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Tive a sorte de assistir à estreia da peça “Cenas de uma vida de casado” baseada na obra de I. Bergman, dirigida por A. S. Konchalovsky. Acho que grande parte do público assistiu ao filme de 1979, mas no palco vemos o início dos anos 90, quando chegou ao nosso país o tempo da liberdade sexual e da revisão dos valores da vida familiar.
Apenas duas pessoas jogam: Yulia Vysotskaya e Alexander Domogarov.
O enredo é o mesmo do filme, composto por cenas distintas, entre as quais passam diferentes períodos de tempo. Primeiro isso uma família feliz, onde os cônjuges estão felizes com a vida e um com o outro, então há traição e divórcio. No processo destes eventos trágicos vemos isso quase ex-cônjuges ainda se amam e se tratam com ternura, ao mesmo tempo que entendem o quão diferentes são e quantos erros cometeram enquanto viviam juntos.
Para mim idéia principal“Cenas da vida de casado” era que quando as pessoas se separam, elas se tornam mais abertas, começam a se entender melhor e a se entender melhor, e relacionamentos que não são mais possíveis de manter vivendo sob o mesmo teto ainda são possíveis se eles se encontrarem de tempo ao tempo.
Agora sobre os prós e contras do desempenho. Sim, infelizmente houve outros também, mas primeiro vamos falar das coisas boas. Em primeiro lugar, quero destacar a excelente atuação. Yulia era simplesmente inimitável, tão elegante, flexível, eu simplesmente a admirava, nem esperava que ela fosse uma atriz tão boa. No geral, Alexander não foi pior, embora no primeiro ato pudesse ter havido menos conversa em outra sala, quando ele não estava visível no palco.
Em segundo lugar, um acompanhamento de vídeo de sucesso, onde muitas memórias ganham vida. Nas paredes do apartamento e depois no escritório, eles mostraram reportagens das ruas das cidades onde aconteceram comícios e outros eventos da perestroika, e também cantaram artistas famosos: DDT, Allergova, Kirkorov. Em terceiro lugar, paisagens interessantes. Apartamento acolhedor com acesso à varanda. Adoro quando o preço inclui não apenas um quarto, mas também um pedaço do corredor onde dá para ver o banheiro. E Julia mudava muitas vezes de roupa, uma melhor que a outra, o que a enfeitava ainda mais.
E a maior vantagem é o interessante argumento de que na juventude dos heróis faltou tudo, menos tempo. Mas então chegou o dólar e eles trocaram tempo por dinheiro.
Houve apenas um ponto negativo, mas para mim foi significativo - a falta de jeito da ação. Parece que tudo é como num filme, alguns diálogos são exatamente iguais, mas não é interessante de assistir. A princípio pensei que só não entendia alguma coisa porque era de uma geração diferente, mas não, meu companheiro, que tem o dobro da minha idade, tinha opinião parecida.
Também pensei que tinham sido feitas mudanças sérias no enredo, por isso parecia tão estranho, porque só tinha ouvido ótimas críticas sobre o filme, embora eu mesmo não o tivesse assistido antes da apresentação. Então ontem decidi que precisava dominar todo o material e liguei o filme. O primeiro pensamento depois de assistir foi por que nosso povo se mostrou tão desagradável, pois no filme há dois intelectuais que se comportam com dignidade em qualquer situação. Quando a peça apenas começa e os personagens dizem que a esposa tem 35 anos e o marido tem 42 e eles não têm filhos, você imediatamente entende que a família deles é mais ou menos. Enquanto eles ainda moram juntos, a heroína de Vysotskaya fica fingidamente feliz, depois fica histérica, mas quando o marido vai embora, ela parece se transformar em uma mulher normal. O herói de Domogarov, ao contrário, passa de um homem normal a um tipo desagradável.
No geral, a estreia me deixou com uma sensação estranha. Talvez eu possa recomendar a atuação de A. S. Konchalovsky apenas aos fãs de Vysotskaya e Domogarov, e àqueles que têm curiosidade em comparar o filme com o que aconteceu no palco.

Eles começaram sua carreira no teatro caminho criativo grandes diretores do século XX - Vsevolod Meyerhold, Evgeny Vakhtangov, Mikhail Chekhov, e a trupe sempre consistiu de mestres renomados. As seguintes peças foram escritas para o Art Theatre:

• Anton Tchekhov;
• Maksim Gorky;
• Michael Bulgakov.

Artistas proeminentes Era de Prata encenou performances aqui. O teatro em Moscou atraiu o que havia de melhor na vida russa. O edifício na Kamergersky Lane é um presente para o teatro do lendário filantropo Savva Morozov e do grande arquiteto russo Fyodor Shekhtel. Em 1943, o Estúdio-Escola de Teatro de Arte de Moscou foi inaugurado no Art Theatre, que se tornou um dos principais escolas de teatro paz. Trinta anos de vida do teatro (1970-2000) estão associados ao trabalho de Oleg Nikolaevich Efremov, um notável ator, diretor e figura teatral.

O período moderno do Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov

Em 2000, o Teatro de Arte de Moscou era dirigido por Oleg Pavlovich Tabakov, que traçou um rumo para uma renovação completa do repertório (as notas foram atribuídas tanto aos clássicos do drama mundial quanto às obras de autores modernos russos e estrangeiros). Envolvido na criação de performances melhores forças da direção de hoje. A trupe do Teatro de Arte de Moscou inclui cerca de cem atores, muitos dos quais são estrelas da União Soviética e Teatro russo e cinema. Além dos artistas da trupe, artistas convidados – mestres famosos e jovens talentosos – também participam das apresentações. Após a morte de Oleg Tabakov, o teatro é dirigido por Sergei Zhenovach desde 2018.

Em 2001, além dos palcos Principal e Pequeno, foi inaugurado um terceiro palco, Novo, do teatro, projetado especificamente para produções experimentais.

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Moscou Teatro de Arte eles. AP Chekhov é um dos dois grupos de teatro formados durante a divisão da trupe do Teatro Acadêmico de Arte de Moscou em 1987 - o chamado “Teatro de Arte Efremov de Moscou”.

Inicialmente, o teatro tinha o mesmo nome de "Teatro de Arte Doroninsky de Moscou". Assim, em Moscou havia dois teatros paralelos, chamados Gorky Moscow Art Theatre. Esta situação permaneceu até 1989, após o qual o “Teatro de Arte Efremov de Moscou” assumiu o nome de “Teatro de Arte Chekhov de Moscou”. Os nomes dos dramaturgos nos nomes dos dois Teatros de Arte de Moscou eram de fundamental importância: Chekhov simbolizava a continuidade com a intelectualidade russa pré-revolucionária, e Gorky, para muitos, personificava então a monumentalidade da propaganda soviética.

Após a morte de Oleg Nikolaevich Efremov em 2000, ele se tornou diretor artístico do Teatro de Arte de Moscou. AP Chekhov torna-se Oleg Pavlovich Tabakov. Em 2004, o teatro voltou ao seu nome original - Teatro de Arte de Moscou (MAT), eliminando a palavra "acadêmico" do nome.

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Um pouco de história

Teatro de Arte de Moscou em homenagem Tchekhov - famoso Teatro de Drama capital, que foi criada no final do século XIX pelas lendárias figuras teatrais Konstantin Sergeevich Stanislavsky, bem como por Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. São eles encontro fatídico em um restaurante chamado " Mercado Eslavo" marcou o início de planos e ideias grandiosas para a criação de um novo templo avançado de Melpomene.

Desde o início do século XX, o teatro está localizado em um prédio localizado na Kamergersky Lane. Anteriormente, pertencia ao estabelecimento Lianozovsky. No início, o teatro de arte era denominado público, voltado para os mais amplos segmentos da população. Além disso, ao longo de várias décadas, o nome foi alterado mais algumas vezes.

“Tsar Fyodor Ioannovich” é a primeira performance que apareceu no cartaz do Teatro de Arte Pública. O diretor da maioria das produções foi o próprio Stanislavsky, que, em turnê com sua equipe, aos poucos conquistou reconhecimento público em diversos países ao redor do mundo. Muitos trabalhadores do teatro tentaram mais tarde imitar em tudo o brilhante mestre da direção do nosso país.

Em 1919, a instituição tornou-se acadêmica e, a partir de 1932, passou a se chamar Instituto de Arte de Moscou. teatro acadêmico em homenagem a M. Gorky. As apresentações do Teatro de Arte de Moscou em Kamergersky - “Ivanov”, o lendário “A Gaivota”, o famoso “Tio Vanya” - foram extremamente populares entre o público. Na década de oitenta, estiveram envolvidos nos trabalhos de produção: diretores famosos, como Rozovsky, Dodin, Efros, Ginkas.

Mais de cinquenta anos depois, o teatro foi dividido em dois novos teatros oficiais - o Teatro de Arte de Moscou em homenagem a Chekhov e Maxim Gorky. No primeiro deles, Oleg Nikolaevich Efremov assumiu a liderança da trupe, que deu origem aos ingressos para o Teatro de Arte de Moscou. Chekhov começou a se esgotar ativamente. Nos anos setenta, foi ele quem restaurou o teatro destruído após a cisão, encenando em seu palco uma série de verdadeiras obras-primas da arte. Teatro de Arte de Moscou em homenagem. Chekhov recebeu o nome do grande escritor russo, pois houve muitas produções relacionadas à sua dramaturgia.

O repertório inclui novas performances “A Gaivota”, “Tio Vanya”, além de “Três Irmãs”, encenadas “ O pomar de cerejeiras" e outros. A abordagem do trabalho de atuação mudou: agora a imagem do herói foi apresentada com ênfase nas peculiaridades de sua psicologia. No trabalho do diretor, o principal passou a ser unir os atores em um conjunto criativo, que afeta toda a atmosfera da ação.

Em 2000, o maravilhoso artista Oleg Pavlovich Tabakov tornou-se chefe do Teatro de Arte de Moscou em Kamergersky. Ele imediatamente decide atualizar o repertório do Teatro de Arte de Moscou. Chekhov, para o qual foram escolhidos os melhores exemplos de clássicos mundiais. Foram entregues performances lendárias, dos quais podemos destacar “The Cherry Orchard”, a produção de “Lord Golovlev” e “ Guarda Branca", o famoso "Rei Lear", o famoso "Tartufo".

O novo líder estabeleceu um rumo para a cooperação com autores modernos russos e estrangeiros. Além disso, o elenco foi atualizado. A palavra “acadêmico” foi removida do nome em 2004. Assim, há dez anos o teatro tem o nome oficial de Chekhov Moscow Art Theatre, pelo qual todos os conhecedores da arte teatral o conhecem.

Em 2001, a peça "No. 13" de Vladimir Mashkov, com Evgeny Mironov e Avangard Leontyev nos papéis principais, apareceu no repertório. A apresentação teve um sucesso sem precedentes até o seu encerramento. Em 2014, Mashkov devolveu o “nº 13” ao repertório, a letra D foi adicionada ao nome e os atores do próprio “nº 13D” foram alterados. A multidão com ingressos esgotados na apresentação permaneceu a mesma.

Hoje, o Teatro de Moscou em homenagem a A.P. Chekhov é um dos mais famosos do país. O repertório do Teatro de Arte de Moscou preserva todas as tradições que foram estabelecidas em sua época pelos pais fundadores. Além disso, o teatro há muito conquistou fama mundial, amor e reconhecimento do público. Suas paredes estão constantemente cheias de casas. O programa do Chekhov Moscow Art Theatre inclui muitas apresentações de vários gêneros. Todos eles acontecem em três etapas. Destes, “Novo” destina-se a produções experimentais, existe também “ Palco pequeno" e mais um - "Principal".

Nos últimos anos, o Teatro de Arte de Moscou tem colaborado com famosos diretores contemporâneos. Desde 2011 assistente diretor artistico Kirill Serebrennikov aparece no teatro. Os frutos do trabalho conjunto de Serebrennikov e do teatro foram performances como “Apartamento de Zoyka”, “A Ópera dos Três Vinténs”, “Os Golovlevs” e outras produções.

Após vários anos de trabalho bem-sucedido no teatro sob a direção de Oleg Tabakov - seu “Tabakerka”, outro diretor moderno foi convidado para o Teatro de Arte de Moscou - Konstantin Bogomolov. Bogomolov encenou performances provocativas “Um Marido Ideal” e “Os Karamazovs”, que suscitaram ampla discussão pública. As apresentações tornaram-se populares instantaneamente e era quase impossível comprar ingressos para o Teatro de Arte de Moscou.

Repertório

Cada espectador encontrará sempre uma produção adequada ao seu gosto no variado repertório do teatro. O Chekhov Moscow Art Theatre oferece apresentações para os amantes dos clássicos, bem como para quem segue a criatividade dramaturgos modernos. Os espectadores também adoram o repertório do Teatro Chekhov porque recebe apresentações de estreia com invejável regularidade. Portanto, ingressos para o Teatro de Arte de Moscou. As obras de Chekhov têm uma demanda sem precedentes entre o público. O teatro conta com uma excelente equipe criativa e um elenco brilhante.

O verdadeiro destaque de todas as apresentações do teatro é a atuação brilhante de Konstantin Khabensky, do insuperável Oleg Pavlovich Tabakov, bem como de Mikhail Porechenkov, Evgenia Dobrovolskaya. E também muitas outras estrelas talentosas do firmamento teatral. Além disso, artistas especialmente convidados participam de algumas produções.

Entre eles podemos destacar Sergei Bezrukov, Evgeny Mironov, Marina Zudina. Nunca há salas vazias no Teatro Chekhov. Portanto, os ingressos devem ser adquiridos com antecedência.

O repertório principal é diversificado em gêneros e é apresentado da comédia ao drama baseado nas obras de M. Gorky, A.P. Chekhova, A.N. Ostrovsky, M.A. Bulgakov, W. Shakespeare, B. Shaw, bem como autores contemporâneos V. Rasputin, Y. Polyakov, V. Malyagin. O teatro conseguiu restaurar as performances “ Pássaro azul"M. Maeterlinck e "Três Irmãs" de A.P. Chekhov.

Comitiva do Teatro de Arte de Moscou em homenagem. Gorky

O lendário teatro recebe solene e majestosamente seus espectadores no prédio em Avenida Tverskoy. Um salão amplo e luminoso, paredes maciças, escadas largas, um salão com porteiros e mezaninos, além de um espírito teatral deslumbrante. As paredes do foyer contam a história do teatro na linguagem das fotografias.

O teatro tem dois palcos:

• principal;
• pequeno

O teatro tem um ambiente calmo e convidativo. Em todos os lugares há pessoal limpo, arrumado e amigável. Este é um ótimo lugar para relaxar.

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Caso necessite devolver o seu bilhete, poderá fazê-lo o mais tardar 5 dias antes do início do espetáculo. Leia a política de devolução em . Para conhecer as tradições do teatro russo, você deve visitar o Teatro de Arte de Moscou pelo menos uma vez. Gorky.