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Cantata ou ópera, sinfonia ou sonata... Você sabe a diferença entre os tipos de obras musicais? Alguns pertencem ao gênero da música vocal, outros - instrumental. Algumas músicas são ouvidas nas igrejas, outras em teatros e salas de concerto. Vamos tentar entender um pouco os conceitos musicais.

Cantata: peça musical nem sempre de conteúdo religioso para uma ou mais vozes e acompanhamento musical.

Show: uma peça musical para um conjunto de instrumentos de câmara ou orquestra e um ou mais solistas, às vezes apenas para solistas.

Concerto orquestral contrasta dois (ou mais) grupos de instrumentos de importância aproximadamente igual.

Concerto grosso(“grande concerto”) envolve alternar e contrastar o som de todo o elenco de intérpretes e grupo grande instrumentos solo.

Dança: gênero musical baseado em ritmos de dança como valsa, polonesa, mazurca.

Romance: obra musical e poética para voz (ou várias vozes) com acompanhamento instrumental. A origem do gênero está associada a Tradições alemãs.

Massa: peça vocal em textos tradicionais, que é o principal culto Igreja Católica. Algumas partes da Missa são lidas ou recitadas, outras são cantadas.

Música de câmara : instrumental ou Música vocal para um pequeno número de artistas. Destinado à reprodução de música em casa. Realizado instrumentos de corda com ou sem piano. O nome dos gêneros determina o número de instrumentos executados: solo - para um; trio - para três; quarteto - para quatro; quinteto - para cinco.

Ópera: obra musical e teatral. Partes vocais- árias e recitativos - alternam-se com orquestrais: aberturas e intervalos. Muitas vezes tem história trágica.

Opereta: gênero musical e teatral, mas ao contrário da ópera, é leve e alegre. Os números vocais são intercalados com cenas de conversação e inserções coreográficas.

Oratório: uma peça musical para solistas, coro e orquestra. Na maioria das vezes tem um enredo religioso-dramático.

"Paixão": um caso especial de oratório sobre textos evangélicos sobre últimos dias Jesus, sua prisão e crucificação (“A Paixão de Cristo”).

Poema sinfônico : uma peça musical para orquestra baseada em material literário ou filosófico.

Quarteto: uma peça musical para 4 instrumentos ou 4 intérpretes vocais.

Réquiem: missa fúnebre.

Sonata: uma peça musical para um ou mais instrumentos. Via de regra, consiste em várias (até 4) partes, diferentes em imagens musicais: O primeiro geralmente é lento e o último é rápido.

Suíte: uma obra musical multimovimento (de 4 a 8 partes), incluindo várias danças, muitas vezes ligadas pela unidade tonal, e um prelúdio.

Sinfonia: uma peça musical para orquestra, escrita em forma de sonata. É diferente grande quantia intérpretes de cada instrumento. Geralmente consiste em 4 partes. Por muito tempo a sinfonia permaneceu um privilégio grandes orquestras, mas então um coro e vozes vocais solo começaram a ser introduzidos nele.

Performance de ópera

Neste caso, no palco do Castelo Esterhazy (propriedade de uma nobre família húngara) em 1770, a orquestra foi dirigida por F.I. Haydn, que serviu como maestro do Príncipe Esterhazy.


Quarteto de cordas

Dois violinos, viola, violoncelo - esta composição surgiu no século XVIII. Mas num primeiro momento, na década de 50 do século XVIII, o quarteto era percebido como música de elite, e apenas um século depois esse gênero musical tornou-se mais “democrático” e tais obras foram ouvidas em salas de concerto. Sempre foram os mais populares na música de câmara.

"Dom Juan"

Um dos mais óperas famosas V.A. Mozart, cujo enredo era a história de um sedutor frívolo, foi filmado pelo diretor americano Joseph Losey.

Jessé Norman

A glória chegou Cantora americana em 1968 graças ao internacional competição de música Rádio bávara em Munique. Seu repertório inclui vários papéis principais em óperas, e ela também dá concertos solo.

Traje de palco

Eugene Steinhof fez figurino para a obra lírica “The Child and Magic” do compositor Maurice Ravel baseado no texto Escritor francês Colette: A criança sonha com várias coisas e bichinhos, que discutem entre si como ela os trata. Ravel é conhecido principalmente como o autor do Bolero, que, junto com Daphnis e Chloe, faz parte de suas obras orquestrais.

Fragmento de pontuação

Estas notas foram escritas pela mão de Johann Sebastian Bach. É sobre sobre Prelúdio e Fuga em Si menor para órgão, um dos instrumentos preferidos do compositor.

Jean-Claude Zlois

A criatividade deste Compositor francês(embaixo à esquerda está uma de suas partituras), nascido em 1938, pertence à música de vanguarda. Sua obra “Equivalências” foi escrita para 18 instrumentos.

Mstislav Rostropovich

Este violoncelista, nascido em Baku, no Azerbaijão, é considerado um dos maiores intérpretes do nosso tempo.

Instituição educacional municipal, escola secundária nº 13

Abstrato aula aberta Na música

na 2ª série

neste tópico:

" EM Teatro».

« Orquestra Sinfónica».

Nazarova Svetlana Amirovna.

Pavlovsky Posad

Tópico da lição: “Na sala de concertos”.

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: traga os caras para dentro Mundo grande música. Revise o material abordado.

Lições objetivas:

1. 
   Reforçando conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. 
   Aprendendo a distinguir entre mídias expressividade musical.
3. 
   Aprendendo novos termos e conceitos.

DVDs com obras clássicas: PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, W. A. ​​Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa: palavras e frases são gravadas: sala de concerto, conservatório, compositor, maestro, traste, etc.

Durante as aulas:

Professor: Na última lição falamos sobre Teatro musical e conheceu imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas norteadoras sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Responda às perguntas sobre o tema.)

Professor: Em tudo cidade grande A Rússia tem um teatro de ópera e balé. Em Moscou é famoso em todo o mundo Grande Teatro e Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Você já conhece compositores, escrevendo música para ópera e balé, sobre principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. ( retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P. I. Tchaikovsky. (página 4) Vamos abrir o livro na distribuição das páginas 90-91 “Na sala de concertos”, vemos o Conservatório de Moscou. P. I. Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde atua a orquestra sinfônica - (executor), no auditório- (ouvintes). O maestro aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório- instituição de ensino superior musical.

Professor: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. (página 12)

Crianças: Aluno responde.

Professor : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está em poço da orquestra, e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, o cenário está no palco (letra 9,10,11,12)

Professor: Não é por acaso que a definição afirma que sinfonia- isto é acordo, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (fo-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professor: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

Agora, quantos instrumentos foram tocados?

Crianças: Um monte de.

Professor: Qual deles está feliz, qual está triste? Há uma diferença?

Crianças: Respostas das crianças. (sl. 13,)

Professor: Existe um milagre em cada conto de fadas. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A. S. Pushkin ocorreram três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Cisne)

Professor: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (voo do zangão), e a ópera foi escrita pelo grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (sl. 14,15)

Professor: Os sons e a melodia se dão bem. Um modo é uma combinação de sons. Modo principal- engraçado. A escala menor é triste. A escala mostra o caráter da melodia. ( exibição do diagrama - termos)

O que é entonação?

Crianças: Expressividade.

Professor: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professor: Que ritmos você conhece? ( mostrando o diagrama)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professor: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte de uma orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são agrupados e possuem nomes próprios. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos possuem realmente as seguintes vozes:

Contrabaixo- como o do pai

Violoncelo- como o da mãe

Violino-viola- como o do meu filho

Violino- como o da minha filha

Então, quem é necessário para fazer a música soar?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professor: Que tipo de música você ouvia?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, silencioso, etc.

Resumo da lição:

Professor: Com quais novos? termos musicais nos encontramos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professor: Quais instrumentos constituem uma orquestra sinfônica?

Crianças: Respostas das crianças.

Professor: Bom trabalho. Obrigado pela lição.

Na sala de concertos.

A trindade “compositor – intérprete – ouvinte” envolve o acúmulo da experiência auditiva das crianças ao perceber diversas obras musicais compostas por compositores russos e estrangeiros. A seção “Na Sala de Concertos” ajuda a consolidar as ideias das crianças sobre tal gêneros musicais, Como conto sinfônico, abertura de ópera, sinfonia, concerto instrumental, etc.

As crianças conhecem não só obras escritas para orquestra sinfônica e instrumentos individuais (piano, flauta, violino, violoncelo, etc.), mas também com artistas famosos, salas de concerto, competições performáticas.

Os jogos de role-playing “No concerto”, “Visitando o compositor”, “Nós somos os intérpretes”, que podem ser organizados numa aula de música, irão preparar as crianças para a situação de visitar uma sala de concertos, desenvolver a sua atenção às peculiaridades de assistir a um concerto - roupas festivas, conhecer o cartaz e o programa do concerto, ouvir música em silêncio, expressar a sua atitude positiva em relação às obras musicais de que gosta e aos seus intérpretes (aplausos), etc.

Objetivo: Em um ambiente descontraído e intimista, para relaxar, apresentar aos convidados compositores do século XIX séculos, com suas obras, ouça romances do século XIX interpretados cantor popular Vadim Kudryavtsev.

Decoração. Parado no corredor elegante árvore de natal. As tabelas estão dispostas. Convidados - professores da escola Fominsk e funcionários Jardim da infância eles entram e sentam-se nas mesas onde há velas.

Apresentador: Boa noite, Caros amigos! Permita-me parabenizá-lo por ocasião da Natividade de Cristo e desejar-lhe tudo de bom! Hoje, véspera do velho Ano Novo, a nossa sala de música abriu calorosamente as portas para vocês. Hoje falaremos sobre uma sala de música do século XIX. Como foi? Naquela época era costume realizar recepções em casas nobres; os donos da casa convidavam amigos, conhecidos e pessoas famosas, músicos, cantores, poetas, artistas. Vamos viajar mentalmente para aquele tempo distante e falar sobre a música, a poesia, os romances que ressoavam naquela época. A maravilhosa “Valsa” de G. Sviridov, escrita por ele para a história “A Tempestade de Neve” de A. Pushkin, nos ajudará nisso. Apague as luzes, acenda velas em suas mesas. Você pode girar em torno da árvore de Natal ao som da música.

A música "Waltz" soa. G. Sviridova. A orquestra está tocando instrumentos folclóricos/fonograma/

Apresentador: Que tipo de música tocava nas salas de música? Obras de compositores estrangeiros e russos foram executadas por músicos amadores e profissionais. Muitas vezes você podia ouvir a música de Bach. Johann Sebastian Bach foi um grande compositor alemão do século XVIII. A vida de Bach foi aparentemente normal. Ele nunca saiu das fronteiras de seu país e não ganhou fama mundial durante sua vida. Grande interesseà música de Bach surgiu muitos anos após sua morte. A coleção completa das obras de Bach está sendo publicada. E músicos de todo o mundo começam a tocar a música de Bach, maravilhando-se com a sua beleza e inspiração, habilidade e perfeição. Ouça duas obras de Bach. A primeira é “The Joke” da suíte orquestral em Si menor. A peça será executada a quatro mãos ao piano. joga para você diretor musical Samoilova I.M. e a estudante da escola de arte Nastya Shcherenkova.

“Piada” de J. Bach.

Apresentador: Johann Sebastian atuou como músico da corte e organista da cidade. Na cidade de Weimar ele cria suas melhores obras para órgão. Na cidade de Köthen cria suas obras para cravo. Os trabalhos de órgão e teclado são o auge de sua criatividade. Bach escreve muitas invenções destinadas à prática com seu filho mais velho. Hoje em dia, as invenções tornaram-se peças obrigatórias nos programas escolas de música, e prelúdios e fugas - em escolas e conservatórios. Agora, a invenção em duas partes será executada ao piano por Nastya Shcherenkova, aluna da 4ª série da escola de artes. E como epígrafe da música de Bach, gostaria de oferecer poemas do poeta e compositor do século XIX, Nikolai Ogarev.

Professor Obodova E.S. lê o poema “Sons” sentado. N Ogareva.

Como eu valorizo ​​este lindo momento. A música de repente enche seus ouvidos.

Os sons correm com algum tipo de aspiração. Os sons fluem de algum lugar ao redor.

O coração os segue ansiosamente. Quer voar para algum lugar atrás deles

Nestes momentos seria possível derreter. É fácil morrer nesses momentos.

"Invenção" em Fá maior. I.Bach.sp. no piano.

Apresentador: Mais de duzentos anos se passaram desde que nasceu outro grande compositor alemão. Ludwig van Beethoven. O poderoso florescimento do gênio de Beethoven coincidiu com o início do século XIX. Nas obras de Beethoven música clássica Atingiu seu pico. O compositor conseguiu absorver tudo de melhor que já havia sido conquistado antes dele. Beethoven não é apenas grande músico e o compositor, ele é um homem destino trágico. Beethoven luta com todas as suas forças contra sua doença - a surdez, que começou a se manifestar aos 26 anos. Mas o seu amor pela música, a ideia de que ele pode levar alegria às pessoas, salvou-o da morte. Ele percebeu que seu dever para com a sociedade, para com as pessoas, era maior, mais importante do que seu sofrimento pessoal. Agora ouviremos a conhecida peça para piano de Beethoven “Elise” interpretada por I.M. Samoilova. e o poema “Música” de Alexei Pleshcheev.

"Elisa." L.Beethoven. piano.

Professor Ragovorova L.A. lê um poema contra o fundo da música. “Música” de A. Pleshcheev.

Não pare de falar, não pare de falar! Esses sons agradam ao coração.

Mesmo que por um único momento, deixe a dor no peito do paciente adormecer.

A agitação dos dias passados. Sua música me lembra.

E lágrimas escorrem de seus olhos e seu coração dispara.

Ele costumava me atrair para ele com uma força maravilhosa.

E é como se um olhar calmo e tranquilo brilhasse diante de mim novamente.

E enche a alma de doce melancolia, a melancolia da felicidade...

Então cante! O peito respira mais facilmente e as dúvidas do tormento nele diminuíram...

Ah, se um dia eu pudesse morrer para esses sons!

Apresentador: Quanto tormento, tristeza e ternura inexprimível ouvimos nas obras de Beethoven. Seu amor não correspondido pela garota que o rejeitou não quebrou o compositor. Ele escreveu suas maiores obras, que ressoam, emocionam e fazem com que milhares de pessoas ao redor do mundo ainda se preocupem. A Sonata número 14 tem forma original. Tornou-se conhecido pelas grandes massas sob o nome de “Lunar”. Samoilova I.M. joga para você.

/ As luzes da árvore de Natal se apagam, só as velas acendem, a neve acende/.

“Sonata ao Luar” de L. Beethoven.

/A neve apaga, as luzes da árvore acendem/.

Apresentador: Não só se ouvia música de piano nas noites musicais. Também foram executadas obras em outros instrumentos musicais: violinos, violoncelos, vozes. Sim, sim, não se surpreenda. A voz também é instrumento musical. Agora será tocada a música “Longing for Spring” de Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart é um gênio Compositor austríaco. Sua vida é incrível e incomum. É brilhante, talento generoso, o fogo criativo constante proporcionou resultados absolutamente incríveis e únicos. Mozart viveu apenas 36 anos. Apesar da sua contínua atividade concertística, que começou aos seis anos, criou muitas obras durante este período. Mozart escreveu cerca de 50 sinfonias. 19 óperas, sonatas, quartetos, quintetos, Requiem e outras obras de diversos gêneros. Neles Mozart disse sua palavra, palavra gênio musical. Então, a música “Longing for Spring” de W. A. ​​​​Mozart. Cante Samoilova I.M. e Nastya Shcherenkova.

Canção “Saudade da Primavera” de W. Mozart.

Apresentador: Agora você ouvirá uma música de outro compositor austríaco, Franz Schubert. O grande compositor austríaco Franz Schubert é contemporâneo de Beethoven. Ele viveu apenas 31 anos. Ele morreu exausto física e espiritualmente, exausto pelos fracassos da vida no auge de seus poderes criativos. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. De 603 músicas, 174 foram publicadas, e de duas dúzias sonatas para piano- somente três. A vida pessoal do compositor também foi infeliz. Isso se refletiu em seus últimos trabalhos e canções. O herói das canções é um homem simples, profundamente infeliz, todos os seus sonhos e desejos são irrealizáveis. Seu único amigo fiel e imutável é a natureza. Portanto, imagens de riacho, floresta, flores, pássaros estão invariavelmente presentes nas canções de Schubert. “Serenade”, que vocês estão ouvindo agora, é uma música com conteúdo lírico. Imagine: uma noite quente, a lua brilhando, silêncio. Há luz na casa onde a menina mora. E de repente ouve-se o som suave de um violão - um jovem veio até a janela de sua amada.

“Serenata” de F. Schubert. /registro/

Educador Chistyakov E.A. Ao fundo da música, ele lê o texto da serenata. Palavras do Relshtab traduzidas por Ogarev.

Minha canção voa com oração silenciosamente à noite.

Venha para o bosque com pés leves, meu amigo.

Sob a lua, as folhas farfalham tristemente tarde da noite.

E ninguém, oh meu querido amigo, nos ouvirá.

Você ouve as canções do rouxinol soando no bosque?

Seus sons estão cheios de tristeza, eles rezam por mim

Neles é clara toda a languidez, toda a melancolia do amor,

E eles me fazem sentir terno.

Dê acesso ao chamado deles para sua alma.

E venha rapidamente para a data secreta.

Apresentador: A decoração de todas as noites musicais foi a música do brilhante compositor polonês Frederic Chopin. Tal como Mozart e Beethoven, tornou-se famoso como pianista genial. Ao contrário de muitos compositores, Chopin compôs suas obras apenas para piano. Mazurcas, valsas, noturnos, polonaises, estudos. Ele não escreveu uma única ópera, nem uma única sinfonia ou abertura. A exceção são algumas obras de câmara. Ainda mais surpreendente é o talento do compositor, que conseguiu criar tantas coisas novas e brilhantes em apenas uma área. música de piano. O compositor viveu apenas 39 anos. A música de Chopin foi reconhecida como um gênio durante a vida do compositor. “O grande coração e a mente brilhante de Frederic Chopin brilham em todas as suas músicas” - E. Belashova. E até hoje, Chopin continua sendo um compositor profundamente reverenciado e amado por pianistas de todo o mundo.

Professor Lebedeva T.G. lê um poema. Pleshcheeva. "Noturno".

Ouço sons familiares percorrendo o silêncio da noite

Eles despertaram em mim antigos tormentos adormecidos.

Eu ouço sons familiares, eu os ouvi avidamente antes

E silenciosamente ele olhou para as mãos brancas, para os olhos brilhantes.

Ouço sons familiares e meu coração fica envergonhado.

Lembro que em momentos de separação, soluçando, eu a ouvia.

Ouço sons familiares e os vejo novamente na minha frente.

Mãos brancas deslizam sobre as teclas, prateadas pela lua...

Ouça a valsa muito popular de F. Chopin, “Waltz” em dó sustenido menor. Você pode girar em volta da árvore de Natal.

“Valsa” em dó sustenido menor de Chopin. Espanhol Orquestra Sinfónica. fonograma/

Apresentador: Sociedade secular nas suas noites musicais recebia com entusiasmo não só música compositores estrangeiros, mas também a música de compositores russos. Apenas a segunda metade do século 19 foi a época do grande apogeu da música russa. EM criatividade musical o lugar de destaque foi ocupado por Tchaikovsky e um grupo de compositores que fizeram parte Círculo Balakirevsky, que foi chamado de " Bando poderoso" Hoje falaremos sobre Modest Petrovich Mussorgsky. Este é um compositor verdadeiramente folclórico que dedicou toda a sua obra à história da vida, tristezas e esperanças do povo russo. Imbuído de fé em sua força e poder melhores páginas a música dele. A obra de Mussorgsky foi tão original e inovadora que ainda exerce forte influência nos compositores países diferentes. Agora você ouvirá a peça “Tear” interpretada por I.M. Samoilova ao piano. Ofereço um poema de A. Fet como epígrafe desta peça.

A professora lê um poema de A. Fet

Fale com minha alma.

O que não pode ser expresso em palavras -

Soe na alma.

“Rasgo” M. Mussorgsky.

Apresentador: Quero falar um pouco sobre outro compositor russo do final do século XIX. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Artista de extraordinário talento e destino trágico, não conseguiu realizar nem metade do que se sentia chamado. Seu patronímico raramente é pronunciado - ele ainda era muito jovem quando morreu - morreu por causa da necessidade eterna, da fome, por ter vegetado em armários úmidos e sem aquecimento... A vontade de música era tão grande que ele estava disposto a fazer qualquer sacrifício, foi o que disse. “Quero ser um verdadeiro artista e gostaria até de morrer na mais extrema pobreza, só para ser um...” Passará um pouco de tempo e ele será um artista reconhecido, como também eram chamados os músicos da época. , e condenado por uma doença não terrível e incurável a morrer lentamente. Para o meu muito vida curta, e viveu apenas 34 anos, Kalinnikov criou poucas obras, mas elas são apreciadas pelos ouvintes por sua simplicidade e clareza linguagem musical, pela generosidade melódica e pelo caráter russo.

A professora Marova L.S. lê um poema de Ya. Polonsky.

Glória distante e ecoante - acredite, eu não sonhei com glória!

Não! Voltando à primavera morta, meu sonho acariciou novamente

Uma imagem florescente que viveu o amor perdido na alma.

Novamente a força da dor resfriada apertou o coração - e novamente

Harmony me ensinou a sofrer como um ser humano...

“Canção Triste” de V. Kalinnikov. Interpretado por Nastya Shcherenkova.

Apresentador: As obras do brilhante compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka não eram tocadas com muita frequência em eventos sociais, porque a música de Glinka era considerada “música de cocheiro”. A juventude democrática, pelo contrário, aceitou com entusiasmo tudo o que o compositor criou. Mikhail Ivanovich é o primeiro compositor russo que começou a escrever música verdadeiramente folclórica e para o povo. O herói de sua famosa ópera “Ivan Susanin” é um simples camponês, e na ópera “Ruslan e Lyudmila”, escrita sobre o enredo do poema “Ruslan e Lyudmila” de A. Pushkin, o povo glorifica o poder e a força da antiga Kiev . Nos salões de música tocavam os romances de M. I. Glinka - o orgulho dos clássicos russos. O compositor é o fundador da escola russa canto vocal, seus romances são uma fonte inesgotável de beleza e perfeição, da qual todos os compositores russos subsequentes se inspiraram. Glinka escreveu romances durante toda a vida, são muitos, os mais populares “Lembro-me momento maravilhoso"às palavras de A. Pushkin, "Lark", "Estou aqui, Inesilya" e muitos outros. etc. Hoje você ouvirá o romance “Estou aqui, Inesilya”. Nosso convidado está cantando para você, um conhecido intérprete de canções e romances em nosso distrito, solista do conjunto de instrumentos folclóricos russos que leva seu nome. Moreva Vadim Kudryavtsev.

Música “Estou aqui, Inesilya”. M. Glinka para Pushkin.

“O fogo do desejo arde no sangue” de M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Apresentador. Romances, quanto esta palavra diz.

A professora lê um fragmento de um poema de I. Aksakov. "Capriccio"

O canto, há muito esquecido por mim, me assombra novamente!

Velho conhecido, onde estou com você, quando e como me tornei amigo?

Seja nas horas de doloroso tédio, seja nos momentos de viva alegria

Estou correndo em um sonho livre ao som de seus sons simples?

Quantas vezes eu, na distância nebulosa, através de uma tediosa série de assuntos e pensamentos,

De repente, os sons iluminarão o passado com uma memória inesperada!

Agora, claro - não vou esconder - os romances antigos são engraçados,

Mas às vezes gosto de ouvir o romance da antiguidade monótona!

Apresentador: Belos romances soaram nas salas musicais de outro notável compositor russo P.I. Tchaikovsky. O nome deste compositor é querido pelos amantes da música em todo o mundo. Suas óperas brilhantes rainha de Espadas", "Eugene Onegin" criado com base no enredo As obras de Pushkin, “Iolanta”, balés “O Quebra-Nozes”, “ Lago de cisnes", "A Bela Adormecida" e outras são apresentadas com grande triunfo em nossos palcos e no exterior.

Grande valor artístico são também os romances de Tchaikovsky. São líricos, sinceros, têm calor espiritual: os romances de Pyotr Ilyich Tchaikovsky são caracterizados por profundos laços nacionais com a Rússia canção popular, Com romance cotidiano. O compositor escreveu mais de cem romances. Muitos deles são muito populares. Ouça o romance “Among the Noisy Ball” baseado em poemas de A. Pushkin. Canta Vadim Kudryavtsev.

“Entre o baile barulhento” P. Tchaikovsky.

Apresentador. É impossível não falar de outros compositores - profissionais da época, que também escreveram romances. Estes são Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Esses compositores ganharam fama por seus romances e canções. O seu trabalho é uma contribuição valiosa para o tesouro da música russa. Ouça dois romances de A. Varlamov.

“Não a acorde de madrugada” A. Varlamov. Sl.Feta.

“A vela solitária embranquece” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Apresentador: Junto com romances criados por compositores profissionais, romances escritos por amantes da música que sabiam tocar piano ou violão soavam em salas de música. O camarada de liceu de A. Pushkin, M. Yakovlev, compôs vários romances baseados nos poemas do grande poeta e foi seu intérprete. Seu romance incrivelmente poético " Noite de inverno"e agora está desfrutando de grande sucesso.

“Noite de inverno” M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Apresentador: Apareceram romances de tais compositores: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin e muitos outros. etc.

“Eu te amei” na letra das musas de Sheremetyev. M. Lermontov.

Apresentadora: O romance “Foggy Morning” será interpretado para você por Valentina Nagovitsyna.

Música "Manhã de nevoeiro". Abaza, letra I. Turgenev.

Apresentador: Muitos compositores e autores de poesia permaneceram desconhecidos, e de todos os seus trabalhos em Melhor cenário possível uma ou duas obras são conhecidas... Mas ainda assim, esses romances, que perderam o nome do autor, vivem na memória do povo há muitos anos. emociona e faz os ouvintes se preocuparem até hoje. Por exemplo, o romance “Dark Cherry Shawl”. Os autores da música e da letra são desconhecidos. Sugiro que todos cantem junto com Valentina Petrovna. O texto do romance está na mesa à sua frente.

Letra e música de “Xale cereja escuro”. desconhecido autor

Apresentador: “I Met You” é o nome do romance compositor desconhecidoàs palavras de F. Tyutchev. O famoso cantor Ivan Kozlovsky nos devolveu o romance imerecidamente esquecido e deu-lhe uma tristeza romântica e um novo colorido. Ouça este romance interpretado por Vadim Kudryavtsev.

Letra de “Eu te conheci”. F. Tyutcheva.

Apresentador: Muitos cantores famosos, . F. Chaliapin, N. Obukhova e outros os processaram à sua maneira e os executaram com maestria. Adoro cantar antigos romances russos de Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Adoro esses romances por sua sinceridade, simplicidade e melodia”, escreveu Obukhova. Agora será apresentado um romance do repertório cantor famoso Isabella Yurieva. “As reuniões só acontecem uma vez na vida.”

“Só existem encontros uma vez na vida”, música de Fomin, letra de alemão.

Apresentador: /anuncia o próximo romance/.

Música “A noite está clara”. Shishkina. Palavra de autor desconhecido.

“Os crisântemos floresceram” nas letras das musas de Kharito. Shumsky.

Apresentador: Nossa história sobre os compositores do século XIX, suas obras, romances chegou ao fim. Agradecemos aos nossos intérpretes de música, poesia e romances. Muito obrigado ao nosso convidado Vadim Kudryavtsev. /entregando flores/. Mas a nossa sala de música não fecha as portas. Agora passaremos do alimento espiritual para o alimento material. Você pode beber chá e ouvir. Época de Natal.

…..A hora do Natal chegou. Que alegria!

O jovem ventoso, que não se arrepende de nada, adivinha.

Diante da qual a distância da vida é brilhante, sem limites.

Shatskaya V. MÚSICA NO JARDIM DE INFÂNCIA

Pensamentos, sentimentos, imagens do mundo circundante são transmitidos na música por meio de sons. Mas por que uma certa sequência de sons em uma melodia cria um clima triste, enquanto outra, ao contrário, soa alegre e alegre? Por que algumas músicas dão vontade de cantar, enquanto outras dão vontade de dançar? E por que ouvir alguns cria uma sensação de leveza e transparência, enquanto outros ficam tristes. Cada peça musical possui um determinado conjunto de características. Os músicos chamam essas características de elementos do discurso musical. O conteúdo das peças é veiculado por diversos elementos do discurso musical, criando uma determinada imagem. O principal meio de expressão musical é a melodia. É com a melodia que a música começa como uma arte especial: a primeira melodia ouvida, a primeira cantada torna-se ao mesmo tempo a primeira música na vida de uma pessoa. Na melodia - às vezes brilhante e alegre, às vezes alarmante e sombria - ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades e pensamentos humanos. A melodia é “o encanto principal, o encanto principal da arte dos sons, sem ela tudo fica pálido, morto ...”, escreveu certa vez o maravilhoso músico, compositor e crítico russo A. Serov. “Toda a beleza da música está na melodia”, disse I. Haydn. “A música é impensável sem melodia” - palavras de R. Wagner.

Falha. "Melodia" da ópera "Orfeu e Eurídice"

Por exemplo, uma peça Compositor alemão K. Gluck, que se chama “Melodia”. Às vezes parece lamentável, melancólico, triste, às vezes com excitação, súplica, uma sensação incômoda de desespero e tristeza. Mas essa melodia flui como se fosse de uma só vez. Portanto, podemos dizer que a peça tem uma parte. Não há melodias contrastantes ou outras nele.

A melodia é a base de uma obra musical, um pensamento musical desenvolvido e completo, expresso monofonicamente. Esta é uma melodia expressiva que pode transmitir várias imagens, sentimentos e humores. palavra grega"melodia" significa "cantar uma canção", pois vem de duas raízes: melos (música) e ode (cantar). A menor parte de uma melodia é um motivo - um pensamento musical curto e completo. Os motivos são combinados em frases musicais e as frases em sentenças musicais. Apesar do seu pequeno tamanho, a melodia contém todos os componentes do desenvolvimento dramático: início (nascimento do motivo principal), desenvolvimento, clímax e conclusão.

Anton Rubinstein. Melodia.

Vamos analisar a peça de A.G. Rubinstein, que se chama “Melody”. Baseia-se num motivo de três notas que, oscilando, parece ganhar força para desenvolvimento adicional. Quatro frases formam duas sentenças e elas, por sua vez, formam a mais simples forma musical- período. O desenvolvimento da entonação principal atinge seu ápice na segunda frase, onde a melodia atinge o som mais agudo.

Cada peça – vocal ou instrumental – possui uma ou mais melodias. Existem muitas obras grandes e importantes: uma melodia substitui a outra, contando sua própria história. Ao distinguir e comparar melodias por humor, sentimos e entendemos do que a música fala.

A "Melodia" de Tchaikovsky atrai pelo seu lirismo brilhante e claro. junto com o Prelude como uma das melhores peças da série. A voz melódica, desdobrando-se suave e calmamente em ondas largas, soa rica e expressivamente no registro intermediário do “violoncelo” contra o pano de fundo do acompanhamento de acordes triplos.

Chaikovsky. "Melodia" para violino e piano.

"Gypsy Melody" de A. Dvorak é uma das sete " Melodias ciganas" criado por ele a pedido do cantor Walter.

“Melodias Ciganas” glorificam o povo orgulhoso e amante da liberdade de uma tribo misteriosa que percorre as terras do Império Austro-Húngaro com suas estranhas canções e danças, acompanhadas por pratos - o instrumento preferido dos ciganos. Numa série heterogênea, esboços da natureza, cantos e danças se substituem, sem formar uma única linha de desenvolvimento.

Dvorak. "Melodia" ou "Melodia Cigana".

Glazunov. "Melodia."

Peças de fantasia para piano op. 3 - composição inicial Sergei Rachmaninov, datado de 1892. O ciclo consiste em cinco peças. Destes, o número 3 é a peça “Melody”.

As peças do ciclo são consideradas uma das obras mais executadas por Rachmaninov entre os estudantes, e nota-se que seu valor não está apenas no desenvolvimento da tecnologia mão direita pianista, mas também numa representação exemplar do pensamento do compositor com melodia rica e linguagem de piano pronunciada.

Rachmaninov."Melodia."

Texto de palestra de Irina Arkadyevna Galieva, professora de disciplinas teóricas musicais, e outras fontes.