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“O Último Dia de Pompéia”, Karl Bryullov

“O Último Dia de Pompéia”, de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre o tema da erupção do Vesúvio.

Depois de apresentar a pintura em Milão em 1833, Bryullov tornou-se na Itália objeto de culto fanático, que nenhum artista havia recebido neste país desde o Renascimento. Quando ele descia a rua, os transeuntes tiravam o chapéu na sua frente; quando ele entrava no teatro, o público se levantava; Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, querendo cumprimentar seu ídolo.

É interessante que Bryullov se retratou em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece três vezes na tela.

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“A Nona Onda”, I.K. Aivazovsky

O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para criar a pintura “A Nona Onda” Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos de cores mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.

Aivazovsky tinha memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem vida, usando apenas esboços convencionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma paisagem marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.

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“Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, I. E. Repin

Poucas pessoas sabem que a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente em composição e personagens. A versão de 1887 é exibida em Galeria Tretyakov, versão 1891 (principal) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. A terceira, que o artista chamou de “a mais historicamente precisa”, está localizada na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.

Como modelos para os seis personagens de “Cossacos”, Repin usou seus conhecidos e amigos que se enquadravam no tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam a Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.

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“Sadko”, I. E. Repin

“Sadko” é a única pintura de Repin em enredo de conto de fadas, e um dos poucos em que utilizou técnicas impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como aposentado da Academia de Artes. Repin até pintou várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “O Último Raio”, etc.), mas o resultado não satisfez o mestre novato. E embora se previsse que teria enorme sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou decisivamente o estilo, que considerava “interessante do ponto de vista técnico, mas decididamente vazio em significado”.

O modelo para a criação da imagem de Sadko foi o amigo de I. E. Repin, o artista V. M. Vasnetsov (autor de “Bogatyrs”, “Alyonushka”, etc.)

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“O Cavaleiro na Encruzilhada”, V.M. Vasnetsov

Foram pintadas três pinturas “O Cavaleiro na Encruzilhada”. Nas duas primeiras versões, o herói fica posicionado de frente para o público. A versão de 1878 está guardada no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da União dos Artistas Russos em 1903-1904. e foi adquirido por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura regressou à Rússia e foi apresentada em Moscovo na vernissage “Rússia: Tentação pela História”. A versão de 1882, em que o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.

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« noite de luar no Dnieper", A. I. Kuindzhi

Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual foi exibida uma única pintura. Mesmo assim, causou sensação; filas se formaram para a exposição e muitos visitantes vieram ver a pintura mais de uma vez. Era “Noite de luar no Dnieper”, de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. A incomum iluminação lunar apresentada na tela foi enfatizada pelo fato de a pintura ter sido exposta em quarto escuro. Muitos visitantes não acreditaram que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olharam por trás da moldura em busca de uma lâmpada escondida.

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“A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V. I. Surikov

Tendo concebido a pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V.I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens por onde o exército do famoso generalíssimo passou em 1799. Ele não apenas escreveu esboços de paisagens para uma futura pintura nesses lugares, mas também deslizou ele mesmo pela neve e pelo gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.

A pintura foi pintada e exibida em 1899 - no 100º aniversário do feito militar sem precedentes de A. Suvorov.

Os famosos diretores Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.

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Descrição

O Museu Estatal Russo é um dos museus mais visitados de São Petersburgo, cujo acervo inclui mais de 400 mil peças. Na Rússia é maior museu representando o acervo nacional artes plásticas.

A história da criação do museu remonta a século 19. Prédio Palácio Mikhailovsky, no qual o Museu Russo foi posteriormente fundado, foi construído segundo projeto do arquiteto Carl Rossi em 1819-1825, cuja aparência arquitetônica é reconhecida como um excelente exemplo conjunto palaciano com estilo alto classicismo. O primeiro dono do palácio foi Grão-Duque Mikhail Pavlovich é o quarto filho do imperador Paulo I.

EM Europa XIX século já existiam museus de belas artes acessíveis ao público, a ideia de abrir um museu estatal arte nacional também é discutido entre a elite educada da sociedade russa.

Em 1889, o imperador Alexandre III adquiriu a pintura de I. Repin “Nicolau de Myra livra da morte três inocentemente condenados” - este acontecimento está associado à ideia do soberano, que expressou sobre a fundação de um museu nacional nacional.
O plano de Alexandre III foi executado por seu sucessor, o imperador Nicolau II, e em 1895 foi criado o Museu Russo do Imperador Alexandre III. No mesmo ano, teve início a reconstrução dos corredores do Palácio Mikhailovsky para exposições museológicas, sob a liderança do arquiteto V. F. Svinin.

A inauguração do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” ocorreu em 7 (19) de março de 1898.
O acervo do museu era composto por obras de arte doadas pelo Hermitage, pela Academia de Artes, pelos Palácios Gatchina e Tsarskoye Selo Alexander, além de doações de colecionadores particulares.

De acordo com o plano, a exposição do museu seria apresentada em três departamentos:
- departamento memorial, dedicado à memória Imperador Alexandre III;
- departamento etnográfico e artístico-industrial;
- departamento de arte.
A construção das instalações do Departamento Memorial atrasou e nunca foi inaugurada.

A coleção do departamento etnográfico foi exibida no Museu Russo, mas em 1934 foi transferida para o recém-inaugurado Museu Estatal de Etnografia dos Povos da URSS.
A coleção do departamento de arte foi ativamente reabastecida e desenvolvida e, como resultado, o Museu Russo tornou-se a maior coleção de belas artes nacionais.

Em 1914, os corredores do Palácio Mekhailovsky não podiam mais acomodar toda a coleção do Museu Russo, e em 1914-1919 um novo edifício de exposições foi erguido de acordo com o projeto dos arquitetos L. Benois e S. Ovsyannikov, em homenagem ao autor. sobrenome - Corpo de Benoit.
A arte nacional está amplamente representada nos corredores do Museu Estatal Russo, a partir de Rússia Antiga e até o nosso tempo.

Antigos ícones russos da coleção do Museu Russo, cuja exposição começou a se formar na fundação do museu e foi reabastecida ao longo do século 20, não são apenas monumentos da arte russa antiga, mas obras-primas de importância mundial.

Ao formar uma coleção pintura de cavalete serviu de base melhores trabalhos artistas dos séculos XVIII a XIX. Estas são telas pintura de retrato I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, pinturas de temas antigos de F. Bruni, G. Ugryumov, a obra-prima mundialmente famosa de K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia” e suas outras grandes telas, pinturas do o insuperável pintor marinho I. Aivazovsky e sua famosa "Nona Onda". Um lugar especial no acervo do Museu Russo estão densamente ocupados por artistas do segundo semestre XIX começando Séculos XX - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. No museu estão amplamente representados pintores paisagistas russos notáveis ​​​​- os conhecidos I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. De particular interesse são as obras de artistas da associação World of Art, que trabalharam não só na direção da arte do cavalete, mas também da arte teatral, criando cenários e figurinos teatrais.

No período pós-revolucionário, o acervo do Museu Russo foi reabastecido por coleções privadas nacionalizadas e obras criadas por artistas de “novos movimentos”.

Uma grande coleção de obras está exposta no térreo do edifício Benois Período soviético e são realizadas exposições temáticas.
Hoje em dia, o acervo do museu é constantemente reabastecido não só por meio de compras governamentais, mas também pela doação gratuita de coleções particulares ao museu.

Hoje o Museu Estatal Russo é complexo de museu e inclui os palácios Mikhailavsky, Marble e Stroganov, o Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), a Casa de Pedro I, conjuntos de jardins e parques - o Jardim de Verão com o Palácio de Verão de Pedro I e o Jardim Mikhailovsky.

Provavelmente o Museu Russo deveria ser um dos principais itens da lista de atrações turísticas de São Petersburgo. Especialmente se você vier para Capital do norte por um, dois ou um pouco mais dias. "Por que?" - você pergunta.

Em primeiro lugar: há aqui uma coleção verdadeiramente maravilhosa. melhores trabalhos Artistas, escultores e artesãos russos.

Em segundo lugar: no Museu Russo não existe tanta agitação e pandemônio como no Hermitage, e a atmosfera do museu evoca uma sensação de calma e paz de espírito.

Terceiro: é muito fácil chegar aqui (não é preciso ficar em filas enormes para conseguir ingresso).

Museu Russo. Mais recentemente, ao proferirem estas palavras, tanto os cidadãos como os visitantes da cidade se referiam apenas ao belo edifício de estilo Império na Praça das Artes. O primeiro museu estadual de arte nacional foi inaugurado no Palácio Mikhailovsky em 1898, e as principais exposições do museu estão localizadas aqui. Mas para últimos anos O museu inclui mais três palácios com um passado histórico e cultural significativo.

Assim, o Museu Russo consiste em quatro edifícios: o Palácio Stroganov, o Palácio de Mármore, o Palácio Mikhailovsky e o Castelo Mikhailovsky (engenharia). Todos esses palácios estão localizados em diferentes lugares de São Petersburgo e têm as palavras “Museu Russo” em seus nomes.

Para evitar confusão, chamaremos o edifício principal do Museu Russo de Palácio Mikhailovsky, localizado na Rua Inzhenernaya, 4. É aqui que estão localizados os principais salões e exposições do Museu Estatal Russo. É exatamente para lá que querem ir os hóspedes de São Petersburgo que chegam pela primeira vez à capital do Norte.

Como chegar ao Edifício Principal do Museu Russo.

O palácio é muito fácil de chegar a partir da estação de metrô Nevsky Prospekt (2ª linha azul).

Depois de sair do metrô, siga (siga a seta vermelha) pela rua Mikhailovskaya em direção ao monumento a Alexander Sergeevich Pushkin, localizado na Praça das Artes.

Imediatamente atrás do monumento você verá o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky.

Horário de funcionamento do edifício principal do Museu Russo:

Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10h00 às 18h00.

Quinta-feira das 13h00 às 21h00.

Terça-feira é dia de folga.

A bilheteria fecha meia hora antes do fechamento do museu.

Por mais agradável que seja entrar no museu pela entrada frontal, todos os visitantes, segundo a tradição soviético-russa, terão que entrar pela entrada dos fundos. Uma pequena placa perto da escadaria de mármore com leões irá informá-lo sobre isso.

Abaixo está um diagrama do Palácio Mikhailovsky. É composto por três partes principais: a Ala Benois, a Ala Russa e, diretamente, o próprio Palácio Mikhailovsky.

Você também pode chegar ao edifício principal do Museu Russo pela segunda entrada do edifício Benois.

A foto abaixo permite descobrir rapidamente onde fica a segunda entrada - no aterro do Canal Griboyedov, próximo à Catedral da Ressurreição (Igreja do Salvador do Sangue Derramado).

Ambas as entradas levarão você à bilheteria, onde você deverá comprar ingressos para visitar o Museu Russo.

Para cidadãos adultos da Federação Russa e da República da Bielorrússia, um bilhete custará 350 rublos, para estudantes maiores de 16 anos, estudantes e pensionistas - 170 rublos, para crianças menores de 16 anos (independentemente da cidadania) - grátis.

Não deixe de retirar um layout gratuito das exposições na bilheteria ou com a equipe do museu. Isso tornará mais fácil para você construir sua rota.

Depois da bilheteira, seguindo as indicações, chega-se à escadaria principal do museu. Aqui você pode conhecer grupos de alunos.

Se você fizer uma descoberta, poderá usar um pequeno truque para uma experiência de visualização mais confortável. O início da exposição, conforme sinalização, fica à direita da escada do segundo andar. Mas se você for para lado esquerdo, então você estará quase completamente sozinho olhando as magníficas pinturas de K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky e outros. Então, em qualquer caso, você verá o início da exposição.

F. Bruni "A Serpente de Cobre".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Onda”.

Pintura de Karl Pavlovich Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Nicolau I concedeu ao artista uma coroa de louros, e o último aço chame-o de "Carlos Magno".

Eu.K. Aivazovsky "A Nona Onda".

Grigory Ivanovich Ugryumov “A entrada cerimonial de Alexander Nevsky na cidade de Pskov após sua vitória sobre os alemães.”

Preste atenção aos rostos de dois europeus “inofensivos” capturados por Alexander Nevsky, que executou vários milhares de russos.

O. A. Kiprensky “Retrato da Vida Hussardo Coronel Evgraf Vasilyevich Davydov”. Este é um parente herói famoso Guerra Patriótica 1812 por Denis Vasilyevich Davidov.

P.P. Sokolov "A leiteira com um jarro quebrado".

Interiores das instalações do Palácio Mikhailovsky.

F.I. Shubin "Catarina II, a Legisladora".

Retratos de crianças.

Dmitry Grigorievich Levitsky “Catarina II, a Legisladora”.

A escultura de M. I. Kozlovsky “Psyche”, muitas vezes chamada de “Garota com uma Borboleta”. Segundo a lenda, a própria Afrodite tinha ciúmes da beleza da jovem Psique.

Os turistas tiram fotos com grande entusiasmo, segurando a mão de Catarina II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky “Pintura”.

Muito feliz aqui grande número crianças. Para eles, os funcionários do Museu Russo contam histórias interessantes e memoráveis.

Anton Pavlovich Losenko “Captura maravilhosa”.

Depois de visitar os corredores do Palácio Mikhailovsky, você será levado à Ala Russa, onde verá pessoalmente as pinturas familiares desde a infância.

Viktor Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”.

V. I. Surikov “Stepan Razin”. O artista conseguiu mostrar a tensão interna do herói rebelde russo.

Uma pequena pintura de Vasily Surikov “Vista do monumento a Pedro I em Praça do Senado em São Petersburgo" é fascinante.

Vasily Surikov “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (tamanho da pintura 4 por 5 metros). Aqui está um verdadeiro líder militar, juntamente com os seus soldados, atacando os Alpes para ajudar rapidamente os “nossos amados” europeus. Quem na Europa se lembrará agora das façanhas dos nossos soldados?

Ilya Efimovich Repin. "Retrato do Imperador Nicolau II" 1896.

Retrato do último imperador da Rússia. Parece que Nicolau II já sabe do seu destino...

Ilya Efimovich Repin “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário.”

V. I. Surikov “Conquista da Sibéria por Ermak”.

E estes são os camaradas de Ermak com mosquetes conquistando o norte.

No filme “Carta ao Sultão Turco” todos os personagens chamam a atenção. Repin trabalhou na imagem de cada cossaco individualmente, de modo que cada herói do filme acabou tendo seu próprio personagem.

Ilya Repin “Ao despedir-se de um recruta”. Há tanta tragédia na imagem. jovem enviado para o exército por longos 25 anos.

Em frente à pintura de I. Repin “Barge Haulers on the Volga” há sempre muitos visitantes, há um sofá macio e confortável aqui.

Em Sadko, os alunos foram informados sobre o filme em alemão.

Mas a imagem é uma contradição. Victor Vasnetsov. Pintura "Batalha dos citas com os eslavos".

Em primeiro lugar: os citas são os ancestrais dos eslavos. Em segundo lugar: os citas e os eslavos estão separados por vários séculos.

Acontece que se trata de uma briga entre um tataravô e seu neto. Desde a Idade Média, todas as evidências foram destruídas origem antiga povos que habitam a Rússia moderna.

Aqui está um pequeno trecho do trabalho do Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
“Infelizmente, na ciência histórica russa, a abordagem destrutiva e destrutiva tradicionalmente continua, quer se trate do normando ou de outros períodos da história russa. Somente fontes que minimizam a importância e o papel dos eslavos na processos históricos. Não há “Historiografia” de M. Orbini nesta circulação, não há obras do Arcebispo Polonês Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), um notável educador, em uma de cujas obras - “ Pesquisa histórica origem dos eslavos e sármatas” - descreve os eslavos que viveram nos tempos antigos, desde a Síria até o Ponto Euxino (Mar Negro). Existem dezenas de outros livros que se tornaram clássicos na antiguidade ou na Idade Média, que falam sobre os eslavos dos últimos milênios. Há toda uma biblioteca de historiadores sérvios do passado sobre isso, na qual aqueles que os historiadores russos (e ocidentais) chamam de “citas” são chamados de eslavos. Se os historiadores têm objeções a isso, onde estão? Ou vivem segundo o ditado “não vejo nada, não ouço nada, não conto nada a ninguém”?”

Ilya Repin “Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas.” É com esta pintura que começa o Museu Russo de Alexandre III.

Lukian Vasilievich Popov “Naimichka”. A menina passará toda a infância cuidando do filho de outra pessoa...

Parece que Leo Tolstoy está prestes a se levantar e andar.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko “Separando penas”. As meninas que enchem travesseiros de penas discutiram um pouco...

Konstantin Egorovich Makovsky "Transferência do tapete sagrado no Cairo."

Cada pintura contém uma história. Aqui está uma pintura de Vladimir Makovsky “The Night House”. Uma tempestade fria se aproxima de São Petersburgo. Os moradores de rua estão tentando entrar no abrigo, todos estão congelando e entendem que não há espaço para todos.

Neste velho de chapéu e lenço com uma pasta nas mãos, você pode reconhecer o artista A.K. Este notável pintor passou o fim da vida na solidão e na pobreza, sobrevivendo de raras encomendas, perambulando por esquinas e favelas.

Uma menina de pernas nuas e botas enormes chora, talvez esta seja a última noite de sua vida. Mas ninguém pode ajudá-la...

Este é um belo toque para os numerosos artigos contemporâneos “Como eles viveram bem sob o czar”.

K. E. Makovsky "Retrato de Família".

A próxima pintura recentemente pendurada ao lado da “Casa do Cobertor” retrata a família do irmão de Vladimir Makovsky. As meninas têm a mesma idade da criança da foto anterior, mas pela sua origem merecem uma vida de prosperidade. Agora essas pinturas foram colocadas mais distantes umas das outras, em salas diferentes.

Eu. eu. Shishkin" Bosque de Navios" As obras deste artista são imediatamente reconhecíveis.

Vasily Vereshchagin “Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka).” Um pequeno fragmento da celebração da Vitória.

Mas aqui estão os soldados russos que permaneceram para sempre mentindo pela liberdade dos búlgaros.

Vasily Perov "Tribunal de Pugachev". Os corpos dos nobres executados jazem ao lado do “juiz”.

Vasily Grigorievich Perov “Refeição do mosteiro”. Foto legal sobre a vida das pessoas em mantos.

Henryk Semiradsky "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis." EM cidade grega antiga Megara, há 2.500 anos, vivia uma mulher chamada Friné. Sua beleza e incrível pele branca para um país do sul surpreenderam muitos artistas e escultores. A partir dele foi esculpida uma escultura de Afrodite de Cnidos e pintada Afrodite Anadyomena. Na foto, ela mesma tira a roupa para que todos fiquem cegos por sua beleza.

KD Flavitsky" Mártires cristãos no Coliseu." Os primeiros cristãos foram submetidos a severas torturas. A imagem mostra como eles arrastam garotinho na arena com animais selvagens. “Se o teu Deus te protege, deixe-o salvá-lo de ser dilacerado por leões”, com estas palavras eles levaram os cristãos à morte, sob os gritos de júbilo de 100.000 espectadores romanos.

Herói russo.

Adrian Volkov "A Morte de Ivan Susanin".

V. Jacobi “Casa de Gelo”. Um casamento engraçado por ordem de Anna Ioanovna no palácio de gelo.

AP Ryabushkin "Rua de Moscou do século XVII em férias." Estradas... Quão pouco eles mudaram ao longo de vários séculos na Rússia.

Leonid Posen “cita” é um ancestral distante dos russos, que eles querem “erradicar” da nossa história.

O Museu Russo tem uma exposição maravilhosa de produtos de artesãos russos. Toda a ala direita do primeiro andar do Palácio Mikhailovsky é ocupada por obras notáveis ​​​​de mestres antigos e modernos.

Imagine quanto trabalho e habilidade são necessários para esculpir uma caixa tão aberta em osso.

Ou aqui trabalho interessante feito de madeira “Como os ratos enterraram um gato” (final do século XIX).

Nesta um conto sobre o Museu Estatal Russo, mostramos apenas uma pequena parte das pinturas, esculturas e obras apresentadas. Levará vários dias para examinar cuidadosamente todas as exposições do museu.

Um pouco de história: O edifício principal do Museu Russo.

“Pela grandiosidade de sua aparência, este palácio servirá de decoração para São Petersburgo, e pela elegância de gosto decoração de interiores pode ser considerado um dos melhores palácios europeus...", escreveu a revista "Notas Domésticas" em 1825. Naquele ano, todo cidadão de São Petersburgo que se preze certamente visitaria aqui, no recém-concluído Palácio Mikhailovsky, construído pelo arquiteto Carl Rossi para o grão-duque Mikhail Pavlovich e sua esposa Elena Pavlovna. Agora este é o edifício principal do Museu Russo. O Salão Branco é a única sala que foi preservada depois que o palácio foi reconstruído para as necessidades do museu, exatamente como era na Rússia. Lindas garotas sentadas em carruagens - as Musas, filhas da deusa da memória Mnemósine e Zeus, estão retratadas na luminária do teto; A grã-duquesa Elena Pavlovna gostava de pintura, música e poesia. As pinturas foram feitas lindamente Artistas italianos Giacomo Batisto Scotti e Antonio Vigi. Todo o resto é fruto do trabalho de artesãos russos: o carpinteiro Bobkov, o bronzeador Zakharov, os fabricantes de móveis e parquetes Znamensky e Tarasov, o escultor Stepan Pimenov. O White Hall é uma verdadeira obra-prima em que Rossi pensou em absolutamente tudo, desde a disposição das colunas até os mínimos detalhes ornamento e serviço cerimonial. Felizmente tudo isso foi preservado: as pitorescas pinturas murais, as decorações escultóricas, o piso de parquete tipográfico - tudo permanece da época da Rússia. Até os móveis ficam nos mesmos lugares (sua quantidade e localização foram determinadas pelo próprio arquiteto). O salão era tão bom que o rei inglês George até pediu para fazer uma pequena cópia dele.

Mas não só o seu aparência o famoso Salão Branco. Aqui ficava o famoso salão de música da Grã-Duquesa. russo sociedade musical, graças ao qual o primeiro aulas de música, e depois o primeiro conservatório da Rússia, nasceu aqui mesmo, nessas noites. Pyotr Ilyich Tchaikovsky fez sua estreia como maestro no Palácio Mikhailovsky, e Hector Berlioz, Franz Liszt e Mikhail Glinka apresentaram suas obras aqui. Estas paredes ouviram as vozes de Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov. Durante muitos anos o salão foi um dos centros culminantes mais importantes da capital.

"Noites musicais e artísticas em Grã-duquesa foram extremamente interessantes”, lembrou o primeiro participante, compositor famoso, o pianista Anton Rubinstein. - Nos reunimos aqui positivamente melhores artistas que acabou em São Petersburgo. Muitas vezes entre os convidados estava a majestosa figura do Imperador Nicolau.”

Qualquer pessoa que ame a pintura russa provavelmente já esteve no Museu Russo de São Petersburgo (inaugurado em 1897). Claro que existe. Mas é no Museu Russo que estão guardadas as principais obras-primas de artistas como Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Se nos lembrarmos de Bryullov, pensamos imediatamente na sua obra-prima “O Último Dia de Pompeia”. Se você fala sobre Repin, a imagem “Barge Haulers on the Volga” aparece na sua cabeça. Se nos lembrarmos de Aivazovsky, nos lembraremos de “A Nona Onda”.

E este não é o limite. “Noite no Dnieper” e “Esposa do Comerciante”. Estas pinturas icônicas de Kuindzhi e Kustodiev também estão no Museu Russo.

Qualquer guia mostrará esses trabalhos. E é improvável que você mesmo passe por eles. Então, eu simplesmente tenho que falar sobre essas obras-primas.

Adicionando alguns dos meus favoritos, embora não os mais “promovidos” (“Akhmatova” de Altman e “A Última Ceia” de Ge).

1. Briullov. Último dia de Pompéia. 1833

Karl Bryullov. Último dia de Pompéia. Museu Estatal Russo de 1833

4 anos de preparação. Mais 1 ano de trabalho contínuo com tintas e pincéis. Vários desmaios na oficina. E aqui está o resultado - 30 metros quadrados, que retratam os últimos minutos de vida dos habitantes de Pompéia (no século 19 o nome da cidade era feminino).

Para Bryullov, nem tudo foi em vão. Acho que não houve nenhum artista no mundo cuja pintura, apenas uma pintura, teria criado tal sensação.

As pessoas compareceram à exposição para ver a obra-prima. Bryullov foi literalmente carregado nos braços. Ele foi apelidado de o revivido. E Nicolau I homenageou o artista com um público pessoal.

O que impressionou tanto os contemporâneos de Bryullov? E mesmo agora não deixará o espectador indiferente.

Vemos um momento muito trágico. Em poucos minutos todas essas pessoas morrerão. Mas isso não nos desanima. Porque somos fascinados pela... Beleza.

A beleza das pessoas. A beleza da destruição. A beleza do desastre.

Veja como tudo é harmonioso. O céu em brasa combina perfeitamente com as roupas vermelhas das meninas da direita e da esquerda. E como duas estátuas caem espetacularmente sob a queda de um raio. Não estou nem falando da figura atlética de um homem montado em um cavalo empinado.

Por um lado, a imagem trata de um verdadeiro desastre. Bryullov copiou as poses das pessoas que morreram em Pompéia. A rua também é real; ainda pode ser vista na cidade limpa de cinzas.

Mas a beleza dos personagens faz com que o que aconteceu pareça mito antigo. Como se os belos deuses estivessem zangados com gente bonita. E não estamos tão tristes.

2. Aivazovsky. A nona onda. 1850

Ivan Aivazovsky. A nona onda. 221 x 332 cm. Museu Russo, São Petersburgo. Wikipédia.org

Este é o mais pintura famosa Aivazovsky. O que até quem está longe da arte sabe. Por que ela é tão famosa?

As pessoas sempre ficam fascinadas pela luta entre o homem e os elementos. De preferência com final feliz.

Há mais do que suficiente disso no filme. Não poderia ser mais cheio de ação. Seis sobreviventes agarram-se desesperadamente ao mastro. Rolando por perto onda grande, nona onda. Outro a segue. As pessoas enfrentam uma longa e terrível luta pela vida.

Mas já amanheceu. O sol rompendo as nuvens rasgadas é esperança de salvação.

A poesia de Aivazovsky, assim como a de Bryullov, é belíssima. Claro, os marinheiros passam por momentos difíceis. Mas não podemos deixar de admirar as ondas transparentes, brilho do sol e céu lilás.

Portanto, esta pintura produz o mesmo efeito da obra-prima anterior. Beleza e drama em uma garrafa.

3. Gê. Última Ceia. 1863

Nikolai Ge. Última Ceia. 283 x 382 cm. Museu Estatal Russo de 1863. Tanais.info

As duas obras-primas anteriores de Bryullov e Aivazovsky foram recebidas com entusiasmo pelo público. Mas com a obra-prima de Ge tudo ficou mais complicado. Dostoiévski, por exemplo, não gostava dela. Ela parecia muito realista para ele.

Mas os clérigos estavam muito insatisfeitos. Eles conseguiram até proibir a divulgação de reproduções. Ou seja, o público em geral não conseguia ver. Até 1916!

Por que uma reação tão mista à imagem?

Lembre-se de como a Última Ceia foi retratada antes de Ge. Pelo menos . Uma mesa ao longo da qual Cristo e os 12 apóstolos se sentam e comem. Judas está entre eles.

Para Nikolai Ge tudo é diferente. Jesus reclina-se. O que estava exatamente de acordo com a Bíblia. Era exatamente assim que os judeus comiam há 2.000 anos, à maneira oriental.

Cristo já fez a sua terrível previsão de que um dos seus discípulos o trairia. Ele já sabe que será Judas. E pede que ele faça o que tem em mente sem demora. Judas vai embora.

E logo na porta parecemos encontrá-lo. Ele joga sua capa sobre si mesmo para entrar na escuridão. Tanto direta como figurativamente. Seu rosto é quase invisível. E sua sombra sinistra cai sobre aqueles que permanecem.

Ao contrário de Bryullov e Aivazovsky, existem emoções mais complexas aqui. Jesus experimenta profunda mas humildemente a traição do seu discípulo.

Pedro fica indignado. Ele tem um caráter quente, deu um pulo e olhou perplexo para Judas. John não consegue acreditar no que está acontecendo. Ele é como uma criança que encontrou a injustiça pela primeira vez.

E há menos de doze apóstolos. Aparentemente, para Ge não era tão importante encaixar todos. Para a igreja isso foi fundamental. Daí as proibições de censura.

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4. Repin. Transportadores de barcaças no Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Transportadores de barcaças no Volga. 131,5 x 281 cm. Museu Estatal Russo. Wikipédia.org

Ilya Repin viu transportadores de barcaças pela primeira vez no Niva. E fiquei tão impressionado com sua aparência lamentável, especialmente em contraste com os moradores de verão que passavam férias nas proximidades, que a decisão de pintar o quadro amadureceu imediatamente.

Repin não pintou residentes de verão elegantes. Mas ainda há contraste na imagem. Os trapos sujos dos transportadores de barcaças contrastam com a paisagem idílica.

Talvez no século XIX não parecesse tão provocativo. Mas para homem moderno esse tipo de funcionário parece deprimente.

Além disso, Repin retratou um navio a vapor ao fundo. Que poderia ser usado como rebocador para não torturar as pessoas.

Na realidade, os transportadores de barcaças não estavam tão em desvantagem. Eles eram bem alimentados e sempre podiam dormir depois do almoço. E durante a temporada ganhavam tanto que no inverno podiam se alimentar sem trabalhar.

Repin pegou uma tela altamente alongada horizontalmente para a pintura. E ele escolheu bem o ângulo de visão. Os transportadores de barcaças vêm em nossa direção, mas não se bloqueiam. Podemos facilmente considerar cada um deles.

E o mais importante transportador de barcaças com cara de sábio. E um jovem que não consegue se acostumar com a pulseira. E o penúltimo grego, que olha para trás, para o caso perdido.

Repin conhecia pessoalmente todos os integrantes do arreio. Ele teve longas conversas com eles sobre a vida. É por isso que eles se revelaram tão diferentes, cada um com seu caráter.

5. Kuinji. Noite de luar no Dnieper. 1880

Arkhip Kuinji. Noite de luar no Dnieper. 105 x 144 cm. Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru

“Noite de luar no Dnieper” é a mais trabalho famoso Kuindzhi. E não é de admirar. O próprio artista apresentou-a ao público de forma muito eficaz.

Ele organizou uma exposição pessoal. EM sala de exposições estava escuro. Apenas uma lâmpada foi direcionada para a única pintura da exposição, “Noite de luar no Dnieper”.

As pessoas olhavam para a foto fascinadas. A brilhante luz esverdeada da lua e o caminho lunar eram hipnotizantes. Os contornos de uma aldeia ucraniana são visíveis. Apenas parte das paredes, iluminadas pela lua, sobressai da escuridão. Silhueta de um moinho tendo como pano de fundo um rio iluminado.

O efeito de realismo e fantasia ao mesmo tempo. Como o artista conseguiu tais “efeitos especiais”?

Além da maestria, Mendeleev também deu uma mãozinha aqui. Ele ajudou Kuindzhi a criar uma composição de pintura que brilhava especialmente no crepúsculo.

Parece que o artista tem uma qualidade incrível. Ser capaz de promover seu próprio trabalho. Mas ele fez isso inesperadamente. Quase imediatamente após esta exposição, Kuindzhi passou 20 anos recluso. Ele continuou a pintar, mas não mostrou suas pinturas a ninguém.

Antes mesmo da exposição, a pintura foi adquirida pelo Grão-Duque Konstantin Konstantinovich (neto de Nicolau I). Ele ficou tão apegado à pintura que a levou em uma viagem ao redor do mundo. O ar salgado e úmido contribuiu para o escurecimento da tela. Infelizmente, esse efeito hipnótico não pode ser devolvido.

6. Altmann. Retrato de Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Retrato de Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. Museu Estatal Russo de 1914. Rusmuseum.ru

“Akhmatova” de Altman é muito brilhante e memorável. Falando da poetisa, muitos se lembrarão desse retrato dela em particular. Surpreendentemente, ela mesma não gostava dele. O retrato lhe pareceu estranho e “amargo”, a julgar pelos seus poemas.

Na verdade, até a irmã da poetisa admitiu que naqueles anos pré-revolucionários Akhmatova era assim. Um verdadeiro representante da modernidade.

Jovem, esguio, alto. Sua figura angular é perfeitamente refletida pelos “arbustos” de estilo cubista. E um vestido azul brilhante combina bem com um joelho pontudo e ombros salientes.

Ele conseguiu transmitir a aparência de uma mulher elegante e extraordinária. No entanto, ele mesmo era assim.

Altman não entendia os artistas que podiam trabalhar em um estúdio sujo e não perceber as migalhas na barba. Ele próprio estava sempre vestido com esmero. E ele até costurou roupas íntimas sob encomenda, de acordo com seus próprios desenhos.

Também foi difícil negar-lhe a sua originalidade. Depois de pegar baratas em seu apartamento, ele as pintou em cores diferentes. Ele pintou um de ouro, chamou-o de “laureado” e o soltou com as palavras “Essa barata vai ficar surpresa!”

7. Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918

Boris Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 120 x 120 cm. Museu Estatal Russo. Artchive.ru

“The Merchant's Wife”, de Kustodiev, é um quadro alegre. Nele vemos um mundo de comerciantes bom e bem alimentado. Uma heroína com a pele mais clara que o céu. Um gato com rosto parecido com o de seu dono. Um samovar polido e barrigudo. Melancia em um prato rico.

O que poderíamos pensar de um artista que pintasse tal quadro? Que o artista sabe muito sobre uma vida bem alimentada. Que ele adora mulheres curvilíneas. E que ele é claramente um amante da vida.

E foi assim que realmente aconteceu.

Se você notou, o quadro foi pintado durante os anos revolucionários. O artista e sua família viviam extremamente mal. Pensamentos apenas sobre pão. Vida dura.

Por que tanta abundância quando há devastação e fome por toda parte? Então Kustodiev tentou capturar o que se foi irremediavelmente linda vida.

E o ideal beleza feminina? Sim, o artista disse isso mulheres magras ele não está inspirado para criar. No entanto, na vida ele preferia exatamente essas pessoas. Sua esposa também era magra.

Kustodiev era um amante da vida. Por que você está surpreso, já que no momento em que o quadro foi pintado ele já estava acorrentado a cadeira de rodas. Ele foi diagnosticado com tuberculose óssea em 1911.

A atenção de Kustodiev aos detalhes é muito incomum para a época em que a vanguarda floresceu. Vemos todos os itens de secagem na mesa. Andando em Gostiny Dvor. E um bom sujeito tentando manter o cavalo funcionando. Tudo isso parece um conto de fadas, uma fábula. Que já existiu, mas acabou.

Vamos resumir:

Se você quiser ver as principais obras-primas de Repin, Kuindzhi, Bryullov ou Aivazovsky, vá ao Museu Russo.

“O Último Dia de Pompéia”, de Bryullov, é sobre a beleza do desastre.

“A Nona Onda” de Aivazovsky é sobre a escala dos elementos.

“A Última Ceia” de Ge é sobre a consciência de uma traição iminente.

“Barge Haulers” de Repin é sobre um trabalhador contratado no século XIX.

“Moonlit Night on the Dnieper” é sobre a alma da luz.

“Retrato de Akhmatova” de Altman é sobre o ideal de uma mulher moderna.

“The Merchant's Wife”, de Kustodiev, é sobre uma época que não pode ser devolvida.

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Você pode conhecer a fundo as exposições do Hermitage, pode navegar perfeitamente pela Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para oferecer aos seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda assim não se considera um especialista em russo artes artísticas. E por que tudo? Porque sem o Museu Russo não há como neste assunto! Hoje relembramos a história do museu, que abriga um dos mais grandes coleções Pintura russa no mundo.

Amante da arte Alexandre III

Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o “Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III” deveria ser estabelecido em São Petersburgo. Mas o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu surgiu na mente de Alexandre III e muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III se interessou por arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a orientação estrita do acadêmico Bogolyubov.

Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878

Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível conciliar o governo do país e a pintura e, por isso, abandonou a sua arte. Mas não perdeu o amor pela arte e desperdiçou somas significativas do tesouro na compra de obras de arte que já não cabiam nem em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal onde pudessem ser guardadas pinturas de pintores russos, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.

Acredita-se que o imperador expressou a ideia pela primeira vez após a 17ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1889, onde comprou o quadro de Repin “Nicolau de Myra livra da morte três pessoas inocentemente condenadas”.

Status especial do Museu Russo

Em 1895, conseguiram fazer um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa da Academia de Artes e até finalizar o orçamento, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu iria nunca se tornará realidade. Mas Nicolau II começou a trabalhar. Ele decidiu doar o Palácio Mikhailovsky, adquirido ao tesouro, para as necessidades do museu.

Os regulamentos do museu em 1897 enfatizaram o seu estatuto especial. Foram estabelecidas regras especiais para a criação de um acervo, por exemplo, obras artistas contemporâneos Eles deveriam primeiro permanecer no museu da Academia de Artes por 5 anos e só então, por escolha do gerente, poderiam ser colocados no Museu Russo.

Os objetos de arte colocados em um museu deveriam permanecer lá para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para outro lugar.

O gerente foi nomeado pelo mais alto por decreto pessoal e deve necessariamente pertencer à Casa Imperial.

Carlos Magno I. I., Vista do Palácio Mikhailovsky do parque e da praça. Década de 1850.

Do mundo um por um – coleção ao museu

No início, o acervo do museu era composto por pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes e do Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de inverno, Gatchina e Alexander. Parte do acervo foi adquirido de coleções particulares. Conforme decidiu Nicolau II, no futuro o acervo seria reabastecido pelo tesouro, que até introduziu uma seção separada para o museu, e graças a possíveis doações.

Surpreendentemente, foram muitos, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 peças do Museu de Antiguidades Cristãs. A primeira equipe do museu incluía a “cor da nação” - os mais destacados cientistas, críticos de arte e historiadores, por exemplo, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin e outros.

Vida do museu no século XX

Graças ao Fundo Estadual de Museus, que funcionou nos primeiros anos após Revolução de Outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, durante algum tempo alguns movimentos da pintura russa não foram representados no museu, e a coleção de alguns foi extremamente escassa.

Em 1922, a exposição do museu foi pela primeira vez construída com base num princípio histórico-científico, o que elevou o museu a um nível qualitativamente superior. novo nível. Mas a construção do Palácio Mikhailovsky por si só não foi suficiente para a coleção em expansão e, gradualmente, o museu começou a “conquistar território”. Na década de 30, a ala Benoit de Rossi no Palácio Mikhailovsky, até então ocupada por inquilinos, foi desocupada e transferida para o Museu Russo, e um pouco mais tarde o departamento etnográfico “mudou-se” do ninho parental do Russo Museu, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Na década de 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky estavam até ligados por uma passagem especial.

Grande sala de estar do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo, de Luigi Premazzi.

Para onde ir e o que ver?

EM início do XXI séculos, o Jardim de Verão com uma coleção de esculturas em mármore passou para a posse do Museu Russo (sim, sim, em Jardim de verão agora só ficam exemplares), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as casas de café e chá nele localizadas. A casa de Pedro I no aterro Petrovskaya, que também pertence ao Museu Russo, foi construída inicialmente com toras, mas depois de algum tempo foi coberta com pedra e, um pouco mais tarde, com uma cobertura de tijolo.

Entre os mais obras famosas arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov “Tarde Italiana” e “O Último Dia de Pompéia”, “A Nona Onda” e “Onda” de Aivazovsky, “Barcaças no Volga” de Repin, “O Cavaleiro na Encruzilhada” de Vanetsov, “A Travessia dos Alpes de Suvorov” de Surikov, “Retrato de Ida Rubinstein” e “O Estupro da Europa” de Serov, “Retrato de F. I. Chaliapin” de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte das belas pinturas de pintores russos que são mantidas no Museu Russo.

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein

É melhor ver uma vez - se você planeja uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.