Vida pessoal do diretor Lev Dodin. Rock assustador sobre o teatro da Europa

O nome de Lev Dodin é amplamente conhecido pelos ávidos espectadores, não apenas na Rússia, mas também muito além de suas fronteiras. Um excelente professor, um talentoso diretor de palco, uma figura teatral de sucesso - todos esses títulos pertencem a uma pessoa.

Como Lev Abramovich Dodin começou sua carreira? Qual é o diretor conhecido por um grande público? Como foi sua vida pessoal? Falaremos sobre isso e muito mais no material apresentado.

primeiros anos

Lev Dodin nasceu em 14 de maio de 1944 na cidade de Novokuznetsk (antiga Stalinsk). A família do futuro diretor acabou neste local durante a operação de evacuação da população de Leningrado durante a Segunda Guerra Mundial. Então, em 1945, o casal Dodin voltou com os filhos para sua cidade natal.

Pequeno Leão com primeira infância foi membro da trupe de atuação do Teatro de Leningrado criatividade juvenil. Aqui o menino aprendeu encenação sob os auspícios de um talentoso professor, diretor e simplesmente uma personalidade de autoridade em círculos teatrais- Matvey Grigorievich Dubrovin. Influência positiva os professores permitiram que o cara revelasse seu eu interior talentos criativos, e também me influenciou a decidir conectar minha vida com atividades teatrais.

Depois de se formar na escola, Lev Dodin solicitou admissão no Instituto Estadual de Teatro de São Petersburgo, onde foi admitido com sucesso. Vale ressaltar que o cara concluiu os estudos na universidade um ano depois dos colegas. Porque decidi ficar no instituto para ganhar experiência, dominando a arte de dirigir na oficina criativa “Zona”, que funcionava na instituição.

Estreia na direção

Quando Lev Dodin estreou como diretor de teatro? As atuações do diretor novato começaram em 1966. A peça de estreia criada por Dodin foi uma obra chamada “Primeiro Amor”, baseada na obra de I. Turgenev. Posteriormente, o diretor tornou-se um dos principais diretores do Teatro para Jovens Espectadores de Leningrado. Aqui sucesso especial usou sua peça “Nosso povo - seremos numerados” em homenagem a A. Ostrovsky.

Maly Drama Theatre na vida de um diretor

Em 1975, Lev Dodin foi aprovado para o cargo de diretor-chefe do Maly Drama Theatre. O primeiro trabalho de sucesso do diretor em sua nova área foi a peça “The Robber”, baseada em K. Capek. Mais tarde, as produções “Live and Remember” e “The Rose Tattoo” despertaram grande interesse entre o público do teatro.

O Teatro Lev Dodin recebeu rápido desenvolvimento após o lançamento da peça “Home” baseada no romance cult de F. Abramov. Daquela época até os dias atuais, o diretor continua sendo o chefe permanente do Maly Drama Theatre. A maior parte do repertório da instituição passou a ser ocupada por obras de clássicos dramaturgia nacional. Dodin prestou especial atenção às produções baseadas nas obras de A. Chekhov. Estas são, em primeiro lugar, as peças “Tio Vanya”, “ O pomar de cerejeiras", "Gaivota".

Trabalhando como professor

Em 1969, Lev Dodin decidiu começar a lecionar. Nessa época, o famoso diretor conseguiu um cargo na Academia de Artes Teatrais. O diretor de teatro chefiava o departamento de direção. Aqui seus métodos inovadores de formação de jovens artistas e diretores começaram a ser postos em prática. Em grande parte graças ao trabalho de sucesso de Dodin, muitas personalidades de sucesso no campo das atividades teatrais saíram da academia.

O segredo do sucesso de Lev Dodin

Como notam os artistas que colaboraram com o famoso diretor, ele possui uma energia atrativa única, dedica Atenção especial palavra. O diretor sabe o que dizer ao público e aos seus próprios atores. Portanto, os diálogos em suas peças são repletos do significado mais profundo.

Lev Dodin sempre procurou criar um clima amigável nos bastidores, para unir a equipe de tal forma que todos os envolvidos no trabalho da peça se tornassem família de verdade. É sobre esses princípios que se constrói seu trabalho no teatro.

Dodin tem muitos experimentos criativos por trás dele. As ideias inovadoras do diretor nem sempre agradaram ao grande público. No entanto, isso nunca impediu o realizador de procurar soluções originais para o desenvolvimento da criatividade nacional.

Produções famosas do diretor

Hoje, Lev Dodin é autor de cerca de seis dezenas de peças dramáticas e de ópera, que fizeram sucesso não só no espaço nacional, mas também despertaram interesse genuíno entre o público nos maiores palcos do mundo. Entre as obras de maior sucesso do diretor, destacam-se as seguintes produções:

"Nosso Circo" (1968).
"Contos de Chukovsky" (1970).
"Ladrão" (1974).
"Casa" (1980).
"Irmãos e Irmãs" (1985).
"Senhor das Moscas" (1986).
"Gaudeamus" (1990).
"Demônios" (1991).
"O Pomar de Cerejeiras" (1994).
"Uma peça sem título" (1997).
"A Gaivota" (2001).
"Tio Vânia" (2003).
"Rei Lear" (2006).
« Melodia de Varsóvia"(2007).
"O trabalho do amor está perdido" (2008).
"Três Irmãs" (2010).
“Inimigo do Povo” (2014).

Prêmios e conquistas

As produções sob a direção de Lev Dodin foram encenadas nos maiores palcos do mundo. As peças do diretor foram vistas por públicos dos Estados Unidos, França, Grã-Bretanha, Alemanha, Itália, Japão, Israel, Grécia e outros países desenvolvidos.

A atuação do famoso diretor, intitulada “Gaudeamus”, recebeu o prestigioso prêmio UBU no festival de teatro da Itália, bem como um certificado de honra de Laurence Olivier durante exibições na Grã-Bretanha. Além disso, a peça ganhou prêmio na categoria “Melhor Performance Estrangeira” na França.

Atualmente, Lev Dodin tem o título de doutor honorário da Universidade Humanitária de Sindicatos de São Petersburgo. O renomado diretor é membro Academia Russa artes Teatro da Europa de Lev Dodin, que se tornou projeto de sucesso diretor no Ocidente, permitiu-lhe ganhar fama como uma das figuras mais famosas do teatro russo.

Entre outros títulos de diretor, vale destacar os seguintes títulos:

Artista Homenageado da União Soviética.
Artista nacional RF.
Destinatário da Ordem do Mérito da Pátria, grau III.
Vencedor do Europeu prêmio de teatro.
Presidente da União dos Teatros Europeus.

Vida pessoal

O diretor Dodin prefere abster-se de se comunicar com jornalistas e trazer menos problemas pessoais para discussão com um público mais amplo. Tudo o que se sabe sobre a vida de um diretor de teatro fora do palco é que Lev Abramovich já foi casado com a atriz Natalya Tenyakova. Depois de vários anos vida juntos o casal se separou. Atualmente, Lev Dodin é casado com uma atriz de cinema e teatro, dona do título Artista do Povo Federação Russa Tatyana Shestakova.

Finalmente

O Teatro Lev Dodin (São Petersburgo) está prosperando até hoje. Peças encenadas por um diretor de sucesso despertam o interesse de um amplo público há muitos anos. Os temas que Dodin abordou em suas produções ainda não perdem a relevância.

Atualmente, Lev Abramovich continua exercendo atividades docentes. O diretor organiza regularmente todos os tipos de master classes em instituições teatrais famosas na Europa e nos Estados Unidos. O conceituado realizador é membro permanente do júri de tão prestigiados competições de teatro, como “Golden Soffit” e “Northern Palmyra”.

Lev Abramovich Dodin. Nasceu em 14 de maio de 1944 em Stalinsk (atual Novokuznetsk) Região de Kemerovo. Soviético e Russo diretor de teatro, roteirista, professor. Artista Homenageado da RSFSR (1986). Artista do Povo da Federação Russa (1993). Laureado Prêmio Estadual URSS (1986) e Rússia (1992, 2002, 2015).

Irmão - David Dodin, Doutor em Ciências Geológicas e Mineralógicas, Membro Correspondente da Academia Russa de Ciências.

Sobrinha - Dina Dodina, vice-diretora artística do Academic Maly Drama Theatre - Teatro da Europa.

De uma família de nativos de São Petersburgo. Em Stalinsk, onde nasceu, sua família foi evacuada.

Após o fim da guerra em 1945, a família voltou para Leningrado, onde cresceu.

COM primeiros anos Leo era apaixonado por teatro. Seu colega de classe foi, com quem frequentou o Teatro da Criatividade Juvenil (YUT) no Palácio dos Pioneiros de Leningrado, sob a direção de Matvey Dubrovin.

Depois de se formar na escola em 1961, Dodin ingressou no Instituto de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado. No início, ele estudou em um grupo de atuação, onde seus colegas eram Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky e outras futuras estrelas do teatro e cinema russo. No entanto, ele se formou na LGITMiK em 1966 no departamento de direção da oficina Zone.

No mesmo ano de 1966, Lev Dodin estreou como diretor com o teleplay “First Love” baseado na história de I.S. Turgenev.

Trabalhou no Teatro Juvenil de Leningrado, encenou as seguintes peças: “Nosso Circo”; “Nosso, só nosso...”; “Contos de Chukovsky” (“Nosso Chukovsky”); " Lição pública" - tudo na obra de Zinovy Korogodsky; “O que você escolheria?..” A. Kurgatnikova.

Começou a lecionar em 1967 atuando e direção na LGITMiK, treinou mais de uma geração de atores e diretores, professor, chefiou o departamento de direção da SPGATI. Lev Dodin desenvolveu seu próprio método de treinamento de diretores de teatro. Ele disse: “Gostaria de poder transmitir a quem veio estudar a direção uma série de competências tecnológicas e leis imutáveis. Composição literária, composição espacial, composição musical, a lei do contraponto - geralmente os diretores não aprendem isso. Introduzi esses assuntos em meu curso. Meyerhold certa vez prometeu que escreveria um livro sobre direção, que seria muito curto e todo baseado na teoria musical. Está certo porque teatro de verdade- é sempre composição musical, independentemente de haver música ou não... O teatro é uma arte feita pelo homem. E, como em outros ofícios, aqui a experiência é passada de geração em geração, de mestre para aluno."

Em 1975-1979 trabalhou no Teatro de Drama e Comédia de Liteiny, encenou as peças “O Menor” de D. I. Fonvizin, “Rosa Berndt” de G. Hauptmann e outros.

Apresentações encenadas em Palco pequeno BDT - show individual “The Meek One” baseado na história de F. M. Dostoevsky (1981) e no Teatro de Arte de Moscou - “The Golovlev Gentlemen” baseado no romance de M. E. Saltykov-Shchedrin (1984), “The Meek One ”com Oleg Borisov (1985).

Em 1975, a colaboração de Lev Dodin com o Maly Drama Theatre começou com a produção da peça “The Robber” baseada na peça de K. Chapek. Desde 1983 é diretor artístico do teatro e desde 2002 diretor.

Produções de Lev Dodin no Maly Drama Theatre:

“O Ladrão” de K. Capek;
"A Tatuagem de Rosa" de T. Williams;
“Nomeação” de A. Volodin;
“Live and Remember” baseado na história de V. Rasputin;
“Home” baseado no romance de F. Abramov;
“Banco” de A. Gelman. Dirigido por E. Arie;
“Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov;
“O Senhor das Moscas” baseado no romance de W. Golding;
“Rumo ao Sol” baseado em peças de um ato de A. Volodin;
“Estrelas no céu da manhã” A. Galina. Diretor T. Shestakova;
“O Velho” baseado no romance de Yu Trifonov;
“Páginas Devolvidas” (noite literária);
“Gaudeamus” baseado na história “Stroybat” de S. Kaledin;
“Demônios” de F. M. Dostoiévski;
“O Jarro Quebrado”, de G. von Kleist;
“Love Under the Elms” de Y. O’Neill;
“O Pomar de Cerejeiras”, de A.P. Chekhov;
“Claustrofobia” baseada na prosa russa moderna;
“Uma peça sem título”, de A. P. Chekhov;
“Chevengur” de acordo com A.P. Platonov;
"Molly Sweeney" de B. Friel;
“A Gaivota” de A.P. Chekhov;
“Coro de Moscou” de L. Petrushevskaya;
“Tio Vanya” de A.P. Chekhov;
"Rei Lear" de W. Shakespeare;
“Vida e Destino” segundo V. S. Grossman;
“Melodia de Varsóvia” de L. Zorin;
"Longa jornada noite adentro";
“O Trabalho do Amor Perdido”, de W. Shakespeare;
“O Senhor das Moscas” de W. Golding;
"Um domingo maravilhoso para coração partido» T. Williams;
“Três Irmãs” de A.P. Chekhov;
“Retrato com Chuva” baseado no roteiro de A. Volodin;
“Astúcia e Amor” de F. Schiller;
“Inimigo do Povo” de G. Ibsen;
“O Pomar de Cerejeiras”, de A.P. Chekhov.

Depois de uma turnê pela Inglaterra em 1988, Maly Teatro de Drama(pela peça “Stars in the Morning Sky”) recebeu o Prêmio Laurence Olivier.

Em 1992, Lev Dodin e o teatro que dirigiu foram convidados a aderir à União dos Teatros Europeus e, em setembro de 1998, o Maly Drama Theatre recebeu o estatuto de “Teatro da Europa” - o terceiro, depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo de Giorgio Strehler.

As apresentações de Lev Dodin foram realizadas em quase trinta países ao redor do mundo, incluindo EUA, Austrália, Japão, França, Alemanha, Grã-Bretanha, Suíça, Itália, Finlândia, República Tcheca, Espanha, Suécia, Brasil, Israel, Grécia, Dinamarca, Irlanda , Finlândia, Polónia, Roménia, Noruega, Portugal, Canadá, Holanda, Áustria, Jugoslávia, Nova Zelândia, Bélgica, Hungria.

No outono de 1999, um festival de apresentações de Dodin foi realizado na Itália.

A performance “Gaudeamus” recebeu o Prémio UBU em Itália, o Certificado Laurence Olivier em Inglaterra, o Prémio de melhor performance sobre lingua estrangeira na França.

Realizou apresentações no exterior: “Electra” de R. Strauss (Festival de Páscoa de Salzburgo e Teatro Communale no âmbito do Maio Musical de Florença); "Senhora Macbeth Distrito de Mtsensk» D. D. Shostakovich (Teatro Communale, Florence Musical May): “ rainha de Espadas» P.I. Tchaikovsky (Ópera Holandesa (Stopera), Amsterdã).

Autor de vários livros nos quais fala sobre os segredos da arte teatral e da direção - “Ensaios para uma peça sem título”, “Diálogos com o mundo”, “Imersão nos mundos”. Nos livros, o diretor compartilha os segredos do trabalho nas performances, da interação com os atores e descreve o processo de ensaio.

Dodin disse sobre seu credo criativo: “Uma busca constante pela perfeição com a consciência de que ela é inatingível e uma resposta constante e viva ao que está acontecendo na vida e ao que está acontecendo com você. O conhecimento da vida não é mental, não é. no nível da teoria, mas através da experiência pessoal e da imaginação."

“Dirigir é uma corrida de longa distância. Mais do que uma maratona. Requer um treinamento de vida poderoso - é preciso liderar um grande grupo de artistas em algum lugar, liderar o teatro como um todo, todos os funcionários, gastar muito dinheiro tomando decisões,. ” observou Lev Dodin.

Vida pessoal de Lev Dodin:

Foi casado duas vezes. Não tenha filhos.

Primeira esposa - atriz de teatro e cinema soviética e russa, Artista do Povo da Rússia. Eles eram colegas de classe na LGITMiK. O casamento rapidamente desmoronou devido ao fato de Natalya Tenyakova ter iniciado um relacionamento com. Como disse Tenyakova, tendo se apaixonado por Yursky, ela contou honestamente a Dodin: “Quando percebi o que havia me atingido, vim e admiti honestamente para Leva: “Sinto muito, mas me apaixonei”. pálido e perguntou: “Deus, com quem?” Eu respondi: “Para Sergei Yursky”.

Segunda esposa - atriz de teatro e cinema soviética e russa, Artista do Povo da Rússia.

Filmografia de Lev Dodin:

1974 - Deus está em algum lugar no corvo... (documentário) - professor (sem créditos)
1990 - Lev Dodin. Seus irmãos e irmãs (documentário)
2006 - Zinovy Korogodsky. Retorno (documentário)
2007 - Camada cultural. Khochinsky e Shuranova (documentário)
2009 - Mar azul...navio branco...Valeria Gavrilin (documentário)
2009 - São Petersburgo. Contemporâneos. Lev Dodin (documentário)
2009 - Histórias de Leningrado. O caso Korogodsky (documentário)
2010 - A vida no palco do seu destino (documentário)
2012 - Roleta do Ator. Yuri Kamorny (documentário)

Dirigido por Lev Dodin:

1965 - Navios em Lissa (filme)
1966 - Primeiro amor (filme)
1982 - House (filme)
1983 - Ah, essas estrelas... (filme)
1987 - Meek (filme)
1989 - Estrelas no céu da manhã (filme)
2008 - Demônios (filme)
2009 - Chevengur (filme)
2009 - Peça sem título (filme)
2009 - Coro de Moscou (filme)

Roteiros de Lev Dodin:

2008 - Demônios (filme)
2016 - Vida e Destino (filme)

Bibliografia de Lev Dodin:

2004 - Ensaios para uma peça sem título
2005 - Viagem sem fim. Reflexões e Memórias. Platonov observado: notas de ensaio
2009 - Uma viagem sem fim. Imersão em mundos
2009 - Uma viagem sem fim. Diálogos com o mundo
2010 - Uma viagem sem fim. Imersão em mundos. Tchekhov
2011 - Uma viagem sem fim. Imersão em mundos. "Três irmãs"
2016 - Imersão em mundos. "o pomar de cerejeiras"

Prêmios e títulos de Lev Dodin:

Artista Homenageado da RSFSR (1986);
- Artista do Povo da Federação Russa (26 de outubro de 1993) - pelas grandes conquistas no campo da arte teatral;
- Prêmio Estadual da URSS (1986) - pelas performances “Home” e “Brothers and Sisters” baseadas nas obras de F. A. Abramov no Maly Drama Theatre;
- Prêmio Estadual da Federação Russa (1992) - pela peça “Recebemos anos jovens para nos divertir” baseada na história “Stroibat” de S. Kaledin no Maly Drama Theatre, São Petersburgo;
- Prêmio Estadual da Federação Russa (2002) - pela atuação do Academic Maly Drama Theatre - Teatro da Europa “Moscow Choir”;
- Ordem do Mérito da Pátria, grau III (24 de março de 2009) - pela grande contribuição ao desenvolvimento da arte teatral nacional e muitos anos de atividade criativa;
- Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (9 de maio de 2004) - pela grande contribuição ao desenvolvimento da arte teatral;
- Ordem de Honra (3 de fevereiro de 2015) - por grandes conquistas no desenvolvimento cultura nacional e arte, transmissão de televisão e rádio, impressão e muitos anos de atividade frutífera;
- Prêmio do Presidente da Federação Russa na área de literatura e arte 2000;
- Oficial da Ordem das Artes e Letras (França, 1994) - pela sua enorme contribuição para a cooperação da Rússia e Culturas francesas;
- Comandante da Ordem da Estrela da Itália (Itália, 12 de dezembro de 2016);
- Prémio Europeu de Teatro (2000);
- Prêmio Georgy Tovstonogov (2002);
- Doutor Honorário da Empresa Unitária Estatal de São Petersburgo (2006);
- Prêmio da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia “Personalidade do Ano” (2007);
- Membro honorário da Academia Russa de Artes;
- Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus (2012);
- Prémio de Teatro “Golden Sofit” (2013);
- Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura (2014) pela criação da peça “Astúcia e Amor” baseada na tragédia de F. Schiller;
- Prêmio Estadual da Federação Russa para 2015 no campo da literatura e arte (2016)

Nasceu em 14 de maio de 1944 em Novokuznetsk, região de Kemerovo. Esposa - Tatyana Borisovna Shestakova, atriz do Academic Maly Drama Theatre.

Desde a infância, Lev Dodin começou a estudar no Teatro de Criatividade Juvenil de Leningrado, liderado pelo excelente professor Matvey Grigorievich Dubrovin. Em grande parte graças à sua influência, Leo desenvolveu um forte desejo de se dedicar ao teatro. Imediatamente após se formar na escola, ingressou no Instituto Estadual de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado, onde estudou com o notável diretor e professor Boris Vulfovich Zone.

O ano da formatura coincidiu com o ano da estreia de Lev Dodin na direção. Em 1966, seu teleplay “First Love” baseado na história de I.S. Turgenev. Seguiram-se produções no Teatro Juvenil de Leningrado ("Nosso Povo - Vamos Ser Numerados" de AN Ostrovsky) e no Teatro de Drama e Comédia ("O Menor" de Fonvizin e "Rosa Berndt").

A colaboração de Lev Dodin com o Maly Drama Theatre começou em 1975 com “The Robber” de K. Capek. A produção da peça "House" de F. Abramov em 1980 ganhou fama em toda a União e determinou em grande parte o subsequente destino criativo Lev Dodin. Em 1983, tornou-se diretor artístico do Maly Drama Theatre. Ao longo dos anos, nasceram as seguintes peças: “Irmãos e Irmãs” de F. Abramov, “O Senhor das Moscas” de W. Golding, “Estrelas no Céu da Manhã” de A. Galin, “Gaudeamus” de S. Kaledin , “Demônios” por F.M. Dostoiévski, “Love under the Elms” de Y. O. Neil, “Claustrophobia” baseado nas obras de escritores russos modernos, “The Cherry Orchard” de A.P. Chekhov, “A Play Without a Title” de A.P. Chekhov, “Chevengur” de A. Platonov, "A Gaivota" de A.P. Chekhov e outros.

No total, Lev Dodin é autor de mais de 50 produções dramáticas e de ópera. Seus créditos criativos incluem as performances "Bankrupt" no palco do Teatro Nacional Finlandês, "The Golovlevs" no Teatro de Arte de Moscou, "The Meek" nos palcos do Teatro Dramático Bolshoi e do Teatro de Arte de Moscou, bem como o ópera "Electra" de R. Strauss no Festival Musical de Páscoa de Salzburgo em 1995 (maestro Claudio Abaddo), "Katerina Izmailova" de D.D. Shostakovich no festival de Florença de 1998, “A Dama de Espadas” de P.I. Tchaikovsky em Florença e Amsterdã em 1998 (maestro S. Bychkov), “Lady Macbeth de Mtsensk” no festival “Florentine Musical May”, “Mazeppa” de P.I. Tchaikovsky no Teatro La Scala em 1999 (maestro M.L. Rostropovich).

No outono de 1999 em Teatro parisiense"Bastila" de L. Dodin nova opção"Rainha de Espadas", e em 2001 no mesmo teatro "Rainha de Espadas" foi restaurada.

Maly Drama Theatre sob a direção de L.A. Dodina é um dos teatros mais populares de São Petersburgo e dos teatros “internacionais” da Rússia, demonstrando a força do talento de direção de Lev Dodin e, ao mesmo tempo, a fecundidade do teatro russo. escola de atuação. Não é por acaso que em 1992 o teatro e o próprio realizador foram convidados a aderir à União dos Teatros Europeus e, em Setembro de 1998, o Maly Drama Theatre de São Petersburgo foi o primeiro e até agora o único grupo russo a receber o estatuto do Teatro da Europa, tornando-se o terceiro do mundo depois do Odeon parisiense e do Teatro Piccolo de Milão.

A ousadia dos planos de produção do notável diretor baseia-se nas capacidades de uma trupe brilhantemente treinada, muitos dos quais atores são alunos de Lev Dodin. Há 15 anos, Dodin cultiva em si e em seus atores uma paixão pela verdade - não viver de mentiras!

Los Angeles Dodin - Artista do Povo da Rússia, laureado com os Prêmios de Estado da URSS (1986) e da Federação Russa (1998), com o Prêmio do Presidente da Federação Russa (2001). Dele atividade teatral e performances receberam muitos prêmios e premiações nacionais e internacionais. Entre eles: Prêmio Nacional Independente Russo "Triumph" (1992), duas vezes - Prêmio Nacional " Máscara dourada"(1997, 1999), o Prêmio da Fundação KS Stanislavsky "For Outstanding Achievement in Pedagogy" (1996), "Golden Spotlight" (1996), o Prêmio Laurence Olivier (1988), o Teatro Francês e críticos musicais(1992), Prêmio de Teatro Regional Inglês (1992), Prêmio UBU Italiano (1993, 1994), Prêmio da Crítica Abbiati Italiana "Para o Melhor apresentação de ópera" (1998), bem como o maior prêmio de teatro europeu "Europa - Teatro" (2000). O diretor também foi premiado com a Ordem Francesa de Literatura e Arte da Dignidade de Oficial "Por sua enorme contribuição para a cooperação das culturas russa e francesa " (1994).

Em 1967, L.A. Dodin começou a ensinar atuação e direção. Ele treinou mais de uma geração de atores e diretores. Atualmente é professor da Academia de Artes Teatrais de São Petersburgo, dirige o departamento de direção e ministra regularmente master classes em escolas de teatro Grã-Bretanha, França, Japão, EUA, é membro permanente do júri de uma competição profissional obras literárias"Northern Palmyra" e membro do júri do prêmio de teatro de São Petersburgo "Golden Sofit".

Vive e trabalha em São Petersburgo.

Nasceu em 14 de maio de 1944 na cidade de Stalinsk (atual Novokuznetsk), região de Kemerovo, em evacuação.

Artista Homenageado da RSFSR (27/06/1986).
Artista do Povo da Rússia (26/10/1993).

Imediatamente após a escola, ingressou no Instituto de Teatro de Leningrado, na classe do notável professor de teatro de São Petersburgo, Boris Vulfovich Zon. A primeira produção foi em 1966 o teleplay “First Love” baseado na história de Turgenev.
Em 1967, começou a lecionar atuação e direção na LGITMiK, treinou mais de uma geração de atores e diretores, professor e chefiou o departamento de direção da SPGATI.
Trabalhou no Teatro Juvenil de Leningrado, onde encenou, nomeadamente, “Our People - We Will Be Numbered” de A. N. Ostrovsky (1973) e várias actuações em conjunto com Zinovy Korogodsky.
Em 1975-1979 trabalhou no Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado (hoje Teatro Liteiny).
Em 1975, começou sua colaboração com o MDT de Leningrado.
Desde 1983 - diretor artístico do Academic Maly Drama Theatre, e desde 2002 - diretor.
Em 1992, Lev Dodin e o teatro que dirigiu foram convidados a aderir à União dos Teatros Europeus e, em setembro de 1998, o Maly Drama Theatre recebeu o estatuto de “Teatro da Europa” - o terceiro, depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo de Giorgio Strehler.

As apresentações de Lev Dodin foram realizadas em 27 países, incluindo EUA, Austrália, Japão, França, Alemanha, Grã-Bretanha, Suíça, Itália, Finlândia, República Tcheca, Espanha, Suécia, Brasil, Israel, Grécia, Dinamarca, Irlanda, Finlândia, Polônia , Roménia, Noruega, Portugal, Canadá, Holanda, Áustria, Jugoslávia, Nova Zelândia, Bélgica, Hungria. No outono de 1999, um festival de apresentações de Dodin foi realizado na Itália.
A peça "Gaudeamus" recebeu o prêmio "UBU" na Itália, o certificado Laurence Olivier na Inglaterra e o prêmio de melhor atuação em língua estrangeira na França. Depois de uma turnê pela Inglaterra em 1988, o Maly Drama Theatre (pela peça “Stars in the Morning Sky”) recebeu o Prêmio Laurence Olivier.

Doutor Honorário da Empresa Unitária Estatal de São Petersburgo (2006).
Membro honorário da Academia Russa de Artes.
Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus (2012).

Irmão - Doutor em Ciências Geológicas e Mineralógicas, Membro Correspondente da Academia Russa de Ciências David Dodin (nascido em 1935).
Ele era casado com a atriz Natalya Tenyakova.
Sua esposa é a Artista do Povo da Rússia, Tatyana Shestakova.

obras teatrais

Produções (entre colchetes - designers de produção)

Teatro Juvenil de Leningrado
1967 - “Depois da execução, peço...” V. Long. Produção de Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (G. Berman)
1968 - Composição e produção de “Nosso Circo” de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - “The Boss” baseado nas histórias de M. Gorky “The Boss” e “Konovalov”. Produção de Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
1968 - “Modelo 18-68” de B. Goller. Produção de Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - “Nosso, só nosso...” Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - “Contos de Chukovsky” (“Nosso Chukovsky”). Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyov, sob a direção de N. Ivanova)
1970 - “A Morte do Esquadrão” de A. Korneychuk. Encenado por Z. Korogodsky, dirigido por L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - “Aula Aberta”. Composição e produção de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poraj-Koshits)
1971 - “O que você escolheria?..” A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - “Mess-Mend” de V. Menshov baseado no romance de M. Shaginyan. Dirigido por Z. Korogodsky, dirigido por L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - “Nosso povo - seremos numerados” por A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Teatro Dramático Maly
1974 - “The Robber” de K. Capek (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1977 - “Tattooed Rose” de T. Williams (M. Kataev, figurinos de I. Gabay)
1978 - “Atribuição” de A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - “Live and Remember” baseado no romance de V. Rasputin (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1980 - “Home” baseado no romance de F. Abramov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1984 - “The Bench” de A. Gelman (diretor de produção). Diretor E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1986 - “O Senhor das Moscas” baseado no romance de W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - “Rumo ao Sol” baseado em peças de um ato de A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - “Estrelas no céu da manhã” A. Galina (diretor de produção). Diretor T. Shestakova (A. E. Porai-Koshits)
1988 - “O Velho” baseado no romance de Yu. Trifonov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1988 - “Páginas Devolvidas” (noite literária). Encenado por Dodin. Diretor V. Galendeev (A. E. Porai-Koshits)
1990 - “Gaudeamus” baseado na história “Stroibat” de S. Kaledin (A. E. Porai-Koshits)
1991 - “Demônios” segundo F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1992 - “The Broken Jug” de G. von Kleist (diretor de produção). Diretor V. Filshtinsky (A. Orlov, figurinos de O. Savarenskaya)
1994 - “Love under the Elms” de Y. O'Neill (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1994 - “The Cherry Orchard” de A. P. Chekhov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1994 - “Claustrofobia” baseada na prosa russa moderna (A. E. Poraj-Koshits)
1997 - “Uma peça sem título” de A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
1999 - “Chevengur” segundo A. P. Platonov (A. E. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
2000 - “Molly Sweeney” de B. Friel (D. L. Borovsky, figurinos de I. Tsvetkova)
2001 - “A Gaivota” de A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, figurinos de H. Obolenskaya)
2002 - “Coro de Moscou” de L. Petrushevskaya (diretor de produção) (A. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
2003 - “Tio Vanya” de A. P. Chekhov (D. L. Borovsky)
2006 - “Rei Lear” de W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - “Life and Fate” baseado em V. S. Grossman, dramatização de L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2007 - “Warsaw Melody” de L. Zorin (diretor artístico de produção) (ideia de cenografia de D. L. Borovsky; design de A. E. Porai-Koshits)
2008 - “Longa jornada noite adentro” de Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - “Love’s Labour’s Lost” de W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - “Lord of the Flies” de W. Golding (cenografia e figurinos de D. L. Borovsky; cenografia de A. E. Porai-Koshits)
2009 - “Um lindo domingo para um coração partido” de T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - “Três Irmãs” de A. P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - “Retrato com Chuva” baseado no roteiro de A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - “Astúcia e Amor” de F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - “Inimigo do Povo” de G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - “Ele está na Argentina” de L. Petrushevskaya (diretor de produção). Dirigido por T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningradsky teatro regional dramas e comédias
1975 - “Rose Bernd” de G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - “O Menor” de D. Fonvizin (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro de Arte de Moscou em homenagem. M. Gorki
1984 - “Senhores Golovlevs” segundo M. E. Saltykova-Shchedrin (design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1985 - “The Meek” segundo F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro de Comédia de Leningrado
1980 - “Continuação de Don Juan” de E. Radzinsky (M. Kitaev, figurinos de O. Savarenskaya)

Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado em homenagem. M. Gorki
1981 - “The Meek” segundo F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro educativo LGITMiK
1978 - “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov. Encenado por A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - “Love’s Labour’s Lost” de W. Shakespeare. Encenado por A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - “Se ao menos, se...” Encenado por A. Katsman e L. Dodin
1983 - “Os Irmãos Karamazov” baseado no romance de F. Dostoiévski. Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - “Oh, essas estrelas!” Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev

Produções no exterior
1986 - “Bankrupt” (“Nosso povo - seremos numerados!”) por A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay) - Teatro nacional, Helsinki, Finlândia
1995 - “Electra” de R. Strauss. Maestro C. Abbado (D. L. Borovsky) - Festival de Páscoa de Salzburgo
1996 - “Electra” de R. Strauss. Maestro C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florence Musical May
1998 - “Lady Macbeth de Mtsensk” por D. D. Shostakovich. Maestro S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 - “A Dama de Espadas” de P. I. Tchaikovsky. Maestro S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Ópera Holandesa (Stopera), Amsterdã
1999 - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro V. Yurovsky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris
1999 - “Mazepa” P.I. Tchaikovsky. Maestro M. Rostropovich (D. Borovsky) - Teatro La Scala
2003 - “Demônio” de A. Rubinstein. Maestro V. Gergiev (D. Borovsky, figurinista H. Obolenskaya) - Paris, Teatro Chatelet
2003 - “Otelo” de G. Verdi. Maestro Z. Meta (D. Borovsky) - Florença, Teatro Comunale
2003 - “Salomé” de R. Strauss. Maestro James Conlon (David Borovsky) - Paris, Ópera da Bastilha
2005 - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris
2012 - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro D. Yurovsky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris

prêmios e premiações

Prêmio Estadual da URSS (1986) - pelas performances “Home” e “Brothers and Sisters” baseadas nas obras de F. A. Abramov no MDT.
Prêmio Estadual da Federação Russa (1992) - pela peça “Recebemos anos jovens para nos divertir” baseada na história “Stroibat” de S. Kaledin no MDT.
Prêmio Estadual da Federação Russa (2002) - pela atuação do AMDT-Theater of Europe “Moscow Choir”.
Ordem do Mérito da Pátria, grau III (24 de março de 2009).
Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (9 de maio de 2004).
Prêmio do Presidente da Federação Russa na área de literatura e arte (2000).
Independente Prêmio Russo no campo da arte "Triunfo" (1992).
Prêmio da Crítica Francesa de Teatro e Música (1992).
Prêmio Regional de Teatro Inglês (1992).
Oficial da Ordem das Artes e Letras (França, 1994).
Prêmio da Fundação K.S. Stanislavsky “Por realizações notáveis em pedagogia” (1996), “Por contribuição para o desenvolvimento Teatro russo"(2008).
Prêmio Golden Soffit (1996, 2007, 2008, 2011).
Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" (1997, 1999, 2004).
O maior prémio de teatro europeu “Europa for the Theatre” (2000).
Prêmio Georgy Tovstonogov "Pela contribuição notável para o desenvolvimento da arte teatral" (2002).
Prêmio de teatro independente de Moscou "A Gaivota" (2003).
Prêmio Associação Nacional críticos de teatro Itália para a temporada 2003/2004.
Prêmio do Governo de São Petersburgo na área de cultura, literatura e arquitetura (2004).
Premiado com uma medalha Governo húngaro "Pela contribuição para o desenvolvimento da cultura húngara" (2005).
Prêmio Internacional para o desenvolvimento e fortalecimento dos laços humanitários nos países da região Báltica “Baltic Star” (2007).
Prêmio da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia “Personalidade do Ano” (2007).
Prêmio “Breakthrough” na categoria “Master” (2011).
Prêmio com o nome Andrey Tolubeev na nomeação “Pela preservação e desenvolvimento da metodologia do teatro ao vivo” (2011).
Prêmio Platonov no campo da literatura e arte "Pela preservação das tradições do teatro de repertório russo e performances excelentes anos recentes" (2012).
Prêmio de Teatro de São Petersburgo "Golden Sofit" na categoria "Melhor Diretor" (2013).
Prêmio Nacional de Atuação Russa em homenagem a Andrei Mironov “Figaro” na categoria “Pelo serviço ao teatro de repertório russo” (2013).
Distintivo de honra "Por serviços prestados a São Petersburgo" (2013).
Prêmio de Arte Tsarskoye Selo "Pela contribuição notável para o mundo Artes performáticas" (2013).

Nasceu em 1944 na cidade de Stalinsk, região de Kemerovo. Desde a infância, ele estudou no Teatro de Criatividade Juvenil de Leningrado, sob a orientação do maravilhoso professor e diretor Matvey Dubrovin, aluno de Meyerhold. Em Leningradsky instituto de teatro formou-se na turma do destacado diretor e professor Boris Zone, aluno de Stanislavsky.

Em 1966, a peça televisiva “First Love”, baseada na história de Turgenev, tornou-se a estreia na direção de Lev Dodin. Depois disso, houve dezenas de apresentações dramáticas, incluindo “The Meek One” de Dostoiévski no Teatro Dramático Bolshoi e no Teatro de Arte de Moscou, “Os Golovlevs” no Teatro de Arte de Moscou, “Seremos Nosso Próprio Povo” no Teatro Juvenil de Leningrado. e no Teatro Nacional Finlandês em Helsinque.

A colaboração com o Maly Drama Theatre começou em 1974 com The Robber, de Chapek. A produção de “House” de Abramov em 1980 determinou o destino criativo de Lev Dodin e do MDT. Em 1983, Dodin tornou-se diretor artístico do teatro. Em 1985 encenado em Maly desempenho dramático“Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de Abramov - esta produção se tornará o manifesto artístico e humano do MDT. Ao encenar performances no MDT e lecionar no Instituto de Teatro de Leningrado, Dodin confunde a linha entre o processo de aprendizagem do artista e o “serviço” do ator em teatro profissional. Apresentações lendárias MDT “Lord of the Flies”, “Gaudeamus”, “Demons”, “A Play Without a Title”, “King Lear”, “Life and Fate” nascem da colaboração criativa de artistas adultos da trupe e estudantes muito jovens . Hoje, quase toda a trupe de teatro é formada por alunos de Dodin anos diferentes liberar. O processo de compreensão conjunta dos mistérios da grande literatura e dos segredos da natureza humana une Dodin e várias gerações de seus artistas a ideais comuns de constante busca artística. Estreias recentes do MDT encenadas por Dodin: “Cunning and Love” de Schiller, “Enemy of the People” de Ibsen, nova produção“The Cherry Orchard” - prove que esta busca é certamente interessante não apenas para a trupe de teatro, mas também para o público na Rússia e em todo o mundo.

Desde o início dos anos noventa até hoje, o Teatro Dodin está ativo atividades turísticas na Rússia e no exterior. As apresentações do teatro foram exibidas em todos os continentes, exceto na Antártida - mais de oitenta cidades na Europa, Austrália, Sul e América do Norte, a Ásia hospedou o MDT em seus palcos, e hoje o nível da arte dramática russa no mundo é julgado em grande parte pelas produções de Lev Dodin e do Maly Drama Theatre. Em setembro de 1998, o Teatro Dodin recebeu o status de Teatro da Europa - o terceiro depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo em Milão. Lev Dodin é membro da Assembleia Geral da União dos Teatros Europeus. Em 2012, foi eleito Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus. Não é à toa que os pesquisadores chamam o teatro de Dodin de “o mais Teatro europeu na Rússia e o teatro mais russo da Europa.”

O conhecimento e a amizade com o grande Claudio Abbado foram o primeiro passo de Dodin para a direção de ópera - em 1995, Abbado o convidou para encenar Elektra de Strauss no Festival de Salzburgo. A partir de agora a combinação ótima música e regentes notáveis acompanham Dodin em sua seleção extremamente cuidadosa de produções de ópera: Electra de Strauss com Abbado em Salzburgo e depois em Florença; "Lady Macbeth de Mtsensk" de Shostakovich em Florença, primeiro com Semyon Bychkov e depois com James Conlon; “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky em Amsterdã com Semyon Bychkov; “Mazepa” de Tchaikovsky com Mstislav Rostropovich no La Scala de Milão, “The Demon” de Rubinstein com Valery Gergiev no Teatro Chatelet em Paris, “Othello” de Verdi com Zubin Mehta em Florença, “Salome” de Strauss com James Conlon em Paris. Dodin retorna repetidamente a “A Dama de Espadas” - novas edições da produção de Amsterdã o levam a Ópera de Paris com maestros maravilhosos Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky, Dmitry Yurovsky.

E Dodin encena todas estas óperas numa feliz parceria artística com o grande cenógrafo David Borovsky. Dodin, um diretor de ópera, não é menos exigente com solistas, coros e figurantes de ópera do que com seus próprios trupe de teatro- sempre tenta envolvê-los no processo de compreensão conjunta da história, do destino dos heróis, do mundo que aparece no palco. A estrela da cocriação, colaboração e amizade acompanha Dodin em suas produções de ópera: em 2014, ele encenou Khovanshchina de Mussorgsky na Ópera Estatal de Viena: Semyon Bychkov no estande do maestro, cenografia e figurinos de Alexander Borovsky, iluminação de Damir Ismagilov - esses dois artistas são colaboradores constantes de Dodin nas apresentações dos últimos anos no Maly Drama Theatre.

Teatro e atividade pedagógica Lev Dodin e suas performances receberam diversos prêmios e premiações estaduais e internacionais. Incluindo os Prêmios Estatais da Rússia e da URSS, o Prêmio do Presidente da Rússia em 2001, a Ordem do Mérito da Pátria, graus III e IV, o Prêmio Triunfo Independente, o Prêmio K. S. Stanislavsky, prêmios nacionais“Máscara de Ouro”, Prêmio Laurence Olivier, Prêmio Abbiati Italiano de melhor performance de ópera e outros. Em 2000, ele foi o primeiro e até agora o único Diretores russos galardoado com o maior prémio de teatro europeu "Europa - Teatro". Lev Dodin é acadêmico honorário da Academia Russa de Artes, oficial da Ordem Francesa de Artes e Letras, laureado com o Prêmio Platonov em 2012, doutor honorário da Universidade Humanitária de São Petersburgo. Chefe do Departamento de Direção da Academia de Artes Teatrais de São Petersburgo, professor.

Laureado com o Prêmio Estadual da URSS em 1986
Laureado com o Prêmio Laurence Olivier em 1988
Vencedor do Prêmio Francês de Críticos de Teatro e Música em 1992
Vencedor do Prêmio de Teatro Regional Inglês em 1992
Laureado com o Prêmio TRIUMPH Nacional Independente Russo em 1992
Laureado com o Prêmio de Estado da Rússia em 1993, 2003
Vencedor do Prêmio UBU italiano em 1994
Laureado com o Prêmio da Fundação K. S. Stanislavsky “Por realizações notáveis em pedagogia” em 1996, “Pela contribuição para o desenvolvimento do teatro russo” em 2008
Vencedor do Prêmio Golden Sofit em 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Vencedor do Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" em 1997, 1999 e 2004
Vencedor do Prêmio da Crítica Abbiati Italiana de "Melhor Performance de Ópera" em 1998
Premiado com a Ordem da Literatura e Arte da Dignidade de Oficial “Por sua enorme contribuição para a cooperação das culturas russa e francesa” em 1994
Premiado com o Maior Prémio de Teatro da Europa “Europe to the Theatre” em 2000
Recebeu o Prêmio Presidencial Russo “Por Realização Extraordinária” em 2001
Prêmio G.A. Tovstonogov “pela notável contribuição para o desenvolvimento da arte teatral” (2002)
Vencedor do prêmio de teatro independente de Moscou "Chaika" em 2003
Vencedor do Prêmio da Associação Nacional de Críticos de Teatro da Itália na temporada 2003/2004
Premiado com a Ordem da Federação Russa “Por Serviços à Pátria”, 4º grau (2004)
Prêmio do Governo de São Petersburgo na área de cultura, literatura e arquitetura em 2004
Premiado com a medalha do governo húngaro “Pela contribuição para o desenvolvimento da cultura húngara” em 2005
Prêmio internacional para o desenvolvimento e fortalecimento dos laços humanitários nos países da região do Báltico “Baltic Star” em 2007
Laureado com o Prêmio “Personalidade do Ano” da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia na categoria “Teatro” (2007)
Premiado com a Ordem da Federação Russa “Por Serviços à Pátria”, 3º grau (2009)
Recebeu o título de acadêmico honorário da Academia Russa de Artes (2010)
Prêmio Revelação na categoria Master (2011)
Prêmio com o nome Andrey Tolubeev na nomeação “Pela preservação e desenvolvimento da metodologia do teatro ao vivo” (2011)
Prêmio Platonov no campo da literatura e arte “Pela preservação das tradições do teatro de repertório russo e das produções notáveis dos últimos anos” (2012)
Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus (2012)
Prêmio Nacional de Atuação. “Figaro” de Andrey Mironov na nomeação “Pelo serviço ao teatro de repertório russo” (2013)
Distintivo Honorário “Por Serviços a São Petersburgo” (2013)
Prêmio de Arte Tsarskoye Selo "Pela contribuição notável à arte teatral mundial" (2013)
Estrela da Glória de Lev Dodin (Sibiu, Romênia, 2014)
Estrela de teatro (melhor diretor pela peça “The Cherry Orchard”), 2014
Prêmio do Governo da Federação Russa (pela criação da peça “Astúcia e Amor”), 2014

Lista de apresentações de LA Dodin

1. “Depois da execução, peço...” V. Dolgogo. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista G. Berman. Teatro de Leningrado jovens espectadores, 1967
2. “Nosso circo.” Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artista Z. Arshakuni. Teatro Juvenil de Leningrado, 1968
3. “The Boss” baseado nas histórias de M. Gorky “The Boss” e “Konovalov”. Encenado por Z. Korogodsky, diretor Lev Dodin. Artista AE Porai-Koshits. Teatro Juvenil de Leningrado, 1968
4. “Modelo 18-68” de B. Goller. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista N. Ivanova. Teatro Juvenil de Leningrado, 1968
5. “Nosso, só nosso...” Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin e V. Filshtinsky. Artista M. Azizyan. Teatro Juvenil de Leningrado, 1969
6. “Contos de Chukovsky” (“Nosso Chukovsky”). Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artistas Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovyova (sob a direção de N. Ivanova). Teatro Juvenil de Leningrado, 1970
7. “A Morte do Esquadrão”, de A. Korneychuk. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista V. Dorrer. Teatro Juvenil de Leningrado, 1970
8. “Aula aberta”. Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artista AE Poraj-Koshits. Teatro Juvenil de Leningrado, 1971
9. “O que você escolheria?..” A. Kurgatnikova. Artista M. Smirnov. Teatro Juvenil de Leningrado, 1971
10. “Mess-Mend” de V. Menshov baseado no romance de M. Shaginyan. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista M. Kitaev. Teatro Juvenil de Leningrado, 1973
11. “Nosso povo - seremos numerados” por A. Ostrovsky. Artista E. Kochergin. Teatro Juvenil de Leningrado, 1973
12. “O Ladrão” de K. Capek. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro Regional de Drama Maly de Leningrado (MDT), 1974
13. “Rose Bernd” de G. Hauptmann. Artista L. Mikhailov. Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado, 1975
14. “Sub-crescimento” de D. Fonvizin. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado, 1977
15. “Rosa Tatuada” de T. Williams. Cenografia de M. Kitaev, figurinos de I. Gabay. MDT, 1977
16. “Nomeação” por A. Volodin. Artista M. Kitaev. MDT, 1978
17. “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov. Encenado por A. Katsman e L. Dodin. Artista N. Bilibina. Teatro educativo LGITMiK, 1978
18. “Live and Remember” baseado no romance de V. Rasputin. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1979
19. “O trabalho do amor está perdido”, de W. Shakespeare. Encenado por A. Katsman e L. Dodin. Artista N. Bilibina. Teatro educativo LGITMiK, 1979
20. “Se ao menos, se...” Encenado por A. Katsman e L. Dodin. Teatro educativo LGITMiK, 1979
21. “Continuação de Don Juan” por E. Radzinsky. Cenografia de M. Kitaev, figurinos de O. Savarenskaya. Teatro de Comédia de Leningrado, 1980
22. “Casa” baseado no romance de F. Abramov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1980
23. “Manso” segundo F. Dostoiévski. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado (agora em homenagem a G. Tovstonogov), 1981
24. “Os Irmãos Karamazov” baseado no romance de F. Dostoiévski. Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev. Artista N. Bilibina. Teatro educativo LGITMiK, 1983
25. “Ah, essas estrelas!” Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev. Teatro educativo LGITMiK, 1983
26. “Senhores Golovlevs” baseado no romance de M. Saltykov-Shchedrin. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Moscou Teatro de Arte em homenagem a M. Gorky (agora em homenagem a A. Chekhov), 1984
27. “Banco” de A. Gelman. Diretor de produção L. Dodin, diretor E. Arie. Artista D. Krymov. MDT, 1984
28. “Manso” segundo F. Dostoiévski. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro de Arte de Moscou em homenagem a Gorky (agora em homenagem a A. Chekhov), 1985
29. “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1985
30. “O Senhor das Moscas” baseado no romance de W. Golding. Artista D. Borovsky. MDT, 1986
31. “Falido” (“Nosso povo - seremos numerados”) por A. Ostrovsky. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro Nacional Finlandês (Helsínquia), 1986
32. “Rumo ao Sol” baseado em peças de um ato de A. Volodin. Artista E. Kochergin. MDT, 1987
33. “Estrelas no céu da manhã”, de A. Galin. Diretor artistico produção de L. Dodin, diretor T. Shestakova. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. “O Velho” baseado no romance de Y. Trifonov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1988
35. “Páginas Devolvidas” (noite literária) Dirigido por L. Dodin, dirigido por V. Galendeev. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. “Gaudeamus” baseado na história “Stroybat” de S. Kaledin. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. “Demônios” baseado no romance de F. Dostoiévski. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1991
38. “O Jarro Quebrado”, de G. von Kleist. O diretor artístico da produção é L. Dodin, diretor V. Filshtinsky. Cenografia de A. Orlov, figurinos de O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. “Love Under the Elms” de Y.O. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1994
40. “O Pomar de Cerejeiras”, de A. Chekhov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1994
41. “Claustrofobia” baseada na prosa russa moderna. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. “Electra” de R. Strauss. Maestro K. Abbado. Artista D. Borovsky. Festival de Páscoa de Salzburgo, 1995
43. “Electra” de R. Strauss. Maestro K. Abbado. Artista D. Borovsky. Teatro Comunal. Florença Musical Maio. 1996
44. “Uma peça sem título”, de A. Chekhov. Cenografia de A. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. “Lady Macbeth de Mtsensk” por D. Shostakovich. Maestro S. Bychkov. Artista D. Borovsky. Teatro Comunale, Florença Musical, maio de 1998
46. “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro S. Bychkov. Artista D. Borovsky. Ópera Holandesa (Amsterdã), 1998
47. “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro V. Yurovsky. Artista D. Borovsky. parisiense ópera nacional, 1999
48. “Mazeppa” de P. Tchaikovsky. Maestro M. Rostropovich. Artista D. Borovsky. Teatro alla Scala, 1999
49. “Chevengur” de A. Platonov. Cenografia de A. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. “Molly Sweeney” de Brian Friel. Cenografia de D. Borovsky, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. “A Gaivota” de A.P. Chekhov. Cenografia de A. Poraj-Koshits, figurinos de H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. “Coro de Moscou” de L. Petrushevskaya. O diretor artístico da produção é Lev Dodin. Cenografia de Alexey Poraj-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. “Demônio” de A. Rubinstein. Maestro V. Gergiev. Artista D. Borovsky. O figurinista Kh. Paris, Teatro Châtelet, 2003
54. “Tio Vanya” de A.P. Artista D. Borovsky. MDT, 2003
55. “Otelo” de G. Verdi. Maestro Z. Meta. Artista D. Borovsky. Florença, Teatro Comunale, 2003
56. “Salomé” de R. Strauss. Conduzido por J. Conlon. Artista D. Borovsky. Paris. Ópera Nacional de Paris, 2003
57. “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro G. Rozhdestvensky. Artista D. Borovsky. Ópera Nacional de Paris, 2005
58. “Rei Lear” de W. Shakespeare. Artista David Borovsky. MDT, 2006
59. “Vida e Destino” por V. Grossman. Artista Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
60. “Melodia de Varsóvia” de L. Zorin. O diretor artístico da produção é Lev Dodin. Artista Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
61. “O trabalho do amor está perdido”, de W. Shakespeare. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2008
62. “Lady Macbeth de Mtsensk” por D. Shostakovich. Maestro J. Conlon. Artista D. Borovsky. Teatro Comunale, Florença Musical, maio de 1998
63. “Longa jornada noite adentro”, de Yu. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2008
64. “Senhor das Moscas”, de W. Golding. Cenografia e figurinos David Borovsky. Implementação da cenografia de Alexey Porai-Koshits. MDT, 2009
65. “Um lindo domingo para um coração partido”, de T. Williams. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2009
66. “Três Irmãs” por A.P. Tchekhov. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2010
67. “Retrato com Chuva” de A. Volodin. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2011
68. “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro D. Yurovsky. Artista D. Borovsky. Ópera Nacional de Paris, 2012
69. “Astúcia e Amor” de F. Schiller. Artista A. Borovsky. MDT, 2012
70. “Inimigo do Povo” por G. Ibsen. Artista Alexander Borovsky. MDT. 2013
71. “Ele está na Argentina” de L. Petrushevskaya. O diretor artístico da produção é Lev Dodin. Dirigido por T. Shestakova. Artista A. Borovsky. MDT, 2013
72. “O Pomar de Cerejeiras”, de A. Chekhov. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2014
73. "Gaudeamus". Nova edição. Baseado na história de S. Kaledin. Artista A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. “Khovanshchina” de M. Mussorgsky. Maestro S. Bychkov. Artista A. Borovsky. Ópera Estatal de Viena. 2014