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CRAVO

Você provavelmente já percebeu em shows instrumento musical, semelhante a um piano de cauda, ​​mas muito menor em tamanho, com vários teclados e um som metálico completamente diferente? O nome deste instrumento é cravo (deriva da palavra francesa). Em cada país tem um nome diferente: na França e na Rússia é um cravo, na Itália é um címbalo (e às vezes um clavicembalo), na Inglaterra é um cravo. O cravo é um instrumento musical de cordas com teclado em que o som é produzido por dedilhação.

Som, timbre:

O som do cravo é difícil de confundir com qualquer outro instrumento; é especial, brilhante e abrupto. Assim que você ouve esse som, você imediatamente imagina danças antigas, bailes e nobres damas da corte em vestidos magníficos com penteados inimagináveis. A principal diferença entre o cravo é que seu som não pode mudar suavemente a dinâmica, como outros instrumentos. Para solucionar esse problema, os artesãos tiveram a ideia de agregar outros registros que são acionados por meio de interruptores e alavancas manuais. Eles estão localizados nas laterais do teclado. Um pouco mais tarde, os pedais também apareceram para facilitar o jogo.
Fatos interessantes:

• O cravo sempre foi considerado um instrumento aristocrático que adornava salões e salões pessoas mais ricas Europa. É por isso que antigamente era feito de madeiras caras, as chaves eram cobertas com placas de tartaruga, madrepérola e às vezes incrustadas com pedras preciosas.
• Você já percebeu que alguns cravos têm teclas inferiores pretas e teclas superiores brancas - tudo é exatamente o oposto de um piano de cauda ou de um piano vertical? Cravos com cores-chave como esta eram comuns na França do século XVII. Como explicam os historiadores, essa decoração do teclado estava associada ao estilo galante que dominava a arte da época - as mãos brancas como a neve dos cravistas pareciam muito graciosas e proeminentes no teclado preto.
• A princípio o cravo foi colocado sobre uma mesa, pouco depois os artesãos acrescentaram lindas pernas.
• Houve uma época em que o maestro tinha que sentar-se ao cravo e conseguia tocar com a mão esquerda e dirigir os músicos com a direita.
• Tentando recriar o som de um cravo, alguns mestres recorreram a malandragens. Assim, no piano de cauda Outubro Vermelho, feito em Hora soviética, o terceiro pedal abaixa um tecido especial sobre as cordas, às quais são fixadas linguetas de metal. Os martelos os atingem e ocorre um som característico. O piano Soviético Accord tem o mesmo design.
• Os pedais no cravo só apareceram em 1750.
• No início, a dinâmica do som foi alterada duplicando e triplicando as cordas, só nos séculos XVII-XVIII começaram a fabricar instrumentos com 2 ou até 3 manuais, localizados um acima do outro com registros diferentes. Neste caso, o manual superior foi afinado uma oitava acima.
• Por muito tempo, o cravo mais antigo que sobreviveu até hoje foi considerado um instrumento Mestre italiano Hieronymus em 1521. Porém, mais tarde encontraram um cravo mais antigo, feito em 18 de setembro de 1515 por Vincentius de Livigimeno.
• Os cravos do século XVI eram predominantemente Origem italiana(Veneza) e eram feitos de cipreste. Instrumentos franceses com dois teclados (manuais) eram feitos de madeira de nogueira.
• A maioria dos cravos possui registro de alaúde, caracterizado por um timbre nasal. Para conseguir tal som, as cordas eram abafadas com pedaços de feltro ou couro.
• Na Idade Média, na corte do rei espanhol Filipe II existia um chamado “cravo de gato”. Era um dispositivo composto por um teclado e uma caixa retangular com vários compartimentos onde eram colocados os gatos. Antes disso, os animais eram ouvidos pisando no rabo e classificados de acordo com a voz. Em seguida, as caudas dos infelizes gatos foram presas sob as teclas, quando pressionadas, uma agulha foi perfurada nelas. O animal gritou alto e o artista continuou a tocar sua melodia. Sabe-se que Perth I também encomendou um “cravo de gato” para o seu gabinete de curiosidades.
• O famoso cravista francês F. Couperin tem um tratado “A Arte de Tocar Cravo”, que ainda é usado por músicos de nossa época.
• Foi Couperin quem passou a usar ativamente o polegar (dedo indicador) ao tocar cravo, antes os músicos tocavam apenas com quatro, e o quinto não era usado. Essa ideia logo foi adotada por outros artistas.
• O famoso intérprete Handel, quando criança, foi obrigado a praticar cravo no sótão, pois seu pai era contra a carreira de músico e sonhava que ele se formasse em direito.
• É interessante que a ação do saltador tenha sido descrita por W. Shakespeare em seu 128º soneto.
• Os músicos que tocavam cravo eram chamados de cravos, pois também tocavam órgão e clavicórdio com sucesso.
• Vale ressaltar que a extensão do cravo de concerto é ser. O século 18 era mais largo que o piano, que o substituiu um pouco mais tarde

(francês clavecin, do Lat. tardio clavicymbalum, do Lat. clavis - chave (daí a chave) e cymbalum - dulcimer) - música de teclado dedilhada. ferramenta. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construída no século XIV), as primeiras informações sobre K. datam de 1511; O instrumento italiano mais antigo que sobreviveu até hoje. A obra data de 1521. K. originou-se do saltério (resultado da reconstrução e adição de um mecanismo de teclado). Inicialmente, K. tinha formato quadrangular e lembrava aparência O clavicórdio “livre”, ao contrário do qual, possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas de K. foram vibradas ao serem dedilhadas com a ajuda de uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Ao pressionar a tecla, o empurrador localizado em sua extremidade traseira subia e a pena era enganchada na corda (mais tarde, em vez de uma pena de pássaro, foi usada uma palheta de couro). O som de K. é brilhante, mas não muito melodioso (abrupto), o que significa que não é receptivo. dinâmico muda (é mais alto, mas menos expressivo que o do clavicórdio), a mudança na força e no timbre do som não depende da natureza da batida nas teclas. Para realçar a sonoridade das cordas, eram utilizadas cordas duplas, triplicadas e até quádruplas (para cada tom), que eram afinadas em uníssono, oitava e às vezes outros intervalos. Do começo século 17 os metálicos foram usados ​​​​em vez de condutores. cordas aumentando em comprimento (dos agudos aos graves). O instrumento adquiriu formato triangular em forma de asa com disposição longitudinal (paralela às teclas) de cordas. Nos séculos XVII-XVIII. Para dar a K. um som dinamicamente mais variado, os instrumentos foram feitos com 2 (às vezes 3) teclados manuais (manuais), dispostos em forma de terraço, um acima do outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima) , bem como com interruptores de registro para expandir os agudos, duplicar a oitava dos graves e alterar a cor do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.). Os registros eram operados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns K., para maior variedade de timbre, foi instalado um terceiro teclado com alguma coloração de timbre característica, muitas vezes lembrando um alaúde (o chamado teclado de alaúde). Externamente, as carcaças costumavam ter acabamento muito elegante (o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes). O acabamento do instrumento combinava com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos XVI-XVII. destacaram-se pela qualidade do som e pela sua arte, desenhada pelos mestres Antuérpia Rukkers.
Título "K." (na França; arpsicórdio - na Inglaterra, keelflugel - na Alemanha, clavicembalo ou prato abreviado - na Itália) foi mantido como grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente forma retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, denominadas: epineta (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra). K. com corpo localizado verticalmente - claviciterio. K. foi usado como instrumento solo, conjunto de câmara e orquestral.
O criador do estilo virtuoso do cravo foi o italiano. compositor e cravista D. Scarlatti (possui inúmeras obras para K.); fundador francês escola de cravistas - J. Chambonnière (suas “novas peças” eram populares, 2 livros, 1670). Entre os franceses cravistas con. Séculos 17-18 - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Francisco. a música para cravo é uma arte de gosto refinado, maneiras refinadas, racionalisticamente claro, subordinado ao aristocrático. etiqueta. O som delicado e frio de K. harmonizado com " em boa forma"sociedade selecionada. Entre os cravistas franceses encontrei meu personificação vívida estilo galante (rococó). Temas favoritos de miniaturas de cravo (miniatura - forma característica arte rococó) foram imagens femininas(“Cativante”, “Sedutor”, “Sombrio”, “Tímido”, “Irmã Mônica”, “Florentino” de Couperin), ótimo lugar foram ocupadas por danças galantes (minueto, gavota, etc.), idílicas. Fotos vida camponesa(“Os Ceifadores”, “Os Colhedores de Uvas” de Couperin), miniaturas onomatopaicas (“A Galinha”, “O Relógio”, “O Chirping” de Couperin, “O Cuco” de Daken, etc.). Traço típico música de cravo- abundância de melódico decorações K-con. século 18 estímulo. Francês os cravistas começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Interesse em francês A música de cravo foi revivida pelos impressionistas, que procuraram reviver as tradições de Couperin e Rameau. Dos intérpretes de K. no século XX. Destacou-se o cravista polonês W. Landowska. Prod. Francês os cravistas foram promovidos por certas corujas. músicos, incluindo E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (vários de seus artigos são dedicados ao trabalho dos cravistas), N. V. Otto. 3 coleções foram publicadas na URSS. Peças francesas cravistas (editado por A. N. Yurovsky). Tudo está. século 20 o interesse por K. está sendo revivido, incl. na URSS. São criados conjuntos que executam música antiga, onde K é usado como um dos instrumentos principais.

Literatura: Alekseev A.D., Arte do teclado, M.-L., 1952; Druskin MS, Música para teclado, Leningrado, 1960; Saint-Lambert M. de, Les princípios de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, pp., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., O cravo e o clavicórdio, um estudo introdutório, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Ver valor Cravo em outros dicionários

Cravo- cravo, M. (clavecin francês) (música). Velho instrumento de teclado como um piano.
Dicionário Ushakova

Cravo M.— 1. Um antigo instrumento musical de cordas dedilhado no teclado, o antecessor do piano.
Dicionário Explicativo de Efremova

Cravo- -A; m. [Francês] clavecin] Um antigo instrumento musical de cordas de teclado, que lembra um piano na aparência.
◁ Cravo, -aya, -oe. Música K.
Dicionário Explicativo de Kuznetsov

Cravo- (francês clavecin) - instrumento musical de cordas dedilhado no teclado. Conhecido desde o século XVI. Havia cravos várias formas, tipos e variedades, incluindo címbalo, virginel,........
Grande dicionário enciclopédico

Cravo— - instrumento musical de cordas dedilhado no teclado. Conhecido desde o século XV. Predecessor do piano.
Dicionário Histórico

Cravo- veja piano.
Dicionário musical

CRAVO— HARPISH, -a, M. Um antigo instrumento musical de teclado dedilhado. Toque cravo. || adj. cravo, -aya, -oh.
Dicionário Explicativo de Ozhegov

Cravo— Um instrumento musical de teclado grande com dois ou três teclados manuais dentro do volume principal de formato retangular ou em forma de asa. (termos russos........
Dicionário de Arquitetura

As empresas parisienses Pleyel e Erard também começaram a produzir cravos. Por iniciativa de Wanda Landowska, em 1912 a fábrica Pleyel começou a produzir um modelo de grande cravo de concerto com uma poderosa estrutura de metal carregando cordas grossas e bem esticadas. O instrumento foi equipado com um teclado de piano e um conjunto completo de pedais de piano. Assim começou a era de uma nova estética do cravo. Na segunda metade do século XX, a moda dos cravos “piano” desapareceu. Os artesãos de Boston, Frank Hubbard e William Dowd, foram os primeiros a fazer cópias de cravos antigos.

Dispositivo

Inicialmente, o cravo tinha formato quadrangular, mas no século XVII adquiriu formato triangular oblongo em forma de asa, passando a ser utilizadas cordas de metal no lugar das cordas de tripa. Suas cordas são dispostas horizontalmente, paralelas às tonalidades, geralmente em forma de vários coros, com grupos de cordas de diferentes manuais localizados em diferentes níveis de altura. Externamente, os cravos costumavam ter acabamento elegante: o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes. Durante a época de Luís XV, a decoração do cravo combinava com o mobiliário elegante da época. Nos séculos XVI-XVII destacaram-se pela qualidade sonora e pela sua decoração cravos dos mestres Rukkers de Antuérpia.

Registros

O som do cravo é brilhante, mas não muito melodioso, espasmódico e não passível de mudanças dinâmicas, ou seja, é impossível aumentar e diminuir suavemente o volume no cravo. Para alterar a intensidade e o timbre do som, o cravo pode possuir mais de um registro, que são acionados por interruptores e alavancas manuais localizadas nas laterais do teclado. Os interruptores de registro de pés e joelhos surgiram no final da década de 1750.

O cravo, dependendo do modelo, pode ter os seguintes registros:

• 8 pés (8`)- registrar os sons de acordo com a notação musical;
• alaúde- registro de timbre nasal característico, lembrando pizzicato em instrumentos de arco; geralmente não possui fileira própria de cordas, mas é formada a partir de um registro comum de 8 pés, cujas cordas, quando a alavanca é acionada, são silenciadas por pedaços de couro ou feltro por meio de um mecanismo especial;
• 4 pés (4`)- registro soando uma oitava acima;
• 16 pés (16`)- um registro soando uma oitava abaixo.

Manuais e sua gama

No século XV, o alcance do cravo era de 3 oitavas, faltando algumas notas cromáticas na oitava inferior. No século 16, o intervalo se expandiu para 4 oitavas (de Dó maior oitava a Dó 3º: Dó - Dó'''), no século 18 - para 5 oitavas (de Fá contra-oitava a Fá 3º: F' - F' '').

EM Séculos XVII-XVIII Para dar ao cravo um som dinamicamente mais diversificado, os instrumentos foram confeccionados com 2 (às vezes 3) manuais (teclados), localizados em forma de terraço, um acima do outro, bem como com chaves de registro para duplicação de oitava e alteração da cor do timbre .

Um cravo alemão ou holandês típico do século XVIII tem dois manuais (teclados), dois conjuntos de cordas de 8' e um conjunto de cordas de 4' (soando uma oitava acima), que, graças às chaves de registro disponíveis, podem ser usados ​​separadamente ou juntos, bem como um mecanismo de cópula manual ( cópula), permitindo que você use os registros do segundo manual ao tocar o primeiro.

Empurrador

A Figura 1 mostra a função do empurrador (ou jumper), os números indicam: 1 - limitador, 2 - feltro, 3 - amortecedor, 4 - corda, 5 - palheta (língua), 6 - tala, 7 - eixo, 8 - mola, 9 - empurrador, 10 - deflexão da langet com palheta.

• A- posição inicial, amortecedor na corda.
• B- pressionando a tecla: levantando o empurrador, o amortecedor libera a corda, a palheta se aproxima da corda.
• C- a palheta dedilha a corda, a corda soa, a altura do salto do empurrador é controlada por um limitador coberto com feltro por baixo.
• D- a chave é liberada, o empurrador abaixa, enquanto o manche é desviado para o lado (10), permitindo que a palheta deslize da corda quase silenciosamente, então o amortecedor amortece a vibração da corda e o manche retorna ao seu original estado usando uma mola.

A Figura 2 mostra a estrutura da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - eixo da languette, 3 - languette (do francês languette), 4 - palheta, 5 - amortecedor.

Os empurradores são instalados na extremidade de cada tecla do cravo; este é um dispositivo separado que é removido do cravo para reparo ou ajuste. No recorte longitudinal do empurrador, uma languette (do francês languette) é fixada ao eixo, na qual é fixada uma palheta - uma língua feita de pena de corvo, osso ou plástico (paleta Delrin duralina - em muitos instrumentos modernos), redondo ou plano. Além de uma palheta, também foram feitas palhetas duplas de latão, localizadas uma acima da outra. Duas dedilhadas seguidas não eram perceptíveis ao ouvido, mas o ataque espinhoso característico do cravo, ou seja, o início agudo do som, era suavizado por tal dispositivo. Logo acima da língua há um amortecedor feito de feltro ou couro macio. Quando você pressiona uma tecla, o empurrador é empurrado para cima e a palheta dedilha a corda. Se a tecla for liberada, o mecanismo de liberação permite que a palheta retorne à sua posição original sem puxar a corda novamente, e a vibração da corda é amortecida pelo amortecedor.

Variedades

• espineta- com cordas na diagonal da esquerda para a direita;
• virginal- formato retangular, com manual à esquerda do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• muselar- formato retangular, com manual à direita do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• claviciterio- um cravo com corpo posicionado verticalmente.

Imitações

No piano soviético Red October "Sonnet" há uma imitação primitiva de um cravo abaixando o moderador com palhetas de metal. O piano Accord Soviético tem a mesma propriedade devido ao fato de que quando você pressiona o terceiro pedal (central) adicional embutido, o tecido com palhetas de metal costuradas nele é abaixado, o que dá um som semelhante ao de um cravo.

Compositores

O fundador da escola francesa de cravo é considerado J. Chambonnière, o criador do estilo virtuoso do cravo - Compositor italiano e o cravista D. Scarlatti. Entre os cravistas franceses do final dos séculos XVII-XVIII. destacou-se

Método de produção sonora. Um músico que executa obras no cravo e suas variedades é chamado de cravista.

História

Menção mais antiga de um instrumento do tipo cravo ( clavicembalo, de lat. clavis - chave ou posterior chave e címbalo - dulcimer) aparece em uma fonte de 1397 de Pádua (Itália). A imagem mais antiga está no altar catedral na cidade alemã de Minden, que remonta a 1425. A primeira descrição prática de um instrumento semelhante ao cravo (clavicórdio com mecanismo de dedilhado) com desenhos foi feita pelo holandês Arno de Zwolle por volta de 1445.

O cravo, dependendo do modelo, pode ter os seguintes registros:

• 8 pés (8`)- registrar os sons de acordo com a notação musical;
• alaúde- registro de timbre nasal característico, lembrando pizzicato em instrumentos de arco; geralmente não possui fileira própria de cordas, mas é formada a partir de um registro comum de 8 pés, cujas cordas, quando a alavanca é acionada, são silenciadas por pedaços de couro ou feltro por meio de um mecanismo especial;
• 4 pés (4`)- registro soando uma oitava acima;
• 16 pés (16`)- um registro soando uma oitava abaixo.

Manuais e sua gama

No século XV, o alcance do cravo era de 3 oitavas, faltando algumas notas cromáticas na oitava inferior. No século 16, o intervalo se expandiu para 4 oitavas (de Dó maior oitava a Dó 3º: Dó - Dó'''), no século 18 - para 5 oitavas (de Fá contra-oitava a Fá 3º: F' - F' '').

Nos séculos XVII-XVIII, para dar ao cravo uma sonoridade dinamicamente mais diversificada, os instrumentos eram confeccionados com 2 (às vezes 3) manuais (teclados), localizados em forma de terraço, um acima do outro, bem como com interruptores de registro para duplicação de oitava e mudança de cor do timbre.

Um cravo alemão ou holandês típico do século XVIII tem dois manuais (teclados), dois conjuntos de cordas de 8' e um conjunto de cordas de 4' (soando uma oitava acima), que, graças às chaves de registro disponíveis, podem ser usados ​​separadamente ou juntos, bem como um mecanismo de cópula manual ( cópula), permitindo que você use os registros do segundo manual ao tocar o primeiro.

Empurrador

• A- posição inicial, amortecedor na corda.
• B- pressionando a tecla: levantando o empurrador, o amortecedor libera a corda, a palheta se aproxima da corda.
• C- a palheta dedilha a corda, a corda soa, a altura do salto do empurrador é controlada por um limitador coberto com feltro por baixo.
• D- a chave é liberada, o empurrador abaixa, enquanto o manche é desviado para o lado (10), permitindo que a palheta deslize da corda quase silenciosamente, então o amortecedor amortece a vibração da corda e o manche retorna ao seu original estado usando uma mola.

A Figura 2 mostra a estrutura da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - eixo da languette, 3 - languette (do francês languette), 4 - palheta, 5 - amortecedor.

Os empurradores são instalados na extremidade de cada tecla do cravo; este é um dispositivo separado que é removido do cravo para reparo ou ajuste. No recorte longitudinal do empurrador, uma languette (do francês languette) é fixada ao eixo, na qual é fixada uma palheta - uma língua feita de pena de corvo, osso ou plástico (paleta Delrin duralina - em muitos instrumentos modernos), redondo ou plano. Além de uma palheta, também foram feitas palhetas duplas de latão, localizadas uma acima da outra. Duas dedilhadas seguidas não eram perceptíveis ao ouvido, mas o ataque espinhoso característico do cravo, ou seja, o início agudo do som, era suavizado por tal dispositivo. Logo acima da língua há um amortecedor feito de feltro ou couro macio. Quando você pressiona uma tecla, o empurrador é empurrado para cima e a palheta dedilha a corda. Se a tecla for liberada, o mecanismo de liberação permite que a palheta retorne à sua posição original sem puxar a corda novamente, e a vibração da corda é amortecida pelo amortecedor.

Variedades

• espineta- com cordas na diagonal da esquerda para a direita;
• virginal- formato retangular, com manual à esquerda do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• muselar- formato retangular, com manual à direita do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• claviciterio(latim clavicytherium, italiano cembalo verticale) - um cravo com corpo vertical. As descrições são conhecidas desde a segunda metade do século XV; a primeira cópia conhecida do instrumento data de 1460-70. (possivelmente de Ulm), o termo clavicytherium - pela primeira vez no tratado de S. Virdung (1511).

Imitações

No piano soviético Red October "Sonnet" há uma imitação primitiva de um cravo abaixando o moderador com palhetas de metal. O piano Accord Soviético tem a mesma propriedade devido ao fato de que quando você pressiona o terceiro pedal (central) adicional embutido, o tecido com palhetas de metal costuradas nele é abaixado, o que dá um som semelhante ao de um cravo.

Francês clavecina, do Lat tardio. clavicímbalo, do lat. clavis - chave (daí a chave) e cymbalum - pratos

Música de teclado arrancada. ferramenta. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construída no século XIV), as primeiras informações sobre K. datam de 1511; O instrumento italiano mais antigo que sobreviveu até hoje. A obra data de 1521. K. originou-se do saltério (resultado da reconstrução e adição de um mecanismo de teclado). Inicialmente, o clavicórdio tinha formato quadrangular e lembrava na aparência um clavicórdio “livre”, ao contrário do qual possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas de K. foram vibradas ao serem dedilhadas com a ajuda de uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Ao pressionar a tecla, o empurrador localizado em sua extremidade traseira subia e a pena era enganchada na corda (mais tarde, em vez de uma pena de pássaro, foi usada uma palheta de couro). O som de K. é brilhante, mas não muito melodioso (abrupto), o que significa que não é receptivo. dinâmico muda (é mais alto, mas menos expressivo que o do clavicórdio), a mudança na força e no timbre do som não depende da natureza da batida nas teclas. Para realçar a sonoridade das cordas, eram utilizadas cordas duplas, triplicadas e até quádruplas (para cada tom), que eram afinadas em uníssono, oitava e às vezes outros intervalos. Do começo século 17 os metálicos foram usados ​​​​em vez de condutores. cordas aumentando em comprimento (dos agudos aos graves). O instrumento adquiriu formato triangular em forma de asa com disposição longitudinal (paralela às teclas) de cordas. Nos séculos XVII-XVIII. Para dar a K. um som dinamicamente mais variado, os instrumentos foram feitos com 2 (às vezes 3) teclados manuais (manuais), dispostos em forma de terraço, um acima do outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima) , bem como com interruptores de registro para expandir os agudos, duplicar a oitava dos graves e alterar a cor do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.). Os registros eram operados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns K., para maior variedade de timbre, foi instalado um terceiro teclado com alguma coloração de timbre característica, muitas vezes lembrando um alaúde (o chamado teclado de alaúde). Externamente, as carcaças costumavam ter acabamento muito elegante (o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes). O acabamento do instrumento combinava com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos XVI-XVII. destacaram-se pela qualidade do som e pela sua arte, desenhada pelos mestres Antuérpia Rukkers.

Título "K." (na França; arpsicórdio - na Inglaterra, keelflugel - na Alemanha, clavicembalo ou prato abreviado - na Itália) foi mantido como grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente de formato retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, chamados: epineta (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra). K. com corpo localizado verticalmente - claviciterio. K. foi usado como instrumento solo, conjunto de câmara e orquestral.

O criador do estilo virtuoso do cravo foi o italiano. compositor e cravista D. Scarlatti (possui inúmeras obras para K.); fundador francês escola de cravistas - J. Chambonnière (suas “Peças para Cravo”, 2 livros, 1670 eram populares). Entre os franceses cravistas con. Séculos 17-18 - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Francisco. a música para cravo é uma arte de gosto refinado, maneiras refinadas, racionalmente clara, subordinada ao aristocrático. etiqueta. O som delicado e frio de K. estava em harmonia com o “bom tom” da sociedade de elite. Em francês O estilo galante (Rococó) encontrou sua encarnação vívida entre os cravistas. Os temas preferidos das miniaturas de cravo (a miniatura é uma forma característica da arte Rococó) eram imagens femininas ("Cativante", "Sedutora", "Sombria", "Tímida", "Irmã Mônica", "Florentina" de Couperin), danças galantes ocupava um lugar amplo (minueto, gavota, etc.), idílico. fotos da vida camponesa ("The Reapers", "Grape Pickers" de Couperin), miniaturas onomatopaicas ("Chicken", "Clock", "Cheeping" de Couperin, "Cuckoo" de Daquin, etc.). Uma característica típica da música para cravo é a abundância de melodias. decorações K-con. século 18 estímulo. Francês os cravistas começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Interesse em francês A música de cravo foi revivida pelos impressionistas, que procuraram reviver as tradições de Couperin e Rameau. Dos intérpretes de K. no século XX. Destacou-se o cravista polonês W. Landowska. Prod. Francês os cravistas foram promovidos por certas corujas. músicos, incluindo E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (vários de seus artigos são dedicados ao trabalho dos cravistas), N. V. Otto. 3 coleções foram publicadas na URSS. Peças francesas cravistas (editado por A. N. Yurovsky). Tudo está. século 20 o interesse por K. está sendo revivido, incl. na URSS. São criados conjuntos que executam música antiga, onde K é usado como um dos instrumentos principais.

Literatura: Alekseev A.D., arte do teclado, M.-L., 1952; Druskin M. S., Música para teclado, Leningrado, 1960.