Funciona da lista:

1. Garshin “Flor Vermelha”, “Artistas”, “Covarde”.
2. Korolenko “Makar’s Dream”, “Paradox” (um para escolher)

Plano de ingressos:

1. Características gerais.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin “Flor Vermelha”, “Artistas”.
5. Gêneros.

1. A literatura heterogênea e aparentemente em desenvolvimento caótico dos anos 80 e início dos anos 90 nasceu com base na realidade, marcada pela instabilidade dos processos sociais e ideológicos. A incerteza no domínio socioeconómico, por um lado, e o sentido agudo do carácter catastrófico do momento político (o fim do movimento populista revolucionário, o início de uma reacção governamental brutal), que durou até ao primeiro semestre dos anos 90, por outro, privou a vida espiritual da sociedade de integridade e certeza. A sensação de atemporalidade, de impasse ideológico, tornou-se especialmente aguda na segunda metade dos anos 80: o tempo passou, mas não havia luz. A literatura desenvolveu-se sob condições de severa censura e opressão psicológica, mas ainda assim buscou novos caminhos.

Entre os escritores que começaram caminho criativo durante esses anos - V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), o jovem A. Kuprin (1870-1938), L. Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

Na literatura desse período, aparecem obras-primas como - em prosa - “Os Irmãos Karamazov” de Dostoiévski, “A Morte de Ivan Ilitch” de Tolstoi, contos e contos de Leskov, Garshin, Chekhov; no drama - “Talentos e Admiradores”, “Guilty Without Guilt” de Ostrovsky, “The Power of Darkness” de Tolstoi; em poesia - “Evening Lights” de Fet; no jornalismo e no gênero científico e documental - o discurso de Dostoiévski sobre Pushkin, a “Ilha Sakhalin” de Chekhov, artigos sobre a fome de Tolstoi e Korolenko.

Esta época é caracterizada por uma combinação tradição literária com a busca de novos caminhos. Garshin e Korolenko fizeram muito para enriquecer a arte realista com elementos românticos, os falecidos Tolstoi e Chekhov resolveram o problema de atualização do realismo, aprofundando suas propriedades internas. Os ecos da obra de Dostoiévski ficaram especialmente claros na prosa dos anos 80 e 90. As questões candentes da realidade, a análise escrupulosa do sofrimento humano numa sociedade dilacerada pelas contradições, o colorido sombrio das paisagens, especialmente as urbanas, tudo isto está em Formas diferentes encontrou resposta nas histórias e ensaios de G. Uspensky e Garshin, o aspirante a Kuprin.

A crítica dos anos 80 - início dos anos 90 notou os primórdios de Turgenev e Tolstoi nas histórias de Garshin, Korolenko, Chekhov; em obras escritas sob a impressão da guerra russo-turca de 1877-1878, ela encontrou semelhanças com as descrições militares do autor de “Histórias de Sebastopol”; V histórias humorísticas A dependência de Chekhov da sátira de Shchedrin.

O herói “comum” e a sua vida quotidiana, constituída por ninharias do quotidiano, é uma descoberta artística do realismo do final do século XIX, associada sobretudo à experiência criativa de Chekhov, e foi preparada pelos esforços colectivos de escritores de várias direcções. . O trabalho de escritores que tentaram combinar métodos realistas de representação com métodos românticos (Garshin, Korolenko) também desempenhou um papel nesse processo.

2. A personalidade e o destino literário de Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) são característicos da época em consideração. Nascido em uma antiga família nobre, cedo aprendeu a vida e os costumes do meio militar (seu pai era oficial). Essas impressões de infância lhe foram lembradas quando escreveu sobre os acontecimentos da Guerra Russo-Turca de 1877-1878, da qual participou como voluntário.

O que Garshin tirou da guerra não foi tanto a alegria da vitória, mas um sentimento de amargura e pena por dezenas de milhares pessoas mortas. Ele dotou totalmente esse sentimento de seus heróis que sobreviveram aos acontecimentos sangrentos da guerra. O ponto principal das histórias de guerra de Garshin (“Quatro Dias”, « Covarde" , 1879, “O Ordenador e o Oficial, 1880, “Das Memórias do Soldado Ivanov”, 1883) - no choque espiritual de uma pessoa: nos horrores dos tempos de guerra, ele começa a ver sinais de problemas na vida pacífica, que ele não tinha notado antes. Os heróis dessas histórias parecem ter os olhos abertos. Foi o que aconteceu ao soldado Ivanov, um típico intelectual de Garshin: a guerra fez-lhe sentir ódio pela crueldade sem sentido com que os líderes militares cometiam a ilegalidade em nome do “patriotismo”, e despertou nele a compaixão pelos soldados fracos e impotentes. Todo o trabalho de Garshin é permeado por uma piedade ardente pelos injustamente ofendidos e por um desejo apaixonado de encontrar o caminho para a “felicidade universal”.

Um dos escritores mais humanos da Rússia, Garshin viveu como um infortúnio pessoal as prisões de escritores russos, o fechamento de Otechestvennye Zapiski, a derrota do movimento populista e a execução de S. Perovskaya e A. Zhelyabov. Quando se soube que o estudante I. Mlodetsky (1880) foi condenado à morte pelo atentado contra a vida do chefe da Comissão Administrativa Suprema, M. Loris-Melikov (1880), Garshin apressou-se ao “ditador de veludo” com um apelo para poupar a vida do jovem e até recebeu a promessa de adiar a execução. Mas a execução ocorreu - e isso teve um efeito tão grande em Garshin que ele sofreu um grave ataque de doença mental. Terminou a sua vida de forma trágica: atirou-se de um lance de escadas num momento de melancolia insuportável e morreu em agonia.

Na escala da história da literatura russa, a curta vida de Garshin, homem e artista, foi como um relâmpago. Ela iluminou a dor e as aspirações de uma geração inteira sufocada pelo ar de chumbo dos anos 80.

Palestra de Makeev:

Um homem de destino muito interessante e trágico. Ele estava mentalmente doente. Ataques graves. História familiar difícil. Os primeiros sinais de talento e os primeiros sinais de sensibilidade especial. Ele se ofereceu como voluntário para as Guerras dos Balcãs, onde foi ferido. Um modelo de intelectual russo. O encontro com Loris-Melikov é o ato mais famoso. Houve um atentado contra a vida de Loris-Melikov. Wlodicki foi condenado à morte. Garshin foi até Loris-Melikov e pediu perdão a Vloditsky. Vim para Yasnaya Polyana para conversar com Tolstoi. Ele cuidou do doente Natsin. Imagem icônica da vítima. Garshin atuou como crítico de arte(revisão de “Boyaryna Morozova”). Ele cometeu suicídio. Viveu 33 anos. É o que acontece quando a figura do autor é mais importante que as suas obras. Se Garshin não fosse tal pessoa, ele não teria ocupado um lugar tão importante na literatura russa. Há um sentimento de natureza secundária em seu trabalho. A influência de Tolstoi é notável. Secundidade intencional. Uma atitude consciente em relação a isso. Prioridade da ética sobre a estética. Enquanto existirem fenómenos, devemos falar sobre eles. A grande literatura é imoral. Polêmicas com o darwinismo social. Uma visão intelectual interessante (a história “Covarde”). Uma pessoa se depara com um dilema - ela não pode ir para a guerra e não pode deixar de ir. Ele vai para a guerra e morre sem disparar um único tiro, compartilhando o destino das vítimas.

História "Artistas". Alternância de monólogos de artistas. Ryabinin desiste da pintura e torna-se professor rural.

3. A penetração em cantos da realidade russa até então inexplorados pela literatura, a cobertura de novos estratos sociais, tipos psicológicos, etc. é um traço característico da obra de quase todos os escritores deste período.

Isso se reflete nas obras de Vladimir Galaktionovich Korolenko. Ele nasceu em Zhitomir, formou-se no ensino médio em Rovno e ​​continuou seus estudos em São Petersburgo, mas em 1876 foi condenado ao exílio por participar de um protesto coletivo de estudantes da Academia Agrícola e Florestal Petrovsky. E suas andanças começaram: província de Vologda, Kronstadt, província de Vyatka, Sibéria, Perm, Yakutia... Em 1885 o escritor estabeleceu-se em Nizhny Novgorod, em 1895 mudou-se para São Petersburgo. As atividades literárias e sociais de Korolenko duraram mais de 40 anos. Ele morreu em Poltava.

Coleções das obras de Korolenko foram reimpressas muitas vezes: “Ensaios e Histórias” (livro 1 em 1887 e livro 2 em 1893), seus “Esboços de Pavlovsk” (1890) e “No Ano da Fome” (1893-1894). Os melhores ensaios e histórias siberianas de Korolenko - "Maravilhoso"(1880), "O Assassino" (1882), "Sonho de Makar"“Sokolynets” (1885), “The River Plays” (1892), “At-Davan” (1892), etc. - ocuparam um lugar de destaque entre as obras que exploram vida social e a psicologia da população de um vasto país.

Nas histórias de Korolenko, que criou imagens vívidas de pessoas amantes da liberdade a partir de pessoas capazes de verdadeiro heroísmo (“Sokolinets”, ou seja, “Sakhalinian”, na história de mesmo nome, um barqueiro dissoluto de Vetluga - “O Rio Brinca ”), o foco do autor na síntese transparece claramente no romantismo com realismo.

Palestra de Makeev:

Korolenko.

Criatividade muito secundária, pouco original. Mas uma pessoa muito boa. Uma figura famosa por seu posição pública. Atuou como defensor público no caso Beilis. Ganhou o caso. Uma forte posição humanística. Não é uma posição fácil.

4. A literatura dos anos 80 caracteriza-se não só por uma ampliação do âmbito geográfico do círculo de personagens retratados, sociais e profissionais, mas também por um apelo à nova literatura tipos psicológicos e situações. Em formas grotescas, nascidas da imaginação de uma pessoa que sofre de doença mental, as características essenciais da época refletem-se à sua maneira e ouve-se um protesto apaixonado contra a arbitrariedade sobre o indivíduo. Então, o herói da história de Garshin "Flor vermelha"(1883) assume a missão de vencer todos os males do mundo, concentrado, como sonha, numa bela planta.

Outra forma de enriquecer a imagem da realidade retratada era através de um herói envolvido com a arte. Se a escolha do escritor recaiu sobre uma natureza sutil e impressionável, possuindo, além da visão artística, um alto senso de justiça e intolerância ao mal, isso deu a todo o enredo uma pungência social e uma expressividade especial (“O Músico Cego” Korolenko, 1886 ; "Artistas" Garshina, 1879).

5. O mais numeroso dos gêneros da literatura “confiável” dos anos 80 era a cena cotidiana, impregnada de humor. Embora este gênero tenha se difundido nas obras de escritores da “escola natural” e tenha sido então adotado pela prosa democrática dos anos 60 (V. Sleptsov, G. Uspensky), só agora se tornou um fenômeno de massa, tendo, no entanto, perdeu um pouco seu antigo significado e seriedade. Somente no esboço de Chekhov esse gênero foi revivido em uma nova base artística.

A forma de confissão, diário, notas, memórias, refletindo o interesse pela psicologia do homem moderno que vivenciou a vida e o drama ideológico, corresponde à alarmante atmosfera ideológica da época. Publicações de documentos autênticos e diários pessoais despertaram grande interesse (por exemplo, o diário do jovem artista russo M. Bashkirtseva, falecido em Paris; notas do grande anatomista e cirurgião N. I. Pirogov, etc.). A forma de diário, confissão, notas, etc. é abordada por L. Tolstoy (“Confissão”, 1879) e Shchedrin (“Nome”, 1884 - o ensaio final de “Pequenas Coisas na Vida”). Embora essas obras tenham estilos muito diferentes, o que as une é que em ambos os casos os grandes escritores falam com sinceridade e verdade sobre si mesmos e suas experiências. A forma de confissão foi usada na “Sonata Kreutzer” de L. Tolstoi e em “Uma história chata” de Chekhov (com um subtítulo característico: “Das notas de um velho”); Tanto Garshin (“Nadezhda Nikolaevna”, 1885) quanto Leskov (“Notas de um Desconhecido”, 1884) recorreram às “notas”. Essa forma respondia a duas tarefas artísticas ao mesmo tempo: atestar a “autenticidade” do material e recriar as experiências do personagem.

Ao controle

Literatura e biblioteconomia

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de mais ninguém. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza avassaladora que percorre cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Adultos e crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão significado neles.

Autônoma Educacional Estadual Regional de Kirov

instituição de ensino secundário Educação vocacional

"Faculdade Oryol de Pedagogia e Tecnologias Profissionais"

Teste

MDK.01.03 “Literatura infantil com oficina de leitura expressiva»

Tópico nº. 9: “Características do estilo criativo de V. Garshin em obras incluídas na leitura infantil”

Orlov, 2015

1. 
   Introdução

1.1. Biografia

Vsevolod Mikhailovich Garshin Escritor, poeta e crítico de arte russo 14 de fevereiro (1855) - 5 de abril (1888)

Garshin VM vem de uma antiga família nobre. Nasceu em uma família militar. Desde a infância, sua mãe incutiu no filho o amor pela literatura. Vsevolod aprendeu muito rapidamente e se desenvolveu além de sua idade. Talvez seja por isso que ele muitas vezes levava a sério tudo o que acontecia.

Em 1864 estudou no ginásio 1874 formou-se e ingressou no Instituto de Mineração, mas não se formou. Seus estudos foram interrompidos pela guerra com os turcos. Ofereceu-se como voluntário para o exército ativo, foi ferido na perna: depois de se aposentar, dedicou-se à atividade literária. Garshin se estabeleceu como um talentoso crítico de arte.

Vsevolod Mikhailovich mestre do conto.

1. 
   Características do estilo criativo de V. M. Garshin em obras incluídas na leitura infantil.

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de mais ninguém. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza avassaladora que percorre cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Adultos e crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão significado neles. A composição de suas histórias é surpreendentemente completa, carente de ação. A maioria de suas obras é escrita na forma de diários, cartas e confissões. Quantidade personagens muito limitado. Seu trabalho é caracterizado pela precisão de observação e expressão definida de pensamento. Designação simples de objetos e fatos. Uma frase curta e refinada, por exemplo: “Está quente”. O sol está queimando. O ferido abre os olhos e vê arbustos, um céu alto..."

Lugar especial O tema da arte e seu papel na vida da sociedade ocupa a obra do escritor. Não é grande mundo externo ele poderia representar, mas o estreito “seu”. Ele sabia como sentir profundamente e incorporar artisticamente o mal social. É por isso que muitas das obras de Garshin trazem a marca de profunda tristeza. Ele estava sobrecarregado pela injustiça vida moderna, o tom triste de sua obra foi uma forma de protesto contra uma estrutura social baseada na insensibilidade e na violência. E isso determinou todas as características de seu estilo artístico.

Todas as obras de ficção escritas cabem em um volume, mas o que ele criou entrou firmemente nos clássicos da literatura russa. O trabalho de Garshin foi muito apreciado por seus pares literários da geração mais velha. Suas obras foram traduzidas para todos os principais Línguas europeias. O dom artístico de Garshin e sua paixão por imagens fantásticas manifestaram-se de maneira especialmente clara nos contos de fadas que ele criou. Embora neles Garshin permaneça fiel ao seu princípio criativo de retratar a vida de uma perspectiva trágica. Este é um conto de fadas sobre a futilidade de compreender o vasto e complexo mundo da existência humana através do “senso comum” (Aquilo que não existia). O enredo de “O Conto do Sapo e da Rosa” forma um complexo entrelaçamento de duas estruturas opostas: as imagens de uma bela flor e de um sapo nojento que pretende “devorá-la” são paralelas ao trágico confronto entre um menino doente e a morte aproximando-se dele.

Em 1880 Chocado com a pena de morte do jovem revolucionário, Garshin ficou doente mental e foi internado em um hospital psiquiátrico. 19 (31) de março de 1888 Depois de uma noite dolorosa, ele saiu do apartamento, desceu o andar de baixo e se jogou escada abaixo. Sem recuperar a consciência no hospital da Cruz Vermelha em 24 de abril (5 de abril) de 1888, Garshin morreu.

É característico que Garshin tenha encerrado sua curta jornada na literatura com um alegre conto de fadas para crianças, “O Sapo Viajante”.A tragédia é a característica dominante da obra de Garshin. A única exceção é “The Frog Traveller”, cheio de amor pela vida e cheio de humor. Patos e sapos, habitantes do pântano, neste conto de fadas são criaturas completamente reais, o que não os impede de serem personagens de contos de fadas. O mais notável é que a fantástica jornada do sapo revela nela um caráter puramente humano - o tipo de sonhador ambicioso. A técnica de duplicar a imagem fantástica também é interessante neste conto: estória engraçada Aqui não é só o autor que compõe, mas também o sapo. Tendo caído do céu por sua própria culpa em um lago sujo, ela começa a contar aos seus habitantes a história que compôs sobre “como ela pensou durante toda a sua vida e finalmente inventou uma maneira nova e incomum de viajar em patos; como ela tinha seus próprios patos que a carregavam para onde ela queria, como ela visitava o lindo sul…” Ele abandonou o fim cruel, sua heroína continua viva. Ele se diverte escrevendo sobre sapos e patos, infundindo ao enredo do conto de fadas um humor tranquilo e sutil. É significativo que as últimas palavras de Garshin tenham sido dirigidas às crianças tendo como pano de fundo outras obras, tristes e perturbadoras, este conto de fadas é como uma prova viva de que a alegria da vida nunca desaparece, que “a luz brilha na escuridão”.

As excelentes qualidades pessoais de Garshin foram plenamente incorporadas em seu trabalho. Esta, talvez, seja a chave para o interesse inesgotável de muitas gerações de leitores pelo notável artista das palavras.

Pode-se afirmar com absoluta certeza que o ímpeto para a escrita de cada obra foi o choque vivido pelo próprio autor. Não excitação ou tristeza, mas choque, e é por isso que cada carta custa ao escritor “uma gota de sangue”. Ao mesmo tempo, Garshin, segundo Yu. Aikhenvald, “não respirava nada de doente ou inquieto em suas obras, não assustava ninguém, não demonstrava neurastenia em si mesmo, não infectava outras pessoas com ela...”.

Muitos críticos escreveram que Garshin retratou a luta não com o mal, mas com uma ilusão ou metáfora do mal, mostrando a loucura heróica de seu personagem. Porém, ao contrário daqueles que constroem ilusões de que é o governante do mundo, que tem o direito de decidir o destino dos outros, o herói da história morreu com a crença de que o mal pode ser derrotado. O próprio Garshin pertencia a esta categoria.

1. 
   Análise de contos de fadas

3.1 Análise do conto de fadas de V. M. Garshin “O Sapo - o Viajante”

1. Sapo Viajante
2. Sobre animais
3. Como vamos pegar você? “Você não tem asas”, exclamou o pato.

O sapo estava sem fôlego de medo.

1. Sobre as aventuras de um sapo e uma rã, que certa vez decidiram ir com os patos para o lindo sul. Os patos carregaram-no num galho, mas o sapo coaxou e caiu, felizmente acabando não na estrada, mas em um pântano. Lá ela começou a contar todos os tipos de histórias fantásticas para os outros sapos.
2. Sapo determinado, curioso, alegre, arrogante. Os patos são amigáveis,
3. Uma história muito boa e instrutiva. Vangloriar-se leva a consequências não muito boas. Cultive qualidades positivas: atitude de respeito mútuo, autoestima, não ser arrogante e não se gabar. Você tem que ser modesto e significativo.

3.2. Análise do conto de fadas de V. M. Garshin “O Conto do Sapo e da Rosa”

1. O Conto do Sapo e da Rosa
2. Sobre animais (domésticos)
3. E o ouriço, assustado, puxou o casaco de pele espinhoso sobre a testa e virou uma bola. A formiga toca delicadamente os tubos finos que se projetam da parte de trás dos pulgões. O besouro de esterco está arrastando sua bola de maneira agitada e diligente para algum lugar. A aranha protege as moscas como um lagarto. O sapo mal conseguia respirar, inchando suas laterais sujas, verrucosas e pegajosas.
4. A história do sapo e da rosa, que personifica o bem e o mal, é uma história triste e comovente. O sapo e a rosa viviam no mesmo jardim abandonado. Eu costumava brincar no jardim um garotinho, mas agora que a rosa floresceu, ele deitou-se na cama e morreu. O sapo nojento caçava à noite e ficava entre as flores durante o dia. O cheiro da linda rosa a irritou e ela decidiu comê-la. Rose tinha muito medo dela, porque ela não queria morrer dessa forma. E nesse momento, quando ela já estava quase chegando à flor, a irmã do menino veio cortar uma rosa para dá-la à criança doente. A garota jogou fora o sapo traiçoeiro. O menino, tendo inalado o aroma da flor, morreu. A rosa ficou em seu caixão e depois foi seca. Rose ajudou o menino, ela o fez feliz.
5. Sapo terrível, preguiçoso, guloso, cruel, insensível

Rosa gentil, linda

Garoto de coração mole

Irmã é gentil

1. Este pequeno conto de fadas nos ensina a lutar pelo belo e pelo bem, a evitar o mal em todas as suas manifestações, a ser belos não só por fora, mas, sobretudo, por dentro.

1. 
   Conclusão

Em suas obras, Garshin retratou conflitos significativos e agudos do nosso tempo. O trabalho deleera “inquieto”, apaixonado, militante. Ele retratou as dificuldades do povo, os horrores das guerras sangrentas, a glorificação do heroísmo dos lutadores pela liberdade, o espírito de piedade e compaixão permeia todo o seu trabalho. O significado é que ele sabia como sentir intensamente e incorporar artisticamente o mal social.

1. 
   Bibliografia

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. pessoas.su›26484
3. tunel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. "Em memória de V.M. Garshin."
5. Arsenyev.Ya. V.M.Garshin e seu trabalho.

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VidaEcriaçãoEM.Garshina

EMconduzindo

Garshin ingressou no campo literário em 1877 com o conto “Quatro Dias”, que o tornou imediatamente famoso. Esta obra expressa claramente um protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo tema: “O ordenança e o oficial”, “O caso Ayaslyar”, “Das memórias do soldado Ivanov” e “O covarde”; o herói deste último sofre pesadas reflexões e oscilações entre o desejo de “sacrificar-se pelo povo” e o medo de uma morte desnecessária e sem sentido.

“Incidente” e “Nadezhda Nikolaevna” abordam o tema de uma mulher “caída”. Em 1883, apareceu uma de suas histórias mais marcantes - “A Flor Vermelha”. Seu herói, um doente mental, luta contra o mal do mundo, que, ao que lhe parece, está encarnado em uma flor vermelha do jardim: basta colhê-la e todo o mal do mundo será destruído. Em “Artistas” Garshin levanta a questão do papel da arte na sociedade e da possibilidade de beneficiar da criatividade; contrastando a arte com “temas reais” com “arte pela arte”, ele procura formas de combater a injustiça social. No conto de alegoria " Attalea príncipe"sobre uma palmeira correndo em direção ao sol através do telhado de uma estufa e morrendo sob o céu frio, Garshin simbolizou a beleza da luta pela liberdade, embora uma luta condenada. Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “O que não aconteceu”, “O Sapo Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é repleto de humor triste; “The Tale of Proud Haggai” (uma releitura da lenda de Ageu), “The Signal”.

Garshin legitimou uma forma artística especial na literatura - o conto, que mais tarde foi totalmente desenvolvido por Anton Chekhov. Os enredos dos contos de Garshin são simples, sempre construídos sobre um motivo principal, desenvolvido segundo um plano estritamente lógico. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. A falta de ação e colisões complexas são características de Garshin. A maioria de suas obras são escritas na forma de diários, cartas, confissões (por exemplo, “Incidente”, “Artistas”, “Covarde”, “Nadezhda Nikolaevna”, etc.). O número de caracteres é muito limitado.

VidaEcriaçãoEM.M.Garshina

Garshin Vsevolod Mikhailovich é um dos escritores mais proeminentes dos anos 70 e 80 do século XIX; nascido em 2 de fevereiro de 1855, falecido em 24 de março de 1888, enterrado no cemitério de Volkov em São Petersburgo. A família Garshin é uma antiga família nobre, descendente, segundo a lenda, de Murza Gorsha ou Garsha, um nativo da Horda Dourada sob Ivan III. O avô de V. M. Garshin por parte de pai era um homem duro, cruel e dominador; no final de sua vida, ele perturbou muito sua grande fortuna, de modo que Mikhail Yegorovich, pai de Garshin, um dos onze filhos, herdou apenas 70 almas no distrito de Starobelsky. Mikhail Yegorovich era “o completo oposto de seu pai”: ele era um homem extremamente gentil e gentil; servindo nos couraceiros do regimento Glukhovsky, na época de Nicolau ele nunca espancou um soldado; “a menos que ele fique muito bravo e bata nele com o boné.” Concluiu um curso no 1.º Ginásio de Moscovo e passou dois anos na Universidade de Moscovo, na Faculdade de Direito, mas depois, nas suas próprias palavras, “interessou-se pelo serviço militar”.

Durante a libertação dos camponeses, trabalhou no Comitê de Kharkov como membro do distrito de Starobelsky, onde se estabeleceu após sua renúncia em 1858. Em 1848, casou-se com Ekaterina Stepanovna Akimova. “O pai dela”, diz Garshin em sua autobiografia, “um proprietário de terras do distrito de Bakhmut, na província de Yekaterinoslav, um oficial da marinha aposentado, era um homem muito educado e raramente bom. Seu relacionamento com os camponeses era tão incomum naquela época que os proprietários de terras vizinhos o glorificaram como um livre-pensador perigoso e depois como um louco. Sua “loucura”, aliás, consistiu no fato de que durante a fome de 1843, quando quase metade da população daqueles lugares morreu de fome, tifo e escorbuto, ele hipotecou sua propriedade, pediu dinheiro emprestado e trouxe ele mesmo “da Rússia” uma grande quantidade de pão, que distribuiu aos famintos, aos seus e aos outros.” Morreu muito cedo, deixando cinco filhos, dos quais a mais velha, Catherine, ainda era uma menina; mas seus esforços para educá-la deram frutos e, após sua morte, professores e livros continuaram a ser assinados, de modo que, quando ela se casou, ela se tornou uma menina bem-educada. Garshin nasceu o terceiro filho da família, na propriedade de sua avó A. S. Akimova “Pleasant Valley” no distrito de Bakhmut. As condições externas da vida infantil de Garshin estavam longe de ser favoráveis: “quando criança, Vsevolod Mikhailovich teve que vivenciar muitas coisas que poucas pessoas vivenciam”, escreve Y. Abramov em suas memórias sobre Garshin. não há dúvida de que sua infância foi grande influência sobre o caráter do falecido.

Pelo menos ele mesmo explicou muitos detalhes de seu caráter justamente pela influência de fatos de sua infância.” Nos primeiros anos de sua infância, quando seu pai ainda servia no regimento, Garshin teve que viajar muito e visitar vários locais Rússia; Apesar da tenra idade, muitas cenas e experiências de viagens deixaram marcas profundas e memórias indeléveis na alma receptiva e na mente viva e impressionável da criança. Há cinco anos, a criança curiosa aprendeu a ler com o professor familiar P.V. Zavadovsky, que então morava com os Garshins. A cartilha era um livro antigo do Sovremennik. A partir de então, Garshin ficou viciado em leitura e raramente era visto sem um livro. Em suas memórias sobre o pequeno Garshin, seu tio VS Akimov escreve: “No início de 1860, ele, ou seja, Garshin, veio com sua mãe para mim em Odessa, onde eu acabara de retornar de uma viagem a Londres no navio Vesta "(mais tarde famoso). Ele já era um menino de cinco anos, muito manso, sério e bonito, constantemente correndo com o “Mundo de Deus” de Razin, que ele deixou apenas por causa de seu desenho favorito. Sobre o período subsequente de sua vida, dos cinco aos oito anos, Garshin escreve o seguinte: “Os irmãos mais velhos foram enviados para São Petersburgo; Minha mãe foi com eles e eu fiquei com meu pai. Morávamos com ele na aldeia, na estepe, ou na cidade, ou com um dos meus tios no distrito de Starobelsky. Parece que nunca reli tantos livros como quando tinha 3 anos com meu pai, dos cinco aos oito anos. Além de vários livros infantis (dos quais me lembro especialmente do excelente "Mundo de Deus" de Razin), reli tudo o que mal conseguia entender em Sovremennik, Vremya e outras revistas ao longo de vários anos. Beecher Stowe (Uncle Tom's Cabin e Negro Lives) teve uma forte influência sobre mim.

Até que ponto eu era livre na leitura pode ser demonstrado pelo fato de ter lido a “Catedral Notre Dame de Paris“Hugo aos sete anos e, tendo-o relido aos vinte e cinco, não encontrou nada de novo, mas “O que fazer?” Eu estava lendo livros no exato momento em que Tchernichévski estava sentado na fortaleza. Esta leitura precoce foi, sem dúvida, muito prejudicial. Ao mesmo tempo, li Pushkin, Lermontov (“Herói do Nosso Tempo” permaneceu completamente incompreensível, exceto Bela, por quem chorei amargamente), Gogol e Zhukovsky.”

Em agosto de 1863, sua mãe veio buscar o pequeno Vsevolod a Starobelsk e o levou para São Petersburgo, o que causou uma grande impressão no futuro escritor, a quem ele tanto amava e onde, com pausas relativamente curtas, viveu quase toda a sua vida. Em 1864, Garshin ingressou no 7º São Petersburgo. ginásio (posteriormente transformado na primeira escola real). O próprio Garshin diz que estudou muito mal, “embora não fosse particularmente preguiçoso”, mas passou muito tempo em leituras estranhas, e acrescenta que durante o curso adoeceu duas vezes e uma vez “permaneceu na aula por preguiça”, de modo que o curso de sete anos se transformou em um curso de dez anos para ele. Seu amigo Ya. V. Abramov, em sua coleção de materiais para a biografia de Garshin, diz que Garshin estudou bem e “deixou as lembranças mais agradáveis ​​​​em seus professores e educadores”. Essa contradição provavelmente surgiu porque a capacidade de Garshin de compreender rapidamente o assunto em estudo e aprofundar-se em sua essência não exigia dele tanta perseverança em seus estudos como da maioria de seus camaradas, e sua consciência exigia que ele se dedicasse inteiramente ao trabalho de aprender. e não dedicar tanto tempo a leituras estranhas. Garshin tratou o estudo da literatura russa e das ciências naturais com grande interesse e amor; nessas disciplinas sempre obteve boas notas; A propósito, um de seus ensaios, “Morte”, que ele submeteu a um professor de literatura em 1872, sobreviveu; Este trabalho já revela sinais do surgimento de um talento extraordinário. Garshin “odiava sinceramente” as aulas de matemática e, se possível, evitava-as, embora a matemática não fosse particularmente difícil para ele. “Já nessa idade”, diz Ya. V. Abramov, “todos aqueles traços encantadores de seu caráter se manifestaram claramente nele, que mais tarde encantou e conquistou involuntariamente todos que tinham alguma coisa a ver com ele; sua extraordinária gentileza nas relações com as pessoas, justiça profunda, atitude descontraída, atitude rigorosa consigo mesmo, modéstia, capacidade de resposta à dor e alegria do próximo" - todas essas qualidades atraíram para ele a simpatia de seus superiores e professores e o amor de seus camaradas, muitos dos quais permaneceram seus amigos por toda a vida. “Na mesma idade”, diz M. Malyshev, “aquelas qualidades mentais que maravilhavam a todos que conheciam sua atitude atenciosa para com tudo o que viam, ouviam e liam, a capacidade de captar rapidamente a essência de um assunto e encontrar a solução para uma questão, vendo em um assunto aqueles aspectos que normalmente escapam à atenção dos outros, a originalidade das conclusões e generalizações, a capacidade de encontrar rápida e facilmente razões e argumentos para apoiar os seus pontos de vista, a capacidade de encontrar conexões e dependências entre objetos, não importa quão obscuros eles possam ser."

E nestes primeiros anos, quando as outras crianças são um verdadeiro reflexo de seu ambiente, Garshin mostrou incrível independência e independência de seus pontos de vista e julgamentos: ele se retirou inteiramente para seu próprio mundinho, criado por ele mesmo, que consistia em livros, desenhos, herbários e coleções, compilados por ele mesmo, ou Ele estava envolvido em algum tipo de trabalho manual, por seu amor, pelo qual seus entes queridos o chamavam de governador de Gogol, brincando; enquanto fazia trabalho manual, ele posteriormente pensava com frequência em suas obras. Seu amor pela natureza, sua paixão por observar seus fenômenos, realizar experimentos e principalmente compilar diversas coleções e herbários o acompanharam por toda a vida.

Durante sua estada no ginásio, Garshin participou ativamente da “literatura de ginásio”; a partir da quarta série, foi colaborador ativo do Jornal Vespertino, publicado semanalmente pelos alunos; neste jornal ele escreveu folhetins assinados “Ahasfer”, e esses folhetins tiveram grande sucesso entre os jovens leitores. Além disso, Garshin compôs outro longo poema em hexâmetro, onde descreveu a vida no ginásio. Sendo um apaixonado pela leitura, Garshin e seus camaradas fundaram uma sociedade para compilar uma biblioteca. O capital necessário para comprar livros de sebos era composto por taxas de adesão e doações voluntárias; o dinheiro recebido aqui provinha da venda de cadernos antigos a uma pequena loja e muitas vezes do dinheiro recebido pelo pequeno-almoço.

Nos primeiros três anos após entrar no ginásio, Garshin morou com sua família e, depois que eles se mudaram para o sul, ele morou em um apartamento com seus irmãos mais velhos (que já tinham 16 e 17 anos na época). A partir de 1868, ele se estabeleceu na família de um de seus companheiros de ginásio, V. N. Afanasyev, que foi muito gentil com ele. Na mesma época, Garshin, graças a outro de seus camaradas de ginásio, B. M. Latkin, entrou na família de A. Ya. Gerd, a quem, como o próprio Garshin disse, ele estava em dívida mais do que com qualquer outra pessoa por seu desenvolvimento mental e moral. . A partir da sexta série, Garshin foi aceito em um internato com recursos públicos. Durante toda a sua permanência no ginásio, e posteriormente no instituto de mineração, até o ingresso no exército, ou seja, até 1877, Garshin sempre ia passar as férias de verão com seus parentes em Kharkov ou Starobelsk. No final de 1872, quando Garshin já havia ingressado na última série, pela primeira vez apareceu nele aquela grave doença mental, que periodicamente o acometeu, envenenou sua vida e o levou a uma morte prematura. Os primeiros sinais da doença expressaram-se em forte agitação e aumento da atividade febril. Ele transformou o apartamento de seu irmão, Viktor Garshin, em um verdadeiro laboratório, atribuiu importância quase mundial aos seus experimentos e tentou atrair o maior número possível de pessoas para seus estudos. Finalmente, seus ataques de excitação nervosa pioraram tanto que ele teve que ser internado no Hospital São Nicolau, onde no início de 1873 seu estado havia piorado tanto que nem sempre as pessoas que queriam visitá-lo tinham permissão para vê-lo. Nos intervalos entre ataques tão severos ele tinha momentos de lucidez, e nesses momentos tudo o que havia feito durante o período de loucura tornou-se dolorosamente claro para ele. Esse era todo o horror de sua situação, pois em sua consciência dolorosamente sensível ele se considerava responsável por essas ações, e nenhuma convicção poderia acalmá-lo e fazê-lo pensar o contrário. Todos os ataques subsequentes da doença ocorreram em Garshin com aproximadamente os mesmos fenômenos, sensações e experiências.

Quando Garshin se sentiu um pouco melhor, foi transportado do hospital de São Nicolau para o hospital do Dr. Frey, onde, graças ao cuidado atencioso e habilidoso e ao tratamento razoável, se recuperou completamente no verão de 1873, de modo que em 1874 completou com sucesso seu curso universitário. Os anos de permanência na escola deixaram-lhe as melhores lembranças; com particular carinho e gratidão ele sempre se lembrou do diretor da escola V. O. Evald, do professor de literatura V. P. Genning e do professor história Natural M. M. Fedorova. “Não tendo a oportunidade de ir para a universidade”, escreve Garshin em sua autobiografia, “pensei em me tornar médico. Muitos dos meus camaradas (edições anteriores) caíram academia médica, e agora médicos. Mas justamente na época em que terminei o curso, D-v apresentou ao soberano uma nota informando que, dizem, os realistas ingressam na academia de medicina e depois passam da academia para a universidade. Então foi ordenado que os realistas não deveriam ser admitidos nos médicos. Tive que escolher uma das instituições técnicas: escolhi aquela com menos matemática - o Instituto de Mineração. Garshin novamente dedica aos estudos no instituto apenas o tempo necessário para acompanhar o curso, ele usa o restante para a leitura e, o mais importante, para se preparar para a atividade literária, na qual vê sua verdadeira vocação. Em 1876, Garshin apareceu pela primeira vez impresso com um conto: “A Verdadeira História da Assembleia Ensky Zemstvo”, publicado no semanário “Molva” (nº 15) assinado por R.L., mas o próprio autor não deu muita importância para esta primeira estreia e não gostei de falar dele, assim como de seus artigos sobre exibições de arte, publicado no “News” de 1877. Esses artigos foram escritos por ele sob a influência da reaproximação com um círculo de jovens artistas.

Garshin foi um participante indispensável em todas as “sextas-feiras” deste círculo, aqui leu pela primeira vez algumas das suas obras, aqui argumentou acaloradamente, mais acaloradamente do que muitos artistas, sobre a arte, que considerava servir aos mais elevados ideais de bondade e verdade e da qual, com base nisso, exigia não a satisfação da necessidade de gozar do belo, mas um elevado serviço à causa do aperfeiçoamento moral da humanidade. A mesma visão da arte é claramente expressa por Garshin em seu poema, escrito por ocasião da exposição de pinturas militares de Vereshchagin realizada em São Petersburgo em 1874, que causou uma impressão enorme e impressionante em V. M. Aqui, talvez para o primeira vez, a sua consciência sensível disse-lhe claramente que a guerra é um desastre comum, uma dor comum, e que todas as pessoas são responsáveis ​​pelo sangue que é derramado no campo de batalha, e ele sentiu todo o horror e toda a profundidade da tragédia de a guerra. Estas experiências profundas forçaram-no a participar na Guerra Russo-Turca. Desde a primavera de 1876, quando começaram a chegar à Rússia rumores sobre as atrocidades sem precedentes dos turcos na Bulgária e quando a sociedade russa, que respondeu calorosamente a este desastre, começou a enviar doações e voluntários para ajudar os irmãos sofredores, Garshin com toda a sua alma tentou se juntar a eles, mas ele estava em idade militar e não foi autorizado a entrar. Aliás, seu poema remonta a essa época: “Amigos, nos reunimos antes da separação!” As notícias do teatro de guerra tiveram um efeito impressionante na alma sensível de Garshin; ele, como o herói da história “O Covarde”, poderia não com calma, como outras pessoas, lêem relatórios que dizem que “nossas perdas são insignificantes”, tantos foram mortos, tantos ficaram feridos, “e até se alegram por não ser suficiente” - não, ao ler cada um desses relatórios, um todo uma imagem sangrenta aparece imediatamente diante de seus olhos”, e ele parece vivenciar o sofrimento de cada vítima individualmente. O pensamento da obrigação de “assumir sobre si uma parte do desastre que se abateu sobre o povo” cresce e se fortalece na alma de Garshin, e quando em 12 de abril de 1877, enquanto V. M. junto com seu camarada Afanasyev se preparava para os exames de transição do 2º para o 3º ano do Instituto de Mineração, chegou um manifesto sobre a Guerra do Leste, Garshin largou tudo e correu para onde seu a consciência e o dever o chamaram, arrastando consigo seus camaradas Afanasyev e o artista M.E.

Como voluntário, Garshin foi alistado no 138º Regimento de Infantaria Bolkhov, na companhia Iv. Nome Afanasyev, o irmão mais velho de seu camarada VN Afanasyev. No dia 4 de maio, Garshin já havia chegado a Chisinau, juntou-se ao seu regimento e, partindo daqui no dia 6 de maio, fez toda a difícil transição a pé de Chisinau para Sistov. Ele escreve sobre isto desde Banias (um subúrbio de Bucareste) até Malyshev: “A campanha que fizemos não foi fácil. As travessias atingiram 48 verstas. Isto está num calor terrível, em uniformes de pano, mochilas, com sobretudos nos ombros. Um dia, cerca de 100 pessoas do nosso batalhão caíram na estrada; Por este fato você pode julgar as dificuldades da campanha. Mas V. (Afanasyev) e eu estamos aguentando e não cometendo erros.” Mais tarde, Garshin descreveu toda essa transição em detalhes em sua história “Notas do Soldado Ivanov”. “Vivo por natureza, inquieto, extremamente sociável, simples e afetuoso, Garshin gostava muito dos soldados, que estavam acostumados a ver um candidato a oficial voluntário, e não seu camarada”, escreve Malyshev, que um pouco mais tarde Garshin ingressou no regimento. “Garshin tornou-se amigo íntimo deles, ensinou-os a ler e escrever, escreveu cartas, leu jornais e conversou com eles durante horas.” Os soldados trataram Garshin com muito cuidado, com carinho reservado, e muito tempo depois, quando o ferido Garshin já havia partido para a Rússia, eles se lembraram dele: “Ele sabia tudo, sabia contar tudo, e quantas histórias diferentes nos contava durante a campanha! Estamos morrendo de fome, estamos mostrando a língua, mal arrastamos os pés, mas nem a dor é suficiente para ele, ele está correndo entre nós, gritando com este, com aquele. Vamos parar - só para dar uma olhada em algum lugar, e ele vai pegar as panelas e pegar água. Tão maravilhoso, tão vivo! Belo cavalheiro, alma!" Ele provavelmente atraiu principalmente a simpatia dos soldados porque não tolerava diferenças e servia em igualdade de condições com eles, não permitindo quaisquer benefícios ou indulgências. Em 11 de agosto, na Batalha de Ayaslar, Garshin foi ferido com uma bala na perna.

No relatório sobre o caso Ayaslar foi dito que “um voluntário comum, Vsevolod Garshin, liderou os seus camaradas no ataque com um exemplo de coragem pessoal e assim contribuiu para o sucesso do caso”. Garshin foi “apresentado a George”, mas por algum motivo não o recebeu; Tendo tomado conhecimento desta última circunstância, os soldados da sua companhia lamentaram muito que esperassem que ele recebesse esta insígnia e não lhe tenham concedido a “companhia George”. Para tratamento, V. M. foi para seus parentes em Kharkov e daqui, no final de 1877, enviou sua história “Quatro Dias” para “Otechestvennye Zapiski” (“Otech. Zap.”, 1877, No. 10, edição separada em Moscou em 1886), que imediatamente chamou a atenção do jovem autor, composta para ele nome literário e colocar as palavras da época junto com artistas de destaque. Garshin começou a escrever esta história aos trancos e barrancos nas paradas de descanso durante a guerra, e seu tema era o fato real quando, após a batalha de Ezerdzhi, soldados enviados para limpar os cadáveres encontrados entre os últimos soldados vivos do regimento de Bolkhov , que ficou no campo de batalha por 4 dias sem comer ou beber, com as pernas quebradas.

A partir deste sucesso no campo literário, Garshin decide dedicar-se inteiramente à atividade literária; ele está preocupado com a aposentadoria (embora certa vez tenha tido a ideia de permanecer militar para o serviço ideológico neste serviço) e, mal se recuperando, corre para São Petersburgo. Aqui, logo após sua chegada, ele escreveu dois contos: “A Very Short Novel”, publicado em Dragonfly, e “The Incident” (“Otechestvennye Zapiski”, 1878, No. 3). Na primavera de 1878, Garshin foi promovido a oficial e, no final do mesmo ano, recebeu sua demissão, tendo passado bastante tempo no hospital militar terrestre de Nikolaev “em liberdade condicional”.

Em São Petersburgo, Garshin levou a sério sua educação científica e artística; leu muito (embora sem qualquer sistema), no outono de 1878 ingressou na universidade como aluno voluntário na Faculdade de História e Filologia para melhor se familiarizar com a história, pela qual se interessou especialmente, e novamente tornou-se próximo de o círculo de artistas. Durante o inverno de 1878-79. Garshin escreveu as seguintes histórias: “Coward” (“Otechestv. Zap.”, 1879, No. 3), “Meeting” (ibid., No. 4), “Artists” (ibid., No. 9), “Attalea princeps" ("Riqueza Russa", 1879, No. 10). Garshin, como sempre, passou o verão de 1879 com seus parentes em Kharkov, onde, entre outras coisas, foi com estudantes de medicina do quinto ano para asilo mental para “análise de pacientes”. Além disso, Garshin viajou muito neste verão, visitando amigos. Nesse desejo crescente de se mover, talvez, aquele nervosismo crescente se manifestasse - um companheiro da melancolia espiritual, que já havia aparecido nele em momentos anteriores e que desta vez, no outono de 1879, resultou em ataques severos e prolongados de melancolia. Pode-se presumir que a história “Noite” (“Otechestv. Zap.”, 1880, No. 6), escrita por Garshin neste inverno, refletia parcialmente sua difícil Estado interno, que no início de 1880 se transformou em uma doença maníaca aguda, que mais uma vez se expressou no aumento da atividade e no desejo de se mudar: V.M., após a tentativa de assassinato de gr. Loris-Melikova vai vê-lo à noite e o convence apaixonadamente da necessidade de “reconciliação e perdão”, depois vai parar em Moscou, onde também conversa com o chefe de polícia Kozlov e perambula por algumas favelas; de Moscou vai para Rybinsk, depois para Tula, onde abandona seus pertences e vagueia a cavalo ou a pé pelas províncias de Tula e Oryol, pregando algo aos camponeses; mora algum tempo com a mãe do famoso crítico Pisarev, finalmente aparece em Iasnaia Poliana e “coloca” L. N. Tolstoy questões que atormentam sua alma doente. Ao mesmo tempo, também está ocupado com amplos planos de trabalho literário: pretende publicar as suas histórias sob o título “O Sofrimento da Humanidade”, quer escrever um grande romance da vida búlgara e publicar Muito trabalho“Povo e Guerra”, que deveria ser um protesto claro contra a guerra.

A história “O Batman e o Oficial”, publicada nessa época em Russian Wealth (1880, nº 8), aparentemente foi uma pequena parte deste trabalho. Finalmente, o errante Garshin foi encontrado por seu irmão mais velho, Evgeniy, e levado para Kharkov, onde VM teve de ser colocado na dacha de Saburov depois que ele fugiu de seus parentes e acabou em Orel, em um hospital psiquiátrico. Após quatro meses de tratamento na dacha de Saburova e uma estadia de dois meses no hospital do Dr. Frey em São Petersburgo, Garshin finalmente voltou à plena consciência no final de 1880, mas o sentimento de melancolia e depressão inúteis não o abandonou. Neste estado, seu tio VS Akimov o levou para a aldeia de Efimovka (província de Kherson), às margens do estuário do Dnieper-Bug, e ali criou para ele a vida e o ambiente mais ideais para a recuperação. Durante sua estada em Akimovka, ou seja, do final de 1880 até a primavera de 1882, Garshin escreveu apenas um pequeno conto de fadas “Aquilo que não existia”, destinado primeiro a uma revista infantil manuscrita que os filhos de A. Ya. Gerda; mas o conto de fadas não era um conto de fadas infantil, mas sim um conto de fadas “skaldirnico”, como disse o próprio VM, ou seja, demasiado pessimista, e foi publicado na revista “Fundações” em 1882 (NoNo 3--4) . Esse conto de fadas, aliás, despertou diversos rumores entre o público, contra os quais Garshin protestou veementemente, que geralmente sempre rejeitou qualquer interpretação alegórica de suas obras. Durante sua estada em Akimovka, Garshin traduziu “Colomba” de Merimee; esta tradução foi publicada em “Literatura Fina” de 1883. A forma como VM geralmente encarava seus estudos literários naquela época pode ser vista em sua carta a Afanasyev datada de 31 de dezembro de 1881. “Não posso escrever (deveria ser), mas mesmo se posso, não quero. Você sabe o que escrevi e pode ter uma ideia de como essa escrita chegou até mim. Se o que foi escrito saiu bem ou não é uma questão estranha: mas se eu realmente escrevi apenas com meus pobres nervos e se cada carta me custou uma gota de sangue, então isso, realmente, não será um exagero. Escrever para mim agora significa recomeçar o velho conto de fadas e em 3-4 anos, talvez, acabar novamente em um hospital psiquiátrico. Deus esteja com isso, com a literatura, se isso leva a algo pior que a morte, muito pior, acredite. Claro, não vou desistir para sempre; daqui a alguns anos, talvez eu escreva algo. Mas me recuso terminantemente a fazer da atividade literária a única ocupação na vida.”

Em maio de 1882, Garshin veio a São Petersburgo e publicou o primeiro livro de suas histórias, e passou o verão, aproveitando o convite de I. S. Turgenev, que tinha grande simpatia por ele, em Spassky-Lutovinovo junto com o poeta Ya. P. Polonsky e sua família. Num ambiente rural tranquilo e acolhedor, propício ao trabalho, ele escreveu “Notas das Memórias do Soldado Ivanov” (“Otechestv. Zap.”, 1883, No. 1, publicado separadamente em 1887).Retornando a São Petersburgo no No outono, Garshin começou a procurar intensamente algum tipo de emprego.No início, ele se tornou assistente do gerente da fábrica de papel Anopovskaya por um salário de 50 rublos, mas as aulas aqui demoravam muito e cansavam muito V. M. No ano seguinte (1883) Garshin recebeu o cargo de secretário do congresso geral dos representantes das estradas de ferro russas, que ocupou por quase cinco anos, deixando-o apenas 3 meses antes de sua trágica morte. Este lugar deu-lhe um bom apoio material e exigiu treinamento intensivo apenas 1-2 meses por ano, quando o congresso se reunia; o resto do tempo era de negócios Ao seu serviço, Garshin estabeleceu as mais simpáticas e boas relações tanto com os seus superiores como com os seus colegas, estes últimos sempre dispostos a substituí-lo durante ataques subsequentes de doença. No mesmo ano, em 11 de fevereiro, VM casou-se com a estudante de medicina Nadezhda Mikhailovna Zolotilova.

Eles não tiveram filhos. Este casamento foi muito feliz; Além do amor e da compatibilidade de personagens, Garshin, na pessoa de sua esposa, adquiriu um amigo médico carinhoso, que o cercava constantemente de cuidados carinhosos e habilidosos, de que o escritor doente tanto precisava. E Garshin apreciou muito esse carinho e cuidado infinitamente paciente com que sua esposa o cercou até sua morte. Em 5 de outubro de 1883, Garshin foi eleito membro titular da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa em Moscou. Em 1883, Garshin escreveu as histórias: “Flor Vermelha” (“Otechestv. Zap.”, No. 10) e “Bears” (“Otechestv. Zap.”, No. 11, publicadas separadamente em 1887 e 1890). No mesmo ano, traduziu do inglês dois contos de fadas de Uyd: “A Rosa Ambiciosa” e “A Fornalha de Nuremberg” e do alemão vários contos de fadas de Carmen Silva (na edição “O Reino dos Contos de Fadas”, São Petersburgo , 1883). Desde então, Garshin escreveu pouco: em 1884, “O Conto do Sapo e da Rosa” (“Por vinte e cinco anos, uma coleção da Sociedade para benefícios a escritores e cientistas necessitados”), em 1885 - a história “Nadezhda Nikolaevna,” (“Pensamento Russo”, NoNo 2 e 3), em 1886 - “O Conto do Orgulhoso Ageu” (“Russkaya Mysl”, No. 4), em 1887 - a história “Sinal” (“Norte Mensageiro", nº 1, separadamente em 1887 e 1891), o conto de fadas “O Sapo Viajante” (“Primavera”, 1887) e um artigo sobre a exposição itinerante em Severny Vestnik. Em 1885, foi publicado seu “Segundo Livro de Histórias”. Também em 1885, Garshin, juntamente com A. Ya. Gerd, editou números da ficha bibliográfica “Revisão da Literatura Infantil”. Além disso, ele novamente estudou russo intensamente história XVIII V. e acalentou a ideia de escrever uma grande história histórica retratando a luta entre a velha e a nova Rússia; Os representantes deste último seriam Pedro o Grande e o “torteiro” Príncipe Menshikov, e o representante do primeiro seria o escriturário Dokukin, que decidiu presentear Pedro com a famosa “carta”, na qual ele corajosamente apontou ao czar todos os lados obscuros das suas actividades reformistas. Mas esta história não estava destinada a sair da pena de Garshin e ver a luz, assim como sua fantástica história, escrita sobre o tema “defesa das heresias na ciência e que deveria ser um protesto contra a intolerância científica”, não viu a luz do dia. Garshin contou essa história a seu amigo VA Fausek em 1887 e até descreveu seu conteúdo em detalhes, mas provavelmente a queimou durante um ataque de sua doença, que desde 1884 se repetia a cada primavera, o impedia de trabalhar e envenenava sua existência.

Todos os anos, estes ataques tornaram-se cada vez mais longos, começando no início da Primavera e terminando mais tarde no Outono; mas pela última vez, em 1887, a doença apareceu apenas no final do verão, quando o próprio escritor e todos os seus familiares já esperavam que ela não voltasse a aparecer. A natureza persistente desta última doença foi parcialmente facilitada por alguns problemas que se abateram sobre o infeliz V. M. durante o inverno de 1887-88, dos quais os seus familiares não conseguiram protegê-lo. No início da primavera de 1888, Garshin finalmente se sentiu um pouco melhor e, por insistência dos médicos e a pedido de amigos próximos, decidiu ir para o Cáucaso. Mas esta viagem não estava destinada a se concretizar: no dia 19 de março, na véspera da partida marcada, às nove horas da manhã, o doente Garshin, saindo despercebido pelas escadas de seu apartamento e descendo do 4º andar ao segundo, desceu correndo um lance de escadas, caiu gravemente e quebrou a perna. A princípio Garshin estava totalmente consciente e aparentemente sofreu muito; à noite foi transportado para o hospital da Cruz Vermelha, onde por volta das 5 horas da manhã seguinte adormeceu e nunca mais acordou até sua morte, que ocorreu às 4 horas da manhã de 24 de março de 1888. Em 26 de março ele foi enterrado no cemitério de Volkov. Uma enorme multidão seguiu o caixão de vidro branco do querido escritor falecido; O caixão foi carregado nos braços de estudantes e escritores durante todo o caminho. Na autópsia do crânio, nenhuma alteração dolorosa foi encontrada no cérebro.

Após a morte de Garshin, seu “Terceiro Livro de Histórias” foi publicado (São Petersburgo, 1888). A coleção “Em Memória de V. M. Garshin” (São Petersburgo, 1889) contém três poemas de Garshin: “Cativo”, “Não, o poder não me foi dado” e “Vela” (pp. 65-67). Um de seus poemas em prosa foi publicado na coleção “Hello” (São Petersburgo, 1898); S. A. Vengerov publicou em “Palavra Russa” no dia do 25º aniversário da morte do escritor seu poema, escrito sob a impressão do funeral de Turgenev, e também reimprimiu o poema acima mencionado em prosa. Uma lista bibliográfica das obras de Garshin é fornecida por D. D. Yazykov em “Review of the Works of Late Russian Writers”, no. 8, e P. V. Bykov nas obras coletadas de Garshin na edição de Marx. As histórias de Garshin tiveram muitas edições; eles foram traduzidos para diferentes línguas estrangeiras e desfrutar de grande sucesso no exterior.

O trabalho de Garshin é extremamente subjetivo. A aparência interior do homem Garshin está tão intimamente ligada e em tal harmonia com a personalidade do escritor que é menos possível escrever sobre sua obra sem tocar em sua personalidade, seu caráter e pontos de vista do que sobre qualquer outro escritor. Quase cada uma de suas poucas histórias é, por assim dizer, uma partícula de sua autobiografia, uma parte de seus pensamentos e experiências, e é por isso que capturam tão vividamente o leitor com seus verdade da vida e eles o preocupam muito. O próprio Garshin criou suas obras, vivenciando-as “como uma doença”, e tornou-se tão familiarizado com seus heróis que vivenciou seu sofrimento de forma profunda e realista; É por isso que a obra literária, que o cativou profundamente, cansou e atormentou tanto seus nervos.

Não apenas os amigos e colegas do escritor, mas também pessoas que tiveram contato com ele apenas brevemente, testemunham unanimemente a impressão encantadoramente simpática que a personalidade de V. M. Garshin causou neles. A. I. Ertel escreve: “Quando você o conheceu pela primeira vez, você se sentiu extraordinariamente atraído por ele. O olhar triste e pensativo dos seus grandes olhos “radiantes” (olhos que permaneciam tristes mesmo quando Garshin ria), o sorriso “infantil” nos lábios, ora tímido, ora claro e bem-humorado, o som “sincero” da sua voz , algo invulgarmente simples e a doçura nos seus movimentos - tudo nele seduzia... E por trás de tudo isso, tudo o que ele dizia, tudo o que pensava, não contradizia as suas circunstâncias externas, não introduzia dissonância nesta natureza surpreendentemente harmoniosa. Foi difícil encontrar maior modéstia, maior simplicidade, maior sinceridade; nas menores nuances de pensamento, como no menor gesto, pode-se notar a mesma gentileza e veracidade inerentes.” “Muitas vezes pensei”, disse V. A. Fausek, “que se alguém pudesse imaginar tal estado do mundo em que a harmonia completa chegaria à humanidade, então seria se todas as pessoas tivessem o mesmo caráter de V.M. Ele não era capaz de qualquer mal movimento mental. A sua principal característica era um extraordinário respeito pelos direitos e sentimentos das outras pessoas, um extraordinário reconhecimento dignidade humana em cada pessoa, não racional, não decorrente de convicções desenvolvidas, mas inconsciente, instintivo, característico de sua natureza. Um senso de igualdade humana era inerente a ele no mais alto grau; Ele sempre se comportou igualmente com todas as pessoas, sem exceção.” Mas apesar de toda a sua delicadeza e gentileza, a sua natureza verdadeira e direta não permitia não só mentiras, mas até omissões, e quando, por exemplo, aspirantes a escritores perguntavam a sua opinião sobre as suas obras, ele expressava-a diretamente, sem suavizar.

A inveja não tinha lugar na sua alma cristalina e sempre acolheu com sincero deleite o surgimento de novos talentos, que soube discernir com o seu subtil instinto artístico. Então ele adivinhou e cumprimentou A.P. Chekhov. Mas a característica mais marcante de seu caráter era sua humanidade e sua dolorosa sensibilidade ao mal. “Todo o seu ser”, diz Ertel, “era um protesto contra a violência e aquela falsa beleza que tantas vezes acompanha o mal. Ao mesmo tempo, esta negação orgânica do mal e da mentira fez dele uma pessoa profundamente infeliz e sofredora. Tratando tudo o que foi abusado e ofendido com um sentimento de piedade apaixonada e quase dolorosa, percebendo com dor ardente as impressões de ações más e cruéis, ele não conseguia acalmar essas impressões e essa piedade com explosões de raiva ou indignação ou um sentimento de vingança satisfeita. , porque nem “explosões” não fui capaz de “sentimentos de vingança”. Ponderando as causas do mal, ele apenas chegou à conclusão de que a “vingança” não o curaria, a raiva não o desarmaria e impressões cruéis estavam profundas, como feridas não curadas, em sua alma, servindo como fontes daquela tristeza inexplicável que invariavelmente colore suas obras e que deu ao seu rosto uma expressão tão característica e comovente.”

No entanto, é especialmente importante ter em mente que “odiando o mal, Garshin amava as pessoas e, enquanto lutava contra o mal, poupou as pessoas”. Mas apesar de tudo isso, apesar dos acessos de melancolia sem limites que às vezes o dominavam, Garshin não era e não se tornou um pessimista; pelo contrário, ele tinha “uma enorme capacidade de compreender e sentir a felicidade da vida”, e em seu histórias tristesàs vezes surgem brilhos de humor genuíno e bem-humorado; mas como a tristeza nunca poderia congelar completamente em seu coração e “perguntas malditas nunca paravam de atormentar sua alma”, ele não conseguia se render completamente à alegria da vida mesmo no momento mais feliz de sua vida e estava tão feliz quanto “tão feliz quanto um pessoa pode ser.”que, por sua natureza, tende a confundir doce, se não com amargo, pelo menos com não muito doce”, como escreveu sobre si mesmo. Dolorosamente sensível a todos os fenômenos da vida, esforçando-se não apenas teoricamente, mas também realmente, para assumir parte do sofrimento e da dor humanos, Garshin não poderia, é claro, ser pouco exigente quanto ao seu talento; o talento impôs-lhe um pesado fardo de responsabilidade, e as palavras soam como um pesado gemido na boca de um homem que escreveu com o sangue: “nenhum trabalho pode ser tão difícil quanto o trabalho de um escritor, o escritor sofre por todos que ele escreve sobre.” Protestando com todo o seu ser contra a violência e o mal, Garshin naturalmente teve que retratá-los em suas obras, e às vezes parece fatal que as obras deste escritor “quieto” sejam cheias de horror e encharcadas de sangue. Em suas histórias de guerra, Garshin, como Vereshchagin em suas pinturas, mostrou toda a loucura, todo o horror puro da guerra, que geralmente é obscurecido pelo brilho de grandes vitórias e façanhas gloriosas. Atrair uma massa unida de pessoas que não sabem “por que percorrem milhares de quilômetros para morrer nos campos de outras pessoas”, uma massa atraída por “uma força secreta desconhecida, maior do que a qual não há ninguém na vida humana”, uma massa “obedecendo a esse desconhecido e inconsciente que há muito ainda levará a humanidade a carnificina, a maior causa de todos os tipos de problemas e sofrimentos”, Garshin, ao mesmo tempo, mostra que esta massa consiste em pequenas pessoas individuais “desconhecidas e inglórias” morrendo, cada uma tendo um mundo especial de experiências internas e sofrimento. Nessas mesmas histórias, Garshin transmite a ideia de que uma consciência sensível nunca encontrará satisfação e paz. Do ponto de vista de Garshin, não existem direitos: todas as pessoas são culpadas pelo mal que reina na terra; não há e não deveria haver pessoas que ficariam distantes da vida; todos devem participar “na responsabilidade mútua da humanidade”. Viver significa estar envolvido no mal. E as pessoas vão para a guerra, como o próprio Garshin, que nada têm a ver com a guerra, e ficam diante delas, para quem tirar a vida até da criatura mais insignificante, não apenas deliberadamente, mas também acidentalmente, parece incrível, a demanda formidável da vida é matar os outros. Todo o horror da tragédia é revelado não em Caim, mas em “Abel, o Assassino”, como diz Yu. I. Aikhenvald.

Mas essas pessoas não têm pensamentos de assassinato: elas, como Ivanov na história “Quatro Dias”, não querem fazer mal a ninguém quando vão lutar. A ideia de que eles também terão que matar pessoas de alguma forma lhes escapa. Eles apenas imaginam como irão expor “o peito às balas”. E com perplexidade e horror, Ivanov exclama ao ver o sujeito que matou: “Assassinato, assassino... E quem? “Eu!” Mas o “eu” pensante e sofredor deve ser apagado e destruído na guerra. Talvez o que faz uma pessoa pensante ir para a guerra é que, ao se render a esse movimento cansativo, ela congelará o pensamento doloroso de que “com o movimento ele cansará o mal.” “Quem se entregou inteiramente tem pouca dor… ele não é mais responsável por nada. inimigos na guerra: por uma coincidência fatal, ele foi morto pela garrafa que sobrou em seu suporte a vida de seu assassino com água. Nesta humanidade profunda e sincera e no fato de que nos dias de raiva o autor “amava as pessoas e o homem” reside a razão do sucesso das histórias de guerra de Garshin, e não no fato de terem sido escritas numa época em que não havia mais temas candentes e comoventes, ou seja, durante a campanha turca.

Partindo da mesma ideia de que uma pessoa nunca será justificada perante a sua consciência e que deve participar ativamente na luta contra o mal, surgiu a história “Artistas”, embora, por outro lado, nesta história se possa ouvir um eco da disputa que dividiu os anos 70. Na década de 1960, os artistas se dividiam em dois campos: uns defendiam que a arte deveria agradar a vida, e outros que deveria agradar apenas a si mesmo. Ambos os heróis desta história, os artistas Dedov e Ryabinin, parecem viver e lutar na alma do próprio autor. O primeiro, puro esteta, totalmente entregue à contemplação da beleza da natureza, transferiu-a para a tela e acreditou que esta atividade artística era de grande importância, como a própria arte. O moralmente sensível Ryabinin não pode recuar tão descuidadamente para sua própria arte, também muito amada; ele não consegue se entregar ao prazer quando há tanto sofrimento ao seu redor; ele precisa, pelo menos primeiro, ter certeza de que durante toda a sua vida não servirá apenas à curiosidade estúpida da multidão e à vaidade de algum “rico estômago sobre pernas”. Ele precisa ver que com sua arte ele realmente enobreceu as pessoas, as fez pensar seriamente sobre os lados sombrios da vida; desafia a multidão com o seu “Tetraz”, e ele próprio quase enlouquece ao ver esta terrível imagem do sofrimento humano, encarnada com verdade artística na sua criação. Mas mesmo depois de encarnar esta imagem, Ryabinin não encontrou a paz, assim como Garshin não a encontrou, cuja alma sensível foi dolorosamente atormentada por algo que mal afeta as pessoas comuns. Em seu doloroso delírio, parecia a Ryabinin que todo o mal do mundo estava corporificado naquele terrível martelo, que atingiu impiedosamente o peito da “perdiz” sentada no caldeirão; Foi assim que pareceu a outro louco, o herói da história “A Flor Vermelha”, que todo o mal e toda a mentira do mundo estavam concentrados numa flor vermelha de papoula que crescia no jardim do hospital. Na consciência obscurecida pela doença, porém, o amor por toda a humanidade brilha intensamente e arde a ideia elevada e brilhante - sacrificar-se pelo bem das pessoas, comprar a felicidade da humanidade com a própria morte. E o louco (só um louco pode ter tal pensamento!) decide arrancar todo o mal da vida, decide não só colher esta flor do mal, mas também colocá-la no seu peito atormentado para tirar todo o veneno em seu coração.

O troféu do auto-sacrifício deste mártir - uma flor vermelha - ele, em sua busca pelas estrelas brilhantes, levou consigo para o túmulo: os vigias não conseguiram remover a flor vermelha de sua mão rígida e firmemente cerrada. Essa história definitivamente tem personagem autobiográfico; Garshin escreve sobre ele: “Isso remonta à época da minha estada na dacha de Saburova; surge algo fantástico, embora na verdade seja estritamente real.” Se nos lembrarmos do fato de que Garshin se lembrava perfeitamente do que experimentou e fez durante seus ataques dolorosos, fica claro que psiquiatras notáveis ​​reconhecem essa história como um estudo psicológico surpreendentemente verdadeiro, até mesmo cientificamente correto. Mas o desejo de lavar com o sangue o crime de outras pessoas não nasce apenas nos grandes heróis e não apenas nos sonhos dos loucos: um homenzinho, o humilde vigia ferroviário Semyon Ivanov, na história “Signal”, com seu o sangue evitou o mal planejado por Vasily e, assim, forçou este último a se reconciliar, assim como o “Orgulhoso Ageu” se humilhou quando desceu até as pessoas de sua orgulhosa solidão e entrou em contato próximo com os infortúnios e infortúnios humanos. “Noite” retrata o sofrimento da consciência humana, que atingiu os seus limites extremos porque o homem “vivia sozinho, como se estivesse numa torre alta, e o seu coração endureceu e o seu amor pelas pessoas desapareceu”. Mas no último minuto, quando o herói estava completamente pronto para cometer suicídio, o toque de uma campainha irrompeu pela janela aberta e lembrou que, além de seu mundinho estreito, existe também “uma enorme massa humana, onde você precisa ir, onde você precisa amar”; lembrou-lhe aquele livro onde estavam escritas as grandes palavras: “sejam como crianças”, e as crianças não se separam dos que as rodeiam, a reflexão não as obriga a romper com o fluxo da vida e, finalmente, não têm “dívidas”. Alexey Petrovich, o herói da história “Noite”, percebeu “que deve toda a sua vida a si mesmo” e que agora, quando “chegou a hora do pagamento, ele está falido, malicioso, deliberado... Ele se lembrou da dor e sofrimento que ele viu na vida, uma verdadeira dor cotidiana, diante da qual todo o seu tormento por si só não significava nada, e ele percebeu que não poderia mais viver às suas próprias custas, percebeu que precisava ir para lá, para essa dor, tomar uma parte dele e só então haverá paz em sua alma. E este pensamento luminoso encheu o coração do homem de tal alegria que este coração doente não aguentou, e o início do dia foi iluminado por “uma arma carregada sobre a mesa, e no meio da sala um cadáver humano com um pacífico e expressão feliz em um rosto pálido.”

A pena da humanidade caída, o sofrimento e a vergonha de todos os “humilhados e insultados” levaram Garshin à ideia, tão claramente expressa por Maeterlinck, “que a alma é sempre inocente”; Garshin conseguiu encontrar um pedaço dessa alma pura e inocente e mostrá-la ao leitor em um nível extremo falha moral uma pessoa nas histórias “Incidente” e “Nadezhda Nikolaevna”; este último, no entanto, termina com o mesmo acorde triste de que “para a consciência humana não existem leis escritas, nenhuma doutrina de insanidade”, e uma pessoa absolvida por um tribunal humano ainda deve ser executada pelo crime cometido.

No elegante e encantador conto de fadas poético “Attalea princeps”, originalmente escrito por Garshin na forma de um poema, o escritor retrata o desejo de uma alma sensível e terna pela liberdade e pela luz da perfeição moral. Este é o anseio de uma alma acorrentada à terra, “por uma pátria inacessivelmente distante”, e em nenhum lugar se pode ser feliz, exceto na própria terra Nativa. Mas sonhos ternos e ideais elevados perecem com o toque frio da vida, eles perecem e desaparecem. Tendo alcançado seu objetivo à custa de esforços e sofrimentos incríveis, tendo quebrado as armações de ferro da estufa, a palmeira exclama decepcionada: “Só isso?”. Além disso, ela já deveria ter morrido pelo fato de “todo mundo estar juntos, e ela estava sozinha." Mas não Assim que morreu, ela levou consigo a capim que tanto a amava. A vida às vezes exige matar quem amamos - essa ideia é expressada ainda mais claramente na história “Ursos.”

Todas as histórias de Garshin estão imbuídas de uma tristeza silenciosa e têm um final triste: a rosa deixou o sapo nojento, que queria “comê-la”, mas comprou-a ao preço de ser cortada e colocada no caixão do bebê; um alegre encontro de dois camaradas em uma distante cidade estrangeira termina com um triste reconhecimento da inadequação da visão ideal e pura da vida de um deles; e até uma alegre companhia de pequenos animais, reunidos no gramado para conversar sobre os objetivos da vida, é esmagada pela pesada bota do cocheiro Anton. Mas a tristeza de Garshin e até a própria morte são tão iluminadas, tão pacificadoras, que involuntariamente nos lembramos das falas de Mikhailovsky sobre Garshin: “Em geral, parece-me que Garshin não escreve com uma caneta de aço, mas com alguma outra, suave, gentil, carinhosa - o aço é um material muito áspero e duro." V. M. possuía no mais alto grau aquele “talento humano” de que fala Tchekhov, e atrai o leitor com sua simplicidade sutil e elegante, calor de sentimento, forma artística de apresentação, fazendo-o esquecer suas pequenas deficiências, como o abuso do forma de diário e muitas vezes encontrada pelo método de oposição. Garshin não escreveu muitas histórias, e elas não eram grandes em volume, “mas em suas pequenas histórias”, nas palavras do cap. Uspensky, “todo o conteúdo de nossa vida foi colhido positivamente”, e com suas obras ele deixou uma marca indelével em nossa literatura.

Zconclusão

Em Garshin, o drama da ação é substituído pelo drama do pensamento, girando no círculo vicioso das “malditas questões”, o drama das experiências, que são o principal material de Garshin.

É necessário notar o profundo realismo dos modos de Garshin. Seu trabalho é caracterizado pela precisão de observação e expressão definida de pensamento. Ele tem poucas metáforas e comparações, mas sim uma simples designação de objetos e fatos. Uma frase curta e polida, sem orações subordinadas nas descrições. "Quente. O sol está queimando. O ferido abre os olhos e vê arbustos, um céu alto” (“Quatro Dias”). Garshin não conseguiu uma ampla cobertura dos fenômenos sociais, assim como o escritor da geração para quem a principal necessidade era “suportar” não conseguiu ter uma vida mais tranquila. Ele não conseguia retratar o grande mundo exterior, mas o estreito “seu próprio”. E isso determinou todas as características de seu estilo artístico.

“Próprias” para a geração da intelectualidade avançada da década de 1870 eram questões malditas de inverdade social. A consciência doentia do nobre arrependido, não encontrando uma saída eficaz, sempre acertava um ponto: a consciência da responsabilidade pelo mal que reina no campo das relações humanas, pela opressão do homem pelo homem - tema principal de Garshin. O mal da antiga servidão e o mal do sistema capitalista emergente enchem igualmente de dor as páginas das histórias de Garshin. Os heróis de Garshin são salvos da consciência da injustiça social, da consciência da responsabilidade por ela, assim como ele próprio fez quando foi para a guerra, para que lá, se não para ajudar o povo, pelo menos para compartilhar seu difícil destino com eles...

Esta foi uma salvação temporária das dores de consciência, a expiação do nobre arrependido (“Todos foram para a morte calmos e livres de responsabilidades...” - “Memórias do Soldado Ivanov”). Mas isso não foi permissão Problema social. O escritor não sabia uma saída. E, portanto, todo o seu trabalho está permeado de profundo pessimismo. A importância de Garshin é que ele sabia como sentir e incorporar artisticamente o mal social.

garshin conto literário realismo

COMrangidoliteratura

1. Coleção “Em Memória de V. M. Garshin”, 1889

2. Coleção “Flor Vermelha”, 1889

3. “Boletim Volzhsky”, 1888, nº 101.

4. “Jornal de Petersburgo”, 1888, nº 83, 84 e 85.

5. “Novo Tempo”, 1888, nº 4336 e nº 4338

6. “Boletim de psiquiatria clínica e forense e neuropatologia”, 1884 (artigo do Prof. Sikorsky). - No livro de N. N. Bazhenov “Conversas Psiquiátricas sobre Tópicos Literários e Sociais”, artigo “Drama Mental de Garshin”. - Volzhsky, “Garshin como um tipo religioso”. - Andreevsky, “Leituras Literárias”. - Mikhailovsky, volume V?. - K. Arsenyev, “ Estudos Críticos", vol. ??, pág. 226.

7. “The Way-Road”, Coleção Literária, ed. KM Sibiryakova, São Petersburgo, 1893

8. Skabichevsky, “História da literatura moderna”.

9. Artigo de Chukovsky em “Pensamento Russo” de 1909, livro. XII.

10. Dicionário Enciclopédico Brockhaus-Efron.

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Análise da história de V. M. Garshin “Quatro dias»

Introdução

O texto da história “Quatro Dias” de V. M. Garshin cabe em 6 páginas de um livro de tamanho normal, mas sua análise holística poderia se expandir para um volume inteiro, como aconteceu ao estudar outras obras “pequenas”, por exemplo, “Pobre Liza” de N. M. Karamzin (1) ou "Mozart e Salieri" (2) A. Pushkin. Claro, não é inteiramente correto comparar a história meio esquecida de Garshin com a famosa história de Karamzin, que começou nova era na prosa russa, ou com a não menos famosa “pequena tragédia” de Pushkin, mas para a análise literária, como para a análise científica, até certo ponto “não importa” quão famoso ou desconhecido seja o texto em estudo, se o pesquisador goste ou não - em todo caso, a obra tem personagens, ponto de vista do autor, enredo, composição, mundo artístico, etc. Realizar de forma completa uma análise holística da história, incluindo suas conexões contextuais e intertextuais, é uma tarefa que é muito grande e excede claramente as capacidades do teste educacional, portanto precisamos definir o propósito do trabalho com mais precisão.

Por que a história “Quatro Dias” de Garshin foi escolhida para análise? V. M. Garshin já ficou famoso por esta história (3) , graças ao estilo especial “Garshin”, que apareceu pela primeira vez nesta história, ele se tornou um famoso escritor russo. Porém, esta história foi praticamente esquecida pelos leitores do nosso tempo, não escrevem sobre ela, não a estudam, o que significa que não tem uma “casca” grossa de interpretações e discrepâncias, representa material “puro” para análise de treinamento. Contudo, não há dúvida méritos artísticos a história, em sua “qualidade” - foi escrita por Vsevolod Mikhailovich Garshin, autor dos maravilhosos “Flor Vermelha” e “Attalea Princeps”.

A escolha do autor e da obra influenciou em primeiro lugar o que será objeto de atenção. Se analisássemos qualquer uma das histórias de V. Nabokov, por exemplo, “A Palavra”, “A Luta” ou “A Navalha” - histórias literalmente repletas de citações, reminiscências, alusões, como se estivessem inseridas no contexto da literatura contemporânea época - então, sem uma análise detalhada das conexões intertextuais da obra, simplesmente não seria possível compreendê-la. Se se trata de uma obra em que o contexto é irrelevante, então o estudo de outros aspectos vem à tona - enredo, composição, organização subjetiva, mundo artístico, detalhes e detalhes artísticos. São os detalhes que, via de regra, carregam a principal carga semântica nas histórias de V. M. Garshin (4) , no conto “Quatro Dias” isso é especialmente perceptível. Na análise levaremos em consideração esta característica do estilo Garshin.

Antes de analisar o conteúdo de uma obra (tema, questões, ideia), é útil conhecer Informações adicionais, por exemplo, sobre o autor, as circunstâncias da criação da obra, etc.

Autor biográfico. A história “Quatro Dias”, publicada em 1877, trouxe imediatamente fama a V. M. Garshin. A história foi escrita sob a impressão da guerra russo-turca de 1877-1878, sobre a qual Garshin sabia a verdade em primeira mão, já que lutou como voluntário como soldado raso em um regimento de infantaria e foi ferido na Batalha de Ayaslar em Agosto de 1877. Garshin se ofereceu para a guerra porque, em primeiro lugar, era uma espécie de “ir para o povo” (sofrer com os soldados russos as adversidades e privações da vida na linha de frente do exército) e, em segundo lugar, Garshin pensava que o exército russo estava indo ajudar nobremente os sérvios e búlgaros a libertarem-se da pressão secular dos turcos. No entanto, a guerra rapidamente decepcionou o voluntário Garshin: a assistência aos eslavos da Rússia revelou-se na verdade um desejo egoísta de ocupar posições estratégicas no Bósforo, o próprio exército não tinha uma compreensão clara do propósito da ação militar e, portanto, o caos reinou, multidões de voluntários morreram completamente sem sentido. Todas essas impressões de Garshin foram refletidas em sua história, cuja veracidade surpreendeu os leitores.

A imagem do autor, o ponto de vista do autor. A atitude verdadeira e fresca de Garshin em relação à guerra foi artisticamente incorporada na forma de um novo estilo incomum - esboçado, fragmentário, com atenção a detalhes e detalhes aparentemente desnecessários. O surgimento de tal estilo, refletindo o ponto de vista do autor sobre os acontecimentos da história, foi facilitado não apenas pelo profundo conhecimento de Garshin sobre a verdade sobre a guerra, mas também pelo fato de ele gostar das ciências naturais (botânica , zoologia, fisiologia, psiquiatria), que o ensinou a perceber a realidade em “momentos infinitesimais”. Além disso, em anos de estudante Garshin estava próximo do círculo de artistas Peredvizhniki, que o ensinaram a olhar o mundo com perspicácia, a ver o que é significativo no pequeno e no privado.

Assunto. O tema da história “Quatro Dias” é fácil de formular: um homem em guerra. Este tema não foi uma invenção original de Garshin, foi encontrado com bastante frequência tanto em períodos anteriores do desenvolvimento da literatura russa (ver, por exemplo, a “prosa militar” dos dezembristas F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, etc.) , e de autores contemporâneos de Garshin (ver, por exemplo, “Sevastopol Stories” de L. N. Tolstoy). Podemos até falar sobre a solução tradicional para este tema na literatura russa, que começou com o poema de V. A. Zhukovsky “O Cantor no Campo dos Guerreiros Russos” (1812) - estávamos sempre falando sobre grandes eventos históricos que surgem como a soma das ações de pessoas comuns individuais, onde em alguns casos as pessoas estão conscientes do seu impacto no curso da história (se for, por exemplo, Alexandre I, Kutuzov ou Napoleão), em outros participam na história inconscientemente.

Garshin fez algumas alterações neste tema tradicional. Ele trouxe o tema “homem em guerra” para além do tema “homem e história”, como se transferisse o tema para outra problemática e fortalecesse o significado independente do tema, o que permite explorar problemáticas existenciais.

Problemas e ideia artística. Se usarmos o manual de A. B. Esin, então os problemas da história de Garshin podem ser definidos como filosóficos ou romanescos (de acordo com a classificação de G. Pospelov). Aparentemente, a última definição é mais precisa neste caso: a história não mostra uma pessoa, ou seja, uma pessoa que não está em sentido filosófico, mas uma pessoa específica que vivencia experiências fortes e chocantes e superestima sua atitude perante a vida. O horror da guerra não reside na necessidade de realizar feitos heróicos e sacrificar-se - estas são precisamente as visões pitorescas que o voluntário Ivanov (e, aparentemente, o próprio Garshin) imaginou antes da guerra, o horror da guerra reside em outra coisa, em o fato de que você nem consegue imaginar isso com antecedência. Nomeadamente:

1) O herói raciocina: “Eu não queria fazer mal a ninguém quando fui lutar.

A ideia de ter que matar pessoas de alguma forma me escapou. Eu só podia imaginar como exporia meu peito às balas. E eu fui e configurei. E daí? Estúpido, estúpido!” (P. 7) (5) . Uma pessoa em guerra, mesmo com as mais nobres e boas intenções, torna-se inevitavelmente um portador do mal, um assassino de outras pessoas.

2) Quem está na guerra não sofre pela dor que uma ferida gera, mas pela inutilidade dessa ferida e dessa dor, e também pelo fato de a pessoa se transformar em uma unidade abstrata fácil de esquecer: “Haverá um poucas linhas nos jornais que, dizem, as nossas perdas são insignificantes: tantos ficaram feridos; O soldado particular Ivanov foi morto. Não, eles não escreverão seus nomes; Dirão simplesmente: um foi morto. Morreu um, como aquele cachorrinho...” (P. 6) Não há nada de heróico ou de belo no ferimento e na morte de um soldado, esta é a morte mais comum que não pode ser bela. O herói da história compara seu destino com o destino de um cachorro que ele lembrava desde a infância: “Eu estava andando na rua, um monte de gente me parou. A multidão se levantou e olhou silenciosamente para algo branco, ensanguentado e gritando lamentavelmente. Era um cachorrinho fofo; uma carruagem atropelou-a, ela estava morrendo, assim como eu agora. Algum zelador afastou a multidão, pegou o cachorro pela coleira e o levou embora.<…>O zelador não teve pena dela, bateu a cabeça dela na parede e jogou-a em uma cova onde jogam lixo e despejam resíduos. Mas ela estava viva e sofreu por mais três dias<…>"(pp. 6-7,13) Como aquele cachorro, um homem na guerra se transforma em lixo e seu sangue em lixo. Não resta nada sagrado de uma pessoa.

3) A guerra muda completamente todos os valores da vida humana, o bem e o mal se confundem, a vida e a morte mudam de lugar. O herói da história, acordando e percebendo sua trágica situação, percebe com horror que ao lado dele está o inimigo que matou, um turco gordo: “Diante de mim está o homem que matei. Por que eu o matei? Ele está aqui morto, ensanguentado.<…>Quem é ele? Talvez ele, como eu, tenha uma mãe idosa. Durante muito tempo, à noite, ela ficará sentada à porta de sua miserável cabana e olhará para o norte distante: seu amado filho, seu trabalhador e ganha-pão, vem?... E eu? E eu também... até trocaria com ele. Como ele está feliz: não ouve nada, não sente dor nas feridas, nem melancolia mortal, nem sede.<…>“(P. 7) Uma pessoa viva inveja um cadáver morto!

O nobre Ivanov, deitado ao lado do cadáver fedorento e em decomposição de um turco gordo, não desdenha o terrível cadáver, mas observa quase indiferentemente todas as etapas de sua decomposição: primeiro, “ouviu-se um forte cheiro de cadáver” (P. 8), então “seu cabelo começou a cair. Sua pele, naturalmente negra, tornou-se pálida e amarelada; a orelha inchada se esticou até estourar atrás da orelha. Havia vermes pululando ali. As pernas, envoltas em botas, incharam e enormes bolhas saíram entre os ganchos das botas. E ele inchou como uma montanha” (p. 11), então “ele não tinha mais rosto. Escorregou dos ossos” (p. 12), finalmente “ele ficou completamente turvo. Dele caem miríades de vermes” (p. 13). Uma pessoa viva não sente nojo de um cadáver! E tanto que rasteja em sua direção para beber a água morna de seu frasco: “Comecei a desamarrar o frasco, apoiado em um cotovelo, e de repente, perdendo o equilíbrio, caí de bruços no peito do meu salvador. Dele já se ouvia um forte cheiro cadavérico” (P. 8). Tudo mudou e confundiu no mundo, se o cadáver é o salvador...

Os problemas e ideias desta história podem ser discutidos mais adiante, pois são quase inesgotáveis, mas os principais problemas e idéia principal Acho que já nomeamos a história.

Análise da forma artística

Dividir a análise de uma obra em uma análise de conteúdo e de forma separadamente é uma grande convenção, pois de acordo com a bem sucedida definição de M. M. Bakhtin, “forma é conteúdo congelado”, o que significa que ao discutir a problemática ou ideia artística história, consideramos simultaneamente o lado formal da obra, por exemplo, as características do estilo de Garshin ou o significado dos detalhes e detalhes artísticos.

O mundo retratado na história se distingue pelo fato de não possuir integridade óbvia, mas, pelo contrário, ser muito fragmentado. Em vez da floresta em que a batalha acontece logo no início da história, são mostrados detalhes: arbustos de espinheiro; galhos arrancados por balas; galhos espinhosos; formiga, “alguns pedaços de lixo da grama do ano passado” (P. 3); o crepitar dos gafanhotos, o zumbido das abelhas - toda essa diversidade não está unida por nada inteiro. O céu é exatamente o mesmo: em vez de uma única abóbada espaçosa ou de céus que ascendem infinitamente, “eu só vi algo azul; deve ter sido o paraíso. Depois desapareceu também” (p. 4). O mundo não tem integridade, o que é totalmente consistente com a ideia da obra como um todo - a guerra é o caos, o mal, algo sem sentido, incoerente, desumano, a guerra é a desintegração da vida viva.

O mundo representado carece de integridade não apenas no seu aspecto espacial, mas também no seu aspecto temporal. O tempo não se desenvolve sequencialmente, progressivamente, irreversivelmente, como na vida real, e não ciclicamente, como é frequentemente o caso nas obras de arte; aqui o tempo começa de novo todos os dias e cada vez que questões aparentemente já resolvidas pelo herói surgem novamente. No primeiro dia de vida do soldado Ivanov, o vemos na beira da floresta, onde uma bala o atingiu e o feriu gravemente.Ivanov acordou e, sentindo-se, percebeu o que havia acontecido com ele. No segundo dia, ele responde novamente às mesmas questões: “Acordei<…>Não estou em uma tenda? Por que eu saí disso?<…>Sim, fui ferido em batalha. Perigoso ou não?<…>"(P. 4) No terceiro dia ele repete tudo de novo: “Ontem (parece que foi ontem?) Fiquei ferido<…>"(Pág. 6)

O tempo é dividido em segmentos desiguais e sem sentido, ainda semelhantes a um relógio, em partes do dia; essas unidades de tempo parecem formar uma sequência - o primeiro dia, o segundo dia... - porém, esses segmentos e sequências de tempo não têm nenhum padrão, são desproporcionais, sem sentido: o terceiro dia repete exatamente o segundo, e entre o primeiro e terceiro dias o herói parece ter uma lacuna muito maior do que um dia, etc. O tempo na história é incomum: não é a ausência de tempo, como, digamos, o mundo de Lermontov, em que o herói demônio vive na eternidade e não tem consciência da diferença entre um momento e um século (6) , Garshin mostra hora de morrer, diante dos olhos do leitor, decorrem quatro dias da vida de um moribundo e vê-se claramente que a morte se expressa não só no apodrecimento do corpo, mas também na perda do sentido da vida, na perda do significado do tempo, no desaparecimento da perspectiva espacial do mundo. Garshin não mostrou um mundo inteiro ou fracionário, mas um mundo em desintegração.

Essa característica do mundo artístico da história fez com que os detalhes artísticos passassem a ter um significado especial. Antes de analisar o significado dos detalhes artísticos na história de Garshin, é necessário descobrir o significado exato do termo “detalhe”, já que muitas vezes em obras literárias são utilizados dois conceitos semelhantes: detalhe e detalhe.

Na crítica literária não há uma interpretação inequívoca do que é um detalhe artístico. Um ponto de vista é apresentado na Breve Enciclopédia Literária, onde os conceitos de detalhe artístico e detalhe não são diferenciados. Autores do “Dicionário de Termos Literários”, ed.

S. Turaeva e L. Timofeeva não definem esses conceitos de forma alguma. Outro ponto de vista é expresso, por exemplo, nas obras de E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , para eles, detalhe é a menor unidade significativa independente de uma obra, que tende a ser singular, e detalhe é a menor unidade significativa de uma obra, que tende a ser fragmentada. A diferença entre um detalhe e um detalhe não é absoluta; vários detalhes substituem um detalhe. EM semanticamente os detalhes são divididos em retrato, cotidiano, paisagem e psicológico. Falando mais sobre detalhe artístico, aderimos justamente a este entendimento deste termo, mas com os seguintes esclarecimentos. Em que casos o autor usa detalhes e em que casos usa detalhes? Se o autor, por qualquer motivo, desejar especificar um grande e imagem significativa em sua obra, ele o retrata com os detalhes necessários (como é, por exemplo, a famosa descrição do escudo de Aquiles de Homero), que esclarecem e esclarecem o significado de toda a imagem; o detalhe pode ser definido como o equivalente estilístico de sinédoque; se o autor usa imagens “pequenas” individuais que não se somam a uma única imagem geral e têm um significado independente, então estes são detalhes artísticos.

A maior atenção de Garshin aos detalhes não é acidental: como mencionado acima, ele sabia a verdade sobre a guerra a partir da experiência pessoal de um soldado voluntário, gostava de ciências naturais, que o ensinaram a perceber “momentos infinitesimais” da realidade - isto é a primeira razão, por assim dizer, “biográfica”. A segunda razão para a crescente importância do detalhe artístico na mundo da arte Garshin é o tema, a problemática, a ideia da história - o mundo se desintegra, se fragmenta em incidentes sem sentido, mortes acidentais, ações inúteis, etc.

Consideremos, como exemplo, um detalhe notável do mundo artístico da história - o céu. Como já observamos em nosso trabalho, o espaço e o tempo da história são fragmentados, de modo que até o céu é algo indefinido, como um fragmento aleatório do céu real. Ferido e caído no chão, o herói da história “não ouviu nada, mas viu apenas algo azul; deve ter sido o paraíso. Depois desapareceu também” (P. 4), depois de algum tempo ao acordar, voltará novamente a sua atenção para o céu: “Porque é que vejo estrelas que brilham tanto no céu preto-azulado da Bulgária?<…>Acima de mim está um pedaço de céu azul-escuro, no qual uma estrela grande e várias pequenas estão queimando, e há algo escuro e alto ao redor. Isto são arbustos” (P. 4-5) Isto nem é o céu, mas algo semelhante ao céu - não tem profundidade, está ao nível dos arbustos que pairam sobre o rosto do ferido; este céu não é um cosmos ordenado, mas algo preto e azul, uma mancha na qual, em vez do balde impecavelmente belo da constelação da Ursa Maior, há alguma “estrela e várias pequenas” desconhecidas, em vez da Estrela Polar orientadora, existe simplesmente uma “grande estrela”. O céu perdeu sua harmonia; não há ordem ou significado nele. Este é outro céu, não deste mundo, este é o céu dos mortos. Afinal, este é o céu acima do cadáver de um turco...

Sendo um “pedaço de céu” um detalhe artístico, e não um detalhe, ele (mais precisamente, é um “pedaço de céu”) tem um ritmo próprio, mudando à medida que os acontecimentos se desenvolvem. Deitado de bruços no chão, o herói vê o seguinte: “Pontos rosados ​​​​claros se moviam ao meu redor. A grande estrela empalideceu, várias pequenas desapareceram. Esta é a lua nascendo” (p. 5) O autor teimosamente não chama pelo nome a constelação reconhecível da Ursa Maior e seu herói também não a reconhece, isso acontece porque são estrelas completamente diferentes e um céu completamente diferente.

É conveniente comparar o céu da história de Garshin com o céu de Austerlitz de “Guerra e Paz” de L. Tolstoi - ali o herói se encontra em situação semelhante, ele também está ferido, também olhando para o céu. A semelhança desses episódios há muito é notada por leitores e pesquisadores da literatura russa. (8) . O soldado Ivanov, ouvindo durante a noite, ouve claramente “alguns sons estranhos”: “É como se alguém estivesse gemendo. Sim, isso é um gemido.<…>Os gemidos estão tão próximos, e parece que não tem ninguém perto de mim... Meu Deus, sou eu!” (Pág. 5). Vamos comparar isso com o início do “episódio de Austerlitz” da vida de Andrei Bolkonsky no romance épico de Tolstoi: “Na montanha Pratsenskaya<…>O príncipe Andrei Bolkonsky estava sangrando e, sem saber, gemeu um gemido baixo, lamentável e infantil” (vol. 1, parte 3, capítulo XIX) (9) . A alienação da própria dor, do próprio gemido, do próprio corpo – um motivo que liga dois heróis e duas obras – é apenas o começo das semelhanças. Além disso, o motivo do esquecimento e do despertar coincide, como se o herói estivesse renascendo e, claro, a imagem do céu. Bolkonsky “abriu os olhos. Acima dele estava novamente o mesmo céu alto com nuvens flutuantes subindo ainda mais alto, através das quais um infinito azul podia ser visto.” (10) . A diferença do céu na história de Garshin é óbvia: Bolkonsky vê, embora o céu esteja distante, mas o céu está vivo, azul, com nuvens flutuantes. O ferimento de Bolkonsky e sua audiência com o céu é uma espécie de retardo, inventado por Tolstoi para fazer o herói perceber o que está acontecendo, seu real papel nos acontecimentos históricos e correlacionar a escala. A ferida de Bolkonsky é um episódio de uma trama maior, o céu alto e claro de Austerlitz é um detalhe artístico que esclarece o significado daquela imagem grandiosa do firmamento, daquele céu tranquilo e pacificador, que aparece centenas de vezes na obra de quatro volumes de Tolstoi . Esta é a raiz da diferença entre episódios semelhantes das duas obras.

A narração do conto “Quatro Dias” é contada na primeira pessoa (“Lembro-me...”, “Sinto...”, “Acordei”), o que, claro, se justifica numa obra cuja objetivo é explorar Estado de espirito uma pessoa moribunda sem sentido. O lirismo da narrativa, porém, não conduz ao pathos sentimental, mas ao aumento do psicologismo, a um alto grau de autenticidade na representação experiências emocionais herói.

O enredo e composição da história. O enredo e a composição da história são construídos de maneira interessante. Formalmente, o enredo pode ser definido como cumulativo, uma vez que os acontecimentos do enredo parecem estar encadeados um após o outro numa sequência interminável: dia um, dia dois... No entanto, devido ao facto de o tempo e o espaço no mundo artístico de a história está de alguma forma estragada, não há movimento cumulativo Não. Nessas condições, torna-se perceptível uma organização cíclica dentro de cada episódio da trama e parte composicional: no primeiro dia, Ivanov tentou determinar seu lugar no mundo, os acontecimentos que o precederam, possíveis consequências, e depois no segundo, terceiro e quarto dias ele repetirá a mesma coisa novamente. A trama se desenvolve como se estivesse em círculos, retornando o tempo todo ao seu estado original, ao mesmo tempo em que a sequência cumulativa é claramente visível: a cada dia o cadáver do turco assassinado se decompõe cada vez mais, pensamentos cada vez mais terríveis e respostas mais profundas para a questão do sentido da vida chegou a Ivanov. Tal gráfico, combinando cumulatividade e ciclicidade em proporções iguais, pode ser chamado de turbulento.

Há muitas coisas interessantes na organização subjetiva de uma história, onde o segundo personagem não é uma pessoa viva, mas sim um cadáver. O conflito nesta história é incomum: é complexo, incorporando o antigo conflito entre o soldado Ivanov e seus parentes mais próximos, o confronto entre o soldado Ivanov e o turco, o complexo confronto entre o ferido Ivanov e o cadáver do turco, e muitos outros. etc. É interessante analisar a imagem do narrador, que parecia esconder-se na voz do herói. No entanto, não é realista fazer tudo isto no âmbito do trabalho de teste e somos obrigados a limitar-nos ao que já foi feito.

Análise holística (alguns aspectos)

De todos os aspectos de uma análise holística da obra em relação ao conto “Quatro Dias”, o mais óbvio e interessante é a análise das características do estilo “Garshin”. Mas em nosso trabalho, essa análise já foi feita (onde falávamos sobre o uso de detalhes artísticos por Garshin). Portanto, prestaremos atenção a outro aspecto menos óbvio - o contexto da história “Quatro Dias”.

Contexto, conexões intertextuais. A história “Quatro Dias” tem conexões intertextuais inesperadas.

Em retrospecto, a história de Garshin está conectada com a história de A. N. Radishchev “A História de Uma Semana” (1773): o herói a cada dia decide novamente a questão do sentido da vida, experimenta sua solidão, separação de amigos íntimos e, o mais importante , todos os dias ele muda o significado dos problemas já resolvidos, aparentemente os questiona e os coloca de novo. Uma comparação de “Quatro Dias” com a história de Radishchev revela alguns novos aspectos do significado da história de Garsha: a situação de um homem ferido e esquecido no campo de batalha é terrível, não porque ele descobre o terrível significado do que está acontecendo, mas porque nenhum significado pode ser encontrado, tudo isso é inútil. O homem é impotente diante dos elementos cegos da morte, a cada dia esta busca insensata por respostas recomeça.

Talvez na história “Quatro Dias” Garshin discuta com alguns Idéia maçônica, expresso tanto na história de A. N. Radishchev, quanto no mencionado poema de V. A. Zhukovsky, e no “episódio de Austerlitz” de L. N. Tolstoy. Não é por acaso que outra conexão intertextual surge na história - com a Revelação de João, o Teólogo, do Novo Testamento ou o Apocalipse, que fala sobre os últimos seis dias da humanidade antes do Juízo Final. Em vários trechos da história, Garshin coloca indícios ou mesmo indícios diretos da possibilidade de tal comparação – veja, por exemplo: “Estou mais infeliz que ela [o cachorro], porque estou sofrendo há três dias inteiros. Amanhã - o quarto, depois o quinto, o sexto... Morte, onde está você? Vá, vá! Leve-me!" (pág. 13)

No futuro, a história de Garshin, que mostra a transformação instantânea de uma pessoa em lixo, e seu sangue em lixo, acaba por estar ligada à famosa história de A. Platonov “Vento de Lixo”, que repete o motivo da transformação de uma pessoa e corpo humano no lixo e na sujeira.

É claro que, para discutir o significado destas e possivelmente de outras conexões intertextuais, você deve primeiro prová-las e estudá-las, e este não é o propósito do teste.

Lista de literatura usada

1. Garshin V. M. Histórias. - M.: Pravda, 1980. - P. 3-15.

2. Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969.

3. Dobin E. Enredo e realidade. A arte do detalhe. - L.: Sov. escritor, 1981. - pp.

4. Esin A. B. Princípios e técnicas de análise trabalho literário. Ed. 2º, Rev. e adicional - M.: Flinta/Ciência, 1999.

5. História da literatura russa em 4 vols. T. 3. - L.: Nauka, 1982. - P. 555 558.

6. Kiyko E. I. Garshin // História da literatura russa. T. IX. Parte 2. - M.;L., Academia de Ciências da URSS, 1956. - P. 291-310.

7. Oksman Yu. G. Vida e obra de V. M. Garshin // Garshin V. M. Stories. - M.;L.: GIZ, 1928. - P. 5-30.

8. Skvoznikov V. D. Realismo e romantismo nas obras de Garshin (Sobre a questão do método criativo) // Notícias da Academia de Ciências da URSS. Departamento aceso. e russo linguagem - 1953. -T. XVI. -Vol. 3. - páginas 233-246.

9. Histórias de Stepnyak-Kravchinsky S. M. Garshin // Stepnyak Kravchinsky S. M. Obras em 2 vols. T. 2. - M.: Gihl, 1958. -S. 523-531.

10. Dicionário de termos literários/Ed. -composição L. I. Timofeev e S. V. Turaev. - M.: Educação, 1974.

Notas

1) Toporov V. N. “Pobre Liza” de Karamzin: Experiência de leitura. - M.: RGGU, 1995. - 512 p. 2) “Mozart e Salieri”, a tragédia de Pushkin: Movimento no tempo 1840-1990: Uma antologia de interpretações e conceitos de Belinsky aos dias atuais / Comp. Nepomnyashchy V.S. - M.: Heritage, 1997. - 936 p.

3) Veja, por exemplo: Kuleshov V. I. História da Rússia literatura do século XIX V. (anos 70-90) - M.: Superior. escola, 1983. - P. 172.

4) Ver: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969. - P. 15 e seguintes.

6) Veja mais sobre isso: Lominadze S. O mundo poético de M. Yu. Lermontov. - M., 1985. 7) Ver: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969; Dobin E. Enredo e realidade. A arte do detalhe. - L.: Sov. escritor, 1981. - P. 301-310; Esin A. B. Princípios e técnicas de análise de uma obra literária. Ed. 2º, rev. e adicional - M.: Flinta/Ciência, 1999.

8) Ver: Kuleshov V. I. História da literatura russa do século XIX. (anos 70-90) - M.: Superior. escola, 1983. - P. 172 9) Tolstoy L. N. Obras coletadas em 12 volumes. T. 3. - M.: Pravda, 1987. - P. 515. 10) Ibid.

Que obras Garshin escreveu? e obtive a melhor resposta

Resposta de IRISHKA BULAKHOV[ativo]
Garshin fez sua estreia em 1877 com a história “Quatro Dias”, que imediatamente criou sua fama. Esta obra expressa claramente um protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo tema: “O ordenança e o oficial”, “O caso Ayaslyar”, “Das memórias do soldado Ivanov” e “O covarde”; o herói deste último sofre pesadas reflexões e oscilações entre o desejo de “sacrificar-se pelo povo” e o medo de uma morte desnecessária e sem sentido. Garshin também escreveu uma série de ensaios onde o mal social e a injustiça são retratados no contexto de uma vida pacífica.
“Incidente” e “Nadezhda Nikolaevna” abordam o tema de uma mulher “caída”. Em 1883, apareceu uma de suas histórias mais notáveis, “A Flor Vermelha”. Seu herói, um doente mental, luta contra o mal do mundo, que, ao que lhe parece, está encarnado em uma flor vermelha no jardim: basta colhê-la e todo o mal do mundo será destruído. Em “Artistas” Garshin levanta a questão do papel da arte na sociedade e da possibilidade de beneficiar da criatividade; contrastando a arte com “temas reais” com a “arte pela arte”, ele procura formas de combater a injustiça social. A essência da sociedade contemporânea do autor, dominada pelo egoísmo pessoal, é vividamente retratada na história “Encontro”. Na alegoria do conto de fadas “Attalea princeps” sobre uma palmeira correndo em direção ao sol através do telhado de uma estufa e morrendo sob o céu frio, Garshin simbolizou a beleza da luta pela liberdade, embora uma luta condenada. Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “O que não aconteceu”, “O Sapo Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é repleto de humor triste; “The Tale of Proud Haggai” (uma releitura da lenda de Ageu), “The Signal” e outros.
Garshin legitimou uma forma artística especial na literatura - o conto, que mais tarde foi totalmente desenvolvido por Anton Chekhov. Os enredos dos contos de Garshin são simples, sempre construídos sobre um plano básico, desenvolvido de acordo com um plano estritamente lógico. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. A falta de ação e as colisões complexas são típicas de Garshin. A maioria de suas obras são escritas na forma de diários, cartas, confissões (por exemplo, “Incidente”, “Artistas”, “Covarde”, “Nadezhda Nikolaevna”, etc.). O número de caracteres é muito limitado.

Resposta de Liudmila Sharukhia[guru]
Garshin fez sua estreia em 1877 com a história “Quatro Dias”, que imediatamente criou sua fama. Esta obra expressa claramente um protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo tema: “O ordenança e o oficial”, “O caso Ayaslyar”, “Das memórias do soldado Ivanov” e “O covarde”. Em 1883, apareceu uma de suas histórias mais marcantes - “A Flor Vermelha”. Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “O que não aconteceu”, “O Sapo Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é repleto de humor triste; “The Tale of Proud Haggai” (uma releitura da lenda de Ageu), “The Signal” e outros.

Resposta de Nadezhda Adianova[guru]
Histórias: Noite, Covarde, Sinal, Encontro, Ursos, Artistas, Incidente. --------
Batman e Oficial, Flor Vermelha, Quatro Dias.