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Passei a manhã e a noite do segundo dia em São Petersburgo caminhando pela cidade. O que falei em detalhes em.

O tempo estava simplesmente perfeito. Mas além do passeio, visitei também um muito interessante Museu de Arte, onde você pode ver exclusivamente “russo”!

P.S. Atenção! Há muita informação e cerca de 150 fotos em corte!

Museu Russo, - o primeiro do país museu estadual Belas artes russas! Foi concebido por Alexandre III e fundado por seu filho, o imperador Nicolau II, em 1895.

Mas primeiro, em 1819-1825, no prédio onde hoje funciona o museu, conforme projeto arquiteto famoso Luxuoso projetado por Carlo Rossi Palácio Mikhailovsky! Serviu como residência do Grão-Duque Mikhail Pavlovich, o filho mais novo de Paulo I.

Ao entrar no território, você se encontra em Jardim da frente, nas laterais dos quais foram instalados dois leões como indicador de poder! Eles criaram uma atmosfera de solenidade e receberam convidados do palácio. Leões também estão representados na fachada do edifício.

O museu é bastante fácil de encontrar; está localizado no centro da cidade, na Aterro do Canal Griboyedov, edifício 2. Estação de metrô mais próxima, - Avenida Nevsky.

Site oficial do Museu: http://www.rusmuseum.ru

Modo operacional:
Segunda, Quarta, Sexta, Sábado, Domingo - das 10h00 às 18h00
Quinta-feira - das 13h00 às 21h00
Terça-feira - dia de folga
Bilheteiras fecham meia hora antes

A passagem me custou 280 rublos.

O museu permite fotografia amadora sem uso de flashes ou equipamentos adicionais.

O custo da fotografia é de 300 rublos.

Museu Russo inclui todo um complexo museológico, graças ao qual foi possível conter quase meio milhão de obras de arte! É composto por M Palácio Ikhailovsky com o edifício Benois e a ala Rossi, mas eles também se relacionam com isso Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), Palácios de Mármore e Stroganov, e também aconchegante Jardim Mikhailovsky, Palácio de Pedro I, com seu jardim único e vielas de parque Jardim de Verão e a Casa de Pedro I no lado oposto do rio Neva. Aqui está uma lista considerável.

Como você pode facilmente adivinhar pelo nome, o museu exibe obras de arte exclusivamente russas. A assembleia geral é considerada a maior do mundo e, no momento em que este artigo foi escrito mais de 411 mil exposições, incluindo obras de pintura, grafismo, escultura, numismática, arte decorativa, aplicada e popular, bem como materiais de arquivo! Mas para ver tudo isso é preciso percorrer mais de um prédio. E dedique muitos dias a isso. Mas depois de assistir a tudo, é como se você mergulhasse em uma máquina do tempo e vivenciasse cada período do desenvolvimento da arte russa nos últimos 1000 anos!

Infelizmente, não tive oportunidade de percorrer todos os edifícios do Museu Russo. Portanto, hoje falaremos sobre a exposição principal, que fica guardada em Palácio Mikhailovsky, Ala Benois e Ala Carl Rossi.

A exposição principal apresenta obras de destacados artistas russos, incluindo S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Arma, N.N. Gê, V.G. Perov, K. E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, e gostaria também de destacar os retratos EM. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I. E. Repin, VL Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Foi bom olhar para o surrealismo N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevitch, S.A. Luchishkina e P.N. Filonova.

Plano do museu.

Uma vez lá dentro, você se encontra imediatamente em um palácio! Escadas largas, colunas enormes e pé direito alto! Muito real!

Depois de comprar o ingresso, comecei a explorar o museu. Subindo as escadas, ela me conheceu primeiro escultura de Alexandre III, um dos visitantes do museu examinou-o com muito cuidado.

E então começam os corredores com uma quantidade incrível de pinturas! Como é habitual na maioria museus semelhantes, o período histórico também é bem observado aqui. À medida que saí de cada sala, mudei gradualmente de Russo antigo para A última arte! Os olhos, como sempre, se arregalaram.

No início, na minha frente havia vários corredores com Ícones. Eu não os entendo bem, então rapidamente passei por eles.

Em seguida começou galerias de arte. Infelizmente, a iluminação nojenta das pinturas imediatamente chamou minha atenção. Claro que existe, mas acho que em um museu de arte tão notável, conhecido em todo o mundo, não deveria haver tantos problemas de iluminação. Isso realmente me chateou então.

Olha, a luz incide sobre as pinturas tanto do lustre quanto da janela.

Por exemplo, não existem tais problemas. A maioria dos museus mundialmente famosos também não tem isso. E acredite em mim, eu estive em museus diferentes. No Museu Russo existe um tal batente, por isso, ao olhar as pinturas, era preciso focar muito a visão, esforçar-se para vê-las, e só era possível fotografar com parâmetros críticos da câmera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pintura.

1780. Artista desconhecido - Edifício dos Doze Colégios.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Retrato de Wilhelm Georg Fermor.

A decoração dos salões do palácio impressiona pela sua beleza. Muita atenção é dada à pintura.

1795. I.P. Chernov - O Retorno do Filho Pródigo.

1762. AP. Losenko- Captura maravilhosa peixe.

1776. D.G. Levitsky - Retrato de N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Retrato de A.P. Levshina.

Itens interiores Salão da Coluna Branca Palácio Mikhailovsky.

1860. Jarra com medalhões de porcelana.

1799. V. L. Borovikovsky - Retrato do Príncipe A. B. Kurakina.

1796. VL Borovikovsky - Retrato de Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya.Alekseev - Vista da cidade de Bakhchisarai.

1846. I.K. Aivazovsky - Vista de Constantinopla ao luar.

1843. I.K. Aivazovsky - litoral. Calma.

1850. I.K. Aivazovsky - A Nona Onda. Esta pintura mundialmente famosa e mais popular do artista está exposta neste museu!

1846. I.K. Aivazovsky - esquadrão russo no ataque de Sebastopol.

Seções mais próximas da imagem.

1848. I.K. Aivazovsky - O brigue "Mercúrio", após derrotar dois navios turcos, encontra-se com a esquadra russa.

1889. I.K. Aivazovsky - Onda.

Seções mais próximas da imagem

1896. I.K. Aivazovsky - navio no mar.

1885. I.K. Aivazovsky - Calma.

1884. I.K. Aivazovsky - Mar com navio.

1885. I.K. Aivazovsky - Noite de luar. Beira Mar.

1833. K.P. Bryullov - O Último Dia de Pompéia.

Olhe a escala! Estou impressionado com a habilidade e paciência dos artistas! É incrivelmente difícil reproduzir tamanha beleza, mesmo em uma tela tão impressionante!

1830. K.P. Bryullov - Retrato da Grã-Duquesa Elena Pavlovna com sua filha Maria.

1839. K.P. Bryullov - Retrato das irmãs Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - O aparecimento de três anjos a Abraão no carvalho de Mamre.

Há muitas pessoas no museu, mas há espaço para todos!

A próxima sala não é menos interessante.

1828. P.V. Bacia - Sócrates defende Alcibíades na Batalha de Potidaea.

1812. A. I. Ivanov - combate individual entre o príncipe Mstislav Vladimirovich Udaly e o príncipe Kosozh Rededey.

Cada sala contém não apenas pinturas, mas também esculturas.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - russo Scaevola.

1841. FA. Bruni – Serpente de Cobre.

1835. A.A. Ivanov - A Aparição de Cristo a Maria Madalena após a Ressurreição.

1824. FA. Bruni - Morte de Camilla, irmã de Horácio.

1836-1855. A.A. Ivanov - A Aparição de Cristo ao Povo.

O interior do Museu Russo é muito bonito, o ambiente é ótimo, mas devido à pouca luz tudo parece um pouco escuro.

1816. SF. Shchedrin - Vista da Ilha Petrovsky em São Petersburgo.

1823. SF. Shchedrin - Nova Roma. Castelo de Santo Ângelo.

1826. SF. Shchedrin - Vista de Amalfi perto de Nápoles.

S.F. Shchedrin - Pescadores perto da costa.

1829. SF. Shchedrin - Nápoles em noite de luar Via Partenope e Castello Dell'Ovo.

1829. SF. Shchedrin - Vista de Sorrento perto de Nápoles.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia perto de Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Vista no Parque Pavlovsk.

1827. O.A. Kiprensky - Retrato do Conde G.G. Kushelev.

1830. O.A. Kiprensky - Uma cartomante com uma vela.

1823. O.A. Kiprensky - Retrato de E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Retrato de Evgraf V. Davydov.

1855. SOU. Volkov - Morte de Ivan Susanin.

1875. AT. Litovchenko - Ivan, o Terrível, mostra tesouros a Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Pedro I visita Madame Maintenon em 1717.

1865. V.G. Schwartz- Domingo de Ramos em Moscou sob o comando do czar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Entrada de Shuisky e de La Gardie em Moscou (Esboço).

1880. I.N. Kramskoy - Retrato do artista I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseeva.

1840. I.N. Kramskoy - Luto inconsolável.

1869. FA. Vasiliev - Aldeia.

1871. FA. Vasiliev - Descongelamento.

1867. FA. Vasiliev - Na cerca da igreja.

E isso é meu bom amigo Oleg.

Você pode entender o tamanho das pinturas nesta sala. Sempre me perguntei como são cuidadas pinturas tão grandes e como são transportadas para outros museus para exposições temporárias. Eu adoraria escrever um relatório sobre isso. :)

1869. FA. Bronnikov - Consagração da herma.

F. Bronnikov - Rua de uma cidade italiana.

1905.S.V. Bakalovich - Oração a Khonsu.

1862. K.D. Flavitsky - mártires cristãos no Coliseu.

1868. K.F. Arma - Véspera da Noite de São Bartolomeu.

1889. G.I. Semiradsky - Friné no festival de Poseidon em Elêusis.

1865-1876. V.G. Perov - Refeição.

1869. V.G. Perov é uma garota com uma jarra.

1879. V.G. Perov - Tribunal de Pugachev.

1864. V.G. Perov - catadores de trapos parisienses.

1880. V.G. Perov – Os primeiros cristãos em Kiev.

Década de 1860. F.S. Zhuravlev - crianças mendigas.

Década de 1840. A. K. Savrasov - Bétulas. Água alta.

1870-1880. A. K. Savrasov - inverno.

1873. A.K. Savrasov - Vista do Kremlin de Moscou. Primavera.

1871. A.K. Savrasov - Pôr do sol sobre o pântano.

1869. L.L. Kamenev - Vista dos arredores da vila de Porechye.

1850. AP. Popov (Moskovsky) - Moscou. Banco do Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin – Na porta da mesquita.

1884. V.V. Vereshchagin - Em Jerusalém. Tumbas reais.

1884. N.N. Ge - Retrato de L.N. Tolstoi.

1863. N.N. Ge - Última Ceia.

1883. I.I. Shishkin - um riacho em uma floresta de bétulas.

1865. I.I. Shishkin - carvalhos.

1871. MK. Klodt – Na terra arável.

1865. I.I. Shishkin - carvalhos.

1898. I.I. Shishkin - Bosque do Navio.

1870. K. E. Makovsky - Transferência do tapete sagrado no Cairo.

1881. K.E. Makovsky - No parque.

1882. K.E. Makovsky - Retrato de família.

1888. K.A. Savitsky - Para a guerra.

1888. V.D. Polenov - Cristo e o Pecador.

1871. I.E. Repin - A Ressurreição da Filha de Jairo.

1870-1873 ou seja. Repin - Transportadores de barcaças no Volga.

1876. I.E. Repin-Sadko.

1876. I.E. Repin - Negra.

1879. I.E. Repin - despedindo-se de um novo recruta.

1905-1908. IA Kuindzhi - Noite.

1880. IA. Kuindzhi - Noite de luar no Dnieper.

1898-1908. IA Kuindzhi - Mar. Crimeia.

1900-1905. IA Kuindzhi - carvalhos.

Em um dos corredores havia uma pintura simplesmente incrível de Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, dia do centenário de sua criação.

1896. I.E. Repin - Retrato de Nicolau II.

1899. V.I. Surikov - travessia dos Alpes por Suvorov em 1799.

1895. V.I. Surikov - Conquista da Sibéria por Ermak.

1906. V.I. Surikov-Stepan Razin.

1882. SOU. Vasnetsov é um cavaleiro na encruzilhada.

1877. SOU. Vasnetsov - Acrobatas (Em um festival nas proximidades de Paris).

1881. SOU. Vasnetsov - Batalha dos citas com os eslavos.

1910. K.F. Bogaevsky - paisagem clássica.

1912. K.F. Bogaevsky - navios. Sol da tarde.

1908. L.S. Bakst - Terror antigo.

1896. AP. Ryabushkin - Família de comerciante do século XVII.

1910. K.F. Yuon - Dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad.

Salão onde é apresentado Artes decorativas e aplicadas e arte popular.

O Museu Russo é enorme! Você pode facilmente ficar confuso nos vários corredores. Neste caso, ao longo do caminho você pode ver essas placas que mostram a planta do museu.

1898. MA. Vrubel é um herói.

1902. V.A. Serov - Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Retrato de F.I. Chaliapin como Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Igrejas. Nova Jerusalém.

1911. N.S. Goncharova - Evangelistas.

1908. N.S. Goncharova - Inverno.

1914. K.S. Malevich - Composição com Mona Lisa ("Eclipse Parcial").

1915. L.S. Popova - Retrato de um filósofo.

1914. K.S. Malevich - Aviador.

1915. K.S. Malevich - Praça Vermelha (Realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões).

1929. K.S. Malevich - Paisagem com casa branca.

1932. K. S. Malevich - Meninas no campo.

Labirintos do surrealismo! Anteriormente, eu não tinha percebido tal direção na arte. E agora eu realmente gosto disso. :)

1920-1921. P. N. Filonov - Fórmula do proletariado de Petrogrado.

1926. S.A. Luchishkin - esquiadores.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK, está tudo acabado agora. Finalmente, corri para o último corredor antes de sair e tirei uma foto dessa placa.

Saí novamente para a escadaria principal do Palácio Mikhailovsky.

Descendo de onde ele estava esperando por mim loja de presentes. Eles vendem livros, pratos, ímãs, bonecos de nidificação, calendários e até cópias de pinturas.

A postagem acabou sendo muito informativa, talvez até completa demais. Mas esta é apenas uma pequena parte do que vimos. Na verdade, como disse no início, é impossível captar tudo! Mas acredite, foi muito difícil selecionar as fotografias que tirei no museu. Nem todos saíram bem o suficiente para transmitir adequadamente a atmosfera das pinturas, principalmente devido à má iluminação. Muitas das pinturas estão atrás de um vidro ou penduradas muito alto. Houve muito brilho. A título de conselho, é melhor ir a esses museus à noite, quando já está escuro lá fora. Você terá pelo menos uma fonte de luz artificial. Mesmo assim, o museu é magnífico! Ele é justamente considerado um dos melhores do país!

Hoje, o Museu Russo pode ser considerado um repositório único. valores artísticos! Esta é toda uma biblioteca de arte, onde todos têm a oportunidade de ver uma impressionante coleção de obras-primas de artistas destacados que certamente pertencem ao mundo. herança cultural. Portanto, recomendo a todos que não tenham preguiça, venham a São Petersburgo e vejam tudo com seus próprios olhos!

“O Último Dia de Pompéia”, Karl Bryullov

“O Último Dia de Pompéia”, de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre o tema da erupção do Vesúvio.

Depois de apresentar a pintura em Milão em 1833, Bryullov tornou-se na Itália objeto de culto fanático, que nenhum artista havia recebido neste país desde o Renascimento. Quando ele descia a rua, os transeuntes tiravam o chapéu na sua frente; quando ele entrava no teatro, o público se levantava. Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, querendo cumprimentar seu ídolo.

É interessante que Bryullov se retratou em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece três vezes na tela.

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“A Nona Onda”, I.K. Aivazovsky

O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para criar a pintura “A Nona Onda” Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos de cores mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.

Aivazovsky tinha memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem vida, usando apenas esboços convencionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma paisagem marítima de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.

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“Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, I. E. Repin

Poucas pessoas sabem que a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente em composição e personagens. A versão de 1887 é exibida em Galeria Tretyakov, versão de 1891 (básica) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. A terceira, que o artista chamou de “a mais historicamente precisa”, está localizada na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.

Como modelos para os seis personagens de “Cossacos”, Repin usou seus conhecidos e amigos que se enquadravam no tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam a Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.

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“Sadko”, I. E. Repin

“Sadko” é a única pintura de Repin em enredo de conto de fadas, e um dos poucos em que utilizou técnicas impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como aposentado da Academia de Artes. Repin até pintou várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “O Último Raio”, etc.), mas o resultado não satisfez o mestre novato. E embora se previsse que teria enorme sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou decisivamente o estilo, que considerava “interessante do ponto de vista técnico, mas decididamente vazio em significado”.

O modelo para a criação da imagem de Sadko foi o amigo de I. E. Repin, o artista V. M. Vasnetsov (autor de “Bogatyrs”, “Alyonushka”, etc.)

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“O Cavaleiro na Encruzilhada”, V.M. Vasnetsov

Foram pintadas três pinturas “O Cavaleiro na Encruzilhada”. Nas duas primeiras versões, o herói fica posicionado de frente para o público. A versão de 1878 está guardada no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da União dos Artistas Russos em 1903-1904. e foi adquirido por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura voltou à Rússia e foi apresentada em Moscou na vernissage “Rússia: Tentação pela História”. A versão de 1882, em que o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.

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“Noite de luar no Dnieper”, A. I. Kuindzhi

Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual foi exibida uma única pintura. Mesmo assim, causou sensação: filas se formaram para a exposição e muitos visitantes vieram ver a pintura mais de uma vez. Era “Noite de luar no Dnieper”, de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. A incomum iluminação lunar apresentada na tela foi enfatizada pelo fato de a pintura ter sido exposta em uma sala escura. Muitos visitantes não acreditaram que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olharam por trás da moldura em busca de uma lâmpada escondida.

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“A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V. I. Surikov

Tendo concebido a pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V. I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens por onde passou o exército do famoso generalíssimo em 1799. Ele não apenas escreveu esboços de paisagens para uma futura pintura nesses lugares, mas também deslizou ele mesmo pela neve e pelo gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.

A pintura foi pintada e exibida em 1899 - no 100º aniversário do feito militar sem precedentes de A. Suvorov.

Os famosos diretores Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.

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Continuando a conhecer o património cultural da capital do Norte, decidimos dirigir-nos ao Museu Estatal Russo....

Notemos imediatamente que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), o Palácio de Verão de Pedro EU , Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo Jardim de verão e Jardim Mikhailovsky...

Neste caso falaremos do edifício principal deste complexo de museu- Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, localizado na Rua Inzhenernaya. d.4...

A história do maior museu de arte russa do mundo começa com o Nomeado o mais alto decreto Nicolau II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III “e sobre a disponibilização para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido pelo tesouro com todas as suas dependências, serviços e jardim” assinado em abril de 1895...

Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época era composta por obras de arte doadas de Palácio de inverno, o Hermitage, algumas coleções particulares....

Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu ocorreu a partir de 1917... Isto se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente numerosos colecionadores...

Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que hoje vamos conhecer...

Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal.... Ao longo da ampla escadaria subimos ao segundo andar....

Diante de nós está um monumento a Alexandre III....

A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas da ordem coríntia.

e inúmeras esculturas...

No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...

Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente a sua planta

e siga para o primeiro salão, que exibe ícones dos séculos XII-XIII...

Aqui podemos conhecer os trabalhos de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...

Aqui, por exemplo, temos diante de nós o afresco “Profeta Samuel” (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel, em Kiev....

Na próxima Hall de exibição temos a oportunidade de conhecer os ícones do Norte da Rússia....

“São Nicolau, o Maravilhas, com Vida” (século XIV) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Ozerovo, região de Leningrado....

Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Tessalônica" (século XV)....

As Portas Reais com a imagem da Anunciação e dos Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau, na distante aldeia de Gostinopole, às margens do rio. Volkhov (século XV).....

Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é “São Nicolau, o Maravilhas com Santos Selecionados” (século XIII)...

A sala seguinte exibe ícones dos séculos XV e XVI. Entre elas, destacam-se as obras de Andrei Rublev “Apóstolo Paulo” e “Apóstolo Pedro”, que estão localizadas no centro do salão....

Salão nº 4....Já estão aqui colocados ícones dos séculos XVI e XVII. ....

“Eu acredito...” (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessário em Polyanka, em Moscou....

"Profeta Daniel"....(da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)

Os ícones terminam e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia...

Estamos no final do século XVII e início do século XVIII. O reinado de Pedro EU ... Tempo Grandes mudanças não só na política, mas também na arte.... A pintura de ícones fica em segundo plano e é dada preferência ao gênero retrato.... Pedro EU enviou vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin....

São os seus trabalhos que se apresentam nesta sala...

Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)...

Também durante este período, a arte da escultura começou a desenvolver-se rapidamente.... O mais mestre maior deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala existe um busto de ferro fundido de Pedro Eu, moldado segundo molde do autor em 1810...

Vemos a continuação da era de Pedro, o Grande, na próxima sala do museu....

Estas são, em primeiro lugar, as obras de Ivan Vishnyakov - retratos do irmão e da irmã Fermor...

Pintura de B.V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....

Entre as obras expostas nesta sala destaca-se “Cabeça de Velho” (mestre Matvey Vasiliev, 1769)....

No centro do próximo salão encontramos um monumental grupo escultórico"Anna Ioanovna com um pequeno árabe" - obra de B.K. Rastrelli...

As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Fábrica de Tapeçarias de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro, o Grande. Eu em 1716...

O gênero retrato é particularmente popular na Rússia há muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século XVIII e início do século XIX. estava Fyodor Rokotov, cujos trabalhos são apresentados na sala ao lado...

O gênero do retrato está sendo substituído pelo histórico... Foi o seu domínio que foi estabelecido pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...

Um dos primeiros representantes deste gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa tela “Vladimir e Rogneda”, que reflete fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk, Rogneda...

E aqui está o seu outro trabalho - “A Wonderful Catch”, que realizou em Paris durante um estágio.... A base foi retirada da pintura homônima de J. Jouvenet (guardada no Louvre).... O enredo da imagem está diretamente relacionado à Bíblia e reflete o processo de participação de Cristo em uma pescaria sem precedentes no barco de Simão Pedro....

A exposição na sala ao lado é dedicada à obra de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista...

Mas antes de conhecermos suas obras, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala

e na escultura localizada em seu centro....

O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin, um notável mestre do retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...

Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - legislador"....

Bem, agora podemos voltar a Levitsky....

Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Nosso próximo caminho passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....

Era uma vez um salão de música no qual a Grã-Duquesa Elena Pavlovna (Princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e de poesia....

Hoje, este salão exibe um interior palaciano único do início do século XIX, no qual K.I. “deu uma mão”. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...

O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que preserva até hoje a sua decoração original...

Do Salão Branco deparamo-nos com uma exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....

No entanto, o artista dá preferência aos retratos íntimos, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências íntimas da pessoa retratada...

Na mesma sala, cadeiras do conjunto de móveis da sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......

Bem, agora estamos no corredor nº 14.... Lembre-se desses números. Na nossa opinião, esta é uma das melhores salas do museu em termos das pinturas que apresenta.

Obras famosas de Aivazovsky e Bryullov estão expostas aqui...

Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo...

Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda".... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar sobre os destroços do mastro, mas o mais uma grande onda- nona onda...

O tamanho da pintura é 221x332 cm e por isso é melhor visualizá-la confortavelmente em um sofá macio no centro da sala....

Mas para ver quão claramente todos os detalhes são desenhados, você tem que usar a ótica da câmera...

A próxima pintura de Aivazovsky que vemos nesta sala é “Onda” (1889)...

EM últimos anos vida Aivazovsky estava completamente absorto na criação da imagem elementos do mar. Muitas das suas pinturas deste período são essencialmente variantes do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...

Detalhes da foto....

Aqui também podemos encontrar trabalhos anteriores do mestre, por exemplo, “Esquadrão Russo na enseada de Sebastopol” (1846)..

ou “O brigue Mercury, após derrotar dois navios turcos, encontra-se com a esquadra russa” (1848)....

A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso - Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte...

O lugar central da exposição pertence por direito à tela “O Último Dia de Pompéia” - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....

A pintura "Crucificação" (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e Paulo, que foi construída segundo projeto do irmão do artista, Alexander Pavlovich...

Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amália (1842)...

Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).....

Retrato de W.M. Smirnova (1837)....

Retrato da Princesa E.P. Saltykova (1841)....

“A Aparição de Três Anjos a Abraão no Carvalho de Mamre” (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov sob as instruções da Academia de Artes e foi premiada com uma medalha de ouro...

Em geral, na sala nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e passar horas apreciando as obras de nossos grandes mestres....

É bom sentar, claro, mas o museu não termina nesta sala.... Então vamos continuar a inspeção...

Na sala seguinte são-nos oferecidos os trabalhos de professores da Academia de Artes da primeira metade do século XIX...

Entre as exposições destaca-se a obra de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"...

Esta é uma espécie de trabalho de reportagem do autor sobre uma pensão estatal na Itália...

O enredo da imagem é baseado em acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão seguindo o profeta João Batista para serem batizados... Apontando para o figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica aos reunidos que esta pessoa lhes traz uma nova verdade, um novo credo...

Em preparação para sua obra-prima, da qual falamos acima, Ivanov pintou uma série de estudos de meninos nus tendo como pano de fundo uma paisagem variada... A pintura “Três Meninos Nus”, que é mostrada abaixo, é uma delas.. .

Outra obra cheia de harmonia sutil de A.A. Ivanova - “Apolo, Jacinto e Cipreste engajados na música e no canto” (1831)...

A pintura de F.A. também impressiona. "A Serpente de Bronze" de Bruni (1841), que também apresenta história bíblica, associado à peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto.... As pessoas duvidaram da capacidade de Moisés de liderá-los para fora do deserto, então Deus enviou chuva de cobras venenosas sobre eles.... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que colocasse um cobre a serpente e aqueles que olharam para ele com fé permaneceram vivos...

Diante de nós está sua criação “Sócrates defende Alquíades na Batalha de Potidaea” (1828)....

"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor era um ex-servo do Conde N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...

Aliás, nesta sala, como na anterior, você poderá conhecer uma exposição fechada (no sentido literal da palavra). Se você notou, ao longo das paredes do salão há mesinhas cobertas com veludo... Então, se você levantar este pano , então embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem disso e passam por aqui... E fecham tudo de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... Assim que você levanta o cortina, o zelador do salão estará incansavelmente na pose de uma cobra atacante observando os movimentos do seu corpo...

Seguindo pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev

caímos nas mãos de O. Kiprensky e de uma coleção de seus retratos...

Retrato de O.A. Ryumina (1826)...

Na mesma sala, está exposta uma maquete da estátua da fonte do Parque Catherine de Tsarskoye Selo “Leiteira com Jarro Quebrado”, de P.P. Sokolov (1807-1810)....

Na sala ao lado nos tornamos testemunhas da obra de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das pinturas eram pessoas famosas ou nobres, então em Venetsianov as imagens dos camponeses, seu modo de vida e seu cotidiano ganham destaque...

Pinturas "Descascar beterraba" (1820),

"O Ceifador" (1826) e

“Adivinhação por cartas” (1842) é uma confirmação clara do que foi dito acima....

Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I. Kozlovsky, obras de S.S. Pimenov (1802)...

Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado....

Vemos um tema relevante para a atualidade em sua obra “Hunters at Rest” (1877)...

O procedimento para um jantar monástico é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra “Refeição” (1865)...

As aspirações de um homem solitário, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura “O Guitarrista” (1865)...

Diante de nós estão as obras do famoso paisagista I.I. Shishkina...

"Floresta de Pinheiros" (1883),

"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,

"Navio Bosque"....

Ao lado de Shishkin vemos as obras de M.K. Klodt é um mestre em paisagens realistas da aldeia russa.....

Aqui está uma de suas obras - “Um rebanho à beira do rio ao meio-dia” (1869)....

As “lacunas” entre as pinturas são preenchidas com obras de E.A. Lanceray - escultor de animais russo...

Durante toda a sua vida foi apaixonado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....

Diante de nós está um molde de bronze "Árabe com filhotes de leão" (1879)....

Na segunda metade do século XIX, o estilo “neo-grego” tornou-se popular na pintura, que se expressou na forma de espetáculos espetaculares com várias figuras, dramas sangrentos, etc.

Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...

Pintura de G.I. "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis" (1889), de Semiradsky, é um exemplo notável dessa tendência na arte...

Da mesma “série” e repleta de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky "Mártires Cristãos no Coliseu" (1862)....

No caminho para a próxima sala, nos deparamos novamente com a obra de E.A., já conhecida por nós. Lansere - "Escola do Quirguistão em férias" (1880)...

Depois de algum tempo, ficamos “cativados” pelo épico folclórico russo.... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:

- “Batalha dos citas com os eslavos” (1882)

e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...

Vamos conhecer a obra de outro dos nossos famosos artistas - V.I. Surikov...

Passamos lentamente por "Stepan Razin"....

Detenhamo-nos um pouco na pintura “Salomé traz a cabeça de João Baptista à sua mãe Herodias” (1872) (não é muito frequente ver uma cabeça numa bandeja...)

e pare na tela “Vista do monumento a Pedro EU sobre Praça do Senado em São Petersburgo" (1870)

Vamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....

Sentamo-nos confortavelmente no sofá para que possamos admirar tranquila e silenciosamente “A Travessia dos Alpes de Suvorov” e “A Conquista da Sibéria por Ermak”

mas então uma gangue de Nakhimovitas apareceu de algum lugar....

Tivemos que nos retirar às pressas para outro quarto e já havíamos examinado os detalhes dessas pinturas no hotel através de uma câmera....

Fizemos isso em tempo hábil, porque... no pequeno salão seguinte, foi exposta uma pintura monumental de I.E. Repin com o título “curto” “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” (1903).

Para cumprir esta ordem governamental, o artista primeiro pintou 60 retratos separadamente. estadistas, e então, com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov), transferiu-os para uma grande tela...

Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....

Pintura "Vendo um recruta",

“Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas” (1888),

"Barcaças no Volga" (1870),

"No banco de grama" (1876),

"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte das obras do notável artista de sua época, Ilya Efimovich Repin...

A próxima sala e diante de nós estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou incansavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros “pontos quentes” - V.V. Vereschagina...

A pintura "Às Portas da Mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série do Turquestão, refletindo a moral dos estados da Ásia Central...

Durante uma de suas últimas viagens, e esta foi o Japão, Vereshchagin ficou maravilhado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...

A tela "Japão. Templo Xintoísta em Nikko" (1904) foi pintada com base nas impressões recebidas...

A propósito, quando a Guerra Russo-Japonesa começou, o artista se precipitou e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina em ancoradouro de Port Arthur)...

Continuando a nossa viagem pelo Museu Russo, encontramo-nos numa sala com obras de I.I. Levitan - o mestre da “paisagem de humor”...

"Outono Dourado. Slobodka" (1889),

"Dia Sombrio" (1895),

"Lake. Rus'" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-a inacabada...),

"Início da Primavera" (1898)....

Estas não são, claro, suas obras-primas como “Março”, “Outono Dourado” ou uma série de trabalhos sobre Ples, mas ainda assim...

Na mesma sala vemos obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),

e K.F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....

A próxima sala do museu...

Eu. eu. Brodsky "Retrato da esposa do artista" (1908),

UM. Benoit "Piscina de Flora" ....

K.A. Somov e sua pintura mais famosa “Winter Skating Rink” (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta pintura retrata uma paisagem absolutamente soberba, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)

Uma exposição de obras de Andrei Petrovich Ryabushkin - representante do gênero histórico e cotidiano...

Alguns de seus melhores trabalhos: “Rua Moskovskaya XVII século de férias" (1895),

"Eles estão vindo! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final Século XVII)"

De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente em arte, não percebemos como acabamos em uma espécie de corredor...

Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...

Além de todos os tipos de cartazes publicitários, havia também fotografias históricas (por exemplo, esta se chama “A Guerra Acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli “Anna Ioanovna com um Pequeno Árabe” de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky , 1945”),

e até esculturas que não cabiam nos salões principais do museu (“Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)

Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos corredores principais do museu e nos encontramos diante de uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores paisagistas russos, aluno de Aivazovsky...

"Mar. Crimeia" (1898),

"Noite enluarada no Dnieper"

"Pôr do sol"....

Quão grande é tudo isso??? Como se costuma dizer, gosto e cor não têm camaradas... Os especialistas têm opinião própria, mas nós, como pessoas distantes de assuntos elevados, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma pintura, significa que é boa, mas procure os traços e nuances de humor na tela o artista, sua visão do que está acontecendo não é para nós.... Desculpe se alguém se ofendeu...

Se você acredita no plano, estamos no corredor número 32...

Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M. Antokolsky...

Bem, somos “capturados” por V.D. Polenov - um dos mais destacados artistas de Peredvizhniki....

O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro “Cristo e o Pecador” (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....

Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina...

Obras da artista em menor escala: “Mulher Doente” (1879),

“E voltou para a Galiléia com força de espírito”...

A próxima sala apresenta obras de G.G. Myasoedova - " um representante brilhante Realismo russo da segunda metade do século XIX, fundador da "Associação de Exposições de Arte Itinerantes" (citação da Wikipédia)

Isso mesmo. Por que sua pintura “Tempo de Miséria. Cortadores” não é realista?

Aqui também podemos ver os trabalhos de K.A. Savitsky (a pintura “To War” - reflete os eventos associados ao início da Guerra Russo-Turca de 1877),

e eu sou. Pryanishnikova (" Procissão"),

e K. E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),

"Retrato de família",

“Festividades folclóricas durante Maslenitsa na Praça do Almirantado em São Petersburgo” (1869);

e H.P. Platonov "Naimicha" e N.P. Bogdanov-Belsky "Na porta da escola" (1897)...

Ao mudarmos para outro edifício, deparamo-nos com as obras de M.M., já conhecidas. Antokolsky "Ermak",

e "Tigre e Sinai" de A.L. Obera....

Do Palácio Mikhailovsky passamos para o edifício Benois...

No primeiro hall deste edifício M.A. está “esperando” por nós. Vrubel - "... um dos brilhantes criadores da Art Nouveau Russa, cuja obra é marcada pela elevada habilidade artística e pelo desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve “despertar a alma das ninharias do cotidiano vida com imagens majestosas.” (citação da anotação de sua obra, afixada na sala de exposições)....

Depois de tal “instrução”, é hora de olhar as pinturas do mestre...

Obra "Bogatyr" (1898)....

Os conhecedores de arte chamam Vrubel de um misterioso gênio da pintura...

Sua obra-prima é "Manhã"....

“Sua pintura “O Demônio Voador” também está imbuída de uma atmosfera de mistério...” (opinião de especialistas...)

Repito, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por alguma razão elas não despertaram nossa “alma das ninharias do dia a dia”.

Na próxima sala do museu estão expostas pinturas de M.V. Nesterov...

Antes de começarmos a examiná-los, vamos conhecer as opiniões dos profissionais...

"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas são cheias de lirismo sutil, desligadas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a interexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição " A paisagem de Nesterov" - pacífica, tranquila, verde suave - entrou no léxico russo moderno."

Vejamos tudo isso da perspectiva de um leigo....

Pintura "Grande tonsura" (1898)...,

"Santa Rússia" (1905),

"Venerável Sérgio Radonej" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Neste caso, curiosamente, a nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com a opinião dos especialistas...

Hall Não.... Já perdi a conta....

Em geral, esta sala abriga obras de V.A. Serova...

"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria de pinturas de seus contemporâneos, de caráter e status social diversos. Na segunda metade das décadas de 1880 a 1890, ele pintou retratos líricos contemplativos usando técnicas de pintura impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, é cuidadoso na escolha da pose, do gesto, virando a cabeça da modelo...."

É hora de descobrir tudo isso na prática...

"Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),

"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)

E esta é uma obra de uma “ópera diferente”....

"Banhando cavalos"...

Afinal, em nossa opinião, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que obras de outros gêneros (pelo menos quando comparados com as pinturas expostas no Museu Russo)...

Na sala seguinte temos a oportunidade de conhecer a obra de Boris Kustodiev...

“Retrato de F. I. Chaliapin” (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)

"Esposa do Mercador no Chá" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Nas obras de B.M. Kustodiev reflete principalmente a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festivais folclóricos, feiras, etc.

Examinamos os próximos dois salões (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) com bastante rapidez e fluência...

É claro que quando o número de salas inspecionadas ultrapassa setenta, sente-se um certo cansaço, cansaço e vontade de terminar tudo rapidamente...

Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente em conta todos estes factores humanos, também foram ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais próximos estiverem da saída, mais gentis e culturalmente, por assim dizer.... Em geral, as pinturas tornam-se mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante.. .

Especialmente nas últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com o movimento artístico chamado “primitivismo”...

Os trabalhadores do museu descrevem esta direção da seguinte forma: “envolvimento da arte camponesa russa, do folclore urbano no círculo da corrente tradições artísticas, o profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. A simplificação consciente da forma artística não teve o carácter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica de que a arte popular foi dotada pela sua natureza. ..."

Agora vamos ver como é tudo....

Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....

Mas sua obra-prima posterior - “Vênus”. Ao verem este trabalho, eles assumirão um olhar pensativo, farão uma expressão inteligente no rosto, após o que, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, dirão com entusiasmo que esta é uma verdadeira obra-prima...

Na nossa opinião pouco esclarecida, as crianças do jardim de infância desenharão mais lindamente...

"Ciclista" de N.S. Goncharova...(tudo emaranhado nas sedas, fios e pensamentos da artista...)

Outra obra-prima.... Você ainda não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é “Retrato de um Filósofo”, de L.S. Popova. Lembra um pouco o “xadrez” do filme “As Aventuras do Príncipe Florizel”.

Parece que não somos os únicos nesta sala que estamos “encantados”....

Bem, agora temos que avaliar as mais grandiosas obras-primas do primitivismo... Embora não, já tem um nome diferente - Suprematismo (que significa traduzido para o idioma russo simples " manifestação precoce arte abstrata dos tempos modernos")

Estamos diante das obras do clássico do gênero K.S. Malevich... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde foi indicado, que não pode ser fotografado com flash)...

É uma pena que o “Quadrado Preto” não seja apresentado aqui... Afinal, como disse Malevich: “O quadrado é o embrião de todas as possibilidades...”

Depois de algum tempo, tintas coloridas obviamente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começa a utilizá-los....

Pelo menos no filme “À Colheita (Marfa e Vanka)” isso já é visível...

Aliás, no arsenal de Malevich há outra frase: “Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê o objeto sente menos a pintura...” Então em relação aos seus trabalhos “legais”, tudo é elementar - você vê o objeto (por exemplo, um quadrado, um círculo), mas não “cheira” a pintura...

E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: “A arte deve renunciar ao que foi ontem”. Então ele (Malevich) abandonou a arte real...

Na mesma sala, pinturas em 3 Foto D....

Nas pinturas expostas nesta sala já se encontram os primórdios do realismo....

“Três à mesa” P.N. Filonov (1914)...

Próxima sala....

Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrova-Vodkina....

"Arenque" (1918),...

"Fantasia" (1925),

Em seguida, encontramo-nos na arte das décadas de 1920-1930, que "refletia mudanças políticas e sociais na sociedade. Os temas do trabalho e do desporto tornam-se dominantes. Igualmente relevante é o retrato, em que a imagem de um contemporâneo adquire um carácter colectivo. Em seu desejo de incorporar em suas telas os ideais dos tempos modernos, os artistas recorrem amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos...."

A natureza coletiva da mulher russa da época é visível na pintura “Mulher com Baldes” (V.V. Pakulin, 1928)

E aqui está uma foto sobre esportes

e seus fãs (A.N. Samokhvalov “Garota de camiseta” 1932)...

A tela “Komsomol militarizado” (A.N. Samokhvalov, 1932) foi muito relevante para aquela época (agora está claro onde vemos essas coisas em nossos colegas chineses ou coreanos)

As seguintes salas - e uma nova era na arte...

Pintura famosa de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)

Telas mais “pacíficas”:

"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,

"Manhã" A.A. Milnikov 1972,

"Baggars" O.V. Bulgákova 1979...

"Os Selecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975,

Muito tópico real do final dos anos 80 e início dos anos 90 do século passado refletiu-se na pintura de A.A. Sundukov "Fila" (1986)

E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas....

V. N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)

"Um ponto em seu espaço", de F. Infante-Aran (1964)

Bem, parece que chegamos ponto desejado espaço do Museu Russo, que é chamado de saída...

Uma lufada de ar fresco poderia nos ajudar....

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, totalizando mais de 400 mil obras. Não existe tal coleção de arte russa no mundo.

Criação do Museu Russo

O decreto que cria o museu foi publicado em 1895. Para o efeito, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim que o rodeia, os serviços e os anexos. Segundo o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não poderão ser vendidas ou repassadas a ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Estado Russo foi aberto à visitação.Durante três anos, esperei ansiosamente por este evento. Recebeu obras da Academia de Artes, da Ermida, do Palácio de Inverno e de coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.

Depois da revolução

O acervo foi constantemente reabastecido e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Nos anos Guerra Patriótica todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não foram danificadas. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamente embalados e armazenados em porões. Eles também permaneceram completamente intactos. O Museu Estatal Russo deu conta de uma tarefa tão difícil - proteger toda a exposição, que já incluía mais de sete mil peças.

Crescimento do Museu

Novidades foram adicionadas ativamente na década de 50. O Museu Estatal Russo abrigou obras tanto no Palácio Mikhailovsky quanto em Edifício Benois, bem como outros edifícios. Eles contêm uma seção com obras inestimáveis ​​de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones dos primeiros e final da Idade Média. O Museu Estatal Russo abriga obras do século XVIII a meados do século XIX.

A foto mostra o trabalho de D.G. Levitsky “Retrato de E.I. Nelidova”. O museu orgulha-se da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Listando os nomes e sobrenomes de nossos destacados e artistas brilhantes ocupará muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e finais do século XIX, bem como obras de pintores e artistas futuristas do “Mundo da Arte”, que também são o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras de um artista, historiador de arte e decorador.

Na foto A.N. Benoit "Desfile durante o reinado de Paulo I". A coleção do museu inclui pinturas de artistas soviéticos de todos os períodos de existência. União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleta e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida com as últimas tendências, foi criado há cerca de trinta anos.

Pintura famosa

A exposição inclui “Quadrado Negro”. O Museu Estatal Russo adquiriu-o com fama escandalosa e colocou-o no edifício Benois.

Criar escândalo alto era tarefa dos artistas futuristas e depois dos supermatistas atrair a atenção. Seu antecessor foi Herostratus, que, para permanecer por séculos, queimou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo o que veio antes e agora faremos arte em um lugar limpo, plano e chamuscado. Malevich originalmente fez o quadrado preto como cenário para uma ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria provando que está acima de tudo (supermatismo), e negando tudo: tanto a forma quanto a natureza. A arte simplesmente existe do nada.

Exposição impressionante de 1915

Na exposição “0.10” havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.

O que é importante aqui? A praça ou o local onde está pendurado? Claro, a localização era mais importante do que o que estava desenhado, principalmente considerando que estava escrito “nada”. Imagine “nada” no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi uma jogada de relações públicas fenomenalmente talentosa, pensada até o fim, porque estamos falando sobre não sobre o que está retratado lá. A afirmação era esta: nada, escuridão, vazio, escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para uma escotilha, para um porão, para o submundo” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está pronto para pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, “Black Square” é apenas um rei nu, e vale a pena falar sobre isso, e não sobre as profundezas da compreensão do mundo. “Quadrado Negro” não é arte porque:

Onde está o talento do sentimento?

Onde está a habilidade? Qualquer um pode desenhar um quadrado.

Onde está a beleza? O espectador tem que descobrir o que isso significa há muito tempo e ainda não entende.

Onde está a violação das tradições? Não há tradições lá.

Assim, se olharmos deste ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte que rompe com a sinceridade, que começa a apelar ao intelecto, ou seja, “penso há muito tempo o que fazer para que um acontece um escândalo e eu sou notado.” . Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos?” A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca pela novidade leva a arte à completa inutilidade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele procuravam formas de criar escândalos e vendas, que agora foram elevadas a um nível profissional. É muito importante colocar uma teoria por trás da sua criação e adicionar um nome incompreensível, longo e inteligente que mais importante que a imagem. Por alguma razão, em nossa sociedade, algo incompreensível para uma pessoa é considerado talentoso. A falta de espiritualidade na “Praça Negra” é inegável para muitos. Um sinal do tempo e da autonegociação habilidosa é o “Quadrado Preto”. O Museu Estatal Russo não poderia perder um trabalho tão “falante”.

Drama no mar

Em 1850, Aivazovsky criou uma pintura em grande escala “A Nona Onda”. O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.

Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada nesta imagem na forma de infelizes marinheiros que, sobre os restos de um mastro, pouco adequado para nadar, agarram-se a ele desesperadamente, enquanto a onda quer engoli-lo impiedosamente. Nossos sentimentos estão divididos. Eles estão absorvidos na ascensão deste onda gigante. Entramos com o seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre a crista e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e vira espuma. O poço é voltado para quem invadiu esse elemento água sem autorização. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Você pode tentar considerar esta composição como uma imagem da harmonia da natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossa consciência. A água é um elemento fluido, mutável e impermanente, e a terra como principal objeto de esperança nem sequer é mencionada. Isso parece encorajar o papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do Universo, que se mostra através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina e, mais suaves, se repetem mais perto do observador. Isto leva a uma ordenação rítmica da composição. A cor é incrível, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, permeada de raios sol Nascente, trazendo alegria e otimismo. Uma das pérolas da coleção é trabalho romântico"A Nona Onda" O Museu Estatal Russo possui uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.

Tragédia na terra

Se na pintura anterior estavam envolvidos dois elementos, água e vento, então na próxima tela a terra e o fogo aparecem ameaçadoramente - este é “O Último Dia de Pompéia”. O Museu Estatal Russo recebeu-o da coleção da Academia de Artes.

Pintada em 1834 e exibida em Roma, a pintura causou sensação entre os italianos e, mais tarde, entre os espectadores russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram-lhe versos sinceros. Por que este trabalho ainda é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, giros de corpos e cabeças e a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje em dia? A forma clássica da obra é perfeita, o acabamento é soberbo, fazendo você lembrar os nomes dos artistas Alta Renascença. A obra-prima de Karl Bryullov cativa por sua beleza, apesar de retratar a morte de uma civilização antiga.

Museu nos tempos modernos

Se inicialmente o museu era constituído pelos Palácios Imperiais, agora é um conjunto completo, extremamente belo, e é um centro cultural, pois resolve problemas científicos e educacionais. O legado de grandes pintores chegou até nós desde séculos. Obras de gênero clássico, romântico e cotidiano são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto mostra-nos o edifício principal - o Palácio Mikhailovsky.

Este espaço habitacional foi reconstruído para abrigar as obras dos artistas do pincel.

O conjunto adjacente ao palácio

O Museu Estatal Russo está alojado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, que é complementado pelo Verão e Jardins Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não apenas plantações rigorosamente regulares de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. As excursões são realizadas nos edifícios do museu e são prestados serviços adicionais: sala de conferências, sala de cinema, aula de Internet e cafetaria, equipada para acolher pessoas com deficiência.

O decreto máximo sobre a criação do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” no Palácio Mikhailovsky de São Petersburgo foi assinado há 120 anos, em 13 de abril de 1895.

Atualmente o Museu Estatal Russo é maior museu Arte russa no mundo. Seu acervo inclui 407,5 unidades de armazenamento. Em antecipação Data memorável o site lembrou 10 obras-primas da pintura que podem ser vistas no Museu Russo.

Arkhip Kuinji. "Noite de luar no Dnieper." 1880

Margem do rio. A linha do horizonte desce. A luz prateada e esverdeada da lua se reflete na água. “Moonlit Night on the Dnieper” é uma das mais pinturas famosas Arkhip Kuinji.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich, que a comprou por muito dinheiro diretamente na oficina do artista. O príncipe não quis se desfazer de sua pintura favorita nem durante sua viagem ao redor do mundo. Como resultado, seu capricho quase arruinou a obra-prima de Kuindzhi - devido à brisa marítima, a composição da tinta mudou e a paisagem começou a escurecer. Mas, apesar disso, a imagem ainda tem um apelo mágico, obrigando o espectador a observá-la por muito tempo.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com

Karl Bryullov. “O último dia de Pompéia”. 1830-1833

“O último dia de Pompéia se tornou o primeiro dia para a escova russa!” - foi o que o poeta Evgeny Baratynsky escreveu sobre esta foto. A Escritor britânico Walter Scott chamou a pintura de “incomum, épica”.

A tela, medindo 465,5x651 cm, foi exposta em Roma e Paris. Ficou à disposição da Academia de Artes graças a Nicolau I. A pintura foi-lhe apresentada como presente pelo famoso filantropo Anatoly Demidov, e o imperador decidiu exibi-la na Academia, onde poderia servir de guia para pintores iniciantes.

É importante notar que Karl Bryullov se retratou tendo como pano de fundo uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura.

Karl Bryullov se retratou tendo como pano de fundo uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura. Foto: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Barcaças no Volga" . 1870-1873

O verão de 1870, passado pelo artista no Volga, a 15 verstas de Samara, teve grande influência baseado no trabalho de Ilya Repin. Ele começa a trabalhar na tela, na qual muitos mais tarde viram significado filosófico, a personificação da submissão ao destino e à força das pessoas comuns.

Enquanto estava entre os transportadores de barcaças, Ilya Efimovich Repin conhece o ex-padre Kanin, de quem mais tarde criaria muitos esboços para a pintura.

“Havia algo oriental e antigo nele. Mas os olhos, os olhos! Que profundidade de olhar, erguido até as sobrancelhas, que também tendem para a testa... E a testa é uma testa grande, esperta, inteligente; “Ele não é um simplório”, disse o mestre sobre ele.

"Havia algo oriental, antigo nele. Mas os olhos, os olhos!" Foto: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco." 1880-1891

“Você é o demônio turco, irmão e camarada do maldito demônio, e o próprio secretário de Lúciper!” Segundo a lenda, foi assim que começou a carta que os cossacos Zaporozhye escreveram em 1675 em resposta à oferta do sultão Mahmud IV de ficar sob sua subordinação. História famosa formou a base pintura famosa Ilya Repin.

O conhecido enredo serviu de base para a famosa pintura de Ilya Repin. Foto: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "O Cavaleiro na Encruzilhada." 1878

O espírito poético das lendas folclóricas é transmitido com maestria na obra de Viktor Vasnetsov. A pintura foi apresentada pela primeira vez aos espectadores em 1878 como parte de uma exposição itinerante.

O artista trabalhou na pintura durante vários anos. Nas primeiras versões, o herói ficava de frente para o espectador, mas depois a composição foi alterada. O Museu Russo abriga uma versão posterior da pintura - 1882. A primeira versão de 1878 está no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov.

Vale destacar que o enredo de “O Cavaleiro na Encruzilhada” está reproduzido na lápide do artista, que está sepultado no cemitério de Vvedensky.

O artista trabalhou na pintura durante vários anos. Foto: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "A Nona Onda" 1850

Criada em 1850, a pintura “A Nona Onda” foi adquirida por Nicolau I.

A nona onda, na opinião dos marinheiros, é a mais destrutiva. Isto é o que os heróis náufragos têm de suportar.

Criada em 1850, a pintura “A Nona Onda” foi adquirida por Nicolau I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein. 1910

A famosa dançarina e atriz Ida Rubinstein inspirou muitos artistas: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst e Valentin Serov.

O pintor russo, considerado um mestre do retrato, viu-a pela primeira vez nos palcos parisienses. Em 1910 ele cria seu retrato.

“Há monumentalidade em cada movimento dela, apenas um baixo-relevo arcaico revivido”, a artista admirou sua graça.

A famosa dançarina e atriz Ida Rubenstein inspirou muitos artistas. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. O Estupro de Europa. 1910

A ideia de escrever “O Estupro da Europa” nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Uma visita ao Palácio de Cnossos, na ilha de Creta, causou-lhe grande impressão. Em 1910, foi concluída a pintura, que se baseava na lenda do rapto de Europa, filha do rei fenício Agenor, por Zeus.

Segundo algumas evidências, Serov criou seis versões da pintura.

A ideia de escrever “O Estupro da Europa” nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Retrato de F.I. Chaliapin. 1922

“Eu conhecia muitas pessoas interessantes, talentosas e pessoas boas. Mas se alguma vez vi um espírito verdadeiramente grande numa pessoa, foi em Kustodiev”, escreveu sobre o artista no seu livro autobiográfico “Máscara e Alma”. cantor famoso Fiodor Chaliapin.

Os trabalhos de pintura foram realizados no apartamento do artista. A sala onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes.

O filho do artista relembrou posteriormente um momento engraçado da obra. Segundo ele, para capturar na tela o querido cachorro de Fyodor Ivanovich, ele teve que recorrer a um truque: “Para que o pug ficasse com a cabeça erguida, um gato foi colocado no armário, e Chaliapin fez todo o possível para faça o cachorro olhar para ele.

A oficina onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes. Foto: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevitch. Círculo preto. 1923

Uma das pinturas mais famosas do fundador do Suprematismo, Kazimir Malevich, tem diversas opções. O primeiro deles, criado em 1915, hoje pertence a um acervo particular. O segundo - criado pelos alunos de Malevich sob sua liderança - está exposto no Museu Russo de São Petersburgo.

Especialistas observam que o “Círculo Negro” de Kazimir Malevich foi um deles três principais módulos do novo sistema plástico, o potencial formador de estilo da nova ideia plástica - Suprematismo.