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Ranevskaya - Gaeva jogou.

Entre os convidados da estreia estavam a Ministra da Cultura da Região de Moscou, Oksana Kosareva, o diretor Alexander Adabashyan, o ator e diretor Sergei Puskepalis, o coreógrafo Sergei Filin, o compositor Maxim Dunaevsky, os patinadores artísticos Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, os atores Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, jornalista e apresentador de TV Vadim Vernik, diretor artistico teatro "Ballet Russo" Vyacheslav Gordeev e muitos outros.

Escrito em 1903, na virada da época, A peça de Tchekhov e ainda é moderno hoje. Na produção teatral, o drama pessoal de Lopakhin ganha destaque. A história da perda do pomar de cerejeiras, encenada por Sergei Bezrukov, torna-se a história de um amor desesperado e de longo prazo - o amor de Lopakhin por Ranevskaya. Sobre o amor, que ele terá que arrancar do coração, como um pomar de cerejeiras, para viver. O diretor de produção, Sergei Bezrukov, admite que o conceito da peça foi em grande parte baseado na atuação de Anton Khabarov, que ele escolheu para o papel de Lopakhin.

Sergey Bezrukov, diretor de produção: “Lopakhin é interpretado por Anton Khabarov - ele tem força e vulnerabilidade. Nossa história é sobre um amor louco e apaixonado. Lopakhin se apaixonou por Ranevskaya quando menino e, muitos anos depois, continua a amá-la e não consegue evitar. Esta é a história de um homem que subiu do fundo e se fez - e foi movido não pela paixão pelo lucro, mas por um grande amor por uma mulher que idolatrava durante toda a vida e se esforçava para se tornar digna dela. Parece-me que com Anton Khabarov voltamos à imagem original de Lopakhin, como Anton Pavlovich Chekhov lhe escreveu. Ermolai Lopakhin não é um homem tagarela, mas sim uma pessoa inteligente, é sensual e carismático, é 100% homem, como Anton Khabarov, e é muito sincero, ama platonicamente, como um homem deve amar, verdadeiramente amor."

Sabe-se que Chekhov sonhou que o primeiro intérprete do papel de Ermolai Lopakhin seria o próprio Konstantin Sergeevich Stanislavsky - ele via esse personagem como sutil, vulnerável, inteligente, apesar de sua origem inferior.

“Começamos com as cartas de Chekhov,- diz o intérprete papel de liderança Lopakhina Anton Khabarov, - como Chekhov queria que seu herói fosse, ele queria que Stanislávski desempenhasse esse papel. Quando estávamos trabalhando na peça, encontramos muitos paralelos entre Chekhov e Lopakhin. Lopakhin tinha um pai tirano que batia nele com um pedaço de pau até sangrar. O pai de Chekhov também bateu nele com um pedaço de pau, ele era um servo.”

A imagem de Ranevskaya também se tornou incomum na atuação de Sergei Bezrukov. O diretor “voltou” à idade da heroína, indicada pelo autor - Lyubov Andreevna tem 35 anos, é uma jovem cheia de paixões.

“Tenho um caráter muito trágico,- diz a intérprete do papel de Ranevskaya Karina Andolenko. - Uma pessoa que passou por muitas perdas e perdeu a fé começa a cometer milhares ações ridículas. Ela entende que está sendo usada, que não é amada como gostaria, mas ao mesmo tempo uma pessoa permanece em sua alma. Portanto, ela não arrasta Lopakhin para esta piscina, mas diz a ele que ele é digno do amor verdadeiro e puro, que Ranevskaya não pode mais lhe dar. Esta peça é sobre o desencontro do amor e é uma tragédia.”

Ao lado do amor não correspondido do personagem principal, dramas pessoais se desenrolam para quase todos os personagens da peça. Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya amam não correspondido - todos os personagens que são capazes de amar verdadeiramente.

O tema de Chekhov sobre uma era passageira e a inevitável perda dos valores do passado não soa menos claro e penetrante na produção. O famoso pomar de cerejeiras da peça não só adquiriu uma imagem totalmente visível - no decorrer da ação ele floresce, murcha e, no final, literalmente desaparece da face da terra. De acordo com o plano do diretor, o Cherry Orchard tornou-se o protagonista de pleno direito da peça:

“Além de Lopakhin, a natureza é um personagem importante aqui. A ação da peça acontece tendo como pano de fundo o pomar de cerejeiras- diz o diretor Sergei Bezrukov. - Apesar de o teatro ser um assunto muito convencional, ainda me parece que o público de hoje está um pouco cansado de resolver puzzles, certas construções no palco, tentando perceber o que significam exactamente. O espectador perdeu teatro clássico. Chekhov presta muita atenção na descrição do cenário de ação: Gaev fala sobre a natureza e Lopakhin tem todo um monólogo: “Senhor, tu nos deste enormes florestas, os horizontes mais profundos, e estando aqui, nós mesmos devemos ser verdadeiramente gigantes.. .” Foi importante para mim mostrar uma peça sobre a morte de uma civilização que já foi bela. Sobre como, tendo como pano de fundo uma natureza magnífica, estes pessoas bonitas eles se destroem através de sua inação, afogando-se em vícios, afogando-se em sua própria sujeira interna.”

No final da peça, tendo como pano de fundo um pomar de cerejeiras desenraizado, no vazio esfumaçado do palco nu, o solitário Firs fica sozinho com uma velha casa de brinquedo. Mas o diretor deixa esperança ao espectador: todos os atores saem para se curvar com um pequeno broto de cerejeira, o que significa que haverá um novo pomar de cerejeiras!

Agradecemos ao nosso parceiro, a empresa Cherry Orchard, por criar um ambiente aconchegante e deslumbrante em nosso hall de entrada!

No papel de Lopakhin, os espectadores verão Anton Khabarov, Ranevskaya – Karina Andolenko

2, 3 e 29 de dezembro sua versão ótima jogada será apresentado pelo Teatro Provincial. Os espectadores verão Anton Khabarov no papel de Lopakhin, Karina Andolenko como Ranevskaya e Alexander Tyutin interpretará Gaev.

Ao que parece, o que há de novo na peça escrita em 1903? Mas os diretores tiveram sucesso: todos que tocaram em Chekhov sempre têm sua própria chave para ele. A produção do Teatro Provincial também tem ênfase própria: aqui o drama pessoal de Lopakhin vem à tona, porém, o tema de uma época passageira e da inevitável perda dos valores do passado não soa menos claro e penetrante. A história da perda do pomar de cerejeiras, encenada por Sergei Bezrukov, torna-se a história de um amor desesperado e de longo prazo - o amor de Lopakhin por Ranevskaya. Sobre o amor, que Lopakhin deve arrancar de seu coração, como um pomar de cerejeiras, para viver.

O próprio pomar de cerejeiras viverá sua vida na produção. Ele entrará em um período de florescimento e murchamento, e então desaparecerá completamente da face da terra - como a personificação do passado, embora belo, mas irremediavelmente desaparecido.

Muitas das jogadas de direção escolhidas por Sergei Bezrukov, e de fato todo o conceito da peça, foram ditadas ou “ouvidas” por ele depois que foi tomada a decisão de que Anton Khabarov interpretaria Lopakhin. O próprio Anton Pavlovich sonhou que o primeiro intérprete do papel de Lopakhin seria Konstantin Sergeevich Stanislavsky - ele via esse personagem como sutil, vulnerável, aristocrático, apesar de sua origem inferior. É exatamente assim que o diretor Sergei Bezrukov vê Lopakhin:

Anton Khabarov tem força e vulnerabilidade. Temos uma história sobre um amor louco e apaixonado. Lopakhin se apaixonou por Ranevskaya quando menino e, muitos anos depois, continua a amá-la e não consegue evitar. Esta é a história de um homem que subiu do fundo e se fez - e foi movido não pela paixão pelo lucro, mas por um grande amor por uma mulher que idolatrava durante toda a vida e se esforçava para se tornar digna dela.

Parte dos ensaios ocorreu na propriedade de K.S. Stanislavsky em Lyubimovka, onde Chekhov ficou no verão de 1902 e onde teve a ideia para esta peça. Um esboço da peça “O Pomar de Cerejeiras” de S. Bezrukov foi exibido em junho deste ano no cenário natural da propriedade, num verdadeiro pomar de cerejeiras. A exibição aconteceu na abertura do festival Temporada Stanislavsky. Festival de verão teatros provinciais.

Não importa quantas apresentações haja “ O pomar de cerejeiras”em Moscou - há um visualizador para todos. O Teatro de Arte Gorky de Moscou restaurou a performance baseada na peça imortal de Anton Pavlovich Chekhov, cuja estreia apareceu no palco do Teatro de Arte de Moscou em 1904: Olga Knipper interpretou Ranevskaya e o próprio Stanislavsky interpretou seu irmão Gaev.

Em 1988, Sergei Danchenko encenou no Teatro de Arte de Moscou. “The Cherry Orchard” de Gorky, que foi apresentado com sucesso no palco por quase trinta anos, e agora a peça com um elenco atualizado encontrou seu público novamente.

O elenco de estrelas do teatro, dirigido pela renomada Tatiana Doronina, é apresentado em cores na performance atualizada. Mas, além dos grandes e famosos, foram incluídos na produção jovens atores do lendário teatro. A filha de Ranevskaya, Anya, de dezessete anos, é interpretada por Elena Korobeynikova, e com sua juventude e entusiasmo a atriz parece alegrar a vida dos moradores da antiga casa, que em breve será vendida por dívidas. Mas a juventude é o futuro, e a jovem atriz está ansiosa para realizar seus sonhos de futuro. E graças à atuação sensual de Elena Korobeynikova, o espectador praticamente vê esse futuro, parece próximo e inexprimivelmente belo.

A produção se passa em uma antiga propriedade, onde Ranevskaya retorna de Paris com sua filha Anya. O cenário da performance (o interior da casa é decorado com muito amor) enfatiza o lugar e a época em que os visitantes se encontram. Ao entrarem em casa, parecem cair no esquecimento, sucumbindo aos encantos deste lugar, que ficará para sempre nos seus corações. Graças às atuações sinceras dos atores, o espectador está pronto para acreditar que a propriedade já foi o lugar mais confortável do planeta para os personagens.

O interior da herdade está dividido numa sala cujas janelas dão para o jardim e num corredor luminoso - aqui dançam em bailes, que acabam por ser de Pirro para a dona da herdade, Ranevskaya. Todos os personagens da peça se movem nesses dois espaços, como se estivessem em dois mundos. Ou estão imersos em sonhos de futuro, ou na nostalgia do passado, que desejam devolver.

A personagem principal, que também é a principal vítima das circunstâncias, Ranevskaya, interpretada pela brilhante Artista Homenageada da Rússia Lidia Matasova, aparece diante do espectador como uma personificação “cega” do que está acontecendo ao redor do jardim e da casa. Ranevskaya vive em memórias e nem percebe o óbvio. Mas ela está em casa (por enquanto) e por isso não tem pressa e espera pelo melhor, que, infelizmente, nunca virá.

Tatyana Shalkowskaya, que interpretou Varya, provavelmente entende o verdadeiro estado das coisas melhor do que os outros e, portanto, está triste, quieta e toda vestida de preto. Mas ela é incapaz de ajudar aqueles que estão reunidos com outra coisa senão simpatia, e até lamenta secretamente seu amargo destino.

A casa e o jardim também encarnam a sua personagem em palco - ele respira a sua própria vida, desde os tempos muito recentes da servidão. Afinal, foi então que eles quiseram se casar com o velho Firs (o convincente Gennady Kochkozharov), e a vida estava a todo vapor e as cerejas estavam “secas, ensopadas, em conserva, feitas compota...”. Mas o tempo da servidão já passou, e para encontrar nova maneira Os reunidos não podem “ganhar dinheiro”. Daquela época só resta o hábito de desperdiçar dinheiro, e Lyubov Andreevna sabe disso melhor do que ninguém. E embora admita essa fraqueza, ao mesmo tempo não consegue resistir. Como, provavelmente, cada um de nós, ela tem essas fraquezas o suficiente, mas talvez seja por isso que ela perdoa as deficiências dos outros e tem pena de todos.

E embora a produção seja profundamente lírica em sua essência, a performance reflete profundamente os personagens dos personagens que permanecem eles mesmos nas circunstâncias dadas. Até o teimoso Lopakhin, interpretado por Valentin Klementyev, ficará dentro dos muros da propriedade, sujeito às lembranças de sua infância difícil. E Charlotte, interpretada por Irina Fadina, parece brincalhona, escondendo sua própria inquietação e indecisão atrás de um largo sorriso. A “criatura gentil” Dunyasha, encarnada por Yulia Zykova, retrata de forma confiável um prazer inadequado em tudo o que está acontecendo e relutantemente rejeita o balconista Epikhodov (Sergei Gabrielyan), que a pediu em casamento.

Adeus à família ninho nobre A aventura que todos os heróis enfrentam não será salva pela diversão deliberada ou pela dança ao som da música. As ilusões se dissipam e as palavras de Anya soam como um chamado, consolando sua mãe e persuadindo-a a se desfazer rapidamente da velha casa: “...Vamos plantar novo jardim, mais luxuoso que isso, você verá, você entenderá, e a alegria, a alegria tranquila e profunda descerá sobre sua alma, como o sol na hora da tarde...”

Todos têm direito a um “novo jardim”, mas nem todos podem pagar por isso.

Sabadash Vladimir.

Foto – Yuri Pokrovsky.

A estreia da peça "The Cherry Orchard" de Chekhov aconteceu no palco do Teatro de Arte de Moscou em 17 de janeiro de 1904. Diretores K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Artista – Simov V.A.

K. S. Stanislavsky relembra como Anton Pavlovich surgiu com o título da peça:

“Finalmente chegamos ao ponto. Chekhov fez uma pausa, tentando ser sério. Mas ele não conseguiu - um sorriso solene surgiu de dentro.

Ouça, encontrei um título maravilhoso para a peça. Maravilhoso! - anunciou ele, olhando para mim à queima-roupa.

Qual? - Fiquei preocupado.

O Pomar de Cerejeiras”, e ele caiu na gargalhada alegre.

Não entendi o motivo de sua alegria e não encontrei nada de especial no nome. Porém, para não incomodar Anton Pavlovich, tive que fingir que sua descoberta me impressionou. O que o entusiasma no novo título da peça? Comecei a questioná-lo cuidadosamente, mas novamente me deparei com esta estranha característica de Tchekhov: ele não sabia falar sobre suas criações. Em vez de explicar, Anton Pavlovich começou a repetir de diferentes maneiras, com todos os tipos de entonações e cores sonoras:

O Pomar de Cerejeiras. Ouça, este é um nome maravilhoso! O Pomar de Cerejeiras. Cereja!

A partir disso só entendi que se tratava de algo lindo, muito amado: o encanto do nome não se transmitia em palavras, mas na própria entonação da voz de Anton Pavlovich. Eu cuidadosamente insinuei isso para ele; meu comentário o entristeceu, o sorriso solene desapareceu de seu rosto, nossa conversa parou de fluir e uma pausa estranha se seguiu.

Após esta data, vários dias ou uma semana se passaram... Certa vez, durante a apresentação, ele entrou no meu camarim e sentou-se à minha mesa com um sorriso solene. Chekhov adorava nos ver nos preparando para a apresentação. Ele observava nossa maquiagem com tanto cuidado que você poderia adivinhar pelo rosto dele se estava aplicando tinta no rosto com sucesso ou sem sucesso.

Ouça, não CHERRY, mas Cherry Orchard”, ele anunciou e caiu na gargalhada.

No começo eu nem entendi do que se tratava estamos falando sobre, mas Anton Pavlovich continuou a saborear o título da peça, enfatizando o suave som “e” da palavra “Cherry”, como se tentasse com sua ajuda acariciar a antiga vida bela, mas agora desnecessária, que ele destruiu em lágrimas em seu jogar. Desta vez entendi a sutileza: “The Cherry Orchard” é uma horta empresarial, comercial que gera renda. Esse jardim ainda é necessário agora. Mas “The Cherry Orchard” não traz nenhum rendimento; preserva dentro de si e na sua brancura florescente a poesia da antiga vida senhorial. Esse jardim cresce e floresce por capricho, aos olhos de estetas mimados. É uma pena destruí-lo, mas é necessário, pois o processo de desenvolvimento económico do país assim o exige.”

K. S. Stanislávski. AP Chekhov em Teatro de Arte(Recordações).
No livro: A.P. Chekhov nas memórias de seus contemporâneos. Editora " Ficção", Moscou, 1960. P.410-411

“O Pomar de Cerejeiras” (1904)

A primeira atriz a interpretar o papel de Ranevskaya foi a esposa de Anton Pavlovich, a brilhante atriz Olga Knipper. Também participaram da performance: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Firs), etc. Então Chekhov considerou que Stanislavsky “arruinou” sua peça, mas até hoje “O Pomar de Cerejeiras” é um dos mais populares diretores de teatro peças, e o papel de Ranevskaya é uma pérola no repertório de qualquer atriz. Entre elas estão Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freundlich, Renata Litvinova e muitas outras.

A estreia foi, segundo Stanislávski, "apenas um sucesso mediano, e nos condenamos por não sermos capazes, na primeira vez, de mostrar o que há de mais importante, belo e valioso na peça".

Eles trouxeram Chekhov para a estreia quase à força, e mesmo assim apenas no final do terceiro ato. E no último intervalo organizaram, com pompa, com longos discursos e oferendas, uma celebração dos 25 anos da sua actividade literária.

“No próprio aniversário”, lembrou Stanislavsky mais tarde, “ele não estava alegre, como se sentisse sua morte iminente. Quando, após o terceiro ato, ele, mortalmente pálido e magro, de pé no proscênio, não conseguia parar de tossir enquanto era saudado com discursos e presentes, nossos corações afundaram dolorosamente. De auditório Eles gritaram para ele se sentar. Mas Chekhov franziu a testa e aguentou a longa e prolongada celebração do aniversário, da qual ele riu naturalmente em suas obras. Mas mesmo aqui ele não pôde deixar de sorrir. Um dos escritores iniciou seu discurso quase com as mesmas palavras com que Gaev cumprimenta guarda-roupa antigo no primeiro ato: “Querido e respeitado... (em vez da palavra “gabinete” o escritor inseriu o nome de Anton Pavlovich)... cumprimentando você”, etc. Anton Pavlovich olhou de soslaio para mim, o artista Gaev, e um sorriso insidioso percorreu seus lábios. O aniversário foi solene, mas deixou uma impressão difícil. Cheirava a um funeral. Foi triste em minha alma... Anton Pavlovich morreu (aproximadamente 15 de julho de 1904), sem nunca ver o verdadeiro sucesso de seu último trabalho perfumado.”

É claro que Anton Pavlovich e Olga Leonardovna discutiram a peça e os preparativos para ela em cartas um ao outro:

“E você, dusik, primeiro queria acalmar Ranevskaya, certo? Você se lembra - você me mostrou as palavras dela no Ato 2? E como é difícil jogar! Quanta leveza, graça e habilidade são necessárias! Ontem lemos uma peça.
Eles ouviram, prestaram atenção em cada palavra e aplaudiram no final. »

“Os papéis ainda não foram distribuídos, os ensaios ainda não foram marcados. Charlotte, eu acho, será interpretada por Muratova. Há rumores de que se houvesse uma atriz como Ranevskaya, eu teria que interpretar Charlotte. Aqueles. os atores estão conversando, e só dois, não ouvi nada dos diretores.”

“Não, eu nunca quis fazer Ranevskaya se acalmar. Somente a morte pode acalmar uma mulher assim. Ou talvez eu não entenda o que você quer dizer. Não é difícil tocar Ranevskaya, você só precisa acertar o tom certo desde o início; tem que inventar um sorriso e um jeito de rir, tem que saber se vestir. Bem, você pode fazer tudo, se estivesse disposto a caçar, você estaria saudável.”

“Eu realmente quero interpretar Lilina como Anya. Se, diz ele, eu envelhecer, eles podem me avisar e me expulsar, e eu não ficarei ofendido. Varya, ela não quer brincar, tem medo que aconteça de novo. K.S diz que ela deveria interpretar Charlotte. Eles também variaram assim: Ranevskaya - Maria Fedor, I - Charlotte, mas dificilmente. Eu quero um papel elegante.

“Eu estava agora na casa dos Morozov, jantei com eles e, claro, todo mundo estava falando sobre teatro e The Cherry Orchard.” Zinaida está encantada com o título, ela não leu a peça, mas espera muito charme e poesia e mandou você transmitir isso. Com Savva eles decidiram quem deveria jogar contra quem. As crianças ainda são tão fofas. O ambiente do palácio é opressivo. Savva saiu depois do jantar e eu sentei e conversei; conversou e pensou em vestidos para Ranevskaya.”

“Não aprenda muito bem o seu papel, você ainda precisa me consultar; e não encomende vestidos antes da minha chegada.
Muratova consegue ser tão engraçada no albergue; diga a ela para ser engraçada em Charlotte, isso é o principal. E Lilina dificilmente terá Anya, ela será uma menina com cara de velha e voz estridente, e nada mais.”

“Conversamos sobre os papéis, descobrimos os personagens, as relações: Ranevskaya, Ani, Varya, Gaev. Hoje é a continuação.
Tudo suave e agradável. Assistimos a dois conjuntos aproximados do Ato 1 no palco. Dusik, quando você chegar, me dirá onde o francês pode ser inserido na minha função. frases características. É possível?

"Vai ser bom. Encontrei risadas para Ranevskaya. Const. Serg. Ele me mandou estudar em casa com um vestido elegante, para que eu me acostumasse a me sentir pelo menos um pouco como uma mulher chique. Peguei um vestido da “Dreams” e vou trabalhar nele. Tecnicamente, este é um papel terrivelmente difícil. Obrigado, meu querido marido. Você me deu uma tarefa. Agora não tenho um momento de paz. Você pode ficar com ciúmes de Ranevskaya. Eu só a conheço agora.

Nesta correspondência ficamos sabendo que Olga Leonardovna está ensaiando o papel de Ranevskaya com um vestido da peça "Em sonhos", e que Anton Pavlovich não permitia comprar vestidos para “The Cherry Orchard” sem ele.

Em abril de 1904, o Teatro de Arte de Moscou estava em turnê em São Petersburgo. Maria Gavrilovna Savina (atriz principal) veio assistir à peça Teatro Alexandrinsky, que também interpretou Ranevskaya), que expressou seu descontentamento por Lamanova ter feito para ela o mesmo capuz que Olga Leonardovna.

“Ontem observei a Savina, estava no banheiro. Tudo o que ela achou necessário para me dizer foi que eu a matei com meu capuz, porque... Lamanova fez exatamente assim e todos dirão que Savina copiou de mim. Agora Lamanova chegará de avião.”

No verão de 1936, o Teatro de Arte de Moscou fez uma turnê em Kiev. Foram exibidas as performances “Tsar Fyodor Ioannovich” e “The Cherry Orchard”. Olga Leonardovna escreve uma carta para Nadezhda Petrovna de Kiev:

“Querida Nadezhda Petrovna,

Não sei como agradecer por uma fantasia maravilhosa, maravilhosa.
E o vestido sem casaco cai perfeitamente, simplesmente charmoso. Beijar você.
Kyiv é linda, verde, com bom ar; Ando muito e faço uma pequena pausa na multidão de Moscou.
Você vai respirar logo?
Envio-lhe um grande, grande olá.
Abraços e beijos.

Atenciosamente, O. Knipper-Chekhova"

Os espectadores do Teatro de Arte da década de 1930 conheciam e amavam Ranevskaya, interpretada por Olga Knipper. O facto de Olga Leonardovna ter continuado a desempenhar este famoso papel em “The Cherry Orchard” iluminou com poesia duradoura a antiga performance, que ainda era apresentada na mise-en-scène original de 1904. A sua participação foi o principal sentido poético da performance e salvou-a da mácula de museu. Ela manteve seu direito criativo a esse papel até o fim. Ranevskaya continuou sendo sua criação, que se revelou insuperável sempre que outros, mesmo os mais atrizes talentosas. Parecia que só Olga Leonardovna possuía algum segredo acalentado desse entrelaçamento psicológico interno mais sutil e complexo. A imagem de Tchekhov. Tendo adivinhado naquela época, no início do século, que o mais difícil para uma atriz em Ranevskaya era encontrar sua “leveza”, ela não a sobrecarregou com nada ao longo dos anos. Quando você ouve agora a gravação fonográfica de “The Cherry Orchard”, fica impressionado com sua maestria - a filigrana do desenho de cada frase, o peso de cada palavra, a riqueza de tons, a extraordinária coragem e precisão dos mais transições internas inesperadas, a harmonia harmoniosa do todo. Mas quando Olga Leonardovna era Ranevskaya no palco, quase ninguém na plateia pensou em sua habilidade. Parecia que ela não estava interpretando ela e que tudo o que ela fazia nasceu ali mesmo, nem é preciso dizer que existia fora de suas intenções e habilidades de atuação.

É interessante que Olga Leonardovna interpretou Ranevskaya na década de 1930 usando o mesmo vestido criado por Nadezhda Petrovna. Há uma fotografia tirada em 1932 para confirmar isso. No total, o vestido Lamanova durou 40 anos.

Este vestido para o papel de Ranevskaya é capturado em retrato de Nikolai Pavlovich Ulyanov, aluno de Valentin Aleksandrovich Serov.

Em 2016, um retrato de Olga Leonardovna Knipper-Chekhova foi exibido na exposição “O estilista em quem Stanislavsky confiou” em Museu da Moda de Moscou e em Níjni Novgorod Museu Literário com o nome. Gorky .

Fontes usadas:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

K. S. Stanislávski. AP Chekhov no Art Theatre (Memórias).
No livro: A.P. Chekhov nas memórias de seus contemporâneos. Editora "Ficção", Moscou, 1960. P.410-411

O Teatro Provincial de Moscou apresentará sua versão do mais peça famosa Anton Tchekhov. Diretor de palco - Sergei Bezrukov. Anton Khabarov fará o papel de Lopakhin, Karina Andolenko fará o papel de Ranevskaya, Alexander Tyutin fará o papel de Gaev e Gela Meskhi fará o papel de Petya Trofimov.

Escrita em 1903, na virada da época, a peça de Chekhov é hoje mais relevante do que nunca. Afinal, ainda hoje vivemos numa era de tempos de ruptura, de mudança de formações. Na produção teatral, o drama pessoal de Lopakhin vem à tona, mas o tema de Chekhov sobre uma era passageira e a inevitável perda dos valores do passado não soa menos claro e penetrante.

A história da perda do pomar de cerejeiras, encenada por Sergei Bezrukov, torna-se a história de um amor desesperado e de longo prazo - o amor de Lopakhin por Ranevskaya. Sobre o amor, que Lopakhin deve arrancar de seu coração, como um pomar de cerejeiras, para viver.

O famoso pomar de cerejeiras da peça ganhará uma imagem totalmente visível - o público verá como ele floresce, murcha e, no final, literalmente desaparece da face da terra.

O diretor de produção, Sergei Bezrukov, admite que o conceito da peça foi em grande parte baseado na atuação de Anton Khabarov, que ele escolheu para o papel de Lopakhin. Sabe-se que Chekhov sonhou que o primeiro intérprete do papel de Ermolai Lopakhin seria o próprio Konstantin Sergeevich Stanislavsky - ele via esse personagem como sutil, vulnerável, aristocrático, apesar de suas origens inferiores. É exatamente assim que Sergei Bezrukov vê Lopakhin.

Sergey Bezrukov, diretor de produção:

“Lopakhin é interpretado por Anton Khabarov - ele tem força e vulnerabilidade. Nossa história é sobre um amor louco e apaixonado. Lopakhin se apaixonou por Ranevskaya quando menino e, muitos anos depois, continua a amá-la e não consegue evitar. Esta é a história de um homem que subiu do fundo e se fez - e foi movido não pela paixão pelo lucro, mas por um grande amor por uma mulher que idolatrava durante toda a vida e se esforçava para se tornar digna dela. ”

Os trabalhos na peça começaram no verão, e parte dos ensaios ocorreram na propriedade de K. S. Stanislavsky em Lyubimovka, onde Chekhov ficou no verão de 1902 e onde teve a ideia para esta peça. Um esboço da peça “O Pomar de Cerejeiras” de S. Bezrukov foi exibido em junho deste ano no cenário natural da propriedade, num verdadeiro pomar de cerejeiras. A exibição aconteceu na abertura do festival Temporada Stanislavsky. Festival de verão de teatros provinciais.

Elenco: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich e outros.

Performance teatral "The Cherry Orchard". Pré estreia!" aconteceu em Moscou Teatro Provincial 2 de dezembro de 2017.