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A graça da arte do balé sempre toca a alma de adultos e crianças. As meninas estão prontas para passar horas olhando os looks mais lindos com lindas saias tutu e tops bordados com miçangas ou strass. E se uma criança não faz balé, mas sonha em experimentar um look parecido, por que não agradar sua filhinha e transformá-la em bailarina para Festa de ano novo? Além disso, criar tal imagem não é nada difícil nem caro.

Uma fantasia de bailarina não é adequada apenas para as comemorações de Ano Novo. Pode ser usado em uma festa de aniversário ou apenas para brincar sem problemas. Portanto, você não deve adiar a criação e pensar que agora não é o momento certo. A descrição abaixo facilitará a compreensão da sequência do trabalho, o que com certeza resultará em uma deliciosa fantasia de bailarina.

Detalhes da imagem

Para não esquecer um único detalhe, você deve determinar imediatamente quais elementos da imagem devem estar presentes no traje. O melhor é tirar uma fotografia como exemplo ou esboçar você mesmo o traje desejado. A fantasia de bailarina também deve ter um lindo top ou uma camiseta justa de manga comprida. Você pode jogar golfe pronto com a garganta. Você também precisará de meias. As sapatilhas de ponta podem facilmente substituir sapatos ou chinelos, nos quais você pode prender pedaços de fitas de cetim que precisarão ser enroladas nas canelas. Se for usada uma camiseta com alças finas na parte superior, luvas brancas complementarão perfeitamente o traje. EM cabelo longo Você pode tecer flores artificiais e, para um corte de cabelo curto, grampos de cabelo ou uma faixa para a cabeça com uma bela decoração são adequados.

Cor do terno

A fantasia infantil de bailarina pode ser feita em absolutamente qualquer cor. Um detalhe importante como um tutu tornará o visual instantaneamente reconhecível, seja em branco, preto ou qualquer outro tom do arco-íris. Aqui é melhor consultar uma pequena fashionista e dar-lhe a oportunidade de participar na criação da sua imagem.

Fazendo uma saia

A principal questão na hora de criar é como costurar um tutu. É esta peça de roupa que causa dificuldades na maioria dos casos. No entanto, o processo de criação de uma saia tutu é complexo apenas à primeira vista. Existem várias opções para criar este item, uma das quais não requer nenhum conhecimento de costura. Para trabalhar, você vai precisar de um elástico grosso que caiba na cintura da criança e três metros de tule, cortados em tiras de 10 a 15 cm de largura e 60 ou 80 cm de comprimento, dependendo do tipo de saia que você precisa. Todo o processo envolve amarrar tiras de tecido com um elástico em um laço próximo um do outro. É muito importante que o tule esteja bem passado, pois o produto acabado fica muito difícil de arrumar se o tecido estiver enrugado.

Também vale a pena considerar a opção de costurar um tutu na máquina de costura. Tudo aqui também é bastante simples. Três tiras de tule com largura igual ao comprimento da saia + 3 cm e comprimento de 4,5-6 metros são dobradas ao longo das seções, um ponto é colocado a uma distância de 1 cm da borda, depois nas costas costura-se a costura da saia e faz-se um cordão na parte superior para o elástico, enfiando a borda costurada do tecido para dentro. Depois, resta enfiar um elástico forte no cordão. É isso, o pacote está pronto!

Criando um topo

Se não houver uma camiseta adequada no guarda-roupa da criança, ela pode ser costurada em malha. Para isso, você vai precisar de uma tira de tecido com largura igual à medida do ombro e logo abaixo da cintura, e comprimento que meça a cintura da criança. O tecido é dobrado ao meio, o decote e as cavas são desenhados, o excesso é cortado e, em seguida, são processadas as costuras dos ombros e laterais. Se você usar supplex para trabalhar, as seções podem simplesmente ser deixadas abertas. Eles não vão desmoronar ou virar flechas. No caso dos tecidos de algodão, pode-se tratá-los com elástico. Como você pode ver pela descrição, costurar um top para uma fantasia de bailarina com as próprias mãos não é muito difícil, todo o processo não levará mais de 20 minutos.

Fazendo luvas

É melhor costurar luvas com suplex ou óleo. O algodão não funcionará para este propósito. Claro, um traje de bailarina com top e luvas do mesmo material ficará mais harmonioso. Porém, não é necessário utilizar uma tela idêntica. Além disso, as luvas podem ser costuradas em guipura de malha, que ficará muito delicada e romântica.

Assim, para costurar luvas, é necessário cortar uma tira de tecido igual ao comprimento desejado e à largura do pulso da criança + 1 cm.Um elástico deve ser costurado em uma das bordas da tira (parte superior da luva). Depois, a peça de trabalho é dobrada ao longo de seções longas e um pequeno canto é cortado na parte inferior da luva para fazer uma sobreposição na mão. Um laço de fita de cetim para o dedo é costurado no colo. E por último mas não menos importante, feche a costura da luva.

Elementos decorativos

Uma fantasia de bailarina para menina deve ser decorada com diversas flores, pedras, strass ou lantejoulas. São esses elementos que vão dar elegância e brilho ao imagem criada. A fantasia de bailarina não pode ser bordada com chuva. Ao mesmo tempo, faça o próprio traje na cor verde, como se a bailarina fizesse o papel de uma árvore de natal, ou deixe a imagem branca como a neve, associando-a a flocos de neve macios e fofos.

A opção ideal para criar um tutu é o tule. Mas tem muitas variedades. Há telas com revestimento brilhante, com pequenas bolinhas enroladas e até com estampa. Também se diferencia pela sua dureza. O tule muito denso mantém bem a sua forma e pode ser usado como uma das camadas de um tutu bordado para um formato mais volumoso.

Também não se pode ignorar materiais como renda de organza. Muitas vezes é bordado com lantejoulas e parece muito incomum. Pode ser combinado com tule duro e macio e formar uma saia original. Porém, com uma decoração tão rica do tutu, a parte superior deve ficar fosca e monocromática. Fantasia de bailarina Ano Novo pode ser feito de tule em um padrão de pequeno floco de neve em combinação com um top calmo. Ou faça um pacote de tiras de material e cole pedaços de enfeites por cima.

Uma fantasia de bailarina para menina pode ser temática. O que impede, por exemplo, de fazer um personagem de " Lago de cisnes"? Um lindo tutu com penugem de cisne colada e uma faixa de design correspondente - e a roupa de um cisne encantador está pronta.

Opções para criar um pacote

Claro, o tule é muito fácil de trabalhar, mas existem outros materiais dignos que valem a pena prestar atenção. A fantasia de carnaval “Bailarina” ficará muito bem com um tutu feito de chiffon ou da organza já citada acima. A técnica de corte e costura dessa saia é um pouco diferente e requer algumas habilidades.

Para criar esse produto, você precisará de um molde para saia de sol, regelin fino para finalizar a bainha e um elástico na cintura. A quantidade de tecido é calculada com base no número de camadas da saia. Para deixar o produto bonito, deve haver pelo menos três camadas.

O processo de criação consiste em recortar três ou mais círculos do tecido principal conforme um molde, decorar a cintura com um elástico, unir todas as camadas e depois processá-las ao longo da borda externa com regelin e fita viés, esticando o tecido para formar ondas. Esta saia original combina bem com top de cetim, flores de organza, pedras e strass.

Acessórios adicionais

Muitas vezes, para fantasias de bailarina, são costuradas saias pequenas para os braços, que são usadas no antebraço. E devo dizer que esses elementos parecem bastante interessantes. Para costurar esse acessório, você precisará de uma tira do tecido principal com que é feito o tutu, com aproximadamente 50 cm de comprimento e não mais que 7 cm de largura, costurada ao longo de um corte menor, uma das bordas é processada em forma de giro. para cima ou com fita viés, e na segunda é feito um cordão para elástico.

Para tornar a imagem mais realista, você não pode prescindir das sapatilhas de ponta ou de sua imitação. Já mencionamos sapatos ou chinelos e fitas de cetim, mas o problema é que se a criança se mexer muito, todo o arnês que envolve a perna simplesmente cairá. Portanto, você pode usar um pequeno truque: pegue as meias até os joelhos, coloque-as na perna da criança, enrole a fita em volta e amarre com um lindo laço, e depois alinhave cuidadosamente a fita nas meias com pequenos pontos. Com um ajuste tão seguro, você pode dançar por horas a fio.

Outro acessório interessante que as bailarinas costumam usar é uma flor no pulso. Pode ser retirado em um salão de noivas tamanho adequado rosas ou lírios, mesmo com penugem de cisne e pingentes de contas, e costure em um laço de cabelo branco comum. Você pode decorar seu cabelo com uma flor semelhante.

História do tutu de balé. Foto – thevintagenews.com

Uma bailarina na mente de qualquer pessoa certamente está representada em um tutu.

Este traje de palco tornou-se parte integrante balé clássico.

No entanto, nem sempre foi assim. A imagem moderna de uma bailarina, antes de ser finalmente formada, passou por muitas mudanças e percorreu um longo caminho.

Muitos podem ficar surpresos, mas até o segundo metade do século XIX séculos, as bailarinas se apresentavam no palco simplesmente com vestidos elegantes, que pouco diferiam daqueles com que compareciam os espectadores.

Era um vestido com espartilho, um pouco mais curto que o normal, bastante volumoso. As bailarinas sempre se apresentavam de salto. A participação das bailarinas ficou um pouco mais facilitada pela nova moda da antiguidade. Aliás, no balé começaram a usar histórias mitológicas, por exemplo, "Cupido e Psique".

As mulheres começaram a usar vestidos arejados e translúcidos com cintura alta. Ficaram até levemente umedecidos para que o tecido se ajustasse melhor ao corpo. Eles usavam meia-calça por baixo dos vestidos e sandálias nos pés.

Mas com o tempo, a técnica das bailarinas tornou-se mais complicada e foram necessárias roupas mais leves para o palco. Primeiro, as primas abandonaram os espartilhos, depois encurtaram as saias e o próprio vestido começou a caber como uma segunda pele.

Quem inventou o pacote

Maria Taglione apareceu pela primeira vez diante do público com um tutu de balé em 12 de março de 1839. Neste dia houve a estreia de La Sylphide, em que a bailarina desempenhou o papel principal de uma fada fada.

Para tal função, era necessária uma roupa adequada. Foi inventado para sua filha por Filippo Taglioni.

De acordo com uma versão, o ímpeto para a criação do que mais tarde se tornou a roupa do balé clássico foi a figura estranha de Maria. Para esconder as falhas, Taglioni criou um vestido que deu leveza e graça a toda a aparência da heroína.

O vestido foi criado de acordo com os esboços de Eugene Lamy. Depois a saia foi feita de tule. É verdade que naquela época o tutu do balé não era tão curto como é agora.

A próxima “transformação” da matilha aconteceu um pouco mais tarde. Mas mesmo um traje tão modesto mundo do balé No início fui hostil.

O tutu não agradava especialmente às bailarinas com pernas não muito bonitas. Mas o deleite dos espectadores e críticos de arte, que admiravam a leveza dos bailarinos, não teve limites. O pacote desempenhou um papel significativo nisso. Então esse traje pegou e se tornou um clássico.

Aliás, existe uma lenda sobre Maria Taglioni. Quando ela cruzou a fronteira com a Rússia, os funcionários da alfândega perguntaram se ela carregava joias. Então a bailarina levantou a saia e mostrou as pernas. Maria foi a primeira a calçar sapatilhas de ponta.

Como a matilha se enraizou na Rússia

A Rússia czarista se destacou pelo conservadorismo e não aceitou imediatamente o novo produto. Isso aconteceu apenas meio século depois. Mas foi no nosso país que o pack voltou a mudar.

O inovador foi prima Teatro Bolshoi Adeline Júri no início de 1900. A caprichosa não gostou da saia longa com que posou para os fotógrafos. A bailarina simplesmente pegou a tesoura e cortou um pedaço decente da bainha. Desde então, existe uma moda de embalagens curtas.

De que outra forma o pacote foi modificado?

Embora a partir do início do século XX o tutu de balé tenha adquirido a forma e o aspecto que conhecemos até hoje, sempre o experimentamos. Nas produções de, por exemplo, Marius Petipa, a bailarina podia vestir trajes de diversos estilos.

Em algumas cenas ela apareceu com um vestido “civil” comum, e para partes solo ela colocou um tutu para demonstrar todas as suas habilidades e talento. Anna Pavlova atuou com uma saia longa e larga.

Nas décadas de 30 e 40, o tutu de balé do século XIX voltou aos palcos. Só que agora foi chamado de forma diferente - “shopenka”. E tudo porque foi assim que Mikhail Fokine vestiu os bailarinos com sua Chopiniana. Outros diretores usaram ao mesmo tempo um tutu curto e fofo.

E desde os anos 60, simplesmente se transformou em um círculo plano. Eles decoram a embalagem com qualquer coisa: strass, contas de vidro, penas, pedras preciosas.

Do que são feitos os tutus?

Os tutus de balé são costurados em tecido leve e translúcido - tule. Primeiro, os designers criam um esboço. Claro, as características da figura de cada bailarina são levadas em consideração e, portanto, cada bailarina tem seu próprio desenho de vestido.

A largura do tutu depende da altura da bailarina. Em média, seu raio é de 48 cm.

Um pacote leva mais de 11 metros de tule. Demora cerca de duas semanas para produzir um pacote. Com toda a variedade de modelos, existem regras rígidas de costura.

Por exemplo, os tutus nunca são costurados com zíperes ou botões, que podem sair durante uma apresentação. Apenas ganchos são usados ​​​​como fixadores, mas em sequência estrita, ou melhor, em padrão xadrez. E às vezes, se a produção for particularmente complexa, os tutus são costurados à mão na dançarina antes de subir ao palco.

Que tipos de pacotes existem?

O pacote tem muitos nomes. Então, se você ouvir as palavras “túnica” ou “tutu” em algum lugar, saiba: elas significam a mesma mochila. Vamos agora descobrir quais tipos de pacotes existem.

O tutu clássico é uma saia em formato de panqueca. Aliás, os solistas estão diretamente envolvidos na criação de seus figurinos. Eles podem escolher o formato de um tutu, que pode ser paralelo ao chão ou com saia levemente rebaixada.

Também costuro uma “chopinka”, uma saia longa, de tule. Este formato de saia é muito bom para criar personagens míticos ou criaturas inanimadas.

A vantagem desse look é que esconde joelhos insuficientemente tonificados e outras imperfeições, mas chama a atenção para os pés.

Outro tipo de vestido que não sai do uso do balé é a túnica. Sua saia é de camada única, geralmente costurada em chiffon. Neste vestido é desempenhado o papel de Julieta.

Por que os tutus são necessários durante os ensaios?

Para ensaios de apresentações de balé, os tutus são costurados separadamente. São mais fáceis de colocar e tirar do que os que as bailarinas usam no palco.

Assim, todas as partes de um figurino de palco podem ser costuradas juntas, enquanto para os ensaios não é necessário corpete, mas apenas saia com calcinha. Além disso, os tutus de ensaio não possuem tantas camadas.

Um tutu é absolutamente necessário para o ensaio. Afinal, os dançarinos devem ver imediatamente onde o tutu vai atrapalhar, onde pode subir ou ser tocado por um parceiro. E o diretor poderá moldar o padrão de dança.

O pacote está tão firmemente arraigado que é usado não apenas para palco de balé. É verdade que fora dele o tutu é usado em apresentações cômicas de artistas pop e até em circos.

Em 12 de março de 1839, apareceu o tutu de balé. Com esse traje, Maria Taglioni apareceu no palco parisiense, interpretando La Sylphide na produção de mesmo nome. O tutu, que é uma saia fofa com várias camadas, criou uma verdadeira sensação. Com o tempo, esse traje específico tornou-se tradicional para bailarinas.

Como as bailarinas se vestiam antes do aparecimento do tutu.

Uma bailarina na mente de qualquer pessoa certamente está representada em um tutu. Este traje de palco tornou-se parte integrante do balé clássico. No entanto, nem sempre foi assim. A imagem moderna de uma bailarina, antes de ser finalmente formada, passou por muitas mudanças e percorreu um longo caminho.

Muitos podem se surpreender, mas até a segunda metade do século XIX, as bailarinas se apresentavam no palco simplesmente com vestidos elegantes, que pouco diferiam daqueles com que compareciam os espectadores. Era um vestido com espartilho, um pouco mais curto que o normal, bastante volumoso. As bailarinas sempre se apresentavam de salto. A participação das bailarinas ficou um pouco mais facilitada pela nova moda da antiguidade. Aliás, temas mitológicos começaram a ser utilizados no balé, por exemplo, “Cupido e Psique”. As mulheres começaram a usar vestidos arejados e translúcidos com cintura alta. Ficaram até levemente umedecidos para que o tecido se ajustasse melhor ao corpo. Eles usavam meia-calça por baixo dos vestidos e sandálias nos pés. Mas com o tempo, a técnica das bailarinas tornou-se mais complicada e foram necessárias roupas mais leves para o palco. Primeiro, as primas abandonaram os espartilhos, depois encurtaram as saias e o próprio vestido começou a caber como uma segunda pele.

Quem inventou o pacote?

Maria Taglione apareceu pela primeira vez diante do público com um tutu de balé em 12 de março de 1839. Neste dia houve a estreia de La Sylphide, em que a bailarina desempenhou o papel principal de uma fada fada. Para tal função, era necessária uma roupa adequada. Foi inventado para sua filha por Filippo Taglioni. De acordo com uma versão, o ímpeto para a criação do que mais tarde se tornou a roupa do balé clássico foi a figura estranha de Maria. Para esconder as falhas, Taglioni criou um vestido que deu leveza e graça a toda a aparência da heroína. O vestido foi criado de acordo com os esboços de Eugene Lamy. Depois a saia foi feita de tule. É verdade que naquela época o tutu do balé não era tão curto como é agora. A próxima “transformação” da matilha aconteceu um pouco mais tarde. Mas mesmo um traje tão modesto foi inicialmente recebido com hostilidade pelo mundo do balé. O tutu não agradava especialmente às bailarinas com pernas não muito bonitas. Mas o deleite dos espectadores e críticos de arte, que admiravam a leveza dos bailarinos, não teve limites. O pacote desempenhou um papel significativo nisso. Então esse traje pegou e se tornou um clássico.

Aliás, existe uma lenda sobre Maria Taglioni. Quando ela cruzou a fronteira com a Rússia, os funcionários da alfândega perguntaram se ela carregava joias. Então a bailarina levantou a saia e mostrou as pernas. Maria foi a primeira a calçar sapatilhas de ponta.

Maria Tiglioni no balé "Zéfiro e Flora". Era assim que era o primeiro pacote, agora se chama “chopinka”

Como a matilha se enraizou na Rússia.

A Rússia czarista se destacou pelo conservadorismo e não aceitou imediatamente o novo produto. Isso aconteceu apenas meio século depois. Mas foi no nosso país que o pack voltou a mudar. A inovadora foi a prima do Teatro Bolshoi, Adeline Giuri, no início do século XX. A caprichosa não gostou da saia longa com que posou para os fotógrafos. A bailarina simplesmente pegou a tesoura e cortou um pedaço decente da bainha. Desde então, existe uma moda de embalagens curtas.

De que outra forma o pacote mudou?

Embora a partir do início do século XX o tutu de balé tenha adquirido a forma e o aspecto que conhecemos até hoje, sempre o experimentamos. Nas produções de, por exemplo, Marius Petipa, a bailarina podia vestir trajes de estilos diferentes. Em algumas cenas ela apareceu com um vestido “civil” comum, e para partes solo ela colocou um tutu para demonstrar todas as suas habilidades e talento. Anna Pavlova atuou com uma saia longa e larga. Nas décadas de 30 e 40, o tutu de balé do século XIX voltou aos palcos. Só que agora foi chamado de forma diferente - “shopenka”. E tudo porque foi assim que Mikhail Fokine vestiu os bailarinos com sua Chopiniana. Outros diretores usaram ao mesmo tempo um tutu curto e fofo. E desde os anos 60, simplesmente se transformou em um círculo plano. A embalagem é decorada com tudo o que podem: strass, contas de vidro, penas, pedras preciosas.

Do que são feitos os pacotes?

Os tutus de balé são costurados em tecido leve e translúcido - tule. Primeiro, os designers criam um esboço. É claro que as características da figura de cada bailarina são levadas em consideração e, portanto, cada bailarina tem seu próprio desenho de vestido. A largura do tutu depende da altura da bailarina. Em média, seu raio é de 48 cm. Em seguida, as costureiras começam a trabalhar. É um trabalho árduo, pois as artesãs precisam fazer dobras de tecido de certa forma. Um pacote leva mais de 11 metros de tule. Demora cerca de duas semanas para produzir um pacote. Com toda a variedade de modelos, existem regras rígidas de costura. Por exemplo, os tutus nunca são costurados com zíperes ou botões, que podem sair durante uma apresentação. Apenas ganchos são usados ​​​​como fixadores, mas em sequência estrita, ou melhor, em padrão xadrez. E às vezes, se a produção for particularmente complexa, os tutus são costurados à mão na dançarina antes de subir ao palco.

Que tipo de pacotes existem?

O pacote tem muitos nomes. Então, se você ouvir as palavras “túnica” ou “tutu” em algum lugar, saiba: elas significam a mesma mochila. Vamos agora descobrir quais tipos de pacotes existem.

O tutu clássico é uma saia em formato de panqueca. Aliás, os solistas estão diretamente envolvidos na criação de seus figurinos. Eles podem escolher o formato de um tutu, que pode ser paralelo ao chão ou com saia levemente rebaixada.

Também costuro uma “chopinka”, uma saia longa, de tule. Este formato de saia é muito bom para criar personagens míticos ou criaturas inanimadas. A vantagem desse look é que esconde joelhos insuficientemente tonificados e outras imperfeições, mas chama a atenção para os pés.

Outro tipo de vestido que não sai do uso do balé é a túnica. Sua saia é de camada única, geralmente costurada em chiffon. Neste vestido é desempenhado o papel de Julieta.

Ensaio geral do balé "Onegin" de John Cranko

Por que os tutus são necessários durante os ensaios?

Para ensaios de apresentações de balé, os tutus são costurados separadamente. São mais fáceis de colocar e tirar do que os que as bailarinas usam no palco. Assim, todas as partes de um figurino de palco podem ser costuradas juntas, enquanto para os ensaios não é necessário corpete, mas apenas saia com calcinha. Além disso, os tutus de ensaio não possuem tantas camadas. Um tutu é absolutamente necessário para o ensaio. Afinal, os dançarinos devem ver imediatamente onde o tutu vai atrapalhar, onde pode subir ou ser tocado por um parceiro. E o diretor poderá moldar o padrão de dança.

Onde um tutu de balé é usado?

O tutu tornou-se tão firmemente estabelecido que não é usado apenas no palco do balé. É verdade que fora dele o tutu é usado em apresentações cômicas de artistas pop e até em circos.

O traje tradicional de uma bailarina é uma saia de corte especial - um tutu. Com o tempo, quando o desenvolvimento do balé passou de uma época para outra, as ideias sobre os trajes de balé também mudaram. As saias de balé foram reconhecidas não apenas por enfatizar a figura da bailarina, mas também por criar sua imagem e facilitar sua atuação. As saias femininas eram as que mais várias formas e foram decorados de uma forma única. O tutu é uma saia de tule plana e fina colocada horizontalmente na cintura da dançarina. Que, como se surgisse de uma rajada de vento, congelou formas diferentes- “placas”, “sinos” e muitos outros. Historicamente, as mudanças nos trajes do balé foram naturalmente no sentido de minimizar as formas. O tutu originou-se de saias femininas abaixo do joelho, estilo império, chamadas de "sinos". E o “sino”, por sua vez, é uma versão abreviada da túnica romântica - uma saia longa até os dedos dos pés. Esses delicados trajes pertencem ao mundo dos fantasmas, dos jipes, dos espíritos em “La Sylphide”, “Giselle”, “Serenata”, e desde o início do século XX, desde a época de “Chopiniana”, uma túnica transparente no coloquialismo do balé foi chamado de “Chopin's”. Em Covent Garden, o corpo de balé de cisnes do Lago dos Cisnes ainda usa tutus prateados alongados; dificilmente podem ser chamados de tutus, mas lembram muito aqueles retratados nas gravuras sobreviventes. Ao contrário dos tutus brancos aceites na nossa tradição, “flutuam” como se estivessem na superfície de um lago. Os tutus de cisne, assim como o cocar de penas (na gíria do balé, “fones de ouvido”), foram inventados pelo mesmo Ponomarev, noticiado pela imprensa inglesa, a partir de cujas obras se pode estudar a época final do século XIX século e cujos figurinos para um grande número as produções foram preservadas na Biblioteca do Teatro de São Petersburgo.Se na época de Anna Pavlova os tutus eram longos e fofos, eles se tornaram mais curtos e ainda mais curtos, e mais tarde mais longos, mas mais finos. Nessa transformação, não é difícil traçar a moda do balé de cada época, que, por sua vez, refletia a “alta moda”. O início do século é um estilo moderno, hedonista e sofisticado, por isso os tutus são ricamente decorados com penas verdadeiras ou pedras preciosas. Os trajes de Pavlova foram modelados pelo criador de tendências da moda Lev Bakst; ele também costurou suas roupas casuais. A experiência da vanguarda russo-europeia passou pela nossa moda de balé (mas de forma alguma teatral) - apenas na empresa de Diaghilev havia exemplos de construtivismo (pessoas-arranha-céus no “Desfile” de Picasso) e Suprematismo (o monocromático do ritual de Natalia Goncharova roupas em “Les Noces” encontradas em fantasias), influência da moda Chanel (em ternos esportivos de praia do The Blue Express). E, no entanto, às vezes a arte do figurino de balé atingiu patamares construtivistas (o exemplo mais marcante é “Bolt” de Tatiana Bruni, mas o triste destino da produção decidiu severamente o destino do design artístico).

Pacotes utilitários simplificados de primeiros Anos soviéticos parecia bastante ascético - a linha ondulada e arejada não deveria ter evocado associações burguesas. 50-60 anos - anos " nova onda"V Arte europeia coincidiu com as primeiras turnês estrangeiras de nossos teatros decorados e trouxe moda para um mini universal: bailarinas em tutus estreitos apareceram em palácios de balé e sonhos. Nas décadas de 70 e 80 a sua largura aumentou, mas de alguma forma ficaram descoloridos pela falta de estilo - como que um reflexo dos anos de calma monótona, ao mesmo tempo de “estagnação” e “underground”, arte oficial. Há casos em que os figurinos “arruinaram” um balé e, inversamente, uma coreografia de alta qualidade nunca será dissuadida por roupas lacônicas. Assim, em meados do século 20, collants e collants entraram na moda do balé - não apenas roupas de ensaio universais para dançarinos, mas também o traje de palco característico da escola Balanchine. A malha preta tornou-se sinônimo de seus balés “negros” (“Agon”, “Quatro Temperamentos”, “Sinfonia em Três Movimentos”); Balanchine também tinha tutus planos de contornos inimagináveis ​​sob o nome gastronômico de “pratos”, ecoando as curvas dos chapéus de abas largas da “Sinfonia do Extremo Oeste”. Após a turnê da trupe Balanchine do New York City Ballet, eles começaram a olhar o balé com outros olhos na URSS, até começaram a se vestir de maneira diferente para as aulas: antes as mulheres praticavam com túnicas de gaze, e os homens em o que quer que eles precisassem. Mais precisamente o primeiro passo nessa direção foi dado pelas visitas a Moscou do Royal Ballet e Ópera de Paris no final da década de 1950. A essa altura, a “Flor de Pedra” de Yuri Grigorovich havia acabado de florescer em Leningrado: sem trajes tradicionais - Simon Virsaladze vestiu a Senhora da Montanha de Cobre com um macacão manchado. Depois houve “A Lenda do Amor”, a partir da qual a moda dos collants de balé justos, como uma segunda pele, se consolidou por muito tempo.

Enquanto isso, os tutus ainda ocupam o lugar de rainha no estado do balé clássico. Até recentemente, havia diferenças estruturais no corte em Moscou e São Petersburgo: ao nível do formato das saias, contornos, número de babados e estilo. É importante que os bandos de cisnes em São Petersburgo-Leningrado, desde tempos imemoriais, difiram das Nereidas em A Bela Adormecida ou das sombras em La Bayadère.

Mas, como mostra o tempo, não é só a moda que está mudando, porque figurinos de diversos cortes começaram a voltar às apresentações do Bolshoi. E apelando para tempos imperiais tutus em forma de botões abertos em “O Corsário”, a última grande estreia do teatro, dizem tanto sobre o teatro quanto sobre todo o país.

Desde a sua criação até meados do século XIX, o balé era executado com sapatos de salto alto e saias longas. Com tal traje era difícil realizar uma série de elementos, principalmente porque o balé estava em constante aprimoramento e adquirindo novas posições e movimentos. Nessa época surgiram as sapatilhas de ponta, conhecidas em todo o mundo do balé. As sapatilhas de ponta são um tipo especial de sapato que é preso ao pé com fitas e a ponta é reforçada com uma forma rígida. A palavra sapatilha de ponta vem do francês “tip”. As bailarinas francesas podiam se gabar de saber ficar na ponta dos dedos e atuar elementos complexos. Para facilitar essa dança, começaram a ser utilizadas sapatilhas de ponta, que fixavam a perna e permitiam à bailarina manter o equilíbrio. Porém, para começar a praticar com sapatilhas de ponta, foi preciso treinar muito tempo. Afinal, essas sapatilhas, assim como facilitam o trabalho de um bailarino profissional, também podem prejudicar um intérprete inexperiente.

Nas escolas de balé, as meninas aprenderam elementos de dança clássica por vários anos antes de serem autorizadas a usar sapatilhas de ponta. As habilidades de dança e a flexibilidade corporal contribuíram para o domínio dos movimentos da bailarina nas sapatilhas de ponta. Apesar de todo o profissionalismo da bailarina, antes de se apresentar com sapatilhas de ponta ou fazer aula é necessário aquecer bem os pés e os sapatos. Se uma bailarina negligenciar esta regra, sua dança poderá resultar em ferimentos graves. Para dançar com sapatilhas de ponta, você precisa trabalhar significativamente no fortalecimento dos dedos dos pés.

As sapatilhas de ponta modernas são feitas de material acetinado; na maioria das vezes, as sapatilhas de ponta são encomendadas a um mestre para uma bailarina específica. Isso é necessário para que eles prendam o pé com segurança. Na ponta da sapatilha é colocado material compactado e fitas interceptam o pé na altura do tornozelo. design de coleção de modelo de balé

A dança com sapatilhas de ponta se distingue por sua graça especial e virtuosismo de performance.

Continuando a explorar a Internet em busca de uma correspondência com a palavra de pesquisa “ballet”, me deparei com meu recurso favorito Gey.ru, cujos habitantes, ao que parece, realmente amam balé. E eles prestam muita atenção nele.
Aqui está o que descobri sobre o tópico mais interessante (e discutido mais de uma vez) sobre trajes de balé.

Traje de balé masculino: da camisola e calça à nudez completa

Para os homens fantasiados de balé, tudo começou com tanta reviravolta que hoje é impossível imaginar como com tais trajes alguém poderia não apenas dançar, mas simplesmente se movimentar pelo palco. Mas os dançarinos mostraram-se verdadeiros lutadores por libertação completa corpos de algemas de trapos. É verdade que o caminho que tiveram que percorrer para aparecerem diante do público quase nus, apenas cobrindo a sua “vergonha” com uma folha de figueira chamada ligadura, ou mesmo nus, revelou-se longo, espinhoso e escandaloso.
Saia em moldura
Como era uma dançarina nos primeiros tempos do balé? O rosto do artista estava escondido por uma máscara; sua cabeça era adornada com uma peruca alta de cabelos fofos, cujas pontas caíam pelas costas. Outro cocar incrível foi colocado em cima da peruca. Os tecidos dos ternos eram pesados, densos e generosamente fofos. A dançarina apareceu no palco com uma saia com armação que chegava quase até o joelho e sapatos de salto alto. Robes feitos de brocado de ouro e prata, que iam da parte de trás até os calcanhares, também eram usados ​​​​no traje masculino. Bem, apenas uma árvore de Natal, mas não brilhando com lâmpadas multicoloridas.
No final do século XVIII, o traje do balé começou a mudar gradativamente, tornando-se mais leve e elegante. A razão é uma técnica de dança mais complicada que requer liberação. corpo masculino de roupas pesadas. As inovações em trajes, como sempre, são ditadas pelo criador de tendências - Paris. O artista principal agora usa uma túnica grega e sandálias, cujas tiras envolvem o tornozelo e a base da panturrilha de suas pernas nuas. Uma dançarina do gênero semi-personagem se apresenta com camisola curta, calças e meias longas, dançarina com papel característico - camisa teatral com gola aberta, paletó e calça. Na segunda metade do século XVIII surgiu um atributo tão importante do traje masculino, que aliás sobrevive até hoje, como a meia-calça cor de pele. Esta incrível invenção é atribuída ao figurinista da Ópera de Paris, Maglio. Mas é improvável que esse talentoso monsieur imaginasse que seu produto bem tricotado se transformaria em algo elástico no século XX.
Albert sem calças
Tudo correu dentro da estrutura das tradições e da decência, até que o grande reformador do teatro de balé e admirador apaixonado do corpo masculino quente, Sergei Diaghilev, mostrou ao mundo seu empreendimento - as Estações Russas de Diaghilev. Foi aqui que tudo começou - escândalos, barulho, histeria e todo tipo de histórias relacionadas tanto com o próprio Diaghilev quanto com suas amantes. Afinal, se antes uma bailarina reinava no palco, e o dançarino fazia com ela o papel de um cavalheiro obediente - ele a ajudava enquanto girava para que ela não caísse, ele a levantava mais alto para mostrar aos balletomanes o que havia sob suas saias , então Diaghilev faz do dançarino o personagem principal de suas apresentações.
Escândalo alto, associada não à orientação sexual particular de Diaghilev, mas apenas ao figurino do palco, eclodiu em 1911 na peça “Giselle”, na qual Vaslav Nijinsky, amante oficial de Diaghilev, dançou o Conde Albert. A bailarina vestia tudo o que era necessário para o papel - meia-calça, camisa, paletó curto, mas não tinha calcinha, obrigatória para uma bailarina naquela época. E, portanto, os quadris expressivos de Nijinsky apareceram diante do público em sua franca apetitosidade, o que indignou a Imperatriz Maria Fedorovna, que esteve presente na apresentação. História escandalosa terminou com a demissão de Nijinsky “por desobediência e desrespeito” à fase imperial. Mas as buscas pela dança do artista não pararam; ele continuou sua luta pela liberdade do corpo na dança. No mesmo ano, Nijinsky aparece no balé “O Espectro da Rosa” com um figurino desenhado por Lev Bakst, que se ajusta à sua figura como uma luva. Um pouco mais tarde em " Descanso da tarde O dançarino "fauno" Nijinsky aparece no palco com uma malha tão ousada, que ainda hoje parece moderna e sexy. É verdade que todas essas revelações estão acontecendo fora das fronteiras de sua Rússia natal, mas teimosa.

Esta doce palavra é curativo
Nos anos 50, mago da dança que idolatrava o corpo, principalmente o masculino, Maurice Bejart surgiu com um traje universal para dançarino e dançarino: uma menina de meia-calça preta, um jovem de meia-calça e torso nu. Aí a roupa do jovem é melhorada, e o jovem fica com apenas um curativo. Mas na União Soviética, como vocês sabem, não existia sexo. Ele também não estava no palco do balé. Sim, claro, o amor existia, mas o amor puro - “A Fonte de Bakhchisarai”, “Romeu e Julieta”, mas sem franqueza. Isto também se aplica aos ternos masculinos. A dançarina usava shorts justos, por cima deles uma meia-calça, e por cima da meia-calça também uma calça de algodão. Mesmo se você olhar através do telescópio mais poderoso, não conseguirá ver nenhuma beleza. No entanto, havia aventureiros desavergonhados na pátria soviética que não queriam tolerar tal uniforme. Dizem que em uma das apresentações no Teatro Kirov (Mariinsky) em 1957, o destacado dançarino Vakhtang Chabukiani apareceu no palco de forma muito reveladora: com leggings brancas, usadas diretamente sobre corpo nu. O sucesso ultrapassou todos os limites imagináveis. De língua afiada, a destacada professora de balé Agrippina Vaganova, ao avistar a bailarina, voltou-se para os que estavam sentados no camarote com ela e brincou: “Mesmo sem oculares vejo um buquê desses!”
Outro dançarino Kirovsky seguiu os passos de Chabukiani, na época ainda não um dissidente do balé e gay mundialmente famoso, mas apenas um solista de teatro, Rudolf Nureyev. Ele dançou os dois primeiros atos de Dom Quixote em um traje tradicional permitido pelas autoridades soviéticas - em meia-calça, sobre a qual usavam calças curtas com bufantes. Antes do terceiro ato, um verdadeiro escândalo estourou nos bastidores: o artista queria usar apenas uma malha branca justa sobre uma bandagem especial de balé e sem calça: “Não preciso desses abajures”, disse ele. A direção do teatro estendeu o intervalo por uma hora, tentando persuadir Nureyev. Quando a cortina finalmente se abriu, o público ficou chocado: todos pensaram que ele havia esquecido de vestir as calças.
Rudolph geralmente buscava a nudez máxima. Em "Corsair" ele saiu com peito nu, e em Dom Quixote uma malha incrivelmente fina criava a ilusão de pele nua. Mas o artista atingiu todo o seu potencial fora da pátria soviética. Assim, em A Bela Adormecida, que encenou para o Balé Nacional do Canadá, Nureyev aparece envolto em uma capa que vai até o chão. Então ele vira as costas para o público e lentamente abaixa sua capa até que ela congele logo abaixo de suas nádegas.

Entre as pernas há um ombro de casaco
A artista de teatro Alla Kozhenkova diz:
- Fizemos uma apresentação de balé. Enquanto experimentava um terno, o vocalista me disse que não gostou dele. Não consigo entender o que há de errado: cabe tudo bem, ele fica ótimo nesse terno... E de repente me dou conta - ele não gosta do tapa-sexo, parece que é muito pequeno. No dia seguinte digo à costureira: “Por favor, pegue o ombro do casaco e coloque-o na bandagem”. Ela me disse: "Por quê? Por quê?" Eu disse a ela: “Escute, eu sei o que estou dizendo, ele vai gostar”. Na próxima prova, a dançarina veste a mesma fantasia e me diz com alegria: “Veja, ficou muito melhor”. E depois de um segundo acrescenta: “Mas me parece que você inseriu um ombro de mulher, mas é pequeno... precisa inserir um ombro de homem”. Mal consegui conter o riso, mas fiz o que ele pediu. A costureira costurou um ombro da manga raglan de um casaco masculino em uma bandagem. O artista estava no sétimo céu.
Era uma vez inserido um pé de lebre, mas agora não está mais na moda - não é o formato certo, mas um casaco ombro é exatamente o que você precisa.
Nureyev foi um pioneiro na nudez em Leningrado, e Maris Liepa competiu com ele em Moscou. Como Nureyev, ele adorava seu corpo e o expunha de maneira igualmente decisiva. Foi Liepa a primeira na capital a subir ao palco com um curativo por baixo da meia-calça.
Homem ou mulher?
Mas o mais interessante é que os homens do século XX tentaram não só expor ao máximo o seu corpo, mas também cobri-lo. Alguns gostaram especialmente dos trajes de balé feminino. Um verdadeiro choque foi causado na Rússia pela criação do Ballet Masculino de Valery Mikhailovsky, cujas bailarinas executavam com toda a seriedade o repertório feminino em verdadeiros trajes femininos.
- Valery, quem teve a ideia de criar uma trupe tão inusitada? - pergunto a Mikhailovsky.
- A ideia é minha.
- Hoje em dia é difícil impressionar o público com alguma coisa, mas como eram percebidas as suas, por assim dizer, danças feminino-masculinas há dez anos, quando o grupo surgiu. Você foi acusado de indignação homossexual?
- Sim, não foi fácil. Havia todo tipo de fofoca. Mesmo assim, o público nos recebe com prazer. E não houve acusações de homossexualidade. Embora todos sejam livres para pensar e ver o que quiserem. Não vamos convencer ninguém.
- Antes do seu balé masculino existia algo semelhante no mundo da dança?
- Existe uma trupe em Nova York chamada Ballet Trocadero de Monte Carlo, mas o que eles fazem é completamente diferente. Eles têm uma paródia grosseira da dança clássica. Também parodiamos o balé, mas fazemos isso como profissionais.
- Quer dizer que a técnica das mulheres dança clássica você dominou isso perfeitamente?
- Em geral, inicialmente não tentamos substituir as mulheres no balé. A mulher é tão bonita que não vale a pena invadi-la. E não importa quão elegante, refinado e plástico um homem possa ser, ele nunca dançará como uma mulher dança. Portanto, as partes femininas devem ser dançadas com humor. Isto é o que demonstramos.
Mas primeiro, é claro, era preciso dominar a técnica feminina.
- Qual é o tamanho dos sapatos dos seus meninos? Macho ou fêmea?
- De quarenta e um a quarenta e três. E isso também era um problema - sapatilhas femininas desse tamanho não existem na natureza, então elas são feitas sob encomenda para nós. Aliás, cada um dos dançarinos tem seu próprio bloco de nomes.
- Como você esconde seus atributos masculinos - músculos, pelos no peito e todos os tipos de outros detalhes picantes?
- Não escondemos nada e não tentamos enganar o público; pelo contrário, sublinhamos que não são as mulheres que falam diante deles, mas sim os homens.
- E ainda assim, alguém pode ser enganado. Deve ter havido muitos episódios engraçados?
- Sim, isso foi o suficiente. Foi, ao que parece, em Perm. Os caras, já maquiados e com perucas, estão se aquecendo no palco antes do início da apresentação, e eu fico nos bastidores e ouço uma conversa entre duas faxineiras. Um diz para o outro: “Escute, você já viu bailarinas tão grandes?” Ao que ela responde: “Não, nunca, mas você ouve em que voz de baixo eles falam?” - “Por que se surpreender, todo mundo está enfumaçado.”
- E nenhum dos espectadores do sexo masculino propôs casamento aos seus artistas?
- Não. É verdade que um dia um espectador, que pagou muito dinheiro por um ingresso, chegou aos bastidores e exigiu que lhe provassem que não eram mulheres que se apresentavam antes dele, mas sim homens, disse ele, olhando do auditório, ele poderia não dar uns amassos.
- E como você provou isso?
- Os caras já estavam sem maquiagem, sem tutus, e ele entendeu tudo.
Tudo é filmado
Na verdade, hoje você não vai surpreender o espectador com nada: nem um homem de tutu, nem a malha mais justa, nem mesmo um curativo. Nem que seja com o corpo nu... Hoje, cada vez com mais frequência, o corpo nu aparece em grupos que professam dança moderna. Esta é uma espécie de isca e brinquedo sedutor. O corpo nu pode ser triste, patético ou brincalhão. Essa piada foi feita em Moscou há vários anos pela trupe americana "Ted Shawn's Dancing Men". Jovens apareceram no palco, modestamente vestidos com vestidos curtos de mulher que lembravam combinações. Assim que a dança começou, auditório entrou em êxtase. O fato é que os homens não usavam nada por baixo das saias. O público, num desejo louco de ver melhor a família masculina rica que de repente se abriu para eles, quase voou da cadeira. As cabeças dos espectadores entusiasmados giravam após as piruetas da dança, e seus olhos pareciam prestes a saltar das oculares dos binóculos, que em um instante foram enterrados na cena em que os dançarinos brincavam com entusiasmo em sua dança travessa. Foi engraçado e emocionante, mais forte do que qualquer um dos stripteases mais legais.
Nosso ex-compatriota, agora estrela internacional Vladimir Malakhov. Aliás, quando Vladimir ainda morava em Moscou, ele foi espancado severamente na entrada de sua própria casa (de modo que teve que levar pontos na cabeça) justamente por causa de sua orientação sexual não tradicional. Agora Malakhov dança em todo o mundo, inclusive completamente nu. Ele mesmo acredita que a nudez não é chocante, mas sim um imaginário artístico do balé em que dança.

No final do século XX, o corpo derrotou o processo na luta pela sua liberdade. E isso é natural. Afinal, o que é uma apresentação de balé? É uma dança de corpos que desperta os corpos dos espectadores. E é melhor assistir a esse espetáculo com o corpo, não com os olhos. É para esse despertar corporal do público que o corpo dançante necessita de total liberdade. Então, viva a liberdade!
O artigo foi retirado do recurso de informação www.gay.ru.