Debussy. Criatividade sinfônica

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Objetivo da lição: Apresentar aos alunos uma nova direção na arte - o impressionismo, para considerar as características da manifestação do impressionismo na música e na pintura.

Objetivos da lição:

Apresentar aos alunos a direção artística “Impressionismo”;
Desenvolver competências para comparar e contrastar; desenvolver imaginativo pensamento lógico;
Cultivar o interesse e o amor pela música, a necessidade de comunicar com ela;
Promover uma atitude positiva em relação à arte;

Equipamento:

computador
multimídia
tela
apresentação
instrumento musical
aplicativo de partituras

Progresso da lição

Música de entrada: “Celebrations” de C. Debussy (fragmento).

Você: Olá pessoal, hoje vamos apresentar a vocês um novo rumo na arte. Preste atenção nas fotos, me diga o que as une?

Apresentação do slide número 3.

Na segunda metade do século XIX, surgiu uma direção na pintura francesa chamada crítica de arte"Impressionismo" (de Palavra francesa impressão – impressão). ( Diapositivo nº 4)

Os artistas desse movimento buscaram transmitir em suas obras impressões fugazes da realidade. mundo existente, utilizando meios artísticos, criando a ilusão de luz e ar, utilizando traços largos e cores em toda a sua pureza. Os impressionistas pararam de dividir os objetos em principais e secundários. A partir de agora, palheiros, arbustos de lilases, movimento de multidões e prédios da cidade apareceram nas pinturas. As origens da criação desta tendência foram os artistas franceses C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas. ( Diapositivo nº 5)

Você: O que é característico dos impressionistas? ( Diapositivo nº 3)

A luminosidade da pintura, a transmissão na tela da infinita variabilidade da natureza. Observe os traços em movimento, colocados em diferentes ângulos, os contrastes das manchas coloridas, ora brilhantes e saturadas, ora separadas, criando o efeito de vibração, iridescência e variabilidade do mundo.

Essa tendência na pintura foi transferida para a música. Representantes proeminentes Os compositores franceses Claude Debussy e Maurice Ravel seguem nessa direção.

Compositor, maestro e pianista francês Claude Debussy ( slide número 6) foi um notável mestre da pintura sonora. Ele pintou muitas pinturas para orquestra sinfônica, piano e vozes. No início da aula foi tocado um fragmento da obra musical de C. Debussy “Festividades”. Ao ouvir esta obra, preste atenção em como os princípios da pintura impressionista são traduzidos em música.

Audição. K. Debussy “Celebrações”.

Você: O que você ouviu? Que imagens você apresentou? As cores musicais do quadro sinfónico “Celebrações” permitem-nos ouvir a que horas do dia acontecem as festividades? De que forma o trabalho é escrito?

A música de C. Debussy é colorida, elegante e arejada. Escrito em formato de 3 partes. Nas partes extremas há o tremeluzir das luzes prosaicas, a agitação alegre do carnaval noturno. No meio há uma procissão festiva que surge algures ao longe e aos poucos se aproxima de nós. A música de “Celebrations” é muito “pitoresca” e evoca imagens visuais vívidas nas nossas mentes – imagens da natureza, imagens de festivais folclóricos.

Contemporâneo de Claude Debussy, Maurice Ravel, foi um compositor e impressionista francês. ( Diapositivo nº 7) Ele amava muito literatura, pintura e música nações diferentes. Ao longo da sua vida, o compositor desenvolveu os motivos da sua querida Espanha. Foi assim que surgiu a “Rapsódia Espanhola” para orquestra, ópera cômica"Hora Espanhola", "Bolero". Ravel prestou muita atenção aos gêneros da dance music. "Habanera" - antiga dança espanhola, mais tarde o tango foi formado a partir da habanera.

Vamos ouvir a obra "Habanera" de M. Ravel, vamos ouvi-la com atenção: determine a forma, o instrumento solo.

Audição. M. Ravel "Habanera"

Você: Qual instrumento foi o solista?

De que forma o trabalho é escrito?

Quantas pessoas podem dançar: uma ou várias?

Maurice Ravel escreveu esta peça para trompete silenciado. ( Diapositivo nº 8)

Surdina – (de palavra latina abafado, com som abafado) - um dispositivo usado para reduzir a intensidade do som, suavizar o som, alterar o timbre instrumento musical. Inserido no soquete do tubo.

Você: Os princípios do impressionismo estão presentes na Habanera?

Assim, os artistas impressionistas procuraram expressar o jogo mutável da luz, os tons de cores mais sutis e transmitir seus humores fugazes, e os compositores impressionistas - C. Debussy e M. Ravel - herdaram dos artistas o desejo de transmitir os humores mais sutis, a variabilidade de o jogo de luz e mostram vários tons de cores. Deles obras musicais Eles são particularmente coloridos e coloridos.

A música impressionista não nos conta nenhum fato, não é uma descrição realista, contém apenas cor, movimento, sugestão. Esse idéia principal que todos os impressionistas professam.

Você: Pessoal, proponho encerrar a aula de hoje cantando uma música.

Exercícios respiratórios e cantos.

Executando a música “Canção sobre Pinturas”. (Slide nº 9)

Poemas de Alexander Kushner. Música de Grigory Gladkov.

Resumo da lição:

Quais são suas impressões sobre música e pinturas? (As crianças expressam suas impressões).

Então, que obras conhecemos hoje?

A que movimento artístico famoso eles pertencem?

O que é impressionismo?

Trabalho de casa: Desenhe uma ilustração para uma peça musical (opcional). ()

Diapositivo nº 10

(As notas dos trabalhos em aula são anunciadas).

Aula encerrada, obrigado pelo seu trabalho.

"Nuvens" Composição da orquestra:

2 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, tímpanos, harpa, cordas.

"Nuvens""Celebrações"

3 flautas, flautim, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, 2 harpas, tímpanos, caixa (à distância), pratos, cordas.

"Nuvens""Sereias"

3 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trombetas, 2 harpas, cordas; coro feminino (8 sopranos e 8 mezzo-sopranos).

Não tendo ainda concluído a sua primeira obra sinfónica madura, Debussy concebeu os Nocturnos em 1894. Em 22 de setembro, ele escreveu em carta: “Estou trabalhando em três Noturnos para violino solo e orquestra; a orquestra da primeira é representada por cordas, a segunda por flautas, quatro trompas, três trompetes e duas harpas; a orquestra do terceiro combina ambos. Em geral, trata-se de uma busca pelas diversas combinações que uma mesma cor pode produzir, como, por exemplo, na pintura de um estudo em tons de cinza.” Esta carta é dirigida a Eugene Ysaye, o famoso violinista belga, fundador do quarteto de cordas, que no ano anterior foi o primeiro a tocar o Quarteto Debussy. Em 1896, o compositor afirmou que os Nocturnos foram criados especificamente para Ysaïe, “o homem que amo e admiro... Só ele pode executá-los. Se o próprio Apolo tivesse me pedido isso, eu o teria recusado! Porém, já em próximo ano o plano muda e há três anos Debussy trabalha em três Noturnos para uma orquestra sinfônica.

Ele relata o fim deles em uma carta datada de 5 de janeiro de 1900 e lá escreve: “Mademoiselle Lily Texier mudou seu nome dissonante para o muito mais eufônico Lily Debussy... Ela é incrivelmente loira, linda, como nas lendas, e acrescenta a isso presentes, que não é de forma alguma no “estilo moderno”. Ela adora música... só que de acordo com sua imaginação, sua música favorita é uma dança de roda, onde estamos falando sobre sobre um pequeno granadeiro com rosto corado e chapéu inclinado.” A esposa do compositor era uma modelo, filha de um pequeno escriturário da província, por quem em 1898 se acendeu uma paixão que quase o levou ao suicídio no ano seguinte, quando Rosalie decidiu romper com ele.

A estreia de “Nocturnes”, que aconteceu em Paris nos Concertos Lamoureux em 9 de dezembro de 1900, não foi completa: então, sob a batuta de Camille Chevilard, foram apresentadas apenas “Clouds” e “Festivities”, e “Sirens” juntou-se a eles um ano depois, em 27 de dezembro de 1901. Esta prática de apresentação separada continuou um século depois - o último “Noturno” (com coro) é ouvido com muito menos frequência.

O programa Nocturnes é conhecido pelo próprio Debussy:

“O título “Noturnos” tem um significado mais geral e especialmente decorativo. A questão aqui não está na forma usual de noturno, mas em tudo o que esta palavra contém desde a impressão e sensação de luz.

“Nuvens” são imagem estática céu com nuvens cinzentas flutuantes e melancólicas, lentas e melancólicas; À medida que se afastam, eles se apagam, suavemente sombreados pela luz branca.

“Festas” é um movimento, um ritmo dançante da atmosfera com explosões de luz repentina, é também um episódio de uma procissão (uma visão deslumbrante e quimérica) que passa pela festa e se funde com ela; mas o fundo permanece o tempo todo - isso é feriado, é uma mistura de música com poeira luminosa, que faz parte do ritmo geral.

“Sereias” é o mar e o seu ritmo infinitamente diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, se dispersa em gargalhadas e desaparece.”

Ao mesmo tempo, as explicações de outros autores foram preservadas. Quanto a “Nuvens”, Debussy disse a amigos que era “um olhar de uma ponte para nuvens impulsionadas por um vento trovejante; o movimento de um barco a vapor ao longo do Sena, cujo apito é recriado por um curto tema cromático da trompa inglesa.” As “festas” revivem “a memória das antigas diversões do povo no Bois de Boulogne, iluminado e lotado; um trio de trombetas é a música da Guarda Republicana tocando a madrugada.” De acordo com outra versão, reflete as impressões do encontro dos parisienses com o imperador russo Nicolau II em 1896.

Muitos paralelos surgem com as pinturas de artistas impressionistas franceses, que adoravam pintar o ar fluindo, brilhando ondas do mar, a diversidade da multidão festiva. O próprio título “Noturnos” surgiu do nome das paisagens do artista inglês pré-rafaelita James Whistler, pelas quais o compositor se interessou na juventude, quando, tendo se formado no conservatório com o Prêmio de Roma, morou na Itália, na Vila Médici (1885-1886). Este hobby continuou até o fim de sua vida. As paredes de seu quarto eram decoradas com reproduções coloridas das pinturas de Whistler. Do outro lado, Críticos franceses escreveu que os três “Noturnos” de Debussy são uma gravação sonora de três elementos: ar, fogo e água, ou uma expressão de três estados - contemplação, ação e embriaguez.

Música

« Nuvens"são pintados com cores sutis impressionistas de uma pequena orquestra (apenas trompas são usadas nos metais). Um fundo instável e sombrio é criado pelo balanço medido dos instrumentos de sopro, formando harmonias deslizantes bizarras. O timbre peculiar da trompa inglesa realça a singularidade modal do breve motivo principal. A cor fica mais clara na seção intermediária, onde a harpa entra pela primeira vez. Junto com a flauta, ela conduz o tema pentatônico para a oitava, como se estivesse saturada de ar; é repetido por violino solo, viola e violoncelo. Então a melodia sombria da trompa inglesa retorna, surgem ecos de outros motivos - e tudo parece flutuar ao longe, como nuvens derretidas.

« Celebrações"formam um contraste nítido - a música é rápida, cheia de luz e movimento. Som de voo de cordas e instrumentos de madeira interrompido por exclamações retumbantes de metais, tremolo de tímpanos e glissando espetacular de harpas. Um novo quadro: sobre o mesmo fundo dançante de cordas, o oboé conduz um tema lúdico, captado por outros instrumentos de sopro na oitava. De repente tudo acaba. Uma procissão se aproxima de longe (três trombetas com surdez). A caixa anteriormente silenciosa (à distância) e os metais graves entram, o acúmulo leva a um clímax ensurdecedor tutti. Em seguida, voltam passagens leves do primeiro tema, e outros motivos passam até que os sons da celebração se desvanecem ao longe.

EM " Sirenes"novamente, como em "Nuvens", domina ritmo lento, mas o clima aqui não é crepuscular, mas iluminado pela luz. As ondas batem silenciosamente, as ondas batem, e nesse respingo podem-se discernir as vozes sedutoras das sirenes; repetindo acordes sem palavras de um pequeno grupo coro feminino complemente o som da orquestra com outra cor extravagante. Os menores motivos de duas notas variam, crescem e se entrelaçam polifonicamente. Neles se ouvem ecos dos temas dos “Noturnos” anteriores. Na seção intermediária, as vozes das sirenes tornam-se mais insistentes, sua melodia mais extensa. A versão para trompete aproxima-se inesperadamente do tema cor anglais de “Clouds”, e a semelhança é ainda mais forte na chamada destes instrumentos. No final, o canto das sereias desaparece, assim como as nuvens se derretem e os sons da celebração desaparecem na distância.

A. Königsberg

Entre obras sinfônicas Os Noturnos de Debussy se destacam por seu colorido vividamente pitoresco. São três pinturas sinfônicas, unidas em uma suíte não tanto por um enredo único, mas por conteúdo figurativo semelhante: “Nuvens”, “Celebrações”, “Sereias”.

Cada um deles conta com um breve prefácio literário do autor. Na opinião do próprio compositor, não deve ter sentido de enredo, mas pretende revelar apenas a intenção pictórica da obra: “O título - “Nocturnos” - tem um significado mais geral e especialmente decorativo. Aqui a questão não está na forma usual de noturno, mas em tudo o que esta palavra contém desde impressões e sensações especiais de luz.

Primeiro noturno - " Nuvens“é uma imagem imóvel do céu com nuvens cinzentas que passam lenta e melancólicamente e se derretem; afastando-se, eles se apagam, suavemente sombreados pela luz branca.” Como se depreende da explicação do autor, e mais ainda da própria obra, a principal tarefa artística do compositor aqui era transmitir através da música uma imagem puramente pitoresca com seu jogo de claro-escuro, uma rica paleta de cores substituindo uns aos outros - uma tarefa próxima do artista impressionista.

A música do primeiro “noturno”, escrita em três partes de interpretação livre, é desenhada em suaves cores “pastel”, com transições suaves de uma cor harmônica ou orquestral para outra, sem contrastes brilhantes, sem desenvolvimento perceptível da imagem . Em vez disso, há uma sensação de algo congelado, mudando de tonalidade apenas ocasionalmente.

Este quadro musical pode ser comparado a algumas paisagens, por exemplo de Claude Monet, infinitamente ricas na gama de cores, na abundância de penumbra, ocultando as transições de uma cor para outra. A unidade do estilo pictórico na representação de muitas pinturas do mar, do céu e do rio é muitas vezes alcançada por ele ao não dividir os planos distantes e próximos na imagem. Sobre um dos as melhores pinturas Monet - “Barco à Vela em Argenteuil” - o famoso crítico de arte italiano Lionello Venturi escreve: “Os tons violeta e amarelo estão entrelaçados tanto no azul da água como no azul do céu, cujos diferentes tons permitem distinguir entre esses elementos, e a superfície espelhada do rio torna-se, por assim dizer, a base da abóbada celeste. Você sente o movimento contínuo do ar. Substitui a perspectiva.”

O início de “Nuvens” recria com precisão uma imagem pitoresca da profundidade sem fundo do céu com a sua cor difícil de definir, na qual vários tons se misturam intrinsecamente. A mesma sequência progressiva e aparentemente oscilante de quintas e terças para dois clarinetes e dois fagotes não altera a durante um longo período de tempo seu ritmo uniforme e é mantido em uma sonoridade quase etérea e sutil:

Os quatro compassos de abertura não têm uma imagem melódica claramente definida e dão a impressão de um “fundo”, que muitas vezes precede o aparecimento do tema principal (sua música foi emprestada por Debussy do acompanhamento de piano do romance de Mussorgsky “The Noisy Idle O dia acabou”). Mas este “pano de fundo” adquire o significado central ao longo do primeiro “noturno”. imagem artística. Mudanças freqüentes em sua “iluminação” (timbre, dinâmica, harmonia) são essencialmente a única técnica desenvolvimento musical em “Clouds” e substitui um desenvolvimento melódico tenso por clímax brilhantes. Para enfatizar ainda mais o figurativo papel expressivo“fundo”, Debussy mais tarde o confia a um grupo de cordas de sonoridade rica, e também usa uma harmonização muito colorida: cadeias de acordes “vazios” com terças ou quintas faltando são substituídas por sequências de não-acordes “picantes” ou tríades simples.

O aparecimento de um “grão” melódico mais brilhante na trompa inglesa no quinto compasso, com seu timbre “fosco” característico, é percebido apenas como uma sugestão fraca do tema, que ao longo de todo o primeiro movimento quase não muda seu padrão melódico e coloração de timbre:

O início da segunda parte intermediária de “Clouds” é adivinhado apenas pelo aparecimento de uma nova frase melódica extremamente breve e fraca na trompa inglesa contra o fundo de quase o mesmo acompanhamento “congelado” da primeira parte. Não há contraste figurativo e melódico tangível entre a primeira e a segunda parte de “Clouds”. O único contraste perceptível na parte central é criado por uma nova coloração de timbre: contra o fundo de um acorde sustentado, grupo de strings divisi outra frase melódica aparece na oitava da harpa e da flauta. É repetida diversas vezes, também quase não alterando seu padrão melódico e rítmico. A sonoridade deste pequeno tema é tão transparente e vítrea que lembra o brilho das gotas de água ao sol:

O início da terceira parte de “Nuvens” é reconhecido pelo retorno do primeiro tema da trompa inglesa. Numa espécie de reprise “sintética”, todas as imagens melódicas de “Clouds” são combinadas, mas de forma ainda mais comprimida e não expandida. Cada um deles é representado aqui apenas pelo motivo inicial e é separado dos demais por cesuras claramente expressas. Toda a apresentação dos temas na reprise (dinâmica, instrumentação) visa criar o efeito de constante “saída” e “dissolução” das imagens, e se recorrermos a associações pictóricas, então como se as nuvens estivessem flutuando no sem fundo céu e derretendo lentamente. A sensação de “desvanecimento” é criada não apenas pela dinâmica de “desvanecimento”, mas também pela instrumentação peculiar, onde o pizzicato do grupo de cordas e o tremolo dos tímpanos estão presentes. pp. atribuiu apenas o papel de fundo sobre o qual se sobrepõem os mais finos “flares” coloridos da sonoridade dos instrumentos de madeira e das trompas.

O aparecimento episódico de frases melódicas individuais, o desejo de Debussy de, por assim dizer, dissolver o principal no secundário (tema acompanhado), a mudança infinitamente frequente de timbre e coloração harmônica não apenas suaviza os limites entre as seções da forma de “Nuvens”, mas também permite falar da interpenetração das técnicas pictóricas e musicais da dramaturgia nesta obra de Debussy.

Segundo “noturno” - “ Celebrações" - destaca-se entre outras obras de Debussy pelo colorido colorido do gênero. Em um esforço para aproximar a música de “Celebrations” de uma cena ao vivo de vida popular o compositor voltou-se para gêneros musicais do cotidiano. A composição de três partes “Celebrações” baseia-se na oposição contrastante de duas imagens musicais principais - dança e marcha.

A implantação gradual e dinâmica destas imagens confere à obra um significado programático mais específico. O compositor escreve no prefácio: “As Celebrações” é um movimento, um ritmo dançante da atmosfera com explosões de luz repentina, é também um episódio de procissão (uma visão deslumbrante e quimérica) passando pela celebração e fundindo-se com ela ; mas o pano de fundo permanece o tempo todo - é feriado; é uma mistura de música com poeira luminosa, fazendo parte do ritmo geral.”

Desde os primeiros compassos, uma sensação de festa é criada por um ritmo elástico e energético:

(que é uma espécie de esqueleto rítmico de toda a segunda parte dos “Noturnos”), as harmonias quarto-quinta características dos violinos em aff em registro agudo, que conferem uma cor brilhante e ensolarada ao início do movimento.

Neste contexto colorido surge o tema principal da primeira parte das “Celebrações”, que lembra uma tarantela. A sua melodia baseia-se num movimento progressivo com numerosos cantos de sons de apoio, mas o ritmo triplo e o andamento rápido típico de uma tarantela conferem leveza e rapidez ao movimento do tema:

Na sua divulgação, Debussy não utiliza métodos de desenvolvimento melódico (o ritmo e os contornos do tema permanecem quase inalterados ao longo do movimento), mas recorre a uma espécie de variação, em que cada implementação subsequente do tema é atribuída a novos instrumentos e é acompanhado por uma coloração harmônica diferente.

A predileção do compositor por timbres “puros” desta vez dá lugar a cores orquestrais sutilmente misturadas (a sonoridade do tema com corne inglês e clarinete é substituída por flautas com oboés, depois por violoncelos e fagotes). No acompanhamento harmônico aparecem tríades principais tonalidades distantes e cadeias de não-acordes (que lembram um traço grosso em uma pintura). Numa das implementações do tema, o seu padrão melódico baseia-se numa escala de tons inteiros, o que lhe confere uma nova tonalidade modal (um modo aumentado), frequentemente utilizado por Debussy em combinação com maior e menor.

Ao longo da primeira parte das “Celebrações”, episódios imagens musicais(por exemplo, um oboé tem dois sons - la E para). Mas um deles, entoacionalmente semelhante à tarantela e ao mesmo tempo contrastando com ela figurativamente e ritmicamente, no final do movimento começa gradualmente a ocupar uma posição cada vez mais dominante. Ritmo pontuado claro novo tópico confere a todo o trecho final da primeira parte das “Celebrações” um caráter dinâmico e obstinado:

Debussy confia quase toda a execução deste tema aos instrumentos de sopro, mas no final do primeiro movimento entra o grupo de cordas da orquestra, que até agora desempenhou principalmente o papel de acompanhamento. Sua introdução dá expressão significativa à nova imagem e prepara o episódio culminante de toda a primeira parte.

O raro aumento de dinâmica de longo prazo de Debussy no final da primeira parte das “Festividades”, alcançado pela inclusão gradual de cada vez mais novos instrumentos (exceto metais e percussão) e um movimento crescente e turbulento, cria a impressão de uma dança em massa que surge espontaneamente.

É interessante notar que no momento do clímax, o ritmo triplo e o núcleo entoacional do primeiro tema, a tarantela, voltam a dominar. Mas este é o episódio culminante de todos imagem musical A primeira parte termina de forma um tanto impressionista. Não há sensação de conclusão claramente expressa da parte. Flui diretamente, sem cesuras, para a seção intermediária das “Celebrações”.

O maior contraste, quase teatral (extremamente raro em Debussy) reside nos “Noturnos” precisamente na transição brusca para a segunda parte das “Festividades” - a marcha. O movimento rápido da tarantela é substituído por um quinto baixo ostinato, medido e movendo-se lentamente em ritmo de marcha. O tema principal da marcha é ouvido pela primeira vez por três trombetas abafadas (como se estivessem fora do palco):

O efeito de uma “procissão” que se aproxima gradualmente é criado por um aumento na sonoridade e uma mudança na apresentação e harmonia orquestral. A orquestração desta parte dos “Noturnos” envolve novos instrumentos – trompetes, trombones, tuba, tímpanos, caixa, pratos – e prevalece uma lógica de desenvolvimento orquestral muito mais consistente e rigorosa do que nas “Nuvens” (o tema é executado primeiro por trombetas abafadas, depois por todo o conjunto de instrumentos de sopro e, no clímax, trombetas e trombones).

Toda esta parte das “Celebrations” distingue-se pelo seu desenvolvimento modo-harmónico, o que é surpreendente para Debussy em termos de tensão e integridade (centrado nas tonalidades de Ré bemol maior e Lá maior). É criado por um acúmulo prolongado de instabilidade modal com a ajuda de numerosas revoluções elípticas, uma longa passagem de órgão e uma longa ausência da tônica da tonalidade principal.

Na iluminação harmônica do tema da marcha, Debussy utiliza cores ricas: cadeias de acordes de sétima e suas inversões em tonalidades diversas, que incluem um baixo ostinato Lá bemol ou Sol sustenido.

No momento do desenvolvimento culminante da parte intermediária das “Celebrações”, quando o tema da marcha soa grandiosa e solenemente a partir de trombetas e trombones, acompanhados por tímpanos, tambor militar e címbalos, instrumentos de corda a tarantela aparece na forma de uma espécie de eco polifônico. A procissão gradualmente assume o caráter de uma celebração festiva, de diversão cintilante, e de repente, tão inesperadamente como foi durante a transição para a parte intermediária, o desenvolvimento termina abruptamente, e novamente soa um tema de tarantela, suave em seus contornos e o sonoridade de duas flautas.

A partir do momento de seu aparecimento começa treinamento intensivo reprise, durante a qual o tema da tarantela substitui gradativamente a marcha. Sua sonoridade aumenta, o acompanhamento harmônico torna-se mais rico e variado (incluindo não acordes de tonalidades diferentes). Até o tema da marcha, que aparece nas trombetas no momento do segundo clímax do movimento intermediário, adquire um ritmo forte. Agora estão criados todos os pré-requisitos para o início da terceira parte reprise das “Celebrações”.

Esta seção da forma, como em “Clouds”, contém quase todas as imagens melódicas de parte do ciclo e é extremamente comprimida. A reprise junto com a coda cria o efeito preferido do compositor de “retirar” a procissão. Quase todos os temas das “Celebrações” encontram-se aqui, mas apenas como ecos. Os temas principais das “Celebrações” - a tarantela e a marcha - sofrem alterações especialmente grandes no final do movimento. O primeiro deles, no final da coda, lembra-se apenas com entonações individuais e o ritmo de acompanhamento triplo de violoncelos e contrabaixos, e o segundo - com o ritmo de uma marcha, batida por um tambor militar em pp. e notas de graça tertz curtas perto de trombetas com surdez, soando como um sinal distante.

Terceiro "noturno" - " Sirenes"- aproxima-se em intenção poética de "Nuvens". A explicação literária revela apenas motivos paisagísticos pitorescos e o elemento de fantasia de conto de fadas introduzido neles (esta combinação lembra vagamente “A Catedral Submersa”): “Sereias” é o mar e seu ritmo infinitamente diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, espalha-se em gargalhadas e desaparece.”

Toda a imaginação criativa do compositor nesta imagem não visa criar uma imagem melódica brilhante que formaria a base de todo o movimento ou de sua seção, mas tentar transmitir os mais ricos efeitos e combinações de iluminação através da música. combinações de cores, aparecendo no mar sob diferentes condições de iluminação.

O terceiro “noturno” é tão estático em sua apresentação e desenvolvimento quanto “Nuvens”. A falta de imagens melódicas brilhantes e contrastantes é parcialmente compensada pela instrumentação colorida, que envolve um coro feminino (oito sopranos e oito mezzo-sopranos) cantando de boca fechada. Este timbre único e incrivelmente belo é usado pelo compositor ao longo de todo o movimento, não tanto em uma função melódica, mas como um “fundo” harmônico e orquestral (semelhante ao uso de um grupo de cordas em “Nuvens”). Mas esta nova e invulgar cor orquestral desempenha aqui o principal papel expressivo na criação de uma imagem ilusória e fantástica de sereias, cujo canto vem como que das profundezas de um mar calmo, brilhando com tonalidades infinitamente variadas.

Debussy. "Noturnos"

"Nuvens"

Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, tímpanos, harpa, cordas.

"Celebrações"

Composição da orquestra: 3 flautas, flautim, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, 2 harpas, tímpanos, caixa (à distância), pratos, cordas.

"Sereias"

Composição da orquestra: 3 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trombetas, 2 harpas, cordas; coro feminino (8 sopranos e 8 mezzo-sopranos).

História da criação

Não tendo ainda concluído a sua primeira obra sinfónica madura, “ Tarde de um Fauno", Debussy concebeu os "Noturnos" em 1894. Em 22 de setembro, ele escreveu em carta: “Estou trabalhando em três Noturnos para violino solo e orquestra; a orquestra da primeira é representada por cordas, a segunda por flautas, quatro trompas, três trompetes e duas harpas; a orquestra do terceiro combina ambos. Em geral, trata-se de uma busca pelas diversas combinações que uma mesma cor pode produzir, como, por exemplo, na pintura de um estudo em tons de cinza.” Esta carta é dirigida a Eugene Ysaye, o famoso violinista belga, fundador do quarteto de cordas, que no ano anterior foi o primeiro a tocar o Quarteto Debussy. Em 1896, o compositor afirmou que os Nocturnos foram criados especificamente para Ysaïe, “o homem que amo e admiro... Só ele pode executá-los. Se o próprio Apolo tivesse me pedido isso, eu o teria recusado! Contudo, no ano seguinte o plano mudou, e durante três anos Debussy trabalhou em três “Nocturnos” para uma orquestra sinfónica.

Ele relata o fim deles em uma carta datada de 5 de janeiro de 1900 e lá escreve: “Mademoiselle Lily Texier mudou seu nome dissonante para o muito mais eufônico Lily Debussy... Ela é incrivelmente loira, linda, como nas lendas, e acrescenta a isso presentes, que não é de forma alguma no “estilo moderno”. Ela adora música... só que segundo sua imaginação, sua música preferida é uma dança de roda, onde se trata de um pequeno granadeiro de rosto corado e chapéu de lado.” A esposa do compositor era uma modelo, filha de um pequeno escriturário da província, por quem em 1898 se acendeu uma paixão que quase o levou ao suicídio no ano seguinte, quando Rosalie decidiu romper com ele.

O programa Nocturnes é conhecido pelo próprio Debussy:

“Nuvens” é uma imagem imóvel do céu com nuvens cinzentas flutuando lenta e melancolicamente e derretendo; À medida que se afastam, eles se apagam, suavemente sombreados pela luz branca.

“Sereias” é o mar e o seu ritmo infinitamente diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, se dispersa em gargalhadas e desaparece.”

Muitos paralelos surgem com as pinturas de artistas impressionistas franceses, que adoravam pintar o ar que flui, o brilho das ondas do mar e a diversidade de uma multidão festiva. O próprio título “Noturnos” surgiu do nome das paisagens do artista inglês pré-rafaelita James Whistler, pelas quais o compositor se interessou na juventude, quando, tendo se formado no conservatório com o Prêmio de Roma, morou na Itália, na Vila Médici (1885-1886). Este hobby continuou até o fim de sua vida. As paredes de seu quarto eram decoradas com reproduções coloridas das pinturas de Whistler. Por outro lado, os críticos franceses escreveram que os três Nocturnos de Debussy são uma gravação sonora de três elementos: ar, fogo e água, ou uma expressão de três estados - contemplação, ação e embriaguez.

Música

« Celebrações"formam um contraste nítido - a música é rápida, cheia de luz e movimento. O som voador de cordas e instrumentos de madeira é interrompido pelas sonoras exclamações de metais, tremolo tímpanos e espetaculares glissandos de harpas. Um novo quadro: sobre o mesmo fundo dançante de cordas, o oboé conduz um tema lúdico, captado por outros instrumentos de sopro na oitava. De repente tudo acaba. Uma procissão se aproxima de longe (três trombetas com surdez). A caixa anteriormente silenciosa (à distância) e os metais graves entram, o acúmulo leva a um clímax ensurdecedor tutti. Em seguida, voltam passagens leves do primeiro tema, e outros motivos passam até que os sons da celebração se desvanecem ao longe.

EM " Sirenes“Mais uma vez, como em “Clouds”, um ritmo lento domina, mas o clima aqui não é crepuscular, mas sim iluminado pela luz. As ondas batem silenciosamente, as ondas batem, e nesse respingo podem-se discernir as vozes sedutoras das sirenes; os acordes repetidos e sem palavras de um pequeno grupo de coros femininos acrescentam outra camada de cor extravagante ao som da orquestra. Os menores motivos de duas notas variam, crescem e se entrelaçam polifonicamente. Neles se ouvem ecos dos temas dos “Noturnos” anteriores. Na seção intermediária, as vozes das sirenes tornam-se mais insistentes, sua melodia mais extensa. A versão para trompete aproxima-se inesperadamente do tema cor anglais de “Clouds”, e a semelhança é ainda mais forte na chamada destes instrumentos. No final, o canto das sereias desaparece, assim como as nuvens se derretem e os sons da celebração desaparecem na distância.

A. Königsberg

MKOU "Escola Secundária Novousmanskaya No. 4"

Aula de música

na 7ª série

Pintura sinfônica “Celebrações” de C. Debussy.

Concerto instrumental.

MKOU "Escola Secundária Novousmanskaya No. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

Com. Novo Usman

2014

Tema da aula: Pintura sinfônica “Festividades” de C. Debussy.

SLIDE 1

O objetivo desta lição:

Enriquecimento da cultura e mundo espiritual crianças, através do património musical, literário e artístico dos povos do mundo.

Tarefas:

Com a ajuda da tecnologia da informação, revele a diversidade e a riqueza da cultura dos povos.

Desenvolvimento de diversos interesses em diversos campos da arte, nutrindo o amor e o respeito pela música, literatura e património artístico outros povos, para lançar as bases para uma percepção estética da vida circundante.

Enriquecendo o mundo espiritual das crianças. Educação do seu gosto musical, artístico e estético.

SLIDE 2

Plano de aula:

Não.

Etapas da aula

Tempo, min.

Momento organizacional

Preparação para assimilação ativa e consciente de novos materiais.

Geração de conhecimento. Apresentação de material inédito, tanto musical quanto literário

Trabalho prático

Consolidação de novos conhecimentos

Canção "Verão Laranja"

Resumindo

SLIDE 3

Professor: Pessoal, o que vocês veem na tela?

Alunos: Quadro

Professor: Para que propósito esta estrutura é necessária?

Alunos: Esta moldura é para uma foto.

Professor: Como as pinturas podem ter nomes diferentes?

Alunos: Pintura

Professor: O que você pode chamar de pintura e música?

Alunos: Arte.

Professor: Por favor, dê uma definição: o que é arte?

Alunos: A arte é o processo e o resultado de uma expressão significativa de sentimentos em uma imagem.

A arte é uma das formas consciência pública, componente...

A música pode ser vista e a pintura pode ser ouvida. A pintura expressará o que não pode ser dito em palavras, revelará os matizes mais sutis alma humana. Professor: Então nossa aula pode ser chamada de algo diferente de apenas música?

SLIDE 4

Alunos: “Música Pitoresca”

SLIDE 5

Metas e objetivos; crie uma atmosfera de paixão e interesse na aula. Desenvolva habilidades holísticas análise musical. Peça às crianças que expressem seu humor com base na música que ouviram. Destaque entonações para revelar a imagem da obra. Desperte a exploração criativa.

Formar nos alunos uma percepção emocionalmente consciente da imagem musical.

Professor: A música tem direções diferentes. Quais você conhece? Direções MUSICAIS ESTILOS DE MÚSICA?

Alunos:

1 Música folclórica

2 Música sacra

3 indiano música clássica

4 música clássica árabe

5 música clássica europeia

6 Música latino-americana

7 azuis

8 Ritmo e blues

9jazz

10 País

12 Música eletrônica

13 rocha

14Pop

15 Rap (Hip-Hop)

16. Folclore

17. Clássico, etc.

SLIDE 6

Ouvindo a música de “Celebrations” - Claude Debussy

SLIDE 7

Professor: Quem conhece esta obra e o autor7

Discípulos: "Festividades" de Claude Debussy

Professor: Achille-Claude Debussy - compositor francês, crítico musical.

Em 1872, aos dez anos, Claude ingressou no Conservatório de Paris. Na aula de piano estudou com pianista famoso e o professor Albert Marmontel, na aula de solfejo elementar com o eminente tradicionalista Albert Lavignac, e o próprio Cesar Frank lhe ensinou órgão. No conservatório, Debussy estudou com bastante sucesso, embora como estudante não tenha brilhado com nada de especial. Somente em 1877 os professores apreciaram o talento pianístico de Debussy, concedendo-lhe o segundo prêmio pela execução de uma sonata de Schumann.

Debussy começou a estudar composição sistematicamente apenas em dezembro de 1880 com um professor membro da Academia Belas Artes, Ernesto Giro. Seis meses antes de entrar na aula de Guiraud, Debussy viajou pela Suíça e Itália como pianista e professor de música na família de uma rica filantropa russa, Nadezhda von Meck. Debussy passou os verões de 1881 e 1882 perto de Moscou, em sua propriedade Pleshcheyevo. A comunicação com a família von Meck e a permanência na Rússia tiveram um efeito benéfico no desenvolvimento jovem músico. Em sua casa, Debussy conheceu a nova música russa de Tchaikovsky, Borodin, Balakirev e compositores próximos a eles.

SLIDE 8

A composição "Moonlight" de Debussy brilha de amor. Claude Debussy geralmente adorava a luz do satélite prateado da Terra. Ele compunha melhor nas noites de luar.

O compositor N. Ya. Moskovsky escreveu sobre a obra de Debussy: “...Nos momentos em que ele (Debussy) se compromete a captar sua percepção da natureza, algo incompreensível acontece: uma pessoa desaparece, como se se dissolvesse ou se transformasse em um indescritível grão de poeira. , e reina sobre tudo como se fosse eterno, mutável e imutável, puro e silencioso, a própria natureza que tudo consome, todas essas “nuvens” silenciosas e deslizantes, jogo suave e ascensão de “ondas de jogo”, farfalhar e farfalhar de “danças circulares de primavera” , sussurros suaves e suspiros lânguidos do vento conversando com o mar - Não é este o verdadeiro sopro da natureza? E não é o artista que recriou a natureza em sons um grande artista, um poeta excepcional?

Sua música é baseada em imagens visuais, repletas de jogos de claro-escuro, cores transparentes e aparentemente leves que criam a sensação de pontos sonoros.

A influência da pintura nos compositores foi tão grande que ele deu a muitas de suas composições títulos relacionados a artes plásticas: “Estampas”, “Esboços”, etc. Entender como uma orquestra pode desenhar pinturas cênicas, veio para K. Debussy em grande parte do compositor russo N. Rimsky-Korsakov.

Debussy não foi apenas um dos mais significativos Compositores franceses, mas também uma das figuras mais significativas da música em virada do século XIX e séculos XX; sua música representa uma forma de transição da música romântica tardia para o modernismo na música do século XX.

Professor: Pessoal, que outros compositores vocês conhecem:

Alunos: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke e outros.

Professor? Que tipo de obras musicais você conhece?

Alunos: " Lago dos Cisnes", "O Quebra-Nozes", Sinfonia de Leningrado– “a invasão dos nazistas durante a Grande Guerra Patriótica”, “Moonlight”, “Estações”. "Valsa" e outros.

Professor: A música pode ser definida?

Alunos: Música é ritmo, som, andamento... A música é necessária para a alma.

SLIDE 9

Ouvindo a música “Moonlight” de Claude Debussy

SLIDE 10 – 16

Professor: Quando você ouvia música, você imaginava alguma coisa? Talvez você tenha visto cores, tintas ou algo mais?

As respostas são muito variadas. Dos tons quentes aos mais frios, dos branco para preto.

Professor: Pessoal, tudo o que ouvimos agora pode ser retratado?

Alunos: Sim.

Professor: AGORA FAREMOS UM POUCO trabalho prático. Imagine o que você acabou de ouvir. Vamos nos dividir em três grupos. Algumas pessoas trabalham com guache. Outros trabalham com tinta e linha. Outros ainda trabalham com papel colorido, papelão e cola. Vamos trabalhar.

Proteção de obras.

SLIDE 17

Recitação melódica de poemas com música de C. Debussy

"Ao Luar"

Em momentos de tristeza à noite

Cansado de infortúnios,

Não na vaidade das alegrias mundanas,

Em paz você busca a felicidade.

Esqueça-se, fundindo-se com o silêncio,

Jogando fora tudo o que é terreno,

Sozinho com melancolia

Fale com Lua.

Luna, é por isso que eu te amo,

O que há apenas ao luar

Eu esqueço do inverno

E penso em Lethe.

Carrasco da minha mente

Duro, mas lindo - Luna!

Eu, olhando para ela,

Estou perdendo minha mente clara.

A lua perturba e atrai,

E derretendo ao luar,

Estou dando um tempo nas preocupações

Esquecendo o passado.

A luz noturna encanta o olhar

Eu me deleito em sonhos

E o luar no tecido dos sonhos

Flui, entrelaçando -

Tecendo um véu fino

De renda leve...

Barulho. As portas rangem.

Fiquei preso novamente sem me encontrar.

"Luar"

Vladimir Vodnev

Dê-me uma pedra da lua

Dê-me o luar!

Traços ligeiramente perceptíveis

Eu pinto o luar

O que vem caindo no chão há séculos

Aquele que está mais próximo de todos os planetas.

Que seja cantado mais de uma vez,

Mas ainda acena

E cativa todos os poetas

A cor pálida faz suas bochechas.

Somente se estivermos sozinhos

(Já verifiquei mais de uma vez!) –

Vai levantar seu ânimo

A luz de seus olhos frios.

E movido pela insônia

Artista e poeta

Desenhe para sua amada

Luar prateado.

Não há presente mais desejável

Na curta noite de primavera

Céu estrelado sob o arco -

O olhar encantador da lua...

"NOITE LUA"

E novamente a noite dá lugar à noite,

O mundo está cercado pela escuridão,

E o caminho celestial começa

Noite errante-Lua.

De ano para ano, seguindo o mesmo caminho,

Ela ilumina nebulosamente a escuridão,

E sua luz é compreendida apenas por poucos,

Quem poderia compreender a beleza da natureza.

A luz da lua é fraca, mas não é boa para nós

É um pecado repreendê-la inocente por esse pecado,

A noite terrena é escura, mas ainda assim,

Você não pode ver nada nele sem a Lua.

Nós nos acostumamos tanto que paramos

Para notar sua marcha celestial,

Somente os escolhidos, chamando com você à distância,

Ela nunca se cansava de surpreender.

E há algo ao luar,

O que eu não consegui entender

Não admira que os amantes amem tanto

Marque encontros ao luar.

SLIDE 18 – 19

Professor:

E aos dez anos, e aos sete, e aos cinco

Todas as crianças adoram desenhar.

E todos desenharão com ousadia

Tudo o que lhe interessa.

Tudo é interessante:

Espaço distante, perto da floresta,

Flores, carros, contos de fadas, danças...

Vamos desenhar tudo!

Se ao menos houvesse cores

Sim, uma folha de papel está sobre a mesa,

Sim, paz na família e na Terra.

SLIDE 20 – 21

Professor: Vamos fazer um teste. Vamos descobrir a resposta correta.

Professor: Pessoal, agora gostaria muito de saber: o que vocês aprenderam de novo na aula de hoje?

Respostas dos alunos.

Professor: Posso ver a música?

Alunos: Sim.

Professor: O que é uma penalidade?

SLIDE 22

Alunos: A canção é uma ponte entre a poesia e a música.

SLIDE 23 - 31

Professor: faremos um pequeno aquecimento com você. E terminaremos nossa aula com uma música maravilhosa. "Planeta Laranja"

Resumindo.

SLIDE 32

Professor: Obrigado pela lição.

1. Obra sinfônica de Debussy

1) Debussy foi desenvolvido pelos franceses. música na liderança (Paris - centro musical).

2) Debussy - o fundador do anti-romantismo

Ausência de temas de confissão, luta, herói solitário

Falta de autobiografia

3) Debussy foi o primeiro a recorrer à mitologia

Seus heróis são Fauno, Ondina, náiades, sereias

4) A poética carnavalesca e o conceito de Jogo

Visão do mundo através da camada de férias populares (como reação à tragédia)

Origens - carnaval medieval

Exemplos:

Caminhada no bolo de fantoches

Máscaras

Menestréis

Celebrações...

5) Influências

Vagner ( Tristão, Parsifal)

Música russa (Mussorgsky, Boris Godunov)

Bizet, Carmem(op. Debussy: Portão de Alhambra, Noite em Granada, Serenata Interrompida, Península Ibérica)

6) Debussy é o fundador da música. impressionismo (ecoa quase completamente o impressionismo na pintura)

O tema principal é a paisagem, de forma mais ampla, o mundo exterior

O reino da coloração clara nos artistas/o reino da coloração timbre em Debussy

Aumentou a importância de um acorde sonoro como elemento sonoro

Artistas se livraram do alívio preciso/Debussy - da melodia de alívio

O fundo escuro e as pinceladas grossas desapareceram da pintura; em Debussy há uma textura densa e maciça.

7) Debussy antecipou o neoclassicismo

Ressuscitou o tipo de suíte antiga

A textura da música do teclado

Espanhol formas antigas

8)B música orquestral afastou-se do gênero sinfônico, dos princípios da sonata, criando uma espécie de peça semiprogramada de um movimento ou cíclica, abrindo a era da orquestra impressionista (os instrumentos de sopro ganham destaque, as cordas perdem seu papel dominante)

As partituras sinfônicas de Debussy - "A Tarde de um Fauno" (1892), "Noturnos" (1897-1899), três esquetes sinfônicos "O Mar" (1903-1905), "Ibéria" da série "Imagens" - pertencem ao seu a maioria das obras de repertório.

"Noturnos" são um tríptico sinfônico: “Nuvens”, “Celebrações” e “Sereias”. O ciclo é unido pela unidade tonal: a primeira parte é escrita em H menor, o final é no mesmo H maior. Há também conexões figurativas e entonacionais: ambas as partes extremas são de natureza paisagística (imagens de nuvens e do mar), enquadram a parte intermediária do gênero da estrutura da dança e do jogo.

Na orquestração, o protagonismo pertence aos timbres graves dos instrumentos de sopro e cordas abafadas. Particularmente dignos de nota são o solo “misterioso” repetidamente repetido da trompa inglesa e as cores frias da flauta. Em um grupo instrumentos de sopro- apenas um quarteto de trompas.

A forma de "Nuvens" é típica de Debussy - três partes com um meio de baixo contraste e uma reprise abreviada "desbotada" de um armazém sintético.

A música da exposição é formada por dois elementos temáticos: frases descendentes de clarinetes e fagotes, que são respondidas pelo já mencionado breve motivo-sinal do cor inglês, seguido do eco distante das trompas.

A parte central de “Clouds” soa transparente e ligeiramente destacada. A melodia melancólica e melodiosa da flauta (e da harpa) move-se continuamente ao longo dos degraus da escala pentatônica (nas teclas pretas); é repetido como um eco por três cordas solo - violino, viola e violoncelo

A reprise “sintética” visivelmente reduzida reproduz elementos temáticos familiares de todas as seções anteriores, mas em uma sequência diferente.

Um nítido contraste com “Nuvens” é formado pela segunda peça do ciclo - “Celebrações” - a imagem de uma procissão solene, a rua regozijando-se com uma multidão alegre. Utiliza um elenco orquestral mais poderoso com trompetes e trombones, pratos, tímpanos e caixa.

Em contraste com as sonoridades vagas e estáticas de “Clouds”, esta peça distingue-se pela riqueza das suas imagens de canto e dança, próximas do folclore italiano. O ritmo ardente da tarantela domina as seções extremas da forma estendida de três partes.

O tema “tarantel”, já na introdução e na exposição amplamente desenvolvida, sofre transformações timbrísticas e modais: soa ora no modo dórico, or no mixolídio, ou no modo tom inteiro; o movimento suave em 12/8 é substituído por fórmulas mais caprichosas - três e até cinco tempos. Dentro da exposição surge um contraste de gênero - uma melodia nova e nitidamente pontilhada no espírito de uma serenata, desempenhando o papel de uma “parte lateral”.

O efeito puramente teatral da crescente marcha-procissão é apresentado na secção central das “Celebrações”. Contra o fundo de uma estação de órgão tocada ritmicamente (cordas de harpa, tímpanos e pizzicato), entra uma melodia de fanfarra elástica de três trombetas abafadas.

O movimento festivo torna-se cada vez mais poderoso: entram os metais pesados, e o tema “carneiro” da primeira secção junta-se ao tema da marcha como um eco.

A música de “Sereias”, terceira dos “Noturnos”, é novamente inspirada na contemplação da natureza, desta vez - os elementos do mar. A imagem das fantásticas belezas marinhas é aqui representada por um coro feminino cantando sem letra (oito sopranos e oito mezzo-sopranos). A Orquestra de Sereias é rica em efeitos decorativos e visuais.

Em comparação com “Nuvens” e “Festividades”, a forma das “Sereias” é menos contrastante, mais monotemática. É baseado em um segundo “motivo de onda do mar” descendente. Dele nasce tanto a frase cromática da trompa inglesa, repetida muitas vezes na introdução, quanto a melodia convidativa e sedutora do coro feminino, que abre a exposição da peça:

A originalidade modal do tema das sereias é representada pela escala lidomixolídia (H-dur com grau IV elevado e VII inferior), próxima à escala de tons inteiros, tão apreciada pelos impressionistas.

Ambos os motivos, dominantes na exposição, mantêm o seu protagonismo na secção central de “Sereias” (Ges-dur).

A reprise e a coda de “Sirens”, como é habitual em Debussy, distinguem-se pela concisão enfatizada. A novidade aqui é o retorno de alguns motivos característicos de “Nuvens” (em particular, um motivo de trompa inglesa ligeiramente modificado).

Mar

1) 1905 - ano da escrita

2) Três partes

-Do amanhecer ao meio-dia no mar

- Jogos de ondas

- Diálogo entre vento e mar

3) Primeira parte

Começa com uma introdução lenta em Si menor

Contra um fundo silencioso e oscilante de cordas, soa um tema (para o trompete silenciado e cor inglês, número 1), unindo episódios individuais (como um leitmotiv “do autor” que aparece no finale

A seção principal em Des major com o tema de trompas silenciadas (número 3)

O episódio intermediário em Si maior traz novas cores (cello solo divisi, número 9)

O episódio final não repete a seção principal do Des major, mas apenas retorna a ela tonalmente (Tres modere, uníssono de solo de trompa inglesa e violoncelo, 4º compasso após o número 13)

Tema para as trompas (coro), apoiado por metais e fagotes (número 14, aparecerá na 3ª parte)

4) Segunda parte

Dois temas principais: número 16 e 3º compasso após o número 21, cor anglais solo

Terceiro tema: número 25, solo de oboé

Depois de uma série de brilhos na orquestra, na coda a sonoridade “desaparece”, soa o uníssono das harpas solo

5) Terceira parte

Dramaturgia: imagem de uma tempestade no mar; através das rajadas de vento, sinais de socorro vindos do navio parecem ser ouvidos (trompete solo com surdina, número 44)

Symphonic Allegro, cis-moll, número 46, começa após o golpe dos tímpanos

O tema do vento é representado por frases cromáticas de madeira que se desdobram lentamente e parecem uivar

O diálogo mais vívido dos elementos está no número 51 (culminação)

Após o declínio da sonoridade, começa a seção intermediária em Des major (o tema do vento muda de caráter)

Na seção final (após o número 57), o movimento é revivido novamente, mas já desprovido de traços inquietos e dramáticos (imagem do triunfo do sol emergente)

A coda é construída sobre o tema coral das trompas do primeiro movimento (números 60-61)

6) Composição da orquestra

doisClarinetes (A, B)

Contra-fagotto (gravado em som real!)