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Fevereiro. Pegue um pouco de tinta e chore!
Escreva sobre fevereiro soluçando,
Enquanto a lama estrondosa
Na primavera ele fica preto.

Pegue o táxi. Por seis hryvnias,
Através do evangelho, através do clique das rodas,
Viaje para onde está chovendo
Ainda mais barulhento que tinta e lágrimas.

Onde, como peras carbonizadas,
Milhares de gralhas das árvores
Eles vão cair em poças e desabar
Tristeza seca no fundo dos meus olhos.

Debaixo das manchas descongeladas ficam pretas,
E o vento está rasgado com gritos,
E quanto mais aleatório, mais verdadeiro
Os poemas são compostos em voz alta.
1912

Definição de poesia
Este é um apito legal,
Este é o clique de pedaços de gelo picados.
Esta é a noite de arrepiar as folhas,
Este é um duelo entre dois rouxinóis.

Esta é uma ervilha doce e podre,
Estas são as lágrimas do universo nas omoplatas,
Isto é de consoles e flautas - Figaro
Cai como granizo no canteiro do jardim.

Todos. que noites são tão importantes para encontrar
Em fundos banhados profundamente,
E traga a estrela para a jaula
Nas palmas das mãos trêmulas e molhadas.

É mais abafado do que tábuas na água.
O firmamento está cheio de amieiros,
Convém a essas estrelas rir,
Mas o universo é um lugar surdo.
1917

Eu quero alcançar tudo
Até a própria essência.
No trabalho, procurando um caminho,
Com o coração partido.

Para a essência dos últimos dias,
Até a razão deles,
Às fundações, às raízes,
Para o núcleo.

Sempre pegando o fio
Destinos, eventos,
Viva, pense, sinta, ame,
Conclua a abertura.

Ah, se eu pudesse
Embora parcialmente
Eu escreveria oito linhas
Sobre as propriedades da paixão.

Sobre a ilegalidade, sobre os pecados,
Correndo, perseguindo,
Acidentes com pressa,
Cotovelos, palmas das mãos.

Eu deduziria sua lei,
Está começando
E repetiu seus nomes
Iniciais.

Eu plantaria poemas como um jardim.
Com todo o tremor das minhas veias
As tílias floresceriam nelas seguidas,
Fila única, na parte de trás da cabeça.

Eu traria o sopro das rosas para a poesia,
Hálito de menta
Prados, juncos, campos de feno,
Tempestades estrondosas.

Então Chopin uma vez investiu
Milagre vivo
Fazendas, parques, bosques, sepulturas
Em seus esboços.

Triunfo alcançado
Jogo e tormento -
Corda do arco esticada
Arco apertado.
1956

Aldeia
O zumbido diminuiu. Eu subi no palco.
Encostado no batente da porta,
Eu capto um eco distante,
O que acontecerá na minha vida.

Boris Pasternak (1890-1960)

Data de nascimento: 10 de fevereiro de 1890
Data da morte: 30 de maio de 1960
Local de nascimento: Moscou
Boris Leonidovich Pasternak - poeta russo, tradutor, B. L. Pasternak - escritor e publicitário, nascido em 10 de fevereiro de 1890. Seus motivos literários foram em grande parte determinados na infância. Ele vivia em um ambiente boêmio, rodeado de pessoas de opiniões e ideias livres. Seu pai era famoso artista gráfico, um excelente artista, um dos professores da Escola de Pintura de Moscou. Criou belas ilustrações para livros e colaborou com as melhores editoras

Moscou.
Leonid Osipovich Pasternak também foi um maravilhoso pintor de retratos e algumas de suas obras ainda estão expostas na Galeria Tretyakov. A mãe de Boris era uma pianista popular na sociedade secular e era amiga de Chaliapin e do próprio Scriabin. A família frequentemente hospedava Levitan, Polenov, Ge e outros artistas muito famosos. É claro que essas pessoas não poderiam deixar de influenciar o desenvolvimento de Boris como pessoa e criador.
Ele recebeu uma excelente educação e foi um aluno muito capaz. Seus pais eram adeptos do Judaísmo e, portanto, ele estava dispensado de frequentar aulas para estudar a lei de Deus.

Curiosamente, mais tarde ele se tornou cristão. Razões para mudança visões religiosas O escritor é desconhecido, os pesquisadores ainda estão tentando descobrir.
Em sua juventude, Pasternak se envolveu em diversas atividades artísticas. Escreveu música, pintou, estudou história e até ingressou no departamento de história da Universidade de Moscou em 1908, onde estudou por três anos. Em 1912, interessou-se por filosofia e viveu algum tempo na Universidade de Margburg.
Boris retornou a Moscou em 1913 e publicou imediatamente vários de seus poemas na coleção coletiva “Twin in the Clouds”. Esses foram os primeiros poemas adolescentes, cheios de letras, mas ainda não perfeitos em termos técnicos. Até 1920, Pasternak considerava sua paixão pela literatura apenas como entretenimento, nem pensava em seguir carreira literária. Ele serviu ao estado, abriu próprio negócio, mas nenhum de seus empreendimentos teve sucesso.
Em 1921 sua vida mudou. A intelectualidade russa tem dificuldade em sobreviver aos acontecimentos pós-revolucionários; a sua família imigra para a Alemanha. Ele próprio permaneceu em Moscou, onde conheceu a jovem artista Evgenia Lurie. Ele se casou com ela, e no casamento nasceu um filho, Evgeniy, mas o casamento em si não foi feliz e acabou nove anos depois. Em 1922, Pasternak lançou a coleção “Sister is My Life”, que imediatamente recebeu ótimas críticas de leitores e críticos. Em 1923, foi publicada a coleção “Temas e Variações” e, em seguida, o ciclo de poemas “Doença Alta”, publicado em 1925. Nem todas as suas obras tiveram sucesso. Os contemporâneos reagiram com muita frieza ao seu romance poético “Spektorsky”.
Perto da década de 30, Pasternak começou a se envolver com a prosa. Em 1928, foi publicada sua autobiografia “Certificado de Segurança”, que se tornou uma revelação sobre o tema das buscas espirituais. No mesmo livro, ele é muito categórico ao definir sua própria posição na sociedade e na arte.
Durante todo este tempo, o governo soviético tratou-o favoravelmente, os críticos elogiaram a sua habilidade e ele próprio é membro do SSP. O próprio Stalin o trata com lealdade. Em 1932, Pasternak conheceu sua amada, Zinaida Neuhaus.
Durante este período de paz e sucesso, o marido e o filho de Anna Akhmatova, de quem o poeta era amigo, foram presos. Ele enviou a Stalin seu livro novo com uma pequena nota na qual expressava a sua esperança na libertação destas pessoas. Isso prejudicou imediatamente o relacionamento entre Pasternak e as autoridades. Em 1937, ele entrou em conflito aberto com o partido no poder, recusando-se a assinar uma carta da intelectualidade criativa que aprovava a execução de Tukhachevsky.
Durante o mesmo período, Pasternak começou a trabalhar em traduções de clássicos da literatura inglesa e alemã; traduziu “Hamlet”, “Fausto” e muitas outras obras para o russo. Suas opções de tradução ainda são consideradas quase padrão. Em 1943, durante a guerra, publicou sua coleção “On Early Trains”. Durante a guerra, ele trabalhou constantemente e fez várias traduções importantes.
Após o fim da guerra, ele começou a trabalhar em sua grandiosa criação. Seu “Doutor Jivago” é um dos símbolos da literatura russa, reconhecível em todo o mundo. Este é um legado comparável ao mais grandioso monumentos literários cultura mundial, com “Guerra e Paz” de Tolstoi ou “A Divina Comédia” de Dante Alighieri. O romance “Doutor Jivago” foi proibido na Rússia Soviética, mas foi publicado e esgotado com grande sucesso na Itália e na Inglaterra em língua Inglesa. Em 1988, já no período pós-perestroika, Doutor Jivago foi finalmente publicado na Rússia.
Um grande golpe para a saúde mental do escritor foi a atribuição do Prémio Nobel da Literatura, que foi forçado a recusar sob pressão das autoridades. Autoridade soviética Não gostei do grande escritor: ele era completamente estranho à cultura soviética. Pasternak morreu em 30 de maio de 1960. Pasternak deu uma grande contribuição à cultura mundial; fez várias traduções muito importantes de línguas estrangeiras, que são de inestimável importância para a literatura russa.
Marcos importantes na vida de Boris Pasternak:
– Publicação dos primeiros poemas da coleção geral “Twin in the Clouds” em 1913
– Mudança da família Pasternak para Berlim em 1921
– Coleção de poemas “Minha irmã é vida” e casamento com Evgenia Lurie em 1922
– Publicação do conto “Certificado de Segurança” e casamento com Zinaida Neuhaus em 1932
– Conclusão e publicação estrangeira do romance “Doutor Jivago” em 1955
– Expulsão da SSP e recusa do Prêmio Nobel de Literatura em 1958
Fatos interessantes da biografia de Boris Pasternak:
– Pasternak escreveu dois prelúdios e uma sonata para piano durante sua juventude de paixão pela música
– Em 1903, Pasternak caiu e quebrou a perna enquanto andava a cavalo. O osso não cicatrizou adequadamente e ele manteve uma claudicação quase imperceptível pelo resto da vida, que cuidadosamente escondeu das pessoas ao seu redor; esse defeito tornou-se o motivo de sua isenção do serviço militar
– A obra de Boris Pasternak não foi incluída no currículo escolar até 1989. Pela primeira vez, os versos de seus poemas foram ouvidos para o público em geral no filme de Eldar Ryazanov “A Ironia do Destino ou Aproveite seu Banho”, que foi uma espécie de desafio às autoridades oficiais
– A dacha de Pasternak em Peredelkino foi tirada de sua família em 1984.

Outros trabalhos sobre este tema:

1. Boris Leonidovich Pasternak - nasceu em Moscou na família dos acadêmicos de pintura L. O. Pasternak e R. I. Pasternak, antes do casamento ex-professor Filial de Odessa...
2. “Renascimento” Desde o final da década de 1920, as mudanças no clima político no país tornaram-se especialmente perceptíveis: os primeiros processos políticos, a coletivização desumana, uma atmosfera cada vez mais densa de suspeita geral. A desenfreada de Rappovskaya1...
3. Eu exporia a poesia como um jardim... B. Pasternak Quando Pasternak, ele próprio um magnífico músico, volta-se para o tema da música, especialmente para Chopin, a quem idolatra, a sua intensidade...

15. Que clima está impregnado na imagem da temporada de julho no poema de B.L. Pasternak? ("JULHO")

Neste poema, B. Pasternak retrata as características da temporada de julho. O herói lírico do poema compara o mês de verão com um fantasma, um brownie e depois com um “veranista”, dotando-o de propriedades humanas. A presença deste hóspede na casa do herói não o incomoda, mas, pelo contrário, evoca ternura e levanta-lhe o ânimo. A imagem de julho está imbuída de um espírito misterioso, mas ao mesmo tempo alegre e lúdico. Assim, julho neste poema é um mês tão esperado e desejado, que causa grande felicidade ao herói.

16. De quais poetas russos Pasternak continua a tradição, retratando os fenômenos naturais como humanizados? Justifique sua resposta indicando os autores e títulos dos poemas.

Ao descrever os fenômenos naturais como humanizados, Pasternak continua a tradição de M.Yu. Lermontov e F.I. Tyutcheva.

No poema “Nuvens”, Lermontov, comparando-se às nuvens, humaniza-as: chama-as de “eternamente livres”, “eternos andarilhos”, que correm pelo céu. Assim como Pasternak, Lermontov tem um motivo de liberdade: o clima de julho invade livremente a casa do herói lírico, “interfere em tudo”, e as nuvens flutuam onde querem, livres de qualquer coisa.

No poema “Você, minha onda do mar...” o mar de Tyutchev, que está “descansando ou brincando”, cheio de “vida maravilhosa” e risos, traz felicidade ao herói lírico. Da mesma forma, em Pasternak, a chegada de julho traz alegria e felicidade serena à vida do herói lírico.

A história da criação do romance mostra que seu título foi cuidadosamente pensado pelo autor. “Doutor Jivago” resume o romance russo do século XIX com sua poesia esmaecida de “ninhos nobres” e propriedades, a beleza da natureza rural, a pureza e o sacrifício das heroínas, a reflexão dolorosa e o destino trágico dos heróis. O personagem principal - Yuri Andreevich Jivago - fecha a série de heróis de Lermontov, Turgenev, Tolstoi e Dostoiévski. No contexto da literatura clássica russa, o romance “Doutor Jivago” de Pasternak foi estudado por cientistas como I.V. Kondakov, G.M. Lesnaya, I.N. Sukhikh e outros.

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CONTEÚDO IDEATÓRICO E TEMÁTICO

NOVELA “DOUTOR ZHIVAGO” DE BORIS PASTERNAK

O significado do título do romance "Doutor Jivago"

A história da criação do romance mostra que seu título foi cuidadosamente pensado pelo autor. “Doutor Jivago” resume o romance russo do século XIX com sua poesia desbotada de “ninhos nobres” e propriedades, a beleza da natureza rural, a pureza e o sacrifício das heroínas, a reflexão dolorosa e o destino trágico dos heróis. O personagem principal - Yuri Andreevich Jivago - fecha a série de heróis de Lermontov, Turgenev, Tolstoi e Dostoiévski. No contexto da literatura clássica russa, o romance “Doutor Jivago” de Pasternak foi estudado por cientistas como I.V. Kondakov, G.M. Lesnaya, I.N. Sukhikh e outros.

Pasternak não só segue a longa tradição da literatura clássica russa do século XIX, em que o nome do personagem principal é frequentemente incluído no título da obra, mas também indica sua profissão - médico. Para conceito geral Na obra, esse esclarecimento é muito significativo, pois o herói, envolvido no turbilhão de terríveis acontecimentos históricos, mantém sua visão de mundo, de história, de homem, determinada por sua posição humanística de médico. Isso se reflete em uma série de conflitos de trama (Zhivago, como médico, visitou as frentes da Primeira Guerra Mundial, depois em um destacamento partidário durante a Guerra Civil), ele ajuda a mãe de Lara e graças a isso conhece uma garota, cujo amor que ele levará por toda a vida. Mas o mais importante é que o dever do médico é ajudar todos aqueles que sofrem, independentemente do campo a que pertença uma determinada pessoa. Portanto, a definição de “médico” assume mais significado profundo, associado ao conceito cristão de misericórdia. Nas terríveis provações das guerras mundiais, das revoluções, dos conflitos civis, que dividem não só o país, mas também a própria pessoa, o herói preserva o que constitui a base da natureza moral saudável de uma pessoa e ajuda os outros nisso. Ele é, por assim dizer, chamado a ser um curador das almas humanas, e não é por acaso que, à medida que a trama do romance avança, os motivos cristãos se intensificam e se completam na última parte poética.

Ao contrário das tradições do romance russo, o autor está mais ocupado buscando significado no jogo de azar do que construindo uma série de eventos logicamente completados. Os métodos de caracterização do romance estão correlacionados com a ideia de resolver o problema da ironia da história, quando no processo de conquista da liberdade se revela impossível para uma pessoa existir internamente livre e ao mesmo tempo não separado do todo e do universal.

O personagem do protagonista não é desprovido da lógica do desenvolvimento natural e revela o padrão de desenvolvimento da personalidade em contato com as circunstâncias. Vida real. De acordo com este conceito artístico, o romance cria a imagem de Yuri Zhivago, um médico e poeta que personificou a ideia de liberdade e personalismo de Pasternak. Yuri tem um ideal espiritual, ele tem nojo dos jogos, matilhas e clãs do dia a dia - liberdade e independência secreta, um senso do ideal mais elevado são caros para ele.

“Doutor Jivago” é a biografia espiritual de um homem que se viu numa ruptura no tempo. Embora o romance reflita os períodos mais importantes da história do país, ele não é construído segundo as leis de uma obra épica. O principal do romance não é a história dos acontecimentos da vida, mas a história do espírito.

O século 20 criou o tipo herói forte como uma pessoa ativa. B. Pasternak parte de uma compreensão religiosa e filosófica da força como um sentimento moral e espiritual. Deste ponto de vista, Cristo é a personificação do novo ideal moral, um ponto de viragem na história. Segundo Pasternak, a vida é entendida como matéria espiritualizada e espiritualizante, em perpétuo movimento. A morte é vista como uma etapa temporária no caminho de uma pessoa da vida à imortalidade. Os símbolos de vela, jardim, cruz e tigela servem como meio de representar os conceitos de “vida” e “morte”, manifestando no texto associações individuais de autores que surgem a partir das tradicionais. [Chumak, 2004, pág. 12].

A ideia de vida no romance se manifesta no próprio título, na profissão e no sobrenome do herói. O sobrenome Jivago introduz a ação do romance no círculo dos conceitos e significados cristãos. Neste sentido, Yuri Jivago possui uma força de espírito que lhe permite não sucumbir à tentação de decisões simples e inequívocas, de aceitar o mundo em toda a sua complexidade e diversidade, negando o que traz a morte espiritual.

O livro de poemas “Minha Irmã é Vida” soava como um manifesto poético da relação sanguínea do poeta com a vida. É significativo que o sobrenome siberiano do herói seja uma forma do caso genitivo e acusativo do adjetivo eslavo eclesiástico “zhivoy” (vivo). Nos textos litúrgicos ortodoxos e na Bíblia (no Evangelho de Lucas), esta palavra em relação a Cristo é escrita com letra maiúscula: “Por que procurais os vivos entre os mortos?” [Bíblia..., 2004, pág. 238] - o anjo dirige-se às mulheres que foram ao túmulo de Cristo, ou seja. o nome do médico coincide graficamente com um dos nomes de Cristo e, assim, enfatiza a conexão entre o herói do romance e seu protótipo do evangelho. Segundo o escritor V. Shalamov, B. Pasternak explicou a escolha do sobrenome para seu herói: “O sobrenome do meu herói? Esta é uma história complicada. Mesmo quando criança, fiquei impressionado e entusiasmado com os versos da oração da Igreja Ortodoxa: “Tu és verdadeiramente Cristo, o filho do Deus vivo”. Repeti essa frase e, infantilmente, coloquei uma vírgula depois da palavra “Deus”. O resultado foi o misterioso nome de Cristo “Jivago”. Mas eu não estava pensando no Deus vivo, mas no seu novo nome, acessível apenas a mim, “Jivago”. Levei toda a minha vida para tornar realidade esse sentimento de infância – para batizá-lo com o nome do herói do meu romance.” [Borisov, Pasternak, 1998, p. 205].

O. Ivinskaya testemunha que o próprio nome “Zhivago” surgiu de Pasternak quando ele acidentalmente na rua “se deparou com uma telha redonda de ferro fundido com o “autógrafo” do fabricante - “Zhivago”... e decidiu que deixá-lo em paz assim, desconhecido, não liberado nem de um ambiente mercantil, nem de um ambiente de semi-intelectualidade; este homem será seu herói literário.” [Ivinskaya, 1992, p.142].

A pessoa real que foi o protótipo do Doutor Jivago foi provavelmente o médico Dmitry Dmitrievich Avdeev, filho de um comerciante da segunda guilda, que Pasternak conheceu durante a evacuação para Chistopol, onde o escritor viveu de outubro de 1941 a junho de 1943. Era no apartamento do médico que os escritores realizavam noites criativas (aliás, era chamado de “uma filial do Clube de Escritores de Moscou”). E quando Pasternak procurava um título para seu trabalho mais significativo em 1947, ele se lembrou de seu conhecido de Chistopol, o doutor Avdeev, e o romance se chamava “Doutor Jivago”.

Ao escrever o romance, Pasternak mudou seu título mais de uma vez. O romance poderia ser chamado de “Meninos e Meninas”, “A vela estava acesa”, “A experiência do Fausto russo”, “Não há morte”. Inicialmente, o romance continha fragmentos com títulos riscados - “Quando os meninos cresceram” e “Notas de Zhivult”. A identidade semântica dos sobrenomes Zhivult e Jivago é óbvia e por si só indica sua natureza emblemática indiscutível, e não uma origem acidental. No fragmento intitulado “A Morte de Reliquimini”, encontra-se uma variante de seu nome - Purvit (do francês distorcido pour vie - pelo bem da vida), que, junto com outros dois - Jivoult e Jivago - forma uma tríade de nomes-emblemas idênticos em significado. A forma tripla deste nome essencialmente único contém a intuição central de toda a obra de Pasternak – a intuição da imortalidade da vida.

“Notas de Patricius Zhivult” – a prosa “geral” de Pasternak dos anos 30 – foi sem dúvida o elo mais importante que ligava todas as tentativas anteriores de um “grande romance” com o conceito de “Doutor Jivago”. Toda uma série de motivos, disposições, nomes e topônimos na parte que chegou até nós (“O Início da Prosa do Ano 36”) indicam isso com total clareza. A aparição de Istomina no “romance sobre Patrick” antecipa algumas características da futura Lara Antipova. Na imagem de Patrício, em nome de quem a história é contada, são facilmente reconhecíveis traços autobiográficos, por um lado, e sinais que o aproximam de Yuri Jivago, por outro.

A imagem de “um homem em cativeiro, numa jaula” explica a origem de outro apelido “falante” no romance “Doutor Jivago” - Guichard (do francês guichet - janela da prisão) e, em combinação com o significado russo do nome Larisa (gaivota), deixa clara a abundância de associações de “pássaros” nas descrições da heroína do romance. Simbolismo do nome Larisa Fedorovna Guichard: Larisa – “Gaivota” (associação com A gaivota de Chekhov), Fedor - “presente de Deus”, Guichard - “treliça” (francês). O nome sustenta a metáfora “Lara – Rússia”: Rússia, espiritualizada, humilhada, morrendo atrás das grades.

Assim, o próprio nome de Jivago contém vida e repete literalmente a definição do Antigo Eslavo de “Deus dos Vivos”. Jivago é médico, guardião da vida, protetor dela. Nesse sentido, podemos dizer que a vida do herói passa a ser uma vida, ou melhor, um ser, ofuscado pelo sinal da eternidade.

Não é por acaso que o sobrenome do herói consta do título do romance. Ela certamente está falando associada ao conceito cristão: “O Espírito do Deus Vivo”. Já no título da obra estão definidos os profundos fundamentos cristãos do conceito do autor, o principal eixo ideológico e filosófico do romance é a oposição entre vida e morte. Na verdade, muito aponta para o papel messiânico do seu personagem central, que passou por sofrimentos e provações, tornou-se uma espécie de vítima expiatória de uma formidável “cirurgia” histórica, mas ganhou a imortalidade na sua criatividade e na grata memória das pessoas.

O tema da personalidade e da história no romance “Doutor Jivago” de B. Pasternak

Uma das principais ênfases é dada pelo autor na resolução do problema da relação entre personalidade e história, caráter e circunstâncias. Apesar da semelhança do tema comum - a intelectualidade e a revolução, bem como a sua personificação - mostrando o destino de uma pessoa mudando sob a influência de eventos revolucionários, o redemoinho da história que confrontou um indivíduo com o problema da escolha, Doutor Jivago distingue-se por uma acentuada diferença de ênfase. Pasternak vai contra o interesse tradicional da literatura na formação do caráter de uma nova pessoa nas condições da revolução e sob sua influência.

Para Jivago, a Rússia é a natureza, o mundo que nos rodeia e a história da Rússia. Yuri testemunhou eventos históricos como: a Guerra Russo-Japonesa, a agitação de 1905, a Primeira Guerra Mundial, a revolução de 1917, a Guerra Civil, o Terror Vermelho, os primeiros planos quinquenais, a Grande Guerra Patriótica. Quase todos os heróis do romance de Pasternak também estão envolvidos, à sua maneira, na vida turbulenta do século e tiram a vida dele para si. Cada um decide o seu próprio destino, correlacionando-se com as exigências da época: guerra, revolução, fome e assim por diante. Yuri Jivago vive no seu espaço, na sua dimensão, onde os principais não são os valores quotidianos, mas as leis da cultura. Romano B.L. O Doutor Jivago de Pasternak baseia-se em arquétipos fundamentais recriados pelo autor nas imagens do romance, o que o eleva ao nível da herança cultural geral da humanidade e o coloca entre as principais realizações da literatura russa e mundial. [Avasapyants, 2013, p. 20].

O autor fala sobre o destino de Yuri Jivago em seu contexto histórico. O contraste entre Roma, com a sua divisão em líderes e povos, com os seus falsos deuses, e o reconhecimento evangélico do significado divino de uma nação separada personalidade humana se traduz no plano do autor, onde um indivíduo, Yuri Jivago, é contrastado com uma nova sociedade de líderes e escravos. Pois a revolução não se tornou um processo de libertação dos povos, ao contrário do sonho de Vedenyapin. Em vez de uma irmandade utópica de indivíduos livres, emergindo lentamente do caos da guerra nova Roma, uma nova divisão bárbara entre governantes e multidão. Doutor Jivago confronta os novos ídolos. [Kadiyalieva, Kadiyalieva, URL: http://www.rusnauka.com/8_NMIW_ 2012/Philologia/8_104376.doc.htm].

No processo literário dos anos pós-revolucionários, B. Pasternak pertencia ao campo dos escritores que retratavam objetivamente os lados positivos e negativos da revolução. Yuri Jivago não encontra resposta para a pergunta: o que aceitar e o que não aceitar em sua nova vida. Ao descrever a vida espiritual de seu herói, Pasternak expressou as dúvidas de sua geração.

A principal questão em torno da qual se move a narrativa sobre a vida externa e interna dos heróis é a sua atitude em relação à revolução, a influência dos momentos decisivos da história do país sobre os seus destinos. É sabido que a atitude de Pasternak em relação à revolução era contraditória.

A atitude inicial de Yuri Andreevich em relação à revolução foi a seguinte: 1) na revolução ele vê algo “evangélico” [Pasternak, 2010, p. 88]; 2) revolução é liberdade. “Pense que horas são agora! O telhado foi arrancado de toda a Rússia, e todas as pessoas e eu nos encontramos ao ar livre. E não há ninguém para nos espionar. Liberdade! Real, não em palavras e em exigências, mas caída do céu além das expectativas. Liberdade por acidente, por mal-entendido.” [Pasternak, 2010, pág. 88]; 3) na revolução, o Doutor Jivago viu acontecer o curso da história e regozija-se com esta obra de arte: “A revolução eclodiu contra a vontade, como um suspiro retido por muito tempo. Todos ganharam vida, renasceram, todos tiveram transformações, revoluções. Podemos dizer: duas revoluções aconteceram para todos, uma delas, pessoal, e outra geral” [Pasternak, 2010, p. 89]; 4) “Que cirurgia magnífica!” [Pasternak, 2010, pág. 116]. Jivago reage inequivocamente apenas ao verdadeiro, ao eterno.

Mas com o tempo, a atitude de Jivago em relação à revolução muda: 1) “refazer a vida” [Pasternak, 2010, p. 197] - oposição a todas as coisas vivas; 2) “...Cada instalação desta potência passa por diversas etapas. No início é o triunfo da razão, do espírito crítico, da luta contra o preconceito. Depois vem o segundo período. As forças obscuras dos “adjacentes” e fingidos simpatizantes ganham uma vantagem. Crescem as suspeitas, as denúncias, as intrigas, o ódio... estamos no início da segunda fase” [Pasternak, 2010, p. 236]; 3) guerra fratricida (o caso de Seryozha Rantsevich): “Uma multidão cercou um toco humano ensanguentado caído no chão” [Pasternak, 2010, p. 214]; 4) a história de Palykh: “Ele estava claramente louco, sua existência terminou irrevogavelmente” [Pasternak, 2010, p. 215]; a revolução paralisa as pessoas, privando-as da sua humanidade; 5) “...O homem é um lobo para o homem. Quando um viajante viu um viajante, ele se desviou, e aquele que encontrou matou aquele que encontrou para não ser morto. As leis humanas da civilização terminaram. Os animais estavam no poder" [Pasternak, 2010, p. 219]; 6) “A brutalidade das partes em conflito atingiu o seu limite nesta altura. Os prisioneiros não foram levados vivos ao seu destino; os feridos do inimigo foram imobilizados no campo” [Pasternak, 2010, p. 196]; 7) violência: “Comissários com poderes ilimitados, pessoas de vontade de ferro, munidos de medidas de intimidação e revólveres começaram a ser nomeados em todos os lugares” [Pasternak, 2010, p. 116]; 8) uma revolução na vida, quando tudo desmorona. Lara: “O que está acontecendo agora com a vida em geral... Tudo o que é derivado, estabelecido, tudo relacionado à vida cotidiana, ao ninho humano e à ordem, tudo isso virou pó junto com a revolução de toda a sociedade e sua reconstrução. Tudo o que é doméstico foi revirado e destruído” [Pasternak, 2010, p. 233].

Jivago considera a história um dado adquirido. Tentando não participar na reconstrução do mundo, Jivago não é, no entanto, um observador externo. Sua posição poderia ser comparada com a posição de M. Voloshin, que escreveu: E só eu estou entre eles // Em chamas e fumaça crepitantes. // E com todas as minhas forças // Rezo por esses e pelos outros [Voloshin, 1989, p. 178].

No romance Doutor Jivago, Pasternak revive a ideia do valor intrínseco da personalidade humana. O pessoal domina a narrativa. Todos os meios artísticos estão subordinados ao gênero deste romance, que pode ser convencionalmente definido como prosa de autoexpressão lírica. Existem, por assim dizer, dois planos no romance: um externo, que conta a história de vida do Doutor Jivago, e um interno, que reflete a vida espiritual do herói. É mais importante para o autor transmitir não os acontecimentos da vida de Yuri Jivago, mas sua experiência espiritual. Portanto, a principal carga semântica do romance é transferida dos acontecimentos e diálogos dos personagens para seus monólogos. O romance reflete a história de vida de um círculo relativamente pequeno de pessoas, várias famílias ligadas por relações de parentesco, amor e intimidade pessoal.

O destino do Doutor Jivago e de seus entes queridos é a história de pessoas cujas vidas foram desequilibradas e destruídas pelos elementos da revolução. Pasternak diz que tudo o que aconteceu na Rússia naqueles anos foi uma violência contra a vida e contradizia o seu curso natural. A recusa do passado se transforma em rejeição do eterno, dos valores morais.

Assim, a ideia de vida se opõe à ideia do inanimado, do morto, do antinatural, do artificial, portanto Yuri Jivago foge da violência da história. Na sua opinião, os acontecimentos da revolução não podem ser evitados, podem sofrer interferências, mas não podem ser alterados. A novidade da solução de Pasternak se deve ao fato de ele rejeitar a tradicional resolução trágica do conflito devido à incapacidade do herói de corresponder ideologicamente à grandeza dos acontecimentos. O conceito do seu romance revela a natureza imperfeita do próprio processo revolucionário, a negligência no seu curso tanto das ideias seculares sobre a verdadeira humanidade como das capacidades da personalidade humana individual na sua degeneração revolucionária independente.

Tema cristão no romance "Doutor Jivago"

Apesar da variedade de cargos de pesquisa, um dos aspectos do estudo do Doutor Jivago permaneceu na periferia. Esta é a poderosa influência da tradição cristã da literatura russa (Dostoiévski), bem como dos textos evangélicos e litúrgicos sobre Pasternak como fator decisivo na criação do romance “Doutor Jivago”. [Ptitsyn, 2000, pág. 8]. J. Börtnes, TG dedicou seus trabalhos a identificar as raízes religiosas e filosóficas do Doutor Jivago. Prokhorova, I.A. Ptytsin et al.

O romance contém uma enorme quantidade de informações, incluindo muitos assuntos, fenômenos, épocas e figuras da obra cultural e histórica geral. O texto do Doutor Jivago vem de muitas fontes. A “inscrição” de vários pretextos por Pasternak nas imagens desses personagens atualiza os enredos e detalhes destes últimos em projeção na modernidade retratada pelo escritor e permite-lhe fazer avaliações ocultas dela.

O mundo da história e a entrada de uma pessoa nele são determinados para Pasternak pelas dimensões que ele delineou em estilo cristão: “personalidade livre”, “amor ao próximo” e “a ideia da vida como um sacrifício”. A esfera mais elevada onde se materializa essa compreensão do mundo da história é, segundo o escritor, a arte. Pasternak via essa arte como realista e correspondente não apenas à verdade da história, mas também à verdade da natureza. [Kutsaenko, 2011, p. 3].

O principal do romance é a descoberta de conexões internas entre pessoas e acontecimentos, o que leva a uma compreensão da história como um processo natural e consistente. É na revelação deste conteúdo interno do romance que os motivos cristãos desempenham o papel mais importante.

Há também muito debate sobre o cristianismo de Yuri Jivago, e a principal queixa contra Pasternak aqui é a identificação do herói com Cristo. Pasternak apenas se propôs a provar que uma pessoa muito boa é precisamente o seguidor de Cristo mais honesto do mundo, porque... sacrifício e generosidade, submissão ao destino, não participação em assassinatos e roubos são suficientes para se considerar cristão.” [Bykov, 2007, página 722].

O herói, capaz de se condenar voluntariamente ao sofrimento, entrou cedo na obra de Pasternak. Yuri Jivago simbolizou a figura de Cristo. Para Pasternak é muito importante a seguinte ideia cristã: quem obedece aos apelos de Cristo, se esforça, transforma diligentemente toda a sua vida. [Ptitsyn, 2000, pág. 12].

À luz dos problemas do romance “Doutor Jivago” de B. Pasternak, o paralelismo entre a imagem de Yuri Jivago e a imagem de Jesus Cristo no romance torna-se de fundamental importância. No entanto, há motivos para falar não apenas do paralelismo de imagens, mas do paralelismo de toda a história de Yuri Jivago, de toda a trama de seu destino com história bíblica sobre a vida, obras, morte e ressurreição de Jesus Cristo. Esse paralelismo constitui a estrutura principal do romance de Pasternak. Esse paralelismo se forma nas fases da ação do enredo, no sistema de personagens e nas “consonâncias” estilísticas e, por fim, toda uma gama de sinais especiais é orientada para ele.

Os heróis de toda a obra vivem da ideia da vida de vítima. Para Pasternak, o tema da identidade compassiva da alma de uma pessoa para outra, a ideia da inevitabilidade de dar tudo de si pelas pessoas, é importante. Somente no contexto da eternidade a vida do homem e de toda a humanidade ganha sentido para o escritor. Todos os acontecimentos do romance, todos os personagens são continuamente projetados na tradição do Novo Testamento, entrelaçados com o eterno, seja o óbvio paralelismo da vida do Doutor Jivago com o caminho da cruz, o destino de Lara com o destino de Madalena, Komarovsky -

Com o diabo. “O mistério da vida, o mistério da morte” - o pensamento do autor de Doutor Jivago luta contra este mistério. E Pasternak resolve o “mistério da morte” através da vida na história-eternidade e na criatividade.

Pasternak está preocupado com o tema da ressurreição espiritual do indivíduo. As primeiras linhas do livro (o funeral da mãe de Yura, a nevasca na noite após o enterro, as experiências da criança) são o início semântico deste tema. Mais tarde, Yuri Andreevich imagina que está escrevendo o poema “Confusão” sobre aqueles dias que se passaram entre a morte de Cristo e sua ressurreição, sobre aquele espaço e tempo em que houve uma luta entre a potência de ressurreição da vida e a “negra tempestade terrena .” [Pasternak, 2010, pág. 123]. O personagem principal do romance entende a ressurreição desta forma: “...Você tem medo de ser ressuscitado, mas você já ressuscitou quando nasceu e não percebeu” [Pasternak, 2010, p. 45].

No romance “Doutor Jivago”, foram incorporados tanto os aspectos morais do ensino do evangelho quanto outros relacionados à ideia central trazida por Cristo à humanidade. O Doutor Jivago acredita que o homem nas outras pessoas é a alma do homem, a sua imortalidade: “Você estava nos outros e permanecerá nos outros. E que diferença faz para você que mais tarde isso será chamado de memória. Será você quem se tornará parte do futuro.” [Pasternak, 2010, pág. 45].

“Não haverá morte” - esta é uma das opções do autor para o título do futuro romance. Segundo Pasternak, a pessoa deve carregar dentro de si a ideia da imortalidade. Ele não pode viver sem isso. Jivago acredita que a imortalidade será alcançada por uma pessoa se ela se tornar “livre de si mesma” - ela aceita a dor do tempo, aceita todo o sofrimento da humanidade como seu. E é significativo que o personagem principal não seja apenas médico, mas também poeta. A coleção de seus poemas é o resultado, o resumo de sua vida. Esta é a vida de Yuri Jivago após a morte. Esta é a imortalidade do espírito humano.

O final do romance é conceitualmente importante. Contém dois epílogos: o primeiro é o resultado da vida terrena do herói e o segundo é o resultado de sua criatividade e milagres. Uma imagem deliberadamente reduzida da morte de Yuri Jivago é substituída pela apoteose do herói - a publicação, muitos anos depois, de seu livropoemas. Esta é uma materialização direta da ideia de imortalidade. Em seus poemas, que capturaram o milagre da vida, expressando sua atitude e compreensão do mundo, Yuri superou o poder da morte. Ele preservou sua alma e ela novamente entrou em comunicação com as pessoas.

A imortalidade do homem para Yuri Jivago é a vida na mente dos outros. Yuri fala as palavras de Cristo sobre a ressurreição como uma renovação constante da mesma vida eterna. O mistério da Encarnação é o principal tema cristão do romance Doutor Jivago. Parece o raciocínio do tio Yuri, o herege Vedenyapin, já no primeiro livro. [Pasternak, 2010, pág. 2]. A verdade é conhecida na vida cotidiana, e a imagem humana de Cristo é a pedra angular da historiosofia de Vedenyapin, que, segundo ele, se baseia na ideia de que “o homem vive não na natureza, mas na história, e que no entendimento atual é é fundada por Cristo, que o Evangelho aí é a sua justificação” [Pasternak, 2010, p. 13]. A visão de Vedenyapin sobre a história e a personalidade humana se opõe à antiguidade, que não tinha tal compreensão da história. Antigamente, a pessoa humana não tinha valor e os governantes comparavam-se a deuses, transformando as pessoas em escravos.

O plano de citação com a temática de Cristo reaparece no final do segundo livro, nas partes décima terceira e décima sétima. O tema sofreu algumas alterações. A essa altura, Yuri Jivago já havia estado no front, vivenciado a derrota dos russos na Primeira Guerra Mundial, a guerra civil e o colapso total da sociedade russa. Um dia ele ouve acidentalmente Simushka Tuntseva analisando textos litúrgicos, interpretando-os de acordo com as ideias de Vedenyapin.

As visões da historiosofia de Vedenyapin coincidem notavelmente com as opiniões de Yuri Jivago, que se refletem em sua poesia, na qual o tema de Cristo é repetido, e novamente em uma nova interpretação. Como Vedenyapin, Simushka é claramente influenciado por Hegel na avaliação do significado do Cristianismo para homem moderno, que não quer mais ser governante nem escravo, em contraste com a ordem social pré-cristã com sua divisão absoluta em líderes e povos, em César e na massa sem rosto de escravos. “Uma vida humana individual tornou-se a história de Deus, preenchendo o espaço do universo com seu conteúdo” [Pasternak, 2010, p. 239].

Pasternak força Simushka a expressar a ideia subjacente à teoria ortodoxa de salvação e ensino Igreja Ortodoxa sobre a transformação do homem em Deus. De acordo com este ensinamento, uma pessoa deve se esforçar para repetir a vida de Cristo, para se tornar como ele, para trabalhar para retornar a natureza pecaminosa a um estado de pureza paradisíaca, para devolver a ela o significado Divino.

As principais coisas na vida de Yuri Jivago são: cultura nobre e ideias do cristianismo: Yuri Andreevich sobre o tio Nikolai Nikolaevich: “Como ela (mãe), ele era uma pessoa livre, desprovida de preconceito contra qualquer coisa incomum. Como ela, ele tinha um nobre senso de igualdade com todas as coisas vivas” [Pasternak, 2010, p. 12]; “Isso, em primeiro lugar, é o amor ao próximo, esse tipo mais elevado de energia viva que transborda o coração humano... a ideia de uma personalidade livre e a ideia da vida como um sacrifício” [Pasternak, 2010, p. . 13].

Assim, uma das interpretações da lenda de Cristo, elemento constante da cultura, foi incluída no conteúdo do romance sobre Yuri Jivago - encarnada em sua personalidade e destino tema eterno– Cristão. B. Pasternak elevou o homem mortal ao mesmo nível de Jesus Cristo, comprovando a equivalência da vida terrena de um homem espiritualizado, sua tragédia da existência daquele destino, que se tornou para a humanidade um símbolo de martírio e imortalidade. O paralelismo entre o destino de Yuri Jivago, intelectual russo que viveu no primeiro terço do século XX, e a história de Jesus Cristo tornou-se no romance a forma mais importante de descobrir a essência moral da luta do homem com o seu tempo, uma forma de enorme generalização artística.

A ideia do propósito da arte em um romance

Yuri Jivago repete o caminho de Cristo não apenas no sofrimento. Ele participa da natureza divina de Cristo e é seu companheiro. O poeta, com seu dom de ver a essência das coisas e da existência, participa do trabalho de criação da realidade viva. A ideia do poeta como participante da obra criativa divina é um daqueles pensamentos que ocuparam Pasternak durante toda a sua vida e que ele formulou na primeira juventude.

No décimo quarto poema do ciclo “Agosto”, a ideia do envolvimento do poeta na criação de um milagre é expressa de forma mais clara. O herói do poema pressente a morte iminente, despede-se do trabalho e, enquanto isso, a folhagem arde, iluminada pela luz do Senhor transformado. A luz da Transfiguração do Senhor, captada na palavra, permanece viva para sempre graças ao poeta: “Adeus, transfiguração azul // E o ouro do segundo Salvador... // ... E a imagem do mundo, revelado na palavra, // E criatividade e maravilhas” [Pasternak, 2010, p. 310].

A construção da imagem de Yuri Jivago difere daquela aceita no realismo clássico: seu personagem é “dado”. Desde o início tem a capacidade de traduzir o seu pensamento em palavras poéticas; desde cedo assume a missão de pregador, ou melhor, é esperado e convidado a pregar. Mas o messiânico em Yuri Jivago é inseparável do terreno. A imersão na vida, totalmente desprovida de esnobismo, essa fusão com a carne terrena torna Yuri Andreevich receptivo ao mundo, permite discernir no lixo e nas ninharias do cotidiano vislumbres da beleza da vida terrena, escondida das pessoas. [Leiderman, Lipovetsky, 2003, p. 28].

Segundo Pasternak, a criatividade poética é uma obra igual a Deus. O processo em si criatividade poéticaé retratado no romance como um ato divino, como um milagre, e a aparição do poeta é percebida como a “aparição do Natal”. Em suas próprias criações, os poetas perpetuam a vida, superam a morte, encarnando em palavras tudo o que existia.

O romance não termina com a morte do Doutor Jivago. Termina com poesia – com o fato de que não pode morrer. Jivago não é apenas médico, é também poeta. Muitas páginas do romance são autobiográficas, especialmente aquelas dedicadas à criatividade poética. D.S. Likhachev diz em suas “Reflexões sobre o romance de B.L. Pasternak “Doutor Jivago”: “Esses poemas foram escritos por uma pessoa - os poemas têm um autor e um herói lírico comum. Yu.A. Jivago é o herói lírico de Pasternak, que continua sendo um letrista mesmo em prosa.” [Likhachev, 1998, volume 2, p. 7].

O escritor, pela boca do herói lírico Yuri Jivago, fala sobre o propósito da arte: “Ela reflete incansavelmente sobre a morte e incansavelmente cria vida por meio dela” [Pasternak, 2010, p. 58]. Para Jivago, criatividade é vida. Segundo Jivago, “a arte nunca pareceu um objeto ou aspecto da forma, mas sim uma parte misteriosa e oculta do conteúdo” [Pasternak, 2010, p. 165]. O autor, extremamente sincero, mostra o momento de inspiração em que a caneta não consegue acompanhar o pensamento:“...E ele experimentou a aproximação do que é chamado de inspiração...” [Pasternak, 2010, p. 252]. O autor também faz do leitor testemunha e participante do mais difícil trabalho da palavra: “Mas o que o atormentava ainda mais era a antecipação da noite e a vontade de gritar essa melancolia com uma expressão tal que todos chorassem. .” [Pasternak, 2010, pág. 254].

Pasternak expõe o processo criativo de Jivago. O herói lírico é a expressão mais clara do poeta. Segundo D.S. Likhachev, “não há diferenças entre o imaginário poético dos discursos e os pensamentos do personagem principal do romance. Jivago é o expoente do que há de mais íntimo em Pasternak.” [Likhachev, 1998, volume 2, pág. 7]. O credo de vida de Yu Jivago é a liberdade do dogma, de quaisquer partidos, total liberdade da razão, vida e criatividade por inspiração, e não por coerção (conversa de Sima com Lara sobre a compreensão cristã da vida): “Ela queria pelo menos estar com ele por um tempo.” com ajuda para se libertar, para o ar fresco, do abismo de sofrimento que a enredava, para experimentar, como costumava ser, a felicidade da libertação” [Pasternak, 2010, p. 288].

O motivo do amor é combinado com o motivo da criatividade poética no romance. No sistema de valores de Pasternak, o amor é igual à poesia, pois também é uma visão, também um milagre, também uma criação. E ao mesmo tempo, o amor passa a ser a principal recompensa do poeta: Tonya - Lara - Marina - esta é em certo sentido uma única imagem - a imagem de alguém amoroso, dedicado e grato. A vida se manifesta de forma mais brilhante e plena no amor. O amor é demonstrado na expressão cotidiana e comum. O amor e a beleza são retratados pelo escritor de uma forma puramente cotidiana, usando detalhes e esboços do cotidiano. Aqui, por exemplo, está uma imagem da aparência de Lara através dos olhos de Yuri Andreevich. [Pasternak, 2010, pág. 171]. O amor por Yuri Jivago está ligado à vida doméstica, familiar, matrimonial (tanto com Tonya quanto com Lara). Tonya personifica o lar familiar, a família, o círculo de vida nativo de uma pessoa. Com o advento de Lara, esse círculo de vida se expande e inclui reflexões sobre o destino da Rússia, da revolução e da natureza.

Todos os anos da trágica vida de Yuri foram sustentados pela criatividade. “Os Poemas de Yuri Jivago” constituem a parte mais importante do romance, desempenhando nele uma variedade de funções, por exemplo, transmitir o mundo interior do herói (o poema “Separação”).

Assim, o romance “Doutor Jivago” é um romance sobre criatividade.A ideia da personalidade humana como um lugar onde convergem o tempo e a eternidade foi objeto de intensa reflexão de Pasternak tanto no início quanto no final de seu caminho criativo. A ideia de que viver significa realizar o eterno no temporal fundamenta a ideia do propósito do poeta no romance “Doutor Jivago”: tudo no mundo é cheio de significado através da palavra do poeta e assim entra na história humana.

Para compreender as razões do comportamento de Jivago em determinadas situações, é necessário compreender o significado da natureza para ele e seu lugar na obra.

O romance é baseado em motivos literários tradicionais da natureza e da ferrovia, ou seja, vida e morte. Esses dois motivos assumem formas diferentes ao longo do livro: história viva e antiespiritualidade. Os motivos estão em contradição dialética. A antítese da vida na natureza é a ferrovia, os trilhos, que são símbolos do inanimado, do morto.

Os heróis de Pasternak são revelados através da comunicação com a natureza. A natureza no romance é um milagre corporificado, um milagre da vida: “O milagre aconteceu. A água escorreu por baixo da cobertura de neve e começou a gritar.” No romance, a natureza não é apenas animada pela dádiva de um espírito vivo, mas promete a presença de objetivos mais elevados no mundo. A natureza é a esfera que absorve o espaço do romance. “A natureza à luz de Pasternak”, como escreveu corretamente V.N. Alfonsov, é um dos sinônimos de vida.” [Alfonsov, 1990, pág. 319]. A. Akhmatova: “Durante toda a sua vida, a natureza foi sua única musa de pleno direito, seu interlocutor secreto, sua noiva e amante, sua esposa e viúva - ela era para ele o que a Rússia era para Blok. Ele permaneceu fiel a ela até o fim, e ela o recompensou regiamente.” [Fokin, 2008, pág. 341]. V. Shalamov em uma carta a Pasternak: “Onde o romance é verdadeiramente notável e único... está na extraordinária sutileza da representação da natureza e não apenas na representação da natureza, mas na unidade do mundo moral e físico.. .a única capacidade... de crescermos juntos para que a natureza viva unida e em sintonia com os movimentos espirituais dos heróis... A própria natureza faz parte da trama.” [Fale sobre o mais importante..., 1988, p. 5].

Na sua qualidade especial, o psicologismo “não clássico” de Pasternak manifesta-se através da esfera da natureza (paisagem, sistema de imagens naturais do espaço vertical e horizontal), que se torna em “Doutor Jivago” um unificado - tanto material como espiritual, e autoridade simbólica, permitindo que os fatos sejam conscientes e a vida espiritual do sujeito encontre sua “manifestação”. [Di Xiaoxia, 2012, p.10].

Na semântica da imagem da floresta, as tradições pagãs e cristãs estão intimamente interligadas; esta imagem tem várias funções, muitas vezes contraditórias. Seguindo a dinâmica do desenvolvimento da imagem da floresta na mente de Yuri Jivago, pode-se perceber que mesmo na infância a floresta se transforma para ele em uma metáfora biblicamente ambígua para o mundo. A natureza está perto de Deus, e o homem, ao se aproximar da natureza, se aproxima de Deus. É na floresta que Yuri Jivago encontra paz de espírito e relaxamento. Uma floresta limpa e luminosa é como um templo onde os pensamentos são purificados, os sentimentos mais sinceros são despertados e as sensações esquecidas da infância são ressuscitadas. A floresta cura não só a alma, mas também o corpo. [Skoropadskaya, 2006, p. 18].

Até o cristianismo aqui é inevitavelmente natural: ou Jesus aparece como “um pastor num rebanho de ovelhas ao pôr do sol”, ou as flores acompanham Jivago a outro mundo, porque “o reino vegetal é o vizinho mais próximo do reino da morte. Os mistérios da transformação e os mistérios da vida estão concentrados no verde da terra” [Pasternak, 2010, p. 201].

Toda a vida de Jivago é um desejo instintivo de se dissolver na natureza, de não resistir a ela, de retornar à infância, onde “o mundo exterior cercava Yura por todos os lados, tátil, impenetrável e inegável, como uma floresta... Esta floresta foi feita de todas as coisas do mundo... Tudo com sua fé meio animal, Yura acreditava no Deus desta floresta, como em um guarda florestal” [Pasternak, 2010, p. 56].

O médico se interessa por tudo ao seu redor, está sempre em harmonia com a natureza: “Tudo vagou, cresceu e nasceu no fermento mágico da existência. A admiração pela vida, como um vento tranquilo, corria em larga onda, sem saber para onde, pelo chão e pela cidade, através de muros e cercas, através da madeira e do corpo, cobrindo tudo ao longo do caminho com espanto” [Pasternak, 2010 , pág. 284].

A natureza vive e sente, assim como os humanos:“Os primeiros arautos da primavera, um degelo. O ar cheira a panquecas e vodca, como em um salão de manteiga... O sol aperta os olhos sonolento, com olhos oleosos na floresta, sonolento, com cílios agulhados, a floresta aperta os olhos, as poças brilham oleosas ao meio-dia. A natureza boceja, se espreguiça, rola e adormece novamente.” [Pasternak, 2010, pág. 85].

Tendo se afastado de Deus e, portanto, da natureza, em sua juventude, Jivago durante a guerra civil, quando “as leis da civilização humana terminaram” e a pressão da razão enfraqueceu, retornou à natureza através de seu amor por Lara. No romance, a “naturalidade” do amor é constantemente enfatizada: “Eles amavam porque tudo ao seu redor queria assim: a terra abaixo deles, o céu acima de suas cabeças, as nuvens e as árvores”. [Pasternak, 2010, pág. 288].

A natureza é feminina no romance: “Alguma espécie de intimidade viva se desenvolveu entre os pássaros e a árvore. Foi como se a freixo da montanha visse tudo isso, fosse teimoso por muito tempo, e depois cedesse e, com pena dos pássaros, cedesse, desabotoasse e lhes desse o seio, como uma mãe a um bebê.” [Pasternak, 2010, pág. 205]. Lara aparece na forma de um cisne ou de uma montanha de cinzas, fica claro que para Jivago Lara é a personificação da própria natureza: “Desde a infância, Yuri Andreevich amou a floresta noturna através do fogo do amanhecer. Nesses momentos, era justamente ele quem deixava passar por si esses pilares de luz... “Lara!” - fechando os olhos, ele meio que sussurrou ou dirigiu mentalmente toda a sua vida, a toda a terra de Deus, a todo o espaço iluminado pelo sol que se estendia diante dele.” [Pasternak, 2010, pág. 200].

O herói sente que Lara é uma continuação da natureza, sente que o desejo por ela é um desejo de vida. É precisamente porque Lara personificou toda a natureza para Jivago que pode explicar seu desejo instintivo por ela. Teve que se dissolver nela, como então na floresta, quando se deitou no gramado e “a variedade de manchas de sol, que o haviam feito dormir, cobriu seu corpo estendido no chão com um padrão xadrez e o fez indetectável, indistinguível no caleidoscópio de raios e folhas, como se tivesse colocado um chapéu invisível." [Pasternak, 2010, pág. 201]. Dissolvendo-se na natureza, o homem tem direitos iguais aos dos animais: são irmãos iguais até do inseto. [Pasternak, 2010, pág. 201].

B. Pasternak concentra-se em elementos individuais da natureza. Ele fragmenta o mundo, porque para ele ele é valioso em todas as manifestações. A natureza inculta e intocada é simbolizada pela floresta. O homem da floresta é um convidado. A floresta assume características humanas, é uma anfitriã hospitaleira que acolhe os hóspedes e lhes dá presentes generosamente. As pessoas não deveriam viver na floresta; a natureza se opõe a isso. Os campos são o oposto da floresta. Sem uma pessoa eles ficam órfãos. [Sokolova, 2005].

Voltar à floresta, ao início, quando todos eram iguais, é a única saída para Jivago como pessoa criativa, caso contrário sentirá constantemente a inferioridade da sua existência. Ele e Lara são um todo, é isso que a natureza exige, é isso que sua alma exige. Os campos, “órfãos e condenados sem homem”, evocam em Jivago um sentimento de delírio febril: ele vê como “o sorriso zombeteiro do diabo serpenteia sobre eles”; enquanto nas florestas, libertos do homem, eles se exibem “como prisioneiros libertados” [Pasternak, 2010, p. 270], Deus habita, e um estado de iluminação e recuperação desce sobre o homem. Pasternak faz Jivago sentir não apenas as manifestações internas da natureza, mas também as externas, algumas das quais se tornam mensageiros constantes de alegria ou infortúnio.

Assim, os valores mais elevados para Yuri Jivago são a natureza, o amor, a poesia - o que constitui a base do mundo interior do herói, permite-lhe manter a liberdade interior nas mais difíceis vicissitudes do tempo. O amor dos heróis é necessário e natural, como a vida, como a natureza. Yuri Jivago e Lara amam porque são igualmente próximos na compreensão da vida e da natureza. A natureza no conceito do romance é a personificação da vida, seu início abrangente.

ORIGINALIDADE DA POÉTICA DO ROMANCE DE BORIS

PASTERNAK "DOUTOR ZHIVAGO"

O problema do gênero do romance "Doutor Jivago"

Pasternak queria criar um romance que desse sentimentos, diálogos e pessoas em uma encarnação dramática e refletisse a prosa da época. A diversidade de opiniões foi causada pela natureza particularmente ambígua do romance, onde por trás da simplicidade externa do estilo escondia-se um conteúdo significativo para o autor, e em situações específicas do enredo havia um significado generalizado. A multiplicidade de formas também predeterminou a diversidade de interpretações.

BM estudou certos aspectos do romance e sua poética. Gasparov, I. L. Smirnov, I.M. Dubrovina, L. A. Kolobaeva, O.V. Sineva, N.A. Fateeva e outros. O problema das características de gênero do romance foi estudado com pontos diferentes visão. Doutor Jivago não é reconhecido como uma obra épica completa - um romance no sentido pleno da palavra.

A. Popoff pensa que Doutor Jivago romance lírico. A prosa de Pasternak é a prosa pessoal do poeta. Os personagens do romance expressam as ideias do autor e falam com sua voz poética. O conteúdo lírico do romance concentra-se em sua última parte - um livro de poemas de Yuri Jivago. O romance "Doutor Jivago" foi discutido na crítica tanto do ponto de vista da prosa novelística do século XIX, quanto como uma obra criada sob a influência das ideias dos simbolistas. [Popoff, 2001, pág. 319].

Os poemas do herói do romance são um diário lírico no qual a história humana é interpretada à luz do ideal cristão. A. Voznesensky vê em Doutor Jivago “um romance de tipo especial - um romance poético”, em que a falta de objetividade épica foi mais do que compensada por um intenso início lírico. Ele dá uma explicação figurativa: “O enorme corpo de prosa, como um arbusto de lilases crescido demais, traz cachos de poemas coroando-o. O objetivo do romance são os poemas que surgem dele no final.” [Voznesensky, 1990, p. 226].

O. Kling definiu o romance como “simbolista tardio”. Ele acreditava que o simbolismo forte influência em Pasternak. O romance simbolista tardio não significa um retorno aos cânones simbólicos, mas sim o seu enriquecimento ao nível da trama. A obra absorveu “características da estética simbolista”. [Kling, 1999, pág. 20].

Na posição do biógrafo e pesquisador da obra de Pasternak, D. Bykov, o romance pode ser representado como um sistema de símbolos que operam ao nível do título, enredo, composição e revelam outra realidade da existência da obra. D. Bykov chama de óbvio o “plano simbólico” do romance de Pasternak. [Bykov, 2007, p. 722].

Outro pesquisador, I. Sukhikh, demonstra a estrutura multidimensional de um personagem-símbolo a partir do exemplo do protagonista, em quem vê “uma tentativa de sintetizar... diversas ideologias estéticas e históricas”, a partir das quais Yuri Jivago pode ser percebido tanto como “uma imagem de um poeta e um símbolo de um intelectual russo (médico-escritor Chekhov), quanto uma continuação da tradição literária (um herói ideológico, uma pessoa extra), e uma figura de uma certa época histórica, um sinal de uma geração.” [Sukhikh, 2001, p. 78].

B. M. Gasparov chamou o romance “Doutor Jivago” de uma obra pós-realista, porque sua construção estrutural está associada à não linearidade e à polifonia de uma composição musical. A busca por um tema musical em Pasternak deve ser direcionada não ao material, mas estrutura interna Suas obras. Deste ponto de vista, o Doutor Jivago é de excepcional interesse. É na música que este fenômeno recebe a sua concretização mais completa e se torna um dispositivo formativo universal no qual se baseia toda a composição. [Gasparov, 1994, pág. 198].

Mas por trás destes planos está outro -autobiográfico , porque Doutor Jivago é um romance sobre a formação de um poeta. No entanto, a apresentação figurativa deste caminho não se limita apenas à experiência de Pasternak. O papel especial do poeta simbolista é evidenciado por um fato da história criativa do romance - Pasternak inicialmente pretendia chamar sua obra de “Meninos e Meninas”, que é uma referência ao poema “Salgueiros” de Blok. [Lesnaia, 1996, p. 105].

Acadêmico D.S. Likhachev acreditava que o romance “Doutor Jivago” era um romance autobiográfico. Pasternak escreve não sobre si mesmo, inventando seu próprio destino, mas ao mesmo tempo sobre si mesmo, com o objetivo de revelar ao leitor sua vida interior. A voz lírica do protagonista, sua filosofia são inseparáveis ​​​​da voz e das crenças do próprio Pasternak. A pesquisadora classificou esse romance como uma “espécie de autobiografia”, “biografia do tempo”. Ele escreveusobre o romance “Doutor Jivago” como “uma autobiografia na qual, surpreendentemente, não existem fatos externos que coincidam com a vida real do autor. E ainda assim, o autor (Pasternak) parece estar escrevendo sobre si mesmo para outra pessoa. Esta é a autobiografia espiritual de Pasternak, escrita por ele com a maior franqueza.” [Likhachev, 1988, pág. 4] Outros estudiosos da literatura também escreveram sobre a natureza autográfica da obra.[Bondarchuk, 1999, pág. 6].

Pasternak precisava de uma pessoa “diferente” para se expressar. Não há páginas do romance em que o autor expresse abertamente seus pensamentos ou peça algo. Esse método criativo Pasternak. Continuando as tradições de Chekhov, ele não busca assegurar ao leitor a impecabilidade de suas convicções. Apenas mostra o mundo, mas não o explica. O próprio leitor deve explicar o mundo, tornando-se assim, por assim dizer, um coautor do romance. Em geral, Pasternak aceita a vida e a história como são.

De acordo com vários pesquisadores do trabalho de Pasternak, o romance “Doutor Jivago” deveria ser considerado “prosa de autoexpressão lírica”. Por fim, existe a opinião de que o romance de Pasternak é “uma parábola cheia de metáforas e exageros. Não é confiável, assim como a vida num ponto de viragem histórico místico não é confiável.” [Bykov, 2006].

No sentido de gênero, o romance foi lido de diferentes maneiras, dependendo da atitude do leitor e de suas “expectativas de gênero”. Uma alternativa ao realismo socialista acabou sendo o novo realismo. A nova problemática colocou o romance à frente do sistema de gênero realista, cujo conteúdo de gênero é mais adequado ao estudo da relação entre personalidade e história. Em “Doutor Jivago” foi descoberto um romance que deu continuidade às tradições da prosa psicológica realista do século XIX, onde, segundo N. Ivanova, o personagem principal “fecha as fileiras dos heróis de Lermontov, Turgenev, Tolstoi e Dostoiévski”. [Ivanova, 1988].

O próprio Pasternak chamou seu método de realismo biográfico subjetivo. O método de realismo para Pasternak era um grau especial de precisão autoral na reprodução do mundo espiritual. “Meu plano era dar uma prosa que, no meu entendimento, fosse realista...” [Pasternak, 1997, pág. 621].

O romance apresentou um retrato generalizado da cultura russa do século XIX - início do século XX. 4. Kondakov, que estudou o romance “Doutor Jivago” no contexto da literatura russa, enfatizou que Pasternak não aderiu a “nenhuma tradição brilhante da prosa clássica russa, nem a nenhum grande estilo romanesco da literatura russa”. [Kondakov, 1990, volume 49]. Na verdade, um romance que se estende cronologicamente por quase meio século: de 1903 a 1929, e com epílogo - até o início dos anos 50. - densamente “povoado” com muitos personagens principais e episódicos. Todos os personagens são agrupados de uma forma ou de outra em torno do personagem principal, descritos e avaliados através de seus olhos e “subordinados” à sua consciência.

De acordo com O.A. Grimova, o romance “Doutor Jivago” deve ser considerado como um gênero poliforme, cujos elementos estão geneticamente ligados às etapas mais significativas do desenvolvimento da literatura (mito – folclore – literatura). [Grimova, 2013, pág. 7]. Vários vetores de gênero interagem no romance. Uma representação visual do romance de Pasternak como um gênero poliforme está contida no Apêndice No.

"Doutor Jivago" combina as características de um meta-romance filológico e de uma narrativa organizada pela ênfase na oralidade. INFERNO. Stepanov acredita que o domínio da orientação para a oralidade e a ativação dos gêneros primários do discurso são marcados por períodos de crise e transição na história da literatura. [Stepanov, 2005, pág. 63]. Este é precisamente o caráter transitório e somativo da obra de Pasternak, e esta é precisamente a sua época.

Uma das características da dinâmica do gênero que determina a aparência do Doutor Jivago é a combinação de processos opostos - o exagero das características do gênero e sua indefinição. Nota-se o desejo do autor pelo efeito de espontaneidade, involuntária e geração involuntária de texto. M. Shapir conecta esse efeito com a “estética da negligência”, que determina em grande parte o idiostilo de Pasternak. [Shapir, 2004]. Ecoando um número impressionante de paradigmas de gênero, Doutor Jivago não se enquadra em nenhum deles, e isso provavelmente indica a formação, em sua estrutura, de um novo tipo de integridade artística, que agora é definido como um “romance total”. [Grimova, 2013, pág. 41].

Em meados dos anos 90. I.P. Smirnov apresentou a hipótese de que Doutor Jivago é um texto que, como Os Irmãos Karamazov de Dostoiévski, está “além do gênero literário”. Ao falar sobre o fato de esses textos “não serem literatura”, o cientista não os classifica como “algum tipo de discurso de tempo histórico diferente da literatura”. [Smirnov, 1996, pág. 154]. É difícil não sentir a natureza “pós-clássica” deste texto, que P.P. Smirnov o define como pertencente a um “estilo secundário”, isto é, um daqueles que “identificam a realidade real com o universo semântico”. [Smirnov, 2000, pág. 22].

No espaço de outras interpretações científicas, o romance torna-se um fato da criatividade da vida (o conceito de “novela-obra” de M. Aucouturier) ou mesmo criatividade religiosa: os conceitos de F. Kermode, M.F. Rowland e P. Rowland, A. Sinyavsky (“tratado”, “teologia”), V. Gusev (“uma vida ou uma biografia”), G. Pomerants. São apresentadas versões sobre a natureza intermidiática do romance, sobre a presença de um código musical nele (a ideia de B. Gasparov de contraponto musical como base da composição do texto; a leitura de DZh por G. Gachev como um “romance de ópera” ), códigos pictóricos e cinematográficos (I. Smirnov). [Grimova, 2013, pág. onze].

De acordo com S.G. Burov, os gêneros dominantes do romance não são de natureza estática, são caracterizados pelo movimento. [Burov, 2011, pág. 54]. “Doutor Jivago” dá ao pesquisador bases sólidas para ver nele “um epílogo... do russo romance clássico como um único texto de um apogeu já concluído cultura nacional”, fator que revela essa unidade na diversidade. [Tamarchenko, 1991, p. 32].

Assim, embora o romance seja construído sobre o princípio da concatenação de episódios, e os destinos dos heróis e os acontecimentos de suas vidas estejam subordinados ao curso da história, esta obra não pode ser chamada de romance histórico ou épico. São muitas convenções, encontros simbólicos, monólogos, detalhes e imagens.

“Doutor Jivago” tem um caráter sumário: resume a experiência individual do autor, a experiência da época. Não apenas resume o romance clássico dos séculos XVIII e XIX, mas também abre caminho para o romance moderno. O resumo mais sucinto da combinação única de características poéticas como universalidade, paradoxo, dinamismo multinível é a definição da natureza essencial do Doutor Jivago como um “romance de segredos” (conceitos de I. Kondakov, I. Smirnov).

Maneiras de recriar espaço artístico no romance

A dinâmica do desenrolar da narrativa em Doutor Jivago é determinada por uma estrutura linear organizada algoritmicamente, à qual está subordinada a implementação de determinados temas e motivos no texto literário. A ação do romance abrange os anos 1903-1929. Exteriormente, a história é bastante tradicional: fala sobre o destino de uma pessoa na era da revolução. Mas os acontecimentos do romance são dados através da percepção do personagem principal; essa percepção subjetiva constitui o enredo. [Khalizev, 1999, p. 116].

O romance “Doutor Jivago” é baseado na história de vida de diversas famílias ligadas por amizade e laços familiares. O enredo do romance consiste nas tentativas constantes e malsucedidas do herói de se esconder de uma época terrível e cruel, de encontrar um nicho para si e sua família onde possa escapar da violência da história e encontrar a felicidade da vida cotidiana. No cerne da imagem do mundo de Pasternak está a ideia de “vida” como um começo “auto-revelador”, “espiritualizante”, um tema da história mundial. [Kretinin, 1995]. A vida do Doutor Jivago e dos seus entes queridos é destruída por duas revoluções e uma guerra civil. Um trabalho intenso está acontecendo em sua alma para compreender o que está acontecendo. É na vida interior e espiritual de seu herói que o autor concentra sua atenção - e, por isso, a principal carga semântica do romance recai sobre os monólogos e poemas do herói.

O romance consiste em 2 partes: prosaica e poética. 16 partes do romance contam sobre pessoas, eventos, uma grande história e os destinos trágicos de Jivago, Tony, Lara e outros heróis. Também mostra uma imagem multifacetada da Rússia nos anos pré-revolucionários e pós-revolucionários. Na última, 17ª parte, todo esse extenso material parece se repetir novamente, mas desta vez em poesia.

O romance tem dois enredos - “externo” e “interno”. A ação externa é uma biografia de Yuri e dos personagens a ele associados. A aparente natureza caótica da ação externa nos faz pensar em sua convencionalidade, indicando a presença de uma segunda ação, interna, cujo sujeito e herói é a própria realidade. Na construção da trama externa, são utilizados inúmeros clichês da trama, característicos de uma narrativa de aventura e em parte de um conto de fadas: o sequestro do herói por ladrões, morte imaginária, etc. cujas manifestações foram as vicissitudes históricas da primeira metade do século XX. O enredo interno transmite a sequência de transformações que ocorrem na realidade. [Kuznetsov, Lyalyaev, 2013, p. 45].

As histórias estão artificialmente entrelaçadas, há muitas coincidências. Mas o autor precisa de todas essas coincidências para construir fenômenos de causa e efeito em sua cadeia contínua. O início da narrativa não é menos surpreendente, representando um denso nó da trama em que os destinos da maioria dos personagens principais do romance estão invisivelmente entrelaçados: Yuri Jivago, seu tio Nikolai Nikolayevich Vedenyapin, a quem é dado o papel de intérprete principal de eventos históricos; Lara, amada de Yuri Jivago e esposa de Pavel Antipov-Strelnikov - Nika Dudorov, cujo caminho é traçado em linha pontilhada até o final do romance.

Num romance onde muitos destinos privados se cruzam no contexto de eventos históricos globais, Pasternak tem de encontrar técnicas composicionais, o que ajudaria a coordenar as histórias. A composição do romance pode ser considerada circular: a narrativa começa com a morte da mãe de Jivago e termina com a morte do personagem principal. A obra contém o motivo da Via Sacra do herói, o motivo da memória. O princípio básico da escrita é a antítese, a oposição entre “morto” e “vivo”.

Sobre as peculiaridades da composição, o especialista na área de simbolismo L.A. Kolobaeva escreve que o tema principal do romance é o problema do fluxo da vida. Ela acredita que a estrutura do romance ajuda a desenvolver o tema. Esse fluxo de vida se enquadra na microestrutura da composição do romance. A estrutura dos microcapítulos capta os momentos fugazes da vida e contribui para a saturação do texto com o fôlego das letras. [Kolobaeva, 1999, p. 9].

O principal princípio formativo de todo o romance é o contraponto - a combinação de várias linhas relativamente autônomas e paralelas que fluem no tempo ao longo das quais o texto se desenvolve. Os princípios do contraponto no romance manifestam-se ao nível do verso, da prosa, das imagens, do enredo, do tipo de narrativas, etc. Assim, ao nível da trama, a instalação do guarda-roupa é um acontecimento chave na vida de Anna Ivanovna, filha e Yu Jivago. Ao instalar o guarda-roupa, o primeiro enredo é estabelecido - a morte de Anna Ivanovna, ela é ferida e morre), o segundo - Yu. Jivago se casa com Tona (conexão espiritual entre eles), o terceiro - durante a instalação, Yu. Jivago conhece o filha da serva de Markel, Marinka, e depois se casa com ela (relações materiais). Paralelamente ao nascimento das histórias, ocorre sua morte. “Viver a vida não é um campo a atravessar” - esta frase é uma ilustração de contraponto. Ao nível das imagens - a imagem de uma vela (símbolo da vida) aparece repetidamente no romance, assim como imagens dos elementos (vento, nevasca), a imagem de um comboio, etc.

A principal característica composicional do romance é a repetição do motivo da memória. O motivo da memória, um dos principais do romance, anunciado desde a primeira página pelo nome do salmo executado durante o funeral da igreja, serve de exemplo de como um motivo pode variar e ser preenchido com um novo significado através da comparação com um ou outro herói do romance. Este motivo se repete no monólogo sobre o significado da ressurreição que o jovem estudante de medicina Yuri Jivago entrega à moribunda Anna Ivanovna, sua mãe adotiva e mãe de sua futura esposa Toni.

Pasternak reduziu ao mínimo o papel da intriga tradicional, diálogos filosóficos, imagens da natureza, a mudança das estações, cenas dos horrores insensatos da guerra e breves momentos de felicidade - de tudo isso se constrói a biografia de Yuri Jivago - um todo harmonioso, no qual, como numa peça musical, o principal a melodia é repetida e variada. [Bertnes, URL: http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

Pesquisador V.I. Tyupa em seu artigo “A composição em verso do Doutor Jivago” [Tyupa, 2012, p. 8–10] enfatiza a originalidade da divisão composicional do romance “Doutor Jivago” em capítulos, dando origem ao efeito de “prosa de poeta”. Segundo o autor, na composição textual de Pasternak tem uma função construtiva na organização do sentido do todo, semelhante à estrutura estrófica de um texto poético. Conclui-se que a intenção do autor do romance não reside na oposição entre verso e prosa, mas na sua gradação significativa.

Orlitsky Yu.B. observa que em Pasternak a unidade enredo-temática do texto é composicionalmente quebrada por divisões que não possuem um nome geralmente aceito. Esses capítulos funcionam como uma espécie de macrostrofes de um todo complexamente ordenado, entre os quais se encontra uma conexão “vertical, “verso”” [Orlitsky, 2008, p. 189-190], sugerindo conexões significativas não apenas entre componentes adjacentes, mas também entre componentes distantes do texto. Assim, a pesquisadora destaca “o especial papel composicional do diário de Jivago, localizado exatamente no centro do romance - na 9ª parte” (mais precisamente, no décimo capítulo da nona parte). Os nove capítulos do romance são idênticos às nove entradas do diário.

As partes e capítulos do romance estão em uma relação composicional vertical. Os dezesseis capítulos da nona parte central do romance estão semanticamente conectados com as dezesseis partes em prosa correspondentes em número. Ao mesmo tempo, o nono capítulo, dedicado ao surgimento de Evgraf, serve de centro semântico de toda a obra. Um exemplo notável de conexões composicionais verticais entre capítulos semelhantes a estrofes de um texto é o papel do número quatorze na estrutura do todo artístico. A décima quarta parte do romance é o clímax: doze dias da família feliz e da vida criativa do herói passam aqui; ao final do décimo terceiro dia, o médico perde Lara, e a partir do dia seguinte (décimo quarto) começa o auge de sua criatividade desesperada; Esta parte fundamental termina com o suicídio de Strelnikov. Da mesma forma, o poema número 14 (“Agosto”) ocupa em muitos aspectos uma posição-chave no ciclo poético que conclui o romance e em muitos aspectos ecoa a décima quarta parte: os motivos dos sonhos e do despertar, da morte e da imortalidade, do amor e da criatividade. [Tyupa, 2011].

O significado composicional e semântico do número quatorze é potencializado por sua carga alusiva e semântica no texto do romance. Esta é a adolescência do crescimento; este é o ano em que começou a guerra, que levou à revolução; Este é o número do vagão em que Jivago e sua família viajam de Moscou aos Urais. Além disso, um dos ritos importantes da Igreja Católica é o rito da Cruz, realizado em Quaresmaàs sextas-feiras; consiste em quatorze “classificações”. Como corretamente observado por I.A. Sukhanov, nos poemas de Yuri Jivago, o texto do Evangelho é lido através do prisma das tradições do cristianismo ocidental. [Sukhanova, 2000].

No romance Doutor Jivago, a relação entre os heróis e seus destinos se baseia no princípio do diálogo. [Orlova, 2008, pág. 20]. Todos os personagens do romance são comparados a Jivago, e cada um traz um reflexo de sua personalidade. Este é o sentido da composição, construída a partir de inúmeros encontros do personagem principal com os secundários: permanecendo inalterado em estágios diferentes biografia própria e geral.

Observações importantes sobre a poética de B.L. Pasternak está contido nas obras de L.Ya. Ginzburg, que enfatiza a natureza multissujeito, a ausência de fronteiras e hierarquia no mundo artístico do poeta, bem como a coesão universal de uma ampla variedade de coisas e fenômenos expressos em metáfora. A falta de fronteiras observada por L.Ya. Ginzburg mundo poético Pasternak também define tal característica de sua organização espaço-temporal como “a indefinição das fronteiras entre o mundo externo e interno, entre sujeito e objeto”. [Ginsburgo, 1989, p. 41].

A mesma característica é destacada por L.A. Ozerov: “Não há partições entre objetos e fenômenos do mundo externo e do mundo interno. O subjetivo é muitas vezes objetivado; as árvores e as nuvens falam na primeira pessoa, em nome do poeta que as percebe. O objetivo assume a posição do sujeito.” [Ozerov, 1990, pág. 64]. A própria forma dos versos de Pasternak cria a impressão de superlotação, o dinamismo do mundo artístico do artista e a complexidade da organização espaço-temporal de suas obras poéticas.

Como o espaço artístico é recriado no romance? O tema da morte introduz o significado da eternidade, a atemporalidade do que está acontecendo e assim, por assim dizer, inclui o fluxo de eventos descritos no curso geral do tempo, no contexto espaço-temporal da história. O romance abre com a cena do funeral da mãe de Yuri Jivago, de dez anos. Das profundezas da infância, nasceu gradualmente a noção de tempo do herói - uma percepção subjetiva e pessoal de uma série de eventos - mas através da compreensão do espaço, através da noção de seus detalhes, significativos e não significativos para o herói. Ao mesmo tempo, o autor está desapegado: está fora do tempo, fora dos acontecimentos, é um observador externo.

Neste quadro “atemporal” são dadas duas percepções do acontecimento: objetiva e subjetiva, pois um acontecimento trágico parece parar o tempo. Há um contraste entre a execução do hino “Memória Eterna” e a rotina deliberada, o cotidiano na representação do próprio acontecimento. Duas esferas estão conectadas aqui, duas vários planos. O primeiro plano é uma descrição do funeral como um episódio da vida do personagem principal do romance, Yuri Jivago (plano do autor). O segundo plano, que consiste em fragmentos de textos emprestados, é o plano de cotação. Uma função completamente diferente é desempenhada pelos elementos cristãos introduzidos no romance com a ajuda de citações, quando correlacionados com os personagens principais: Yuri Zhivago, Larisa Guichard, Tio Yuri, Vedenyapin, Simushka Tuntseva [Bertnes, URL:http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm ].

À medida que as crianças crescem, uma compreensão da desigualdade social insinua-se na sua consciência: o tempo-espaço externo e objetivo penetra no mundo subjetivo da criança, imbuindo-o de tristezas de classe e políticas, uma vez que têm de renunciar a alegrias e interesses. A consciência da sequência de acontecimentos e tempos faz com que a ideia de tempo subjetivo faça parte da poética do romance. Na percepção subjetiva da criança há uma espécie de consciência do tempo através das orientações espaciais, através da sua alternância (ritmo). [Pasternak, 2010, pág. onze].

A unidade mínima de divisão da parcela é o motivo. A imagem do tempo é derivada do motivo da memória, combinando ideias pessoais sobre o passado, presente e futuro em um único todo. A consciência da sequência dos acontecimentos e dos tempos aparece de forma especialmente clara na observação de Ivan Ivanovich sobre o significado da compreensão religiosa e bíblica do tempo: “Acho que devemos ser imortalmente fiéis a este outro nome da vida, um pouco fortalecidos. Devemos permanecer fiéis à imortalidade, devemos ser fiéis a Cristo” [Pasternak, 2010, p. 13].

A combinação das duas categorias de morte e imortalidade, tanto no sentido religioso quanto no sentido ideológico e temático, informa sobre a compreensão dos parâmetros espaço-temporais da vida através da ideia de tempo e eternidade como principais sinais do inclusão da personalidade do herói tanto no tempo objetivo quanto no espaço objetivo.

Na consciência artística, o tempo é frequentemente atualizado referindo-se à categoria da eternidade. B. Pasternak mitifica o tempo e o espaço, concentrando a atenção nos menores detalhes do mundo circundante, arrancados às pressas da realidade, qualquer um dos quais reflete a “essência” do ser, e nos períodos de tempo mais curtos e indecomponíveis - momentos que são equivalentes para a eternidade devido à sua indivisibilidade. [Pudova, 2011, pág. 20].

De acordo com L.I. Ermolov, no romance podem-se distinguir duas formas de transmitir o tempo: “de acordo com o calendário” (indicando diretamente a data e hora) e transmitir o tempo através do movimento das imagens - mudanças na natureza, seus matizes mais sutis. Na organização temporal podemos designar tempo de memória, memórias do autor e dos heróis, tempo linear, tempo cíclico (da natureza), eternidade. [Ermolov, 2012, pág. 80].

O período inicial é a infância da humanidade, não houve compreensão do tempo, houve apenas uma tentativa de compreensão do espaço. O autor tenta expressar essa ideia confiando ao seu herói o raciocínio religioso sobre o espaço-tempo. O paralelismo filosófico e artístico entre a consciência religiosa e a percepção da criança (personagem principal) reflete com maior precisão os parâmetros espaço-temporais da narrativa. Não é por acaso que o autor introduz o símbolo do espaço-tempo através do motivo da ansiedade: “Ao longe, do outro lado da planície, um belo trem amarelo-azulado, muito reduzido pela distância, rolava da direita para a esquerda. De repente, eles notaram que ele parou. Bolas brancas de vapor subiam acima da locomotiva. Um pouco mais tarde, vieram os assobios” [Pasternak, 2010, p. 14]. O trem aparece como uma imagem espacial do tempo.

Porém, o autor caracteriza a cadeia de acontecimentos através da consciência da criança. Assim, o primeiro motivo que o autor introduz através da imagem de um comboio é o motivo da estrada: “A Rússia, campos e estepes, cidades e aldeias, passaram voando em nuvens de poeira quente, esbranquiçadas pelo sol como cal”. [Pasternak, 2010, pág. 14]. Através da percepção das crianças, caracteriza-se o infinito espaço russo, aparecendo fora do tempo, como parado, congelado no fluxo da história. [Correspondência de Boris Pasternak..., 1990, p. 224].

A imagem da estrada, como imagem espacial chave na composição do romance, desenvolve-se através da imagem da estação ferroviária e das preocupações dos ferroviários que a acompanham. O autor leva ótimo lugar uma descrição da vida da estação ferroviária, dos seus trabalhadores, incluindo as suas preocupações, dificuldades e cataclismos sócio-políticos.

O espaço artístico do romance “Doutor Jivago” de B. Pasternak é caracterizado por uma combinação do real e do convencional. Assim, por exemplo, os topoi reais são Moscou, os Urais, São Petersburgo, a Galiza, e os topoi condicionais (fictícios) são Yuryatin, Varykino e Melyuzeev. Mas mesmo na representação do espaço real, o artifício da convenção é frequentemente usado. Os topônimos desempenham um papel importante no espaço artístico do romance. A composição dos topônimos reflete as diferentes regiões da Rússia, como resultado, o romance “Doutor Jivago” recria o modelo de toda a Rússia. Os mais significativos para o romance são os topônimos Moscou e os topônimos dos Urais.

As imagens espaciais consideradas na obra: uma estrada, um círculo e um triângulo, uma janela, uma floresta, desempenham funções formadoras de estrutura no nível composicional do texto do romance “Doutor Jivago” (conectam os capítulos poético e em prosa , servem como leitmotiv no contexto de todo o romance), bem como no nível lexical -nível semântico do texto (ver, por exemplo, palavras ambíguas caminho e círculo, incrementos do sentido da estrada do lexema), no nível fonético-gráfico do texto (construindo um espaço sonoro a partir da semântica do círculo, vocabulário com raiz -colo-), no nível ideológico-semântico e nível filosófico-simbólico da organização do texto do romance (semântica do círculo, encerrado em um triângulo). [Smirnova, 2009, pág. 8].

Topoi geoculturais no mapa poético de B.L. Pasternak - sinais da relação especial do poeta com o mundo, em que o espaço é um dos principais argumentos que determinam o destino do herói e do poeta. Qualquer experiência lírica baseia-se nas propriedades reflexivas da consciência, onde um possível objeto de reflexão pode ser tanto a paisagem natural como o espaço cultural. A Moscou de Pasternak se forma na intersecção de fatos culturais, históricos, folclóricos e literários e é um espaço mais desenvolvido para o herói lírico. [Pudova, 2011].

Os acontecimentos políticos atraem intensamente os heróis do romance para o redemoinho das mudanças históricas. Através da sua representação, o espaço artístico é intensificado. Nas imagens locais, como se estivessem em foco, o enredo, a fábula, os parâmetros espaciais e temporais do todo artístico se cruzam, o que cria um clima narrativo especial que combina lugar, tempo e história.

A imagem principal da história é uma pessoa. Muitos heróis literários parecem vivos ao leitor, retirados da vida real, pois o autor utiliza meios artísticos para criar a imagem de seu herói, criando a ilusão de realidade. É a imagem de uma pessoa, como imagem doadora de sentido, que centra a busca da visão de mundo do autor e o ajuda a superar as especificidades da existencialidade (ser) para chegar a uma compreensão da existência humana como um mistério. Mas a variedade de linhas épicas complica significativamente os parâmetros espaço-temporais específicos da existência humana e indica ao mesmo tempo a predeterminação e a incerteza de sua vida.

Uma característica importante da organização do espaço artístico do romance “Doutor Jivago” é a alternância do espaço cotidiano e histórico, o acesso ao espaço exterior, por exemplo: “Ao longe havia um campo na neve e um cemitério, / Cercas, lápides, / Poços em um monte de neve, / E o céu acima do cemitério, cheio de estrelas // E ali perto, antes desconhecido, / Mais tímido que uma tigela / Na janela da portaria / Uma estrela tremeluziu a caminho de Belém // ... // Subiu como uma pilha em chamas / De palha e feno / Entre todo o universo, / Alarmado com esta nova estrela” [ Pasternak, 2010, p. 314].

Assim, no contexto do conceito de realidade artística de Pasternak, a organização espaço-temporal no romance apresenta uma série de características. As categorias de espaço e tempo estão correlacionadas, as características espaciais da realidade são, por assim dizer, “absorvidas” pelas temporais, o tempo prevalece sobre o espaço. O tempo no romance é apresentado como uma série de camadas que se cruzam e se definem mutuamente: o tempo do autor, o tempo da experiência lírica, o tempo dos personagens, o tempo do leitor, avanços para a Eternidade, criando uma unidade complexa da estrutura narrativa.

O início criativo do romance “Doutor Jivago” se revela em três formas: 1) um herói lírico falando em poesia (nas partes em prosa do romance ele atua como um herói épico); 2) um narrador falando em prosa; 3) um autor virtual “revestido de silêncio” (segundo M.M. Bakhtin), manifestando-se através de uma composição em verso de um todo artístico. A intenção do autor não reside na oposição entre verso e prosa, mas na sua gradação. Os poemas de Yuri Jivago, sendo uma forma de superação da morte e de comunhão com a eternidade, aparecem como uma espécie de etapa final de uma história de vida, nela uma forma poética composicionalmente “amadurecida”.

Função, tema e poética do ciclo de poemas de Yuri Jivago

O problema do caminho de Pasternak até o Doutor Jivago foi considerado de forma mais completa por B.C. Baevsky. [Baevsky, 1997]. O autor cita cinco caminhos pelos quais Pasternak percorreu seu romance: esquetes em prosa, épicos poéticos, letras, drama, traduções. “Doutor Jivago” está conectado a cada livro de letras de Pasternak por muitos vínculos versos, temáticos, figurativos, mitopoéticos, estilísticos e linguísticos. [Radionova, 2002].

Poesia e prosa no romance de B. Pasternak formam uma unidade e são, de fato, uma nova forma de gênero. A síntese da prosa e da poesia é o princípio fundamental da organização de um texto literário e uma das características artísticas do Doutor Jivago. [Ivashutina, 2004, p. 23].

O romance é permeado de alta poética, acompanhado de poemas do personagem principal - Yuri Andreevich Jivago. O ciclo “Poemas de Yuri Jivago” é o acorde lírico final da narrativa, relacionado aos temas gerais do romance; enredo lírico, relativo a todo o texto em prosa. O testemunho de Yuri Jivago sobre sua época e sobre si mesmo são os poemas que foram encontrados em seus papéis após sua morte. No romance eles são separados em uma parte separada, representando não apenas uma pequena coleção de poemas, mas um livro inteiro com sua própria composição estritamente pensada. O significado poético e funcional especial dos poemas de Yuri Jivago no contexto geral do romance de Pasternak é determinado pelo fato de que este ciclo poético é a décima sétima parte final (imediatamente após o epílogo) dele. [Vlasov, 2002, pág. 19].

O livro de poemas de Yuri Jivago é sua biografia espiritual, correlacionada com sua vida terrena, e sua “imagem do mundo revelada na palavra”. D. Obolensky, em um artigo dedicado aos poemas de Yuri Jivago, observa que os três temas principais dos “25 poemas de Yuri Jivago” são a natureza, o amor e a compreensão de Yuri Jivago sobre o significado e o propósito da vida. [Im Hye-yong, 2000, p. 5].

EM significado moderno o termo "mitopoética" pode ser interpretado como o estudo da "projeção" do mito ( trama mitológica, imagem, motivo, etc.) na obra. [Belokurova, 2005]. Motivos mitopoéticos e imagens do romance de Pasternak têm repetidamente entrado no foco da atenção da pesquisa. As comparações mais óbvias e populares são feitas entre a imagem de Yuri Jivago e a imagem de Cristo, Lara e Maria Madalena, entre o triângulo Komarovsky-Lara-Zhivago e a história do lutador de cobras São Jorge.

As alusões às paixões do Senhor e as reflexões do herói se entrelaçam, predeterminando o desenho composicional do futuro poema de Yuri Jivago, que, como um código, concentrará todos os temas principais do romance. Este poema, denominado “Hamlet”, abre um ciclo de poemas de Yuri Jivago. O apelo à imagem de Hamlet mostra o desejo de Pasternak de repensar o herói de Shakespeare, prestando homenagem à mitologização de Hamlet, ou seja, Pasternak passa ao nível das alusões literárias, dotadas de um significado mitopoético da imagem da literatura da Europa Ocidental. O nome de Hamlet no título indica ainda mais claramente não o “intertextual”, mas precisamente o apelo mitologizado à imagem do Príncipe da Dinamarca, que enfatiza não tanto significados e conotações “shakespearianas” específicas, mas sim vários “mitológicos”. tradições de percepção de Hamlet.

O primeiro poema “Hamlet” revela o significado da imagem de Yuri Jivago: Hamlet sobe ao palco da vida para fazer a vontade do Senhor, seu “plano teimoso”. O poema entrelaça intimamente o simbolismo shakespeariano, o simbolismo da vida teatral e do papel do destino, bem como o simbolismo do evangelho. O principal conflito “falta de vontade/actividade” é repensado à sua maneira por Pasternak em contraste com Jivago e Strelnikov. Pasternak também acrescenta um cristão a essas associações literárias, forçando o herói lírico do poema a citar a oração evangélica pela taça.

O herói lírico do poema homônimo de B. Pasternak é aproximado do herói da tragédia de Shakespeare pelo mesmo desejo de fazer sua escolha de vida “em uma batalha mortal com todo um mundo de problemas”. Ele, como Hamlet, sente a ruptura do “fio condutor” dos tempos e sua responsabilidade por sua conexão. A escolha do caminho foi feita em favor da ética cristã: vou para o sofrimento e a morte, mas em nenhum caso - mentira, inverdade, ilegalidade e descrença.

Yuri Jivago se identifica com Hamlet. Por trás da imagem do ator-poeta está o próprio autor do romance. Pasternak aponta a estreita ligação entre as imagens de Cristo e Hamlet. O despertar da espiritualidade em Hamlet está associado principalmente a motivos cristãos. O poema “Hamlet” de Yuri Jivago se correlaciona com a situação de Hamlet pronunciando o monólogo “Ser ou não ser”. O poema se correlaciona com a situação do próprio Jivago, descrita no romance, bem como com um determinado contexto histórico e com a situação do autor do romance, que pertencia àqueles poetas que escolheram o caminho do sofrimento e do auto-sacrifício. O drama de sua vida, o destino de Yuri Jivago, a tragédia de Hamlet representam uma série de repetições da Paixão do Senhor.

A ideia do sacrifício do poeta está no cerne do romance; ela define a poesia de Jivago e ao mesmo tempo constitui a base da visão de mundo do próprio Pasternak, convencido de que o sofrimento voluntário e o auto-sacrifício são o objetivo da existência humana terrena. Como Cristo, Hamlet cumpre a vontade de seu pai. Ambos sacrificam suas vidas pelos outros. O herói do poema deve estar pronto para se sacrificar para que os outros continuem a viver, tirando forças de sua poesia e façanha, para que neles continue sua vida. O motivo da abnegação está presente na penúltima estrofe do poema “Casamento”: A vida também é apenas um momento, // Só dissolução // De nós mesmos em todos os outros // Como se fosse um presente para eles. [Pasternak, 2010, pág. 306]. Essencialmente, o mesmo motivo soa no monólogo do jovem Jivago sobre a ressurreição e a imortalidade como uma continuação da vida nos outros.

A imagem de uma vela tem um significado especial no simbolismo cristão, e o simbolismo do “cálice” já corresponde ao máximo ao simbolismo evangélico. V. Borisov e E. Pasternak chegam à conclusão de que o significado imagem simbólica de uma vela acesa “é revelada na parábola evangélica sobre uma vela - a luz da verdade, que não deve ser escondida, mas trazida com ousadia às pessoas”. [Borisov, Pasternak, 1998, p. 205].

O leitmotiv do romance foi o poema “Noite de Inverno”. Uma vela acesa, que apareceu pela primeira vez no romance durante o caso de amor de Larisa com Antipov, encarnada para Yuri na imagem de sua amada, torna-se no poema um sinal da invencibilidade da vida. Duas imagens – nevascas e velas – percorrem o romance como um leitmotiv, unindo-se no verso “Noite de Inverno”: Giz, giz por toda a terra, // Até todos os limites. // A vela estava acesa na mesa, // A vela estava acesa. Nas nevascas da História, a luz das velas atrai uma alma errante, permite-lhe resistir à solidão e une-se ao Amor [Pasternak, 2010, p. 311].

No poema “Amanhecer” o carácter religioso deste motivo é claramente visível. O poeta fala do retorno à fé como um acontecimento que o despertou para uma nova vida e transformou a realidade. A sua relação com o mundo tornou-se diferente: sinto por todos eles, // Como se estivesse no lugar deles... // ... Pessoas sem nome estão comigo, // Árvores, crianças, caseiros. // Sou derrotado por todos eles, // E só essa é a minha vitória [Pasternak, 2010, p. 317].

O sofrimento redentor é o tema principal da poesia de Yuri Jivago. Reflete-se mais claramente no último poema do ciclo da Paixão, que se baseia num jogo verbal, na interação de vários textos: o do autor, o do Evangelho e o litúrgico, representando a morte e ressurreição do Filho de Deus.

No romance, os motivos de vida e morte formam um campo de força no qual aparecem todos os personagens da obra. A imagem de Yuri Jivago, que carrega um princípio espiritual vivo, se correlaciona com a imagem de Pavel Strelnikov. A diferença entre morte e ressurreição não é de natureza metafísica. O poema “Sobre a Paixão” descreve um ritual que simboliza o sepultamento de Cristo. A distância da Morte à Ressurreição parece interminável: ainda há escuridão por toda parte. // Tão cedo no mundo, // Que a praça ficou para a eternidade // Da encruzilhada à esquina, // E até o amanhecer e o calor // Mais um milênio. Mas este infinito será superado durante a liturgia noturna da Páscoa: Mas à meia-noite a criação e a carne ficarão em silêncio, // Tendo ouvido o boato da primavera, // Assim que o tempo melhorar, // A morte pode ser superada [Pasternak, 2010, pág. 300]. O poema “On Strastnaya” traduz o pensamento em um plano filosófico da luta entre a vida e a morte.

O próprio Ciclo da Paixão começa com o poema “Milagre”, que se baseia em história do evangelho sobre a figueira estéril amaldiçoada por Cristo - acontecimento que é comemorado no primeiro dia da Semana Santa.

No poema seguinte, “Terra”, a despedida do poeta aos amigos é associada ao Evangelho da Última Ceia: Para isso, no início da primavera // Os amigos vêm comigo, // E as nossas noites são despedidas, // As nossas festas são testamentos, // Para que o fluxo secreto do sofrimento // Aqueça o frio da existência [Pasternak, 2010, p. 300].

Isto é seguido por “Dias Maus”, um poema que cobre os primeiros quatro dias da Semana Santa: no primeiro dia Jesus entrou em Jerusalém, no quarto ele apareceu diante dos sumos sacerdotes. Os dois penúltimos poemas são dedicados a Maria Madalena - segundo a tradição, ela é identificada com a pecadora que lavou os pés de Cristo e os enxugou com os cabelos.

Este acaba livro de poesia um poema chamado “O Jardim do Getsêmani”. As palavras da oração de Hamlet “Se ao menos for possível, Abba Pai, // Leve este cálice”, proferida por Cristo no Jardim do Getsêmani, conecta o primeiro (“Hamlet”) e o último (“Jardim do Getsêmani” - poemas. No “Jardim do Getsêmani” ouvem-se as palavras de Cristo, dirigidas ao Apóstolo Pedro, que defendeu Jesus com a espada daqueles que vieram prendê-lo e matá-lo dolorosamente. Ele diz que “a disputa não pode seja resolvido com ferro”, e por isso Jesus ordena a Pedro: “Ponha a sua espada no lugar, homem” [Pasternak, 2010, p. 300] Esta é a avaliação de Yuri Jivago sobre os acontecimentos atuais.

O poeta chora com Cristo na véspera da crucificação e da morte. No entanto, o medo da morte é superado pela fé em vida eterna. O poema foi escrito com a ideia de que o curso da história ocorre de acordo com um plano pré-determinado. Nas últimas estrofes, a voz do poeta funde-se com a voz de Cristo: Veja, o curso dos séculos é como uma parábola // E pode pegar fogo no caminho. // Em nome de sua terrível grandeza // irei para o túmulo em tormento voluntário. // Irei para a sepultura e no terceiro dia ressuscitarei, // E, como as jangadas flutuam rio abaixo, // Para mim para julgamento, como as barcaças de uma caravana, // Séculos flutuarão fora a escuridão [Pasternak, 2010, p. 322].

O último poema retoma o tema do primeiro e o transporta para o plano cósmico. Ambos os poemas são variações do mesmo tema - auto-sacrifício como cumprimento da vontade cósmica divina. Se falamos de mudanças na visão de mundo do próprio Jivago, de sua evolução espiritual, então “O Jardim do Getsêmani”, como o resto dos poemas, são unidos pela imagem de Cristo e formam o chamado “ciclo do evangelho” ( “A Estrela de Natal”, “Milagre”, “Dias Ruins”, “Madalena (I)” e “Madalena (II)”) são evidências da consciência do herói sobre seu destino terreno, sua missão sacrificial mais elevada.

No romance, a vela é um símbolo de criatividade e vida. Enquanto Yuri e Tonya dirigiam por Moscou, ao longo de Kamergersky, ele notou um buraco preto derretido na janela, um fogo de vela brilhava através dele, como se a chama estivesse espionando quem viajava e esperava por alguém. “A vela estava acesa sobre a mesa...” [Pasternak, 2010, p. 52]. A vela queima como se fosse por dentro - não por uma força preenchida de fora, mas por si mesma, sua essência; e sua vida é combustão.

No poema "Conto de Fadas"Várias “camadas” simbólicas de conteúdo reveladoras sequencialmente são reveladas. V. Baevsky observou que o enredo subjacente ao poema (balada) “é totalmente baseado em três motivos definidores: a serpente (dragão) ganha poder sobre a mulher; o guerreiro derrota a serpente (dragão); um guerreiro liberta uma mulher." [Baevsky, 1997]. Trata-se de uma transformação do enredo feita por um autor individual, que se baseia no motivo arquetípico acima mencionado da luta de cobras, correlacionado com episódios individuais e enredos do romance e estando em relação a eles, por assim dizer, um segundo – simbólico – plano, permitindo revelar seu verdadeiro significado.

Assim, poesia e prosa no romance Doutor Jivago formam uma unidade dialética viva e indecomponível. O ciclo “Poemas de Yuri Jivago” é um resumo lírico da história do Filho do Homem, dando de forma refinada o esboço da vida do herói em analogia direta com a história de Jesus Cristo. Existem aqui dois motivos que se penetram: o motivo da felicidade divina da existência e o motivo do martírio por esta felicidade.

O livro de poemas abre com o tema do sofrimento e da consciência da sua inevitabilidade, e termina com o tema da sua aceitação voluntária e do sacrifício expiatório. A imagem central de todo o romance é a imagem de uma vela acesa de “Noite de Inverno”, a vela com a qual Yuri Jivago começou como poeta. Os poemas são um resumo poético de todas as principais ideias e motivos do romance.

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