Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A esfera predominante dos romances de Rachmaninov eram as letras, o mundo dos sentimentos e humores pessoais. Portanto, são emocionalmente abertos, sinceros e espontâneos. Rachmaninov procurou capturar o clima principal de um determinado texto poético em uma imagem melódica brilhante. Ao mesmo tempo, o compositor distingue-se pela sua atitude cuidadosa e atenta para com palavra poética, não permite rearranjos arbitrários de palavras ou repetições que violem a forma do verso.

Rachmaninov escreveu muitos romances baseados em poemas sobre a natureza. O compositor foi atraído pelas letras paisagísticas de vários poetas russos. Este artigo discutirá as características das paisagens de A. Fet, A. K. Tolstoy, F. Tyutchev, I. Bunin, para cujo trabalho Rachmaninov recorreu repetidamente.

O senso de natureza de Vasiliy é universal. É quase impossível destacar as letras puramente paisagísticas de Vasiliy sem romper os laços com personalidade humana, subordinar leis gerais existência natural. Vasiliy é um excelente especialista em vida natural. Em seus poemas é repleto de harmonia e acontecimentos poéticos. As rosas estão tristes e riem, o sino do jardim toca sutilmente. Diante de nossos olhos aparecem dálias, queimadas pelo sopro da primeira geada, um salgueiro fofo espalha seus galhos e uma erva daninha levada pelo vento ganha vida. Vasiliy examina animais, pássaros e insetos detalhadamente. Ele distingue as vozes de um rouxinol, uma cotovia, gralhas, garças, abibes, cucos e a batida de um pica-pau “inquieto”. Em seus poemas você pode encontrar um peixe astuto, um verme, mosquitos, abelhas, um pardal, andorinhas, grous, um galo, uma lebre “prateada” e um “cão de guarda”. Este mundo inteiro respira, se move, aproveita a vida.

É notável a paixão de Vasiliy pelos efeitos de iluminação, brilho e reflexo contrastantes, trazendo à mente os métodos de trabalho dos impressionistas. A lua, uma vela, a superfície de um lago costumam ser percebidas em seus poemas como fontes reais desses efeitos, e não como detalhes elegíacos tradicionais:

Lua com luz de cima
Campos Obdap,
E na ravina o brilho da água,
Sombra e salgueiro
("Que noite!")

Sobre o lago, um cisne alcançou os juncos,
A floresta virou na água,
Com os picos recortados ele afundou ao amanhecer,
Entre dois céus curvos
("Acima do lago há um cisne...")

Que felicidade: tanto a noite quanto estamos sozinhos!
O rio é como um espelho e tudo brilha com estrelas
("Que felicidade...")

A atração pelo jogo de luz e sombra, objeto e reflexo está associada à estética idealista de Vasiliy, à tentativa de encontrar um mundo de beleza na pura percepção humana. No poema “Diana”, por exemplo, o reflexo do rosto da deusa na água, sacudido pelo vento, dá vida ao mármore imóvel. O brilho do fogo na floresta cria uma imagem fantástica e festiva na imaginação do poeta (“Sol brilhante na floresta...”).

O poema “I Love It in the Room” é inteiramente construído a partir da descrição de um raio de lua entrando na sala e do jogo de luz e sombra nas folhas das árvores. Às vezes parece que Vasiliy contrasta dois mundos de Beleza - a realidade terrena e sua aparência ideal, refletida na mente humana. Ele parece hesitante em determinar imediatamente a superioridade de um destes mundos:

Quem receberá a coroa: a deusa da beleza,
Ou é a imagem dela no espelho?
O poeta fica confuso quando você se surpreende
Sua rica imaginação.

Mas um senso sóbrio da plenitude da existência real e da dependência dela da profundidade da percepção humana do mundo sempre vence Vasiliy:

Não eu, meu amigo, mas o mundo de Deus é rico,
Num grão de poeira ele valoriza a vida e se multiplica,
E o que expressa o seu olhar?
O poeta não pode recontar isso.

O romance de Rachmaninov “What Happiness” baseado nos poemas de Vasiliy combina um sentimento lírico apaixonado com a imagem da natureza. A atmosfera sonhadora de uma paisagem noturna tranquila dá lugar, no momento do clímax, a um impulso entusiástico, no qual se ouve um alegre êxtase de vida e uma sede de fusão com o mundo que o rodeia.

As letras de paisagens de A. K. Tolstoi inspiraram Rachmaninov a escrever três romances: “Estava escurecendo...”, “Você se lembra da noite...”, “Oh, meu campo...”.

A. K. Tolstoi pintou a maioria de suas obras-primas paisagísticas nos anos 70-80 do século XIX. Caçador apaixonado, Tolstoi involuntariamente se envolve em uma espécie de relação “comercial” com a natureza, que se transforma em excelente conhecimento de sua vida. A. K. Tolstoi não enquadra suas paisagens discretas e claras com a “moldura” de uma imagem e não se esforça para organizá-las esteticamente cuidadosamente. Ele olha a natureza com mais sobriedade, como se estivesse ciente de sua conveniência elementar. Às vezes ele lista deliberadamente os detalhes despretensiosos de uma paisagem rural familiar.

As letras de paisagens de Tolstoi incluem impressões sonoras e visuais:

E deserto e silêncio. Apenas melros sonolentos
Com que relutância eles terminam de cantar; O vapor sobe do prado... de uma estrela cintilante
Um reflexo apareceu na água aos meus pés;
O frescor explodiu, e a folha do ano passado
Enferrujado nos carvalhos...

A história flui naturalmente, abrangendo um período de tempo bastante longo: o poeta incluiu no poema uma descrição da caça.

A transição de imagens da natureza para mundo interior pessoa A.K. Tolstoi faz isso com facilidade, mais frequentemente por contraste, sem dotar a paisagem de diversidade:

Mas por que de repente, dolorosa e apaixonadamente,
O passado veio até mim inesperadamente...

Em outro caso, o poeta fala diretamente do poder de atração dos fenômenos naturais, provocando-o a pensar e comparar:

Para o chão Folha amarela cai atrás da folha;
Involuntariamente eu os sigo com um olhar pensativo...
(“Nuvens transparentes acalmam o movimento...”)

As paisagens de A.K. Tolstoi não pretendem ser grandiosas ou exclusivas; elas não incluem descrições de montanhas, do mar ou de amplas estepes. Muitas vezes são construídos com base no charme de detalhes individuais, bem conhecidos e até familiares:

A porta da varanda úmida se abriu novamente,
Nos raios do meio-dia há vestígios de um resfriado recente
Eles estão fumando. Um vento quente soprou em nossos rostos
E enruga as poças azuis nos campos.
(“A porta se abriu novamente...”)

Existe todo um complexo de todos os tipos de sensações concretas nas quais você pode ver exemplos exatos da primavera que se aproxima.

No romance “Você se lembra da noite”, Rachmaninov entrelaça em sons musicais a sensação de perceber a natureza com os sentimentos nascidos da intimidade com sua amada. O som do mar, o canto do rouxinol, o farfalhar dos ramos da acácia, o “rugido da chuva”, fundindo-se, formam uma harmonia única de felicidade que tudo consome.

Um dos picos da era de Rachmaninov criatividade vocal 1890 são “Águas de Primavera” baseadas nos poemas de Tyutchev.

Poeta-pensador, entusiasmado pelas questões eternas e profundas da existência, Tyutchev foi um artista comovente e sutil. Ele é frequentemente chamado de "cantor da natureza". Este nome é justificado tanto pelo desejo constante do poeta de compreender filosoficamente a vida do universo, quanto pela sua atitude viva e direta inerente para com a natureza. Invejando os “povos antigos”, Tyutchev parecia, em muitos aspectos, estar se aproximando da visão de mundo antiga. Em alguns de seus poemas, as imagens mitológicas tradicionais são repensadas ("Tempestade de Primavera", "Visão"). Noutros, recorrendo a personificações, Tyutchev recorre a uma espécie de criação de mitos (“Noite de Verão”, “Águas de Primavera”). Ainda mais característica do poeta é a ideia romântica da animação universal da natureza, que está na base de toda a sua sistema figurativo. Provando que a natureza “não é um molde, não é um rosto sem alma”, ele fala sobre ela nas mesmas palavras que sobre um “ser razoável”:

Ela tem alma, ela tem liberdade,
Há amor nisso, há linguagem nisso
(“Não é o que você pensa, natureza...”)

Muitas vezes, através de apelos a fenômenos e imagens da natureza, Tyutchev revela mundo complexo experiências humanas. Tem poemas construídos sobre o princípio do paralelismo entre uma imagem emprestada da natureza e uma ou outra condição humana. Por exemplo, o poema “Fonte”, também musicado por Rachmaninoff:

Parece uma nuvem viva
A fonte brilhante gira;
Como queima, como se fragmenta
Há fumaça úmida no sol.
Erguendo seu facho para o céu, ele
Tocou as alturas preciosas,
Nenova com poeira cor de fogo
Condenado a cair no chão.

Às vezes, a analogia de uma pessoa fica escondida no subtexto, conferindo ao poema um caráter simbólico (“O que você está curvando sobre as águas”, “Arborizado de sonolência”). Mas independentemente de haver ou não uma analogia direta ou um símbolo oculto nos poemas, suas letras paisagísticas são caracterizadas por sinais reais visíveis. O epíteto de Tyutchev costuma ser logicamente claro e, ao mesmo tempo, emocionalmente expressivo. Tal é, por exemplo, o epíteto “como se fosse cristal”, que transmite a sensação de um belo dia no início do outono (“Há no outono original...”). O poeta sabe descobrir em uma palavra um novo matiz de significado, ainda não percebido. Suas bétulas não estão vestidas, mas estão “cobertas” de folhagem jovem primaveril (“Primeira Folha”), a noite “evapora” à luz do “preguiçoso” e “timidamente” emergente Dia de inverno("Manhã de dezembro") O poeta encontra palavras muito precisas para transmitir a impressão visual do arco-íris:

Uma extremidade presa no andaime.
Foi atrás das nuvens para outros -
Ela cobriu metade do céu
E eu estava exausto nas alturas
(“Que inesperado e brilhante...”)

De acordo com o musicólogo V.A. Vasina-Trossman, “Spring Waters” de Rachmaninov é “um hino aos impulsos espontâneos, ao florescimento selvagem das forças jovens”. força mental. A imagem da natureza se torna mais ampla significado simbólico. A frase “A primavera está chegando!” soa quase como um grito de guerra.

Um dos exemplos mais notáveis ​​​​das letras vocais de Rachmaninoff em termos de profundidade e capacidade de conteúdo figurativo é o romance “Sad Night” baseado nos versos de I. Bunin. O compositor esteve ligado a Bunin por muitos anos por simpatia mútua e visões artísticas comuns. Eles foram reunidos e relacionados por um amor apaixonado pela natureza russa, pelos sinais da vida simples já desaparecendo na proximidade de uma pessoa com o mundo ao seu redor e por uma atitude poética.

Bunin em suas letras fala da natureza como o foco da harmonia. Ser natural, como a própria natureza, é o ideal do poeta Bunin. Não só a admiração pela natureza, mas também uma sede apaixonada de reencontro com ela - este é o tema do poema de Bunin, de 16 anos.

Abra seus braços para mim, natureza,
Que eu fique preso à sua beleza!
(“Mais amplo, peito, abra para receber...”)

Bunin acredita que a naturalidade do ser é a fonte dos principais valores da existência humana: paz, alegria, alegria. Bunin repete persistentemente, enriquecendo com novas metáforas, a humanização (antropomorfismo) da natureza que há muito surge nas letras russas. A poesia da foza, ao estilo de Tyutchev, como símbolo da renovação do mundo, é diretamente projetada na vida humana. Mas o tema de Tyutchev toma um rumo inesperado em Bunin. O poeta ouve não apenas trovões, mas também silêncio em uma tempestade de primavera:

Como você é misterioso, tempestade!
Como adoro o seu silêncio!
(“Os campos cheiram”)

A imagem de um viajante solitário vagando à noite, na remota estepe em direção a um objetivo distante, obscuro, mas irresistivelmente atraente, adquire um significado simbólico no curto e lacônico poema de Bunin, “Noite Triste”:

A noite é triste, como meus sonhos.
Longe, na profunda e ampla estepe
A luz pisca sozinha...
Há muita tristeza e amor em meu coração.

Mas para quem e como você vai contar,
O que está te chamando, do que seu coração está cheio?
O caminho é longo, a estepe profunda está silenciosa,
A noite é triste, como meus sonhos.

O eterno desejo pelo inatingível é um dos principais motivos arte romântica- esta é a imagem completa na mente do artista romântico vida humana. Rachmaninov compreendeu sutilmente a ambigüidade lírica do texto poético de Bunin. Na melodia ampla e expressiva ouve-se uma sede apaixonada de vida.

S. Rachmaninov pode ser justamente chamado de cantor da natureza. Em seus romances de paisagens, ele alcançou as mesmas alturas artísticas brilhantes que A. Fet, A.K. alcançou nas letras de paisagens. Tolstoi, F. Tyutchev, I. Bunin. A arte da paisagem une Rachmaninoff e estes poetas. Acuidade visual, sutileza de imagem, atenção amorosa nos mínimos detalhes da vida da natureza nativa russa, a perfeição do domínio de um “pincel” multicolorido torna a poesia poetas domésticos e os romances de Rachmaninov são imortais.

Anais da conferência “F.I. Chaliapin e S.V. Rachmaninov - o auge da criatividade musical do século XX." Tambov, 2003.

A natureza é surpreendentemente diversificada em cores e formas. E quanta beleza há na floresta, na campina, no meio do campo, à beira do rio, à beira do lago! E quantos sons existem na natureza, polifonias inteiras de coros de insetos, pássaros e outros animais!

A natureza é um verdadeiro templo de beleza, e não é por acaso que todos os poetas, artistas e músicos extraíram as suas ideias da observação deles rodeados pela natureza.
Música e poesia são algo belo sem o qual uma pessoa não pode viver. Muitos compositores e poetas escreveram trabalhos maravilhosos sobre a beleza da natureza. A natureza tem alma, tem uma linguagem, e todos têm a capacidade de ouvir e compreender essa linguagem. Muitas pessoas talentosas, poetas, músicos conseguiram entender a linguagem da natureza e amá-la de todo o coração, e por isso criaram muitas obras lindas.
Os sons da natureza serviram de base para a criação de muitas obras musicais. A natureza soa poderosa na música. Os povos antigos já tinham música. Os povos primitivos procuravam estudar os sons do mundo circundante; ajudavam-nos a navegar, aprender sobre o perigo e caçar. Observando objetos e fenômenos naturais, eles criaram o primeiro instrumentos musicais- tambor, harpa, flauta. Os músicos sempre aprenderam com a natureza. Até mesmo os sons do sino que são ouvidos em feriados religiosos, som devido ao fato de o sino ter sido criado à semelhança de uma flor de sino.
Em 1500, foi feita na Itália uma flor de cobre, foi atingida acidentalmente e ouviu-se um toque melodioso, os ministros do culto religioso interessaram-se pelo sino, e agora ele toca, deliciando os paroquianos com o seu toque. Grandes músicos também aprenderam com a natureza: Tchaikovsky não estava fora de perigo quando escreveu canções infantis sobre a natureza e o ciclo das “Estações”. A floresta sugeriu-lhe o clima e os motivos de uma peça musical.

Lugar especial Os romances de Sergei Vasilyevich Rachmaninov ocuparam nosso repertório.

Distingue-se pela sensibilidade ao texto poético, que deu origem a uma melodia cheia de fraseados vivos e “respiráveis”.
Um dos melhores romances de Rachmaninov nas palavras de F. Tyutchev é “Águas de Primavera”, cheio do poder excitante do despertar da natureza, da juventude, da alegria e do otimismo.

A neve ainda é branca nos campos,
E as águas já fazem barulho na primavera.
Eles correm e acordam na costa sonolenta,
Eles correm, brilham e gritam...
Eles dizem por toda parte:
"A primavera está chegando, a primavera está chegando!
Somos mensageiros da jovem primavera,
Ela nos mandou na frente!"

Rachmaninov. "Águas de Primavera"

Rachmaninov. Romance "Águas de Primavera".

Os poemas do grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev são conhecidos por todos os russos desde a infância. Mesmo antes de aprendermos a ler e escrever, lembramos de cor seus versos sinceros.

Eu amo a tempestade no início de maio,
Quando a primavera, o primeiro trovão,
Como se estivesse brincando e brincando,
Estrondosos no céu azul.

Na vida do poeta, o amor e a natureza ocupam um lugar especial.

. I. Tyutchev é geralmente chamado de cantor do amor e da natureza. Ele era verdadeiramente um mestre das paisagens poéticas, mas seus poemas inspirados são completamente desprovidos de admiração vazia e impensada; são profundamente filosóficos. Para Tyutchev, a natureza se identifica com o homem, a natureza para ele é um ser racional, dotado da capacidade de amar, sofrer, odiar, admirar e admirar:

Fyodor Tyutchev. Poemas.

O tema da natureza foi ouvido pela primeira vez com tanto poder e emoção nas letras de Tchaikovsky. Este romance é uma das criações mais perfeitas de Tchaikovsky. É uma das relativamente poucas páginas de sua música repleta de harmonia interior e plenitude de felicidade.

.P. Tchaikovsky estava sob o feitiço do lirismo dos poemas de A. Tolstoi, sua emotividade brilhante e aberta. Essas qualidades artísticas ajudaram Tchaikovsky a criar uma série de obras-primas de letras vocais baseadas nos poemas de A. Tolstoi - 11 romances líricos e 2 duetos, incorporando toda uma gama de sentimentos humanos. O romance “Eu te abençoo, florestas” tornou-se uma expressão de os próprios pensamentos do compositor sobre a natureza e o universo.

Eu te abençoo, florestas,
Vales, campos, montanhas, águas,
Eu abençoo a liberdade
E céus azuis.
E eu abençoo minha equipe,
E esta pobre soma
E a estepe de ponta a ponta,
E a luz do sol, e a escuridão da noite,
E um caminho solitário
Para onde vou, mendigo,
E no campo cada folha de grama,
E cada estrela no céu.
Oh, se eu pudesse misturar toda a minha vida,
Para fundir toda a minha alma com você;
Oh, se eu pudesse em meus braços
Eu sou seus inimigos, amigos e irmãos,
E conclua toda a natureza!

Chaikovsky. Romance "Eu abençoo vocês, florestas."

O compositor russo Rimsky-Korsakov conhecia o mar em primeira mão. Como aspirante e depois como aspirante no clipper Almaz, ele fez uma longa viagem até a costa norte-americana. Suas imagens favoritas do mar aparecem em muitas de suas criações.
Este é, por exemplo, o tema do “mar-oceano azul” na ópera “Sadko”. Em apenas alguns sons o autor transmite o poder oculto do oceano, e este motivo permeia toda a ópera.

Rimsky-Korsakov. Introdução à ópera "Sadko".

Outro tema favorito da música sobre a natureza é o nascer do sol. Aqui vêm imediatamente à mente dois dos temas matinais mais famosos, tendo algo em comum entre si. Cada um à sua maneira transmite com precisão o despertar da natureza. Este é o romântico “Morning” de E. Grieg e o solene “Dawn on the Moscow River” de M. P. Mussorgsky.
Amanhecer de Mussorgsky começa com uma melodia de pastor, o toque dos sinos parece estar entrelaçado com o som orquestral crescente, e o sol nasce cada vez mais alto acima do rio, cobrindo a água com ondulações douradas.

Mussorgski. "Amanhecer no rio Moscou."

Entre as obras musicais sobre a natureza destaca-se a “grande fantasia zoológica” de Saint-Saëns para conjunto de câmara. A frivolidade da ideia determinou o destino da obra: “Carnaval”, cuja partitura Saint-Saëns chegou a proibir a publicação durante a sua vida, foi integralmente executada apenas entre os amigos do compositor. O único número do ciclo publicado e apresentado publicamente durante a vida de Saint-Saëns é o famoso “Cisne”, que em 1907 se tornou uma obra-prima da arte do balé interpretada por Grande Ana Pavlova.

Saint-Saëns. "Cisne"

Haydn, tal como o seu antecessor, faz uso extensivo das possibilidades instrumentos diferentes para capturar sons naturais, como tempestades de verão, gafanhotos e coros de sapos. Haydn associa obras musicais sobre a natureza à vida das pessoas - elas estão quase sempre presentes em suas “pinturas”. Assim, por exemplo, no final da 103ª sinfonia, parecemos estar na floresta e ouvir os sinais dos caçadores, para retratar os quais o compositor recorre a um meio conhecido - o toque dourado de chifres. Ouvir:

Haydn. Sinfonia nº 103, final.

O texto é compilado de várias fontes.

Aula de música definida 3ª série, 2ª aula E.D. Kritskaya “Natureza e música-romance”

Ver o conteúdo do documento
"Natureza e música-romance"

Data de:

Aula: 3

Número da aula e trimestre: 2:1

Tópico da seção:“A Rússia é minha pátria.”

Tópico da lição:"Natureza e música-romance."

O objetivo da lição:

Tarefas - Educacional:

Educacional:

Desenvolvimento:

Materiais musicais:

Romance de Tchaikovsky “Eu abençoo vocês, florestas”

romance "eu me lembro" momento maravilhoso» M. Glinka

“Cotovia” de MI Glinka.

Equipamento:

gravador, alto-falantes;

Apresentação

DURANTE AS AULAS

Estágio 1. Tempo de organização.

Entre com música.

Saudação musical.

Preparação da fase 2 para novo material.

Continuamos nossa jornada no mundo da música.

Pessoal, você e eu sabemos que a música tem a ver com arte vocal. E o que características distintas músicas você conhece?(Executado por coro, cantores. Acompanhado de piano. Alegre, triste, pela mãe, pela Pátria, pela vida. Folk, compositor).

Hoje conheceremos outra espécie arte vocal... Qual deles? As palavras cruzadas nos ajudarão nisso; ao resolvê-las, descobriremosDiapositivo 2

2. alto, baixo.
Quem está jogando para mim?

Sem erros, nenhuma falha,
Bem, claro... ( piano)

3 Os trinados dos pássaros são...

E deixa cair -… (música)

4. Chaliapin cantou para a inveja de todos,
Ele tinha um talento enorme
Tudo porque estudei
Arte, qual é o nome... (vocais)

5. Eu preciso que você cante para mim
Tenha ouvido para música.
Para fazer soar melhor,
Aprenda as palavras primeiro. (canção)

6. Em voz baixa o urso pode rugir alto.
Você pode ouvir o leão, mesmo que ele não esteja perto. Sua voz também é baixa.
Dê-me a voz mais baixa agora... (baixo).

Você provavelmente já adivinhou sobre o que falaremos hoje? (sobre ROMANCE)

Etapa 3. Aprendendo novo material.

Diapositivo 3

Pessoal, em casa vocês pintaram quadros para a Quarta Sinfonia de P.I. Tchaikovsky.

O que você retratou em suas pinturas? (Demonstração de pinturas com música de P.I. Tchaikovsky)

Por que natureza? (porque a melodia do segundo movimento da Quarta Sinfonia nos ajuda a ver as imagens da natureza.)

O que é uma melodia?

diapositivo 4- Pessoal, hoje continuaremos conhecendo a obra do grande compositor russo P.I. Tchaikovsky e ouça seu romance “Eu te abençoo, florestas” baseado nos versos do poeta russo A. Tolstoy.

Tchaikovsky escreveu romances ao longo de sua vida. vida criativa. As primeiras peças vocais, e entre elas um romance "Meu gênio, meu anjo, meu amigo" para palavras A. Feta, saiu da pena do jovem Tchaikovsky, aluno da Faculdade de Direito da segunda metade da década de 50, e foram as primeiras experiências de composição que conhecemos. No total, o compositor escreveu 103 romances e canções, sete conjuntos vocais(duetos e trios).

Um romance é uma música solo com acompanhamento instrumental. A palavra é espanhola e originalmente significava uma canção cantada em românico, ou seja, em espanhol. Antigamente, o romance era cantado com acompanhamento de violão, alaúde, cravo e, posteriormente, acompanhado de piano. O romance revela de maneira especialmente sutil e profunda os sentimentos de uma pessoa, seu paz de espírito, atitude perante a vida, perante a natureza. Os romances também são chamados peças instrumentais com uma melodia de música expressiva.

Ouvindo o romance de Tchaikovsky "Eu te abençoo, florestas"

Sobre o que é o romance?

Qual é a natureza da melodia de um romance?

O que a música desse romance nos contou?

De que natureza ouvimos o romance hoje?

Como isso é chamado?

Quem escreveu esse romance?

Como você acha que uma música difere de um romance? ? (As músicas estão associadas à vida, ao humor, e os romances estão associados aos sentimentos. O romance é mais sutil texto poético. É necessária apresentação solo com acompanhamento instrumental).

E em termos de som e desempenho? (Suave, lírico, bonito, melódico, reverente)

Vamos dar uma olhada mais de perto no romance.

Deslize 5-7.Romance- Esse composição vocal, escrito sobre um pequeno poema de conteúdo lírico, (muitas vezes sobre o tema do amor) para voz com acompanhamento instrumental.

A palavra "romance" vem da Espanha

Eles chamaram isso de romance canção popular conteúdo lírico ou heróico.

Diapositivo 8Poetas musicais. A poesia teve uma enorme influência no desenvolvimento do romance russo. Preste atenção aos poetas musicais.

Diapositivo 9Compositores. Para os compositores, o romance tornou-se o gênero no qual eles podiam expressar novas imagens, imagens e humores (slide).

-Vamos ouvir mais um romance para todos nós compositor famoso M.I.Glinka

-Diapositivo 10 Vamos ouvir romance “Lembro-me de um momento maravilhoso” de M. Glinka-A. Pushkin (fragmento)

Como essa música fez você se sentir? O que você pode dizer sobre ela?

Romance "Cotovia"Diapositivos 11-12

Ouvindo música

Sobre o que é esse romance, quem o realizou, etc. Que momentos visuais você ouviu no romance?? (sobre um pássaro que deve voar para longe, triste, linda melodia, soprano, piano)

Veja as reproduções de pinturas e me diga qual pintura combina melhor com o romance “A Cotovia”? Por que?Diapositivos 13-14

Vamos fazer um romance.

Etapa 4. Resumindo a lição.

Diapositivo 15Pesquisa Blitz: o que é romance?

Diapositivo 16Saída de tela Características do gênero romance:

Que cor você usaria para representar seus sentimentos depois de ouvir romances? (As crianças desenham em pedaços de papel e fixam-nos no quadro no final da aula).

Respostas dos caras...

Etapa 6. D\Z

Diapositivo 17O dever de casa será o seguinte: desenhar uma ilustração para o romance “The Lark” de M. Glinka.

Ver o conteúdo da apresentação
“Apresentação para notas de aula - “Romance””

Hoje não tenho medo nenhum

Para se separar temporariamente do século XX,

Deixe-me explicar meu amor para você

Na sílaba alta do romance russo.

PI Romance de Tchaikovsky - “Eu te abençoo, florestas” com versos do poeta russo A. Tolstoy.

No total o compositor escreveu:

103 romances e canções, sete conjuntos vocais (duetos e trios).

Na Rússia, o romance surge inicialmente na nobreza metropolitana e tem caráter de salão.

Destina-se a um círculo restrito de pessoas que se reúnem à noite.

• Palavra "romance" veio de Espanha , onde originalmente significava poema em espanhol (romance) , projetado para execução musical com acompanhamento instrumental.
• Romance chamada de canção folclórica com conteúdo lírico ou heróico. Tendo se espalhado para outros países, termo musical "romance" começou a denotar um gênero vocal.

A. N. Pleshcheev

M.Yu. Lermontov

A. K. Tolstoi

A. S. Pushkin

I. S. Turgenev

A.A. Vasiliy

N. A. Nekrasov

F.I.Tyutchev

A. E. Varlamov

A. A. Alyabyev

MI. Glinka

N.A.Rimsky-Korsakov

S.V. Rachmanínov

P.I.Tchaikovsky

Lembro-me de um momento maravilhoso.

COMO. Púchkin

MI. Glinka

Romance "Cotovia"

M.I.Glinka – N.V. Marionetista

Entre o céu e a terra ouve-se uma canção,

Ele flui cada vez mais alto em um fluxo interminável.

O cantor dos campos onde canta tão alto não pode ser visto

Sobre sua namorada, uma cotovia vibrante

O vento carrega uma canção, mas quem não sabe...

Aquele a quem ela entenderá, com quem ela aprenderá.

Cante minha canção, canção de doce esperança.

Alguém se lembrará de mim e suspirará furtivamente.

Illarion Pryanishnikov “Romances Cruéis”

Vasily Tropinin "Guitarrista"

Sergey Sudeikin “Romance de Glinka”

• 1 O que é romance?
• 2Quais compositores e poetas escreveram romances?
• 3 Que instrumentos acompanham o canto dos romances?

Características do gênero do romance:

• o conteúdo do romance é sempre lírico;

• O texto é dedicado a alguma experiência, geralmente amorosa;
• Num romance, a melodia é mais complexa e intimamente relacionada com o verso;
• falta de forma verso-refrão;

• Desenhe uma ilustração para o romance “The Lark” de M. Glinka

Tópico da aula: “Natureza na música. Romance"

Alvo: ajudar a aprender a perceber a beleza da natureza através imagens musicais romances.

Tarefas:

1. apresentar aos escolares os conceitos de “romance”, as diferenças entre romance e música, consolidar o conhecimento dos conceitos de “acompanhamento, melodia”;
2. desenvolver a capacidade de analisar composição musical, a capacidade de ouvir e comparar as imagens e o caráter das obras; desenvolver habilidades de canto;
3. Cultive uma resposta emocional à música, amor pela natureza nativa, interesse pela cultura musical nacional.

Equipamento: piano, computador.

Repertório musical:MI. Glinka “Cotovia”, S.V. Rachmaninov "Águas de Primavera"

Durante as aulas

1. Organização momento. Saudações.
2. Introdução ao tema da lição.

Olha, meu jovem amigo,

O que há por aí -

O céu está azul claro, o sol brilha dourado,

O vento brinca com as folhas,

Um pássaro canta no céu.

Campo, rio e grama,

Montanhas, ar e folhagem,

Pássaros, animais e florestas,

Trovão, neblina e orvalho.

Homem e temporada

Está por toda parte - …….. (natureza)

O que você acha que será discutido na aula hoje?? (sobre a natureza).

Veremos como os compositores mostraram a natureza na música. E um gênero vocal nos ajudará nisso.

Para aprender esse gênero, você precisa resolver enigmas e formar uma palavra a partir das primeiras letras das respostas.

1. Ele é o ministro da nossa igreja.

Houve uma inspiração para Bach.

Ele substituirá uma orquestra inteira por uma.

Qual é o nome daquele senhor? (Órgão)

2. Eu estou sobre três pernas,

Pés em botas pretas.

Dentes brancos, pedal.

Qual é o meu nome?.. (Real)

4. Quão claros os sons estão transbordando

Há alegria e um sorriso neles

Parece uma música sonhadora

Seu nome... (Violino)

5. Aqui estão as teclas, como em um piano,
Mas para eles brincarem,
Para que a música não seja ruim
As peles precisam ser esticadas. (Acordeão)

6. Ele parece um chocalho
Só que isso não é um brinquedo! (Maracá)

Que palavra você recebeu? (Romance). Hoje ouviremos romances de compositores russos. Aprenderemos a analisar e comparar obras musicais.

O que você acha, o que é romance? Ouça as opções e escolha a correta.

1. Musical e poéticocriação pessoas , uma parte integral deArte folclórica , existindo, via de regra, na forma oral, transmitida de geração em geração (música folclórica)

2. Musical trabalhos relacionados a textosreligioso personagem destinado a ser interpretado duranteserviço religioso ou em vida cotidiana (música espiritual)

3. É pequeno peça vocal com acompanhamento instrumental. Tal trabalho é escrito com base Poesia lírica. (ROMANCE)

Um romance é uma peça escrita para voz acompanhada por um conjunto ou um instrumento. "Romance" é uma palavra espanhola que significa "em espanhol", ou seja, realizado como na Espanha. Este termo apareceu na Idade Média. Significava que uma peça vocal foi executada por um cantor espanhol no estilo espanhol. Logo o mundo inteiro começou a chamar a música secular de “romance”. Antigamente, o romance era cantado com acompanhamento de violão, alaúde, cravo e, posteriormente, acompanhado de piano.

A principal diferença entre um romance e uma música é que no primeiro a melodia está intimamente relacionada com texto literário. Cada palavra é enfatizada pela melodia, ritmo e caráter da música, enquanto numa canção a música serve apenas como acompanhamento. Portanto, num romance, o acompanhamento não é menos importante do que parte vocal.

No século 18, começou uma paixão generalizada pelo romance. Isso aconteceu porque grandes poetas criaram suas obras nessa época. Muitos romances foram escritos com poemas de I. V. Goethe, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Fet.

Um tipo completamente novo de romance apareceu na Rússia - “ romance cigano" Naturalmente, ele foi projetado para acompanhamento simples de violão e violino, bem como para canto não profissional do intérprete. No entanto, o romance cigano tornou-se muito popular no século XIX e sobreviveu até aos nossos dias. Os romances foram compostos por muitos compositores russos: M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev e muitos outros prestaram homenagem a este maravilhoso gênero vocal.

1. Audição.

Qual é a diferença entre um romance e uma música? O romance não tem refrão, e a melodia e o acompanhamento são mais complexos em relação à música. O romance revela profundamente os sentimentos de uma pessoa, seu mundo espiritual, sua atitude perante a vida e a natureza. Portanto, a maioria dos romances trata do amor e da natureza.

O que é "acompanhamento" (acompanhamento de uma melodia em um instrumento musical).

Agora você ouvirá o famoso romance do compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka “The Lark”. Este romance foi escrito com base em poemas do poeta russo Kukolnik. Ouça e escolha palavras que correspondam à descrição da melodia do romance. (Ouvindo o trabalho)

Que palavras podem descrever a melodia do romance “Lark”?(suave, triste, melancólico, prolongado, melancólico...)

Que imagem você imaginou com essa música?

Você e eu lembramos que quando uma pessoa canta, nós a chamamos de “solista”.

Outro romance, também do compositor russo Sergei Vasilyevich Rachmaninov, “Spring Waters”, será apresentado. Ouça e compare com o romance de Glinka. (Audição)

Como os romances são diferentes? (Personagem…….)

O que os romances têm em comum? (fotos da natureza são retratadas)

O que Rachmaninov queria mostrar em seu romance? (chega a primavera, a natureza acorda....)

Hoje na aula estávamos convencidos de que não só poetas e artistas, mas também compositores, que, com a ajuda de sons musicais pintaram a natureza em suas obras.

4. Trabalho vocal e coral.

Cantando. “Andrei - o pardal não persegue os pombos”, “O rouxinol não voa pela janela”. Aprendizagem e desempenho de toda a turma e em filas.

Aprendendo a música "Bear's Lullaby".

Provavelmente muitos de vocês conhecem essa música, mas ainda ouvem e inventam seu próprio nome. (Audição).

Como você chamaria essa música? (Respostas)

E o compositor chamou essa música de “The Bear’s Lullaby”.

Sobre quem e sobre o que é essa música? (Respostas)

Vamos aprender frase por frase.

(Presto atenção à pureza da entonação da melodia, texto claro, articulação ativa, execução expressiva do verso)

Sobre próxima lição continuaremos aprendendo essa música.

5. Resumo da lição.

Com qual gênero vocal você se conheceu hoje? De quais romances encenados em sala de aula você se lembra? Sobre o que são esses romances?

Quem escreveu a música desses romances?

6. Avaliação.

7. Lição de casa.Faça um desenho para um de seus romances favoritos.