos antigos. EM escrita antiga há enredos, motivos e imagens que lembram contos de fadas. Contar contos de fadas é um antigo costume russo. Em manuscritos dos séculos XVI a XVII. Os registros dos contos de fadas “Sobre Ivan Ponamarevich” e “Sobre a Princesa e Ivashka, a Camisa Branca” foram preservados. No século 18 Além de coleções manuscritas de contos de fadas, começaram a aparecer publicações impressas. Surgiram diversas coleções de contos de fadas, que incluem obras com características composicionais e estilísticas de contos de fadas: “O Conto do Ladrão Timoshka” e “O Conto do Cigano” na coleção “Contos de Fadas Russos” de V. Levshin (1780- 1783), “O Conto de Ivan, o Bogatyr” , filho de um camponês" na coleção "Contos de Fadas Russos" de P. Timofeev (1787). Na década de 60 do século XIX. A. N. Afanasyev lançou uma coleção de "Treasured Tales", que incluía contos satíricos sobre bares e padres. No final do século XIX - início do século XX. Aparecem várias coleções importantes e bem preparadas de contos de fadas. Deram uma ideia da distribuição das obras deste género, do seu estado, e propuseram novos princípios de recolha e publicação. Após a Revolução de Outubro, colecionar contos de fadas, bem como colecionar obras de folclore em geral, tornou-se formulários organizados.

Mikhailova O. S. Considerado: contos sobre animais. Raízes históricas dos contos de fadas sobre animais (idéias animistas, antropomórficas, totêmicas, crenças populares). Evolução do gênero. Heróis de contos de fadas sobre animais. Estilo. Ausência de alegorismo de fábula abstrata. A função satírica das alegorias. Ironia. Enredo paradoxal. Diálogo. Recursos de composição. Contos cumulativos. Contos de fadas. Milagre, magia como base do enredo dos contos de fadas. Raízes históricas dos contos de fadas (ideias mitológicas, demonologia popular, rituais folclóricos, proibições cotidianas, magia, etc.). Convenções poéticas dos contos de fadas. As principais ideias dos contos de fadas. Características composicionais. Características da palavra do autor. Diálogo. Contos de fadas. Heróis e suas funções. Cronotopo de conto de fadas. Contos do cotidiano. A proximidade de um conto de fadas cotidiano com um conto. Formas de formação do gênero dos contos. Tipologia dos contos do quotidiano (contos de família, sobre senhores e servos, sobre o clero, etc.). Poética e estilo (“fundamentação” cotidiana, enredo divertido, hiperbolização na representação dos personagens, etc.).

Não se pode deixar de concordar com a opinião de V. P. Anikin de que os contos de fadas parecem ter subjugado o tempo, e isso não se aplica apenas aos contos de fadas. Em cada época eles vivem suas próprias vidas especiais. Onde é que um conto de fadas tem tanto poder ao longo do tempo? Pensemos na essência da semelhança que os contos de fadas têm com verdades igualmente estáveis ​​e aparentemente “atemporais” expressas pelos provérbios. Um conto de fadas e um provérbio estão unidos pela extraordinária amplitude de generalização artística neles contida. Talvez esta propriedade seja revelada mais claramente nos contos alegóricos.

O próximo gênero é "épico". A palavra "épico" é elevada à palavra "byl"; significa uma história sobre o que aconteceu uma vez, o que aconteceu, em cuja realidade eles acreditavam. A palavra “épico” como termo que denota canções folclóricas com um determinado conteúdo e uma forma artística específica. O épico é a fruta ficção e vôo poético da fantasia. Mas a ficção e a fantasia não são uma distorção da realidade. Os épicos sempre contêm profundas verdades artísticas e de vida. O conteúdo do épico é extremamente variado. Basicamente, esta é uma música “épica”, ou seja, natureza narrativa. O núcleo principal do épico consiste em canções de conteúdo heróico. Os heróis dessas canções não buscam a felicidade pessoal, eles realizam proezas em nome dos interesses da terra russa. Os personagens principais do épico russo são guerreiros. Mas o tipo de épico heróico não é o único, embora seja o mais característico do épico russo. Junto com os heróicos, existem épicos de natureza heróica de conto de fadas ou puramente de conto de fadas. Tais são, por exemplo, os épicos sobre Sadko e sua estada em reino subaquático. Uma narrativa épica também pode ter um caráter cotidiano social ou cotidiano familiar (épicos romanescos). Alguns desses épicos podem ser classificados como um grupo especial de baladas. Nem sempre é possível traçar a linha entre canções épicas e baladas.

Nas coleções de folclore, épicos de natureza heróica, de conto de fadas e de romance são geralmente colocados lado a lado. Tal combinação dá uma ideia correta da amplitude e do escopo da criatividade épica russa. Juntos, todo esse material forma um todo único - o épico folclórico russo. Atualmente temos uma grande quantidade de material épico, e o épico pode ser bem estudado. Do final do século XVII. histórias épicas (“Ilya e o Rouxinol, o Ladrão”, “Mikhailo Potyk”, etc.) penetram na história manuscrita e são apresentadas como material de leitura divertido sob o nome de “História”, “Palavra” ou “Conto” [9]. Algumas dessas histórias estão muito próximas do épico e podem ser divididas em versos, outras são o resultado de um complexo processamento literário sob a influência da antiga literatura cotidiana, contos de fadas, romances de aventura russos e da Europa Ocidental. Essas "histórias" eram muito populares, especialmente em cidades onde verdadeiros épicos foram escritos nos séculos XVII e XVIII. era pouco conhecido. A primeira coleção contendo épicos no sentido próprio é a “Coleção de Kirsha Danilov”, publicada pela primeira vez por A.F. Yakubovich em 1804 sob o título “Antigos Poemas Russos”. Provavelmente foi criado em Sibéria Ocidental. O manuscrito contém 71 canções, com notas para cada texto. São cerca de 25 épicos aqui. A maioria das músicas foi gravada a partir de vozes, as gravações são muito precisas, muitas características da linguagem dos cantores foram preservadas e os textos são de muito grande valor artístico. Kirsha Danilov é tradicionalmente considerado o criador da coleção, mas não se sabe quem ele é e qual seu papel na compilação desta primeira coleção de épicos e canções históricas na Rússia. O primeiro colecionador de épicos foi Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireyevsky não apenas colecionou músicas, mas também incentivou seus amigos e parentes a fazer esse trabalho. Entre os colaboradores e correspondentes de Kireyevsky estavam o poeta Yazykov (seu principal assistente), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal e cientistas da época. Os épicos foram publicados como parte de dez números de "Canções coletadas por P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Os primeiros cinco números contêm épicos e baladas, a segunda metade é dedicada principalmente a canções históricas. A coleção contém gravações de épicos feitos no Região do Volga, em algumas províncias centrais da Rússia, no Norte e nos Urais; estes registros são especialmente interessantes porque muitos deles foram feitos em lugares onde os épicos logo desapareceram e não foram mais escritos. Uma das mais notáveis ​​coleções de épicos é uma coleção publicada por Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Sendo exilado em Petrozavodsk, viajando pela província como secretário do comitê de estatística, Rybnikov começou a registrar épicos da região de Olonets. Ele gravou cerca de 220 textos de épicos. A coleção foi publicado sob a direção de Bessonov em quatro volumes "Canções coletadas por P.N. Rybnikov" em 1861 - 1867. Além de épicos, esta coleção contém uma série de canções de casamento, lamentações, contos de fadas, etc. evento social e vida literária. Juntamente com a coleção de Kireevsky, abriu um novo campo da ciência. Dez anos após o aparecimento da coleção de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding foi aos mesmos lugares especificamente com o propósito de registrar épicos. Em dois meses conseguiu gravar mais de 300 textos. Alguns épicos foram gravados por ele posteriormente, de cantores que vieram para São Petersburgo. As canções coletadas intituladas “Épicos Onega gravados por Alexander Fedorovich Hilferding no verão de 1871” foram publicadas em um volume. São 318 textos no total. As músicas são organizadas por região, vila e intérprete. Os textos foram gravados com todo o cuidado e precisão possíveis ao colecionador. A partir de agora, a organização do material por intérprete tornou-se prática de publicação de épicos e contos de fadas e continua até hoje. Os anos sessenta foram anos de especial atenção à poesia camponesa. Durante esses anos, foram publicados “Contos Folclóricos Russos” de A. N. Afanasyev (1855 - 1864), “Grandes Contos Russos” de I. A. Khudyakov (1863), “Provérbios do Povo Russo” de V. I. Dahl (1861). Com o início da reação dos anos 80, o interesse pela poesia popular caiu por algum tempo. Somente em 1901, A. V. Markov publicou uma pequena coleção de “épicos do Mar Branco”. Markov mudou-se para o extremo norte e visitou a costa oriental do Mar Branco. No total, a coleção contém 116 épicos. O enredo, o estilo e a forma de existência dos épicos revelaram-se significativamente diferentes aqui do que na região de Onega. Vários novos assuntos foram encontrados. Em todos os aspectos, a coleção de Markov expandiu significativamente a compreensão científica existente sobre o épico. Uma das maiores e mais significativas expedições foi a expedição de A.D. Grigoriev à província de Arkhangelsk, que durou três verões. Durante três verões de trabalho de coleta, ele gravou 424 textos, que foram posteriormente publicados em três volumes intitulados “Épicos e canções históricas de Arkhangelsk” (1904 - 1910). Como resultado, a coleção de Grigoriev tornou-se a maior e uma das mais interessantes do folclore russo. Os registros são altamente precisos. Pela primeira vez, a gravação de melodias épicas em um fonógrafo foi amplamente utilizada. Um livro de partituras está incluído em cada volume. Um mapa detalhado do Norte acompanha toda a publicação, indicando os locais onde as epopéias foram registradas. Aos 40-60 anos. Século XIX Em Altai, o notável etnógrafo Stepan Ivanovich Gulyaev gravou épicos. Os registros da Sibéria têm grande importância, uma vez que muitas vezes mantêm uma forma de enredo mais arcaica do que no Norte, onde os épicos mudaram mais. Gulyaev gravou até 50 épicos e outras canções épicas. Toda a sua coleção foi publicada apenas em Hora soviética. Nos meses de verão de 1908-1909. os irmãos Boris e Yuri Sokolov fizeram uma expedição folclórica à região de Belozersky, na província de Novgorod. Foi uma expedição científica bem organizada. Seu objetivo era cobrir com registros todo o folclore de uma determinada região. Os gêneros predominantes eram contos de fadas e canções, mas inesperadamente também foram encontrados épicos. Foram gravados 28 textos. Bylinas foram coletadas não apenas no Norte, na Sibéria e na região do Volga. A sua existência nos séculos XIX e XX. foi descoberto em locais de assentamentos cossacos - no Don, no Terek, entre os cossacos de Astrakhan, Ural e Orenburg.

O maior colecionador de canções de Don Cossack foi A. M. Listopadov, que dedicou cinquenta anos de sua vida a este trabalho (de 1892 a 1894). Como resultado de repetidas viagens às aldeias cossacas, Listopadov gravou um grande número de canções, incluindo mais de 60 épicos; suas notas fornecem uma imagem abrangente do épico de Don na forma em que foi preservado no início do século XX. O valor dos materiais de Listopadov é especialmente reforçado pelo fato de que não apenas os textos, mas também as melodias foram gravados.

Como resultado do trabalho de coleta, foi possível determinar as características do conteúdo e da forma do épico cossaco, sua composição do enredo, forma de execução e imaginar o destino do épico russo nas regiões cossacas. O mérito dos cientistas russos no campo da coleção de épicos é extremamente grande. Através dos seus esforços, um dos melhores activos da cultura nacional russa foi salvo do esquecimento. O trabalho de recolha de épicos foi realizado inteiramente por entusiastas individuais que, por vezes superando obstáculos diversos e muito difíceis, trabalharam abnegadamente no registo e publicação de monumentos de poesia popular.

Após a Revolução de Outubro, o trabalho de colecionar épicos assumiu um caráter diferente. Agora começa a ser realizado de forma sistemática e sistemática por instituições de pesquisa. Em 1926-1928. Academia Estadual ciências artísticas em Moscou, equipou uma expedição sob o lema “Seguindo os passos de Rybnikov e Hilferding”. Os épicos da região de Onega estão entre os melhores, e a região de Onega está entre as mais ricas em tradição épica. Como resultado de um trabalho planejado e sistemático, foram registrados 376 textos, muitos deles em excelente estado de conservação.

Um trabalho sistemático e de longo prazo foi realizado por instituições científicas de Leningrado. Em 1926-1929. Instituto Estadual A história da arte equipou complexas expedições históricas da arte ao Norte, que incluíam folcloristas. Em 1931 - 1933 o trabalho de criação do folclore foi realizado pela comissão de folclore do Instituto de Etnografia da Academia de Ciências de Petrozavodsk. Um total de 224 textos foram publicados na coleção. A publicação distingue-se pelo elevado nível científico. Para cada um dos épicos, são fornecidos sais para todas as variantes conhecidas na ciência. Nos anos seguintes, também foram organizadas expedições para estudar o gênero épico. O trabalho de coleta dos cientistas russos foi intenso e frutífero tanto na época pré-revolucionária quanto na soviética. Muito está armazenado em arquivos e ainda aguarda para ser publicado. O número de épicos publicados pode ser estimado em aproximadamente 2.500 unidades de música.

O conceito de épico também foi considerado por V. V. Shuklin.

Épicos e mitos, o antigo gênero épico de épicos (o povo do norte da Rússia os chamava de antiguidades) tomou forma no século X. A palavra épico, ou seja, "verdade". "agir". Encontrado em "O Conto da Campanha de Igor". Seu autor inicia sua canção “de acordo com os épicos desta época, e não de acordo com os pensamentos de Boyan”. O aparecimento de épicos sob o comando do príncipe Vladimir não é acidental. Seus guerreiros realizaram suas façanhas não em longas campanhas, mas na luta contra os nômades, ou seja, à vista de todos, então eles ficaram disponíveis para cantos épicos.

Também Anikin V.P. disse que entre as obras orais existem aquelas pelas quais o significado do folclore na vida popular é julgado principalmente. Para o povo russo, estes são épicos. Ao lado deles estão apenas contos de fadas e canções, mas se lembrarmos que as baladas eram faladas e cantadas, então ficará claro seu predomínio sobre outros tipos de folclore. Os épicos diferem das canções pela solenidade e dos contos de fadas pela grandeza do enredo. Um épico é uma história e um discurso musical majestoso. A combinação de tais propriedades tornou-se possível porque os épicos surgiram na antiguidade, quando a narração de histórias e o canto ainda não estavam separados de forma tão decisiva como aconteceram mais tarde. Cantar deu solenidade à narrativa, e contar histórias por meio do canto deu-lhe uma semelhança com as entonações da fala humana. A solenidade do tom correspondia à glorificação do feito heróico nas epopéias, e o canto colocava a história em versos medidos para que nenhum detalhe desaparecesse da memória das pessoas. Esta é uma história épica, uma canção.

Também vale a pena notar um dos gêneros do folclore, “lendas”, que foram discutidos por T. V. Zueva e B. P. Kirdant.

Lendas são obras em prosa nas quais compreensões fantásticas de eventos estão associadas a fenômenos natureza inanimada, com o mundo das plantas, dos animais e das pessoas (planeta, pessoas, indivíduos); com seres sobrenaturais (Deus, santos, anjos, espíritos imundos). As principais funções das lendas são explicativas e moralizantes. As lendas estão associadas às ideias cristãs, mas também têm uma base pagã. Nas lendas, o homem acaba sendo incomensuravelmente superior aos espíritos malignos

As lendas existiam tanto orais quanto escritas. O próprio termo “lenda” vem da escrita medieval e traduzido do latim significa “aquilo que deve ser lido”.

Os seguintes gêneros podem ser combinados em um. Como têm muito em comum, são provérbios e ditados. Kravtsov N. I. e Lazutin S. G. disseram que um provérbio é um pequeno gênero não lírico de criatividade oral; uma forma de dizer que entrou na circulação da fala, cabendo em uma frase gramatical e logicamente completa, muitas vezes rítmica e apoiada por rima. É caracterizado por extrema brevidade e simplicidade.

Os provérbios estão intimamente relacionados aos provérbios. Assim como os provérbios, os ditados pertencem a pequenos gêneros do folclore. Na maioria dos casos, são ainda mais concisos que os provérbios. Como os provérbios, os ditos não são especificamente executados (não são cantados ou contados), mas são usados ​​em um discurso coloquial animado. Ao mesmo tempo, os ditos diferem significativamente dos provérbios na natureza do conteúdo, na forma e nas funções desempenhadas na fala.

A coleta e o estudo dos ditos ocorreram simultaneamente com a coleta e o estudo dos provérbios. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts e G. G. Shapovalova acreditavam que o termo “provérbio” começou a ser usado para designar um tipo de poesia popular somente a partir do final do século XVII. Anteriormente, os provérbios eram chamados de "parábolas". No entanto, a existência de provérbios como ditos especiais que expressam julgamentos populares em forma figurada pode ser notada em tempos muito distantes. enigma épico de conto de fadas folclórico

Os provérbios encontraram ecos de muitas eventos históricos antiga Rússia'. No entanto, o valor histórico do provérbio não reside apenas nisso, mas principalmente no fato de que preservou muitas visões do povo historicamente desenvolvidas, por exemplo, a ideia da unidade do exército e do povo: “ A paz está diante do exército, e o exército está diante do mundo”; sobre a força da comunidade: “O mundo se defenderá”, “Você não pode vencer o mundo”, etc. É impossível não enfatizar a opinião de N. S. Ashukin e M. G. Ashukina. O provérbio capta os elevados ideais éticos dos trabalhadores, o seu amor pela pátria: “O lado nativo é a mãe, o lado estrangeiro é a madrasta”; profundo respeito pelo trabalho, habilidade, habilidade, inteligência, coragem, verdade, honestidade. Muitos provérbios foram criados sobre estes tópicos: “Você não pode pegar um peixe em um lago sem trabalho”, “Em terras aráveis ​​​​e arbustos”, “O artesanato tem sua profissão”, “É hora de negócios, é hora de diversão ”, “Aqueles que têm cara feia são bons de espírito”, “Aprender é melhor que riqueza”, “A verdade é mais valiosa que ouro”, “Pobreza e honestidade são melhores que lucro e vergonha”. E, pelo contrário, o provérbio denuncia a preguiça, o engano, a embriaguez e outros vícios: “A preguiça não adianta, janta sem sal”, “Dá-lhe um ovo escamoso”, “Espalha-se com uma folha, mas pretende morder” (sobre duplicidade), “Ele se embriagou de mel, ficou de ressaca de lágrimas” e outros.

DENTRO E. Dahl também deu sua própria definição de ditado. Um ditado é uma expressão indireta, um discurso figurativo, uma simples alegoria, uma circunlocução, uma forma de expressão, mas sem parábola, sem julgamento, conclusão, aplicação; esta é a primeira metade do provérbio.

Mais um gênero principal o folclore é um "mistério". O objeto do enigma popular é mundo diverso objetos e fenômenos que cercam uma pessoa.

O enigma popular também extrai suas imagens do mundo dos objetos e fenômenos cotidianos que cercam uma pessoa, que o trabalhador encontra no processo de sua atividade.

A forma usual de um enigma é Pequena descrição ou uma história condensada. Cada enigma inclui uma pergunta oculta: quem é? O que é isso? etc. Em vários casos, o enigma é expresso de forma dialógica: "Torto e astuto, para onde correu? - Verde, cacheado, - cuidado com você" (cerca).

O enigma distingue-se pela sua construção em duas partes; envolve sempre uma solução.

Muitos dos enigmas têm finais rimados; em alguns, a primeira parte rima, mas a segunda parte mantém a métrica. Alguns enigmas são baseados apenas na rima de palavras; O enigma rima com a resposta: “Que tipo de casamenteiro tem na cabana?” (entender); “Que tipo de Sansão está na cabana?” (tela).

O enigma ainda é preservado entre as pessoas não apenas como meio de entretenimento, mas também como meio de educação, de desenvolvimento da inteligência e da desenvoltura das crianças. A charada responde às perguntas da criança: de onde vem? o que é feito de quê? o que eles estão fazendo? o que é bom para quê?

A coleção sistemática de enigmas folclóricos russos começou apenas na segunda metade do século XIX. No século 17 Aplicam-se apenas registros feitos por colecionadores amadores.

Folclore. Gêneros do folclore

Folclore(do inglês povo- pessoas, tradição- sabedoria) - arte popular oral. O folclore surgiu antes do advento da escrita. Sua característica mais importante é que o folclore é uma arte palavra falada. É isso que o distingue da literatura e de outras formas de arte. Outra importante característica distintiva do folclore é a natureza coletiva da criatividade. Surgiu como criatividade em massa e expressou as ideias de uma comunidade e clã primitivos, e não de um indivíduo.

No folclore, assim como na literatura, existem três tipos de obras: épicas, líricas e dramáticas. Ao mesmo tempo, os gêneros épicos possuem formas poéticas e em prosa (na literatura, o gênero épico é representado apenas por obras em prosa: conto, conto, romance, etc.). Os gêneros literários e folclóricos diferem em composição. No folclore russo, os gêneros épicos incluem épicos, canções históricas, contos de fadas, tradições, lendas, contos, provérbios e ditados. Os gêneros folclóricos líricos incluem canções rituais, canções de ninar, canções familiares e de amor, lamentações e cantigas. Os gêneros dramáticos incluem dramas folclóricos. Muitos gêneros folclóricos entraram na literatura: canção, conto de fadas, lenda (por exemplo, os contos de fadas de Pushkin, as canções de Koltsov, as lendas de Gorky).

Cada gênero do folclore tem seu próprio conteúdo: os épicos retratam façanhas de armas heróis, canções históricas - eventos e heróis do passado, canções familiares descrevem o lado cotidiano da vida. Cada gênero tem seus próprios heróis: nos épicos há heróis Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, nos contos de fadas - Ivan Tsarevich, Ivan, o Louco, Vasilisa, a Bela, Baba Yaga, nas canções de família - esposa, marido, sogra -lei.

O folclore também difere da literatura em seu sistema especial de meios expressivos. Por exemplo, a composição (construção) de obras folclóricas é caracterizada pela presença de elementos como um refrão, uma abertura, um ditado, uma desaceleração da ação (retardo), uma trindade de acontecimentos; para estilo - epítetos constantes, tautologias (repetições), paralelismos, hipérboles (exageros), etc.

O folclore de diferentes povos tem muito em comum em gêneros, meios artísticos, enredos, tipos de heróis, etc. Isso se explica pelo fato de que o folclore como tipo de arte popular reflete os padrões gerais de desenvolvimento social dos povos. Características comuns no folclore de diferentes povos podem surgir devido à proximidade da cultura e da vida ou de laços econômicos, políticos e culturais de longo prazo. A semelhança do desenvolvimento histórico, a proximidade geográfica, os movimentos dos povos, etc. também desempenham um grande papel.

Esta é a arte popular, abrangendo todos os níveis culturais da sociedade. A vida das pessoas, seus pontos de vista, ideais, princípios morais - tudo isso se reflete tanto no folclore artístico (dança, música, literatura) quanto no material (vestuário, utensílios de cozinha, habitação).

Em 1935, o grande escritor russo Maxim Gorky, falando no Primeiro Congresso de Escritores da URSS, descreveu com precisão o folclore e seu significado na vida pública: “... os heróis mais profundos existem no folclore, criatividade oral pessoas. Svyatogor e Mikula Selyaninovich, Vasilisa, a Sábia, o irônico Ivanushka, o tolo que nunca desanima, Petrushka, que sempre conquista a todos. Estas imagens foram criadas pelo folclore e são parte inseparável da vida e da cultura da nossa sociedade."

Folclore (" conhecimento popular") é uma disciplina científica separada na qual pesquisas são realizadas, resumos são criados e dissertações são escritas. Na literatura russa do século 19, os termos “poesia popular” e “literatura popular” foram amplamente utilizados.

Arte popular oral, gêneros folclóricos

Canções, contos de fadas, lendas, épicos - isso está longe de ser lista completa. A arte popular oral é uma vasta camada da cultura russa que se formou ao longo dos séculos. Os gêneros do folclore são divididos em duas direções principais - não ritual e ritual.

• Calendário - canções de Maslenitsa, canções de Natal, vesnyanka e outros exemplos de criatividade de canções folclóricas.
• Folclore familiar - canções de casamento, lamentações, canções de ninar, histórias de família.
• Ocasionalmente - feitiços, contando rimas, encantamentos, cantos.

O folclore não ritual inclui quatro grupos:

1. Drama folclórico - religioso, presépio, teatro Salsa.

2. Poesia popular - baladas, épicos, poemas espirituais, canções líricas, cantigas, canções infantis e poemas.

3. A prosa folclórica é dividida em conto de fadas e não conto de fadas. O primeiro inclui contos de fadas sobre animais, cotidianos (por exemplo, a história de Kolobok). A prosa que não é de conto de fadas são histórias de vida que contam sobre encontros humanos com imagens da demonologia russa - sereias e tritões, feiticeiros e bruxas, carniçais e carniçais. Esta subcategoria também inclui histórias sobre santuários e milagres fé cristã, sobre poderes superiores. Formas de prosa que não seja de conto de fadas:

• legendas;
• histórias mitológicas;
• épicos;
• livros de sonhos;
• legendas;

4. Folclore oral: trava-línguas, votos de felicidades, apelidos, provérbios, maldições, enigmas, provocações, ditados.

Os gêneros listados aqui são considerados os principais.

na literatura

São obras poéticas e prosa - épicos, contos de fadas, lendas. Muitas formas literárias também são classificadas como folclore, o que reflete três direções principais: dramática, lírica e épica. É claro que os gêneros do folclore na literatura não se limitam a isso, existem muitos mais, mas as categorias listadas são uma espécie de empírico que foi desenvolvido ao longo dos anos.

Imagens dramáticas

A arte popular dramática inclui dramas folclóricos na forma de contos de fadas com desenvolvimentos desfavoráveis ​​​​e finais felizes. Qualquer lenda em que haja uma luta entre o bem e o mal pode ser dramática. Os personagens derrotam uns aos outros com vários graus de sucesso, mas no final triunfam bem.

Gêneros do folclore na literatura. Componente épico

O folclore russo (épico) é baseado em canções históricas com temas extensos, quando os guslars podem passar horas contando histórias sobre a vida na Rússia sob cordas silenciosas. Esta é uma arte popular genuína, transmitida de geração em geração. Além do folclore literário de acompanhamento musical Há arte popular oral, lendas e épicos, tradições e contos.

A arte épica costuma estar intimamente ligada ao gênero dramático, uma vez que todas as aventuras dos heróis épicos da terra russa estão, de uma forma ou de outra, ligadas a batalhas e façanhas pela glória da justiça. Os principais representantes do folclore épico são os heróis russos, entre os quais se destacam Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich, além do imperturbável Alyosha Popovich.

Gêneros de folclore, cujos exemplos podem ser dados infinitamente, são construídos sobre heróis que lutam contra monstros. Às vezes ajuda um herói objeto inanimado, possuindo um poder fabuloso. Esta poderia ser uma espada do tesouro que corta cabeças de dragão de uma só vez.

Contos épicos falam sobre personagens coloridos - Baba Yaga, que mora em uma cabana com pernas de frango, Vasilisa, a Bela, Ivan Tsarevich, que não está em lugar nenhum sem o Lobo Cinzento, e até mesmo sobre Ivan, o Louco - feliz com uma alma russa aberta.

Forma lírica

Este gênero folclórico inclui obras de arte popular que são em sua maioria rituais: canções de amor, canções de ninar, cantigas engraçadas e lamentações. Muito depende da entonação. Até frases, feitiços, sinos e assobios com o objetivo de enfeitiçar um ente querido, e que às vezes podem ser classificados como letras folclóricas.

Folclore e autoria

Obras do gênero literário de conto de fadas (do autor) muitas vezes não podem ser formalmente classificadas como folclore, como, por exemplo, "O Conto do Pequeno Cavalo Corcunda" de Ershov ou o conto de Bazhov "A Senhora da Montanha de Cobre" devido a serem escrito por um escritor específico. No entanto, essas histórias têm sua própria fonte folclórica, foram contadas em algum lugar e por alguém de uma forma ou de outra, e depois transferidas pelo escritor para a forma de livro.

Os gêneros do folclore, cujos exemplos são bem conhecidos, populares e reconhecíveis, não precisam de esclarecimentos. O leitor pode facilmente descobrir qual dos autores criou seu próprio enredo e quem o pegou emprestado do passado. Outra questão é quando gêneros do folclore, cujos exemplos são familiares à maioria dos leitores, são desafiados por alguém. Neste caso, os especialistas devem compreender e tirar conclusões competentes.

Formas de arte controversas

Há exemplos em que os contos de fadas de autores modernos, em sua estrutura, pedem literalmente para serem incluídos no folclore, mas sabe-se que o enredo não tem fontes das profundezas da arte popular, mas foi inventado pelo próprio autor do início ao fim. Por exemplo, a obra “Três em Prostokvashino”. Há um esboço folclórico - só o carteiro Pechkin vale alguma coisa. E a história em si é fabulosa em essência. No entanto, se a autoria for determinada, a afiliação ao folclore só pode ser condicional. Embora muitos autores acreditem que as diferenças não são necessárias, arte é arte, independentemente da forma. Quais gêneros de folclore coincidem com os cânones literários podem ser determinados por uma série de características.

A diferença entre obras folclóricas e obras literárias

Obras literárias, como romance, conto, conto, ensaio, distinguem-se pela narração comedida e sem pressa. O leitor tem a oportunidade de analisar o que leu em movimento, ao mesmo tempo que se aprofunda na ideia do enredo. As obras folclóricas são mais impulsivas, além disso, contêm apenas os elementos que lhes são inerentes, como um locutor ou um refrão. Freqüentemente, o narrador desacelera a ação para obter maior efeito, usando a dualidade ou a trindade da narrativa. No folclore, a tautologia aberta é amplamente utilizada, às vezes até acentuada. Paralelismos e exageros são comuns. Todas essas técnicas são orgânicas para obras folclóricas, embora sejam completamente inaceitáveis ​​na literatura comum.

Diferentes povos, incompatíveis em sua mentalidade, muitas vezes estão unidos por fatores de natureza folclórica. A arte popular contém motivos universais, como o desejo comum de que todos possam colher uma boa colheita. Tanto os chineses como os portugueses pensam nisso, embora vivam em extremos diferentes do continente. A população de muitos países está unida pelo desejo de uma existência pacífica. Como as pessoas em todos os lugares são iguais por natureza, seu folclore não é muito diferente, se você não tiver em mente os sinais externos.

Proximidade geográfica nacionalidades diferentes promove a aproximação, e esse processo também começa com o folclore. Configure primeiro conexões culturais, e somente após a unificação espiritual dos dois povos é que os políticos ganham destaque.

Pequenos gêneros do folclore russo

Pequenas obras folclóricas geralmente são destinadas a crianças. A criança não percebe uma longa história ou conto de fadas, mas ouve com prazer a história do Little Grey Top, que consegue agarrar um barril. No processo de criação dos filhos, surgiram pequenos gêneros do folclore russo. Cada obra desta forma contém um grão especial de significado que, à medida que a narrativa avança, se transforma em uma moral ou em uma pequena lição de moral.

No entanto, a maioria das pequenas formas do gênero folclórico são cantos, canções e piadas úteis para o desenvolvimento de uma criança. Existem 5 gêneros de folclore que são usados ​​​​com sucesso na criação dos filhos:

• Uma canção de ninar é a maneira mais antiga de embalar uma criança para dormir. Normalmente a melodia melódica é acompanhada pelo balanço do berço ou berço, por isso é importante encontrar um ritmo ao cantar.
• Pestushki - rimas simples, desejos melodiosos, palavras afetuosas de despedida, lamentações calmantes para uma criança recém-acordada.
• As canções infantis são canções recitativas que acompanham as brincadeiras com os braços e pernas do bebê. Promovem o desenvolvimento da criança, incentivando-a a agir de forma lúdica e discreta.
• Piadas são contos, muitas vezes em versos, engraçados e sonoros, que as mães contam aos filhos todos os dias. As crianças em crescimento precisam ouvir piadas de acordo com sua idade, para que entendam cada palavra.
• Os livros de contagem são pequenas rimas boas para desenvolver as habilidades aritméticas de uma criança. São parte obrigatória das brincadeiras infantis coletivas quando é necessário sorteio.

(Poiché quanto sob o relato é parte de minha tese de laurea magistrale, se deseja copiar o testo vi prego di citare sempre a fonte e o autor (Margherita Sanguineti). Obrigada.)

Os gêneros folclóricos também diferem na forma como são executados e nas diferentes combinações de texto com melodia, entonação e movimentos (canto, canto e dança, contação de histórias, atuação, etc.).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu origem a romances, piadas, folclore operário, escolar e estudantil.

Existem gêneros no folclore produtivo, em cujas profundezas podem surgir novos trabalhos. Agora, são cantigas, ditados, canções da cidade, piadas e muitos tipos de folclore infantil. Existem gêneros improdutivo, mas continuam a existir. Sim, novo contos populares não aparece, mas os antigos ainda são contados. Muitas músicas antigas também são cantadas. Mas épicos e canções históricas praticamente não são mais ouvidos ao vivo.

Dependendo do estágio de desenvolvimento, o folclore é geralmente dividido em tradicional precoce folclore, clássico folclore e tradicional tardio folclore. Cada grupo pertence a gêneros especiais típicos de um determinado estágio de desenvolvimento da arte popular.

Folclore tradicional antigo

1. Canções trabalhistas.

Essas canções são conhecidas entre todas as nações, e eram executadas durante os processos de trabalho (ao levantar objetos pesados, arar campos, moer grãos manualmente, etc.).

Essas músicas podiam ser executadas quando se trabalhava sozinho, mas eram especialmente importantes quando se trabalhava em conjunto, pois continham comandos para ações simultâneas.

Seu principal elemento era o ritmo, que organizava o processo de trabalho.

2. Adivinhação e conspirações.

A adivinhação é um meio de reconhecer o futuro. Para reconhecer o futuro, era preciso recorrer espíritos malignos, portanto, a leitura da sorte era percebida como uma atividade pecaminosa e perigosa.

Para a leitura da sorte, foram escolhidos locais onde, segundo as pessoas, era possível entrar em contacto com os habitantes do “outro mundo”, bem como a hora do dia em que esse contacto era mais provável.

A adivinhação baseava-se na técnica de interpretação de “sinais”: palavras ouvidas aleatoriamente, reflexos na água, comportamento animal, etc. Para obter esses “sinais”, foram realizadas ações nas quais foram utilizados objetos, animais e plantas. Às vezes, as ações eram acompanhadas de fórmulas verbais.

Folclore clássico

1. Rituais e folclore ritual

O folclore ritual consistia em gêneros verbais, musicais, dramáticos, lúdicos e coreográficos.

Os rituais tinham significado ritual e mágico e continham regras de comportamento humano na vida cotidiana e no trabalho. Geralmente são divididos em trabalho e família.

1.1 Ritos trabalhistas: ritos do calendário

As observações dos antigos eslavos sobre o solstício e as mudanças na natureza associadas a ele desenvolveram-se em um sistema de crenças mitológicas e habilidades práticas de trabalho, reforçadas por rituais, sinais e provérbios.

Gradualmente, os rituais formaram um ciclo anual, e os feriados mais importantes foram programados para coincidir com os solstícios de inverno e verão.

Existem rituais de inverno, primavera, verão e outono.

1.2. Rituais familiares

Ao contrário dos rituais do calendário, o herói dos rituais familiares é um homem de verdade. Os rituais acompanharam muitos acontecimentos em sua vida, entre os quais os mais importantes foram o nascimento, o casamento e a morte.

A cerimônia de casamento foi a mais desenvolvida, tinha características e leis próprias, mitologia e poesia próprias.

1.3. Lamentações

Esse gênero antigo folclore, geneticamente associado aos ritos fúnebres. O objeto da imagem de lamentação é o trágico da vida, pois nelas o princípio lírico está fortemente expresso, a melodia é fracamente expressa e no conteúdo do texto podem-se encontrar muitas construções exclamativas-interrogativas, repetições sinônimas, unidade de início, etc.

2. Pequenos gêneros de folclore. Provérbios.

Os pequenos gêneros folclóricos incluem obras que diferem em gênero, mas têm uma característica externa comum - um pequeno volume.

Pequenos gêneros de prosa folclórica, ou provérbios, são muito diversos: provérbios, provérbios, sinais, enigmas, piadas, provérbios, trava-línguas, trocadilhos, votos de felicidades, maldições, etc.

3. Contos de fadas(ver § 2.)

3.1. Contos de Animais

3.2. Contos de fadas

3.3. Contos do dia a dia

3.3.1. Contos anedóticos

3.3.2. Contos de contos

4. Prosa não-fada

A prosa que não é de contos de fadas tem uma modalidade diferente dos contos de fadas: suas obras estão confinadas ao tempo real, ao terreno real, às pessoas reais. A prosa que não é de conto de fadas é caracterizada por não se distinguir do fluxo da fala cotidiana e pela ausência de cânones especiais de gênero e estilo. No sentido mais geral, podemos dizer que as suas obras se caracterizam pela forma estilística de uma narrativa épica sobre o autêntico.

O componente mais estável é o caráter, em torno do qual se une todo o resto do material.

Uma característica importante da prosa que não é de conto de fadas é o enredo. Normalmente as tramas têm forma embrionária (motivo único), mas podem ser transmitidas de forma concisa e detalhada.

Obras de prosa que não sejam de contos de fadas são capazes de contaminação.

Os seguintes gêneros pertencem à prosa que não é de contos de fadas: contos, lendas e histórias demonológicas.

5. Épicos

Bylinas são canções épicas nas quais são cantados eventos heróicos ou episódios individuais da história da antiga Rússia.

Como nos contos de fadas, os épicos apresentam imagens mitológicas de inimigos, os personagens reencarnam e os animais ajudam os heróis.

Os épicos têm caráter heróico ou novelesco: ideia épicos heróicos- glorificação da unidade e independência da terra russa, nos épicos romanescos a fidelidade conjugal e a verdadeira amizade foram glorificadas, os vícios pessoais (vanglória, arrogância) foram condenados.

6. Canções históricas

As canções históricas são canções épicas folclóricas, épicas líricas e líricas, cujo conteúdo é dedicado a eventos específicos e pessoas reais da história russa e expressam os interesses nacionais e ideais do povo.

7. Baladas

As baladas folclóricas são canções líricas épicas sobre evento trágico. As baladas são caracterizadas por temas pessoais, familiares e cotidianos. No centro das baladas estão problemas morais: amor e ódio, lealdade e traição, crime e arrependimento.

8. Poemas Espirituais

Poemas espirituais são canções com conteúdo religioso.

A principal característica dos versículos espirituais é o contraste entre tudo o que é cristão e o que é mundano.

Os poemas espirituais são heterogêneos. Na existência oral interagiam com épicos, canções históricas, baladas, canções líricas, lamentações.

9. Canções líricas não rituais

Nas letras folclóricas, palavra e melodia são inseparáveis. O principal objetivo das músicas é revelar a visão de mundo das pessoas, expressando diretamente seus sentimentos, pensamentos e humores.

Essas canções expressavam as experiências características de um russo em diferentes situações de vida.

10. Teatro folclórico.

O teatro folclórico é a criatividade dramática tradicional do povo.

As características específicas do teatro popular são a ausência de palco, a separação entre intérpretes e público, a ação como forma de reflexão da realidade, a transformação do intérprete em outra imagem objetivada, a orientação estética da performance.

As peças eram frequentemente distribuídas por escrito e pré-ensaiadas, o que não excluía a improvisação.

O teatro folclórico inclui: cabines, teatro itinerante (rayok), teatro folclórico de fantoches e dramas folclóricos.

11. Folclore infantil.

O folclore infantil é uma área específica da criatividade artística oral que, ao contrário do folclore adulto, tem uma poética própria, formas de existência próprias e locutores próprios.

Uma característica comum e genérica do folclore infantil é a correlação do texto artístico com o jogo.

Obras de folclore infantil são executadas por adultos para crianças (folclore materno) e pelas próprias crianças (na verdade, folclore infantil)

Folclore tradicional tardio

O folclore tradicional tardio é uma coleção de obras de diferentes gêneros e diferentes direções, criadas em ambientes camponeses, urbanos, militares, operários e outros desde o início do desenvolvimento da indústria, o crescimento das cidades e o colapso do campo feudal.

O folclore tradicional tardio é caracterizado por um menor número de obras e um nível artístico geralmente mais baixo em comparação com o folclore clássico.

1. Cantigas

Uma chastushka é uma canção folclórica curta e rimada que é cantada em um ritmo rápido com uma melodia específica.

Os temas das cantigas são variados. A maioria deles é dedicada a temas de amor e família. Mas muitas vezes reflectem a vida moderna das pessoas, as mudanças que estão a ocorrer no país e contêm fortes indícios políticos. A cantiga é caracterizada por uma atitude humorística em relação aos seus personagens, ironia e, às vezes, sátira afiada.

2. Folclore operário

Folclore operário – oral obras folclóricas, que foram criados no ambiente de trabalho ou por ele assimilados e processados ​​​​de tal forma que passaram a refletir as necessidades espirituais desse ambiente específico.

Ao contrário das cantigas, o folclore dos trabalhadores não se transformou em um fenômeno nacional e totalmente russo. Dele característica– localidade, isolamento dentro de um determinado território industrial. Por exemplo, os trabalhadores de fábricas, fábricas e minas em Petrozavodsk, Donbass, nos Urais, em Altai e na Sibéria quase não conheciam as obras orais uns dos outros.

Os gêneros musicais predominaram no folclore operário. As canções retratavam as difíceis condições de trabalho e de vida de um simples trabalhador, que contrastavam com a vida ociosa dos opressores - empresários e feitores.

Na forma, as músicas são monólogos-reclamações.

3. Folclore do período da Grande Guerra Patriótica.

O folclore do período da Grande Guerra Patriótica consiste em obras de vários gêneros: canções, prosa, aforísticas. Eles foram criados pelos participantes de eventos e batalhas, trabalhadores de fábricas, campos agrícolas coletivos, guerrilheiros, etc.

Estas obras refletem a vida e a luta dos povos da URSS, o heroísmo dos defensores do país, a fé na vitória, a alegria da vitória, a fidelidade no amor e as traições amorosas.

Em nosso trabalho nos deteremos mais detalhadamente no folclore gênero clássico contos de fadas.