Esboço de um concurso aberto de aulas de artes plásticas sobre o tema: “Natureza morta”. Aulas de arte abertas

Tópico da lição: A Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. 5 ª série.

O objetivo da lição : para ter uma ideia da arte do artesanato Gzhel e das características da pintura Gzhel.

Tarefas

Educacional:

– dominar as técnicas de aplicação de pinceladas, criar padrões em modelos de utensílios domésticos a partir de elementos de pintura;

– consolidar e generalizar o conhecimento dos alunos sobre os traços característicos da pintura;

Educacional: desenvolver fantasia e imaginação, bem como habilidades de pensamento criativo independente;

Educacional:

– incutir respeito pelo trabalho do mestre – portador de tradições;

– ajudar os alunos a perceber a singularidade e a beleza de Gzhel na vida cotidiana, a desenvolver o gosto artístico.

Formas de trabalho do aluno: coletivo, em grupos, em pares, independentes.

Equipamento: PC, projetor, apresentação, pincéis, tintas, cartões coloridos com letras, envelopes com tarefas, artes e ofícios populares de Gzhel, música folclórica.

Conceitos e termos básicos: artesanato popular, pintura, Gzhel.

Resultados planejados:

Pessoal

– motivação para o trabalho criativo e atitude cuidadosa em relação aos valores materiais e espirituais;

– um sentido de beleza e sentimentos estéticos baseados na familiaridade com a cultura artística.

Metassujeito (UDD)

Cognitivo:

vai aprender:

– determinar o objetivo, definir e formular o problema da aula, apresentar versões do que foi visto;

– comparar e classificar de acordo com critérios específicos;

– dominar uma série de técnicas gerais para resolver problemas e construir técnicas específicas com base nisso.

Regulatório:

vai aprender:

– aceitar e salvar tarefa de aprendizagem;

– planeje suas ações de acordo com a tarefa e as condições para sua implementação;

– fazer os ajustes necessários na ação após a sua conclusão com base na sua avaliação e tendo em conta a natureza dos erros cometidos, encontrar informações para criar um resultado novo e mais perfeito;

– avalie de forma prática os resultados de suas atividades.

Comunicativo:

vai aprender:

– formular a sua própria opinião e posição;

- negociar e chegar a uma decisão comum atividades conjuntas, inclusive em situações de conflito de interesses;

– ser ativo na resolução de tarefas comunicativas e cognitivas em grupo e trabalho individual;

– fazer suposições sobre as perguntas feitas pelo professor;

- tirar conclusões na forma de declarações de discurso.

Assunto

vai aprender:

– conhecer novos ofícios e obras artesãos populares;

– adquirir habilidades específicas atividade criativa;

– perceber a ligação entre elementos construtivos, decorativos e visuais, a unidade da forma e da decoração nos produtos dos mestres.

	Atividades do professor	Atividades estudantis
1. Estágio organizacional	Saudação em forma de jogo para criar um clima psicológico favorável, momento organizacional,	Eles se cumprimentam em forma de jogo.
2. Atualizando conhecimentos	Organiza uma discussão com o objetivo de repetir artesanatos populares famosos por meio de apresentações em flash.	Compare os tipos de artesanato popular com ilustrações.
3. Estágio motivacional. Definir metas e objetivos da aula	Cria uma situação problemática ao visualizar uma apresentação que levará os alunos a formular o propósito da aula. Oferece-se para trabalhar com cartões que retratam tons frios e quentes	Eles dão respostas na forma de declarações de discurso e participam da discussão. Selecione os cartões apenas em tons frios, vire-os e revele o nome do tema.
4. Assimilação primária de novos conhecimentos	Oferece um vídeo para visualização e convida as crianças para a “oficina”. Ele sugere montar um quebra-cabeça em grupos.	Os alunos completam a tarefa em linhas: Os alunos sentados na primeira fila fazem uma pergunta que não ficou clara para eles depois de assistirem ao vídeo. Os alunos da segunda fila falam sobre o que mais os impressionou no que viram na tela. Os alunos sentados nas carteiras da terceira fila fazem um resumo, relatando fatos sobre a arte de Gzhel. Eles montam um quebra-cabeça e aprendem sobre os elementos mais importantes de Gzhel. O primeiro elemento é a rosa Gzhel. O segundo elemento, mas não menos significativo, é o acidente vascular cerebral. Os últimos elementos são uma gota e antenas.
5. Pausa dinâmica	Convida as crianças a se levantarem e dá instruções para exercícios físicos.	Faça exercícios físicos.
6. Consolidação primária	Distribui modelos para praticar técnicas de pintura Gzhel. Oferece-se para completar o desenho do pássaro azul da felicidade.	Eles trabalham com templates com a imagem de um pássaro azul da felicidade. Eles estão montando uma exposição improvisada de mestres da pintura Gzhel.
7. Informações sobre trabalhos de casa	Relata que a oficina não está finalizando seu trabalho. Ele se oferece para criar um serviço em casa, pintado na técnica Gzhel. Cada aluno recebe um dos modelos, simulando o item do serviço para pintura.	Escolha um modelo.
8. Reflexão. Resumindo a lição.	Convida os alunos a completarem uma das frases que lhes permite avaliar a sua participação na aula: Hoje na aula aprendi... Foi interessante para mim….. O que mais me lembro da aula foi... Eu posso me elogiar ........	Eles escolhem um objeto, cada um correspondendo a uma ou outra frase. Ao transmitir um objeto, complete a frase com seu próprio julgamento.

Durante as aulas

1. Saudação, aspectos organizacionais, jogar um jogo para criar um clima psicológico favorável.

– Agora nossos dedos se revezarão visitando um ao outro. O dedinho vai visitar o dedinho (as crianças tocam os dedinhos). Agora repita comigo: “Olá amigo, como você está aqui?” O anônimo vai visitar o anônimo, repetimos “Faz tanto tempo que não te vejo”. De média para média e todos juntos - “Estou tão feliz em ver você”. Índice a índice, “Vamos ser amigos”, junte as palmas das mãos. “E se for difícil para vocês, eu vou te ajudar” (alunos se abraçam).

2. Atualização de conhecimento.

– Ótimo, agora vamos começar a completar as tarefas com uma atitude positiva.

– Pessoal, olhem a tela (tem uma apresentação na tela). Olhando para esta ilustração, o que você lembra da última lição? O que vocês podem lembrar uns aos outros sobre esse assunto? (Os alunos oferecem opções).

Na verdade, na última lição estudamos vários tipos de artesanato popular. Agora vamos ver se você consegue distinguir uma nave da outra. (Apresentação em Flash na tela).

Você vê três colunas com os nomes dos ofícios que estudamos com você na última lição. Ilustrações desses artesanatos aparecerão na tela e sua tarefa é combiná-las com os nomes. (As crianças expressam suas respostas).

3. Estágio motivacional. Definição de metas e objetivos.

- Bom trabalho! Eles lidaram com a tarefa perfeitamente! Agora dê uma olhada nessas quatro ilustrações. Por qual princípio você acha que esse quadro se alinha com os anteriores? (As crianças adivinham). Ou talvez alguém saiba que tipo de artesanato popular é esse? Multar! Vamos repetir então. Você vê que a pintura é feita em tons frios. Há cartas afixadas no tabuleiro à sua frente; qual de vocês pode ir até o tabuleiro e escolher cartas apenas de tons legais?

Vire-os. (Um dos alunos vai até o quadro e vira as cartas solicitadas). Vamos agora repetir juntos o que fizemos! (As crianças pronunciam o nome da embarcação em uníssono.) Bom trabalho. Este é o tema da nossa lição de hoje. O que você já sabe sobre essa pescaria? Alguém já experimentou pintar usando essa técnica? O que mais você gostaria de saber e aprender durante a lição de hoje? (Responder a perguntas).

4. Assimilação primária de novos conhecimentos.

– E agora convido você a olhar pela vitrine da oficina, onde são revelados os segredos mais escondidos da arte Gzhel, onde você poderá ver o trabalho dos mestres. Mas antes de olharmos pela janela, vou lhe dar pequenas tarefas. Quando você retornar desta viagem, os caras sentados na primeira fila farão uma pergunta que ainda não está clara para eles. Os caras da segunda fila vão nos contar o que mais os impressionou. Pois bem, os caras sentados na terceira fila vão resumir os conhecimentos que levarão consigo e usarão em seu trabalho hoje.

(Na tela há um vídeo “Gzhel”).

(Depois de assistir ao vídeo, as crianças respondem às questões que foram colocadas no início).

– Bom, agora é hora de conhecer os principais elementos dessa pintura maravilhosa. Um mosaico nos ajudará nisso. Observe que nas mesas pares já existem envelopes com mosaicos - na segunda e na quarta. Para completar a tarefa, precisamos nos unir em equipes, os rapazes da primeira carteira voltam, os rapazes sentados na terceira carteira voltam-se para seus colegas sentados atrás. Agora abrimos os envelopes e começamos a montar o quebra-cabeça. (Os alunos trabalham em equipes de 4 a 5 pessoas).

Então, vamos verificar o que temos? (Apresentação na tela).

Pessoal, agora vão aparecer elementos de mosaico na minha tela, e vocês terão a oportunidade de conferir o que fizeram.

Este é o elemento mais importante, o que isso te lembra? Sim, de fato, este elemento é uma rosa Gzhel. Quem colocou esse elemento aqui, levante a mão? Certo. Este é o segundo, mas não menos importante elemento - o traço. Os traços podem ser diferentes - largos, com sombra, feitos com pincel fino, horizontais, verticais, ondulados, em forma de vírgula. O que esses elementos lembram você? Isto é uma gota. E isso é um bigode. Eles podem ser conectados entre si e decorar a borda do produto ou criar um padrão central. Ótimo! Estou feliz que todos tenham conseguido. Agora monte o mosaico novamente, você não precisará dele por enquanto.

5. Pausa dinâmica.

– Agora que você e eu já aprendemos tanto, sugiro que você e eu descansemos um pouco e endireitemos os ombros. Bem, já que estamos na vila de Gzhel, sugiro que você aprenda alguns movimentos dança folclórica. Começaremos a dança com um movimento que conhecemos - ladushka. Volte-se para o seu vizinho e jogue este jogo com ele. (As crianças brincam de tapinhas).

E agora as ruivas começam a dançar e repetem esse movimento, bons companheiros enquanto eles estão batendo palmas. (Sob aplausos dos meninos, as meninas repetem os movimentos depois da professora).

Pois bem, agora nossos meninos realizam esse movimento sob aplausos das meninas. (Os meninos repetem o movimento).

Agora vamos bater palmas um para o outro. (Todos batem palmas). Muito bem, sente-se.

6. Consolidação primária.

– Além de padrões florais e geométricos, a pintura de Gzhel utiliza motivos zoológicos e antropomórficos. Vamos lembrar o que significa antropomórfico? E zoomórfico? (As crianças lembram-se das definições).

Os mestres Gzhel adoram usar motivos zoomórficos. Eles desenham pássaros azuis mágicos da felicidade, como este. Agora todos vocês se tornarão mestres e desenharão seu próprio pássaro. Para começar a criar suas obras-primas, prepare tudo o que você precisa. (Os alunos abrem tintas e álbuns).

E enquanto vocês se preparam, vou distribuir esses envelopes para cada grupo. Neles você encontrará modelos para fazer sua própria pintura Gzhel.

Observe atentamente o que você recebeu. Olhe para o meu pássaro, ele está posicionado horizontalmente. Cole seu modelo também na folha do álbum e termine de pintar a segunda asa e a cauda.

Quanto tempo você acha que levará para concluir este trabalho? (Os alunos mostram nos dedos o tempo que precisam para trabalhar).

Eu sei como você pode trabalhar, então vou reduzir esse tempo para 10 minutos. Pessoal, que já pintaram com essa técnica, estão prontos para começar a trabalhar? Então comece. E para quem está encontrando essa pintura pela primeira vez, contarei algumas nuances. Não há necessidade de usar lápis, desenhe diretamente com tintas. Você precisa segurar o pincel um pouco obliquamente, então o traço ficará mais interessante. Se você tiver uma paleta, use-a, aplique tinta primeiro na paleta e depois no pincel de um lado, e assim você obterá uma bela transição de tom. E para que você seja esquema mais simples a execução estará diante de seus olhos. (Apresentação na tela).

Levante a mão aqueles que precisam da minha ajuda, e eu irei até você primeiro. (O professor ajuda cada aluno individualmente).

Sugiro que para aqueles cujas aves estão quase prontas ou já prontas, façam uma pequena exposição, como se fosse uma oficina. E todos admiraremos nosso rebanho azul.

7. Informações sobre trabalhos de casa.

– Pessoal, nossa oficina não termina aqui o seu trabalho! Você viu como os artesãos pintam xícaras e pratos de porcelana branca. Criaremos nosso serviço com você! Todos receberão agora um dos itens deste serviço, e em casa irão decorá-lo com os principais elementos do Gzhel. E na próxima aula faremos uma espécie de chá. (As crianças recebem um modelo do item).

8. Reflexão. Resumindo.

“Todos vocês fizeram um ótimo trabalho hoje.” Agora olhe, há um objeto na sua frente Arte folclórica, feito na técnica Gzhel já conhecida por você. (O professor mostra uma figura pintada com a pintura que estudou.)

Agora simbolizará o que você aprendeu hoje. Quando a estatueta cair em suas mãos, você deverá completar a frase. Eu descobri hoje. (As crianças falam).

- Ok, agora termine a frase: fiquei pensando, do que você lembra?

- Bom, agora: Por que posso me elogiar (As crianças se elogiam).

“E quero continuar a frase: “Junto com vocês hoje gostei do trabalho do nosso workshop”.

- Agradeço a lição. É isso. Até mais, meus pequenos artistas!

Visualização:

Abstrato aula aberta

Ustinova I.R. professor de educação adicional

MBOU DOD "Casa da Criatividade Infantil" Susuman

Tópico: Introdução ao programa educacional"

Objetivo da lição : Despertar o interesse das crianças pelas artes plásticas. Apresente a visão às crianças Artes visuais-desenho tintas aquarela. Determine as inclinações de cada aluno para as aulas Artes visuais.

Tarefas:

Educacional: ensine as crianças a pintar uma flor com aquarela usando a técnica do “pincel limpo” e o método de desfoque.

Educacional: desenvolvimento de habilidades criativas iniciais, independência e capacidade de resolver problemas criativos.

Educacional: fomentando a precisão, a perseverança e o desejo de alcançar resultados.

Equipamentos e materiais:folhas de álbum, aquarelas, pincéis, equipamentos multimídia.

Duração da aula: 40 minutos.

A idade das crianças é de 8 a 9 anos.

Plano de aula.

1. Momento organizacional. Verificando a preparação para a aula.

2. Parte teórica. A história de uma professora sobre uma viagem ao país do Desenho. A história da aquarela. Conhecendo-se de forma lúdica.

3. Parte prática. Desenhando uma flor. Minuto de educação física.

4. Reflexão.

5. Resumindo a lição.

Progresso da lição

1. Momento organizacional.Slide com o título do tema da aula “Flores para o país do Desenho”.

2.Professor: Olá pessoal e queridos convidados! Eu sou a boa feiticeira Palytria. Voei até você do país do Desenho, onde vivem jovens artistas. Eu realmente quero falar sobre meu país. Ali acontecem verdadeiros milagres, porque é aqui que moram meus melhores amigos, os Tintas. Muitas, muitas coisas surpreendentes e educativas nos aguardam hoje. Eu quero muito ver as habilidades de cada um de vocês para as artes plásticas. Vou apresentar a vocês meu tipo favorito de artes plásticas criatividade - desenho aquarelas, vou te ensinar a pintar com pincel limpo. Mas para isso preciso de ajuda. Você concorda em ser eles?

Crianças: -Sim!

Professor: Então primeiro precisamos conhecer você. Vamos jogar. Direi palavras para você e vocês responderão juntos. Se você concorda, levante a mão e responda: “Sou eu, sou eu!”, e se não concordar, bata os pés!

Vamos perguntar a todos agora

Quem aqui gosta de piadas e risadas?

Quem não gosta de desenhar?

Quem está pronto para dormir o dia todo?

Quem entre vocês não gosta de tédio?

Quem é o pau para toda obra aqui?

Qual de vocês com seu trabalho

Decora a escola, casa?

Responda em coro instantaneamente:

Quem é o principal spoiler aqui?

Aprendi muito sobre você! Que bom que encontrei assistentes tão trabalhadores e capazes.

Quantos de vocês já pintaram com aquarela? (Respostas das crianças) O que vocês acham, em que a tinta aquarela difere da tinta guache? Demonstração de guache e aquarela. A tinta guache é mais saturada e pode ser aplicada em camadas, enquanto na aquarela a saturação da cor depende da quantidade de água. Mas essas duas tintas têm uma coisa em comum: ambas são diluídas em água. A palavra "aquarelle" significa "aguado" em francês. Esta tinta foi criada na China após a invenção do papel no século II DC. Antes disso, a pintura em gesso úmido era popular na Europa. As aquarelas, quando dissolvidas em água, formam uma massa fina e transparente e, portanto, criam um efeito de leveza e leveza. Veja quais pinturas foram criadas com tinta aquarela. E estas são obras de jovens artistas do meu país mágico. ( apresentação de slides ). E isso é trabalho artistas profissionais. (apresentação de slides).

3.Professor : E agora vamos criar. Você sabia que na natureza existem apenas três cores primárias. Quais você acha? (Respostas das crianças). Sim, vermelho, amarelo e azul, porque misturando-os você consegue todas as outras cores.(Apresentação de slides) Quase esqueci, meus pequenos artistas estão se preparando para a Festa das Flores, mas precisam desenhar muitas flores e têm pouco tempo, então pediram ajuda a você. Bem, vamos ajudá-los? (As crianças respondem).

Pegue uma folha de papel e um lápis simples (o professor desenha com os alunos em um pedaço de papel) e desenhe um círculo no meio da folha; está tudo bem se o círculo ficar irregular. Agora vamos desenhar as pétalas. Bom trabalho! Aqui temos o contorno da flor pronto. Pegue um pincel e mostre como segurá-lo corretamente. Sim, como um lápis. Você precisa pegar a tinta em movimentos circulares com a ponta do pincel. Agora vamos pegar aquarelas e um pincel. Primeiro vamos pintar o meio da flor em círculo, pegar a tinta amarela e começar a colorir na borda, só não pinte o meio, muito bem! Agora vamos lavar o pincel e retirar a tinta com um pincel limpo, assim, em movimentos circulares, até chegar ao meio. Olha, parece que o meio da flor é convexo.

Minuto de educação física.

O condutor acenou com as mãos, o Doutor suspirou e se inclinou,

Ele balançou sua cabeça. Amarrei meus cadarços.

E o cantor encolheu os ombros, E o artista girou

Ele rapidamente ficou na ponta dos pés e desenhou círculos.

Agora pegue a cor de tinta que quiser e comece a pintar as pétalas, pinte cada pétala completamente, e depois lave bem o pincel novamente, sacuda levemente a água, se não funcionar, depois limpe levemente com um guardanapo e desfoque o meio com um pincel limpo. Olha, nossas pétalas, assim como as do meio, também parecem convexas. Enquanto as crianças desenham, a professora retira o primeiro papel Whatman do quadro e aponta para o desenho finalizado de uma flor embaixo. –Reli-aquarelas-OP! Bom trabalho! Estas são as lindas flores que recebemos, meus artistas ficarão encantados. Obrigado, meus maravilhosos ajudantes!

Reflexão. Pessoal, que cores pintamos hoje?

Por que três cores: amarelo, vermelho e azul são as principais?

Quantos de vocês estavam interessados hoje?

Qual de vocês estava entediado?

Você gostaria de se envolver nesse tipo de criatividade?

Cada um de vocês tem em sua mesa cor branca OK. Pinte-o com a cor do seu humor. Enquanto as crianças pintam flores, a professora coloca folhas no chão em círculo em forma de guirlanda.

Professor: As camomilas florescem no prado.

A papoula está ficando vermelha na grama.

Posso tecer uma guirlanda com eles,

É isso, é isso, é isso!

A professora expõe os desenhos das crianças em pedaços de papel. -Esta é uma linda guirlanda de flores. Obrigado pela ajuda, com certeza levarei suas lindas flores para o meu país e elas vão decorar nossa Festa das Flores. Adeus!

Aprovado pelo conselho de professores

"___" __________ 20__

Instituição de ensino municipal

educação adicional para crianças

Casa de Arte Infantil do Distrito de Susumansky

PROGRAMA

Caneca " Jovem artista»

Professor de educação complementar

Ustinova Irina Raverovna

Cidade Susuman

2011

Nota explicativa

Um lugar especial no desenvolvimento da personalidade da criança é ocupado pela arte, que pode desenvolver o sentido da beleza, formar elevados gostos estéticos, a capacidade de compreender e apreciar as obras de arte, a beleza e a riqueza da natureza.

As aulas de artes plásticas atuam como um meio eficaz de desenvolver a imaginação criativa e a memória visual, conceitos espaciais, habilidades artísticas, artes plásticas e habilidades, traços de personalidade da criança, sua individualidade. As belas artes são o meio mais importante de educação moral e estética das crianças.

A principal tarefa do círculo “Jovem Artista” é desenvolver as ideias das crianças através de observações e, a partir delas, construir a aprendizagem, de forma consistente, levando as crianças a dominar os fundamentos da imagem. Desenvolver o interesse pelas artes e ofícios.

Uma das principais condições para o sucesso da educação das crianças e o desenvolvimento da sua criatividade é uma abordagem individual de cada criança. O princípio da formação e educação em equipe também é importante. Envolve uma combinação de formas coletivas, grupais e individuais de organização na sala de aula. Tarefas coletivas são introduzidas no programa com o objetivo de criar experiência de comunicação e senso de trabalho em equipe. Resultados coletivos trabalho artístico os alunos são usados no projeto de salas de aula e corredores. Além disso, concluído em aula obra de arte são usados como presentes para parentes, amigos, veteranos de guerra e trabalhistas. Status social dos resultados atividade artística crianças em idade escolar têm grande importância no processo educacional.

Formas de atividade artística:

desenhando sob a impressão da literatura lida e visualizada obras dramáticas, a partir de observações da natureza;

desenho em papel branco com aquarela, tintas guache e em papel colorido colorido com guache e giz de cera;

criatividade decorativa baseada em artesanato popular e motivos folclóricos;

criatividade individual e coletiva dos alunos utilizando técnicas de apliques e colagens;

imagem em plano (desenho, pintura, aplique), em volume (em papel, papelão, plasticina, argila), criação de modelos espaciais (em layout feito de papel ou plasticina).

Métodos:

Para o desenvolvimento qualitativo da atividade criativa de jovens artistas, o programa prevê:

Dar liberdade à criança na escolha das atividades, na escolha das formas de trabalhar, na escolha dos temas;

Um sistema de tarefas cada vez mais complexas com diferentes opções de dificuldade. Isto garante que todos os alunos dominem técnicas de trabalho criativo;

Cada tarefa inclui um componente performático e criativo;

Criando uma atmosfera de aula divertida, mas não divertida. Juntamente com os elementos de criatividade, é necessário esforço laboral;

Criar uma situação de sucesso, um sentimento de satisfação com o processo de atividade;

Os objetos criativos dos alunos têm significado para eles próprios e para a sociedade.

As crianças têm a oportunidade de escolher uma forma artística e meios artísticos de expressão. Eles ganham experiência em atividades artísticas em gráfica e pintura. Em qualquer caso, você precisa de um “meio-termo”. Se você desenvolver apenas a imaginação de uma criança ou ensiná-la apenas a copiar, sem vincular essas tarefas ao desempenho competente do trabalho, isso significa, no final das contas, que o aluno será levado a um beco sem saída. Portanto, as regras do desenho são tradicionalmente combinadas com elementos de fantasia.

Os conhecimentos teóricos em todas as secções do programa são transmitidos nas primeiras aulas e depois consolidados em trabalhos práticos.

Treinamento prático e desenvolvimento percepção artística apresentadas no programa na sua unidade substantiva. São utilizados métodos como conversas, explicações, palestras, jogos, concursos, exposições, além de aulas em grupo, combinadas e puramente práticas. Algumas aulas acontecem no formato trabalho independente(Encenação de naturezas mortas, plein airs), onde se estimula a criatividade independente. O trabalho independente inclui também o trabalho final com base nos resultados de cada bloco, semestre e ano. No início de cada aula são dedicados vários minutos à conversa teórica, a aula termina com a visualização dos trabalhos e sua discussão.

Ao longo de dois anos de estudo, o material torna-se gradativamente mais complexo. São amplamente utilizadas aulas utilizando o método “master class”, quando o professor, junto com os alunos, realiza trabalho de pintura, comentando consistentemente todas as etapas de sua implementação, orientando e Perguntas de controleà medida que o trabalho avança, encontrando os erros dos alunos e sugerindo maneiras de corrigi-los. A visualização é a forma mais direta de aprendizagem em qualquer área, especialmente nas artes visuais.

Modo de aula

As aulas são ministradas 2 vezes por semana durante 2 horas letivas, o número de horas semanais é de 4 horas, 144 horas por ano - o primeiro ano de estudo. Segundo e terceiro ano de estudo - 3 vezes por semana durante 2 horas letivas, o número de horas semanais é de 6 horas, 216 horas por ano, das quais 2 horas são dedicadas a sessões individuais para crianças superdotadas ou para preencher lacunas de conhecimento e habilidades entre crianças mais atrasadas.

O programa do Clube Jovem Artista é projetado para três anos de estudo. A idade dos alunos é de 8 a 14 anos.

Principais tópicos do programa

1. Desenhando da vida– promove o desenvolvimento artístico mundo real. Ensina a analisar e transmitir em um desenho a forma mais simples, a posição espacial geral e a cor básica dos objetos.

2. Trabalho por observação e memória– molda a visão de mundo das crianças, a memória visual, ajuda a ver o que é significativo no comum e a destacar as características.

3. Composição temática– a capacidade de reter na memória e transmitir uma impressão especial, de dar uma descrição vívida de um objeto, personagem, evento; procurar formas figurativas, formas visuais e meios de expressão.

Metas básicas

As metas visam o desenvolvimento da criança como um todo, bem como o desenvolvimento de certas habilidades: cultivar o interesse pela arte, ampliar a compreensão do mundo ao seu redor, desenvolver certas habilidades na criança, também como ao seu desenvolvimento em geral: o desenvolvimento da individualidade na criança, a formação de ideais criativos e morais,

formação de competências práticas na atividade artística.

Desenhar a partir de objetos vitais de contorno e estrutura simples, localizados frontalmente (de perfil);

Transmitir nos desenhos as formas, contornos e cores dos objetos representados por meios acessíveis às crianças;

Fazer esboços a partir da memória e da representação de diversos objetos da realidade.

Tarefas que precisam ser resolvidas para alcançar

definir metas

ensinar a capacidade de transmitir conexões semânticas entre objetos;
ensinar os alunos a transmitir a sua atitude em relação ao enredo através de meios artísticos e expressivos;
desenvolver a imaginação criativa dos alunos, percepção de cores, senso de ritmo;
demonstrar interesse por artes e ofícios;
cultivar o respeito pela arte popular;
ensinar técnicas simples e habilidades de modelagem;
desenvolver memória visual, olho;
incutir nas crianças a ideia de beleza como perfeição, harmonia, conveniência, completude de objetos e fenômenos da realidade.

Resultados previstos

Como resultado das aulas, os alunos devem aprender as seguintes habilidades:

1. Capacidade de usar materiais e acessórios de desenho.

2. Sente-se corretamente à mesa; segure um pedaço de papel e um lápis; trabalhe livremente com um lápis, desenhe linhas nas direções corretas sem tensão, sem girar a folha de papel.

3. Transmitir no desenho a forma mais simples, a posição espacial geral e a cor principal dos objetos.

4. Trabalhe corretamente com tintas aquarela - dilua e misture tintas, cubra uniformemente a superfície desejada, faça padrões simples em uma faixa ou círculo a partir de formas decorativas do mundo vegetal.

5. Aplicar técnicas de pintura de elementos de imagens decorativas com pincel.

6. Reconhecer objetos, fenômenos, ações retratadas em uma imagem ou ilustração, utilizar as técnicas mais simples de modelagem (plasticina, massa salgada) e apliques.

Princípios pedagógicos de trabalho

Um diferencial das aulas é que elas são ministradas de forma lúdica. O desenvolvimento de habilidades criativas ocorre durante o jogo. Desenvolva a atividade, imaginação e fantasia das crianças.

Lista de equipamentos e materiais,

necessário para aulas da disciplina:

Lápis simples
Lápis de cor
Elástico (borracha)
Papel (papel Whatman)
Tintas (aquarela, guache)
Pincéis (macios)
Cavalete (cavalete)
Marcadores
Tesoura
Cola
Plasticina

Plano temático

(1 ano de estudo)

Não.	ASSUNTO	Número de horas	Total de horas
		Teoria	Prática
1.	Introdução
	Desenhando da vida (desenhando pintando)	8
	(composição)
	(modelagem)
	Atividades de design
6.
TOTAL

(1º ano de estudo)

1. Introdução (2 horas)

Tarefas:

Cultive o respeito e atitude cuidadosa ao trabalho humano na produção de objetos de artes plásticas e artes decorativas.

Conteúdo: familiarizar os alunos com o curso de estudo. Requisitos de segurança ocupacional e segurança contra incêndio nas aulas de artes visuais. Equipamentos e materiais necessários para as aulas. Requerimentos para trabalhos criativos alunos do primeiro ano de estudo em nível avançado. Regulamento interno da sala de aula. Exposição de trabalhos de alunos de anos anteriores de estudo. Demonstração de obras de artes plásticas e decorativas.

(38 horas)

Desenhar da vida é um método de aprendizagem visual e dá excelentes resultados não só no ensino do desenho, mas também no desenvolvimento geral da criança. Desenhar a partir da vida ensina a pensar e a fazer observações, desperta o interesse em analisar a natureza e, assim, o aluno a aprofundar trabalho educativo. O objetivo de estudar a forma de um objeto não é apenas familiarizar-se com sua forma externa, mas também familiarizar-se com os conceitos expressos por esta forma.

O processo de cognição da realidade objetiva depende em grande parte do grau de desenvolvimento do aparelho visual, da capacidade do aluno de analisar as impressões visuais recebidas. Tirar proveito da vida oferece grandes oportunidades para desenvolver essa habilidade. Ao desenhar da vida, o aluno examina cuidadosamente a natureza, tenta observar suas habilidades características e compreender a estrutura do assunto.

Ao desenhar da vida, o conceito de objeto fica cada vez mais claro, pois a natureza diante dos olhos é acessível à visão, ao toque, à medição e à comparação. Por exemplo, um aluno, ao desenhar um enfeite de gesso, vê uma mancha escura no formato convexo do objeto - parece-lhe que há uma depressão ali. Porém, ao se aproximar do objeto e tocar a forma com o dedo, ele se convence de que ali não há uma depressão, mas sim uma protuberância. Portanto, tais aulas são estruturadas em duas direções - estudo da forma através da visão (desenho da vida) e através do tato.

Nem uma única disciplina acadêmica proporciona aos alunos uma atenção tão ativa ao assunto, à análise de sua estrutura, como o desenho da vida. Não é por acaso que o grande artista italiano Michelangelo Buonarotti disse: “O desenho, também chamado de arte do esboço, é o ponto mais alto da pintura, da escultura e da arquitetura; o desenho é a fonte e a raiz de toda ciência.”

Tomando como base que aprender a desenhar na vida leva ao desenvolvimento de habilidades mentais, é necessário acostumar as crianças em sala de aula a corrigir julgamentos sobre a forma dos objetos com base em dados científicos sobre os fenômenos da perspectiva, a teoria das sombras, ciência das cores e anatomia. É fácil ensinar as crianças a examinar e analisar cuidadosamente a forma dos objetos. As crianças muitas vezes nos surpreendem com sua atitude atenta aos pequenos detalhes da natureza. Eles desenham com especial amor e precisão os mínimos detalhes e detalhes do item. Isso nos dá a oportunidade de direcionar facilmente a atenção da criança para os traços mais característicos da estrutura da forma de um objeto, ensiná-la a ver, compreender e representar corretamente a forma de um objeto.

Até mesmo grandes artistas italianos salientaram que desenhar a partir da vida é o melhor método treinamento. Em todos os tratados de artes plásticas, o desenho da vida vem em primeiro lugar. Esta situação é verdadeira não só para a formação profissional, mas também para a formação elementar de desenho nas escolas secundárias. Jean-Jacques Rousseau escreveu: “É extremamente útil que as crianças se envolvam no desenho, não pela arte em si, mas para adquirirem um olhar verdadeiro e uma mão flexível. Mas as crianças não deveriam desenhar a partir de modelos, mas diretamente dos originais, da natureza. O que é importante aqui não é tanto a aquisição da capacidade de desenhar de acordo com as leis e exigências desta arte, mas a aquisição de um olhar mais apurado, uma mão verdadeira, uma relação real com o tamanho e a aparência de vários objetos. , uma compreensão mais rápida dos efeitos da perspectiva.”

O desenho da vida, e especialmente o desenho em perspectiva, é de grande importância para o desenvolvimento do pensamento espacial e da imaginação. Já ao se familiarizar com as regras elementares da perspectiva, um processo muito complexo pensamento espacial. A dificuldade de transmitir a tridimensionalidade de um objeto tridimensional quando representado em uma folha plana de papel obriga o aluno a desenvolver o pensamento espacial e a imaginação. Qualquer expressão gráfica de pensamento é baseada na capacidade de representar visualmente os objetos representados. O desenhista precisa imaginar claramente o desenho do objeto, a relação de suas partes, a natureza da forma e a posição do objeto no espaço. Ao desenvolver nos alunos a capacidade de ter ideias figurativas claras, o desenho da vida também afeta o desenvolvimento da memória.

Na vida humana, o papel da memória figurativa é enorme. Mas a influência do desenho da vida não se limita apenas à memória figurativa, afeta também outros tipos de memória: motora, emocional e lógico-verbal.

A partir de ideias claras sobre os objetos e da memória figurativa, o aluno também desenvolve a capacidade de imaginar.

Ao extrair da vida, o pensamento abstrato também se desenvolve. É impossível fazer uma análise construtiva da forma de um objeto sem recorrer ao pensamento abstrato, e no desenho é preciso lidar constantemente com a análise construtiva. Além disso, deve-se notar que o desenho da vida, como nenhum outro tipo de estudo da forma de um objeto, permite desenvolver todos os aspectos do processo de pensamento abstrato. Assim, vemos que aprender a desenhar contribui para o desenvolvimento global de uma pessoa

Desenhar da vida envolve não apenas representar objetos usando desenho de luz e sombra (desenho a lápis), mas também ensinar os elementos da pintura.

A tarefa de ensinar pintura inclui retratar da natureza objetos individuais, naturezas mortas simples, interiores e paisagens. Conhecendo os elementos da pintura, os alunos dominam as técnicas técnicas de trabalho com lápis de cor, aquarela e tintas guache.

Portanto, os alunos precisam ser apresentados aos princípios básicos da ciência das cores, ensinados a usar corretamente a cor e o tom para transmitir suas impressões visuais da natureza (tom quente, frio), transmitir o jogo de luz e cor nos objetos, sem se afastar do autenticidade visual do que é retratado.

Desenhar da vida é um excelente meio de educação estética para crianças. Ao desenhar uma paisagem, uma árvore, uma flor da vida, estudando a natureza da forma desses objetos, a criança demonstra interesse pelas belezas da natureza, pela riqueza e variedade de suas formas e cores. Ele vê a relação proporcional entre as partes e o todo, capta o ritmo e a harmonia das formas naturais e tonalidades das cores. Ao desenvolver os poderes de observação e talento das crianças, resolvemos assim os problemas da educação estética.

Tarefas:

Durante a aula, os alunos ouvem obras literárias e musicais para desenvolver a capacidade de resposta emocional, a empatia e a formação de crenças morais e estéticas.

Objetivo: aprofundar conhecimentos sobre os tipos de artes plásticas.

- desenhar da vida, da memória e da imaginação de vários objetos da realidade: árvores, edifícios urbanos e rurais, carros, animais, etc.

Exercícios:

Fazendo imagens de silhueta de árvores de diferentes espécies (choupo, carvalho, abeto, pinheiro, bétula) com pincel aquarela monocromático;

Seleção de contrastes de cores emparelhados com tintas aquarela ou guache (vermelho-framboesa e verde-azul, amarelo-verde e violeta-avermelhado, etc.);

Conseguir um contraste de cor monocromático, determinando a dependência da percepção da cor em seu ambiente (experiências com quadrados de vermelho, amarelo, azul e outras cores, sobrepostos ao plano de uma folha de papel colorido - amarelo, violeta, cinza, etc.);

Compondo tons de cores correspondentes ao pôr do sol, nascer do sol, céu sem nuvens, onda do mar, folhas de outono, grama de primavera, floresta distante, etc. (expressividade emocional da cor);

Trabalhe tanto com as cerdas inteiras quanto com a ponta do pincel na superfície seca e úmida do papel;

Compor tons frios e quentes, encontrando a combinação de cores mais colorida da paleta;

Com base na amostra apresentada, nomeie e componha cores semelhantes em uma folha de papel utilizando aquarela ou tinta guache;

- “Representação do transporte nas obras dos artistas”;

- “O pão é o nosso tesouro nacional.”

(36 horas)

Durante as aulas, o professor apresenta aos alunos a vida e obra de destacados pintores, escultores e arquitetos. As crianças aprenderão como e por que meios os artistas alcançaram profundidade ideológica e expressividade emocional nas suas obras.

A familiarização sistemática dos alunos com as obras dos artistas é um dos meios de educação estética. Em obras notáveis de artistas, fenômenos típicos da vida são coletados como se estivessem em foco; Essas obras fazem você olhar o mundo de uma nova maneira e perceber sua beleza. Habilidades e competências no domínio da percepção e avaliação de obras de arte aumentam o nível cultural dos alunos. Os conhecimentos e as competências desenvolvem-se gradualmente - desde a capacidade básica de olhar para uma imagem e compreender o seu conteúdo até à compreensão dos meios artísticos de expressão com os quais o artista foi capaz de transmitir a sua ideia.

As conversas sobre artes plásticas são um meio importante não só de formação estética, mas também ideológica e política dos alunos. Durante as conversas, a professora mostra às crianças fotos que refletem a natureza da nossa Pátria, acontecimentos da história do país, retratos de pessoas que glorificaram a Pátria. Quando na aula um professor mostra a reprodução de uma pintura em que se expressam claramente o sentimento patriótico do artista e o seu amor pela sua natureza nativa, isso também evoca nas crianças um sentimento de amor e admiração pela sua Pátria. Quanto mais vívida e emocionante for contada uma imagem sobre a vida de nosso país, sua paisagem, etc., mais sentimentos ela evocará na criança, mais claramente ficará impressa em sua consciência.

Vemos que a variedade de aulas de artes plásticas é de grande importância não só para o desenvolvimento de conhecimentos, competências e habilidades em desenho, mas também para o desenvolvimento global dos alunos.

As aulas de desenho são estruturadas obedecendo a uma sequência lógica na apresentação do material didático, calculando o volume, o tempo e a profundidade do tema. Todo o curso de desenho é determinado pela gama de conhecimentos e habilidades que cada aluno precisa aprender. O volume e o conteúdo são determinados pelo currículo e programa.

O currículo contém uma lista sistemática de todos os tópicos de trabalhos e performances que compõem o conteúdo do desenho: todo o material didático é distribuído por ano de estudo de acordo com as características etárias dos alunos. Ao determinar a quantidade de conhecimentos, habilidades e habilidades em desenho, o programa dá ao professor instruções sobre a sequência de estudo e planejamento do material. Novas tarefas são introduzidas à medida que os conhecimentos e habilidades necessários para sua implementação consciente são dominados.

EM currículo Há uma nota explicativa que expõe de forma concisa e clara as metas e objetivos do ensino, indica a base para o conteúdo de conhecimento proposto e dá a orientação metodológica geral do trabalho.

Para atingir de forma correta e com sucesso todas as metas e objetivos traçados pelo programa, é necessário, antes de tudo, compreender a fundo a metodologia de trabalho com os alunos, os princípios e leis de construção do processo educativo que dão os melhores resultados. Somente com a orientação metodológica correta os alunos adquirirão o significado educacional e educacional necessário.

Tarefas:

Melhorar e consolidar a capacidade de transmitir corretamente proporções, construção construtiva, volume, posição espacial, iluminação, cor dos objetos, aprofundamento do estudo das leis da composição;

Formação da capacidade de alcançar a expressividade do desenho (características figurativas dos personagens, relação semântica dos personagens com outros elementos do desenho, composição original, contrastes de luz e sombra e cor);

Desenvolvimento adicional da imaginação, fantasia e abordagem criativa dos alunos ao processo de desenho;

O conteúdo das aulas da seção inclui temas do passado histórico de nossa Pátria, sobre o tema vida moderna com base em observações e imaginação, ilustrando obras de arte popular oral, contos folclóricos russos, enigmas, épicos, ilustrando histórias, poemas, trechos de histórias e poemas. Os alunos continuam a conhecer a gráfica de livros, um dos tipos de arte decorativa. Eles devem desenvolver a capacidade de reconhecer o estilo criativo dos principais ilustradores e conhecer o meio expressão artística, que esses artistas utilizam em seus trabalhos.

Exemplos de tarefas:

Baseando-se nos temas: “Protegemos a natureza”, “Atividades de inverno”, “A chegada dos pássaros”, “Paisagem com lago”, “Grandes e pequenos”.

Contos folclóricos russos, contos de fadas: “A Princesa Sapo”, “Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento”, “Nikita Kozhemyaka”;

Épicos - “Dobrynya e a Serpente”, “Três Heróis”, “Volga e Mikula”.

Exemplos de tópicos de conversa:

- “O passado heróico da nossa Pátria nas obras de arte.”

Tarefas:

Cultivar o respeito pelas artes e ofícios populares russos, pela arte da sua terra natal, pelas tradições do seu povo;

Aprenda a transmitir corretamente uma pose, forma geral e o caráter (hábitos) de um animal ou grupo de animais;

Desenvolver e aprofundar competências no trabalho a partir da memória e da imaginação;

Aprofundar o conhecimento e as habilidades dos alunos em escultura em relevo.

Os alunos aprendem a criar de forma independente esboços de design para diversos produtos com base em composições ornamentais e decorativas. A orientação prática desta seção do programa é enfatizada pelo fato de que os esboços são utilizados nos produtos feitos a partir deles.

É realizada a modelagem de composições de enredos sobre temas da vida envolvente (escola, família, desporto, trabalho, lazer) e obras literárias.

Objetivo: consolidar e sistematizar a informação e o conhecimento dos alunos sobre a escultura como forma de arte.

Exemplos de tarefas:

Esboço e pintura de produtos domésticos - recipientes “mágicos” moldados: recipiente para animais, recipiente para pássaros, figuras “mágicas” para fontes em parque infantil, itens de móveis de madeira para fadas;

Confecção de decorações decorativas para rocas folclóricas russas;

Exemplos de tópicos de conversa:

- “Bebés animais nas obras de escultores de animais.”

(10 horas)

Tarefas:

Estimular a atividade, a independência, a iniciativa dos alunos na invenção de conteúdos e métodos de apresentação;

Desenvolver competências e habilidades em trabalhos práticos de concepção e transformação do ambiente;

Aprenda como fazer fontes em trabalhos de design decorativo.

Exemplos de tarefas:

Design de jornal de parede;

Design de pôster;

Desenho de máscara teatral (plasticina, papel, pintura do produto).

(20 horas)

Tarefas:

Desenvolver as habilidades criativas dos alunos,

Educar um patriota, cidadão, criador, trabalhador profissional, capaz de resolver problemas criativos, capaz de encontrar um lugar digno na vida.

Conhecimento e habilidades dos alunos

Ao final do primeiro ano de estudoos alunos devem saber:

Características distintivas de tipos e gêneros de artes plásticas;

Informações iniciais sobre os meios artísticos e expressivos (composição, desenho, cor, coloração, claro-escuro, etc.), seu papel na percepção estética das obras;

Características de composição simétrica e assimétrica;

As técnicas composicionais e meios artísticos mais simples necessários para transmitir movimento e repouso num desenho de enredo;

Os padrões mais simples de linear e perspectiva aérea, claro-escuro, elementos da ciência das cores;

Desenhar da vida, da memória e da imaginação, objetos individuais e naturezas mortas simples de 2 a 3 objetos: usando meios gráficos ou pictóricos acessíveis;

Compare o seu desenho gráfico ou pictórico com o objeto representado e corrija os erros detectados;

Faça esboços de forma independente de uma composição decorativa baseada em imagens de pinturas florais, padrões geométricos, animais de contos de fadas, cenas da vida de crianças, elementos de símbolos de estado;

observe a sequência de imagens gráficas e pictóricas.

Plano temático

(2º ano de estudo)

Não.	ASSUNTO	Número de horas	Total de horas
		Teoria	Prática
1.	Introdução
	Desenhando da vida (desenhando pintando)
	Baseando-se em temas e ilustrações (composição)
	Artes e Ofícios (modelagem)
	Atividades de design
6.	Atividades culturais e de lazer
TOTAL

(2º ano de estudo)

1. Introdução (2 horas)

Tarefas:

Apresentar aos alunos o conteúdo do curso;

Despertar o interesse pelas artes visuais;

Conteúdo: familiarizar os alunos com o curso de estudo. Requisitos de segurança ocupacional e segurança contra incêndio nas aulas de artes visuais. Equipamentos e materiais necessários para as aulas. Requisitos para o trabalho criativo dos alunos do segundo ano de estudo de nível avançado. Regulamento interno da sala de aula. Exposição de trabalhos de alunos de anos anteriores de estudo. Demonstração de obras de artes plásticas e decorativas.

2. Desenho da vida (desenho, pintura)(56 horas)

Tarefas:

Desenvolver e melhorar a capacidade de ver e transmitir em desenhos proporções de vida, estrutura estrutural, posição espacial, redução de perspectiva de formas, relações de luz e sombra dos objetos retratados e sua composição em uma folha de papel;

Desenvolver a capacidade de transmitir nos desenhos a harmonia das tonalidades das cores da natureza, suas relações espaciais e volumétricas por meio da cor;

Cultivar uma atitude emocional e estética em relação aos objetos retratados;

Cultivar o respeito pelo trabalho, uma atitude de cuidado com tudo o que é criado pelo trabalho humano.

Lição introdutória.

Conversa sobre o tema “Retratos de importantes figuras culturais da Rússia nas obras de artistas russos”.

Na conversa, a professora chama a atenção dos alunos para o fato de que todos os tipos e gêneros de artes plásticas falam direta ou indiretamente sobre uma pessoa - transmitem seu caráter, mundo interior, humor, psicologia, visão de mundo, status social. Revelando os vários significados semânticos de um retrato.

Objectivo: desenvolver o interesse e o amor dos alunos pelo trabalho dos artistas russos; desenvolver o pensamento composicional e o gosto artístico.

O conteúdo das aulas da seção de nível avançado do segundo ano de estudo envolve desenhar objetos domésticos individuais, objetos de arte decorativa e seus grupos (naturezas mortas) da vida, bem como da memória e da imaginação usando as regras da perspectiva, claro-escuro, ciência das cores, alfabetização pictórica e composição. É fornecido desenho da vida, da memória e de uma ideia de figuras humanas, animais e pássaros.

Exemplos de tarefas (lápis, aquarela):

desenho da vida com transferência de redução de perspectiva da forma e volume de objetos individuais: balalaica, pandeiro, jarro, bule, xícara e pires, galhos de sorveira, flores em vasos, potes, bem como naturezas mortas deles;
desenhar da vida figuras humanas, animais, pássaros em poses estáticas e em movimento;

- “Desenhos de animais de um brilhante pintor do século XVII. Rembrandt";

3. Basear-se em temas e ilustrar (composição)(56 horas)

Tarefas:

Melhorar e consolidar a capacidade de transmitir corretamente proporções, estrutura construtiva, volume, posição espacial, iluminação, cor dos objetos;

Incentivar a independência dos alunos na escolha de temas e técnicas de atuação;

Cultivar as qualidades patrióticas, laborais, morais e estéticas da personalidade dos alunos.

O conteúdo do segundo ano de estudo prevê o aprofundamento dos conhecimentos, competências e habilidades desenvolvidas nos anos anteriores. Os alunos continuam a basear-se em temas da vida circundante com base em observações ou na imaginação e a ilustrar obras literárias (com esboços preliminares e desenhos da vida conforme instruções do professor).

Exemplos de tarefas:

com base nos temas: “Façanhas de heróis russos”, “Nossa rua”, “Cidade antiga”, “Cidade do futuro”, “Rajada de vento”, “Distâncias florestais”, “Paisagem no nevoeiro”, “Depois do chuva”, “Paisagem iluminada” sol brilhante”, “Dia sombrio”, “Lilás florescendo”, “Bosque de bétulas”, “Viagem pela terra natal”, “Cidade noturna”, “Rua. Transporte. Pedestre”, “Caminhada turística”, “Menina com gato”, “Nas montanhas”, “Nossa escola”, “Concerto de férias”, “Cidade nevada”, “No jardim de infância”, “Viagem à África”, “Viagem a Antártica” ", "Navios antigos", "Mercado de vegetais", "Em uma loja de brinquedos", "Nadar no rio";

A. Pushkin “O Conto do Galo de Ouro”, “O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros”; S. Aksakov “A Flor Escarlate”; P. Bazhov" Casco prateado", "Vaga-lume saltitante" e "Flor de pedra"; Y. Olesha “Três Homens Gordos”; M. Prishvin “Despensa do Sol”, “Pinturas Nativas”;

ilustração de poemas de poetas clássicos russos do século XIX: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov e outros;

- “A Tale Along the Roads” - ilustrando as obras de escritores estrangeiros: J. Barry “Peter Pan e Wendy”, R. Stevenson “Heather Honey”, G.H. Andersen “Cisnes Selvagens”, “A Pequena Sereia”, “Pederneira”, etc.

Exemplos de tópicos de conversa:

- “Imagens da vida russa nas obras de artistas dos anos 60-90. Século XIX (obras de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov e outros Andarilhos).”

Tarefas:

Desenvolvimento adicional da capacidade de executar de forma independente esboços de desenhos decorativos de utensílios domésticos com base nas formas da flora e da fauna;

Desenvolver a capacidade de construir expressivamente uma composição decorativa, utilizando de forma criativa a cor, a silhueta e outros elementos visuais de generalização decorativa;

Melhoria adicional da capacidade de realizar de forma independente uma composição decorativa baseada em características artísticas obras de arte popular;

Cultivar o respeito pelas artes folclóricas e decorativas russas, pela arte da terra natal, pelas tradições do seu povo;

Durante os trabalhos práticos, é importante que os alunos utilizem uma grande variedade de materiais e técnicas artísticas: lápis gráficos, aquarelas, guache, pastéis, giz de cera, papel colorido colorido, linogravura, apliques, etc.

A modelagem a partir da memória e da observação é um meio de desenvolver e aprofundar ainda mais as habilidades de trabalhar a partir da memória e da imaginação e consolida as habilidades gerais no domínio dos fundamentos acadêmicos das artes plásticas. Continuam as aulas de escultura em relevo, cujo objetivo é familiarizar os alunos com as técnicas profissionais de escultura, baseadas numa sequência metodológica rigorosa. É desejável que sejam criados relevos temáticos com base nas tarefas práticas de decoração de vários ambientes. Ilustrações de artistas russos famosos são usadas como recursos visuais nas aulas; Brinquedos Dymkovo e Bogorodsk (em espécie ou reproduções).

Exemplos de tarefas:

fazendo esboços baseados em trajes folclóricos russos;
fazer esboços de convites;

modelagem em enredos de obras literárias;
modelagem de produtos decorativos e aplicados;
modelagem de composições temáticas sobre tema livre.

Exemplos de tópicos de conversa:

- “Imagens antigas em moderno brinquedos folclóricos"(Filimonovskaya, Kargopolskaya, brinquedo de barro).

5. Atividades de design(34 horas)

Tarefas:

O conteúdo desta seção do programa de nível avançado do segundo ano de estudo inclui a introdução ao interior dos alunos. Os alunos continuam a conhecer os padrões de desenho decorativo de uma sala, as características das exposições permanentes e variáveis de material visual e visual na sala de aula de artes plásticas e as regras de utilização de plantas na concepção de instalações.

Exemplos de tarefas:

design de cartazes;
decoração festiva da sala de aula;
concepção de uma exposição de arte;

6. Atividades culturais e de lazer(10 horas)

Tarefas:

Desenvolver a atividade cognitiva, imaginação, fantasia das crianças;

Promover uma cultura de comunicação em equipa, sentido de coletivismo, assistência mútua;

Realizar a educação moral e estética das crianças;

Apresentar o trabalho de artistas russos e estrangeiros;

Excursão à natureza, à cidade;

Conhecimento e habilidades dos alunos

Ao final do segundo ano de estudoos alunos devem saber:

Características das tradições nacionais de arte e vida;

Veja a riqueza de cores do mundo ao seu redor e transmita suas impressões em um desenho;

Usar perspectiva, claro-escuro, composição, etc. no processo de desenho da vida e de temas;

Plano temático

(3º ano de estudo)

Não.	ASSUNTO	Número de horas	Total de horas
		Teoria	Prática
1.	Introdução
	Desenhando da vida (desenhando pintando)
	Baseando-se em temas e ilustrações (composição)
	Artes e Ofícios (modelagem)
	Atividades de design
6.	Atividades culturais e de lazer
TOTAL

(3º ano de estudo)

1. Introdução (2 horas)

Tarefas:

Apresentar aos alunos o conteúdo do curso;

Despertar o interesse pelas artes visuais;

Cultivar o respeito e o respeito pelo trabalho humano na produção de artes plásticas e decorativas.

Conteúdo: familiarizar os alunos com o curso de estudo. Requisitos de segurança ocupacional e segurança contra incêndio nas aulas de artes visuais. Equipamentos e materiais necessários para as aulas. Requisitos para o trabalho criativo dos alunos do terceiro ano de estudo. Regulamento interno da sala de aula. Exposição de trabalhos de alunos de anos anteriores de estudo. Demonstração de obras de artes plásticas e decorativas.

2. Desenho da vida (desenho, pintura)(56 horas)

Tarefas:

Reforçar a capacidade de analisar a forma, desenho, disposição espacial, relações tonais, cor dos objetos representados, comparar os traços característicos de um objeto com os traços de outro;

Desenvolver a capacidade de transmitir nos desenhos a harmonia das tonalidades das cores da natureza, suas relações espaciais e volumétricas por meio da cor;

Desenvolver a capacidade de transmitir volume e espaço numa natureza morta com tom e cor;

Promover um maior desenvolvimento das competências gráficas;

Cultivar uma atitude emocional e estética em relação aos objetos retratados;

Cultivar o respeito pelo trabalho, uma atitude de cuidado com tudo o que é criado pelo trabalho humano.

Lição introdutória.

Conversa sobre o tema “Retratos de importantes figuras culturais da Rússia nas obras de artistas russos. V. Tropinina “Retrato de A.S. Pushkin"; K. Bryullov “Retrato de I.A. Krylov"; P. Zabolotsky “Retrato de M.Yu. Lermontov"; I. Repin “Retrato de M.P. Mussorgski."

Objetivo: desenvolver o interesse e o amor dos alunos pelo trabalho dos artistas russos, para desenvolver o pensamento composicional e o gosto artístico.

O conteúdo do terceiro ano de estudo envolve desenhar objetos domésticos individuais, objetos de arte decorativa e seus grupos (naturezas mortas) da vida, bem como da memória e da imaginação usando as regras da perspectiva, claro-escuro, ciência da cor, alfabetização pictórica, e composição. É fornecido desenho da vida, da memória e de uma ideia de figuras humanas, animais e pássaros.

Exemplos de tarefas (lápis, aquarela):

desenho da vida com transferência de perspectiva, redução da forma e volume de objetos individuais: balalaica, pandeiro, jarro, bule, xícara e pires, galhos de sorveira, flores em vasos, potes, bem como naturezas mortas deles;
desenhar figuras humanas, animais, pássaros em movimento da vida;
fazer esboços de memória e de imaginação de vários objetos da realidade, figuras humanas, animais, pássaros, flores, galhos de árvores, arbustos, vegetais, frutas.

- "Beleza natureza nativa. Paisagens de I. Shishkin.”

3. Basear-se em temas e ilustrar (composição)(56 horas)

Tarefas:

Melhorar e consolidar a capacidade de transmitir com competência a construção construtiva, volume, posição espacial, iluminação, cor dos objetos;

Estudo mais aprofundado das leis da composição;

Desenvolver a capacidade de alcançar expressividade no desenho (características figurativas dos personagens, relações semânticas entre personagens e outros elementos do desenho, composição original, contrastes de luz e sombra e cor);

Desenvolver a capacidade de representar uma paisagem a partir de uma obra literária;

Incentivar a independência dos alunos na escolha de temas e técnicas de atuação;

Cultivar as qualidades patrióticas, laborais, morais e estéticas da personalidade dos alunos.

O conteúdo do terceiro ano de estudo prevê o aprofundamento dos conhecimentos, competências e habilidades desenvolvidas nos anos anteriores. Os alunos continuam a basear-se em temas da vida circundante com base em observações ou na imaginação e a ilustrar obras literárias (com esboços preliminares e desenhos da vida conforme instruções do professor).

É necessário continuar a ensinar aos alunos como transmitir o movimento num desenho (movimentos do plano pictórico para o observador, movimentos profundos no plano pictórico, movimentos na diagonal, em círculo, transmissão de ritmo). Utilização das leis mais simples de perspectiva, composição e estrutura estrutural de objetos em desenhos temáticos. O uso da cor como meio de transmitir humor, experiências evocadas por objetos e assuntos retratados, consciência da beleza dos objetos e fenômenos da realidade.

Chama-se a atenção para o desenvolvimento da capacidade de representar uma paisagem a partir de uma descrição literária.

Exemplos de tarefas:

com base nos temas: “Distâncias florestais”, “Paisagem no nevoeiro”, “Depois da chuva”, “Paisagem iluminada pelo sol forte”, “Dia sombrio”, “Flores lilases”, “Bosque de bétulas”, “Viagem para a terra natal”, “Cidade Noturna”, “Rua. Transporte. Pedestre.”, “Caminhada turística”, “Menina com gato”, “Nas montanhas”, “Nossa escola”, “Concerto de férias”, “Cidade da neve”, “No jardim de infância”, “Viagem para a África”, “Viagem para a Antártida”, “Navios antigos”, “Mercado de vegetais”, “Numa loja de brinquedos”, “Nadando no rio”;
ilustrando obras literárias:

Contos folclóricos russos “Marya, a Princesa”, “Elena, a Sábia”, “Vasilisa, a Bela”; épicos “Ilya Muromets e o Rouxinol, o Ladrão”, “Svyatogor e Ilya Muromets”, “Sadko”;

A. Pushkin “O Conto do Galo de Ouro”, “O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros”; S. Aksakov “A Flor Escarlate”; P. Bazhov “Casco Prateado”, “Fogo Saltador” e “Flor de Pedra”; Y. Olesha “Três Homens Gordos”; M. Prishvin “Despensa do Sol”, “Pinturas Nativas”;

ilustração de poemas de poetas clássicos russos do século XIX: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov e outros;

- “Nas estradas dos contos de fadas” - ilustrando obras de escritores estrangeiros: J. Barry “Peter Pan e Wendy”, R. Stevenson “Heather Honey”, G.H. Andersen “Cisnes Selvagens”, “A Pequena Sereia”, “Pederneira”, etc.

Exemplos de tópicos de conversa:

- “A beleza da paisagem na pintura russa”;

- “Monumentos arquitetônicos nas obras de artistas”;

- “Imagens da vida russa nas obras de artistas dos anos 60-80. século XIX (obras de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov e outros Andarilhos).”

Tarefas:

Desenvolvimento adicional da capacidade de executar de forma independente esboços de desenhos decorativos de utensílios domésticos com base nas formas da flora e da fauna;

Desenvolver a capacidade de construir expressivamente uma composição decorativa, utilizando de forma criativa a cor, a silhueta e outros elementos visuais de generalização decorativa;

Melhoria adicional da capacidade de realizar de forma independente uma composição decorativa baseada nas características artísticas de obras de arte popular;

Cultivar o respeito pelas artes e ofícios populares russos, pela arte da sua terra natal, pelas tradições do seu povo;

Continuar a melhorar as competências dos alunos em escultura em relevo;

Desenvolver as habilidades de pensamento composicional dos alunos;

Maior desenvolvimento e aprofundamento das habilidades de memória e imaginação;

Reforçar competências gerais no domínio dos fundamentos académicos das artes plásticas.

Os alunos aprendem a criar de forma independente esboços de design para vários produtos com base em composições decorativas ornamentais e narrativas. A orientação prática desta seção do programa é enfatizada pelo fato de que os esboços são utilizados nos produtos feitos a partir deles.

Durante o trabalho prático, é importante utilizar diversos materiais e técnicas artísticas: lápis gráfico, aquarela, guache, pastéis, giz de cera, papel colorido colorido, linogravura, apliques, etc.

Exemplos de tarefas:

fazendo esboços baseados em trajes folclóricos russos;
fazendo esboços do interior de uma cabana de camponês no norte da Rússia;
fazer esboços de brinquedos com elementos de movimento sobre o tema de contos de fadas russos, épicos, fábulas, heróis favoritos;
execução de esboços de execução;
compilação individual e coletiva de composições de enredos e trabalhos decorativos utilizando técnicas de colagem e em forma de painéis de acordo com tarefas de desenho temático;
modelagem de animais (a partir da memória e observação).

A principal tarefa na escultura de animais, que os alunos devem se esforçar para alcançar, é ser capaz de expressar a sua própria atitude em relação ao modelo.

modelagem em relevo ( ornamento floral); relevo temático;
esculpir uma figura humana em movimento;
modelagem em enredos de obras literárias;
modelagem de produtos decorativos e aplicados;
modelagem de composições temáticas sobre tema livre.

Exemplos de tópicos de conversa:

- “O mundo interior de uma cabana russa”;

- “Padrões na decoração de um traje camponês”;

- “Imagens antigas em brinquedos folclóricos modernos” (Filimonovskaya, Kargopolskaya, brinquedos de barro).

5. Atividades de design(34 horas)

Tarefas:

Continuar a desenvolver competências dos alunos em trabalhos práticos de concepção e transformação do ambiente;

Continuar ensinando como fazer fontes em trabalhos de design decorativo;

Estimular a atividade, independência e iniciativa dos alunos na invenção de conteúdos e métodos de apresentação.

O conteúdo desta seção do programa do terceiro ano inclui a familiarização dos alunos com o interior. Os alunos continuam a conhecer os padrões de desenho decorativo de uma sala, as características das exposições permanentes e variáveis de material visual e visual na sala de aula de artes plásticas e as regras de utilização de plantas na concepção de instalações.

Exemplos de tarefas:

design de cartazes;
decoração festiva da sala de aula;
concepção de uma exposição de arte;
desenhar uma máscara teatral (plasticina, papel, pintar o produto);
criando cabeças de personagens fantoches para espetáculo de marionetas(plasticina, tinta à base de água, guache).

6. Atividades culturais e de lazer(10 horas)

Tarefas:

Desenvolver as habilidades criativas dos alunos;

Desenvolver a atividade cognitiva, imaginação, fantasia das crianças;

Promover uma cultura de comunicação em equipa, sentido de coletivismo, assistência mútua;

Realizar a educação moral e estética das crianças;

Apresentar o trabalho de artistas russos e estrangeiros;

Excursão à natureza, à cidade;

Educar um patriota, cidadão, criador, trabalhador profissional, capaz de resolver problemas criativos, capaz de encontrar um lugar digno na vida.

Conhecimento e habilidades dos alunos

Ao final do terceiro ano de estudoos alunos devem saber:

Trabalhos selecionados mestres excepcionais Belas artes russas do passado e do presente;

Características dos meios artísticos de vários tipos e gêneros de artes plásticas;

Características do conjunto de trajes folclóricos; a dependência da cor dos trajes folclóricos das tradições nacionais de arte e de vida;

Regularidades da estrutura construtiva dos objetos representados, regularidades básicas da perspectiva linear e aérea, claro-escuro, elementos da ciência das cores, composição;

Várias técnicas de trabalho com lápis, aquarela, guache;

Veja a riqueza de cores do mundo ao seu redor e transmita suas impressões em desenhos;

Analisar a forma, desenho, disposição espacial, relações tonais, cor dos objetos representados, comparar os traços característicos de um objeto com os traços de outro;

Use perspectiva, claro-escuro, composição, etc. no processo de desenhar a partir da vida e de temas;

Transmitir volume e espaço numa natureza morta com tom e cor;

Aplicar no desenho meio de expressão(efeitos de iluminação, composição, sombreamento, diferentes técnicas de trabalho com aquarela, guache), para conseguir uma representação figurativa da realidade.

Literatura usada para compilar o programa:

V. N. Polunin “Arte e Crianças” Moscou ed. "Iluminismo" 1982

G. V. Beda “Fundamentos da Alfabetização Visual” Moscou ed. "Iluminismo" 1981

R. M. Chumichev “Pré-escolares sobre pintura” Moscou ed. "Iluminismo" 1992

G. Bedarev “Desenho de enfeites” Moscou ed. "Ônix século 21" 2001

A. B. Maksimov “Como desenhar um pato, cachorro, esquilo, lebre” Moscow JSC ed. "AST-PRESS" 1994

N.P. Kosterin “Desenho de treinamento” Moscou ed. "Arte" 1976

Aula de artes plásticas no 5º ano “A importância do vestuário na expressão da pertença de uma pessoa às diferentes camadas da sociedade. Traje da Idade Média."

Tarefas:

Equipamentos e materiais:
Material ilustrado representando trajes da Idade Média; imagem do salão em papel whatman; materiais de arte.
Série musical: música de órgão Eu. Bach.
Conceitos básicos: cotta, camiso, manto, chapéu de feltro, barbette, desfiladeiro, véu.

Durante as aulas.

Eu.Org. momento.
1. Saudação aos alunos;
2. Verificando os presentes;
3. Verificando a prontidão.
II. Explicação novo topico“A importância do vestuário na expressão do pertencimento de uma pessoa aos diversos estratos da sociedade. Traje da Idade Média."

Vejam, pessoal, as imagens das catedrais. De que período da história você acha que falaremos hoje? (No quadro há ilustrações de catedrais da Idade Média).

- Sobre a Idade Média, a era da Idade Média.

Certo. E hoje o rei Luís XIV da França nos convida para um baile.

Podemos ir ao baile com roupas modernas?
-Não.

O traje caracteriza a pessoa, sua idade, nacionalidade. Profissão, situação financeira, traços de caráter, época histórica.
Na era barroca na França, todas as novas peças de moda vinham do palácio real - Versalhes, razão pela qual a moda era então chamada de “Versalhes”.
Vejamos novamente as catedrais e os trajes dos heróis de nossas ilustrações.

Que coisas interessantes você notou?
Nos séculos XIV e XV. surgiu algo que podemos chamar com razão de moda.
O estilo das roupas, sapatos e chapéus tornou-se muito mais diversificado, as pessoas se vestiam com toda a extravagância que podiam imaginar, dependendo da espessura de suas carteiras (acreditava-se que o acabamento mais bonito de um terno era a pele, não o ouro e pedras preciosas).

Uma breve mensagem de alunos sobre roupas masculinas e femininas.
Roupas masculinas (ilustrações de terno masculino).

Os homens usavam duas roupas - uma em cima da outra: a externa, longa e larga - cotta, era sem mangas, com fendas para os braços, de onde saíam as mangas compridas e estreitas da roupa interior - kamizo. As calças eram alargadas na altura dos joelhos e pareciam mais uma saia de mulher. O terno masculino foi completado com uma capa. Chapéus altos de feltro de vários estilos complementavam o traje. Decorado com pele e penas de pavão e luvas.
O traje era decorado com acessórios (ou seja, acréscimos às roupas): uma carteira era pendurada no cinto, uma adaga era presa a uma corrente perto do cinto e uma trompa de caça era presa ao cinto por cima do ombro.

Roupas Femininas. (Ilustrações de vestido de mulher).

A moda feminina é caracterizada por vestidos justos.
Sobre uma saia estreita, usavam um vestido externo combinando de cor diferente, dividido na frente. Uma característica também é o espartilho com decote largo; as mangas foram decoradas com rendas e fitas.
Geralmente era colocada uma barbeta na cabeça - é uma coroa larga com uma bandagem de linho cobrindo a cabeça e o queixo, ou um desfiladeiro - é um cachimbo costurado em tecido, alargado nas pontas com uma fenda na frente. Mas finos véus transparentes eram considerados os cocares femininos mais requintados de todos os países europeus.
As mulheres usavam lindos penteados.
Geralmente eram muito altos e atingiam tamanhos significativos graças à estrutura de arame. Navios e cestas de frutas ou buquês de flores foram tecidos nos penteados.
Os trajes femininos foram decorados com diversos acessórios - complementos das roupas (leques, chapéus, joias, bolsas).

A cor das roupas era muito importante. Vestidos do dia a dia eram confeccionados principalmente com tecidos nas cores cinza, preto e roxo. O vermelho ou o branco predominavam nos vestidos cerimoniais. Azul e verde eram símbolos de amor; amor azul; verde – fidelidade. Os servos usavam roupas de cores coloridas.

Minuto de educação física.
Quando eu pinto com tintas,
(Mova o pincel sobre uma tela imaginária)
Parece que eu estive
E no mar
(Movimentos de onda com as mãos)
E no céu
(Levante as mãos bem alto)
E eu estou na floresta.
(Com as mãos levantadas mostram o balanço das copas das árvores)
Onde eu nunca estive!
(Abra bem os braços)
Desenhei tudo que vi!
(“Desenhe” em uma tela imaginária).

III. Trabalho prático.
Definindo uma tarefa artística.
Hoje na lição representaremos um herói da Idade Média. Para que o nosso herói compareça ao baile, iremos apresentá-lo com um traje correspondente à época. No centro do salão os donos do castelo já estão de pé esperando pelos convidados (no quadro há uma ilustração do salão em papel whatman)

Depois de completar a forma colorida, recortamos e colocamos no salão de baile.
Layout da folha horizontalmente (desenho pedagógico).

Durante trabalho prático rodadas direcionadas são realizadas:
1. Controle e organização do local de trabalho;
2. Acompanhamento da correta execução das técnicas de trabalho;
3. Prestar assistência aos alunos com dificuldades;
4. Controle do volume e qualidade do trabalho executado.
Durante o trabalho prático, a música de órgão de J. Bach soa baixinho.

4. Resumo da lição.
Hoje na aula viajamos para a época de Luís XIV, a Idade Média.
Então, vamos repetir mais uma vez o que o masculino e terno de mulher s. (Os nomes dos elementos dos trajes femininos e masculinos estão escritos no quadro).
- O terno masculino é composto por gato, kamizo, calça larga e capa de chuva.
- o traje feminino consistia em um espartilho com decote largo no pescoço e uma saia adjacente, sobre a qual era usado um vestido de cor diferente.
Uma barbeta, desfiladeiro ou véu era usado na cabeça.
- Com que foram decorados os vestidos e mangas?
- Rendas, bordados, fitas, folhos.
- O que é um acessório?
- É um complemento de roupa (leque, bolsa, bijuteria, chapéu, carteira, punhal).
Análise de obras (seleção das melhores).
Classificação.

V. Trabalho de casa.
Materiais de arte (álbum, tintas).

Autoanálise da aula.

Professora: Shilova Tatyana Andreevna.
Assunto: Belas Artes.
Classe: 5.
Tópico da lição:“A importância do vestuário na expressão do pertencimento de uma pessoa aos diversos estratos da sociedade. Traje da Idade Média."
Tipo de aula e sua estrutura: O trabalho da aula foi coletivo, a estrutura da aula foi lógica, consistente, interligada com as etapas da aula. A estrutura da aula corresponde aos seus objetivos.
I. Qual é o lugar desta lição no tópico? Como esta lição se relaciona com a anterior, como funciona nas lições subsequentes?
Na 5ª série, a aula “A roupa expressa o pertencimento de uma pessoa a diferentes estratos da sociedade. Traje da Idade Média" tem uma hora. O tema da lição está relacionado às lições anteriores e subsequentes. Na unidade História do Traje, os alunos criam roupas específicas da época para uma boneca de papel que fabricam. Este “jogo de bonecos” permite estudar o tema “A roupa expressa a pertença de uma pessoa a diferentes estratos da sociedade. Traje da Idade Média”, não só apresenta às crianças o ambiente do castelo, mas também organiza composição coletiva"Baile no Palácio." Com base no conhecimento adquirido, nas aulas subsequentes não será difícil para os alunos representarem uma figura humana em proporções.
II. Breves características psicológicas e pedagógicas da turma. Que características dos alunos foram levadas em consideração no planejamento da aula?
Há 23 pessoas na classe. A taxa de sucesso é de quase 100%. A maioria das crianças frequenta o “Estúdio de Belas Artes” e possui capacidade criativa. A avaliação global da turma é excelente.
No planeamento da aula foram tidas em consideração as características etárias dos alunos e foi incluído um elemento de jogo que permitiu interessar os alunos.
III. Qual é o objetivo didático trino da aula, para avaliar o sucesso da aula TDC.
Educacional: apresentar aos alunos as características do traje da época de Luís XIV, ensinar a fazer um traje, apresentar o conceito de “acessório”, ensinar a harmonizar as cores;
De desenvolvimento: desenvolver a imaginação, a memória, a criatividade e a fantasia, e o interesse pela arte e sua história;
Educacional: cultivar uma atitude moral e estética em relação ao mundo, à arte e à cultura.
4. A adequação das formas e métodos de ensino de acordo com o conteúdo e finalidade da aula.
O conteúdo da aula atende aos requisitos dos programas estaduais. As formas e métodos de ensino são selecionados levando em consideração as características do material didático. Uso material interessante permite que você explique claramente alguns termos. Foi utilizado rico material visual para estimular a criatividade e a imaginação.
V. Selecione o palco principal e dê-lhe análise completa, com base nos resultados de aprendizagem da lição. Que combinação de métodos de ensino foi escolhida para explicar o novo material?
A etapa principal da aula é a realização de trabalhos práticos. O objetivo da aula foi claramente declarado. Na explicação de novos materiais, utilizou-se principalmente o método de apresentação oral.
VI. O tempo foi alocado de forma racional para todas as etapas da aula? As “conexões” entre esses estágios são lógicas? Mostre como os outros palcos funcionaram em direção ao palco principal.
Na minha opinião, o tempo da aula foi distribuído de forma racional. A etapa principal da aula - fazer a figura de um homem em traje medieval, estava até certo ponto ligada a todas as etapas da aula. E em primeiro lugar, essa conexão se expressa no estudo de novos materiais.
VII. Seleção de materiais didáticos, TSO, recursos visuais de acordo com os objetivos da aula.
O principal material didático foi uma apresentação sobre o tema, materiais visuais– imagem de um salão de um palácio (em papel whatman), ilustrações de trajes medievais e música de J. Bach.
VIII. Como é organizado o controle sobre a aquisição de conhecimentos, competências e habilidades dos alunos? Em que fases da aula? De que formas e por que métodos foi realizado? Como é organizada a regulação e correção do conhecimento dos alunos?
O controle da aquisição de conhecimentos foi organizado durante o estudo de um novo tema (os alunos elaboraram pequenos relatórios), durante a parte prática (repetição de proporções humanas) e no resumo da aula (foram feitas perguntas para atualizar o material abordado).
IX. Clima psicológico na sala de aula e comunicação entre professor e alunos.
A atmosfera psicológica da aula foi amigável e descontraída. As crianças se sentiram livres e não constrangidas.
X. Como você avalia os resultados da aula? Você conseguiu atingir todos os objetivos da aula? Se falhou, então por quê?
No geral a aula foi um sucesso. As metas e objetivos definidos foram alcançados. Métodos e técnicas são selecionados de acordo com os objetivos da aula.
XI. Descrever perspectivas para atividades futuras.
Ao longo do ano letivo procuro acumular apostilas e material didático e estou engajado no projeto do escritório. E, claro, não vou parar nos resultados alcançados. Pretendo me aprimorar, dar aulas abertas e participar de competições.

As novas demandas sociais refletidas na Norma Educacional Estadual Federal definem o objetivo principal da educação como o desenvolvimento cultural, pessoal e cognitivo geral dos alunos, proporcionando uma competência fundamental da educação como “ensinar a aprender”.

Como estruturar as aulas de língua e literatura russa para implementar os requisitos dos Padrões de Segunda Geração? Para isso, é necessário conhecer os critérios de eficácia de uma aula, os requisitos para sua preparação e ministração, análise e autoanálise das atividades do professor e dos alunos.

Sabe-se que, juntamente com abordagens gerais para o planejamento de aulas em todas as disciplinas (metas e objetivos bem pensados; métodos, técnicas e formas ideais de trabalho com a turma; uso competente de novos tecnologias pedagógicas, incluindo TIC; cooperação entre professor e aluno, baseada em formas de trabalho de busca de problemas, etc.) o ensino de cada disciplina tem especificidades próprias, características próprias. No contexto da introdução da Norma Educacional Estadual Federal para o ensino básico geral, ela se torna cada vez mais relevante em Educação escolar O problema de um modelo de atividade de uma aula, contendo certas etapas estruturais e de conteúdo, adquire.

Relativoaulas de literatura , então os requisitos para a sua construção não estão, em princípio, desatualizados: a trindade de objetivos (ensinar, desenvolver e educar) é um componente obrigatório de qualquer aula, incluindo uma aula de literatura. No entanto, a realidade moderna faz seus próprios ajustes na metodologia de ensino de literatura. Para tornar a aula interessante para as crianças, o professor deve dominar novos métodos de apresentação do material, utilizar técnicas não padronizadas e tecnologias inovadoras em sua prática.

Ao analisar a história de M. Bulgakov “ coração de cachorro"usei materiais do livro de T.V. Ryzhkova “The Path to Bulgakov”.

Notas de aula de literatura baseadas na história “Heart of a Dog” de M.A. Bulgakov

Lições objetivas:

1. Educacional: realização de análise composicional e estilística do texto do conto; comparação das imagens de Sharik e Sharikov; compreensão do conceito do autor.

2. Desenvolvimental: desenvolvimento de competências no trabalho com texto literário; desenvolvimento de habilidades para caracterizar os personagens da história; melhorar as habilidades de trabalho em grupo e independente; melhorando o pensamento lógico e criativo.

3. Educacional: compreender o que significa educação e autoeducação, cultura, tradições na vida e no destino de uma pessoa e da sociedade; formação de um sistema de valores.

Formas de trabalho: coletivo, grupo, individual

Tipo de aula: descoberta de novos conhecimentos

Lição nº 1 Disputa sobre o coração de um cachorro.

Objetivo do palco : inclusão de alunos em atividades de nível pessoalmente significativo.

Criando uma configuração para analisar uma obra.

Diapositivo 1 (retrato do escritor, título da história)

Palavra do professor .

Na lição de hoje, você leu a história de M. Bulgakov “O Coração de um Cachorro”.

Março de 1925. Mikhail Bulgakov termina o trabalho em história satírica“Coração de cachorro”. Ele o escreveu a pedido da revista Nedra. Mas a história chegou ao leitor do nosso país apenas em 1987...

Diapositivo 2

Como você pensa,Por que a história escrita em 1925 foi publicada na Rússia apenas em 1987? O que havia nesta história que o governo da União Soviética não gostou?

Alunos fazer suposições (proibido publicar porque a história é uma sátira à modernidade)

Professor: Na verdade, a era soviética perseguiu a dissidência e, mesmo nos altos escalões, foi dito ironicamente:“Somos a favor do riso, mas precisamos de Shchedrins mais gentis e de tais Gogols para que eles não nos incomodem.” A visão de Bulgakov sobre a modernidade era muito contundente e os ataques satíricos eram considerados sediciosos. M.A Bulgakov escreveu:

Diapositivo 3: “No amplo campo da literatura russa na URSS, eu estava sozinho - o único lobo literário. Fui aconselhado a tingir a pele. Conselho ridículo. Quer um lobo seja tingido ou tosquiado, ele ainda não se parece com um poodle.” Conhecido crítico, pesquisador da obra do escritor Vsevolod Ivanovich Sakharov (nascido em 1946, membro do Sindicato dos Escritores da Rússia, Doutor ciências filológicas) fez a seguinte avaliação da história:

Diapositivo 4:

“Heart of a Dog” é uma obra-prima da sátira de Bulgakov.

A sátira de Bulgakov é inteligente e perspicaz.” V.Sakharov

Essas palavras se tornarão a epígrafe da lição de hoje.

Escolha um sinônimo contextual para a palavraavistado.

Alunos: (honesto )

UUD: pessoal, formação de significado

Etapa 2 Atualização de conhecimento

Objetivo do palco

Consolidar o conceito de sátira, superando a ambiguidade na percepção de personagens e acontecimentos.

Professor: Na verdade, a sátira é sempre honesta, mas raramente permitida. Vamos lembrar o que é a sátira.Contra o que a sátira é dirigida? Qual é a fonte da sátira?

Respostas dos alunos

Professor abre o slide, os alunos verificam suas respostas com a correta

Deslize número 5.

(Sátira - meio cômico. Assunto da sátira servir aos vícios humanos.

Fonte da sátira - uma contradição entre os valores humanos universais e a realidade da vida.)

Vamos tentar descobrir quais são os vícios e contradições humanas entre os valores humanos universais e Vida real tornou-se objeto de sátira de M. Bulgakov.

UUD: educacional

Etapa 3 Definir uma tarefa de aprendizagem

O objetivo da etapa: definir metas para as atividades educativas, escolhendo a forma de implementá-las.

Professor : A história foi considerada sediciosa em 1925 e banida.

No entanto, em 1988, foi lançado o filme “Heart of a Dog”, dirigido por V. Bortko, que os espectadores ainda assistem com prazer, e os teatros continuam a apresentar performances baseadas na história de Bulgakov.

Por que a história atrai diretores de cinema e teatro?

Alunos: Respostas sugeridas:

A história é muito moderna. Nosso tempo e o tempo de Bulgakov são semelhantes.

Professor: Então, a história é relevante em nosso tempo, por isso é lida, filmes são feitos e peças teatrais são encenadas. Suponhamos que os problemas que preocupavam o escritor também nos preocupam. Quais são esses problemas?

Alunos: Respostas sugeridas:

Os Sharikov vivem entre nós, e o escritor alertou sobre o quão perigosos eles são.

Os animais estão agora a ser clonados e fala-se em clonagem humana.

Professor: Talvez você esteja certo. Vamos tentar descobrir.

Modelando uma situação problemática e abordando o problema da lição.

Incluir clipe de filme do filme “Heart of a Dog” dirigido por V. Bortko, onde Bormental discute com o professor Preobrazhensky.

Qual você acha que será o tema da lição de hoje?

Alunos.

Respostas sugeridas: o debate sobre o coração do cachorro.

Professor: Escreva o tema da lição: “Disputa sobre o coração de um cachorro”.

Vamos pensar qual é o principal problema que devemos resolver em aula?

Alunos. Quem está certo: o doutor Bormental, que acredita que Sharikov tem coração de cachorro, ou o professor Preobrazhensky, que afirma que Sharikov “tem exatamente um coração humano”?

Professor: Podemos responder a esta pergunta imediatamente?

Não.

Que objetivos das nossas ações futuras precisamos identificar para responder a esta questão problemática?

Alunos.

Analise o texto e compare as imagens de Sharik e Sharikov.

Entenda que resposta o autor da história daria a essa pergunta, o que o autor pensava, o que o preocupava.

UUD: regulatório (estabelecimento de metas, planejamento); comunicativo

(capacidade de ouvir, dialogar)

Etapa 4 Construção de um projeto para superar dificuldades

Objetivo do palco

Conversa analítica.

a) A técnica da “imersão no texto”.

Professor: A história começa com pinturas de Moscou em meados dos anos 20. Imagine e descreva Moscou. Através dos olhos de quem vemos a vida?

Alunos: uma cidade onde reinam o vento, a nevasca e a neve, onde vivem pessoas amarguradas. Ajudará a concretizar o quadro geral recorrendo aos detalhes do texto, que poderão confirmar as impressões dos alunos (a cantina e o bar de comida normal, o destino da “datilógrafa” e do seu amante, a cozinheira e o porteiro, o história da casa Kalabukhovsky).

Professor: Existe algo na história que contrarie esse caos e ódio?Alunos : rascunhohsobre o apartamento de Philip Philipovich, onde reinam o conforto, a ordem e as relações humanas.Masesta vida está ameaçada porque o comité da Câmara, liderado por Shvonder, procura destruí-la, refazê-la de acordo com as suas próprias leis.

Professor: O que conecta esses dois mundos?

Alunos: Este é Sharik, que foi escolhido pelo professor Preobrazhensky. Graças a Philip Philipovich, o cão foi transportado do mundo da fome e do sofrimento, um mundo que o condenou à morte, para um mundo de calor e luz.

Professor: M. Bulgakov deu continuidade às tradições dos satíricos russos M.E. Saltykov-Shchedrin e N.V. Gógol. Bulgakov tirou o som atual de Saltykov-Shchedrin e de N. Gogol - seu professor, a natureza fantástica do enredo, as imagens e até a estrutura composicional da obra.Ao fazer sua lição de casa, você deveria ter observado a composição da história.Qual é a composição da história?

b) Alunos apresentar uma apresentação preparada em casa , em que a história está claramente dividida em duas partes

1 parte

parte 2

Capítulo 1 O mundo pelos olhos de um cachorro, conhecendo um professor, escolhendo um nome.

Capítulo 2 Sharik na casa de Prechistenka: “vestir-se”, receber pacientes, visitar o comitê da casa

Capítulo 3 Sharik na casa de Prechistenka: almoço, “explicação” da coruja, “coleira”, cozinha, preparação para a operação.

Capítulo 4 Operação.

5 cap. Diário do Doutor Bormenthal: transformação.

Capítulo 6 Sharikov na casa de Prechistenka: conversa do professor com Sharikov, escolha do nome, visita de Shvonder, “esclarecimento” do gato.

Capítulo 7 Sharikov na casa da Prechistenka: almoço, reflexões do professor.

Capítulo 8 Sharikov na casa de Prechistenka: registro, roubo, embriaguez, conversa do professor com Bormental (em busca de uma saída), “tentativa de Zina”.

Capítulo 9 Desaparecimento de Sharikov, Sharikov e do “datilógrafo”, denúncia do professor, operação

Epílogo: “apresentação” de Sharikov, Sharik após a operação, o professor no trabalho.

(A composição é simétrica. Composição do anel: A bola voltou a ser um cachorro.)

Professor: o que sãoos motivos dessa construção da obra?

Alunos concluo: a composição espelhada da história enfatiza as mudanças ocorridas na casa do professor e nas pessoas que a habitam. A conclusão é anotada em um caderno.

c) técnica de “desenho verbal”

Professor : então, Bulgakov narra muitos acontecimentos da primeira parte através dos olhos de um cachorro, talvez paracompare Sharik e Sharikov. Imagine que você está fazendo ilustrações para uma história. Como você retrataria o encontro entre o cachorro e o professor? O que você deve fazer para desenhar uma ilustração oral com mais precisão?

Alunos : necessárioreleia o capítulo 1 . Releia, esclareça os detalhes. Descrição possível:

Em primeiro plano há um portal escuro, uma nevasca serpenteia. Ao longe vemos de um portão uma rua, uma loja bem iluminada e um pedaço de cartaz soprado pelo vento. Um homem de casaco escuro acaba de sair da loja, caminha em direção ao portal no “pilar de uma nevasca”. Um cachorro está rastejando pela rua no portão. Este é um vira-lata esfarrapado, ela tem pêlo sujo e emaranhado e um lado terrível escaldado. É claro que o movimento é dado ao cão com grande dificuldade. Com a cabeça levantada, ele observa a pessoa caminhando em sua direção.

Professor: — Quais qualidades de Sharik você gosta e quais não?

Alunos : inteligência, sagacidade, observação, ironia, ódio aos proletários, zeladores e porteiros; a capacidade de simpatizar e odiar, servilismo lacaio.

UUD: cognitivo - educacional geral (leitura semântica, busca de informações), lógico (análise, classificação, seleção de bases de comparação); pessoal (avaliação moral e estética); comunicativo.

Etapa 5 Trabalho independente

Objetivo da etapa: melhorar as habilidades de trabalho independente e a capacidade de construir cooperação em grupo.

Os alunos trabalham em grupo (análise independente de texto). Tempo de execução – 5-8 minutos. Cada grupo prepara um palestrante; o tempo de resposta é de 2 minutos.

Grupo I , analisando os capítulos 1 a 3, deveria responder à pergunta:

— O que Sharik percebe na realidade ao seu redor e como ele reage a isso?

2º grupo , analisando os capítulos 2 a 3, responde à pergunta:

— O que Sharik gosta na casa do professor Preobrazhensky e o que não gosta?

3 grupo , trabalhando com os mesmos capítulos, prepara uma resposta à pergunta:

— Como o cachorro percebe os moradores do apartamento?

4 grupo (mesmos capítulos):

Como os moradores do apartamento se sentem em relação a Sharik?

5 grupo (mesmos capítulos):

Alunos (respostas preferidas):

Grupo I:

— O cão é muito observador, conhece bem a vida, principalmente o que está relacionado com alimentação. Ele sabe que o mundo está dividido em famintos e bem alimentados. Quem está “eternamente cheio” “não tem medo de ninguém”, portanto “não vai chutar”. Pessoas famintas, aquelas que “têm medo de tudo” são perigosas. Sharik odeia lacaios. Ele diz que “a limpeza humana é a categoria mais baixa”. Mas ele também simpatiza com as pessoas que são enganadas e intimidadas por aqueles que recentemente conquistaram o poder.

Grupo II:

“Sharik gosta da casa do professor, embora depois de atender os pacientes ele chame o apartamento de “obsceno”. Mas é quente e calmo. Após a conversa de Philip Philipovich com Shvonder, Sharik se convence de que o professor tem grande poder. Sharik decide que estará completamente seguro aqui: “Bem, agora você pode me vencer o quanto quiser, mas não vou sair daqui”. O cachorro também gosta do fato de em casa ser bem alimentado e saboroso, e não apanhar. A única coisa que o incomoda é a coruja. O cachorro tem medo da fome e pessoas más, mas em casa é o contrário. Lugar favorito Sharika é a cozinha: ali se prepara a comida e ali arde o fogo.

III grupo:

- Depois que Sharik percebeu que na casa do professor ele não tinha nada nem ninguém a temer, já que seu dono não tinha medo de ninguém, ele decidiu que o professor era “um mago, mágico e mágico do conto de fadas de um cachorro”. Durante o almoço, Philip Philipovich finalmente recebeu o título de divindade. Como já mencionado, comida, calor e segurança são o principal para Sharik, e ele está pronto para servir fielmente quem o dá. Sharik estudou o chamado do professor e cumprimentou-o com um latido.

Ele rapidamente conquistou Daria Petrovna, a cozinheira. A cozinha é “a parte principal do paraíso” para Sharik. E então ele bajula o cozinheiro. Ele trata Zina com desdém, chamando-a de “Zinka”; ele não a ama porque ela o repreende o tempo todo e diz que “ele comeu a casa inteira”. O cachorro chama o Dr. Bormenthal de “mordido” e não se comunica com ele.

Grupo IV:

- O professor Preobrazhensky geralmente sente pena de Sharik: manda alimentá-lo bem, dizendo que “o coitado está com fome”; trata-o com carinho porque acredita que o carinho é “a única forma de tratar um ser vivo”; ele nunca bate em Sharik, mesmo quando ele “esclareceu” a coruja. Para Zina, Sharik é a causa do eterno caos na casa. Ela acha que o professor mima demais Sharik e se oferece para dar uma surra no cachorro. Ela não entende por que Sharik recebe tanta cortesia. Para ela, ele é um vira-lata comum. E Daria Petrovna a princípio chamou Sharik de “batedor de carteira sem-teto” e não o deixou entrar na cozinha, mas o cachorro “conquistou seu coração”.

Professor: Qual é o sistema de valores de um cachorro incomum?

Alunos : As principais coisas para Sharik são comida, calor e segurança. É isso que determina sua atitude para com as pessoas. Em geral, ele “vende a alma” por um pedaço de salsicha de Cracóvia. A atitude de Sharik em relação às pessoas é determinada pela mesma coisa: o professor é o mestre, e Sharik está pronto para agradá-lo, Daria Petrovna é a “rainha da cozinha”, o cachorro a bajula, Zina é a criada da casa, e Sharik acredita que ela deveria servi-lo também. Bormenthal não está de forma alguma conectado na mente do cachorro com comida e calor, e como a mordida em sua perna ficou impune, o médico simplesmente se transforma em uma “mordida”.

Professor : Você gosta dessa filosofia de vida? Por que? Que palavra você chamaria?

Alunos : Escravo

O Grupo V identificou os estágios de mudança em Sharik:

- Em primeiro lugar, Sharik mudou de aparência. O professor pegou um cachorro moribundo, com a lateral escaldada, pelo sujo e emaranhado e emaciado de fome. Em uma semana ele se transformou em um “cachorro bonito” peludo e “surpreendentemente gordo”. Em segundo lugar, ele mudou internamente: a princípio ficou preocupado: “Por que o professor precisava de mim?” (sua experiência lhe dizia que ninguém faz nada por nada). Assim que entrou em casa, pensou que estava num “hospital canino” e defendeu a sua vida - tem um instinto de autopreservação muito desenvolvido. Mas vendo que não está em perigo, mas, pelo contrário, está sendo alimentado e acariciado, Sharik começa a ter medo de perder tudo isso e pensa: “Bata nele, só não o expulse do apartamento”. Ele decide que Philip Philipovich o escolheu por sua beleza. Ele se tornará atrevido diante de nossos olhos. Depois de avaliar rapidamente a coleira, porque todos os cães que encontra têm inveja dela, chega à conclusão de que a coleira é uma espécie de passe para um mundo melhor e dá-lhe certos direitos, por exemplo, de deitar na cozinha. Ele esquece que recentemente era um vira-lata comum sem-teto e não duvida mais que nada o privará de calor e comida, e finalmente está convencido de que é um “príncipe cão incógnito”. Trocou a liberdade, faminta e cheia de perigos, por uma vida bem alimentada e tranquila, e o orgulho pelo servilismo lacaio.

Professor : Que associações a história do cachorro evoca em você?

Alunos : Respostas sugeridas:

Após a revolução, muitas pessoas que viviam na pobreza e na fome procuraram uma vida quente e bem alimentada, acreditaram em muitas promessas e decidiram que instantaneamente “se tornariam tudo”. A revolução é uma experiência que os bolcheviques realizaram com todo o povo.

UUD: cognitivo (busca de informações, capacidade de construir um enunciado de fala); comunicativo (capacidade de cooperar em grupo, dialogar), pessoal (conhecimento dos padrões morais e capacidade de destacar o aspecto moral do comportamento)

Reflexão da Etapa 6

Objetivo da etapa: autoavaliação dos alunos sobre os resultados de suas atividades educacionais

Vamos resumir a lição:

Professor : Sua atitude em relação à bola mudou? Como? Por que? (Esta é uma pergunta escrita.)

Alunos concluir:

O discurso interior de Sharik, suas avaliações de eventos, reflexões, juntamente com a descrição do autor sobre seu comportamento, criam para o leitor uma imagem completa do mundo interior do cão.

Professor :

— Respondemos à questão problemática da lição: quem está certo: o doutor Bormental, que acredita que Sharikov tem coração de cachorro, ou o professor Preobrazhensky, que afirma que Sharikov “tem exatamente um coração humano”?

Alunos: - Não.

Professor: — Para quais perguntas obtivemos resposta?

Alunos: — Comparamos as imagens de Sharik e Sharikov, vimos quais mudanças ocorreram, entendemos através de quais técnicas o autor expressou sua atitude em relação ao personagem e o que o preocupava.

Professor: próxima lição será o próximo passo para resolver a situação-problema que identificamos nesta lição e, para isso, você deve trabalhar nas questões do dever de casa. Que perguntas você gostaria de fazer a mim ou a seus colegas?

UUD: regulatório (avaliação), pessoal (autodeterminação), cognitivo (resolução de problemas), comunicativo (capacidade de participar de discussões coletivas)

Trabalho de casa:

1. Destaque as etapas da transformação de Sharik em Sharikov e as etapas da formação de Sharikov preparando uma apresentação eletrônica (tarefa para toda a turma).

2. Compare o comportamento de Sharik e Sharikov nos episódios das partes I e II: escolha do nome (tarefa individual), almoço (individual), visita ao apartamento pela comissão da casa (individual).

3. O que você acha que é do cachorro de Sharikov, o que é de Chugunkin? Justifique sua opinião com exemplos do texto (tarefa geral).

4. Qual foi o papel de Shvonder na educação de Sharikov? Por que o professor Preobrazhensky diz que “Shvonder é o maior tolo”? (Tarefa individual, realizada por 3-4 pessoas.)

Lição 2

Tópico: Disputa sobre o coração de um cachorro (continuação)

Estágio 1 Motivação para atividades de aprendizagem

Objetivo do palco : inclusão de alunos em atividades de nível pessoalmente significativo. Crie uma configuração para analisar o trabalho.

Assistindo a um fragmento do filme “A transformação de Sharik em Sharikov” , trecho da adaptação cinematográfica da história dirigida por Bortko.

Professor : antes de respondermos à questão-chave, pense por que M. Bulgakov precisava ser introduzido na história, para fazer da transformação de um cachorro em homem a fonte da intriga. Se em Sharikov apenas as qualidades de Klim Chugunkin se manifestam, então por que o autor não deveria “ressuscitar” o próprio Klim? Porém, diante dos nossos olhos, o “Fausto grisalho”, ocupado em busca de meios para restaurar a juventude, não cria um homem em um tubo de ensaio, não o ressuscita dos mortos, mas transforma um cachorro em homem.

Etapa 2 Atualização de conhecimento

Objetivo do palco : preparar o pensamento dos alunos, sua consciência da necessidade interna de construção de ações educativas e registrar as dificuldades individuais de cada um deles.

Professor : Acha difícil responder?

Lembro-lhes o diário do Dr. Bormenthal (estou agravando a situação problemática com uma pergunta adicional):

Por que é o Dr. Bormental quem mantém o diário, e não o Professor Preobrazhensky?

Atividade de pesquisa os alunos procuram explicações reais:

“Podemos ver pelos registros o quanto o médico está animado.” A princípio ele se alegra com o sucesso da operação e com a nova descoberta. Então ele fica horrorizado com o que o apartamento se tornou. Ele admite que não entende muito.

- Philip Philipovich não tem tempo para fazer diário, é muito mais ocupado que o médico... Afinal, não é por acaso que o professor precisa de um auxiliar, ou seja, de um auxiliar. Então Philip Philipovich, muito menos que Bormental, percebeu que a nova criatura era parente de Klim. Bulgakov não quer resolver o enigma antes do tempo - também não sabemos nada sobre Klim. Mas se o diário fosse feito por um professor, não seria tão interessante.

- Dr. Bormenthal apresenta sua hipótese em seu diário: “O cérebro de Sharik no período canino de sua vida acumulou um abismo de conceitos” e, é claro, anota não apenas suas suposições sobre o assunto, mas também a opinião do professor. Mas o professor não quis anotar a hipótese de Bormenthal, pois está absolutamente confiante de que está certo. E não haveria nenhum problema. Também acreditaríamos no professor, mas há algumas dúvidas

Os alunos junto com o professor chegam à conclusão:

- A “eliminação” do autor e a transferência da narrativa para um jovem cientista que não tem a experiência e o discernimento de seu professor, que nutre grandes esperanças no resultado do experimento, criam um novo e ao mesmo tempo central oposição à história (o que é Sharikov - um cachorro que mudou sua forma externa ou o Klim “ressuscitado”? ), aumentar o interesse do leitor, mantê-lo em suspense, dando-lhe a oportunidade de fazer suas próprias suposições sobre os acontecimentos e resultados da operação.

Verificando o dever de casa.

Demonstração apresentação eletrônica com os resultados da tarefa: Destaque os estágios da transformação de Sharik em Sharikov e os estágios da formação de Sharikov.

(palavrões (“todos os palavrões que existem no léxico russo”);

fumar;

sementes de girassol (impureza);

balalaika a qualquer hora do dia ou da noite (desrespeito aos outros);

vulgaridade no vestuário e no comportamento;

imoralidade;

embriaguez;

roubo;

denúncia;

tentativa de assassinato.)

A lista é corrigida e a seguinte conclusão é tirada em conjunto com o professor:A formação de um “novo homem” é uma perda de humanidade, um aumento da imoralidade, ou seja, não evolução, mas degradação.

Verificando tarefas individuais.

Compare o comportamento de Sharik e Sharikov em situações semelhantes. (Um aluno compartilha suas observações com os colegas, outros, se necessário, complementam. Não são reservados mais de 2 minutos para a mensagem, sobre a qual os rapazes são avisados com antecedência). Resposta sugerida:

— O cachorro foi chamado de "bola" pela primeira vez por um datilógrafo. O próprio cachorro não concorda com esse nome: “Sharik significa redondo, bem alimentado, estúpido, come aveia, filho de pais nobres”, e ele é “peludo, esguio e esfarrapado, uma turma magra, um cachorro sem-teto. ” Pela segunda vez com uma bolaO cachorro se chama Philip Philipovich, provavelmente porque é um nome comum para cães: Sharik, Tuzik... E o cachorro aceita este nome: “Chame do que quiser. Por um ato tão excepcional seu (pela salsicha). Ele realmente não se importa como o chamam, desde que o alimentem.

— A “criatura de laboratório” exige um documento de Flip Filippovich para si. Então surge a questão do seu nome. Agora o nome é escolhido não pelos “criadores” da nova criatura, mas pela própria criatura, mas por conselho do comitê da casa. O novo governo traz novos nomes ao mundo. Para Philip Philipovich, o nome Poligraf Poligrafovich parece selvagem, “mas a criatura de laboratório” defende os seus direitos. Muito provavelmente, os alunos não notarão a lista de chamada da paródia - chamemos a atenção para algumas semelhanças entre os nomes de Sharikov e seu criador, que consiste em duplicar o próprio nome com um patronímico. Sharikov cria seu nome seguindo o conselho do comitê da casa, mas por analogia com o nome de “pai”.

“Após o primeiro jantar na casa do professor, Sharik o promoveu ao posto de “maior divindade”. A cabeça do cachorro fica tonta com vários cheiros. Ele, claro, ouve o que o professor e o médico falam, mas o principal para ele é a comida. Quando ele comeu demais, ele cochilou. Ele se sente bem e calmo agora. O “respeito canino” pelo professor cresce a cada dia e não está em dúvida. A única coisa que preocupa Sharik é se tudo isso é um sonho.

Para Sharikov, o almoço, por um lado, é uma oportunidade não só de comer muito e deliciosamente, mas também de beber. e por outro lado, é uma tortura: ele é ensinado e educado o tempo todo. E se Sharik respeita Philip Philipovich, então Sharikov parece rir dele. Ele diz que o professor e o médico estão “se atormentando” com algumas regras estúpidas. Ele não quer de forma alguma ser culto e se comportar decentemente, mas é obrigado a isso, porque senão não poderá comer (é assim que os animais são treinados no circo!). Sharik sentou-se aos pés do professor e não incomodou ninguém, apenas Zina estava com raiva e Sharikov era um estranho nesta mesa. Bulgakov escreve que “a cabeça preta de Sharikov estava no guardanapo como uma mosca no creme de leite” - ao mesmo tempo engraçado e nojento. Sharikov e o professor trocam o tempo todo olhares de lado.

UUD: cognitivo (processar, sistematizar informações e apresentá-las jeitos diferentes, a capacidade de construir uma declaração de discurso, a capacidade de analisar e tirar conclusões); pessoal (formação de sentido); comunicativo (capacidade de ouvir, dialogar).

Etapa 3 Construção de um projeto para superar dificuldades

Objetivo do palco : escolha dos alunos de uma forma de resolver uma situação problema.

Melhorar a capacidade de realizar análises composicionais de um texto, ativando a imaginação e a atenção dos alunos aos detalhes do texto através do desenho verbal, desenvolvendo a capacidade de caracterizar um herói e dar uma avaliação moral das suas ações.

Características de Sharikov.

Assistindo a um trecho de um filme dirigido por V. Bortko “Heart of a Dog” - um episódio de uma conversa entre Sharikov e Philip Philipovich. (Em Bulgakov, o fragmento correspondente começa com as palavras: “Philip Philipovich estava sentado em uma cadeira à mesa.”)

Conversa analítica.

Professor : compare a imagem de Sharikov, criada pelo ator e diretor do filme, com a descrição de Bulgakov.

— Foi assim que Sharikov lhe pareceu quando leu a história?

— O que os cineastas guardaram e o que “esqueceram”?

Respostas sugeridas :

- externamente Sharikov no filme é exatamente igual ao de Bulgakov, que o ator desempenha seu papel com muito talento, mas o filme não é colorido. Talvez os autores tenham decidido fazer isso porque o cão não tem visão de cores. Mas o Sharik de Bulgakov conseguia distinguir cores. A história diz: “Sharik começou a aprender pelas cores”. A falta de cor no filme não permitiu aos autores transmitir o absurdo do traje de Sharikov.

— No filme, Sharikov constantemente dá desculpas, você até sente pena dele. Na verdade, o professor o ataca e o ataca. E no livro, Sharikov se comporta com confiança, e às vezes com severidade: ele não dá desculpas, mas se ataca: “Uma expressão ousada brilhou no homenzinho”.

O Sharikov de Bulgakov costuma ser irônico, mas no filme ele é estúpido. E também, quando você lê a história, é engraçado, mas no filme tudo é meio sério. É difícil explicar por que isso acontece.

(se os alunos não virem este detalhe importante, o professor poderá conduzi-los a ele com perguntas adicionais. As “reivindicações” dos alunos são pesadas e completas: eles captaram a discrepância estilística e semântica entre a interpretação de V. Bortko e o texto de Bulgakov. O filme realmente carece de cor, e essa é a questão não só de ser preto e branco, mas de todo o filme ser rodado de uma forma séria e muito chata: falta a ironia, o humor, o sarcasmo de Bulgakov - matizes de significado !

O que Sharikov herdou de Klim Chugunkin? O que sabemos sobre Klim pelo texto da história?

3) Trabalhando com um diagrama de blocos.

A grande operação foi concluída, mas quem se tornou o doador para criar uma nova pessoa?

(Klim Chugunkin)

O que você pode dizer sobre essa pessoa? Leia-o.(final do capítulo 5, p. 199)

(“Klim Grigorievich Chugunkin, 25 anos, solteiro. Não partidário, solteiro, julgado três vezes e absolvido: a primeira vez por falta de provas, a segunda vez a origem salva, a terceira vez - suspendeu trabalhos forçados por 15 anos. Roubos. Profissão - tocar balalaica em tabernas.

Pequeno em estatura, mal construído. O fígado está dilatado (álcool) A causa da morte é uma facada no coração em um pub (“Stop Signal” no posto avançado de Preobrazhenskaya).

Aprendemos no diário do Doutor Bormental que a nova criatura adotou todas as piores qualidades de seus doadores (Sharik e Klim Chugunkin). Encontre e leia a descrição da nova criatura.

( Mau gosto nas roupas: gravata venenosa cor de céu, paletó e calças rasgados e sujos; botas de couro envernizado com leggings brancas. Capítulo 6, pág.203)

Além disso, fala constantemente pela mãe, fuma, suja bitucas de cigarro, pega pulgas, rouba, adora álcool, é ávido por mulheres...(pág. 194, 195)

Professor: mas esta é apenas uma manifestação externa. Resta alguma coisa da posição moral de Sharik? O que determinou o comportamento de Sharik e o que foi mais importante para Sharikov?

Respostas sugeridas : - O instinto de autopreservação. E Sharikov defende o direito à sua própria existência. Se alguém tentasse tirar a “vida plena” de Sharik, ele reconheceria o poder dos dentes de um cachorro. Sharikov também “morde”, só que suas mordidas são muito mais perigosas.

Conclusão: a bola não morreu em Sharikov: descobrimos na pessoa todas as suas qualidades desagradáveis.

Conversação

Professor : Vamos tentar descobrir por que o professor foi modelo e força para Sharik e Shvonder para Sharikov? Por que o professor diz que “Shvonder é o maior idiota”? Ele entende com quem está lidando?

Alunos: O cérebro de Sharikov é muito pouco desenvolvido: o que era quase brilhante para um cachorro é primitivo para uma pessoa: Sharik se transformou em pessoa, mas não recebeu experiência humana.Shvonder o considera um adulto normal e tenta incutir as ideias do bolchevismo.

Professor: Por que isso é tão perigoso?

Alunos: Geralmente quando uma pessoa desenvolve naturalmente, aos poucos ele vai conhecendo o mundo, explicam-lhe o que é bom e o que é mau, ensinam-no, transmitem a experiência e o conhecimento acumulados. Como mais pessoas aprende, mais ele pode entender por si mesmo. Mas Sharikov não sabe praticamente nada: ele só quer comer, beber e se divertir. Shvonder o mima, falando sobre direitos, sobre a necessidade de dividir tudo. O próprio Shvonder acredita fervorosamente no que prega; ele próprio está pronto a abrir mão de benefícios e conveniências em nome de um futuro comunista brilhante.

Philip Philipovich e o Doutor Bormental estão tentando educar e incutir em Sharikov maneiras humanas normais, por isso o proíbem e apontam constantemente. Sharikov está extremamente irritado com isso. Shvonder não proíbe nada, mas, pelo contrário, diz a Sharikov que está sendo oprimido pela burguesia.

Professor: O próprio Shvonder e os representantes do comitê da Câmara são personalidades altamente desenvolvidas?

Alunos: Obviamente não.

Professor: Shvonder realmente entende questões políticas e ideológicas complexas?

Alunos: Já desde a primeira conversa entre os membros da comissão da casa e o professor, fica claro que essas pessoas em seu desenvolvimento não foram muito além de Sharikov. E se esforçam para dividir tudo, embora não consigam nem mesmo dirigir realmente o trabalho da comissão da casa: não há ordem na casa. Você pode cantar em um coro (não importa o que Philip Philipovich diga, ele próprio costuma cantarolar com uma voz falsa e estridente), mas não pode cantar em um coro em vez de sua obra principal.

Professor: Por que Sharikov e Shvonder encontram uma linguagem comum tão rapidamente?

Alunos : Shvonder odeia o professor porque, sentindo a hostilidade do cientista, ele não consegue provar isso e “esclarecer” sua verdadeira essência anti-revolucionária (e aqui Shvonder não pode negar sua intuição!) Para Shvonder, Sharikov é uma ferramenta na luta contra o professor: afinal, foi Shvonder quem ensinou Sharikov a exigir espaço vital, juntos eles escrevem uma denúncia. Mas para Shvonder esta é a coisa certa a fazer, e a denúncia é um sinal, porque o inimigo precisa ser levado à água limpa e destruir em nome do futuro vida feliz. A pobre cabeça de Shvonder simplesmente não consegue entender por que uma pessoa que, segundo todos os relatos, é um inimigo Poder soviético, está sob sua proteção!

Assim, o “padrinho” de Poligraf Poligrafovich incute em seu aluno as ideias de igualdade universal, fraternidade e liberdade. Encontrando-se numa consciência em que predominam os instintos animais, eles apenas multiplicam a agressividade do “novo homem”. Sharikov considera-se um membro de pleno direito da sociedade, não porque tenha feito algo em benefício desta sociedade, mas porque “não é um homem da NEP”. Na luta pela existência, Sharikov não irá parar por nada. Se lhe parece que Shvonder está ocupando seu lugar ao sol, então sua agressividade será dirigida a Shvonder. “Shvonder é um tolo” porque não entende que em breve ele próprio poderá se tornar vítima do monstro que está “desenvolvendo” tão intensamente.

Professor: Quem está certo na disputa - Professor Preobrazhensky ou Doutor Bormental?

Alunos: é óbvio que ambos os cientistas estão apenas parcialmente certos: não se pode dizer que o cérebro de Sharik seja apenas “o cérebro desdobrado de Sharik”, mas não se pode dizer que estamos diante apenas do Klim renascido.Sharikov combina as qualidades de um cachorro e de Chugunkin, e a filosofia servil de Sharik, seu conformismo e instinto de autopreservação, combinados com a agressividade, grosseria e embriaguez de Klim, deram à luz um monstro.

Professor: Por que os cientistas estavam errados em suas suposições?

Alunos: pela vontade do escritor, seus personagens não sabiam sobre Sharik o que o próprio autor e seus leitores sabem.

Resultados esperados:

Estas conclusões finais resolvem a situação problemática de 2 aulas, na compreensão em que os alunos tiveram que compreender o papel da composição, dominar a linguagem de Bulgakov, aprender a perceber a importância dos detalhes na história e comparar as imagens das personagens; compreender o conceito do autor. Além disso, a técnica de comparar uma obra com sua interpretação em outra forma de arte permite que os escolares concretizem suas impressões.

UUD: cognitivo (lógico - análise, síntese, construção de relações de causa e efeito; educacional geral - criação de modelos, leitura semântica, capacidade de construir um enunciado); comunicativo; pessoal (orientação moral e estética); regulatório (correção).

Reflexão da Etapa 4

Exercício "Interessante".

Preencha a tabela:

Na coluna “mais”, os alunos anotam o que gostaram durante a aula, informações e formas de trabalho que despertaram emoções positivas ou que poderiam ser úteis para eles. Na coluna “menos”, eles escrevem o que não gostaram e não ficaram claros. Todos os fatos interessantes estão anotados na coluna “interessante”. Caso não haja tempo suficiente, este trabalho pode ser feito oralmente.

UUD: regulatório (avaliação)

Trabalho de casa nas próximas 2 aulas será assim:

1. Crie um título para o capítulo 4 de “Heart of a Dog”.

3. Elabore um “código de honra” para o Professor Preobrazhensky.

4. Explique a teoria da educação segundo o Professor Preobrazhensky e o Dr.

5. Descreva o professor nas cenas de recepção dos pacientes, visita à comissão da casa e almoço. Prepare uma leitura expressiva dessas cenas.

Verkhne – Gutorovsky filial da MBOU"Liceu Polevskoy"

Distrito de Kursk, região de Kursk

Aula aberta sobre o tema:

"Natureza morta em gráficos"

Preparado por: professor de arte K.A. Ryzhkova

Ano letivo 2014-2015

Tópico da aula: Natureza morta em gráficos.

O objetivo da lição: Apresentar novas possibilidades de técnicas artísticas e materiais gráficos.

Lições objetivas:

Desenvolvimento: Ensine a ver as mudanças na imagem de uma pintura, colocando no centro os problemas espirituais do desenvolvimento de sentimentos e emoções.

Educacional: Adquirir competências e experiência prática na utilização do desenho, mancha, tom, nas especificidades da estrutura figurativa de um determinado tipo e género de artes plásticas.

Educacional: Cultivo do gosto artístico e estético, necessidade de dominar conhecimentos sobre os gêneros e meios técnicos de sua realização.

Formulário de aula – combinado com o uso das TIC

Método de ensino: explicativo-ilustrativo, reprodutivo, parcialmente pesquisado.

Alcance visual : trabalho infantil, apresentação.

Série musical: Richard Clayderman "Estações"

Materiais e suprimentos para aulas : papel: formato A-5, bastões, clipes.

Durante as aulas

EU. Motivação para atividades de aprendizagem

Verificando a preparação dos alunos para a aula

II. Comunicar o tema da aula e apresentar novo material em forma de conversa

Poema

Se você ver na foto

Vaso milagroso na mesa,

Contém um lindo buquê

Crisântemos brancos como a neve

Custa muitos pratos

Vidro e simples

Talvez uma xícara ou pires

Com borda dourada.

E também, e acontece, tem jogo empatado aí.

Concluindo colocamos

Pêssegos e ameixas maduros

E também na foto talvez

Desenhado para ser um bolo

E é por isso que a pintura é chamada de natureza morta.

Foi o que disse o poeta.

O que é uma natureza morta do ponto de vista de um artista?

Diapositivo 2 (Natureza morta - natureza morta)

Os britânicos chamam de natureza morta - “ vida calma" O tema da lição de hoje está criptografado no quadro. Vocês têm que responder: qual natureza morta é a mais estranha aqui? Por que?

3 slides. criptografia. Tópico da lição: “Natureza morta em gráficos.” Objetivo da lição:

O que você acha que faremos hoje?(veja reproduções de pinturas, conheça materiais gráficos, aprenda como fazer uma natureza morta em gráficos, etc.)

- Agora imagine que o artista tem um lápis de grafite na mão. Em que forma de arte um artista pode aplicá-la?

(Artes gráficas)

4 slides. Lendo uma definição de gráfico

Se na pintura o primeiro lugar é dado à cor e à cor que ela cria, e o desenho desempenha um papel necessário, mas ainda auxiliar, então na gráfica o papel do desenho é decisivo. O desenho é o principal tipo de gráfico.

5 slides. Material.

Todas as variedades de técnicas de desenho que chegaram até nossos dias foram desenvolvidas principalmente durante o Renascimento na Itália. Mesmo assim, chumbo, prata e outras minas metálicas (alfinetes), grafite, lápis italiano, sanguíneo, carvão, giz, pastel, além de materiais líquidos - tinta, tinta multicolorida, aquarela, cal - eram usados no desenho. Pintaram com penas de ganso e junco e pincéis em papel branco de várias cores, tingidos e preparados. Tudo isto conduziu a uma riqueza excepcional de técnicas artísticas e técnicas.

6 slides. Vejamos reproduções de pinturas (naturezas mortas em gráficos).

Ao desenhar em preto e branco, você também deve se esforçar para transmitir não apenas a forma, mas também as diversas cores dos objetos e sua textura.

Observe mais de perto essas imagens de objetos em uma natureza morta, como um artista pode conseguir a transferência do volume dos objetos? (respostas das crianças)

Diapositivo 7 Tom, realce, sombra, etc.

Mas também existe um tipo especial de gráficos - gráficos impressos. Neste caso, a partir de um desenho feito com cortadores especiais sobre uma placa de madeira, metal ou linóleo, podem-se fazer diversas gravuras de autor - impressões. Este tipo de gráfico é denominado Gravura(definição de leitura)

O próprio princípio da impressão era conhecido há muito tempo, porque até os reis da antiguidade tinham anéis com selos. Mais tarde a gravura apareceu em livros e revistas.

8 slides. A gravura pode ser diferente: em madeira - xilogravura, em metal - gravura, em linóleo - linogravura, gratografia (grattage) -fazer um desenho riscando papel com uma caneta ou instrumento pontiagudo, mesmo em pedra - litografia.Slide 9-12

Nestes casos, o artista gráfico utiliza para seu trabalho dispositivos tão complexos como uma impressora, cortadores especiais, placas de metal para gravá-los com ácido e muito mais. Tudo isso é necessário para criar gráficos impressos.

Minuto de educação física.

Sabemos tudo bem

que começamos a desenhar com uma linha,

vamos tentar desenhar no ar,

Vamos nos ajudar com os dedos.

Primeiro vamos desenhar um vaso

Então colocaremos uma laranja ao lado,

Não se esqueça da linha da mesa

E distribuímos a cortina com os dedos.

III . Definindo uma tarefa artística. Trabalho prático.

Repetimos e aprendemos muitos conceitos novos. E para consolidar, vamos tentar aplicar nossos conhecimentos na prática. Vamos ser artistas gráficos e trabalhar com você na técnica scratch

Já fizemos alguns espaços em branco em papelão que usaremos na aula, e também temos o esboço de uma natureza morta.

Na primeira etapa, colocamos nosso esboço na peça de trabalho e pressionamos esse desenho com uma caneta que não seja para escrever

Na segunda etapa, devemos garantir que o trabalho seja feito corretamente, para isso, pessoal, comecem pelo contorno, passando do claro para o escuro. Onde houver destaque, retire completamente a camada de parafina. Preste atenção à sombra que cai do objeto. Não raspe a sombra que cai.

Vamos ao trabalho

4 . Reflexão

Mini-exposição - revisão de trabalhos, análise, identificação de erros e deficiências, identificação dos melhores trabalhos.

V. Presumindo a lição. Fazendo marcas.

Moinho de palavras cruzadas(Anexo 1)

VI . Trabalho de casa

Prepare seu trabalho em um passepartout

“Ao corrigir o esboço do aluno, o pintor russo Bryullov tocou-o levemente em vários lugares, e o esboço ruim e morto de repente ganhou vida. “Agora mexeram um pouco e tudo mudou”, observou um dos alunos. “A arte começa onde começa um pouco”, disse Bryullov. E hoje, mais uma vez, tocamos na arte.

A lição acabou.

Anexo 1

1. Gênero, arte?

2. Ferramenta de grafite de artista?

3. Um tipo de arte em que a imagem é apresentada em forma de desenho?

4. Um tipo de gravura?