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(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - a maior figura, gênio multifacetado da Renascença, fundador Alta Renascença. Conhecido como artista, cientista, engenheiro, inventor.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Anchiano, perto da cidade de Vinci, localizada perto de Florença. Seu pai era Piero da Vinci, um notário que veio de família famosa cidade de Vinci. Segundo uma versão, a mãe era uma camponesa, segundo outra, dona de uma taberna conhecida como Katerina. Por volta dos 4,5 anos, Leonardo foi levado para a casa do pai e, nos documentos da época, é citado como filho ilegítimo de Piero. Em 1469 ingressou na oficina do famoso artista, escultor e joalheiro Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Aqui Leonardo passou por todo o seu aprendizado: desde esfregar tintas até trabalhar como aprendiz. Segundo histórias de contemporâneos, ele pintou a figura esquerda do anjo na pintura de Verrocchio Batismo(c. 1476, Galeria Uffizi, Florença), que imediatamente atraiu a atenção. A naturalidade do movimento, a suavidade das linhas, a suavidade do claro-escuro - distinguem a figura de um anjo da escrita mais rígida de Verrocchio. Leonardo viveu na casa do mestre mesmo depois de ter sido aceito na Guilda de São Lucas, uma guilda de pintores, em 1472.

Um dos poucos desenhos datados de Leonardo foi criado em agosto de 1473. Vista do Vale do Arno visto de cima, foi feito com caneta com traços rápidos, transmitindo vibrações de luz e ar, o que indica que o desenho foi feito de vida (Galeria Uffizi, Florença).

A primeira pintura atribuída a Leonardo, embora a sua autoria seja contestada por muitos especialistas, é Aviso(c. 1472, Galeria Uffizi, Florença). Infelizmente, o autor desconhecido fez correções posteriores, que deterioraram significativamente a qualidade do trabalho.

Retrato de Ginevra de Benci(1473–1474, National Gallery, Washington) é permeado por um clima melancólico. Parte da imagem abaixo está cortada: provavelmente, as mãos da modelo estavam retratadas ali. Os contornos da figura são suavizados com o efeito sfumato, criado antes mesmo de Leonardo, mas foi ele quem se tornou o gênio dessa técnica. Sfumato (italiano sfumato - nebuloso, esfumaçado) é uma técnica desenvolvida no Renascimento em pintura e grafismo, que permite transmitir a suavidade da modelagem, a indefinição dos contornos dos objetos e a sensação de um ambiente arejado.

Madonna com uma flor (Madonna Benoit) (Madona e criança) 1478 - 1480 Ermida, São Petersburgo, Rússia

Entre 1476 e 1478 Leonardo abre sua oficina. Este período remonta a Madonna com uma flor, assim chamado Madonna Benoit(c. 1478, Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo). A sorridente Madonna dirige-se ao menino Jesus sentado no seu colo; os movimentos das figuras são naturais e flexíveis. Esta pintura mostra o interesse característico de Leonardo em mostrar o mundo interior.

Uma pintura inacabada também é uma obra inicial. Adoração dos Magos(1481–1482, Galeria Uffizi, Florença). O lugar central é ocupado pelo grupo da Madona com o Menino e dos Reis Magos colocado em primeiro plano.

Em 1482, Leonardo partiu para Milão, a cidade mais rica da época, sob o patrocínio de Ludovico Sforza (1452-1508), que mantinha um exército e gastava enormes quantias de dinheiro em festividades magníficas e na compra de obras de arte. Apresentando-se ao seu futuro patrono, Leonardo fala de si mesmo como músico, especialista militar, inventor de armas, carros de guerra, automóveis, e só então fala de si mesmo como artista. Leonardo viveu em Milão até 1498, e este período de sua vida foi o mais frutífero.

A primeira encomenda que Leonardo recebeu foi a de criar uma estátua equestre em homenagem a Francesco Sforza (1401–1466), pai de Lodovico Sforza. Trabalhando nele há 16 anos, Leonardo criou diversos desenhos, além de um modelo de argila de oito metros. Num esforço para superar todas as estátuas equestres existentes, Leonardo quis fazer uma escultura grandiosa, para mostrar um cavalo empinado. Mas diante de dificuldades técnicas, Leonardo mudou seu plano e decidiu retratar um cavalo andando. Em novembro de 1493, modelo Cavalo sem piloto foi exposto ao público, e foi esse evento que tornou Leonardo da Vinci famoso. Cerca de 90 toneladas de bronze foram necessárias para fundir a escultura. A recolha de metal iniciada foi interrompida e a estátua equestre nunca foi fundida. Em 1499, Milão foi capturada pelos franceses, que usaram a escultura como alvo. Depois de algum tempo, ele entrou em colapso. Cavalo- um projeto grandioso, mas nunca concluído - um dos obras significativas escultura monumental do século XVI. e, segundo Vasari, “aqueles que viram o enorme modelo de barro... afirmam que nunca viram uma obra mais bela e majestosa”, chamou o monumento de “um grande colosso”.

Na corte Sforza, Leonardo também trabalhou como artista decorativo em muitas festividades, criando decorações e mecanismos inéditos e confeccionando fantasias para figuras alegóricas.

Tela inacabada São Jerônimo(1481, Museu do Vaticano, Roma) mostra o santo em momento de penitência num giro elaborado com um leão a seus pés. A imagem foi pintada em preto e branco. Mas depois de envernizá-lo no século XIX. as cores ficaram verde-oliva e douradas.

Madonna das Rochas(1483–1484, Louvre, Paris) é uma famosa pintura de Leonardo, pintada em Milão. A imagem de Nossa Senhora, do menino Jesus, do pequeno João Batista e de um anjo numa paisagem é um novo motivo na pintura italiana da época. Através da abertura da rocha avista-se uma paisagem à qual se conferem características sublimemente ideais, e na qual se mostram as realizações da perspectiva linear e aérea. Embora a caverna esteja mal iluminada, a imagem não é escura, rostos e figuras emergem suavemente das sombras. O melhor claro-escuro (sfumato) cria a impressão de luz difusa e fraca, modelando rostos e mãos. Leonardo conecta as figuras não apenas pelo clima geral, mas também pela unidade do espaço.

SENHORA COM ARMINHO. 1485–1490. Museu Czartoryski

Senhora com arminho(1484, Museu Czartoryski, Cracóvia) é uma das primeiras obras de Leonardo como pintor de retratos da corte. A pintura retrata Cecilia Gallerani, favorita de Lodovic, com o emblema da família Sforza, um arminho. O giro complexo da cabeça e a curvatura requintada da mão da senhora, a pose curva do animal - tudo fala da autoria de Leonardo. O fundo foi reescrito por outro artista.

Retrato de um músico(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milão). Só o rosto está acabado homem jovem, as partes restantes da imagem não são descritas. O tipo de rosto é próximo aos rostos dos anjos de Leonardo, só que executados com mais coragem.

Outra obra única foi criada por Leonardo em um dos salões do Palácio Sforza, que se chama Burro. Nas abóbadas e paredes deste salão pintou coroas de salgueiros, cujos ramos estão intrinsecamente entrelaçados e amarrados com cordas decorativas. Posteriormente, parte da camada de tinta caiu, mas uma parte significativa foi preservada e restaurada.

Em 1495 Leonardo começou a trabalhar em Última Ceia(área 4,5 × 8,6 m). O afresco está localizado na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie em Milão, a 3 m de altura do chão e ocupa toda a parede final da sala. Leonardo orientou a perspectiva do afresco para o espectador, entrando assim organicamente no interior do refeitório: a redução em perspectiva das paredes laterais representadas no afresco dá continuidade ao espaço real do refeitório. Treze pessoas estão sentadas em uma mesa paralela à parede. No centro está Jesus Cristo, à esquerda e à direita dele estão seus discípulos. É mostrado o momento dramático de exposição e condenação da traição, o momento em que Cristo acaba de pronunciar as palavras: “Um de vocês me trairá”, e as diferentes reações emocionais dos apóstolos a essas palavras. A composição baseia-se num cálculo matemático rigorosamente verificado: no centro está Cristo, representado contra o fundo da abertura central, maior da parede posterior, o ponto de fuga da perspectiva coincide com a sua cabeça. Os doze apóstolos estão divididos em quatro grupos de três figuras cada. Cada um recebe uma caracterização vívida por meio de gestos e movimentos expressivos. A principal tarefa era mostrar Judas, separá-lo do resto dos apóstolos. Ao colocá-lo na mesma linha da mesa que todos os apóstolos, Leonardo o separou psicologicamente pela solidão. Criação última Ceia tornou-se um acontecimento notável na vida artística da Itália daquela época. Como verdadeiro inovador e experimentador, Leonardo abandonou a técnica do afresco. Ele cobriu a parede com uma composição especial de resina e mástique e pintou com têmpera. Esses experimentos levaram a maior tragédia: o refeitório, que foi reparado às pressas por ordem de Sforza, as pitorescas inovações de Leonardo, a planície onde se situava o refeitório - tudo isto serviu a um triste propósito para a sua preservação última Ceia. As tintas começaram a descascar, como Vasari já mencionou em 1556. Segredo jantar Foi restaurado várias vezes nos séculos XVII e XVIII, mas as restaurações foram pouco qualificadas (as camadas de tinta foram simplesmente reaplicadas). Em meados do século XX, quando última Ceia caiu em um estado deplorável, eles começaram a restauração científica: primeiro toda a camada de tinta foi fixada, depois as camadas foram removidas e a pintura a têmpera de Leonardo foi revelada. E embora a obra tenha sido gravemente danificada, estas obras de restauro permitiram dizer que esta obra-prima renascentista foi salva. Trabalhando no afresco durante três anos, Leonardo criou a maior criação da Renascença.

Após a queda do poder de Sforza em 1499, Leonardo viaja para Florença, parando em Mântua e Veneza ao longo do caminho. Em Mântua ele cria papelão com Retrato de Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), feita com giz preto, carvão e pastel.

Na primavera de 1500, Leonardo chegou a Florença, onde logo recebeu a encomenda de pintar um retábulo no Mosteiro da Anunciação. O pedido nunca foi concluído, mas uma das opções é considerada a chamada. Papelão Burlington House(1499, Galeria Nacional, Londres).

Uma das encomendas significativas recebidas por Leonardo em 1502 para decorar a parede da sala de reuniões da Signoria em Florença foi Batalha de Anghiari(não preservado). Outra parede para decoração foi dada a Michelangelo Buonarroti (1475–1564), que ali pintou um quadro Batalha de Kashin. Os esboços de Leonardo, agora perdidos, mostravam um panorama da batalha, no centro da qual ocorreu uma luta pela bandeira. As caixas de Leonardo e Michelangelo, expostas em 1505, foram um enorme sucesso. Como é o caso Última Ceia, Leonardo fez experiências com tintas, e como resultado a camada de tinta se desintegrou gradualmente. Mas sobreviveram desenhos e cópias preparatórias, que dão em parte uma ideia da escala deste trabalho. Em particular, sobreviveu um desenho de Peter Paul Rubens (1577-1640), que mostra a cena central da composição (c. 1615, Louvre, Paris).
Pela primeira vez na história da pintura de batalha, Leonardo mostrou o drama e a fúria da batalha.

MONALISA. Louvre, Paris Monalisa- a obra mais famosa de Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (abreviação de Madonna Lisa) foi a terceira esposa do comerciante florentino Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Agora a imagem mudou um pouco: originalmente as colunas eram desenhadas à esquerda e à direita, agora cortadas. A pintura de pequeno porte causa uma impressão monumental: a Mona Lisa é mostrada tendo como pano de fundo uma paisagem onde a profundidade do espaço e a neblina arejada são transmitidas com a maior perfeição. A famosa técnica sfumato de Leonardo é aqui levada a alturas sem precedentes: a mais fina, como se derretesse, a névoa de claro-escuro, envolvendo a figura, suaviza os contornos e as sombras. Há algo de indescritível, fascinante e atraente em um leve sorriso, na vivacidade da expressão facial, na calma majestosa da pose, na quietude das linhas suaves das mãos.

Em 1506, Leonardo recebeu um convite para ir a Milão de Luís XII de França (1462-1515). Tendo dado a Leonardo total liberdade de ação e pagando-lhe regularmente, os novos patronos não exigiram dele nenhum trabalho específico. Leonardo se interessa pela pesquisa científica, às vezes recorrendo à pintura. Então a segunda versão foi escrita Madonas das Rochas(1506–1508, Galeria Nacional Britânica, Londres).

MADONNA E CRIANÇA E ST. ANA. OK. 1510. Louvre, Paris

Santa Ana com Maria e o Menino Jesus(1500-1510, Louvre, Paris) é um dos temas da obra de Leonardo, ao qual abordou repetidamente. O último desenvolvimento deste tópico permaneceu inacabado.

Em 1513, Leonardo viaja para Roma, para o Vaticano, para a corte do Papa Leão X (1513-1521), mas logo perde o favor do papa. Ele estuda as plantas do jardim botânico, traça planos de drenagem dos pântanos pontinos e escreve notas para um tratado sobre a estrutura da voz humana. Neste momento ele criou o único Auto-retrato(1514, Bibliotheca Reale, Torino), executado de forma otimista, mostrando um velho de cabelos grisalhos, com longa barba e olhar.

A última pintura de Leonardo também foi pintada em Roma - São João Batista(1515, Louvre, Paris). São João é retratado mimado com um sorriso sedutor e gestos femininos.

Leonardo recebe novamente uma oferta do rei francês, desta vez de Francisco I (1494-1547), sucessor de Luís XII: mudar-se para a França, para uma propriedade perto do castelo real de Amboise. Em 1516 ou 1517, Leonardo chega à França, onde recebe apartamentos na propriedade Cloux. Cercado pela respeitosa admiração do rei, recebe o título de “Primeiro Artista, Engenheiro e Arquiteto do Rei”. Leonardo, apesar da idade e da doença, dedica-se ao desenho de canais no vale do rio Loire e participa na preparação das festividades da corte.

Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519, deixando seus desenhos e papéis em testamento para Francesco Melzi, um estudante que os guardou por toda a vida. Mas depois de sua morte, todos os inúmeros papéis foram distribuídos por todo o mundo, alguns foram perdidos, alguns estão armazenados em diferentes cidades, em museus de todo o mundo.

Cientista por vocação, Leonardo ainda hoje surpreende pela amplitude e variedade de seus interesses científicos. Sua pesquisa na área de design de aeronaves é única. Ele estudou o vôo, o vôo dos pássaros, a estrutura de suas asas e criou os chamados. ornitóptero, uma máquina voadora com asas batendo, nunca realizado. Ele criou um pára-quedas piramidal, um modelo de hélice helicoidal (uma variante de uma hélice moderna). Observando a natureza, tornou-se um especialista na área de botânica: foi o primeiro a descrever as leis da filotaxia (leis que regem a disposição das folhas no caule), do heliotropismo e do geotropismo (leis da influência do sol e da gravidade nas plantas). ) e descobriu uma maneira de determinar a idade das árvores por meio de anéis anuais. Ele era um especialista na área de anatomia: foi o primeiro a descrever a válvula do ventrículo direito do coração, demonstrou a anatomia, etc. Ele criou um sistema de desenhos que agora ajuda os alunos a compreender a estrutura corpo humano: mostrou o objeto em quatro vistas para examiná-lo por todos os lados, criou um sistema de representação de órgãos e corpos em corte transversal. Suas pesquisas na área de geologia são interessantes: ele deu descrições de rochas sedimentares e explicações sobre depósitos marinhos nas montanhas da Itália. Como cientista óptico, ele sabia que as imagens visuais são projetadas de cabeça para baixo na córnea do olho. Ele foi provavelmente o primeiro a usar uma camera obscura (do latim camera - quarto, obscurus - escuro) - uma caixa fechada com um pequeno furo em uma das paredes - para esboçar paisagens; raios de luz são refletidos no vidro fosco do outro lado da caixa e criam uma imagem colorida invertida, usada pelos pintores paisagistas do século XVIII. para reprodução precisa de visualizações). Nos desenhos de Leonardo há o projeto de um instrumento para medir a intensidade da luz, um fotômetro, que ganhou vida apenas três séculos depois. Ele projetou canais, eclusas e represas. Entre suas ideias você pode ver: calçados leves para caminhar sobre a água, bóia salva-vidas, luvas com membranas para nadar, dispositivo para movimentação subaquática, semelhante a um traje espacial moderno, máquinas para fazer corda, retificadoras e muito mais. Conversando com o matemático Luca Pacioli, que escreveu o livro Sobre a Proporção Divina, Leonardo se interessou por esta ciência e criou ilustrações para este livro.

Leonardo também atuou como arquiteto, mas nenhum de seus projetos ganhou vida. Ele participou de um concurso para projetar a cúpula central da Catedral de Milão, criou um projeto para um mausoléu para membros da família real em estilo egípcio e um projeto que propôs ao sultão turco para a construção de uma enorme ponte sobre o Estreito de Bósforo, sob o qual os navios poderiam passar.

Esquerda um grande número de Os desenhos de Leonardo feitos com sangue, giz de cera, pastéis (Leonardo é creditado com a invenção dos pastéis), lápis de prata e giz.

Em Milão Leonardo começa a pintar Tratado de Pintura, trabalho que continuou ao longo de sua vida, mas nunca foi concluído. Neste livro de referência em vários volumes, Leonardo escreveu sobre como recriar o mundo ao seu redor na tela, sobre perspectiva linear e aérea, proporções, anatomia, geometria, mecânica, óptica, interação de cores e reflexos.

João Batista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermida, São Petersburgo, Rússia

Leda com um cisne 1508 - 1515 Galeria Ufizi, Florença, Itália

A vida e obra de Leonardo da Vinci deixaram uma marca colossal não só na arte, mas também na ciência e na tecnologia. Pintor, escultor, arquiteto - foi cientista natural, mecânico, engenheiro, matemático e fez muitas descobertas para as gerações subsequentes. Esta foi a maior personalidade do Renascimento.

"Homem Vitruviano"- o nome geralmente aceito para um desenho gráfico de da Vinci feito em 1492. como ilustração para anotações em um dos diários. O desenho retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é chamado de “Cânon das Proporções” ou simplesmente “Proporções do Homem”. Agora esta obra está guardada num dos museus de Veneza, mas raramente é exposta, visto que esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte como como objecto de investigação.

Leonardo criou o seu “Homem Vitruviano” como ilustração dos estudos geométricos que realizou com base no tratado do antigo arquitecto romano Vitrúvio (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano foram tomadas como base para todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci aplicou à pintura a pesquisa do antigo arquiteto romano, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência apresentado por Leonardo. Além disso, esta obra também reflete a tentativa do mestre de relacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerou o Homem Vitruviano como uma “cosmografia do microcosmo”. Há também um profundo significado simbólico oculto neste desenho. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. O quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e o círculo representa sua base espiritual e os pontos de contato formas geométricas entre si e com o corpo, neles inseridos pode ser considerada como uma ligação entre esses dois fundamentos da existência humana. Durante muitos séculos, este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

Durante a Renascença houve muitos escultores, artistas, músicos e inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca em seu contexto. Ele criou instrumentos musicais, ele possuía muitas invenções de engenharia, pinturas pintadas, esculturas e muito mais.

Suas características externas também são surpreendentes: altura alta, aparência angelical e força extraordinária. Vamos conhecer o gênio Leonardo da Vinci, uma breve biografia contará suas principais conquistas.

Fatos da biografia

Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como o pai não tinha outros filhos, aos 4 anos tomou pequeno Leonardo para você mesmo. O menino demonstrou desde muito cedo sua extraordinária inteligência e caráter amigável e rapidamente se tornou o favorito da família.

Para entender como se desenvolveu o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia pode ser apresentada a seguir:

1. Aos 14 anos ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
2. Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Artes.
3. Em 1499, deixou Milão e começou a se mudar de cidade em cidade, onde construiu estruturas defensivas. Nesse mesmo período começou sua famosa rivalidade com Michelangelo.
4. Desde 1513 ele trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna um sábio da corte.

Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído.

Caminho criativo

A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi delineada acima, pode ser dividida em três etapas.

1. Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a “Adoração dos Magos” para o mosteiro de San Donato. Nesse período, foram pintadas as pinturas “Benois Madonna” e “Anunciação”. Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrava grande habilidade em suas pinturas.
2. O período maduro de criatividade de Leonardo ocorreu em Milão, onde planejava seguir carreira como engenheiro. Maioria trabalho popular, escrito nesta época, era “A Última Ceia”, na mesma época em que começou a trabalhar em “Mona Lisa”.
3. EM período tardio criatividade, foram criados o quadro “João Batista” e uma série de desenhos “O Dilúvio”.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, que buscava captar a realidade.

Invenções

Uma breve biografia não pode transmitir totalmente a contribuição de Leonardo da Vinci para a ciência. No entanto, podemos observar as descobertas mais famosas e valiosas do cientista.

1. Ele deu sua maior contribuição à mecânica, como pode ser visto em seus diversos desenhos. Leonardo da Vinci estudou a queda de um corpo, os centros de gravidade das pirâmides e muito mais.
2. Ele inventou um carro feito de madeira, movido por duas molas. O mecanismo do carro estava equipado com freio.
3. Ele inventou um traje espacial, nadadeiras e um submarino, além de uma forma de mergulhar fundo sem usar um traje espacial com uma mistura especial de gases.
4. O estudo do voo da libélula levou à criação de diversas variantes de asas para humanos. Os experimentos não tiveram sucesso. Porém, então o cientista inventou um pára-quedas.
5. Ele esteve envolvido no desenvolvimento da indústria militar. Uma de suas propostas eram carruagens com canhões. Ele criou um protótipo de tatu e tanque.
6. Leonardo da Vinci fez muitos desenvolvimentos na construção. Pontes em arco, máquinas de drenagem e guindastes são todas suas invenções.

Não há homem como Leonardo da Vinci na história. É por isso que muitos o consideram um estranho de outros mundos.

Cinco segredos de da Vinci

Hoje, muitos cientistas ainda estão intrigados com o legado deixado pelo grande homem da era passada. Embora não valha a pena chamar Leonardo da Vinci assim, ele previu muito, e previu ainda mais, criando suas obras-primas únicas e surpreendentes com sua amplitude de conhecimento e pensamento. Oferecemos-lhe cinco segredos do grande Mestre que ajudam a levantar o véu do segredo sobre as suas obras.

Criptografia

O mestre criptografou muito para não apresentar ideias abertamente, mas para esperar um pouco até que a humanidade “amadureça e cresça” para elas. Igualmente bom com as duas mãos, da Vinci escreveu com a mão esquerda, na menor fonte, e até mesmo da direita para a esquerda, e muitas vezes em imagem espelhada. Enigmas, metáforas, quebra-cabeças - é isso que se encontra em cada linha, em cada obra. Nunca assinando suas obras, o Mestre deixou suas marcas, visíveis apenas para um pesquisador atento. Por exemplo, depois de muitos séculos, os cientistas descobriram que, olhando atentamente para suas pinturas, você pode encontrar o símbolo de um pássaro decolando. Ou a famosa “Madona Benois”, encontrada entre atores viajantes que carregavam a tela como um ícone doméstico.

Sfumato

A ideia de dispersão também pertence ao grande mistificador. Observe as telas mais de perto, todos os objetos não revelam contornos nítidos, como na vida: o fluxo suave de uma imagem para outra, o borrão, a dispersão - tudo respira, vive, despertando fantasias e pensamentos. A propósito, o Mestre muitas vezes aconselhou praticar tal visão, perscrutando manchas de água, depósitos de lama ou pilhas de cinzas. Muitas vezes ele fumigou deliberadamente suas áreas de trabalho com fumaça para ver nos clubes o que estava escondido além do olhar razoável.

Veja a famosa pintura - o sorriso da “Mona Lisa” de diferentes ângulos, ora terno, ora levemente arrogante e até predatório. O conhecimento adquirido através do estudo de muitas ciências deu ao Mestre a oportunidade de inventar mecanismos perfeitos que só agora estão disponíveis. Por exemplo, este é o efeito da propagação das ondas, o poder de penetração da luz, o movimento oscilatório... e muitas coisas ainda precisam ser analisadas nem por nós, mas pelos nossos descendentes.

Analogias

As analogias são o principal em todas as obras do Mestre. A vantagem sobre a precisão, quando uma terceira decorre de duas conclusões da mente, é a inevitabilidade de qualquer analogia. E Da Vinci ainda não tem igual em sua caprichosa e em traçar paralelos absolutamente alucinantes. De uma forma ou de outra, todas as suas obras trazem algumas ideias que não condizem entre si: a famosa ilustração “ proporção áurea" - um deles. Com os membros abertos e separados, a pessoa se enquadra em um círculo, com os braços fechados em um quadrado e com os braços levemente levantados em cruz. Foi esta espécie de “moinho” que deu ao mágico florentino a ideia de criar igrejas, onde o altar era colocado exatamente no meio e os fiéis formavam um círculo. Aliás, os engenheiros gostaram da mesma ideia - foi assim que nasceu o rolamento de esferas.

Contraposto

A definição denota a oposição de opostos e a criação de um certo tipo de movimento. Um exemplo é a escultura de um enorme cavalo na Corte Vecchio. Ali, as patas do animal são posicionadas precisamente no estilo contrapposto, formando uma compreensão visual do movimento.

Incompletude

Este é talvez um dos “truques” preferidos do Mestre. Nenhuma de suas obras é finita. Completar é matar, e da Vinci adorou cada uma de suas criações. Lento e meticuloso, o fraudador de todos os tempos poderia dar algumas pinceladas e ir aos vales da Lombardia para melhorar as paisagens de lá, passar a criar a próxima obra-prima ou qualquer outra coisa. Muitas obras acabaram estragadas pelo tempo, pelo fogo ou pela água, mas cada uma das criações, pelo menos com algum significado, estava e está “inacabada”. Aliás, é interessante que mesmo depois dos danos, Leonardo da Vinci nunca corrigiu suas pinturas. Tendo criado sua própria pintura, o artista até deixou deliberadamente uma “janela de incompletude”, acreditando que a própria vida faria os ajustes necessários.

O que era a arte antes de Leonardo da Vinci? Nascido entre os ricos, refletia plenamente os seus interesses, a sua visão do mundo, as suas visões sobre o homem e o mundo. As obras de arte baseavam-se em ideias e temas religiosos: afirmação das visões de mundo que a igreja ensinava, representação de cenas da história sagrada, incutindo nas pessoas um sentimento de reverência, admiração pelo “divino” e consciência de si próprios insignificância. O tema dominante também determinou a forma. Naturalmente, a imagem dos “santos” estava muito longe das imagens de pessoas reais e vivas, portanto, esquemas, artificialidade e estática dominaram na arte. As pessoas nessas pinturas eram uma espécie de caricatura de gente viva, a paisagem é fantástica, as cores são pálidas e inexpressivas. É verdade que mesmo antes de Leonardo, seus antecessores, incluindo sua professora Andrea Verrocchio, não estavam mais satisfeitos com o modelo e tentaram criar novas imagens. Eles já haviam iniciado a busca por novos métodos de representação, começaram a estudar as leis da perspectiva e pensaram muito nos problemas de obtenção de expressividade na imagem.

No entanto, estas procuras por algo novo não produziram grandes resultados, principalmente porque estes artistas não tinham uma ideia suficientemente clara da essência e das tarefas da arte e do conhecimento das leis da pintura. É por isso que caíram novamente no esquematismo, depois no naturalismo, que é igualmente perigoso para a arte genuína, copiando fenômenos individuais da realidade. O significado da revolução feita por Leonardo da Vinci na arte e em particular na pintura é determinado principalmente pelo facto de ele ter sido o primeiro a estabelecer de forma clara, clara e definitiva a essência e as tarefas da arte. A arte deve ser profundamente realista e realista. Deve vir de um estudo profundo e cuidadoso da realidade e da natureza. Deve ser profundamente verdadeiro, deve retratar a realidade tal como ela é, sem qualquer artificialidade ou falsidade. Realidade, a natureza é bela por si só e não precisa de nenhum enfeite. O artista deve estudar cuidadosamente a natureza, mas não para imitá-la cegamente, não para simplesmente copiá-la, mas para criar obras, tendo compreendido as leis da natureza, as leis da realidade; cumprir rigorosamente essas leis. Crie novos valores, valores mundo real- este é o propósito do art. Isto explica o desejo de Leonardo de conectar arte e ciência. Em vez de uma observação simples e casual, ele considerou necessário estudar o assunto de forma sistemática e persistente. Sabe-se que Leonardo nunca se desfez do álbum e nele escreveu desenhos e esboços.

Dizem que ele adorava passear pelas ruas, praças, mercados, observando tudo o que havia de interessante – as poses das pessoas, os rostos, suas expressões. O segundo requisito de Leonardo para a pintura é o requisito da veracidade da imagem, da sua vitalidade. O artista deve lutar pela representação mais precisa da realidade em toda a sua riqueza. No centro do mundo está uma pessoa viva, pensante e sensível. É ele quem deve ser retratado em toda a riqueza de seus sentimentos, experiências e ações. Para isso foi Leonardo quem estudou anatomia e fisiologia humana; para isso, como dizem, reuniu na sua oficina camponeses que conhecia e, tratando-os, contou-lhes histórias engraçadas para ver como as pessoas riam, como o mesmo evento faz com que as pessoas tenham impressões diferentes. Se antes de Leonardo não existia um verdadeiro homem na pintura, agora ele se tornou dominante na arte do Renascimento. Centenas de desenhos de Leonardo fornecem uma galeria gigantesca de tipos de pessoas, seus rostos e partes de seus corpos. O homem em toda a diversidade de seus sentimentos e ações é tarefa da representação artística. E esta é a força e o encanto da pintura de Leonardo. Forçado pelas condições da época a pintar quadros principalmente sobre temas religiosos, porque os seus clientes eram a igreja, os senhores feudais e os comerciantes ricos, Leonardo subordina poderosamente estes temas tradicionais ao seu génio e cria obras de significado universal. As Madonas pintadas por Leonardo são, antes de tudo, a imagem de um dos sentimentos profundamente humanos - o sentimento da maternidade, o amor sem limites de uma mãe por seu filho, a admiração e admiração por ele. Todas as suas Madonas são jovens, florescendo, cheio de vida mulheres, todos os bebês de suas pinturas são meninos saudáveis, de bochechas cheias, brincalhões, nos quais não há um pingo de “santidade”.

Seus apóstolos na Última Ceia são pessoas vivas de várias idades, status social, de natureza diversa; na aparência são artesãos, camponeses e intelectuais milaneses. Buscando a verdade, o artista deve ser capaz de generalizar o que considera individual e deve criar o típico. Portanto, mesmo ao pintar retratos de certas pessoas historicamente conhecidas, como Mona Lisa Gioconda, esposa de um aristocrata falido, o comerciante florentino Francesco del Gioconda, Leonardo dá-lhes, juntamente com características individuais do retrato, uma característica típica comum a muitas pessoas. É por isso que os retratos que ele pintou sobreviveram por muitos séculos às pessoas neles retratadas. Leonardo foi o primeiro que não apenas estudou cuidadosa e cuidadosamente as leis da pintura, mas também as formulou. Ele estudou profundamente, como ninguém antes dele, as leis da perspectiva, a colocação de luz e sombra. Ele precisava de tudo isso para alcançar a maior expressividade do quadro, para, como disse, “tornar-se igual à natureza”. Pela primeira vez, foi nas obras de Leonardo que a pintura como tal perdeu o seu carácter estático e tornou-se uma janela para o mundo. Ao olhar para a sua pintura, perde-se a sensação do que foi pintado, encerrado numa moldura e parece que se olha por uma janela aberta, revelando ao espectador algo novo, algo que nunca viu. Exigindo a expressividade da pintura, Leonardo opôs-se resolutamente ao jogo formal das cores, ao entusiasmo pela forma em detrimento do conteúdo, ao que tão claramente caracteriza a arte decadente.

Para Leonardo, a forma é apenas a casca da ideia que o artista deve transmitir ao espectador. Leonardo presta muita atenção aos problemas de composição da imagem, aos problemas de posicionamento das figuras e aos detalhes individuais. Daí a sua composição favorita de colocar figuras em um triângulo - a figura geométrica harmônica mais simples - uma composição que permite ao espectador abraçar a imagem como um todo. Expressividade, veracidade, acessibilidade - estas são as leis da arte real e verdadeiramente popular formuladas por Leonardo da Vinci, leis que ele próprio incorporou nas suas brilhantes obras. Já no meu primeiro quadro geral“Madona com uma Flor” Leonardo mostrou na prática o que significam os princípios da arte que professava. O que chama a atenção neste quadro é, antes de mais nada, a sua composição, a distribuição surpreendentemente harmoniosa de todos os elementos do quadro que constituem um todo. A imagem de uma jovem mãe com um filho alegre nos braços é profundamente realista. O azul profundo do céu italiano sentido diretamente através da abertura da janela é transmitido com incrível habilidade. Já nesta fotografia, Leonardo demonstrou o princípio da sua arte - o realismo, a representação de uma pessoa na mais profunda conformidade com a sua verdadeira natureza, a representação de um esquema não abstrato, que era o que a arte ascética medieval ensinava e fazia, nomeadamente uma vida , pessoa que se sente.

Estes princípios são ainda mais claramente expressos na segunda grande pintura de Leonardo, “A Adoração dos Magos” de 1481, na qual o que é significativo não é o enredo religioso, mas a representação magistral de pessoas, cada uma das quais com o seu próprio rosto individual. , sua própria pose, expressa seu próprio sentimento e humor. A verdade da vida é a lei da pintura de Leonardo. A divulgação mais completa possível da vida interior de uma pessoa é o seu objetivo. Em “A Última Ceia” a composição é levada à perfeição: apesar do grande número de figuras - 13, a sua colocação é rigorosamente calculada para que todas no seu conjunto representem uma espécie de unidade, repleta de grande conteúdo interno. O quadro é muito dinâmico: uma notícia terrível comunicada por Jesus atingiu os seus discípulos, cada um deles reage à sua maneira, daí a enorme variedade de expressões de sentimentos íntimos nos rostos dos apóstolos. A perfeição composicional é complementada por um uso incomumente magistral de cores, harmonia de luz e sombras. A expressividade da pintura atinge a sua perfeição graças à extraordinária variedade não só de expressões faciais, mas também da posição de cada uma das vinte e seis mãos desenhadas na imagem.

Esta gravação do próprio Leonardo nos fala do cuidadoso trabalho preliminar que realizou antes de pintar o quadro. Tudo nele é pensado nos mínimos detalhes: poses, expressões faciais; até mesmo detalhes como uma tigela ou faca virada; tudo isso em sua soma forma um todo único. A riqueza de cores desta pintura é combinada com um uso sutil do claro-escuro, que enfatiza o significado do evento retratado na pintura. A sutileza da perspectiva, a transmissão do ar e da cor fazem desta pintura uma obra-prima da arte mundial. Leonardo resolveu com sucesso muitos problemas enfrentados pelos artistas da época e abriu o caminho desenvolvimento adicional arte. Pelo poder de seu gênio, Leonardo superou as tradições medievais que pesavam sobre a arte, quebrou-as e descartou-as; ele foi capaz de ultrapassar os limites estreitos que limitavam o poder criativo do artista pela então camarilha dominante de clérigos e mostrar, em vez da cena banal do estêncil gospel, uma enorme e puramente drama humano, mostre pessoas vivas com suas paixões, sentimentos, experiências. E nesta foto o grande otimismo do artista e pensador Leonardo, que afirma a vida, se manifestou novamente.

Ao longo dos anos de suas andanças, Leonardo pintou muitas outras pinturas que receberam merecida fama e reconhecimento mundial. Em "La Gioconda" é dada uma imagem profundamente vital e típica. É esta vitalidade profunda, o relevo incomum das características faciais, detalhes individuais e trajes, combinados com uma paisagem pintada com maestria, que conferem a esta imagem uma expressividade especial. Tudo nela – desde o meio sorriso misterioso que brinca em seu rosto até as mãos calmamente postas – fala do grande conteúdo interior, da grande vida espiritual desta mulher. O desejo de Leonardo de transmitir mundo interior nas manifestações externas dos movimentos mentais é expressa aqui de forma especialmente completa. Uma pintura interessante de Leonardo é “A Batalha de Anghiari”, retratando a batalha da cavalaria e da infantaria. Como em suas outras pinturas, Leonardo procurou aqui mostrar uma variedade de rostos, figuras e poses. Dezenas de pessoas retratadas pelo artista criam uma impressão completa do quadro justamente porque estão todas subordinadas a uma única ideia subjacente. Era um desejo de mostrar a ascensão de toda a força do homem na batalha, a tensão de todos os seus sentimentos, reunidos para alcançar a vitória.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - grande artista e cientista italiano,
um representante brilhante do tipo “pessoa universal”

Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro italiano. Fundador da cultura artística da Alta Renascença, Leonardo da Vinci desenvolveu-se como mestre enquanto estudava com Andrea del Verrocchio em Florença. Os métodos de trabalho na oficina de Verrocchio, onde a prática artística se aliava à experimentação técnica, bem como a amizade com o astrónomo P. Toscanelli, contribuíram para o surgimento dos interesses científicos do jovem da Vinci. EM trabalhos iniciais(a cabeça de um anjo no “Batismo” de Verrocchio, depois de 1470, “Anunciação”, por volta de 1474, ambas na Galeria Uffizi; a chamada “Madona Benois”, por volta de 1478, Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo) o artista, desenvolvendo as tradições da arte do início da Renascença, enfatizou a volumetricidade suave das formas com claro-escuro suave, às vezes animando rostos com um sorriso sutil, usando-o para conseguir a transmissão de estados emocionais sutis.

Registrando os resultados de inúmeras observações em esboços, esboços e estudos em escala real, realizados em diversas técnicas (lápis italiano e de prata, sanguíneo, caneta, etc.), Leonardo da Vinci alcançou, por vezes recorrendo ao grotesco quase caricatural, acuidade na transmissão facial expressões e físicas As características e movimentos do corpo humano de meninos e meninas foram harmonizados em perfeita harmonia com a atmosfera espiritual da composição.

Em 1481 ou 1482, Leonardo da Vinci entrou ao serviço do governante de Milão, Lodovico Moro, e serviu como engenheiro militar, engenheiro hidráulico e organizador de feriados judiciais. Durante mais de 10 anos trabalhou no monumento equestre de Francesco Sforza, pai de Lodovico Moro (o modelo de argila em tamanho real do monumento foi destruído quando os franceses capturaram Milão em 1500).

Durante o período milanês, Leonardo da Vinci criou “Madonna of the Rocks” (1483-1494, Louvre, Paris; segunda versão - por volta de 1497-1511, National Gallery, Londres), onde os personagens são apresentados rodeados por uma bizarra paisagem rochosa, e o melhor claro-escuro desempenha o papel de início espiritual, enfatizando o calor das relações humanas. No refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, concluiu a pintura mural “A Última Ceia” (1495-1497; devido às peculiaridades da técnica utilizada durante o trabalho de Leonardo da Vinci no afresco - óleo com têmpera - foi preservado em estado bastante danificado; foi restaurado no século XX), marcando um dos picos Pintura europeia; o seu elevado conteúdo ético e espiritual exprime-se na regularidade matemática da composição, que dá continuidade logicamente ao espaço arquitetónico real, num sistema claro e rigorosamente desenvolvido de gestos e expressões faciais das personagens, no equilíbrio harmonioso das formas.

Enquanto estudava arquitetura, Leonardo da Vinci desenvolveu várias opções cidade “ideal” e os projetos do templo com cúpula central, que tiveram impacto grande influência sobre a arquitetura contemporânea da Itália. Após a queda de Milão, a vida de Leonardo da Vinci foi passada em constantes viagens (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florença; 1500 - Mântua e Veneza; 1506, 1507-1513 - Milão; 1513-1516 - Roma; 1517- 1519 - França). Em sua Florença natal, ele trabalhou na pintura da Sala do Grande Conselho no Palazzo Vecchio “A Batalha de Anghiari” (1503-1506, inacabada, conhecida por cópias de papelão), que esteve na origem do gênero de batalha europeu de tempos modernos. No retrato da “Mona Lisa” ou “La Gioconda” (por volta de 1503-1505, Louvre, Paris) ele incorporou o ideal sublime de feminilidade eterna e encanto humano; Um elemento importante da composição era a paisagem cosmicamente vasta, fundindo-se em uma névoa azul fria.

As últimas obras de Leonardo da Vinci incluem projetos para o monumento ao Marechal Trivulzio (1508-1512), a imagem do altar “Santa Ana e Maria com o Menino Cristo” (cerca de 1507-1510, Louvre, Paris), completando a busca do mestre para perspectiva leve e composições de construção piramidal harmoniosas, e “João Batista” (cerca de 1513-1517, Louvre),

onde a ambigüidade um tanto doce da imagem indica os crescentes momentos de crise na obra do artista. Em uma série de desenhos que retratam uma catástrofe universal (o chamado ciclo do “Dilúvio”, lápis e caneta italianos, por volta de 1514-1516, Biblioteca Real, Windsor), pensamentos sobre a insignificância do homem diante do poder dos elementos são combinados com ideias racionalistas sobre a natureza cíclica dos processos naturais.

A fonte mais importante para estudar a visão de Leonardo da Vinci estão seus cadernos e manuscritos (cerca de 7 mil folhas), cujos trechos foram incluídos no “Tratado de Pintura”, compilado após a morte do mestre por seu aluno F. Melzi e que teve um enorme influência no pensamento teórico e na prática artística europeia. No debate entre as artes, Leonardo da Vinci deu o primeiro lugar à pintura, entendendo-a como uma linguagem universal capaz de encarnar todas as diversas manifestações da inteligência na natureza. O aparecimento de Leonardo da Vinci seria por nós percebido de forma unilateral, sem ter em conta o facto de a sua atividade artística estar indissociavelmente ligada à atividade científica. Em essência, Leonardo da Vinci representa o único exemplo desse tipo de grande artista para quem a arte não era a principal atividade da vida.

Se na juventude prestou atenção primária à pintura, com o tempo essa proporção mudou em favor da ciência. É difícil encontrar áreas do conhecimento e da tecnologia que não sejam enriquecidas por suas grandes descobertas e ideias ousadas. Nada dá uma impressão tão vívida da extraordinária versatilidade do génio de Leonardo da Vinci como os muitos milhares de páginas dos seus manuscritos. As notas neles contidas, aliadas a inúmeros desenhos que conferem materialidade plástica ao pensamento de Leonardo da Vinci, abrangem toda a existência, todas as áreas do conhecimento, sendo, por assim dizer, a mais clara evidência da descoberta do mundo que o Renascimento trouxe consigo. . Nestes resultados do seu incansável trabalho espiritual, sente-se claramente a diversidade da própria vida, em cujo conhecimento os princípios artísticos e racionais aparecem em Leonardo da Vinci em unidade indissolúvel.

Como cientista e engenheiro, enriqueceu quase todas as áreas da ciência de sua época. Representante proeminente da nova ciência natural de base experimental, Leonardo da Vinci prestou especial atenção à mecânica, vendo nela a principal chave para os segredos do universo; seus brilhantes palpites construtivos estavam muito à frente de sua era contemporânea (projetos de laminadores, automóveis, submarinos, aeronaves). As observações que coletou sobre a influência dos meios transparentes e translúcidos na coloração dos objetos levaram ao estabelecimento de princípios de perspectiva aérea com base científica na arte da Alta Renascença. Ao estudar a estrutura do olho, Leonardo da Vinci fez suposições corretas sobre a natureza da visão binocular. Nos desenhos anatômicos, ele lançou as bases da ilustração científica moderna; também estudou botânica e biologia.

E em contraste com esta atividade criativa cheia de alta tensão está o destino de Leonardo, suas intermináveis ​​andanças associadas à impossibilidade de encontrar condições favoráveis ​​​​para trabalhar na Itália naquela época. Portanto, quando o rei francês Francisco I lhe ofereceu o cargo de pintor da corte, Leonardo da Vinci aceitou o convite e chegou à França em 1517. Na França, que durante este período esteve especialmente ativamente envolvida na cultura do Renascimento italiano, Leonardo da Vinci foi cercado na corte por uma veneração universal, que, no entanto, era de natureza bastante externa. As forças do artista estavam se esgotando e dois anos depois, em 2 de maio de 1519, ele morreu no castelo de Cloux (perto de Amboise, Touraine), na França.

italiano Leonardo de ser Piero da Vinci

Artista e cientista italiano, inventor, escritor, músico, um dos maiores representantes arte da Alta Renascença, um exemplo brilhante do “homem universal”

Leonardo da Vinci

Curta biografia

Leonardo da Vinci, a maior figura da Alta Renascença italiana, é um excelente exemplo de pessoa universal, dono de um talento multifacetado: não foi apenas um grande representante da arte - pintor, escultor, músico, escritor, mas também um cientista , arquiteto, técnico, engenheiro, inventor. Ele nasceu não muito longe de Florença, na pequena cidade de Vinci (daí seu nome). Leonardo era filho de um tabelião rico e de uma camponesa (muitos biógrafos acreditam que ele era ilegítimo) e foi criado desde muito jovem pelo pai. Ele esperava que o adulto Leonardo seguisse seus passos, mas a vida pública não lhe parecia interessante. Ao mesmo tempo, é possível que o ofício do artista tenha sido escolhido porque as profissões de advogado e médico não estavam disponíveis para filhos ilegítimos.

Seja como for, depois que ele e o pai se mudaram para Florença (1469), Leonardo tornou-se aprendiz na oficina de Andrea del Verrocchio, um dos mais famosos pintores florentinos da época. As tecnologias do trabalho do artista na oficina florentina naquela época significavam experimentos técnicos. A reaproximação com Paolo Toscanelli, astrônomo, foi outro fator que despertou o sério interesse de Da Vinci por diversas ciências. Sabe-se que em 1472 ele era membro da Guilda dos Artistas Florentinos, e seu primeiro trabalho artístico independente datado de 1473. Alguns anos depois (em 1476 ou 1478) da Vinci teve sua própria oficina. Literalmente desde as primeiras telas (“A Anunciação”, “Madona Benois”, “Adoração dos Magos”) ele se declarou um grande pintor, e trabalhos posteriores apenas aumentaram sua fama.

Desde o início dos anos 80. A biografia de Leonardo da Vinci está ligada a Milão, ao trabalho com o duque Louis Sforza como pintor, escultor, engenheiro militar, organizador de festividades e inventor de vários “milagres” mecânicos que tornaram famoso o seu mestre. Da Vinci está trabalhando ativamente em seus próprios projetos em vários campos (por exemplo, em um sino subaquático, em uma aeronave, etc.), mas Sforza não demonstra nenhum interesse neles. Da Vinci viveu em Milão de 1482 a 1499, até que as tropas de Luís XII capturaram a cidade e o forçaram a partir para Veneza. Em 1502, Cesare Borgia o contratou como engenheiro militar e arquiteto.

Em 1503 o artista regressou a Florença. É costume datar a pintura talvez de sua pintura mais famosa, “Mona Lisa” (“La Gioconda”), deste ano (provisoriamente). Durante 1506-1513. da Vinci vive e trabalha novamente em Milão, desta vez servindo a coroa francesa (o norte da Itália estava então sob o controle de Luís XII). Em 1513 mudou-se para Roma, onde seu trabalho foi patrocinado pelos Médici.

A última etapa da biografia de Leonardo da Vinci está associada à França, para onde se mudou em janeiro de 1516 a convite do rei Francisco I. Instalado no castelo de Clos Luce, recebeu o título oficial de primeiro artista real, arquiteto e engenheiro, e recebeu uma grande anuidade. Enquanto trabalhava no plano dos aposentos reais, ele atuou principalmente sob o disfarce de conselheiro e sábio. Dois anos depois de chegar à França, ficou gravemente doente, era difícil para ele se mudar sozinho, mão direita ficou entorpecido e no ano seguinte adoeceu completamente. Em 2 de maio de 1519, morreu o grande “homem universal”, rodeado pelos seus discípulos; Ele foi enterrado no vizinho castelo real de Amboise.

Além de obras que são obras-primas geralmente reconhecidas (“Adoração dos Magos”, “Última Ceia”, “Sagrada Família”, “Madonna Litti”, “Mona Lisa”), da Vinci deixou cerca de 7.000 desenhos não relacionados, folhas de notas , que, após a morte do mestre, foram reunidos por seus alunos em diversos tratados que dão uma ideia da visão de mundo de Leonardo da Vinci. Ele é creditado com inúmeras descobertas no campo da teoria da arte, mecânica, ciências naturais e matemática, que deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento das ciências e da engenharia. Leonardo da Vinci tornou-se a personificação do ideal do Renascimento italiano e foi percebido pelas gerações subsequentes como um símbolo único das aspirações criativas inerentes àquela época.

Biografia da Wikipédia

Infância

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na aldeia de Anchiano, perto da pequena cidade de Vinci, não muito longe de Florença, às “três horas da manhã”, ou seja, às 22h30 segundo os horários modernos. Um registro digno de nota no diário do avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (tradução literal): “No sábado, às três da manhã do dia 15 de abril, meu neto, filho do meu filho Piero, foi nascer. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo Padre Piero di Bartolomeo." Seus pais eram o notário Pierrot (1427-1504), de 25 anos, e sua amante, a camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de vida com a mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas o casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado da mãe, Leonardo passou a vida inteira tentando recriar a imagem dela em suas obras-primas. Naquela época ele morava com seu avô.

Naquela época, na Itália, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legais. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram destino futuro Leonardo.

Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu durante o parto. O pai se casou novamente - e logo ficou viúvo novamente. Ele viveu até os 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou apresentar Leonardo à profissão familiar, mas sem sucesso: o filho não se interessava pelas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; "da Vinci" significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci". Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, “Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci”.

Lenda do Escudo da Medusa

Em suas Vidas dos Mais Famosos Pintores, Escultores e Arquitetos, Vasari conta que certa vez um camponês que ele conhecia pediu ao Padre Leonardo que encontrasse um artista para pintar um escudo redondo de madeira. Sor Pierrot deu o escudo ao filho. Leonardo decidiu retratar a cabeça da górgona Medusa e, para que a imagem do monstro causasse a impressão certa no público, usou como temas lagartos, cobras, gafanhotos, lagartas, morcegos e “outras criaturas”, “de uma variedade dos quais, combinando-os de diferentes maneiras, ele criou o monstro muito nojento e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar.” O resultado superou suas expectativas: quando Leonardo mostrou a obra finalizada ao pai, ele se assustou. O filho lhe disse: “Este trabalho serve ao propósito para o qual foi feito. Então pegue e doe, pois esse é o efeito que se espera das obras de arte.” Sor Piero não deu o trabalho de Leonardo ao camponês: recebeu outro escudo, comprado de um sucateiro. Padre Leonardo vendeu o escudo da Medusa em Florença, recebendo por ele cem ducados. Segundo a lenda, este escudo passou para a família Medici e, quando foi perdido, os proprietários soberanos de Florença foram expulsos da cidade pelo povo rebelde. Muitos anos depois, o Cardeal del Monte encomendou uma pintura da Górgona Medusa de Caravaggio. O novo talismã foi apresentado a Fernando I de Médici em homenagem ao casamento de seu filho.

Oficina de Verrocchio

Em 1466, Leonardo da Vinci ingressou na oficina de Verrocchio como aprendiz de artista.

A oficina de Verrocchio localizava-se no centro intelectual da então Itália, a cidade de Florença, o que permitiu a Leonardo estudar humanidades, bem como adquirir algumas competências técnicas. Estudou desenho, química, metalurgia, trabalhando com metal, gesso e couro. Além disso, o jovem aprendiz se dedicava ao desenho, escultura e modelagem. Além de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo estudaram na oficina, Botticelli trabalhou e mestres famosos como Ghirlandaio e outros o visitaram com frequência. Posteriormente, mesmo quando o pai de Leonardo o contrata para trabalhar em sua oficina, ele continua a colaborar com Verrocchio.

Em 1473, aos 20 anos, Leonardo da Vinci qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas.

Professor derrotado

Pintura de Verrocchio "O Batismo de Cristo". O anjo da esquerda (canto inferior esquerdo) é uma criação de Leonardo

No século XV, pairavam no ar ideias sobre o renascimento de ideais antigos. Na Academia de Florença, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Jovens criativos passaram algum tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestuosa vida pública e raramente saía da oficina. Não teve tempo para disputas teóricas: aprimorou suas habilidades.Um dia Verrocchio recebeu uma encomenda para o quadro “O Batismo de Cristo” e instruiu Leonardo a pintar um dos dois anjos. Essa era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois Anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Atividade profissional, 1472-1513

• Em 1472-1477 Leonardo trabalhou em: “O Batismo de Cristo”, “A Anunciação”, “Madona com um Vaso”.
• Na segunda metade da década de 70, foi criada a “Madonna com uma Flor” (“Benois Madonna”).
• Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento sob acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre a sua vida após este acontecimento, mas é provável (há documentos) que ele tivesse a sua própria oficina em Florença em 1476-1481.
• Em 1481, da Vinci concluiu a primeira grande encomenda de sua vida - a imagem do altar “A Adoração dos Magos” (não concluída) para o mosteiro de San Donato a Sisto, localizado perto de Florença. No mesmo ano, começaram os trabalhos na pintura “São Jerônimo”
• Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, muito músico talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo de' Medici o enviou a Milão como pacificador para Lodovico Moro, e enviou a lira com ele como presente. Paralelamente, iniciaram-se as obras do monumento equestre a Francesco Sforza.

• 1483 - começaram os trabalhos em “Madonna na Gruta”
• 1487 - desenvolvimento de uma máquina voadora - um ornitóptero, baseado no voo dos pássaros
• 1489-1490 - pintura “Dama com Arminho”
• 1489 - desenhos anatômicos de crânios
• 1490 - pintura “Retrato de um Músico”. Foi feita uma maquete de argila do monumento a Francesco Sforza.
• 1490 - Homem Vitruviano - famoso desenho, às vezes chamado de proporções canônicas
• 1490-1491 - Criação de “Madonna Litta”
• 1490-1494 - “Madona na Gruta” foi concluída
• 1495-1498 - trabalho no afresco “A Última Ceia” no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão
• 1499 - Milão capturada Tropas francesas Luís XII, Leonardo sai de Milão, a maquete do monumento Sforza está gravemente danificada
• 1502 - entra ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto e engenheiro militar
• 1503 - retorno a Florença
• 1503 - cartolina para o afresco “Batalha de Andjaria (em Anghiari)” e a pintura “Mona Lisa”
• 1505 - esboços de pássaros voando
• 1506 - retorno a Milão e serviço ao rei Luís XII da França (que na época controlava o norte da Itália, ver Guerras Italianas)
• 1507 - estudo da estrutura do olho humano
• 1508-1512 - obra em Milão no monumento equestre ao Marechal Trivulzio
• 1509 - pintura na Catedral de Santa Ana
• 1512 - “Autorretrato”
• 1512 - mudança para Roma sob o patrocínio do Papa Leão X

Vida pessoal

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto a relacionamento amoroso, não há informações confiáveis ​​sobre o assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado e não há informações confiáveis ​​sobre seus casos com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo teve um relacionamento com Cecilia Gallerani, favorita de Lodovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “A Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relacionamentos íntimos com homens jovens, incluindo estudantes (Salai), embora não exista nenhuma evidência disso, enquanto outros acreditam que Leonardo nunca teve relacionamentos íntimos com ninguém e ele, provavelmente em afinal, ele era virgem, completamente desinteressado por esse lado da vida e preferindo os estudos em ciências e artes.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, numa carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um indiano que não comia carne). Uma frase frequentemente atribuída a da Vinci “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Também em jovem Eu desisti da carne" Tirado de tradução do inglês romance de Dmitry Merezhkovsky “Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci."

Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Últimos anos e morte

Leonardo esteve presente no encontro do Rei Francisco I com o Papa Leão X em Bolonha em 19 de dezembro de 1515. Em 1513-1516, Leonardo viveu no Belvedere e trabalhou na pintura “João Batista”

Francisco encarregou um mestre de construir um leão mecânico, capaz de andar, de cujo peito surgiria um buquê de lírios.Este leão pode ter saudado o rei em Lyon ou ter sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e instalou-se no seu castelo de Clos-Lucé (onde Francisco I passou a infância), não muito longe do castelo real de Amboise. Na qualidade oficial de primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes na Itália Leonardo teve o título de engenheiro. Leonardo não foi o primeiro mestre italiano que, pela graça do rei francês, recebeu “liberdade para sonhar, pensar e criar” - antes dele, Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo compartilharam uma honra semelhante. Na França, Leonardo quase não pintou , mas esteve magistralmente envolvido na organização das festividades da corte e no planeamento de um novo palácio em Romorantan com a prevista mudança do leito do rio, o projecto do canal entre o Loire e o Saône, a principal escadaria dupla em espiral do Chateau de Chambord.

Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo passou o terceiro ano de sua vida em Amboise, na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, aos 68 anos, morreu rodeado de seus alunos e de suas obras-primas no Château de Clos Lucé.

Segundo Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo próximo. Esta lenda não confiável, mas difundida na França, reflete-se nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no Castelo de Amboise. A inscrição estava gravada na lápide: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês”.

O principal herdeiro foi o aluno e amigo de Leonardo, Francesco Melzi, que pelos 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor da herança do mestre, que incluía (além de pinturas) ferramentas, uma biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais sobre vários tópicos, dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo receberam cada um metade dos vinhedos de Leonardo.

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Arte

Nossos contemporâneos conhecem Leonardo principalmente como um artista. Além disso, é possível que da Vinci também tenha sido escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que chegou até nós. No entanto, o próprio da Vinci, em diferentes períodos da sua vida, considerou-se principalmente um engenheiro ou cientista. Ele não dedicou muito tempo às artes plásticas e trabalhou lentamente. É por isso património artístico Leonardo não é numeroso e várias de suas obras foram perdidas ou gravemente danificadas. No entanto, sua contribuição para o mundo cultura artísticaé extremamente importante mesmo tendo como pano de fundo a coorte de gênios que a Renascença italiana produziu. Graças às suas obras, a arte da pintura evoluiu para a alta qualidade novo palco do seu desenvolvimento. Os artistas da Renascença que precederam Leonardo rejeitaram decisivamente muitas convenções arte medieval. Este foi um movimento em direção ao realismo e muito já havia sido alcançado no estudo da perspectiva, da anatomia e de maior liberdade nas soluções composicionais. Mas em termos de pintura, de trabalhar com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha da imagem delineava claramente o objeto e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado. O mais convencional era a paisagem, que desempenhava um papel secundário. Leonardo percebeu e incorporou um novo técnica de pintura. Sua linha tem o direito de ficar embaçada, porque é assim que a vemos. Ele percebeu o fenômeno da dispersão da luz no ar e o aparecimento do sfumato - uma névoa entre o observador e o objeto retratado, que suaviza contrastes e linhas de cores. Como resultado, o realismo na pintura atingiu um nível qualitativamente novo.

Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os cientistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. Dúvidas de que este seja um autorretrato do artista têm sido expressas desde o século XIX, a última delas expressa recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo autorretrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Leonardo tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

Ciência e Engenharia

Sua única invenção que recebeu reconhecimento durante sua vida foi uma trava de roda para pistola (iniciada com chave). No início, a pistola de rodas não era muito difundida, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que se refletiu até no desenho da armadura, a saber: Armadura Maximiliana para o para disparar pistolas começaram a ser feitas com luvas em vez de luvas. A trava da roda de pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão, fez diversos desenhos e estudou o mecanismo de voo de pássaros de diversas raças e morcegos. Além das observações, ele também conduziu experimentos, mas todos sem sucesso. Leonardo realmente queria construir uma máquina voadora. Ele disse: “Quem sabe tudo pode fazer tudo. Se você pudesse descobrir, você teria asas!”

A princípio, Leonardo desenvolveu o problema do voo usando asas movidas pela força muscular humana: a ideia do aparato mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a ideia de construir tal aparato ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; o aparelho deve se colocar em movimento própria força. Esta é essencialmente a ideia de um avião.

Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. Leonardo planejou colocar um sistema de escadas retráteis no “ornitottero” vertical. A natureza lhe serviu de exemplo: “olha o andorinhão de pedra, que sentou no chão e não consegue decolar por causa das pernas curtas; e quando ele estiver voando, puxe a escada, como mostra a segunda imagem acima... é assim que você decola do avião; essas escadas servem de pernas...” Sobre o pouso, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas) que ficam presos à base das escadas têm a mesma finalidade que as pontas dos dedos de quem salta sobre eles, sem que todo o seu corpo seja abalado por eles, como se ele estivesse pulando nos calcanhares.

Leonardo da Vinci propôs o primeiro projeto de um telescópio com duas lentes (agora conhecido como telescópio Kepler). No manuscrito do “Atlantic Codex”, folha 190a, há um verbete: “Faça óculos (ochiali) para os olhos verem a grande lua” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, SA 190a),

Leonardo da Vinci pode ter formulado pela primeira vez a forma mais simples da lei de conservação da massa para o movimento de fluidos ao descrever o fluxo de um rio, mas devido à imprecisão do texto e às dúvidas sobre sua autenticidade, esta afirmação foi criticada.

Anatomia e medicina

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seu trabalho. Ao dissecar corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e dos órgãos internos, incluindo pequenos detalhes. De acordo com o professor de anatomia clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e em muitos aspectos superior à famosa Anatomia de Gray.

Invenções

Lista de invenções reais e atribuídas a Leonardo da Vinci:

• Pára-quedas
• Bloqueio de roda
• Bicicleta
• Pontes portáteis leves para o exército
• Holofote
• Catapulta
• Robô
• Telescópio de lente dupla

Pára-quedas

Desenho de máquina voadora

Máquina de guerra

Aeronave

Automóvel

Besta

Arma de fogo rápido

Tambor de guerra

Holofote

Homem Vitruviano - a proporção áurea na imagem de uma pessoa

Pensador

O criador de “A Última Ceia” e de “La Gioconda” também se mostrou um pensador, percebendo desde cedo a necessidade de fundamentação teórica da prática artística: “Quem se dedica à prática sem conhecimento é como um marinheiro que parte numa viagem sem leme e bússola... a prática deve sempre ser baseada em um bom conhecimento da teoria."

Exigindo do artista um estudo aprofundado dos objetos retratados, Leonardo da Vinci registrou todas as suas observações em caderno , que ele sempre carregava consigo. O resultado foi uma espécie de diário íntimo, como não se encontra em toda a literatura mundial. Desenhos, desenhos e esboços são acompanhados aqui notas curtas em questões de perspectiva, arquitetura, música, ciências naturais, engenharia militar e similares; tudo isso está salpicado de vários ditos, raciocínios filosóficos, alegorias, anedotas, fábulas. Tomados em conjunto, os verbetes destes 120 livros fornecem materiais para uma extensa enciclopédia. No entanto, ele não se esforçou para publicar seus pensamentos e até recorreu à escrita secreta: a decifração completa de suas notas ainda não foi concluída.

Reconhecendo a experiência como o único critério de verdade e opondo o método de observação e indução à especulação abstrata, Leonardo da Vinci não apenas em palavras, mas em ações desfere um golpe mortal na escolástica medieval com sua predileção por fórmulas lógicas abstratas e dedução. Para Leonardo da Vinci, falar bem significa pensar corretamente, ou seja, pensar de forma independente, como os antigos, que não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, Leonardo da Vinci nega não só a escolástica, este eco da cultura feudal-medieval, mas também o humanismo, produto do pensamento burguês ainda frágil, congelado numa admiração supersticiosa pela autoridade dos antigos. Negando o aprendizado do livro, declarando que a tarefa da ciência (assim como da arte) é o conhecimento das coisas, Leonardo da Vinci antecipa os ataques de Montaigne aos estudiosos da literatura e abre a era de uma nova ciência cem anos antes de Galileu e Bacon.

...Essas ciências são vazias e cheias de erros que não são gerados pela experiência, pai de todas as certezas, e não se completam na experiência visual...

Nenhuma pesquisa humana pode ser chamada de ciência verdadeira a menos que tenha passado por provas matemáticas. E se você diz que as ciências que começam e terminam no pensamento têm verdade, então não posso concordar com você nisso, ... porque tal raciocínio puramente mental não envolve experiência, sem a qual não há certeza.

Herança literária

A enorme herança literária de Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não tenha impresso uma única linha deles, em suas anotações dirigia-se constantemente a um leitor imaginário e ao longo dos últimos anos de sua vida não abandonou a ideia de publicar suas obras.

Após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª ed., 1651). O legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado na íntegra apenas nos séculos XIX e XX. Além do seu enorme significado científico e histórico, também tem valor artístico devido ao seu estilo conciso e enérgico e à sua linguagem invulgarmente clara. Vivendo na era do apogeu do humanismo, quando Língua italiana considerado secundário em relação ao latim, Leonardo da Vinci encantava seus contemporâneos com a beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, era um bom improvisador), mas não se considerava um escritor e escrevia como falava; sua prosa é, portanto, um exemplo idioma falado intelectualidade do século XV, e isso a salvou em geral da artificialidade e eloqüência inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do estilo humanístico.

Mesmo nos fragmentos menos “poéticos” em termos de design, o estilo de Leonardo da Vinci distingue-se pelas suas imagens vívidas; Assim, o seu “Tratado de Pintura” está dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), surpreendendo pela habilidade de transmissão verbal de imagens pictóricas e plásticas. Junto com descrições nas quais se pode sentir o jeito de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias jocosas), aforismos, alegorias, profecias. Nas fábulas e nas facetas, Leonardo está no mesmo nível dos prosadores do século XIV, com sua moralidade prática simplória; e algumas de suas facetas são indistinguíveis dos contos de Sacchetti.

Alegorias e profecias são de natureza mais fantástica: na primeira, Leonardo da Vinci usa as técnicas de enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm o caráter de enigmas humorísticos, caracterizados pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre a essência interior das coisas são expressos de forma epigramática. A ficção tinha para ele um significado puramente utilitário e auxiliar.

Um lugar especial no patrimônio do artista é ocupado pelo tratado “Sobre o Jogo de Xadrez” (latim “De Ludo Schacorum”) - um livro em latim do monge-matemático italiano Luca Bartolomeo Pacioli do Mosteiro do Santo Sepulcro. O tratado também é conhecido como “Dissipar o Tédio” (latim: “Schifanoia”). Algumas das ilustrações do tratado são atribuídas a Leonardo da Vinci, e alguns pesquisadores afirmam que ele também compilou alguns dos problemas de xadrez desta coleção.

Diários

Até o momento, sobreviveram cerca de 7.000 páginas dos diários de Leonardo, localizadas em diversas coleções. A princípio, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno preferido do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos individuais começaram a “surgir” na virada dos séculos XVIII para XIX; um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti. No início, eles não encontraram interesse suficiente. Vários proprietários nem sequer suspeitaram que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e as pesquisas sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, óptica e técnicas de desenho eram obra de uma pessoa.Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada. Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Dizem até que ele poderia escrever textos diferentes com mãos diferentes ao mesmo tempo. No entanto, ele escreveu a maioria de suas obras com a mão esquerda, da direita para a esquerda. Muita gente pensa que assim ele queria manter sua pesquisa em segredo. Talvez isso seja verdade. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era dele característica individual(há até evidências de que era mais fácil para ele escrever assim do que da maneira normal); Existe até um conceito de “caligrafia de Leonardo”.

Alunos

Da oficina de Leonardo vieram alunos ("Leonardeschi") como:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solário
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• César da Sesto

O renomado mestre resumiu seus muitos anos de experiência na formação de jovens pintores em vários recomendações práticas. O aluno deve primeiro dominar a perspectiva, examinar as formas dos objetos, depois copiar os desenhos do mestre, desenhar da vida, estudar as obras de diferentes pintores e só depois iniciar sua própria criação. “Aprenda a diligência antes da velocidade”, aconselha Leonardo. O mestre recomenda desenvolver a memória e principalmente a imaginação, incentivando a perscrutar os contornos pouco claros da chama e encontrar neles formas novas e surpreendentes. Leonardo incentiva o pintor a explorar a natureza, para não se tornar um espelho que reflete os objetos sem ter conhecimento sobre eles. A professora criou “receitas” de imagens de rostos, figuras, roupas, animais, árvores, céu, chuva. Além dos princípios estéticos do grande mestre, suas notas contêm sábios conselhos mundanos para jovens artistas.

Depois de Leonardo

Em 1485, após uma terrível epidemia de peste em Milão, Leonardo propôs às autoridades um projeto de cidade ideal com determinados parâmetros, traçado e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna existe uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de pára-quedas e asa-delta feitos de acordo com os esboços do mestre confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitiu subir aos céus. No aeroporto romano que leva o nome de Leonardo da Vinci, há uma gigantesca estátua do cientista com um modelo de helicóptero nas mãos, estendendo-se até o céu. “Quem mira uma estrela não vira”, escreveu Leonardo.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena vila de Anchiano LU, localizada perto da cidade de Vinci FI. Ele era filho ilegítimo de um rico notário, Piero da Vinci, e de uma bela aldeã, Katarina. Logo após esse acontecimento, o notário casou-se com uma moça de origem nobre. Eles não tiveram filhos e Piero e sua esposa levaram consigo o filho de três anos.

O nascimento de um artista

O breve período da infância na aldeia acabou. O notário Piero mudou-se para Florença, onde ensinou seu filho a Andrea del Veroccio, um famoso mestre toscano. Lá, além da pintura e da escultura, futuro artista teve a oportunidade de estudar noções básicas de matemática e mecânica, anatomia, trabalho com metais e gesso e métodos de acabamento de couro. O jovem absorveu avidamente o conhecimento e mais tarde utilizou-o amplamente em suas atividades.

Uma interessante biografia criativa do maestro pertence à pena de seu contemporâneo Giorgio Vasari. No livro de Vasari “A Vida de Leonardo” há um breve relato de como (Andrea del Verrocchio) atraiu um aluno para cumprir a ordem “O Batismo de Cristo” (Battesimo di Cristo).

O anjo pintado por Leonardo demonstrou tão claramente sua superioridade sobre seu professor que este largou o pincel frustrado e nunca mais pintou.

A qualificação de mestre foi concedida a ele pela Guilda de São Lucas. Próximo ano Leonardo da Vinci passou a vida em Florença. A sua primeira pintura madura é “A Adoração dos Magos” (Adorazione dei Magi), encomendada para o mosteiro de San Donato.

Período milanês (1482 - 1499)

Leonardo veio a Milão como enviado de paz de Lorenzo di Medici a Lodovico Sforza, apelidado de Moro. Aqui seu trabalho recebeu um novo rumo. Ele foi inscrito na equipe do tribunal primeiro como engenheiro e só mais tarde como artista.

O duque de Milão, homem cruel e tacanho, tinha pouco interesse na componente criativa da personalidade de Leonardo. O mestre estava ainda menos preocupado com a indiferença do duque. Os interesses convergiram em uma coisa. Moreau precisava de dispositivos de engenharia para operações militares e estruturas mecânicas para entretenimento da corte. Leonardo entendeu isso como ninguém. Sua mente não dormia, o mestre tinha certeza de que as capacidades humanas são ilimitadas. Suas ideias eram próximas das dos humanistas da Nova Era, mas em muitos aspectos incompreensíveis para seus contemporâneos.

Do mesmo período pertencem duas obras importantes - (Il Cenacolo) para o refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) e a pintura “A Dama com Arminho” (Dama con l' ermelino).

O segundo é um retrato de Cecilia Gallerani, a favorita do duque de Sforza. A biografia desta mulher é incomum. Uma das senhoras mais belas e eruditas do Renascimento, era simples e gentil, e sabia conviver com as pessoas. Um caso com o duque salvou um de seus irmãos da prisão. Ela teve o relacionamento mais terno com Leonardo, mas, segundo os contemporâneos e a opinião da maioria dos pesquisadores, o breve relacionamento deles permaneceu platônico.

Uma versão mais comum (e também não confirmada) é sobre a relação íntima do mestre com seus alunos Francesco Melzi e Salai. O artista preferiu manter em segredo os detalhes de sua vida pessoal.

Moreau ordenou ao mestre estátua equestre Francisco Sforza. Foram concluídos os esboços necessários e feita uma maquete em argila do futuro monumento. Outros trabalhos foram impedidos pela invasão francesa de Milão. O artista partiu para Florença. Ele retornará aqui novamente, mas para outro mestre - o rei francês Luís XII.

Novamente em Florença (1499 - 1506)

O seu regresso a Florença foi marcado pela entrada ao serviço do duque César Bórgia e pela criação da sua pintura mais famosa, Gioconda. Novo emprego envolvia viagens frequentes, o mestre viajou pela Romagna, Toscana e Úmbria em várias missões. Sua principal missão era o reconhecimento e preparação da área para operações militares de Cesare, que planejava subjugar os Estados Papais. César Bórgia era considerado o maior vilão do mundo cristão, mas Leonardo admirava a sua tenacidade e notável talento como comandante. Ele argumentou que os vícios do duque eram contrabalançados por "virtudes igualmente grandes". Os ambiciosos planos do grande aventureiro não se concretizaram. O mestre voltou a Milão em 1506.

Anos posteriores (1506 - 1519)

O segundo período milanês durou até 1512. O Maestro estudou a estrutura do olho humano, trabalhou no monumento a Gian Giacomo Trivulzio e no seu próprio autorretrato. Em 1512 o artista mudou-se para Roma. Giovanni di Medici, filho de Giovanni di Medici, foi eleito papa e ordenado sob o nome de Leão X. O irmão do papa, o duque Giuliano di Medici, apreciou muito o trabalho de seu compatriota. Após a sua morte, o mestre aceitou o convite do rei Francisco I (François I) e partiu para França em 1516.

Francisco revelou-se o patrono mais generoso e agradecido. O maestro instalou-se no pitoresco castelo de Clos Lucé em Touraine, onde teve todas as oportunidades de fazer o que lhe interessava. Por encomenda real, ele desenhou um leão de cujo peito se abria um buquê de lírios. O período francês foi o mais feliz de sua vida. O rei atribuiu ao seu engenheiro uma anuidade anual de 1000 ecus e doou terrenos com vinhas, garantindo-lhe uma velhice tranquila. A vida do maestro foi interrompida em 1519. Ele legou suas notas, instrumentos e propriedades aos seus alunos.

Pinturas

Invenções e obras

A maioria das invenções do mestre não foi criada em vida, permanecendo apenas em notas e desenhos. Um avião, uma bicicleta, um pára-quedas, um tanque... Ele estava possuído pelo sonho de voar, o cientista acreditava que uma pessoa pode e deve voar. Estudou o comportamento dos pássaros e desenhou asas formas diferentes. Seu projeto para um telescópio de duas lentes é surpreendentemente preciso e seus diários contêm nota curta sobre a oportunidade de “ver a grande lua”.

Como engenheiro militar, ele sempre foi procurado; as pontes de sela leves que ele inventou e a trava de roda para uma pistola eram usadas em todos os lugares. Ele lidou com os problemas de planejamento urbano e recuperação de terras, e em 1509 construiu o St. Christopher, bem como o canal de irrigação Martesana. O duque de Moreau rejeitou o seu projeto de uma “cidade ideal”. Vários séculos depois, o desenvolvimento de Londres foi realizado de acordo com este projeto. Na Noruega existe uma ponte construída de acordo com o seu desenho. Na França, já idoso, projetou um canal entre o Loire e o Saône.

Os diários de Leonardo são escritos em linguagem fácil e viva e são interessantes de ler. Suas fábulas, parábolas e aforismos falam da versatilidade de sua grande mente.

O segredo do gênio

Havia muitos segredos na vida do titã da Renascença. O principal foi inaugurado há relativamente pouco tempo. Mas será que abriu? Em 1950, foi publicada uma lista dos Grão-Mestres do Priorado de Sião (Prieuré de Sion), uma organização secreta criada em 1090 em Jerusalém. Segundo a lista, Leonardo da Vinci foi o nono dos Grão-Mestres do Priorado. Seu antecessor neste cargo incrível foi Sandro Botticelli, e seu sucessor foi o condestável Charles III de Bourbon. O principal objetivo da organização era restaurar a dinastia merovíngia ao trono da França. O Priorado considerou os descendentes desta família como descendentes de Jesus Cristo.

A própria existência de tal organização levanta dúvidas entre a maioria dos historiadores. Mas tais dúvidas poderiam ter sido semeadas por membros do Priorado que desejavam continuar as suas atividades em segredo.

Se aceitarmos esta versão como verdadeira, fica claro o hábito de independência total do mestre e a estranha atração por um florentino pela França. Até mesmo o estilo de escrita de Leonardo – da esquerda e da direita para a esquerda – pode ser interpretado como uma imitação da escrita hebraica. Isto parece improvável, mas a escala de sua personalidade nos permite fazer as suposições mais ousadas.

As histórias sobre o Priorado causam desconfiança entre os cientistas, mas enriquecem a criatividade artística. O exemplo mais marcante é o livro “O Código Da Vinci” de Dan Brown e o filme de mesmo nome.

• Aos 24 anos, junto com três jovens florentinos foi acusado de sodomia. A empresa foi absolvida por falta de provas.
• Maestro era vegetariano. As pessoas que consomem alimentos de origem animal eram chamadas de “cemitérios ambulantes”.
• Ele chocou seus contemporâneos com seu hábito de examinar cuidadosamente e esboçar detalhadamente os enforcados. Ele considerava o estudo da estrutura do corpo humano a atividade mais importante.
• Há uma opinião de que o maestro desenvolveu venenos insípidos e inodoros para Cesare Borgia e dispositivos de escuta telefônica feitos de tubos de vidro.
• Minissérie de televisão "A Vida de Leonardo da Vinci"(A Vida de Leonardo da Vinci), dirigido por Renato Castellani, recebeu um prêmio Globo de Ouro.
• nomeado em homenagem a Leonardo da Vinci e é decorado com uma enorme estátua representando um mestre com um modelo de helicóptero nas mãos.

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