Floresta de pinheiros Shishkin. Descrição da pintura I
Ivan Shishkin. Manhã em floresta de pinheiros. 1889 Galeria Tretyakov
“Manhã num Pinhal” é o mais foto famosa Ivan Shichkin. Não, vá mais alto. Esta é a pintura mais popular na Rússia.
Mas esse fato, parece-me, traz poucos benefícios à obra-prima em si. Isso até o prejudica.
Quando é muito popular, pisca em todos os lugares. Em todos os livros didáticos. Em embalagens de doces (onde a grande popularidade da pintura começou há 100 anos).
Como resultado, o espectador perde o interesse pela imagem. Olhamos para ela rapidamente com o pensamento “Ah, é ela de novo...”. E nós passamos.
Pela mesma razão que não escrevi sobre ela. Embora eu esteja escrevendo artigos sobre obras-primas há vários anos. E alguém pode ficar surpreso como passei por esse blockbuster. Mas agora você sabe por quê.
Estou me corrigindo. Porque quero ver mais de perto a obra-prima de Shishkin com você.
Por que “Morning in a Pine Forest” é uma obra-prima
Shishkin era extremamente realista. Ele retratou a floresta de forma muito realista. Escolhendo as cores com cuidado. Esse realismo atrai facilmente o espectador para a imagem.
Basta olhar para os esquemas de cores.
Agulhas de pinheiro esmeralda claras na sombra. Cor verde clara da grama jovem sob os raios do sol da manhã. Agulhas de pinheiro ocre escuro em uma árvore caída.
A neblina também é feita de uma combinação tons diferentes. Esverdeado à sombra. Azulado na luz. E fica amarelo perto das copas das árvores.
Ivan Shichkin. Manhã num pinhal (fragmento). Galeria Tretyakov de 1889, Moscou
Toda essa complexidade cria a impressão geral de estar nesta floresta. Você sente esta floresta. E não apenas veja. O artesanato é incrível.
Mas as pinturas de Shishkin, infelizmente, são frequentemente comparadas a fotografias. Considerando o mestre profundamente antiquado. Por que tanto realismo se existem imagens fotográficas?
Não concordo com esta posição. É importante qual ângulo o artista escolhe, que tipo de iluminação, que tipo de neblina e até musgo. Tudo isso junto nos revela um pedaço da floresta por um lado especial. De certa forma não o veríamos. Mas vemos através dos olhos de um artista.
E através do seu olhar experimentamos emoções agradáveis: deleite, inspiração, nostalgia. E este é o ponto: provocar no espectador uma resposta espiritual.
Savitsky – assistente ou coautor da obra-prima?
A história da coautoria de Konstantin Savitsky me parece estranha. Em todas as fontes você lerá que Savitsky era um pintor de animais, e é por isso que se ofereceu para ajudar seu amigo Shishkin. Tipo, esses ursos realistas são mérito dele.
Mas se você olhar as obras de Savitsky, compreenderá imediatamente que a pintura de animais NÃO é seu gênero principal.
Ele era típico. Ele frequentemente escrevia sobre os pobres. Ajudou com a ajuda de pinturas para os desfavorecidos. Aqui está uma de suas obras notáveis, “Encontro de um Ícone”.
Constantino Savitsky. Conhecendo o ícone. Galeria Tretyakov de 1878. Sim, além da multidão também tem cavalos. Savitsky realmente soube retratá-los de forma muito realista.
Mas Shishkin também lidou facilmente com uma tarefa semelhante, se você observar suas obras animalescas. Na minha opinião, ele não se saiu pior do que Savitsky.
Ivan Shichkin. Vai de. Galeria Tretyakov de 1863, Moscou Portanto, não está totalmente claro por que Shishkin contratou Savitsky para escrever sobre os ursos. Tenho certeza que ele poderia cuidar disso sozinho. Eles eram amigos. Talvez tenha sido uma tentativa de ajudar financeiramente um amigo? Shishkin teve mais sucesso. Ele recebeu muito dinheiro por suas pinturas.
Para os ursos, Savitsky recebeu 1/4 da taxa de Shishkin - até 1.000 rublos (com nosso dinheiro, isso é cerca de 0,5 milhão de rublos!) É improvável que Savitsky pudesse ter recebido tal quantia por todo o seu trabalho.
Formalmente, Tretyakov estava certo. Afinal, Shishkin pensou em toda a composição. Até as poses e posições dos ursos. Isso é óbvio se você olhar os esboços.
A coautoria como fenômeno na pintura russa
Além disso, este não é o primeiro caso na pintura russa. Lembrei-me imediatamente da pintura de Aivazovsky “Adeus ao Mar de Pushkin”. Pushkin na pintura do grande pintor marinho foi pintado por... Ilya Repin.
Mas o nome dele não está na foto. Embora estes não sejam ursos. Mas ainda grande poeta. O que precisa não apenas ser retratado de forma realista. Mas para ser expressivo. Para que a mesma despedida do mar se leia nos olhos.
Ivan Aivazovsky (em coautoria com I. Repin). A despedida de Pushkin ao mar. 1877 Museu de Toda a Rússia COMO. Pushkin, São Petersburgo. Wikipédia.org Na minha opinião, esta é uma tarefa mais difícil do que representar ursos. No entanto, Repin não insistiu na coautoria. Pelo contrário, fiquei extremamente feliz por trabalhar junto com o grande Aivazovsky.
Savitsky estava mais orgulhoso. Fiquei ofendido com Tretyakov. Mas ele continuou amigo de Shishkin.
Mas não podemos negar que sem os ursos esta pintura não teria se tornado a pintura mais reconhecida do artista. Esta seria outra obra-prima de Shishkin. Paisagem majestosa e deslumbrante.
Mas ele não seria tão popular. Foram os ursos que desempenharam o seu papel. Isto significa que Savitsky não deve ser totalmente descartado.
Como redescobrir “Manhã num pinhal”
E para concluir, gostaria de voltar ao problema da overdose da imagem de uma obra-prima. Como você pode olhar para isso com novos olhos?
Eu acho que é possível. Para fazer isso, observe o esboço pouco conhecido da pintura.
Ivan Shichkin. Esboço para a pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros”. Galeria Tretyakov de 1889, MoscouIsso é feito com movimentos rápidos. As figuras dos ursos são apenas delineadas e pintadas pelo próprio Shishkin. Particularmente impressionante é a luz na forma de traços verticais dourados.
Trama
Com raras exceções, o tema das pinturas de Shishkin (se você olhar para esta questão de forma ampla) é o mesmo - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasta e amoroso. E o espectador torna-se testemunha ocular do encontro do pintor com sua extensão nativa.
Shishkin era um especialista extraordinário na floresta. Ele sabia tudo sobre árvores de diferentes espécies e notava erros no desenho. Durante os plein airs, os alunos do artista estavam prontos para literalmente se esconder nos arbustos, apenas para não ouvir críticas no espírito de “Tal bétula não pode existir” ou “estes pinheiros são falsos”.
Os alunos ficaram com tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos
Quanto a pessoas e animais, ocasionalmente apareciam nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um pano de fundo do que um objeto de atenção. “Manhã num pinhal” é talvez a única pintura onde os ursos competem com a floresta. Por isso, graças a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele sugeriu tal composição e retratou animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, apagou o nome de Savitsky, então por muito tempo os ursos foram atribuídos a Shishkin.
Retrato de Shishkin por I. N. Kramskoy. 1880
Contexto
Antes de Shishkin, estava na moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas assumiram a tarefa de retratar localidades russas, a natureza russa tornou-se italianizada, ajustada ao ideal de beleza italiana”, lembrou Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro a pintar a natureza russa de forma realista e com tanto êxtase. Então, olhando para suas pinturas, uma pessoa diria: “Há um espírito russo lá, cheira a Rússia”.
Centeio. 1878
E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Mais ou menos na mesma época em que “Manhã em uma floresta de pinheiros” foi apresentado ao público, Julius Geis, chefe da Parceria Einem, trouxe um doce para experimentar: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre duas placas de wafer e coberta de chocolate. A confeiteira gostou do doce. Geis pensou no nome. Então seu olhar se deteve na reprodução de uma pintura de Shishkin e Savitsky. Foi assim que surgiu a ideia do “Teddy Bear”.
A embalagem, familiar a todos, surgiu em 1913, criada pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele adicionou um quadro de ramos de abeto e as Estrelas de Belém - naquela época, os doces eram o presente mais caro e desejado nas férias de Natal. Com o tempo, o invólucro passou por vários ajustes, mas permanece conceitualmente o mesmo.
O destino do artista
“Senhor, meu filho será realmente pintor!” — lamentou a mãe de Ivan Shishkin ao perceber que não conseguiria convencer o filho, que havia decidido se tornar artista. O menino tinha muito medo de se tornar oficial. E, a propósito, é bom que ele não tenha feito isso. O fato é que Shishkin tinha uma vontade incontrolável de desenhar. Literalmente, todas as folhas que estavam nas mãos de Ivan estavam cobertas de desenhos. Imagine o que o oficial Shishkin poderia fazer com os documentos!
Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre as árvores
Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou e depois em São Petersburgo. A vida era difícil. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e viveu com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha botas próprias. Para sair de casa, aconteceu que ele calçou as botas do pai. Aos domingos eles iam almoçar juntos com a irmã do meu pai.”
No norte selvagem. 1891
Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Junto com Savrasov e outros colegas de classe, eles foram a algum lugar fora da cidade e pintaram esboços da vida lá. “Foi lá, na natureza, que realmente aprendemos... Na natureza, estudamos e também fizemos uma pausa nos gessos”, lembrou Shishkin. Já então escolheu o tema da sua vida: “Amo verdadeiramente a floresta russa e só escrevo sobre ela. O artista precisa escolher aquilo que mais ama... Não tem como jogar fora.” A propósito, Shishkin aprendeu a pintar com maestria a natureza russa no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha e Suíça. As pinturas trazidas da Europa renderam o primeiro dinheiro decente.
Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu muito tempo e não pôde trabalhar
Enquanto isso, na Rússia, os Peredvizhniki protestavam contra os acadêmicos. Shishkin ficou extremamente feliz com isso. Além disso, muitos dos rebeldes eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que com o tempo ele brigou com os dois e ficou muito preocupado com isso.
Shishkin morreu repentinamente. Sentei-me na tela, prestes a começar a trabalhar, e bocejei uma vez. e isso é tudo. Era exatamente isso que o pintor queria - “instantaneamente, imediatamente, para não sofrer”. Ivan Ivanovich tinha 66 anos.
Até quem está longe da pintura conhece as obras de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida ao pintar a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de “o rei da floresta”, e não é por acaso, porque entre as criações de Shishkin podem-se encontrar muitas pinturas que retratam paisagens florestais.
As pinturas do famoso pintor paisagista são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O paisagista pintou fechar-se, enfatizando a casca áspera das árvores, o verde das folhas e as raízes que se projetam do solo. Se Aivazovsky preferiu retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacífica e calma.
(Pintura "Chuva na floresta")
O artista transmitiu habilmente essa sensação de calma através de suas telas. Ele não mostrou fenômenos naturais com tanta frequência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.
(Pintura "Ganhado inesperado")
Algumas telas retratam objetos que sobreviveram ao ataque dos elementos. Por exemplo, o artista possui diversas telas com o título “Windfall”. A tempestade passou, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.
(Pintura "Vista da ilha de Valaam")
Shishkin amava a ilha de Valaam. Este local inspirou a sua criatividade, por isso entre as pinturas do artista é possível encontrar paisagens que retratam vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é “Vista da Ilha de Valaam”. Algumas telas com paisagens da ilha pertencem a Período inicial criatividade do artista.
(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")
É importante notar que desde o início Shishkin decidiu a forma de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande porte e não se esforça para mostrar toda a floresta, focando nos “três pinheiros”.
(Pintura "Selvagens")
(Pintura "Centeio")
(Pintura "Oak Grove")
(Pintura "Manhã num pinhal")
(Pintura "Inverno")
Um de pinturas interessantes artista - "Selvagens". A tela retrata uma seção de floresta intocada pelo homem. Esta área vive a sua própria vida, até o solo está totalmente coberto de vegetação. Se uma pessoa viesse a este lugar, ela se sentiria como o herói de algum misterioso conto de fadas russo. O artista concentrou-se nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu todos os pequenos detalhes com incrível precisão. Nesta tela você também pode ver uma árvore caída - um vestígio dos elementos em fúria.
(Salão de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)
Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Eles ainda atraem a atenção dos conhecedores de arte. Shishkin pintou não apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado pelas vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que estava entediado sem a natureza russa.
Shishkin sempre preferiu mostrar plenitude de vida e clareza em seu trabalho. É por esta razão que muitas de suas telas estão repletas de luz brilhante, sol de verão, felicidade do meio-dia. Muitas das pinturas deste artista estão imbuídas de um princípio de afirmação da vida. Insuperável por ninguém “Centeio”, uma pintura com um único carvalho na planície “Entre o vale plano”, “Distâncias florestais” são reconhecidas como reais símbolo artístico países.
O pintor paisagista passou todo o verão de 1871 em sua querida terra natal. No início de 1872 seguinte, a Sociedade para o Incentivo aos Artistas realizou um concurso em São Petersburgo. O artista participou com a tela “Pinhal Floresta de mastros V Província de Vyatka".
Não é de surpreender que apenas o título seja suficiente para entender que a imagem retrata a natureza terra Nativa em toda a sua glória.. Como resultado, o artista recebeu o primeiro prêmio OPH. Tretyakov comprou a pintura, que mais tarde foi exposta em sua galeria.
Shishkin, como a maioria de seus contemporâneos, não separou a imagem da Rússia e de seu povo da imagem natureza nativa. Na tela “Pine Forest” tudo é retratado por um motivo. O artista escolheu deliberadamente uma tarde de verão. Isto ajuda a reflectir o país de origem na sua tempos melhores. Stasov, um dos críticos mais famosos, disse que todas as obras de Shishkin são típicas “paisagens para heróis”.
É importante notar que o artista buscou constantemente uma abordagem verdadeiramente autêntica de tudo que ele criou em suas telas eram obras-primas insuperáveis do ponto de vista realista; Seu amigo, o artista Kramskoy, percebeu isso. O que não é surpreendente, porque na tela “Pinhal” a água amarela escura do riacho com uma mistura de ferro e a floresta densa chama imediatamente a atenção.
Uma olhada na imagem é suficiente para sentir o incrível poder. O principal motivo que pode ser rastreado involuntariamente é uma atmosfera inquieta e uma leve ansiedade. Parece que esta é uma das ilustrações de feitos heróicos.
Em primeiro plano você pode ver um riacho que gradualmente deságua em um riacho. Através da água transparente e amarelada é possível ver o fundo, salpicado de pedras, e as margens da fonte estão levemente borradas. Galhos secos e troncos estão espalhados em ambos os lados. As árvores sobem um pouco mais. Parece que uma força desconhecida está oprimindo a vegetação. Assim, ao redor de uma pequena árvore de Natal atrofiada há tocos tristes, ao lado dos quais se entrelaçam as raízes das árvores arrancadas. Isso dá a impressão de uma floresta sinistra que foi encantada por um bruxo malvado.
É perceptível que esta ideia está se desenvolvendo: à direita você pode ver um abeto quebrado durante uma tempestade. Com o tempo, suas agulhas murcharam e se desintegraram em alguns lugares, e as raízes ficaram cobertas de musgo. A paisagem é animada por flores brancas lado esquerdo do fluxo.
Shishkin transmitiu com maestria o jogo do claro-escuro. O primeiro plano da tela é inundado de luz solar, iluminando lindamente o riacho e os seixos espalhados. É possível ver as sombras das árvores caindo sobre o gramado verde da margem direita. Há também dois filhotes de urso curiosos sentados debaixo de uma árvore, procurando algo acima. Tais detalhes representados na tela indicam que Shishkin é um verdadeiro realista. Ele se esforça para transmitir com precisão a beleza da natureza russa.
Hoje a pintura está em Moscou na Galeria Tretyakov
A famosa pintura “Pinhal. Floresta de mastros na província de Vyatka" foi escrito por I. I. Shishkin em 1872, durante a ofensiva maturidade criativa. Por isso, o artista recebeu o primeiro prêmio da Society of Traveling Artists.
Toda a tela parece estar permeada pela luz solar intensa. Esbeltos pinheiros gigantes aquecem-se sob seus raios quentes. Parece que você pode sentir o cheiro de terra e resina. Um riacho na floresta flui lentamente ao longo de um fundo limpo e coberto de pedras. A paisagem é serena e alegre.
No filme “Floresta de Pinheiros. Floresta de Mastro na província de Vyatka”, o artista revela plenamente o encanto de uma poderosa floresta centenária em um dia claro e ensolarado - com seus cheiros de musgo e resina, com o murmúrio silencioso de um riacho e “coelhos” na árvore roupa de baixo. O artista revela com habilidade o caráter de cada flor, de cada folha de grama.
Shishkin busca a representação mais autêntica da floresta. Mas, ao mesmo tempo, ele sente e ama a natureza tão profundamente que sua paisagem é muito mais calorosa e espiritual do que o normal. Boa foto. O artista parecia capturar o estado de natureza em mudança instantânea e conseguiu transmitir ao espectador o clima mágico que a natureza lhe proporcionou naquele momento.
Com amor, habilidade e não sem um toque de humor sutil, Shishkin desenha pequenas figuras de ursos pardos, provavelmente interessados em um buraco com abelhas selvagens. Tudo o que o artista nos oferece nesta imagem não é apenas uma imagem magistral de um pinhal, mas um maravilhoso “espetáculo natural”.
Pintura “Floresta de Pinheiros. Floresta de mastros na província de Vyatka" é uma das obras mais brilhantes de Shishkin, embora em termos de habilidade a tela ainda seja inferior às telas mais maduras do artista.
Além da descrição da pintura de I. I. Shishkin “Pine Forest. Floresta de mastros na província de Vyatka”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre uma pintura, quanto simplesmente para um conhecimento mais completo da obra de famosos mestres do passado.
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