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Diapositivo 4

Claude Monet

Pintor francês. Representante do impressionismo. De cores sutis, paisagens cheias de luz e ar; na década de 1890 procurou capturar os estados fugazes do ambiente de ar leve em tempo diferente dia

Diapositivo 5

Cor e luz

A obsessão de Monet pela luz e pela cor resultou em muitos anos de pesquisa e experimentação, cujo objetivo era capturar os tons fugazes e indescritíveis da natureza na tela.

• "Impressão. Nascer do sol."
• "Regata em Argenteuil"

Diapositivo 6

• "O Jardim do Artista em Giverny"
• "Natureza morta com girassóis"

Não era uma pintura lisa com ajuda de esmaltes finos (assim escrevem os ateliês dos pintores), mas consistia em pinceladas impastadas.

Superfície cênica

Diapositivo 7

É importante para ele não apenas captar uma paisagem, uma cena cotidiana, mas transmitir o frescor da impressão direta de contemplar a natureza, onde a cada momento algo acontece, onde a cor dos objetos muda continuamente dependendo da iluminação, do estado de a atmosfera, o clima e a proximidade de outros objetos que lançam reflexos coloridos

Diapositivo 8

"senhora no jardim"

Diapositivo 9

Na pintura “Senhoras no Jardim” (por volta de 1865, Hermitage, São Petersburgo), banhada por uma luz radiante, cor branca o vestido parece absorver todas as cores da natureza - há reflexos azuis, e esverdeados, ocres, rosados; A cor verde da folhagem e da grama é igualmente desenvolvida de maneira sutil.

Diapositivo 10

Renoir

Pintor, artista gráfico e escultor francês, representante do impressionismo.

Paisagens claras e transparentes, retratos, cenas dinâmicas do cotidiano glorificam a beleza sensual e a alegria de ser

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"Baile no Moulin de la Galette." 1876.

Diapositivo 12

Ao contrário da maioria dos impressionistas, tema principal em que a paisagem se tornou, Renoir é atraído vida cotidiana humano - cenas vistas no parque, no café, na rua, na margem do rio, no balneário

Diapositivo 13

“No terraço”.

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Renoir adora cores delicadas, pastéis, rosa, azul, verde suave - talvez isso se refletisse em seu trabalho na pintura em porcelana. Há muito sol e luz nas pinturas de Renoir, elas estão repletas de sopro de vida: a água flui e brilha com reflexos, as árvores tremem ao vento, raios de sol deslizar sobre rostos, roupas, grama; uma pincelada livre aumenta a impressão de espiritualidade especial e variabilidade do mundo.

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Bairro de Menton

Diapositivo 16

Eduardo Manet

Pintor francês. Reinterpretou imagens e temas de antigos mestres no espírito da modernidade, criou obras sobre temas cotidianos, históricos e revolucionários. As obras de Manet são caracterizadas pelo frescor e agudeza de percepção

Diapositivo 17

Manet foi um dos primeiros artistas a perceber a alienação das pessoas umas das outras; os personagens que ele retratou estão próximos, mas parecem não prestar atenção ao que os rodeia.

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"Velho Músico" 1862

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Bar no Folies Bergère.

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Uma garçonete entediada tendo como pano de fundo um enorme espelho, que reflete o salão com visitantes e a meia figura de um cliente tentando falar com ela, parece solitária entre o esplendor de garrafas multicoloridas com adesivos brilhantes e papel alumínio colorido nos gargalos , flores em copo e frutas em vaso de cristal. O tema da “exclusão” de uma pessoa do meio ambiente continua a ser o principal aqui também.

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Desgaseificar

Pintor, artista gráfico e escultor francês. Representante do impressionismo. As pinturas se distinguem por uma percepção nítida e dinâmica vida moderna, com composição assimétrica rigorosamente verificada, desenho flexível e preciso, ângulos inesperados das figuras. Mestre pastel

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Degas está mais preocupado com a vida da cidade do que com a paisagem. Ele se esforça para transmitir movimentos instantâneos e indescritíveis - daí seu interesse pelo mundo do teatro, bastidores, balé, circo, corridas de cavalos: bailarinas, cavalos voando para a linha de chegada, jogos de azar, jóqueis hábeis, multidões entusiasmadas de espectadores.

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Dançarinos de arco

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As suas pinturas parecem cenas aleatórias arrancadas da corrente da vida, mas este “acidente” é fruto de uma composição pensada, onde um fragmento recortado de uma figura ou de um edifício enfatiza o imediatismo da impressão.

"Pintores da Felicidade"

Artistas impressionistas

O Impressionismo foi um movimento cultural global que permeou todos os tipos Artes visuais, literatura, música, teatro, que influenciaram a visão de mundo e a filosofia das pessoas

Paris, 1963. Palácio da Indústria... O júri do famoso Salão - exibição de arte, realizado aqui anualmente, rejeita cerca de 70% dos trabalhos submetidos... O imperador Napoleão teve que intervir no escândalo que eclodiu III . Tendo conhecido as pinturas rejeitadas, gentilmente permitiu que fossem apresentadas em outra parte do Palácio da Indústria.

Assim, em 15 de maio de 1963, foi inaugurada uma exposição que recebeu imediatamente o expressivo nome de “Salão dos Rejeitados”. Edouard Manet ofereceu o seu “Café da Manhã na Relva” como sobremesa ao “Salão dos Miseráveis”, o que causou uma tempestade de emoções, críticas severas e um veredicto unânime de que este “café da manhã” era absolutamente “não comestível”.

Dois rapazes bastante jovens, estendidos livremente na grama, conversam animadamente sobre alguma coisa. O da direita, gesticulando, está contando algo interessante, engraçado, porque o interlocutor está sorrindo docemente. Um sorriso envergonhado também brilha no rosto da mulher sentada ao lado dele. Por baixo há um pano azul claro amassado, a própria mulher está sentada em uma pose solta e fácil, completamente nua, não muito jovem, um pouco gordinha. O casal sentado um ao lado do outro tem a mesma cor de cabelo, são da mesma idade, talvez cônjuges. A segunda mulher com uma camisa branca leve e larga fica visível um pouco mais longe, mas ela ouve a conversa, fica claro que ela está ouvindo e também sorrindo. A imagem está cheia de paz brilhante e felicidade calorosa. Zola chamou a tela de carne sólida, modelada por raios de luz de forma simples, verdadeira e perspicaz.

O termo "impressionismo" (de Palavra francesa“impressão” - “impressão”) proferida pelo crítico Leroy a respeito da pintura Claude Monet "Impressão. Nascer do sol"

Impressionismo francês

Esta é uma direção estilística, uma visão de mundo especial, atitude, visão de mundo.

Impressionistas - os fundadores do moderno arte . Eles esclareceram tudo a conexão entre o olho do pintor e a luz .

Este é um método criativo especial baseado em transmitindo impressões, capturando momentos fugazes da vida

A influência da luz e do ar nas formas e tons dos objetos - um dos principais requisitos para a imagem.

Recrie a impressão de um vislumbre momentâneo de uma paisagem , com um jogo especial de luz, num momento em que as formas ainda não são compreendidas e o processo de assimilação pelo cérebro daquilo que o olho vê está apenas começando.

A impressão às vezes é semelhante à sentida por uma pessoa que acaba de acordar, vendo luzes e cores, mas ainda não tendo tempo de descobrir onde está e o que está à sua frente.

Impressionismo francês

Esboço como um trabalho acabado . Reorganização de ênfases: o que antes parecia um esboço, um espaço em branco, tornou-se o objetivo de sua pintura.

A convergência do desenho e da pintura, e muitas vezes a fusão de vários

etapas do trabalho em um processo contínuo.

A iluminação é um conceito chave . Sempre que possível, as sombras fugazes criadas pelas mudanças rápidas de iluminação são capturadas.

Trabalhando ao ar livre – ao ar livre, não no estúdio.

Estilo de escrita muito rápido . Este método mudou o ritmo de sua

trabalho, tive que escrever rapidamente. A consequência disso foi

a textura móvel e impulsiva de sua pintura.

A influência da fotografia . Retirado da fotografia - gestos elusivos, antes despercebidos, um novo ritmo; novos pontos de vista, fechar-se

Influência Arte japonesa (gravação).

• Luz - personagem principal suas pinturas

• O princípio de “pintar o que você vê na luz e no ar” é a base da pintura plein air dos impressionistas.
• A luz tornou-se igual ao enredo . De componente da imagem, tornou-se sujeito da imagem. Uma paisagem impressionista sempre mostra não apenas uma determinada área, mas também uma determinada área sob uma determinada iluminação.

• Assimetria da composição .

• Pontos de vista inesperados e ângulos difíceis. Descentralização da imagem, deslocamento dos eixos composicionais, cortes “arbitrários” de partes da composição, objetos e figuras do próprio quadro.
• O detalhe pode obscurecer o principal, a falta da divisão tradicional entre o fundo e o tema principal da imagem.

• A pintura como fragmento da natureza , como se fosse visto através de uma janela ou, segundo a definição de Degas, “visto através de um buraco de fechadura”.

Técnica e método impressionista

• Sem desenho preliminar .

• Desenho de contorno, como claro-escuro, ausente ;
• a profundidade não é transmitida pela perspectiva,

• A vantagem das flores frescas no espectro solar .

• Os tons de preto, marrom e cinza são geralmente ignorados e não incluídos na paleta.

• Decomposição de tons complexos em cores puras.

• As cores puras são frequentemente colocadas na tela sem primeiro

misturando na paleta e são percebidos pelo espectador de acordo com

sistema de mistura óptica;

• Traços várias formas .

• Os toques coloridos são fragmentados, espalhados em inúmeras “vírgulas”, aplicadas uma ao lado da outra. Traços líquidos, soltos e empastados dão relevo à camada de tinta.

Claude Monet

• Ele foi o primeiro a formular os princípios da nova direção, desenvolver um programa plein air e caracterizar esta direção técnica.

• Um mundo imerso em ambiente aéreo, perde a materialidade e se transforma em uma harmonia de pontos de luz.

"Boulevard des Capucines"

• Pintou o mesmo motivo, explorando os efeitos da iluminação em diferentes horas do dia e em diferentes épocas do ano.

"Catedral de Ruão"

"Lírios"

• Ele acreditava que a cor preta não existe na natureza e argumentou que até as sombras são coloridas;

K. Monet.

Catedral de Rouen, Portal Oeste e Torre Saint-Roman, meio-dia.

K. Monet.

Portal da Catedral de Rouen: harmonia à luz da manhã

K. Monet.

Catedral de Rouen, portal ocidental, tempo nublado.

Camille Pissarro

• Procurei encanto artístico no cotidiano e significado no cotidiano.

"Colheita"

• Paris e seus arredores aparecem no crepúsculo roxo, na neblina de uma manhã cinzenta e no azul de um dia de inverno.

"Boulevard Montmartre"

Augusto Renoir

• "Pintor da Felicidade"
• A verdadeira vocação é a imagem de uma pessoa
• As imagens são construídas em combinações harmoniosas, puras e coloridas.

"Retrato de Jeanne Somari"

• O homem é uma parte inseparável e mais bela da natureza

"Café da Manhã dos Remadores"

Edgar Degas

• O adversário da espontaneidade na arte, plein air, quase nunca pintado da vida.
• Ele retratou o cotidiano do teatro, do hipódromo, das mulheres no banheiro, das cenas de trabalho.

"Dançarinos Azuis"

"Passadeiras"

"Cavalos de corrida em frente à arquibancada"

• As pinturas são cheias de tristeza, ora irônicas, ora sarcásticas

"Absinto"