Sosnovy Bor. Floresta de mastros na província de Vyatka

Até quem está longe da pintura conhece as obras de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida ao pintar a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de “o rei da floresta”, e não é por acaso, porque entre as criações de Shishkin podem-se encontrar muitas pinturas que retratam paisagens florestais.

As pinturas do famoso pintor paisagista são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O paisagista pintou fechar-se, enfatizando a casca áspera das árvores, o verde das folhas e as raízes que se projetam do solo. Se Aivazovsky preferiu retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacífica e calma.

(Pintura "Chuva na floresta")

O artista transmitiu habilmente essa sensação de calma através de suas telas. Ele não mostrou fenômenos naturais com tanta frequência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.

(Pintura "Ganhado inesperado")

Algumas telas retratam objetos que sobreviveram ao ataque dos elementos. Por exemplo, o artista possui diversas telas com o título “Windfall”. A tempestade passou, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.

(Pintura "Vista da ilha de Valaam")

Shishkin amava a ilha de Valaam. Este local inspirou a sua criatividade, por isso entre as pinturas do artista é possível encontrar paisagens que retratam vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é “Vista da Ilha de Valaam”. Algumas telas com paisagens da ilha pertencem a período inicial criatividade do artista.

(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")

É importante notar que desde o início Shishkin decidiu a forma de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande porte e não se esforça para mostrar toda a floresta, focando nos “três pinheiros”.

(Pintura "Selvagens")

(Pintura "Centeio")

(Pintura "Oak Grove")

(Pintura "Manhã num pinhal")

(Pintura "Inverno")

Um dos pinturas interessantes artista - "Selvagens". A tela retrata uma seção de floresta intocada pelo homem. Esta área vive a sua própria vida, até o solo está totalmente coberto de vegetação. Se uma pessoa viesse a este lugar, ela se sentiria como o herói de algum misterioso conto de fadas russo. O artista concentrou-se nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu todos os pequenos detalhes com incrível precisão. Nesta tela você também pode ver uma árvore caída - um vestígio dos elementos em fúria.

(Salão de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)

Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Eles ainda atraem a atenção dos conhecedores de arte. Shishkin pintou não apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado pelas vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que estava entediado sem a natureza russa.

Trama

Com raras exceções, o tema das pinturas de Shishkin (se você olhar para esta questão de forma ampla) é o mesmo - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasta e amoroso. E o espectador torna-se testemunha ocular do encontro do pintor com sua extensão nativa.

Shishkin era um especialista extraordinário na floresta. Ele sabia tudo sobre árvores de diferentes espécies e notava erros no desenho. Durante os plein airs, os alunos do artista estavam prontos para literalmente se esconder nos arbustos, apenas para não ouvir críticas no espírito de “Tal bétula não pode existir” ou “estes pinheiros são falsos”.

Os alunos ficaram com tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos

Quanto a pessoas e animais, eles apareciam ocasionalmente nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um pano de fundo do que um objeto de atenção. “Manhã num pinhal” é talvez a única pintura onde os ursos competem com a floresta. Por isso, graças a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele sugeriu tal composição e retratou animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, apagou o nome de Savitsky, então por muito tempo os ursos foram atribuídos a Shishkin.

Retrato de Shishkin por I. N. Kramskoy. 1880

Contexto

Antes de Shishkin, estava na moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas assumiram a tarefa de retratar localidades russas, a natureza russa tornou-se italianizada, ajustada ao ideal de beleza italiana”, lembrou Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro a pintar a natureza russa de forma realista e com tanto êxtase. Para que, olhando suas pinturas, uma pessoa dissesse: “Lá existe um espírito russo, cheira a Rússia”.

Centeio. 1878

E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Mais ou menos na mesma época em que “Manhã em uma floresta de pinheiros” foi apresentado ao público, Julius Geis, chefe da Parceria Einem, recebeu um doce para experimentar: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre dois pratos de wafer e coberto de chocolate. A confeiteira gostou do doce. Geis pensou no nome. Então seu olhar se deteve na reprodução de uma pintura de Shishkin e Savitsky. Foi assim que surgiu a ideia do “Teddy Bear”.

A embalagem, familiar a todos, surgiu em 1913, criada pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele adicionou um quadro de ramos de abeto e as Estrelas de Belém - naquela época, os doces eram o presente mais caro e desejado nas férias de Natal. Com o tempo, o invólucro passou por vários ajustes, mas permanece conceitualmente o mesmo.

O destino do artista

“Senhor, meu filho será realmente pintor!” — lamentou a mãe de Ivan Shishkin ao perceber que não conseguiria convencer o filho, que havia decidido se tornar artista. O menino tinha muito medo de se tornar oficial. E, a propósito, é bom que ele não tenha feito isso. O fato é que Shishkin tinha uma vontade incontrolável de desenhar. Literalmente, todas as folhas que estavam nas mãos de Ivan estavam cobertas de desenhos. Imagine o que o oficial Shishkin poderia fazer com os documentos!

Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre as árvores

Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou e depois em São Petersburgo. A vida era difícil. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e viveu com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha botas próprias. Para sair de casa, aconteceu que ele calçou as botas do pai. Aos domingos eles iam almoçar juntos com a irmã do meu pai.”

No norte selvagem. 1891

Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Junto com Savrasov e outros colegas de classe, eles foram a algum lugar fora da cidade e pintaram esboços da vida lá. “Foi lá, na natureza, que realmente aprendemos... Na natureza, estudamos e também fizemos uma pausa nos gessos”, lembrou Shishkin. Já então escolheu o tema da sua vida: “Amo verdadeiramente a floresta russa e só escrevo sobre ela. O artista precisa escolher aquilo que mais ama... Não tem como jogar fora.” A propósito, Shishkin aprendeu a pintar com maestria a natureza russa no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha e Suíça. As pinturas trazidas da Europa renderam o primeiro dinheiro decente.

Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu muito tempo e não pôde trabalhar

Enquanto isso, na Rússia, os Peredvizhniki protestavam contra os acadêmicos. Shishkin ficou extremamente feliz com isso. Além disso, muitos dos rebeldes eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que com o tempo ele brigou com os dois e ficou muito preocupado com isso.

Shishkin morreu repentinamente. Sentei-me na tela, prestes a começar a trabalhar, e bocejei uma vez. e isso é tudo. Era exatamente isso que o pintor queria - “instantaneamente, imediatamente, para não sofrer”. Ivan Ivanovich tinha 66 anos.

13 (25) de janeiro de 1832, 180 anos atrás, nasceu o futuro notável paisagista, pintor, desenhista e gravador-pintor aquático russo Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin nasceu em cidade pequena Elabuga, às margens do rio Kama. As densas florestas de coníferas que cercam esta cidade e a natureza agreste dos Urais cativaram o jovem Shishkin.

De todos os tipos de pintura, Shishkin preferia a paisagem. "...A natureza é sempre nova... e sempre pronta a dar com um suprimento inesgotável de suas dádivas, que chamamos de vida... O que pode ser melhor que a natureza..." - ele escreve em seu diário.

A estreita comunicação com a natureza e o estudo cuidadoso dela despertaram no jovem pesquisador da natureza o desejo de capturá-la da forma mais confiável possível. “Somente a imitação incondicional da natureza”, escreve ele em seu álbum de estudante, “pode satisfazer plenamente as exigências de um pintor de paisagens, e o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza, - como resultado disso, a pintura da vida deveria ser sem imaginação.”

Apenas três meses depois de ingressar na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin atraiu a atenção dos professores com seus desenhos de paisagens naturais. Aguardava ansiosamente o primeiro exame na Academia e a sua alegria foi grande quando recebeu uma pequena medalha de prata pelo quadro “Vista nos arredores de São Petersburgo” submetido ao concurso. Segundo ele, queria expressar na pintura “fidelidade, semelhança, retrato da natureza retratada e transmitir a vida de uma natureza que respira quente”.

Pintado em 1865, o quadro “Vista nas proximidades de Düsseldorf” rendeu ao artista o título de acadêmico.

A essa altura já se falava dele como um desenhista talentoso e virtuoso. Seus desenhos a caneta, executados com os menores traços, com acabamento em filigrana de detalhes, surpreenderam e surpreenderam os espectadores na Rússia e no exterior. Dois desses desenhos foram adquiridos pelo Museu de Düsseldorf.

O animado, sociável, charmoso e ativo Shishkin foi cercado pela atenção de seus camaradas. I. E. Repin, que compareceu às famosas “quintas-feiras” do Artel de Artistas de São Petersburgo, falou sobre ele mais tarde: “A voz do herói I. I. Shishkin foi ouvida mais alto do que qualquer outra pessoa: como uma floresta verde e poderosa, ele surpreendeu a todos com sua saúde, bom apetite e fala russa verdadeira. Ele desenhava muitos de seus excelentes desenhos com uma caneta nessas noites. O público ofegava nas suas costas quando ele, com suas poderosas patas de pé-de-cabra e dedos desajeitados e calejados pelo trabalho, começava a fazer isso. distorcer e apagar seu desenho brilhante, e o desenho parecia um milagre ou algum tipo de mágica. tratamento áspero o autor emerge cada vez mais graciosa e brilhantemente.”

Já na primeira exposição do Peredvizhniki apareceu pintura famosa Shishkina" Sosnovy Bor. Floresta de mastros em Província de Vyatka". O espectador é apresentado à imagem de uma majestosa e poderosa floresta russa. Olhando para a foto, tem-se a impressão de uma paz profunda, que não é perturbada nem pelos ursos perto de uma árvore com uma colméia, nem por um pássaro voando alto em o céu. Observe como são pintados lindamente os troncos dos velhos pinheiros: cada um tem seu caráter" e "rosto próprio", mas em geral - a impressão de um mundo único da natureza, cheio de inesgotável. vitalidade. Lazer história detalhada, abundância de detalhes junto com a identificação do típico, característico, integridade da imagem capturada, simplicidade e acessibilidade linguagem artística- estes são características distintivas Esta pintura, assim como as obras subsequentes do artista, atraíram invariavelmente a atenção dos espectadores nas exposições da Associação dos Itinerantes.

EM melhores pinturas Shishkin I. I., criado no final dos anos 70 e 80, sente-se um início épico monumental. As pinturas transmitem a beleza solene e o poder das infinitas florestas russas. As obras de afirmação da vida de Shishkin estão em sintonia com a visão de mundo das pessoas, conectando a ideia de felicidade e contentamento vida humana com o poder e a riqueza da natureza. Em um dos esboços do artista você pode ver a seguinte inscrição: "... Expansão, espaço, terra. Centeio... Graça. Riqueza russa." Uma conclusão digna do trabalho integral e original de Shishkin foi a pintura de 1898 “Ship Grove”.

Na pintura “Polesie” de Shishkin, os contemporâneos apontaram que o artista não conseguiu atingir a perfeição de cores que distinguia os desenhos do artista. N. I. Murashko observou que gostaria de ver mais luz na pintura “Polesie” “com seu jogo dourado, com suas mil transições avermelhadas ou azuladas”.

Porém, o fato de a cor ter passado a ter um papel muito maior em suas obras dos anos 80 não escapou à atenção de seus contemporâneos. A este respeito, é importante a maior apreciação das qualidades pitorescas do famoso esboço de Shishkin “Pinheiros iluminados pelo sol”.

Enquanto trabalhava como professor, Shishkin exigia que seus alunos fizessem um trabalho preliminar meticuloso no local. No inverno, quando tive que trabalhar em ambientes fechados, forcei artistas novatos a fazer cópias de fotografias. Shishkin descobriu que tal trabalho contribuiu para a compreensão das formas da natureza e ajudou a melhorar o desenho. Ele acreditava que apenas um estudo longo e intenso da natureza poderia eventualmente abrir o caminho para um pintor de paisagens criar de forma independente. Além disso, Shishkin observou que uma pessoa medíocre irá copiá-lo servilmente, enquanto “uma pessoa com instinto pegará o que precisa”. No entanto, não teve em conta que copiar detalhes individuais de fotografias tiradas fora do seu ambiente natural não os aproxima, mas antes os distancia do conhecimento profundo que procurava dos seus alunos.

Em 1883, o artista estava no início de seus poderes criativos. Foi nessa época que Shishkin criou a grande tela “Entre o Vale Plano...”, que pode ser considerada clássica em sua completude imagem artística, completude, monumentalidade do som. Os contemporâneos admiraram os méritos da pintura, notando uma característica essencial desta obra: ela revela aquelas características da vida natural que são caras e próximas a qualquer russo, correspondem ao seu ideal estético e são captadas na canção folclórica.

A morte de repente se apoderou do artista. Faleceu em seu cavalete no dia 8 (20) de março de 1898, enquanto trabalhava na pintura “Reino da Floresta”.

Grande pintor, brilhante desenhista e gravador, deixou um enorme patrimônio artístico.

De acordo com o livro "Ivan Ivanovich Shishkin" compilado por I. N. Shuvalova

Pinturas de Shishkin I.I.