Um antigo instrumento musical de cordas. Desenvolvimento histórico de instrumentos de corda com arco

Informações básicas, dispositivo Viola ou viola de violino - arco de corda instrumento musical o mesmo dispositivo do violino, mas um pouco maior em tamanho, por isso soa em um registro mais grave. Nomes de viola em outras línguas: viola (italiano); viola (inglês); alto (francês); bratsche (alemão); alttoviulu (finlandês). As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo das cordas do violino e uma oitava acima das cordas do violoncelo.


Informações básicas, origem Apkhyartsa ou Apkhyartsa é um instrumento musical de cordas, um dos principais instrumentos musicais folclóricos dos povos Abkhaz-Adyghe. O nome "apkh'artsa" em sua origem está associado à vida militar do povo e remonta à palavra "apkh'artsaga", que traduzida para o russo significa "aquilo pelo qual alguém é encorajado a seguir em frente". Os abkhazianos usam o canto acompanhado de apkhartsa como remédio curativo. Sob


Informações básicas Arpeggione (arpeggione italiano) ou violão-violoncelo, o violão do amor é um instrumento musical de corda e arco. Aproxima-se do violoncelo em tamanho e método de produção sonora, mas, assim como o violão, possui seis cordas e trastes no braço. O nome alemão para o arpeggione é Liebes-Guitarre, o nome francês é Guitarre d’amour. Origem, história O Arpeggione foi desenhado em 1823 pelo mestre vienense Johann Georg Stauffer; um pouco


Informações básicas, origem Banhu é um instrumento musical de cordas chinês, uma espécie de huqin. O banhu tradicional foi usado principalmente como instrumento de acompanhamento no drama musical do norte da China, nas óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos. No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento orquestral. Existem três tipos de banhu - alto, médio e


Informações básicas, história, tipos de violas A viola (viola italiana) é um antigo instrumento musical de cordas de vários tipos. As violas formam uma família de antigos instrumentos musicais de corda e arco com trastes no braço. As violas se desenvolveram a partir da vihuela espanhola. As violas eram amplamente utilizadas na igreja, na corte e música folclórica. Nos séculos 16 a 18, o instrumento tenor tornou-se especialmente difundido como instrumento solo, conjunto e orquestral.


Informações básicas Viola d'amore (viola d'amore italiana - viola do amor) é um antigo instrumento musical de cordas da família das violas. A viola d'amore foi amplamente utilizada desde final do XVII antes início do século XIX século, deu lugar à viola e ao violoncelo. O interesse pela viola d'amore renasceu no início do século XX. O instrumento possui seis ou sete cordas, nos modelos mais antigos -


Informações básicas A viola da gamba (viola da gamba italiana - viola de pé) é um antigo instrumento musical de cordas da família das violas, próximo em tamanho e alcance ao violoncelo moderno. A viola da gamba era tocada sentado, segurando o instrumento entre as pernas ou apoiando-o lateralmente na coxa – daí o nome. De toda a família das violas, a viola da gamba é o mais longo de todos os instrumentos.


Informações básicas, estrutura, execução O violoncelo é um instrumento musical de cordas do registro baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI. O violoncelo é amplamente utilizado como instrumento solo, um grupo de violoncelos é utilizado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é participante obrigatório de um quarteto de cordas, no qual é o instrumento de sonoridade mais grave, sendo também frequentemente utilizado em outras composições


Informações básicas Gadulka é um instrumento musical de cordas folclórico búlgaro usado para acompanhar danças ou canções e possui um som harmônico suave especial. Origem, história A origem da gadulka está associada ao kamancha persa, ao rebab árabe e ao rebek europeu medieval. A forma do corpo e dos orifícios sonoros da gadulka é muito semelhante à chamada armudi kemenche (também conhecida como lira de Constantinopla,


Informações básicas Gidzhak (gydzhak) - um instrumento musical de corda e arco dos povos Ásia Central(cazaques, uzbeques, tadjiques, turcomanos). Gijak tem corpo esférico e é feito de abóbora, nogueira grande, madeira ou outros materiais. Revestido em couro. O número de strings gijak é variável, na maioria das vezes três. A afinação de um gijak de três cordas é a quarta, geralmente es1, as1, des2 (mi bemol, lá bemol da primeira oitava, ré bemol da segunda oitava).


Informações básicas Gudok é um instrumento musical de cordas com arco. O apito mais comum foi nos séculos 17 a 19 entre os bufões. A buzina tem corpo de madeira oco, geralmente oval ou em forma de pêra, e caixa de ressonância plana com orifícios de som. O braço da campainha tem braço curto sem trastes segurando 3 ou 4 cordas. Você pode tocar a campainha instalando-a


Informações básicas Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) é um antigo instrumento musical de cordas finlandês. Semelhante ao hiyukannel estoniano de 4 cordas. Jouhikko tem um corpo oco de bétula em forma de barco ou outro formato, coberto por uma caixa acústica de abeto ou pinho com orifícios ressonadores e um recorte lateral que forma a alça. Geralmente existem 2 a 4 cordas. Via de regra, os fios são de cabelo ou tripa. A afinação do jouhikko é um quarto ou um quarto de quinto. Durante


Informações básicas Kemenche é um instrumento musical de cordas folclórico, semelhante ao rebab árabe, ao rebec europeu medieval, à pochette francesa e à gadulka búlgara. Opções de pronúncia e sinônimos: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Vídeo: Kemenche em vídeo + som Graças a esses vídeos você poderá conhecer o instrumento, assistir jogo de verdade nisso, ouça


Informações básicas Kobyz é um instrumento musical de cordas nacional do Cazaquistão. O kobyz não tem placa superior e consiste em um hemisfério oco coberto de bolhas, com uma alça fixada na parte superior e uma saída na parte inferior para fixar o suporte. Os fios amarrados ao kobyz, em número de dois, são tecidos de crina de cavalo. Eles tocam kobyz, apertando-o nos joelhos (como um violoncelo),


Informações básicas O contrabaixo é o maior instrumento musical de cordas, combinando as características da família do violino e da família da viola. O contrabaixo moderno tem quatro cordas, embora os contrabaixos dos séculos XVII e XVIII possam ter tido três cordas. O contrabaixo tem um timbre grosso, rouco, mas um tanto monótono, por isso raramente é usado como instrumento solo. Sua principal área de aplicação é uma orquestra sinfônica,


Informações básicas Morin khuur é um instrumento musical de cordas de origem mongol. Morin khuur é difundido na Mongólia, regionalmente no norte da China (principalmente na região da Mongólia Interior) e na Rússia (na Buriácia, Tuva, Região de Irkutsk e Território Trans-Baikal). Na China, o morin khuur é chamado mataqin, que significa “instrumento com cabeça de cavalo”. Origem, história Um dos atributos das lendas mongóis


Noções básicas O Nyckelharpa é um instrumento tradicional de cordas com arco sueco que sofreu várias modificações à medida que evoluiu ao longo de mais de 600 anos. EM sueco, "nyckel" significa chave. A palavra "harpa" geralmente se refere a instrumentos de cordas como violão ou violino. O nyckelharpa é às vezes chamado de "violino de teclado sueco". A primeira evidência do uso do nykelharpa é considerada a imagem de dois músicos tocando este instrumento,


Informações básicas, estrutura Rabanastre é um instrumento musical de cordas indiano, aparentado com o erhu chinês e distantemente com o morin khuur da Mongólia. Rabanastre tem um pequeno corpo cilíndrico de madeira, coberto com uma caixa acústica de couro (na maioria das vezes feita de pele de cobra). Um longo pescoço em forma de haste de madeira passa pelo corpo, com estacas presas perto da extremidade superior. O rabanastrum possui duas cordas. Geralmente as cordas são de seda


Informações básicas Rebab é um instrumento musical de cordas de origem árabe. A palavra "rebab" em árabe significa combinar sons curtos em um longo. O corpo do rebab é de madeira, plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração, com pequenos entalhes nas laterais. As laterais são de madeira ou coco, as caixas acústicas são de couro (de intestino de búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é longo,


Informações básicas, estrutura, origem Rebek é um antigo instrumento musical de cordas. O rebek consiste em um corpo de madeira em forma de pêra (sem conchas). A parte superior afilada do corpo passa diretamente para o pescoço. Existem 2 orifícios ressonadores na placa de som. A rebec possui 3 cordas afinadas em quintas. Rebek apareceu nos países da Europa Ocidental por volta do século XII. Aplicado até o 3º trimestre


Informações básicas O violino é um instrumento musical de cordas de registro agudo. Os violinos ocupam um lugar de destaque entre as cordas de arco - a parte mais importante da música moderna. Orquestra Sinfónica. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica. Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes os violinos, devido à sua excepcional melodia, são utilizados para

História Artes performáticas

TUTORIAL

para alunos do quarto ano

especialidade "Performance instrumental" especialização "instrumentos de cordas orquestrais"


Compilado por Kalinina V.N.

Do compilador: tutorial cobre o período histórico desde a origem dos instrumentos de corda até meados do século XIX século.

1. Desenvolvimento histórico cordas instrumentos de arco.

2. Excelente fabricantes de violinos e escolas de fabricantes de violinos.

3. História da formação do arco.

4. Renascença. O florescimento da arte do violino na Europa Ocidental.

5. Violino italiano arte XVII-XVIII séculos, primeira metade Século XIX.

6. Arte do violino francês dos séculos XVII-XVIII, primeira metade. Século XIX.

7. Arte do violino na Alemanha dos séculos XVII-XVIII, primeira metade. Século XIX.

8. Câmara e criatividade instrumental de I.S. Bach. Sonatas e partitas para violino solo.

9. Escola de Mannheim.

10. Criatividade instrumental de câmara de compositores vienenses escola clássica.

11. Formação e desenvolvimento de géneros de música instrumental de câmara.

12. Arte do violino na Rússia de origens folclóricas até meados do século XIX.

Apêndice: sons de instrumentos de cordas antigos (vídeo).

Desenvolvimento histórico de instrumentos de corda com arco

As informações sobre a história dos instrumentos de arco não são muito ricas e detalhadas. Da história da Índia, do Irão e de outros países, pode-se obter alguma informação sobre a existência destes instrumentos há mais de dois mil anos. Pode-se supor que os primeiros instrumentos de cordas surgiram justamente entre povos orientais. O mais velho deles, aparentemente, era Ravanastron .

A ideia de deliciar o ouvido esfregando os pelos do rabo de um cavalo nas tripas secas, retorcidas e esticadas dos animais surgiu em tempos imemoriais. A invenção do primeiro instrumento de arco de corda é atribuída ao rei indiano (de acordo com outra versão, do Ceilão) Ravana, que viveu há cerca de cinco mil anos - provavelmente por isso o ancestral distante do violino foi chamado de ravanastron. Consistia em um cilindro vazio feito de madeira de amoreira, com um dos lados coberto com a pele de uma jiboia d'água de larga escala. Uma vara presa a esse corpo servia de pescoço e pescoço, e em sua extremidade superior havia furos para duas estacas. As cordas eram feitas de intestino de gazela, e o arco, curvado em arco, era feito de madeira de bambu. (Ravanastron foi preservado até hoje por monges budistas errantes).

Erhu

Atualmente, o instrumento folclórico chinês erhu é muito popular - um violino chinês, que em seu design é muito próximo do antigo ravanastron.



Erhu- um antigo instrumento musical de cordas chinês, um violino incomum de duas cordas com cordas de metal. Enquanto toca o erhu, o músico puxa a corda do arco com os dedos. mão direita. O próprio arco é fixado entre duas cordas, formando um todo com o erhu.


Kamancha

Muito semelhante ao Ravanastron, mas um instrumento mais avançado Kamancha. Kamanche, Kamancha, é um instrumento de arco de cordas étnico (persa, iraniano) do século XV. "Kemancha" traduzido do persa significa "pequeno instrumento de arco". Distribuído no Azerbaijão, Armênia, Geórgia, Daguestão, bem como nos países do Oriente Médio. O comprimento do kemancha clássico é de 40-41 cm, largura de 14-15 cm e o corpo é feito em forma de pêra cortada longitudinalmente. A cabeça oval do instrumento, assim como o braço e o corpo, são feitos de uma única peça de madeira, às vezes de coco. O baralho é feito de pele fina de cobra, pele de peixe ou bexiga de touro. Laço em forma de laço com crina de cavalo. O intérprete segura o instrumento verticalmente e toca sentado, apoiando a longa perna de metal do instrumento no chão ou no joelho.


Kemancha clássico. Keman (era comum na Armênia).

Uma garota tocando kamanche. Miniatura 1662


Existem várias teorias sobre a origem do violino: desde instrumentos de arco trazidos pelos árabes no século VIII. para os países da Europa Ocidental; da Ásia Central, Instrumentos caucasianos, dos instrumentos de arco dos países escandinavos e bálticos, dos medievais toupeiras, gabaritos, lira curvada .



Lira curvada

Menções à lira de arco foram encontradas em obras musicais que datam do século IX.

A versão mais comum da origem do violino vem de instrumentos medievais como Fidel E Rebeca. Os Fideles começam a aparecer na Europa no século X: um tipo de instrumento, aparentemente vindo de Bizâncio, acaba nesta época na Espanha. Foi este tipo, geralmente em forma de pêra e sem pescoço, com uma a cinco cordas, que se tornou o principal instrumento de arco, aparecendo sob vários nomes - fidel, viela (nos países românicos) - na Europa medieval. O segundo tipo, longo e estreito, denominado rebec, provavelmente de origem árabe, surgiu na Europa no século XI e persistiu até Vários tipos cerca de seis séculos . Na Europa Ocidental, ambas as formas de segurar o instrumento, uma gamba e um braccio, eram comuns.

Fidel Fidel


Fidel e Rebec ainda não se pareciam em nada com um violino elegante, aqueles homens baixos e gordos, de pescoço grosso e corpo barrigudo. Fidel tinha formato de pêra, de pá ou forma oval, com cerca de 50 cm de comprimento, apresentava uma excepcional variedade de formatos de corpo e número de cordas. O tipo clássico de violino tinha corpo em formato de violão, dois orifícios ressonantes em forma de colchetes, braço sem trastes, cabeça de tábua com cravelhas retas perpendiculares a ele e cinco cordas afinadas em quartas e quintas.

Rebeck era semelhante a ele com seu corpo em forma de pêra, por isso às vezes também era chamado de fidel. Eles tinham de 2 a 5 cordas. O nome rebek, do árabe rebab ou rabab, denunciava. É claro que o instrumento surgiu na Europa a partir dos contatos com os árabes iniciados no século VIII, enfim, pelo menos durante as Cruzadas. O nome fidel, vindo do latim fides - string, nada dizia sobre sua origem, mas sim sobre o fato de ser especialmente apreciado por menestréis e malabaristas, músicos profissionais viajantes. Europa medieval, cujo tipo de criatividade e modo de vida se desenvolveu sob a influência do Oriente, também falava da origem oriental de Fidel. Esses instrumentos orientais tão amado na Europa que Séculos X-XV Nem o povo, nem a igreja, nem os músicos da corte poderiam viver sem eles.

As características do rebeck eram um corpo em forma de bandolim que se funde diretamente com o braço e uma caixa de afinação com cravelhas transversais. Os trastes no pescoço estavam faltando.

Rebeck clássico


O rebeck geralmente tinha três cordas, a quinta afinação do rebeck - Sol, Ré, Lá - foi estabelecida antes mesmo do surgimento do violino. Eles tocavam o rebeck, geralmente segurando-o na posição horizontal.

Na virada dos séculos XIV para XV, pode-se afirmar a estratificação anterior dos instrumentos em forma de fide e a identificação de duas linhas claramente definidas no seu desenvolvimento. Um deles, relacionado com a prática dos músicos folclóricos, status social que eram baixos e impotentes, conduzidos ao violino; a outra, comum na prática da corte e do castelo e em contacto com o alaúde, deu origem à formação da família da viola.

David Teniers, o Jovem. Dueto. Giovanni Bellini. Detalhe do altar

(rebek) Igreja de São Zacarias, Veneza 1505

No século XIV. Duas direções no desenvolvimento do violino estão claramente delineadas, o que levou no século XV à formação da família das violas e da família das liras de arco.

Viola (viola italiana) - um antigo instrumento musical de cordas e arco de vários tipos. As violas formam uma família de antigos instrumentos musicais de corda e arco com trastes no braço. As violas se desenvolveram a partir da vihuela espanhola. Entre instrumentos de corda, membros da família da viola governaram toda a Europa entre os séculos XV e XVII, embora tenham surgido muito antes. No início do século XI, as violas são retratadas nas artes visuais e mencionadas na literatura. A origem das violas não é clara; é provavelmente o final do século X, quando o arco foi reconhecido na Europa. As violas eram amplamente utilizadas na igreja, na corte e na música folclórica.


A família da viola (ilustração do tratado de Michael Praetorius Sintagma musical)

Comparada aos violinos, a viola era mais longa e mais leve e, como resultado, produzia um som menos intenso. Ao contrário do violino, a viola não tinha um formato característico. Alguns instrumentos tinham costas planas e ombros inclinados, alguns tinham costas curvas e formas mais cheias. Todos esses instrumentos, na grande maioria dos casos, tinham seis cordas. As cordas das violas eram colocadas muito próximas umas das outras, o braço era dividido por trastes - selas transversais de metal, e o suporte tinha uma leve convexidade. As violas antigas eram basicamente reduzidas a quatro tipos principais em imitação de um quarteto vocal, eram apresentadas em quatro vozes, ou seja, na orquestra de violas eram atribuídas quatro vozes ou partes completamente independentes. Todas as outras variedades de violas (e havia muitas delas) diferiam umas das outras em tamanho, sonoridade, número de cordas ou aparência, mas nunca foram participantes permanentes orquestra de arco.

Violas

Na virada dos séculos XV para XVI, as violas foram divididas em dois grupos: uma gamba e um braccio. (Mais tarde, os instrumentos do tipo “pé” foram chamados de violas). PARA Século XVII havia dezenas de tipos de violas: agudos (soprano), agudos agudos (soprano), contralto pequeno, contralto, contrabaixo, viola contrabaixo (violone), tenor - viola, cant - viola, viol d'amore, viola da bardone (barítono), viola – bastarada, etc.

A partir do século XVII, as violas começaram a perder importância e começaram a ser substituídas pela família dos violinos. A viola da gamba e a viol d'amore (viola do amor) aguentaram mais um pouco.


Karl Friedrich Abel.

viola da gamba (italiano. viola da gamba - viola de pé) é um antigo instrumento musical de cordas da família das violas, semelhante em tamanho e alcance ao violoncelo moderno. A viola da gamba era tocada sentado, segurando o instrumento entre as pernas ou apoiando-o lateralmente na coxa – daí o nome. De toda a família das violas, a viola da gamba manteve a sua importância por mais tempo de todos os instrumentos; muitas obras dos autores mais importantes foram escritas para ela. meados do século 18 século. Porém, já no final do século essas partes eram executadas no violoncelo. (Goethe chamou Karl Friedrich Abel de o último virtuoso do gamba).

A substituição da família da viola pela família do violino ocorreu gradualmente e a viola da gamba, de tamanho correspondente, competiu por mais tempo com o violoncelo, mas no final do século XVIII também perdeu o seu significado (apenas para voltar a salas de concerto graças a artistas autênticos, começando por Christian Döbereiner).

Viola de amor

Viola de amor- o último representante da família da viola de arco - apareceu pela primeira vez na segunda metade do século XVII na Inglaterra. Por aparência não é diferente de outras violas: fundo plano, ombros inclinados, afinação quarto-tert, mas a viola d'amour não é segurada no estilo "a gamba", como todas as outras violas, mas no ombro, como um violino .

Característica As cordas do instrumento são as cordas do pescoço - são chamadas de ressonantes ou simpáticas. Eles não são tocados, mas vibram e ressoam em

tempo de execução nas cordas principais e, assim, conferem ao som da Viol d'Amour um mistério peculiar.

Viola de amor

Na aparência, Viol d'Amour é talvez o mais lindo instrumento de todos os instrumentos de arco. A forma do corpo é excepcionalmente elegante, especialmente a sua “cintura”, que segue os contornos dos orifícios ressonantes em forma de juncos de fogo feitos no convés superior. A decoração decorativa era uma “rosa gótica”, que foi esculpida sob a escala do tampo superior. Uma longa caixa com muitos pinos, terminando com uma cabeça esculpida, seja de donzela ou de cupido vendado, acrescentava sofisticação à forma. Tudo isso em conjunto nos permite falar do antigo instrumento como uma verdadeira obra de arte.

Em termos de tamanho, a viola d'amour pode ser equiparada a uma viola pequena, por isso é mais frequentemente tocada por violistas, para quem dominar o instrumento antigo não é muito difícil. O instrumento é muito fácil de tocar acordes, arpejos, vários combinações polifônicas, harmônicos.

Lira curvada, que surgiu na Itália nos séculos XVI-XVII. na aparência (os cantos do corpo, o tampo inferior convexo, a cabeça em forma de cacho) lembra um pouco um violino. Havia vários subtipos da lira italiana: lyre da braccio (soprano), lirone da braccio (alto) , lyra da gamba (barítono), lirone perfetto (baixo ), diferindo no número de cordas - de 5 a 10. Ao contrário das famílias de violas e violinos, as liras diferiam entre si não apenas em tamanho, timbre e alcance, mas também numa série de outras características, tornando a combinação destes instrumentos numa família um tanto arbitrária.

No processo de evolução do violino em violino, a influência determinante foi exercida pelas liras seguradas em braccio (nas mãos), ou seja, a lira em braccio e a lirone adjacente em braccio. As liras graves refletiam as influências do alaúde e da viola. A primeira lira a braccio diferia da fidel apenas no número de cordas. Além das cinco cordas da escala, possuía mais duas cordas localizadas fora da escala, as chamadas bourdons, utilizadas

para uma espécie de acompanhamento na forma de sons sustentados. Já no violino tardio pode-se ver o uso da corda grave como bourdon. A lira a braccio tinha pescoço sem trastes. O quarto quinto sistema do fidel durante sua evolução para a lira se transforma no quinto sistema.

Liras a braccio

A afinação da lira a braccio coincidiu completamente com a afinação violino moderno e diferiram apenas na duplicação do “sol” e na presença de bourdons. No processo de transformação da lira em violino, deve-se notar o aparecimento dos primeiros dois e depois dos quatro cantos do corpo, bem como a aproximação do formato das caixas acústicas e dos orifícios ressonantes aos de um violino. As liras eram amplamente utilizadas em sua terra natal, a Itália. Eles podiam ser encontrados entre cantores folclóricos e contadores de histórias e em círculos musicais acadêmicos. No século 16, as liras, especialmente a lira a gamba, do tamanho de um violoncelo, eram frequentemente usadas para acompanhar madrigais.

Yakov Dak.

(Vida musical do século XVI).


Apenas uma viola escapou ao destino comum de serem substituídas por violinos - o violone, ou contrabaixo. Aos poucos foi adquirindo algumas características de um violino - como o número de cordas e a ausência de trastes no braço, mantendo, no entanto, recursos individuais da família das violas antigas, incluindo costas retas, ombros inclinados e afinação. Além disso, acredita-se que o contrabaixo moderno combina uma série de propriedades das famílias do violino e da viola.

Contrabaixo moderno

Muitos fatos apontam desenvolvimento precoce instrumentos folclóricos de arco entre os eslavos, o que indica a ligação incondicional do violino com os instrumentos folclóricos dos eslavos.

Cabana de barro polonesa Zlobzoki

Na Polónia, durante as escavações arqueológicas, foram descobertos dois instrumentos: o primeiro deles (2ª metade do século XI) é de duas cordas, semelhante em tamanho e corpo oco ao posterior bolsa (violino de bolso); o segundo tem quase o dobro do tamanho. Segundo a suposição do cientista polonês Z. Schulz, o segundo dos instrumentos descobertos é o ancestral de um dos instrumentos antigos– três cordas Cabanas de barro , cujo corpo foi escavado em uma única peça de madeira. O nome "mazanka" vem do antigo Palavra polonesa“mazanya” - que significa puxar o arco pelas cordas. As antigas cabanas de barro tinham caixa de afinação, eram afinadas em quintas e não tinham trastes. Outro tipo de antigos instrumentos de arco poloneses incluía três e quatro cordas zloztsoki , Hensle (ou genslicks) . Eles eram maiores que as cabanas, também afinados em quintas e tinham um som brilhante e aberto. Assim como a cabana de barro, o corpo do zloztsoka, junto com o pescoço e a cabeça, é feito de um único pedaço de madeira. Quatro cordas (as antigas têm três) são afinadas como um violino. Quando tocados, esses instrumentos eram segurados no ombro ou na parte superior do tórax.

Um pouco mais tarde, na 2ª metade do século XV, surge um instrumento folclórico com o nome violino . Dele traços de caráter– quinta escala e, presumivelmente, quatro cordas. Aparentemente, o violino foi o primeiro instrumento polonês a incorporar os traços característicos de instrumentos de arco diferentes, mas tipicamente semelhantes. Um nome semelhante apareceu na Rússia no século 16 (antes disso, o ancestral do violino era chamado aqui rangendo ).

Gadulka búlgara

Na Europa Ocidental, ambas as formas de segurar o instrumento eram comuns: uma gamba e um braccio . Foi o mesmo em Países eslavos: Búlgaro gadulka e sérvio Gusla manteve uma gamba; polonês Hensle – um braccio.Esses instrumentos penetraram nas terras eslavas pelo lado asiático. Segundo a teoria de Kurt Sachs, famoso especialista em instrumentos alemão, foi dos eslavos balcânicos que a Europa Ocidental tomou emprestado o instrumento fidel (nos países germânicos) ou viela (nos países românicos).

Os instrumentos de arco na Rússia são conhecidos desde os tempos antigos (séculos X-XI) e eram mantidos principalmente na posição de gamba. Um dos instrumentos de arco de cordas mais antigos da Rússia - fechar ou arco . É impossível dizer exatamente que tipo de instrumento é este, uma vez que é mencionado apenas em músicas folk. Não confunda o nome do instrumento com significado moderno esta palavra, um dos primeiros nomes do arco - "beamer" , desde o século XVI o nome “arco” foi transferido para o arco.

Provavelmente smyk é uma variedade bip. Existem inúmeras referências ao sinal sonoro em canções, crônicas e imagens antigas. Mas o próprio instrumento se perdeu na prática musical folclórica. Somente na segunda metade do século XX, durante escavações arqueológicas Cópias autênticas deste instrumento foram descobertas em Novgorod. A buzina tinha corpo em forma de pêra com fundo plano e caixa de ressonância reta com orifícios ressonadores.

Antigos instrumentos folclóricos russos (bip)

Havia três cordas (geralmente tripas). Os dois graves eram afinados em uníssono ou em intervalos e forneciam um bourdon. Uma melodia foi tocada na corda superior. Ao tocar, o instrumento era segurado verticalmente, apoiado no joelho. O som era produzido por meio de um arco com crina de cavalo, que se movia ao longo de três cordas ao mesmo tempo. Obviamente houve bipes tamanhos diferentes, o que se reflete nos nomes: campainha, campainha, campainha, campainha.

O tipo de violino pré-clássico nos países eslavos desenvolveu-se no período que vai da segunda metade do século XIV ao final do século XV. Na pintura início do XVI século, foram capturadas imagens dos primeiros exemplares de um instrumento totalmente desenvolvido. Durante este período, o instrumento mais desenvolvido foi o violino polaco, cuja fama se espalhou por toda a Europa. Instrumentos folclóricos lentamente deixou a prática popular e profissional. A viola convive com o violino há mais tempo. Do século XV a meados do século XVIII, a família da viola foi difundida em vários países europeus, especialmente na Alemanha, Inglaterra e França.

Esses foram os principais tipos de instrumentos de arco que coexistiram na prática popular e profissional na época anterior ao Renascimento. O rápido desenvolvimento do violino pré-clássico deveu-se a vários motivos: alto nível povo arte instrumental, tendências de expressividade sonora e técnica, habilidade na construção de instrumentos de diversos tipos. Isso predeterminou a originalidade qualitativa da instrumentação de cordas - a concentração das características mais valiosas nascidas em épocas anteriores.

O desenvolvimento e aperfeiçoamento do violino seguiu o caminho de estabelecer proporções clássicas em sua estrutura, selecionando a madeira, buscando o primer e o verniz, o formato do pedestal, alongando o braço e o braço, etc. amostras perfeitas concluído por mestres da escola clássica italiana. Itália com sua bem estabelecida produção artesanal de instrumentos, a presença mestres excepcionais provou ser o mais capaz de dar ao violino uma forma clássica perfeita e lançar a produção em massa de instrumentos profissionais para o desenvolvimento da arte profissional.

- um daqueles instrumentos que pertencem à vasta família dos violinos. O violino é um instrumento musical de cordas com arco de alto registro. Tem origem popular, adquiriu aspecto moderno no século XVI, generalizou-se no século XVII. Possui quatro cordas afinadas em quintas. O timbre do violino é grosso no registro grave, suave no médio e brilhante nos agudos. Rebek veio do Oriente Médio para a Europa. A rebeca é muito mais antiga que o violino, sendo conhecida já no século XII. Rebec (francês rebec, latim rebeca, rubeba; remonta ao árabe rabāb) é um antigo instrumento de cordas com arco que influenciou a formação de instrumentos de toda a família do violino. A origem exata é desconhecida, talvez no final da Idade Média a rebeca tenha sido trazida para a Espanha pelos árabes, ou os árabes a conheceram após a conquista da Espanha. O pico de popularidade deste instrumento ocorreu na Idade Média, bem como durante o Renascimento.

No início, a rebeca era um instrumento folclórico, e não um instrumento de corte, usado por malabaristas, menestréis e outros músicos viajantes. Mais tarde, também foi usado na música da igreja e da corte secular. Além disso, o rebeck soava não apenas nas recepções sociais, mas também nos feriados rurais. É também um instrumento de igreja, companheiro invariável de muitos rituais religiosos. Desde o século XV, a rebeca tem sido usada apenas na execução de música folclórica.

Externamente, o rebeck parece um violino alongado. Não possui aquelas curvas acentuadas inerentes ao corpo de um violino. Neste caso, a suavidade das linhas é importante. O rebeck tem corpo de madeira em forma de pêra, cuja parte superior afilada vai diretamente para o pescoço. O corpo contém cordas com suporte, além de orifícios ressonantes. Os trastes e cravelhas estão localizados no braço. O pescoço é coroado por um cacho original, que é cartão de visitas Rebeca. Duas ou três cordas do instrumento são afinadas em quintas.O instrumento é tocado com um arco, que se move ao longo das cordas. É importante notar que o uso do arco ao tocar instrumentos de cordas supostamente se originou na Ásia no século IX e se espalhou por Bizâncio e pelos países muçulmanos ao longo do século IX. Europa Ocidental nos séculos X-XII. Rebek é um dos primeiros instrumentos em que se costuma tocar com arco...



Pratosé um instrumento musical de cordas. É uma caixa acústica trapezoidal com cordas esticadas. O adjetivo “martelo” significa que o instrumento deve ser tocado com dois marretas de madeira de formato curvo especial. Os dulcímeros de martelo são comuns em países da Europa de Leste, como a Bielorrússia, a Moldávia, a Ucrânia, a Roménia, a Hungria, a Polónia, a República Checa e a Eslováquia. Um instrumento semelhante também é encontrado na China, na Índia e em outros países asiáticos.

Os ancestrais dos pratos eram conhecidos há cerca de seis mil anos. E as primeiras imagens de cordofones de percussão simples (que teoricamente lembram os pratos de hoje) foram preservadas em um antigo monumento sumério - um fragmento de um vaso do final do 4º - início do 3º milênio aC. e., que retrata uma procissão de músicos com instrumentos de cinco e sete cordas.

Outro instrumento semelhante ao dulcimer pode ser visto em um baixo-relevo da época da Primeira Dinastia Babilônica (século IX aC). Cena representando um músico tocando um instrumento de sete cordas com baquetas, estrutura de madeira com um arco preso no qual são esticadas cordas de diferentes comprimentos. No baixo-relevo do palácio real Estado assírio(século VII aC) retrata músicos que acompanham a procissão até o templo da deusa Imitar. Preso ao corpo de um deles estava um instrumento de nove cordas, que os arqueólogos mais tarde chamaram de “triganon” devido ao seu formato triangular. A produção de som foi realizada por meio de baquetas. Na verdade, este instrumento era um prato primitivo, que se difundiu no Oriente e com o tempo adquiriu a forma de um trapézio regular...



Instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de alaúde.
O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no braço e corpo oval. A família do alaúde é bastante grande, incluindo não só instrumentos famosos, mas também bastante raro, como o bouzouki. A origem do bouzouki não foi estabelecida com certeza. De acordo com uma versão, bouzouki vem do grego antigo cithara (lira), de acordo com outra - do turco saz (bozuk-saz). O instrumento também é conhecido como “baglama”, comum na Grécia, Chipre, Israel, Irlanda e, numa forma ligeiramente modificada, na Turquia.

O bouzouki clássico possui quatro cordas duplas de metal (arcaico - baglama - 3 duplas). A família bouzouki também inclui o baglamazaki, um pequeno bouzouki com três cordas duplas. Seu som agudo e suave, como parte de uma orquestra clássica grega ou solo, acompanha as danças sirtaki e hasapiko.

A história do bouzouki é muito interessante. Na Grécia, o instrumento por muito tempo considerada fora da lei, a música para bouzouki era proibida e não ia além das tabernas onde normalmente se reuniam os criminosos. O renascimento deste instrumento começou na década de sessenta do século XX, graças ao notável compositor grego Mikis Theodorakis...