Instrumentos musicais caucasianos. Instrumentos musicais dos povos do Cáucaso

Os montanheses são um povo musical; as canções e as danças são tão familiares para eles quanto uma burca e um chapéu. São tradicionalmente exigentes com melodia e palavras, porque sabem muito sobre elas.

A música foi executada em uma variedade de instrumentos - sopro, arco, dedilhada e percussão.

O arsenal de artistas de montanha incluía flautas, zurna, pandeiro, instrumentos de cordas pandur, chagana, kemang, alcatrão e seus variedades nacionais; balalaika e domra (entre os Nogais), basamey (entre os Circassianos e Abazins) e muitos outros. Na segunda metade do século XIX, a música fabril russa começou a penetrar na vida musical dos montanhistas. instrumentos musicais(acordeão, etc.).

De acordo com Sh. B. Nogmov, em Kabarda havia um instrumento de doze cordas “do tipo dulcimer”. K. L. Khetagurov e o compositor S. I. Taneyev também relatam sobre uma harpa com 12 cordas de crina de cavalo.

N. Grabovsky descreve alguns dos instrumentos que acompanhavam as danças dos cabardianos: “A música com que os jovens dançavam consistia em uma longa flauta de madeira, chamada de “sybyzga” pelos montanhistas, e vários chocalhos de madeira - “khare” (a lebre consiste em uma prancha retangular oblonga com uma alça próxima à base da alça, várias outras tábuas menores estão frouxamente amarradas à tábua, que, batendo umas nas outras, fazem um som de estalo).

Há muitas informações interessantes sobre a cultura musical dos Vainakhs e seus instrumentos nacionais no livro de Yu A. Aidaev “Os Chechenos: História e Modernidade”: “Um dos instrumentos de cordas mais antigos entre os chechenos é o dechik- lagoa. Este instrumento possui corpo alongado de madeira, escavado em uma única peça de madeira, com topo plano e fundo curvo. A escala do dechik-pondur tem trastes e as selas dos trastes estão instaladas instrumentos antigos Serviam faixas transversais de corda ou veia no pescoço. Os sons de um dechik-pondur são produzidos, como em uma balalaica, com os dedos da mão direita, batendo nas cordas de cima para baixo ou de baixo para cima, tremolo, chocalho e dedilhado. O som do velho menino-pondur tem um timbre suave e farfalhante. Outro instrumento folclórico de cordas e arco, o adhoku-pondur, tem um corpo arredondado - um hemisfério com pescoço e uma perna de apoio. O adhoku-pondur é tocado com arco e, durante a execução, o corpo do instrumento fica na posição vertical; apoiado na escala com a mão esquerda, apoia o pé no joelho esquerdo do jogador. O som do adhoku-pondur lembra um violino... Entre os instrumentos de sopro da Chechênia, pode-se encontrar a zurna, onipresente no Cáucaso. Este instrumento possui um som único e um tanto áspero. Dos instrumentos de teclado e sopro na Chechênia, o instrumento mais comum é a gaita caucasiana... Seu som é único, em comparação com o acordeão de botões russo, é áspero e vibrante.

Um tambor de corpo cilíndrico (vota), que geralmente é tocado com baquetas de madeira, mas às vezes com os dedos, é parte integrante dos conjuntos instrumentais chechenos, especialmente na execução danças folclóricas. Os ritmos complexos das lezginkas chechenas exigem do intérprete não apenas uma técnica virtuosa, mas também um senso de ritmo altamente desenvolvido. Outro instrumento de percussão, o pandeiro, não é menos difundido...”

A música do Daguestão também tem tradições profundas.

Os instrumentos mais comuns dos ávaros: tamur de duas cordas (pandur) - instrumento dedilhado, zurna - um instrumento de sopro (semelhante a um oboé) com um timbre brilhante e penetrante, e chagana de três cordas - um instrumento de arco semelhante a uma frigideira plana com a parte superior coberta com pele de animal ou bexiga de peixe. O canto das mulheres era frequentemente acompanhado pelo som rítmico de um pandeiro. O conjunto preferido que acompanhava danças, jogos e competições esportivas dos ávaros era a zurna e o tambor. As marchas militantes são muito típicas quando executadas por tal conjunto. O som magistral da zurna, acompanhado pelos golpes rítmicos das baquetas na pele bem esticada do tambor, cortava o barulho de qualquer multidão e era ouvido por toda a aldeia e muito mais além. Os ávaros têm um ditado: “Um zurnach é suficiente para um exército inteiro”.

O instrumento principal dos Dargins é um agach-kumuz de três cordas, seis trastes (no século XIX, doze trastes), com grandes possibilidades expressivas. Os músicos afinaram suas três cordas de diversas maneiras, obtendo todo tipo de combinações e sequências de consonâncias. O agach-kumuz reconstruído foi emprestado dos Dargins por outros povos do Daguestão. Em Dargin conjunto musical havia também um chungur (instrumento dedilhado), e mais tarde - kamancha, bandolim, gaita e sopro comum do Daguestão e instrumentos de percussão. Os instrumentos musicais comuns do Daguestão foram amplamente utilizados na produção musical pelos Laks. Isso foi observado por N.I. Voronov em seu ensaio “De uma viagem ao Daguestão”: “Durante o jantar (na casa do ex-Kazimukh khansha - Autor) ouviu-se música - os sons de um pandeiro, acompanhados pelo canto de vozes femininas e palmas. A princípio cantaram na galeria, porque os cantores pareciam um tanto constrangidos e não se atreviam a entrar na sala onde jantávamos, mas depois entraram e, parados no canto, cobrindo o rosto com um pandeiro, aos poucos começaram a se mexer. .. Logo um músico se juntou aos cantores, que tocava flauta (zurna - Autor). As danças foram arranjadas. Os cavaleiros eram servos do Khansha, e as damas eram criadas e mulheres convidadas da aldeia. Dançaram aos pares, um homem e uma mulher, seguindo suavemente um após o outro e descrevendo círculos, e quando o ritmo da música acelerou, começaram a agachar-se e as mulheres deram passos muito engraçados.” Um dos conjuntos mais populares entre os Lezgins é a combinação de zurna e tambor. No entanto, ao contrário, digamos, de um dueto Avar, o conjunto Lezgin é um trio que inclui duas zurnas. Um deles sempre mantém o tom de apoio (“zur”), e o outro conduz uma intrincada linha melódica, como se envolvesse o “zur”. O resultado é uma espécie de duas vozes.

Outros instrumentos Lezgin - alcatrão, kemancha, saz, harmônico cromático e clarinete. Os principais instrumentos musicais dos Kumyks são o agach-kumuz, semelhante ao Dargin em design, mas com afinação diferente do Nagorno-Daguestão, e o “argan” (acordeão asiático). A gaita era tocada predominantemente por mulheres e o agach-kumuz por homens. Kumyks costumava usar zurna, flauta de pastor e gaita para apresentações independentes obras musicais. Mais tarde adicionaram um acordeão de botões, um acordeão, um violão e parcialmente uma balalaica.

Foi preservada uma parábola de Kumyk que revela o valor da cultura nacional.

Como quebrar pessoas

Nos tempos antigos, um rei poderoso enviou seu espião a Kumykia, ordenando-lhe que descobrisse se os Kumyks eram um povo grande, se seu exército era forte, que armas usavam para lutar e se poderiam ser conquistados. Retornando de Kumykia, o espião apareceu diante do rei:

- Oh, meu senhor, os Kumyks são um povo pequeno, e seu exército é pequeno, e suas armas são adagas, damas, arcos e flechas. Mas eles não podem ser conquistados enquanto tiverem uma pequena ferramenta nas mãos...

- O que é que lhes dá tanta força?! - o rei ficou surpreso.

- Este é o kumuz, um instrumento musical simples. Mas enquanto eles tocarem, cantarem e dançarem, eles não quebrarão espiritualmente, o que significa que morrerão, mas não se submeterão...

Cantores e músicas

Cantores e contadores de histórias-ashugs eram os favoritos das pessoas. Karachais, Circassianos, Kabardianos, Adygs os chamavam de Dzhirchi, Dzheguako, Geguako; Ossétios - Zaraegianos; Chechenos e Inguches - Illanchi.

Um dos temas do folclore musical dos montanhistas era a luta dos desfavorecidos contra a tirania da nobreza feudal, pela terra, pela liberdade e pela justiça. Em nome da classe de camponeses oprimidos, a história é contada nas canções Adyghe “O Grito dos Servos”, “O Príncipe e o Lavrador”, o Vainakh - “Canção dos tempos da luta dos montanheses livres com o senhores feudais”, “Príncipe Kagerman”, o Nogai - “O Cantor e o Lobo”, o Avar - “ O Sonho dos Pobres", Dargin - "Plowman, Sower and Reaper", balada Kumyk "Biy and Cossack". Na Ossétia, a canção e a lenda sobre herói famoso Chermen.

Uma característica do folclore musical da montanha eram poemas épicos e lendas sobre a luta contra conquistadores estrangeiros e senhores feudais locais.

Canções históricas foram dedicadas à Guerra do Cáucaso: “Beibulat Taimiev”, “Shamil”, “Shamil e Hadji Murat”, “Hadji Murat em Aksai”, “Buk-Magomed”, “Sheikh de Kumukh”, “Fortaleza Kurakh” (“ Kurugyi-yal Kaala"), etc. Os montanhistas compuseram canções sobre o levante de 1877: “A Captura de Tsudahar”, “A Ruína de Chokh”, “Sobre Fataali”, “Sobre Jafar”, etc.

Sobre as canções e músicas dos Vainakhs, o livro de Yu. A. Aidaev diz: “A música folclórica dos chechenos e dos inguches consiste em três grupos ou gêneros principais: canções, obras instrumentais - a chamada “música para ouvir, ”dança e música de marcha. Canções heróicas e épicas de natureza épica ou lenda, falando sobre a luta do povo pela sua liberdade ou elogiando heróis, contos populares e lendas são chamadas de “illi”. Músicas sem letras anexadas às vezes também são chamadas de "illi". Canções de amor com letras fixas e canções com conteúdo humorístico, como cantigas que só as mulheres cantam, são chamadas de “esharsh”. Obras, geralmente de conteúdo programático, executadas em instrumentos folclóricos, são chamadas de “ladugu yishch” - uma música para ouvir. Músicas com letras criadas pelos próprios intérpretes são “yish”. Pir é uma canção russa e outras canções não chechenas, comuns entre os chechenos.

... Milhares de intérpretes de canções folclóricas Illanchi permaneceram desconhecidos. Eles viveram em todas as aldeias e auls, inspiraram seus compatriotas a feitos militares pela liberdade e independência do povo e foram os porta-vozes de seus pensamentos e aspirações. Eles eram bem conhecidos entre o povo, os nomes de muitos ainda são lembrados e lembrados. Lendas vivem sobre eles. No século 19, eles se tornaram conhecidos na Rússia por meio de representantes de sua cultura que acabaram no Cáucaso. Entre os primeiros estava M. Yu. No poema “Izmail-Bey”, escrito em 1832, apontando que tal enredo dramático do poema lhe foi sugerido por “um velho checheno, um pobre nativo da cordilheira do Cáucaso”, o poeta retrata cantor folclórico:

Ao redor do fogo, ouvindo a cantora,
Jovens ousados amontoados,
E velhos de cabelos grisalhos seguidos
Eles ficam com atenção silenciosa.
Numa pedra cinzenta, desarmado,
Um alienígena desconhecido está sentado -
Ele não precisa de uma roupa de guerra,
Ele é orgulhoso e pobre, é cantor!
Filho das estepes, favorito do céu,
Ele está sem ouro, mas não sem pão.
Aqui começa: três cordas
Eles começaram a tilintar sob minha mão.
E vividamente, com simplicidade selvagem
Ele cantou músicas antigas.

No Daguestão, os ávaros eram famosos por sua arte de cantar. Suas canções são caracterizadas pela severidade masculina aliada à força e paixão. Os poetas e cantores Ali-Gadzhi de Inkho, Eldarilav e Chanka eram altamente reverenciados pelo povo. Entre os cãs, ao contrário, canções amantes da liberdade que denunciavam a injustiça despertavam uma raiva cega.

Os cãs ordenaram que a cantora Ankhil Marin costurasse seus lábios, mas suas canções continuaram a soar nas montanhas.

Canção dos homens Avar - geralmente uma história sobre um herói ou evento histórico. É dividido em três partes: a primeira e a última servem de introdução (início) e conclusão, e a do meio expõe o enredo. A canção lírica das mulheres Avar “kech” ou “rokyul kech” (canção de amor) é caracterizada por canto gutural com som aberto em registro agudo, conferindo à melodia um tom intensamente apaixonado e que lembra um pouco o som de uma zurna.

Os ávaros têm uma lenda proeminente sobre o herói Khochbar, que tem análogos entre outros povos. Khochbar era o líder da sociedade livre Gidatlin. Por muitos anos o herói resistiu a Khan Avaria. Ele distribuiu “cem ovelhas” dos rebanhos do cã para milhares de pessoas pobres, e “seis vacas para oitocentas pessoas sem vacas” dos rebanhos do cã. Khan tentou lidar com ele e com a própria sociedade, mas nada deu certo para ele. Então o insidioso Nutsal Khan decidiu enganá-lo convidando-o para visitá-lo, supostamente para uma trégua.

Aqui está um trecho da lenda traduzida por P. Uslar:

“Um mensageiro veio do Avar Khan para ligar para Gidatlin Khochbar. “Devo ir, mãe, para Khunzakh?”

- “Não vá, minha querida, a amargura do sangue derramado não desaparece; Os Khans, que sejam exterminados, estão atormentando as pessoas com traição.”

- “Não, eu vou; caso contrário, o desprezível Nutsal pensará que fui covarde.”

Khochbar dirigiu um touro como presente para Nutsal, pegou um anel para sua esposa e foi para Khunzakh.

- “Olá para você, Avar Nutsal!”

- “Olá para você também, Gidatlinsky Khochbar! Você finalmente chegou, o lobo que exterminou as ovelhas!..."

Enquanto Nutsal e Khochbar conversavam, o arauto Avar gritou: “Quem tem carroça, carregue lenha de floresta de pinheiros, que fica acima da aldeia; quem não tem carroça, carregue um burro; Se você não tem um burro, arraste-o nas costas. Nosso inimigo Khochbar caiu em nossas mãos: vamos fazer uma fogueira e queimá-la.” O arauto terminou; seis correram e amarraram Khochbar. Na longa subida de Khunzakh, uma fogueira foi acesa para que a rocha esquentasse; Eles trouxeram Khochbar. Eles trouxeram seu cavalo baio para o fogo e o mataram com espadas; Eles quebraram sua lança pontiaguda e o jogaram nas chamas. Até o herói Khochbar não piscou!...”

Zombando do cativo, o Avar Khan ordenou que Khochbar fosse desamarrado para que ele pudesse cantar sua canção moribunda. Lembrando ao povo suas façanhas e apelando à continuação da luta contra os cãs, o próprio herói se jogou no fogo, levando consigo dois filhos de Nutsal Khan, que vieram assistir à execução... Tal foi a vingança pelo violação inédita das leis sagradas da hospitalidade.

O folclore musical dos Laks era muito vibrante e diversificado. Combina riqueza melódica com uma variedade de meios modais. A tradição da canção Lak deu preferência aos cantores na apresentação.

As canções longas e extensas dos Laks eram chamadas de “balai”. Eles se destacaram pela profundidade do conteúdo poético e pela melodia cantada e desenvolvida. Estas são baladas originais que falam sobre destinos pessoas comuns, sobre otkhodniks, eventos do movimento de libertação nacional (por exemplo, a canção “Vai qi khhitri khulliykhsa” dedicada ao levante de 1877 - “Que tipo de poeira está na estrada”), etc.

Um grupo especial consistia nas canções épicas “tatt-tahal balay” (“canção dos avôs”), executadas com acompanhamento de pandeiro ou outro instrumento musical como recitação melódica. Cada uma dessas canções tinha uma melodia especial, chamada “tattahal lakvan” (“melodia dos avôs”).

Músicas curtas e rápidas eram chamadas de “shanly”. As canções de piada de Lak “sham-mardu”, semelhantes às cantigas russas, eram especialmente populares, especialmente entre os jovens. A natureza lúdica e temperamental da melodia correspondia bem à letra alegre de “shammard”, que meninos e meninas frequentemente improvisavam durante a apresentação, competindo em humor. A parte original do “shanly” também consistia em canções infantis, cujos heróis eram animais: pega, raposa, rato, vaca, burro, etc.

Um monumento notável ao épico heróico de Lak é a canção “Partu Patima”, que fala sobre a Joana D'Arc do Daguestão, sob cuja liderança em 1396 os montanheses derrotaram as hordas de Tamerlão:

- "Viva!" anuncia ravinas e vales
E trovões trovejam na encosta da montanha,
E os mongóis gemem, os mongóis tremem,
Vendo Partha Patima em um cavalo.
Torcendo suas grossas tranças em volta do capacete,
Arregaçando as mangas até os cotovelos,
Onde os adversários são os mais malvados,
Ela voa com o destemor orgulhoso de um leão.
Balance para a direita e decapite o inimigo,
Ele balança para a esquerda e corta o cavalo.
"Viva!" ele gritará e enviará os cavaleiros,
"Viva!" vai gritar e correr para frente.
E o tempo passa, e o tempo passa,
A horda mongol voltou correndo.
Os cavalos não encontram seus cavaleiros,
O exército de Timurov está fugindo...

As canções heróicas também incluem “Hunna Bava” (“Velha Mãe”), “Byarnil kkurkkai Raikhanat” (“Raiganat na beira do lago”), “Murtazaali”. Este último fala sobre a luta dos montanheses do Daguestão contra os conquistadores persas nos anos 30-40 do século XVIII.

P. Uslar, que estudou bem os contos populares, escreveu: “Na descida Chokhsky, segundo o poeta da montanha, Nadir Shah, vendo os andalalianos que se aproximavam, gritou: “Que tipo de ratos eles estão escalando nos meus gatos?!” Ao que Murtazaali, o líder dos Ândalos, se opôs ao governante do semimundo, o conquistador do Hindustão: “...Olhe para suas perdizes e minhas águias; em seus pombos e em meus falcões!” A resposta foi completamente oportuna, porque, de fato, Nadir Shah sofreu uma forte derrota na Descida Chokhsky...”

Populares entre o povo eram canções sobre Kaydar (“Gyukh'allal Kaydar”), um bravo e corajoso lutador pela liberdade e independência, “Sultão de Khun” (“Sultão Hunainnal”), “Said from Kumukh” (“Gumuchiyal Said”) , “Davdi de Balhara" ("Balhallal Davdi"), etc.

Aqui está um exemplo de prosa rimada que fala sobre a dedicação dos montanhistas na batalha:

“Começaremos a perguntar - eles vão(inimigos - Autor) Mas eles não me deixam entrar; Vamos nos curvar - eles não vão nos deixar ir. Hoje deixe os corajosos se mostrarem; Hoje quem morre, seu nome não morrerá. Seja corajoso, muito bem! Corte a grama com adagas, construa um bloqueio; Onde os escombros não chegam, corte os cavalos e derrube-os. Quem está vencido pela fome coma carne de cavalo; quem tiver sede, beba sangue de cavalo; Quem for vencido por uma ferida, deite-se nos escombros. Largue as capas e despeje pólvora sobre elas. Não atire muito, mire bem. Quem hoje é tímido terá um guerreiro limpo; quem luta timidamente, deixe morrer o seu amado. Atire, bons companheiros, com longos rifles da Crimeia até que a fumaça se enrole em uma nuvem perto dos canos; cortam com espadas de aço até que se quebrem, até que restem apenas os cabos.”

Durante a batalha, os guerreiros da montanha mostram milagres de coragem: “Um avançou como uma águia com as asas dobradas; o outro irrompeu no meio dos inimigos, como um lobo no curral. O inimigo foge como folhas levadas pelo vento de outono...” Como resultado, os montanhistas voltam para casa com saque e glória. O poeta conclui sua canção com o desejo: “Que toda mãe tenha filhos assim!”

Os cantores de Dargin eram famosos por sua execução virtuosa do chungur e pelas improvisações poéticas. O. Batyray gostava do amor popular. A nobreza, que temia suas canções acusatórias, exigia multa de um touro para cada apresentação de Batyray perante o povo. As pessoas compraram juntas um touro para ouvir seu cantor preferido, suas canções sobre uma vida injusta, sobre uma pátria infeliz, sobre a liberdade desejada:

Virão tempos difíceis?
Contra cem - você irá sozinho,
Tomando a lâmina egípcia,
Afiado como um diamante.
Se surgirem problemas,
Você entrará em uma discussão com milhares,
Pegando uma pederneira
Tudo no entalhe é ouro.
Você não cederá aos seus inimigos.
Ainda não preenchido
Botas de couro escuro
Sangue vermelho na borda.

Batyrai cantou sobre o milagre do amor como ninguém:

Há no Egito, dizem
Nosso antigo amor:
Existem mestres alfaiates
Eles cortam padrões usando-o.
Existe, segundo rumores, em Shemakha
A paixão que era nossa:
Os comerciantes trocaram por ela
Os brancos aceitam dinheiro.

Sim, para que ele fique completamente cego,
Lak latoeiro-feiticeiro:
Seu jarro espumante
Cegando todos os caras!
Sim, para que suas mãos sejam tiradas
Das artesãs Kaitag:
Seu xale está queimando em fogo -
Pelo menos caia de cara no local!

Dizem que, ao ouvir a voz dele, a mulher que preparava o khinkal veio à praça com massa nas mãos. Então a nobreza também acusou Batyray de seduzir a esposa de outra pessoa. Mas o povo não ofendeu seu querido cantor; eles lhe deram cavalos e terras. O autor de “Ensaios sobre a história da música soviética do Daguestão”, M. Yakubov, observou que na música vocal os Dargins são caracterizados pela monofonia e, ocasionalmente, pelo canto coral em uníssono. Ao contrário dos Avars, que desenvolveram igualmente performances masculinas e femininas, no folclore musical dos Dargins um lugar mais importante pertencia aos cantores masculinos e, consequentemente, aos gêneros musicais masculinos: canções heróicas recitativas lentas, semelhantes em tipo a Avar e Kumyk, como bem como canções -reflexões chamadas “dard” (tristeza, tristeza). As canções cotidianas (líricas, humorísticas, etc.) de Dargin chamadas “dalai” são caracterizadas pelo relevo e simplicidade do design melódico, como na canção de amor “Vahvelara dilara” (“Oh, por que nosso amor estava destinado a nascer?”). Lezgins e outros povos que vivem no sul do Daguestão foram influenciados pelo folclore musical do Azerbaijão. A poesia de Ashug também se desenvolveu.

Os nomes de cantores-poetas populares são conhecidos: Gadzhiali de Tsakhur, Gumen de Mishlesh, etc.

O historiador georgiano P. Ioseliani escreveu: “Os Akhtyntsy gostam de cantar, acompanhados de chungur e balaban (uma flauta semelhante a um clarinete). Os cantores (ashugs) às vezes organizam competições, que atraem cantores de Cuba (que são famosos), de Nukha, e às vezes de Elisavetpol e Karabakh. As músicas são cantadas em Lezgin e, mais frequentemente, no Azerbaijão. Ashug, tendo derrotado seu oponente, tira dele o chungur e recebe a multa acordada. Ashig, que perdeu seu chungur, fica envergonhado e se afasta se quiser atuar novamente como cantor.”

A arte musical dos Kumyks tinha gêneros musicais específicos, alguns instrumentos característicos e formas únicas de performance (polifonia coral).

Contos épicos sobre batyrs (heróis) eram apresentados com acompanhamento do musical agach-kumuz por cantores chamados “yyrchi” (cantor, contador de histórias). A canção masculina de tipo recitativo-declamatório (“yyr”) também era frequentemente associada a temas de natureza épica, heróica e histórica; no entanto, houve “anos” de conteúdo cômico, satírico e até lírico amoroso.

“Yyrs” também inclui canções corais masculinas de Kumyks. A mais comum é a bivoz, em que a voz superior, o solista, conduz a melodia, e a voz inferior, executada por todo o coro, canta um som. O solista sempre inicia a música e o coral entra depois (por exemplo, canção coral“Vai, gichchi kyz” - “Ah, garotinha”).

Outro grupo de “yyrs” consistia em canções de luto não rituais sobre os mortos, que contêm expressões de pesar, reflexões tristes sobre o falecido, memórias de sua vida e muitas vezes elogios às suas virtudes.

Outra área de gênero não menos extensa de composição de Kumyk é “saryn”. “Saryn” é uma canção cotidiana de natureza lírica amorosa, ritual ou cômica, executada com um ritmo claro e um andamento moderadamente ativo. A cantiga Kumyk (“erishivlu sarynlar”) também está estilisticamente ligada a “saryn” - um gênero adotado como resultado da comunicação de longa data entre Kumyks e russos.

Além das duas principais áreas de gênero descritas, as canções Kumyk relacionadas ao trabalho (cozinhar, trabalhar no campo, amassar adobe para construir uma casa, etc.) são conhecidas pelos antigos. rituais pagãos(chamando chuva, planejando doenças, etc.), costumes nacionais e feriados (músicas feriado de primavera Navruz, “buyanka” - isto é, ajuda coletiva a um vizinho, etc.), canções infantis e canções de ninar.

Um notável poeta Kumyk foi Yirchi Kozak. Suas canções cativantes sobre o amor, sobre heróis do passado e heróis Guerra do Cáucaso, sobre a situação dos camponeses e a injustiça da vida tornaram-se verdadeiramente populares. As autoridades o consideraram um rebelde e o exilaram na Sibéria, assim como os poetas russos foram exilados no Cáucaso por causa da poesia amante da liberdade. O poeta continuou a trabalhar na Sibéria, denunciando as injustiças e os opressores de seu povo natal. Ele morreu nas mãos de assassinos desconhecidos, mas seu trabalho passou a fazer parte da vida espiritual do povo.

O Lak Budugal-Musa, o Ingush Mokyz e muitos outros foram exilados para a Sibéria por causa de canções sediciosas.

A famosa Lezginka, em homenagem a um dos povos do Daguestão, é conhecida em todo o mundo. Lezginka é considerada uma dança pan-caucasiana, embora nações diferentesé realizado à sua maneira. Os próprios Lezgins chamam essa dança rápida e temperamental em compasso 6/8 de “Khkadarday makyam”, ou seja, “dança do salto”.

Existem muitas melodias desta dança com nomes adicionais ou locais: Lezginka ossétia, Lezginka chechena, cabardiana, “lekuri” na Geórgia, etc. Os Lezgins também têm outra dança, “zarb-makali”, executada em um ritmo um pouco menos ágil do que a Lezginka. Além disso, danças lentas e suaves são comuns entre eles: “Akhty-chai”, “Perizat Khanum”, “Useynel”, “Bakhtavar”, etc.

Durante a guerra, a “Dança Shamil” tornou-se popular em todo o Cáucaso, começando com uma oração humilde e depois se transformando em uma lezginka de fogo. O autor de uma das versões desta dança (“Oração de Shamil”) é chamado de gaitista e compositor checheno Magomayev. Esta dança, como a Lezginka, a Kabardiana e outras danças, foi adotada pelos vizinhos dos montanheses - os cossacos, de onde vieram para a Rússia.

O grande papel do princípio da dança instrumental se manifesta entre os Lezgins em um gênero especial de canções dançantes. Entre os versos dessa música, os intérpretes dançam ao som da música.

P. Ioseliani escreveu sobre as danças dos Akhtynts: “A chamada praça é dançada com mais frequência. Kare é uma Lezginka comumente usada entre os montanheses. É dançado com diferentes variações. Se dançam muito rápido, chama-se tabasaranka; se dançam devagar, chama-se Perizade. As meninas escolhem seus próprios dançarinos, muitas vezes desafiando-os para competições. Se o jovem se cansa, ele entrega ao chaush (gritador) uma moeda de prata, que este amarra no canto do longo lenço da cabeça da dançarina, jogado por trás - ela então interrompe a dança. Eles dançam ao som de zurna e dandam, e às vezes de um enorme pandeiro.”

Sobre as danças dos chechenos, Yu. A. Aidaev escreve: “As melodias de dança folclórica são chamadas de “khalkhar”. Muitas vezes, as canções folclóricas que começam com um movimento moderado ou lento, com uma aceleração gradual do andamento, transformam-se em uma dança rápida e rápida. Essas danças são muito características da música folclórica Vainakh...

Mas principalmente as pessoas amam e sabem dançar. As pessoas preservaram cuidadosamente as antigas melodias de “Dança dos Velhos”, “Dança dos Jovens”, “Dança das Meninas” e outras... Quase todas as aldeias ou aldeias têm a sua própria lezginka. Ataginskaya, Urus-Martan, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechenskaya e muitas, muitas outras Lezginkas são populares entre as pessoas...

A música das marchas folclóricas, executada ao ritmo das marchas de cavalaria, é muito original...

Além de canções e danças, entre os chechenos são muito comuns trabalhos de programas instrumentais, executados com sucesso na gaita ou dechik-pondur. Normalmente o título dessas obras determina seu conteúdo. "Altas montanhas", por exemplo, - peça folclórica de natureza improvisada, baseada numa textura harmónica, glorifica a beleza e a grandeza das montanhas da Chechénia. Existem muitas dessas obras... Pequenos intervalos - pausas curtas - são muito característicos da música folclórica instrumental chechena...”

O autor também escreve sobre a experiência única de usar a música em medicina popular: “A dor aguda durante o criminoso foi acalmada tocando balalaica com música especial. Este motivo, intitulado “Motivo para aliviar um abcesso na mão”, foi gravado pelo compositor A. Davidenko e a sua notação musical foi publicada duas vezes (1927 e 1929). T. Khamitsaeva escreveu sobre as danças ossétias: “...Eles dançavam ao acompanhamento de um instrumento folclórico de arco - o kisyn fandyr, e mais frequentemente - ao canto coral dos próprios dançarinos. Eram as tradicionais canções-danças “Simd”, “Chepena”, “Vaita-wairau”.

“Chepena” foi executada depois que a noiva foi levada à casa do noivo. Os dançarinos, em sua maioria homens idosos, deram as mãos e fecharam o círculo. O vocalista ficou no meio. Poderia ter sido uma mulher. Houve também uma dança de “duas camadas”: outros dançarinos ficavam nos ombros dos que dançavam na fila anterior. Eles agarraram os cintos um do outro e também fecharam o círculo. “Chepena” começou com um andamento médio, mas aos poucos o ritmo e, consequentemente, a dança acelerou até a velocidade máxima possível, e depois parou abruptamente.”

A dança cabardiana foi descrita por N. Grabovsky: “... Toda essa multidão, como disse acima, formava um semicírculo; aqui e ali havia homens entre as meninas, segurando-as pelos braços, formando assim uma longa corrente contínua. Essa corrente lentamente, passando de um pé para o outro, moveu-se para a direita; Chegando a certo ponto, uma dupla extrema se separou e, um pouco mais rapidamente, dando passos simples no passo, passou para o extremo oposto dos dançarinos e juntou-se a eles novamente; atrás deles está outro, o próximo par, e assim por diante, movendo-se nesta ordem até a música tocar. Alguns casais, seja pelo desejo de inspirar os dançarinos, seja para mostrar sua própria habilidade de dançar, separaram-se da corrente e foram para o meio da roda, separaram-se e começaram a dançar algo como uma Lezginka; nessa época a música virou fortíssimo, acompanhada de gritos e tiros.”

Os notáveis compositores russos M. A. Balakirev e S. I. Taneyev fizeram muito para estudar a canção e a cultura musical dos povos das montanhas. O primeiro em 1862-1863 gravou obras de folclore musical de montanha no norte do Cáucaso e depois publicou 9 melodias cabardianas, circassianas, karachay e duas melodias chechenas sob o título “Notas de música folclórica caucasiana”. Com base em seu conhecimento da música dos montanheses, M. A. Balakirev em 1869 criou a famosa fantasia sinfônica “Ielamei”. SI. Taneyev, que visitou Kabarda, Karachay e Balkaria em 1885, também gravou canções e publicou um artigo sobre a música dos povos do Norte do Cáucaso.

Representação

COM arte musical Os povos do norte do Cáucaso estavam intimamente associados às apresentações teatrais, sem as quais nenhum feriado poderia ser completado. São apresentações de máscaras, pantomimeiros, bufões, carnavais, etc. Os costumes de “andar como cabras” (com máscaras de cabra) nas férias de boas-vindas e despedidas do inverno, da colheita e da ceifa eram muito populares; organizar competições para cantores, dançarinos, músicos, poetas e recitadores. As apresentações teatrais incluíram apresentações cabardianas “shtopshako”, “maymuli” ossétia (literalmente “macaco”), máscaras de Kubachi “gulalu akubukon”, Kumyk jogo folclórico“syudtsmtayak”, etc.

Na segunda metade do século 19, generalizou-se no norte do Cáucaso espetáculo de marionetas. O famoso cantor Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) na Ossétia do Norte na década de 80 do século XIX acompanhou suas apresentações com a atuação de bonecos (“chyndzytae”), vestidos com casacos circassianos ou trajes femininos. Acionados pelos dedos do cantor, os bonecos começaram a girar ao som de sua música alegre. Os fantoches também foram usados por outros cantores folclóricos e improvisadores. Grande sucesso Os montanheses usavam um teatro de máscaras onde eram apresentadas esquetes engraçadas.

Certos elementos das apresentações teatrais dos montanhistas formaram mais tarde a base dos teatros profissionais nacionais.

As conhecidas danças caucasianas ou melodias líricas não podem ser reproduzidas sem instrumentos originais. Para este efeito, existem instrumentos musicais caucasianos únicos. Eles definem o timbre, o ritmo e o som geral reconhecíveis dos conjuntos. Durante séculos, numerosos instrumentos de corda e de sopro foram utilizados para transmitir as tradições dos povos das montanhas, as suas aspirações e pensamentos. Durante esse período, eles foram modificados várias vezes, e hoje cada nação tem suas próprias amostras estruturalmente semelhantes, que, no entanto, possuem diferenças sonoras e nomes próprios.

O que são eles, instrumentos musicais caucasianos?

Instrumentos de vento

Inicialmente, no território do Cáucaso e da Transcaucásia, existiam cerca de duas dezenas de flautas diferentes, que gradualmente adquiriram diferenças no design e nos métodos de produção de sons. Convencionalmente, eles podem ser divididos em várias categorias:

labiais - kelenay, musigar, etc.;
junco - balaban, zurna e, claro, duduk;
porta-voz - nefir, shah-nefir, etc.

Atualmente, os mais difundidos são o balaban, o tuttek e o duduk, que se tornaram um verdadeiro cartão de visitas desta região. Este instrumento é muito popular hoje em todo o mundo. E isso não é coincidência. Por ser um instrumento de sopro de palheta, o duduk possui palheta dupla e controle de tom em forma de tampa (mudo). Apesar do alcance relativamente pequeno (cerca de 1,5 oitavas), o instrumento oferece ao intérprete grandes possibilidades expressivas devido ao seu timbre.

O timbre único do instrumento, semelhante à voz humana, contribuiu para a popularização do duduk. O mundialmente famoso músico armênio Jivan Aramaisovich Gasparyan também fez muito por isso. Tocando o duduk com maestria, ele fez muitas gravações com muitos artistas ocidentais e artistas domésticos. Com a sua ajuda, o duduk é muito popular em todo o mundo (em particular, a sua execução pode ser ouvida na banda sonora do filme “Gladiador”).

Anteriormente, o duduk era feito de vários tipos de madeira e até de osso. Hoje, o uso do damasco se tornou o padrão, já que outros tipos de madeira produzem um som muito áspero. Duduk existe em duas versões: uma longa (até 40 cm) é adequada para melodias líricas, e uma versão curta é adequada para melodias rápidas e ardentes. Freqüentemente, dois músicos tocam: um toca a melodia e o segundo acompanha no registro do baixo.

Instrumentos de corda

Os instrumentos musicais de cordas dos povos do Norte do Cáucaso e da Transcaucásia são divididos em duas categorias:

Arrancado (a corda é pega com uma palheta ou com os dedos) - ponderar, dala-Fandyr, saz.
Curvado (o som é produzido por um arco que se move ao longo das cordas) - shichepshin, kemancha.

Saz veio da Pérsia para o Cáucaso, onde é mencionado em fontes do século XV. No Azerbaijão, o saz é considerado o instrumento folclórico mais antigo. Além do Azerbaijão, o saz é popular na Armênia e no Daguestão, onde é chamado de chungur. O saz tem corpo em forma de pêra e o número de cordas varia de 6-8 para sazs armênios a 11 cordas. Via de regra, o som é produzido por meio de uma palheta (mediador).

O ponderar, o instrumento de cordas mais antigo dos chechenos e inguches, tornou-se ainda mais difundido no Cáucaso. Além disso, sob outros nomes e com pequenas alterações no design, este instrumento é conhecido na Geórgia, Arménia, Ossétia e Daguestão. O Pondar é um instrumento de 3 cordas (existe uma versão de 6 cordas onde as cordas são afinadas aos pares) com corpo retangular. Em meados do século XX, foi seriamente aprimorado e tornou-se possível utilizá-lo em orquestras. Isso contribuiu para a preservação das tradições de jogar Pondar. Hoje, nas escolas de música da Chechénia e da Inguchétia, está incluído no currículo obrigatório.

Shichepshin (shikapchin) perdeu sua popularidade anterior no século 20, mas nas últimas décadas o interesse por ele tem crescido. Tudo graças ao seu som distinto, ideal para acompanhamento. Possui corpo oco alongado revestido de couro. Existem 2 ou 3 cordas e são feitas de crina de cavalo torcida. O alcance do instrumento é de até 2 oitavas. Muitas vezes, o intérprete de shichepshin também é um cantor-contador de histórias.

É claro que a música dos povos do Cáucaso não pode ser imaginada sem um ritmo rápido e ardente. Entre os instrumentos de percussão, o mais comum é o tambor, que na Armênia é chamado de dhol, e em outras regiões - dool, douli ou doli. É um pequeno cilindro de madeira com relação altura/diâmetro de 1:3. A pele de animal finamente bronzeada é usada como membrana, que é esticada com cordas ou cintos. Eles tocam tanto com as mãos (dedos e palmas) quanto com baquetas especiais - uma grossa chamada copal e uma fina chamada tchipal.

O copal é feito em diferentes formatos em diferentes regiões, mas geralmente é um bastão grosso (até 1,5) de até 40 cm de comprimento. O Tchipot é muito mais fino e é feito de galhos de dogwood. Dhol apareceu aproximadamente 2 mil anos antes do nascimento de Cristo. Além disso, ainda hoje é usado na Igreja Armênia.

No século 19 O acordeão chegou à região e rapidamente se popularizou, integrando-se organicamente aos conjuntos folclóricos. É especialmente popular na Ossétia, onde é chamado de fandyr. Estes são apenas os instrumentos musicais mais famosos do Norte do Cáucaso, uma região com tradições musicais antigas e muito distintas.

A escola de tocar instrumentos folclóricos caucasianos convida todos a mergulhar no mundo da música tradicional dos povos do Cáucaso e aprender a tocá-la: acordeão caucasiano, tambor e dala-fandir. Professores experientes e amorosos ajudarão todos - adultos e crianças - a aprender a tocar os instrumentos folclóricos tradicionais e mais populares do Cáucaso.

Quer você seja um residente nativo da capital ou um caucasiano trazido a Moscou pela vontade do destino, será igualmente interessante para você poder usar instrumentos folclóricos caucasianos, por assim dizer, para os fins pretendidos. Os professores profissionais encontrarão uma abordagem individual para cada um de seus alunos, de modo que aprender um ou todos os instrumentos caucasianos de uma só vez seja fácil, de uma só vez.

Ensinaremos você a tocar acordeão caucasiano para que ninguém possa deixar de dançar. Vamos te ensinar a tocar tambor caucasiano para que os pés de quem te escuta comecem a dançar, sabendo tocar tal tambor, você poderá acompanhar a Lezginka - o mais importante Dança caucasiana. Aqui você conhecerá o exótico instrumento dala-fandir e dele poderá extrair sons refinados e caros ao coração de qualquer caucasiano. Tradicional Instrumentos folclóricos caucasianos“eles vão cantar” nas suas mãos, mas com uma condição. Se você concluir (iniciar e concluir) o treinamento em nossa escola de instrumentos folclóricos.

Qualquer pessoa pode estudar em nossa escola: quem tem educação musical e aqueles que não têm. É ainda mais fácil trabalharmos com este último contingente - lousa limpa as fotos sempre ficam lindas.

Um horário conveniente para assistir às aulas, mensalidades acessíveis, professores simpáticos e agradáveis, que são fluentes em tocar instrumentos folclóricos tradicionais do Cáucaso - tudo isso torna nossa escola reconhecível e popular na capital. Você quer conhecer pessoalmente o orgulho do Cáucaso na pessoa dos professores que tocam instrumentos folclóricos caucasianos? Escola de Instrumentos Folclóricos te dá essa oportunidade.

Duduk é um dos instrumentos musicais de sopro mais antigos do mundo, que sobreviveu até hoje quase inalterado. Alguns pesquisadores acreditam que o duduk foi mencionado pela primeira vez em monumentos escritos do estado de Urartu, localizado no território das Terras Altas da Armênia (séculos XIII - VI aC)

Outros datam o aparecimento do duduk no reinado do rei armênio Tigran II, o Grande (95-55 aC). Nas obras do historiador armênio do século V dC. Movses Khorenatsi fala do instrumento “tsiranapokh” (cachimbo feito de madeira de damasco), que é uma das mais antigas referências escritas ao esta ferramenta. Duduk foi retratado em muitos manuscritos armênios medievais.

Devido à existência de estados armênios bastante extensos (Grande Armênia, Pequena Armênia, Reino da Cilícia, etc.) e graças aos armênios que viviam não apenas nas Terras Altas da Armênia, o duduk se espalhou pelos territórios da Pérsia, do Oriente Médio , Ásia Menor e Bálcãs, Cáucaso, Crimeia. Além disso, o duduk penetrou além da sua área de distribuição original graças às rotas comerciais existentes, algumas das quais passaram pela Arménia.

Tendo sido emprestado de outros países e se tornado um elemento da cultura de outros povos, o duduk sofreu algumas mudanças ao longo dos séculos. Via de regra, tratava-se da melodia, do número de orifícios sonoros e dos materiais com os quais o instrumento era feito.

Muitas nações agora possuem instrumentos musicais semelhantes ao duduk em design e som em vários graus:

Balaban é um instrumento folclórico no Azerbaijão, Irã, Uzbequistão e alguns povos do norte do Cáucaso
Guan - um instrumento folclórico na China
Mei - instrumento folclórico na Turquia
Hichiriki é um instrumento folclórico no Japão.

Som único de duduk

História do duduk

Um vento jovem soprava alto nas montanhas e viu uma linda árvore. O vento começou a brincar com ele e sons maravilhosos percorreram as montanhas. O príncipe dos ventos ficou furioso com isso e provocou uma grande tempestade. O vento jovem defendeu sua árvore, mas sua força desapareceu rapidamente. Ele caiu aos pés do príncipe e pediu-lhe que não destruísse sua beleza. O governante concordou, mas puniu: “Se você deixar a árvore, ela morrerá”. O tempo passou, o vento jovem ficou entediado e um dia subiu ao céu. A árvore morreu, sobrou apenas um galho, no qual um pedaço de vento ficou enredado.

O jovem encontrou aquele galho e cortou dele um cano. Só a voz daquele cachimbo estava triste. Desde então, o duduk tem sido tocado na Armênia em casamentos, funerais, na guerra e na paz.

Esta é a lenda sobre o Duduk, o instrumento musical nacional armênio.

Características de design do duduk. Materiais

O duduk armênio é um antigo instrumento de sopro musical folclórico, que é um tubo de madeira com oito orifícios na parte frontal do instrumento e dois na parte traseira. Os componentes do duduk são os seguintes: cano, bocal, regulador e tampa.

É criado apenas a partir de uma determinada variedade de damasco, que cresce apenas na Armênia. Somente o clima da Armênia é propício ao crescimento desta variedade de damasco. Não é por acaso que damasco em latim é “fructus armeniacus”, ou seja, “fruta armênia”.

Os grandes mestres armênios tentaram usar outros tipos de madeira. Por exemplo, nos tempos antigos, o duduk era feito de ameixa, pêra, macieira, noz e até osso. Mas só o damasco deu uma voz aveludada única, semelhante a uma oração, característica deste único instrumento de sopro. Outros instrumentos musicais de sopro - shvi e zurna - também são feitos de damasco. O damasco em flor é considerado um símbolo do primeiro amor terno, e sua madeira é um símbolo de força de espírito, amor fiel e duradouro.

É comum a execução de música no duduk em dueto, onde o tocador principal do duduk toca a melodia, e o acompanhamento, também chamado de “dam”, é tocado no segundo duduk. Ao executar o papel de uma senhora no duduk, o músico deve ter as seguintes qualidades: técnica de respiração circular (contínua) e ter uma transmissão sonora totalmente suave.

“Dam” é uma nota tônica de som contínuo, contra a qual se desenvolve a melodia principal da obra. A arte de atuar por um músico (damkash) dama à primeira vista pode não parecer particularmente complexa. Mas, como dizem os jogadores profissionais de duduk, tocar apenas algumas notas de um dama é muito mais difícil do que a partitura inteira de um duduk solo. A arte de executar dama no duduk requer habilidades especiais - posicionamento correto durante o jogo e suporte especial do executante, que continuamente passa o ar por si mesmo.
A sonoridade uniforme das notas é garantida por uma técnica especial de execução do músico, que retém o ar inspirado pelo nariz nas bochechas, proporcionando um fluxo contínuo para a língua. Isso também é chamado de técnica de respiração permanente (ou chamada de respiração circulada).

Acredita-se que o duduk, como nenhum outro instrumento, é capaz de expressar a alma do povo armênio. O famoso compositor Aram Khachaturian disse certa vez que o duduk é o único instrumento que o faz chorar.

Variedades de duduk. Cuidado

Dependendo do comprimento, existem vários tipos de ferramentas:

O mais comum dos modernos, o duduk é construído em A, a partir de 35 cm de comprimento. Possui afinação universal, adequada para a maioria das melodias.

O instrumento é construído em dó e tem apenas 31 cm de comprimento, por isso possui um som mais agudo e delicado e é mais adequado para duetos e composições líricas.
O duduk mais curto, construído em E, é utilizado na dança folclórica e tem 28 cm de comprimento.

Como qualquer instrumento musical “ao vivo”, o duduk requer cuidados constantes. Cuidar do duduk envolve esfregar sua parte principal com óleo de noz. Além da madeira de damasco ter alta densidade (772 kg/m3) e alta resistência ao desgaste, o óleo de noz confere à superfície do duduk ainda maior resistência, o que a protege dos efeitos agressivos do clima e ambiente- umidade, calor, baixas temperaturas. Além disso, o óleo de noz confere ao instrumento uma aparência esteticamente bela e única.

A ferramenta deve ser armazenada em local seco e não úmido, mas não é aconselhável por muito tempo manter em locais fechados e pouco ventilados, sendo necessário contato com o ar. O mesmo se aplica às bengalas. Se as palhetas duduk forem armazenadas em uma pequena caixa ou caixa selada, é aconselhável fazer vários pequenos furos nesta caixa para que o ar possa entrar.

Se o instrumento não for usado por várias horas, as placas da palheta (boquilha) “grudam”; isso se expressa na ausência da lacuna necessária entre eles. Neste caso, encha o bocal com água morna, agite bem, fechando o orifício posterior com o dedo, depois despeje a água e segure-o na posição vertical por algum tempo. Após cerca de 10-15 minutos, devido à presença de umidade no interior, abre-se uma lacuna no bocal.

Depois de começar a tocar, você pode ajustar a afinação do instrumento (dentro de um semitom) movendo o regulador (pinça) na parte central da boquilha; o principal é não apertar demais, pois quanto mais apertado o regulador, mais estreita fica a boca da palheta e, como resultado, mais comprimido o timbre que não fica saturado de tons.

Herança moderna de duduk

O que une os nomes de Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel e Brian May do lendário Rainha? Uma pessoa familiarizada com cinema e interessada em música facilmente traçará um paralelo entre eles, pois todos em um momento ou outro colaboraram com um músico único que mais fez para reconhecer e popularizar a “alma do povo armênio” no cenário mundial do que qualquer outra pessoa. Estamos, claro, falando de Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan é um músico armênio, uma lenda viva da música mundial, um homem que apresentou ao mundo o folclore armênio e a música duduk.

Ele nasceu em uma pequena vila perto de Yerevan em 1928. Ele pegou seu primeiro duduk aos 6 anos. Deu os primeiros passos na música de forma totalmente independente - aprendeu a tocar o duduk que lhe foi dado, simplesmente ouvindo a execução dos antigos mestres, sem qualquer formação ou formação musical.

Aos vinte anos ele se apresentou no palco profissional pela primeira vez. Ao longo dos anos de sua carreira musical, ele recebeu repetidamente prêmios internacionais, inclusive da UNESCO, mas ganhou ampla fama mundial apenas em 1988.

E Brian Eno, um dos músicos mais talentosos e inovadores de sua época, justamente considerado o pai da música eletrônica, contribuiu para isso. Durante sua visita a Moscou, ele acidentalmente ouviu Jivan Gasparyan tocar e o convidou para ir a Londres.

A partir deste momento inicia-se uma nova etapa internacional na sua Carreira musical, que lhe trouxe fama mundial e apresentou ao mundo a música folclórica armênia. O nome de Jivan se torna conhecido por um grande público graças à trilha sonora em que trabalhou com Peter Gabriel para o filme A Última Tentação de Cristo, de Martin Scorsese.

Jivan Gasparyan começa uma turnê pelo mundo - ele se apresenta com o Quarteto Kronos, Viena, Yerevan e Los Angeles orquestras sinfônicas, percorre a Europa e a Ásia. Ele se apresenta em Nova York e dá um concerto em Los Angeles com a Orquestra Filarmônica local.

Em 1999 trabalhou na música do filme “Sage” e em 2000. - inicia colaboração com Hans Zimmer na trilha sonora do filme “Gladiador”. A balada “Siretsi, yares taran”, com base na qual esta trilha sonora é “feita”, rendeu a Jivan Gasparyan um Globo de Ouro em 2001.

Aqui está o que Hans Zimmer diz sobre colaborar com ele: “Sempre quis escrever músicas para Djivan Gasparyan. Eu acho que ele é um dos músicos mais incríveis do mundo. Ele cria um som único e único que fica imediatamente gravado na sua memória.”

Retornando à sua terra natal, o músico torna-se professor no Conservatório de Yerevan. Sem sair atividades turísticas ele começa a lecionar e se forma muito artistas famosos no duduk. Entre eles está seu neto Jivan Gasparyan Jr.

Hoje podemos ouvir duduk em muitos filmes: desde filmes históricos até os modernos sucessos de bilheteria de Hollywood. A música interpretada por Jeevan pode ser ouvida em mais de 30 filmes. Nos últimos vinte anos, o mundo lançou número recorde música com gravações duduk. As pessoas aprendem a tocar este instrumento não só na Arménia, mas também na Rússia, França, Grã-Bretanha, EUA e muitos outros países. Em 2005, sociedade moderna, som Duduk armênio foi reconhecido como uma obra-prima do Patrimônio Imaterial Mundial da UNESCO.

Mesmo em mundo moderno, a alma do damasco continua a soar através dos séculos.

“Duduk é meu santuário. Se eu não tivesse tocado esse instrumento, não sei quem eu teria me tornado. Na década de 1940 perdi minha mãe e em 1941 meu pai foi para o front. Éramos três, crescemos sozinhos. Provavelmente Deus decidiu que eu deveria tocar duduk para que ele me salvasse de todas as provações da vida”, diz o artista.

Foto superior cortesia de https://www.armmuseum.ru

A vida cotidiana dos montanheses do norte do Cáucaso no século 19, Kaziev Shapi Magomedovich

Instrumentos musicais

A música foi executada em uma variedade de instrumentos - sopro, arco, dedilhada e percussão.

O arsenal de artistas de montanha incluía flautas, zurna, pandeiro, instrumentos de cordas pandur, chagana, kemang, alcatrão e suas variedades nacionais; balalaika e domra (entre os Nogais), basamey (entre os Circassianos e Abazins) e muitos outros. Na segunda metade do século 19, instrumentos musicais fabricados na Rússia (acordeão, etc.) começaram a penetrar na vida musical dos montanheses.

Há muitas informações interessantes sobre a cultura musical dos Vainakhs e seus instrumentos nacionais no livro de Yu A. Aidaev “Os Chechenos: História e Modernidade”: “Um dos instrumentos de cordas mais antigos entre os chechenos é o dechik- lagoa. Este instrumento possui corpo alongado de madeira, escavado em uma única peça de madeira, com topo plano e fundo curvo. O braço do dechik-pondura tem trastes, e os trastes dos instrumentos antigos eram cordas ou faixas cruzadas de veias no pescoço. Os sons de um dechik-pondur são produzidos, como em uma balalaica, com os dedos da mão direita, batendo nas cordas de cima para baixo ou de baixo para cima, tremolo, chocalho e dedilhado. O som do velho menino-pondur tem um timbre suave e farfalhante. Outro instrumento folclórico de cordas e arco, o adhoku-pondur, tem um corpo arredondado - um hemisfério com pescoço e uma perna de apoio. O adhoku-pondur é tocado com arco e, durante a execução, o corpo do instrumento fica na posição vertical; apoiado na escala com a mão esquerda, apoia o pé no joelho esquerdo do jogador. O som do adhoku-pondur lembra um violino... Entre os instrumentos de sopro da Chechênia, pode-se encontrar a zurna, onipresente no Cáucaso. Este instrumento possui um som único e um tanto áspero. Dos instrumentos de teclado e sopro na Chechênia, o instrumento mais comum é a gaita caucasiana... Seu som é único, em comparação com o acordeão de botões russo, é áspero e vibrante.

Um tambor de corpo cilíndrico (vota), que geralmente é tocado com baquetas de madeira, mas às vezes com os dedos, é parte integrante dos conjuntos instrumentais chechenos, especialmente na execução de danças folclóricas. Os ritmos complexos das lezginkas chechenas exigem do intérprete não apenas uma técnica virtuosa, mas também um senso de ritmo altamente desenvolvido. Outro instrumento de percussão, o pandeiro, não é menos difundido...”

A música do Daguestão também tem tradições profundas.

Os instrumentos mais comuns dos ávaros: um tamur de duas cordas (pandur) - um instrumento dedilhado, um zurna - um instrumento de sopro (semelhante a um oboé) com um timbre brilhante e penetrante, e um chagana de três cordas - um instrumento de arco semelhante para uma frigideira plana com a parte superior coberta com pele de animal ou bexiga de peixe. O canto das mulheres era frequentemente acompanhado pelo som rítmico de um pandeiro. O conjunto preferido que acompanhava danças, jogos e competições esportivas dos ávaros era a zurna e o tambor. As marchas militantes são muito típicas quando executadas por tal conjunto. O som magistral da zurna, acompanhado pelos golpes rítmicos das baquetas na pele bem esticada do tambor, cortava o barulho de qualquer multidão e era ouvido por toda a aldeia e muito mais além. Os ávaros têm um ditado: “Um zurnach é suficiente para um exército inteiro”.

O principal instrumento dos Dargins é o agach-kumuz de três cordas, seis trastes (no século XIX, doze trastes), com grande capacidade expressiva. Os músicos afinaram suas três cordas de diversas maneiras, obtendo todo tipo de combinações e sequências de consonâncias. O agach-kumuz reconstruído foi emprestado dos Dargins por outros povos do Daguestão. O conjunto musical Dargin também incluía um chungur (instrumento de cordas dedilhadas) e, mais tarde, um kemancha, bandolim, gaita e instrumentos comuns de sopro e percussão do Daguestão. Os instrumentos musicais comuns do Daguestão foram amplamente utilizados na produção musical pelos Laks. Isso foi observado por N.I. Voronov em seu ensaio “De uma viagem ao Daguestão”: “Durante o jantar (na casa do ex-Kazimukh khansha - Autor) ouviu-se música - os sons de um pandeiro, acompanhados pelo canto de vozes femininas e palmas. A princípio cantaram na galeria, porque os cantores pareciam um tanto constrangidos e não se atreviam a entrar na sala onde jantávamos, mas depois entraram e, parados no canto, cobrindo o rosto com um pandeiro, aos poucos começaram a se mexer. .. Logo um músico se juntou aos cantores, que tocava flauta (zurna - Autor). As danças foram arranjadas. Os cavaleiros eram servos do Khansha, e as damas eram criadas e mulheres convidadas da aldeia. Dançaram aos pares, um homem e uma mulher, seguindo suavemente um após o outro e descrevendo círculos, e quando o ritmo da música acelerou, começaram a agachar-se e as mulheres deram passos muito engraçados.” Um dos conjuntos mais populares entre os Lezgins é a combinação de zurna e tambor. No entanto, ao contrário, digamos, de um dueto Avar, o conjunto Lezgin é um trio que inclui duas zurnas. Um deles sempre mantém o tom de apoio (“zur”), e o outro conduz uma intrincada linha melódica, como se envolvesse o “zur”. O resultado é uma espécie de duas vozes.

Outros instrumentos Lezgin são alcatrão, kemancha, saz, gaita cromática e clarinete. Os principais instrumentos musicais dos Kumyks são o agach-kumuz, semelhante ao Dargin em design, mas com afinação diferente do Nagorno-Daguestão, e o “argan” (acordeão asiático). A gaita era tocada predominantemente por mulheres e o agach-kumuz por homens. Kumyks costumava usar zurna, flauta de pastor e gaita para executar obras musicais independentes. Mais tarde adicionaram um acordeão de botões, um acordeão, um violão e parcialmente uma balalaica.

Foi preservada uma parábola de Kumyk que revela o valor da cultura nacional.

Como quebrar pessoas

- O que é que lhes dá tanta força?! - o rei ficou surpreso.

- Este é o kumuz, um instrumento musical simples. Mas enquanto eles tocarem, cantarem e dançarem, eles não quebrarão espiritualmente, o que significa que morrerão, mas não se submeterão...

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