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Compreender a arte não é tão difícil quanto parece. Para isso, não é necessário estudar vários anos para se tornar crítico de arte. Basta conversar com especialistas que falarão de pinturas famosas de tal forma que mais tarde no museu você poderá vê-las de um ângulo inesperado.

Palestrante do projeto educacional Nível Um, a historiadora de arte certificada Natalya Ignatova revelou os segredos das cinco pinturas mais misteriosas da Galeria Tretyakov.

“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov dedicou uma parte significativa de sua vida à pintura com três heróis de épicos e contos de fadas. A tela é um dos recordistas de Tretyakov em termos de número de anos gastos em sua criação. O artista fez o primeiro esboço em 1871 e completou sua obra-prima apenas em 1898.
Ao contrário da crença popular de que os heróis saíram ao campo apenas para dar um passeio e observar os arredores, eles estão prontos para correr para a batalha. O inimigo fica à distância, como se estivesse atrás do espectador, sua presença é evidenciada por nuvens reunidas, falcões que antecipam a presa, mas o principal é a espada estendida de Dobrynya Nikitich e o arco pronto para atirar nas mãos de Alyosha Popovich. O protótipo de Ilya Muromets foi o imperador Alexandre III, o artista pintou Dobrynya Nikitich de si mesmo, mas o protótipo de Alyosha Popovich não é conhecido com segurança, ele poderia ter sido um plebeu - Vasnetsov, no processo de trabalhar no quadro, pintou muitos retratos de camponeses, taxistas e ferreiros, que, ao que lhe parecia, eram um tanto semelhantes a personagens famosos de contos de fadas.

“Casamento desigual”, Vasily Pukirev, 1862

O enredo da pintura foi sugerido a Vasily Pukirev por seu amigo, o artista Pyotr Shmelkov. Ele conhecia bem os costumes das pessoas ricas e influentes, para quem os casamentos arranjados eram comuns. Pukirev agradeceu ao amigo pela ideia, retratando-o à direita, nas costas da noiva. O próprio pintor também está presente no quadro: pintou-se de perfil à imagem do padrinho da noiva de braços cruzados. Inicialmente, o artista não pretendia se colocar na tela: em seu lugar estava um amigo cuja amante era casada com um idoso. Além disso, o amigo de Pukirev, devido a circunstâncias familiares, foi forçado a comparecer àquele casamento desagradável como padrinho.
Posteriormente, o amigo pediu ao artista que o retirasse da tela para que amigos e parentes em comum não voltassem a se lembrar dessa história. Então Pukirev escreveu para si mesmo em vez dele. Se você dividir visualmente a tela na diagonal do canto superior direito para o canto inferior esquerdo, a noiva e suas duas amigas aparecerão no lado direito. Já à esquerda estão os parentes e amigos do noivo, deliberadamente retratados como pessoas desagradáveis. Assim, a tela se divide em duas partes semânticas, como se personificasse o bem e o mal. Além disso, o padre acaba ficando do lado do mal. Esta técnica atesta o compromisso do artista com os princípios do realismo, levantando assim a questão do papel da igreja na sociedade.

“Manhã em uma floresta de pinheiros”, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Nem todos os amantes de doces sabem que dois artistas trabalharam na famosa pintura, que depois foi replicada em embalagens de bombons de chocolate. Shishkin estava encarregado da floresta e Savitsky estava encarregado dos ursos. Além disso, foi Savitsky quem elaborou o enredo do filme. Inicialmente havia dois ursos, mas depois o seu número cresceu. O colecionador Pavel Tretyakov comprou a pintura por 4 mil rublos.
Porém, acredita-se que o colecionador não gostou do trabalho de Savitsky. Segundo a lenda, Tretyakov disse: “Que ursos terríveis!” E o nome de Savitsky ficou borrado na tela: segundo uma versão, foi feito por Tretyakov, e segundo outra, foi o próprio artista que ficou ofendido, incapaz de tolerar as críticas do galerista. A habilidade de Shishkin se expressa na iluminação da floresta: nos topos dos pinheiros pintam-se com maestria os primeiros raios de sol, que o espectador geralmente não percebe, distraído pelas figuras dos ursos.

“A Aparição de Cristo ao Povo”, Alexander Ivanov, 1857

Alexander Ivanov pintou a primeira pintura significativa baseada em uma história bíblica em 1834. Foi “A Aparição de Cristo Ressuscitado a Maria Madalena”. E apenas três anos depois, em 1837, ele começou a criar a principal obra de sua vida - a tela que marcou época “A Aparição de Cristo ao Povo”. O artista trabalhou na pintura durante 20 anos na Itália. No processo de criação da tela, ele fez mais de 500 estudos e esboços. Todos os conhecedores de pintura na Rússia sabiam que Ivanov estava trabalhando em uma tela monumental. Em maio de 1858, o pintor decidiu enviar a pintura para São Petersburgo. Segundo a lenda, durante a viagem o navio foi surpreendido por uma forte tempestade. O artista enrolou a tela em forma de cano e ergueu-a acima da cabeça - optou por não ver a morte de sua criação, mas se afogar se o navio afundasse.
Porém, a tela ainda chegou a São Petersburgo, onde foi exposta em um dos salões da Academia de Artes. O público recebeu a imagem com frieza - houve reclamações sobre a figura muito pequena de Cristo e sobre a água, retratada não de forma acadêmica, mas com traços livres. É curioso que Ivanov estivesse à frente de seu tempo nesse sentido, pois mais tarde os impressionistas trabalhariam de maneira semelhante. Além disso, a tela ficou inacabada. No lado esquerdo você pode ver um velho com uma tanga branca, que se reflete na água como uma mancha vermelha. Nos esboços, o curativo era mesmo vermelho, e o artista, aparentemente, simplesmente esqueceu de repintá-lo. Um mês após a apresentação da obra, Ivanov morreu e, poucas horas após sua morte, o imperador Alexandre II comprou a pintura por 15.000 rublos. Apesar de o valor ser substancial, inicialmente o artista, que dedicou metade da sua vida a esta obra, contava com um cachê bem maior, mas, infelizmente, não conseguiu receber nem esse dinheiro.

“Pátio de Moscou”, Vasily Polenov, 1878

A pintura do Andarilho Vasily Polenov está intimamente relacionada com outra de suas obras chamada “Jardim da Vovó”. Ambas as telas retratam a mesma casa na área de Arbat, apenas de lados diferentes. Polenov escreveu sua obra mais famosa depois de se mudar de São Petersburgo para Moscou e se estabelecer em um dos apartamentos do prédio no cruzamento das ruas Durnovsky e Trubnikovsky, perto da Igreja do Salvador nas Areias.
A vista retratada na pintura era de sua janela. Além disso, Polenov levou muito pouco tempo para criar a obra-prima: na verdade, é um esboço pintado a partir da vida. Pela primeira vez na história da pintura russa, o artista combinou dois gêneros - vida cotidiana e paisagem. O público, cansado das pinturas sombrias e depressivas dos Wanderers, aceitou com alegria o quadro alegre e ensolarado. Ninguém ficou constrangido com o depósito de lixo retratado no canto esquerdo inferior, que a maioria dos espectadores confunde com um poço.

Em 31 de agosto de 1892, o filantropo Pavel Mikhailovich Tretyakov propôs à Duma da cidade de Moscou doar para a cidade a galeria de arte que ele criou. A Galeria Tretyakov continua até hoje sendo o principal local cultural de Moscou, e muitos segredos estão associados a algumas das pinturas da Galeria Tretyakov. Falaremos sobre seis deles.

Ícone milagroso

Mais de 60 ícones foram legados à Galeria Tretyakov, mas o mais misterioso deles é o Ícone Vladimir da Mãe de Deus.

Os cronistas dizem que o ícone salvou Moscou de Khan Makhmet-Girey. Na manhã de 21 de maio de 1521, os tártaros viram “incontáveis ​​​​tropas russas” do outro lado do Oka e relataram isso ao cã com horror. Khan não acreditou e enviou batedores para ter certeza. Os mensageiros realmente viram um grande exército e disseram: “Rei, por que você está demorando? Vamos correr rapidamente, um número imenso de tropas está vindo em nossa direção de Moscou.” O cruel e poderoso Makhmet-Girey recuou.

Em setembro de 1999, um dos principais santuários ortodoxos da Rússia foi transferido para a Igreja de São Nicolau na Galeria Tretyakov. Lá ele ainda é armazenado sob vidro à prova de balas, e dispositivos especiais mantêm um regime especial de temperatura e umidade.

Este ícone já tem mais de 9 séculos, e a camada de verniz do ícone sofreu alterações de cor e estruturais e começou a descascar aos poucos. Tudo isso exigiu medidas de restauração. Durante um longo período de várias restaurações, dois lugares do ícone sempre permaneceram intocados - são os rostos da Mãe de Deus e do menino.

Verdade com dupla camada

Uma das obras mais misteriosas da Galeria Tretyakov é a pintura de Nikolai Ge “O que é a verdade?” A tela retrata um Cristo fraco, emaciado, mas ininterrupto, dirigido por Pôncio Pilatos. O imperador Alexandre III não gostou da foto. “Bem, que tipo de Cristo é esse? Este é o doente Miklouho-Maclay”, comentou o czar.

No entanto, a imagem acabou não sendo tão simples quanto o autocrata e outros amantes da arte acreditavam. Antes do restauro da pintura, foi realizado um exame que revelou que por baixo da camada de pintura existe outra obra - “Misericórdia”. O quadro “Misericórdia” foi pintado em 1879 e no ano seguinte foi exibido na 8ª exposição da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Os críticos reagiram negativamente a “Mercy” e 10 anos depois, em 1890, o artista usou a tela para trabalhar em uma nova pintura, “What is Truth?” Com o tempo, a camada superior de tinta tornou-se mais transparente e a imagem anteriormente pintada começou a aparecer entre as cabeças de Pilatos e de Cristo.

O trabalho de reconhecimento da antiga camada de tinta revelou outra surpresa. Sob a camada superior de tinta também estavam as primeiras versões da pintura “A Crucificação”.

Reabilitação de Venetsianov

Até 1986, até uma grande reforma da galeria, a pintura de Alexey Venetsianov “Pedro, o Grande. A Fundação de São Petersburgo” estava pendurada na escadaria principal. Os cientistas notaram a estranheza da imagem: o céu era de alguma forma “não veneziano”, e a Pedra do Trovão - a base do Cavaleiro de Bronze - parecia muito menor do que na realidade.

Em 1986, a pintura foi transferida para o depositário e, em 2005, quando a galeria se preparava para o seu 150º aniversário, “Peter...” foi enviado para restauração programada. Uma radiografia feita antes da restauração mostrou que a pintura tinha uma segunda camada!

A pedra na segunda camada parece muito maior, e Peter tem olhos diferentes ali - “Venetianovsky”. Além disso, o rosto do rei é diferente. Conforme constataram os especialistas, houve um rasgo na tela da pintura, e o restaurador, corrigindo o desenho, acabou “gravando” toda a criação de Venetsianov. A equipe descobriu a camada inferior e a restaurou. Como resultado, a imagem tornou-se verdadeiramente veneziana.

Quatro ursos e dois autores

Muitos russos chamam a pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros”, de Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky, de forma mais prosaica - “Três Ursos” - apesar do fato de não haver três, mas quatro ursos na pintura. Isso se deve ao fato de que, nos tempos soviéticos, os doces “Teddy Bear” eram vendidos com uma reprodução desta imagem em uma embalagem de doces - e apenas três ursos cabiam ali.

Porém, a principal característica da pintura não é o título, mas a assinatura. Apesar de a tela ter sido pintada por dois artistas (Savitsky pintou os mesmos ursos e Shishkin pintou uma bela floresta e a luz atravessando as árvores), apenas a assinatura de Shishkin está na parte inferior.

O fato é que quando Tretyakov adquiriu a pintura, ele retirou a assinatura de Savitsky, pois na pintura, “do conceito à execução, tudo fala sobre a maneira de pintar, sobre o método criativo peculiar a Shishkin”.

No entanto, Savitsky não se opôs a isso e observou que renunciou voluntariamente aos direitos autorais.

A pintura mudou de gênero

Há 40 anos, “Retrato de um homem desconhecido com chapéu tricorne”, de Fyodor Rokotov, surpreendeu os amantes da arte. Descobriu-se que o retrato não representava um homem, mas uma mulher: sob a camada superior de tinta foram descobertos um broche e um decote. Os especialistas aprenderam a história da pintura: um dia, um amigo próximo encomendou a Rokotov um retrato de sua amada esposa. Mas sua esposa morreu e ele se casou pela segunda vez. Então um amigo pediu ao artista que “completasse” o retrato da falecida para que pudesse admirá-la sem ofender os sentimentos de sua segunda esposa. Então o pintor decidiu mudar o gênero do personagem do quadro e o tornou “desconhecido”.

Arte

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A Galeria Estatal Tretyakov é um dos maiores museus de arte russa. Hoje, a coleção Tretyakov conta com cerca de cem mil itens.

Com tantas exposições, é possível passear vários dias pela exposição, por isso a Localway preparou um percurso pela Galeria Tretyakov, passando pelas salas mais importantes do museu. Não se perca!

A fiscalização começa pela entrada principal, se você ficar de frente para a bilheteria, há uma escada à esquerda que leva ao segundo andar. Os números dos corredores estão escritos na entrada, acima da porta.

O Hall 10 é quase inteiramente dedicado à pintura “A Aparição do Messias” de Alexander Andreevich Ivanov (o título mais conhecido é “A Aparição de Cristo ao Povo”). A própria tela ocupa uma parede inteira, o restante espaço é preenchido com esboços e esboços, muitos dos quais se acumularam ao longo dos vinte anos de trabalho na pintura. O artista pintou “A Aparição do Messias” na Itália, depois, não sem incidentes, transportou a tela para a Rússia e, após críticas e não reconhecimento da pintura em sua terra natal, morreu repentinamente. É interessante que a tela retrate Nikolai Vasilyevich Gogol e o próprio Ivanov, entre outros.

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Na sala 16, à direita no sentido da viagem, há uma comovente pintura de Vasily Vladimirovich Pukirev “Casamento Desigual”. Há rumores de que esta pintura é autobiográfica: a noiva fracassada de Pukirev foi casada com um príncipe rico. O artista se imortalizou na pintura – ao fundo, um jovem com os braços cruzados sobre o peito. É verdade que essas versões não possuem confirmação factual.

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Salão nº 16

À esquerda, na mesma sala, está a tela “Princesa Tarakanova”, de Konstantin Dmitrievich Flavitsky. A pintura retrata a lendária impostora que tentou se passar por filha da Imperatriz Elizabeth Petrovna. Existem muitas versões da morte da Princesa Tarakanova (nome verdadeiro desconhecido), a oficial é a morte por tuberculose. Porém, outro foi “para o povo” (inclusive graças ao trabalho de Flavitsky): o aventureiro morreu durante uma enchente em São Petersburgo, em uma cela de prisão na Fortaleza de Pedro e Paulo.

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Salão nº 16

Na 17ª sala há uma pintura de Vasily Grigorievich Perov “Caçadores em Repouso”. A tela apresenta toda uma composição de enredo: um personagem mais velho (à esquerda) conta uma espécie de história fictícia, na qual o jovem caçador (à direita) acredita sinceramente. O homem de meia-idade (centro) está cético em relação à história e apenas ri.

Os especialistas costumam traçar um paralelo entre a pintura de Perov e as “Notas de um Caçador” de Turgenev.

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Salão nº 17

Na sala 18 está a pintura mais famosa de Alexei Kondratyevich Savrasov, “As Torres Chegaram”, escrita na região de Kostroma. A Igreja da Ressurreição, retratada na foto, existe até hoje - agora o Museu Savrasov está localizado lá.

Infelizmente, apesar de muitas obras maravilhosas, o artista permaneceu na memória do povo como “o autor de um quadro” e morreu na pobreza. No entanto, foram “Rooks” que se tornaram o ponto de partida para um novo gênero de escola de paisagem na Rússia - a paisagem lírica. Posteriormente, Savrasov pintou várias réplicas da pintura.

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Salão nº 18

Na 19ª sala há uma pintura de Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Arco-íris”. Surpreendentemente, o artista, que pintou cerca de seis mil telas durante sua vida, sempre se manteve fiel ao gênero escolhido - o marinismo. A imagem apresentada não difere em enredo da maioria das obras de Aivazovsky: a tela retrata um naufrágio em uma tempestade. A diferença está nas cores. Normalmente usando cores brilhantes, o artista escolheu tons mais suaves para “Rainbow”.

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Salão nº 19

Na sala 20 está a famosa pintura de Ivan Nikolaevich Kramskoy “Desconhecido” (muitas vezes é erroneamente chamada de “Estranho”). A pintura retrata uma senhora majestosa e chique viajando em uma carruagem. É interessante que a identidade da mulher tenha permanecido um mistério tanto para os contemporâneos da artista como para os críticos de arte.

Kramskoy foi um dos fundadores da sociedade “Itinerantes”, uma associação de artistas que se opunham aos representantes da arte académica na pintura e organizavam exposições itinerantes das suas obras.

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Salão nº 20

À direita, no sentido da viagem, na sala 25, há uma pintura de Ivan Ivanovich Shishkin “Manhã em um pinhal” (às vezes a tela é erroneamente chamada de “Manhã em um pinhal”). Apesar de agora a autoria pertencer a um artista, duas pessoas trabalharam na pintura: o pintor paisagista Shishkin e o pintor de gênero Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky pintou os filhotes de urso, além disso, às vezes é atribuída a ele a própria ideia de criar a pintura. Existem várias versões de como a assinatura de Savitsky desapareceu da tela. Segundo um deles, o próprio Konstantin Apollonovich retirou seu sobrenome da obra finalizada, renunciando assim à autoria; segundo outro, a assinatura do artista foi apagada pelo colecionador Pavel Tretyakov após a compra da pintura.

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Salão nº 25

Na sala 26 há três pinturas fabulosas de Viktor Mikhailovich Vasnetsov: “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich no Lobo Cinzento” e “Bogatyrs”. Três heróis - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich (da esquerda para a direita na imagem) - são talvez os heróis mais famosos dos épicos russos. Na tela de Vasnetsov, bravos companheiros, prontos para a batalha a qualquer momento, procuram um inimigo no horizonte.

É interessante que Vasnetsov não fosse apenas um artista, mas também um arquiteto. Por exemplo, a extensão do hall de entrada principal da Galeria Tretyakov Ball foi projetada por ele.

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Salão nº 26

Na 27ª sala há uma pintura de Vasily Vasilyevich Vereshchagin “A Apoteose da Guerra”, que pertence à série de pinturas “Bárbaros”, escrita pelo artista sob a impressão das operações militares no Turquestão. Existem muitas versões sobre o motivo pelo qual essas pirâmides de crânios foram dispostas. Segundo uma lenda, Tamerlão ouviu das mulheres de Bagdá uma história sobre seus maridos infiéis e ordenou que cada um de seus soldados trouxesse a cabeça decepada dos traidores. Como resultado, várias montanhas de crânios foram formadas.

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Salão nº 27

Na sala 28 está uma das pinturas mais famosas e importantes da Galeria Tretyakov - “Boyaryna Morozova” de Vasily Ivanovich Surikov. Feodosia Morozova é associada do Arcipreste Avvakum, um adepto dos Velhos Crentes, pelo qual pagou com a vida. Na tela, a nobre, em decorrência de um conflito com o czar - Morozova recusou-se a aceitar a nova fé - é levada por uma das praças de Moscou até seu local de prisão. Teodora ergueu dois dedos em sinal de que sua fé não estava quebrada.

Um ano e meio depois, Morozova morreu de fome na prisão de barro do mosteiro.

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Salão nº 28

Aqui, na 28ª sala, há outra pintura épica de Surikov - “A Manhã da Execução de Streltsy”. Os regimentos Streltsy foram condenados à morte como resultado de uma rebelião fracassada causada pelas dificuldades do serviço militar. A pintura deliberadamente não retrata a execução em si, mas apenas as pessoas que a aguardam. Porém, existe a lenda de que inicialmente os esboços da tela também foram escritos de arqueiros que já haviam sido executados por enforcamento, mas um dia, entrando no ateliê do artista e vendo o esboço, a empregada desmaiou. Surikov, que não queria chocar o público, mas sim transmitir o estado de espírito dos condenados nos últimos minutos de suas vidas, retirou da pintura as imagens dos enforcados.

A Galeria Estatal Tretyakov é um dos museus mais bonitos e famosos de Moscou. A maior coleção de belas artes russas está armazenada aqui. Até hoje, o museu é considerado o principal centro cultural de Moscou. A galeria foi fundada em 1856 pelo conhecedor de arte e rico comerciante Pavel Tretyakov.

Em 1917, a coleção do museu contava com 40.000 obras-primas; em 1980, esse número aumentou para 55.000. Abaixo estão alguns fatos interessantes sobre a Galeria Tretyakov e os segredos que estão associados a ela.

História da Galeria Tretyakov

No ano de fundação da galeria, já naquela época o famoso filantropo Pavel Tretyakov, comprou duas pinturas de artistas da Rússia: “Clash with Finnish Smugglers” de V. G. Khudyakov e N. G. Schilder “Temptation”. Foi com essas pinturas que começou a vida do famoso museu. Embora antes dessa época o acervo do próprio conhecedor de arte contasse com um número muito grande de obras. Em 1892, um filantropo russo doou sua coleção à cidade de Moscou. Nessa época, o acervo já contava com mais de duas mil pinturas, 15 esculturas e um número impressionante de ícones.

A galeria estava localizada na casa de Tretyakov. Mas com o tempo, à medida que o acervo de obras aumentou, foi necessário construir instalações adicionais. A famosa fachada do museu foi projetada e desenhada pelo arquiteto A. M. Kalmykov.

Em 1928, o museu foi declarado “propriedade estatal do país. No mesmo ano, foram construídos os departamentos científicos da Galeria, uma biblioteca, um fundo gráfico e um departamento de manuscritos. Em 1936 foi inaugurado um novo edifício do edifício principal. Durante a Segunda Guerra Mundial, obras de arte foram evacuadas para diferentes cidades. Somente em maio de 1945 o museu voltou a receber visitantes.

Ícone Milagroso da Mãe de Deus

Uma das exposições mais famosas e ao mesmo tempo mais misteriosas pode ser chamada de Ícone Vladimir da Mãe de Deus. Segundo os cronistas, este ícone salvou Moscou, livrando-a de Khan Makhmet-Girey. Depois que os tártaros viram o poderoso exército marchando em direção à horda, eles recuaram e nunca mais voltaram. Mas, na verdade, não havia tropas do outro lado, e o que os tártaros viram foi uma visão enviada pela Mãe de Deus. A partir desse momento, o ícone tornou-se uma das relíquias mais veneradas.

Em 1999, o ícone foi transferido para o museu, onde ainda está guardado sob um vidro à prova de balas. Como as relíquias têm mais de nove séculos, o verniz começa a descascar gradualmente. Após a restauração, apenas os rostos da Mãe de Deus e do bebê permaneceram intactos na superfície do ícone.

Pavel Tretyakov é o fundador da Galeria Tretyakov. Como foi a vida desse filantropo? Falaremos sobre isso no artigo.

Breves informações sobre a vida do grande filantropo

Pavel Mikhailovich Tretyakov nasceu em 27 de dezembro de 1832 em Moscou. Seus pais eram comerciantes. Ao longo de sua infância, Pavel Mikhailovich foi um excelente assistente de trabalho de seu pai. Ele e o irmão Sergei eram inseparáveis. Desde cedo trabalharam juntos e mais tarde criaram a famosa galeria de arte.

No final da década de 40 do século XIX, os comerciantes Tretyakov possuíam cinco lojas comerciais. Mas logo o ganha-pão da família, Mikhail Zakharovich Tretyakov, adoeceu com escarlatina e morreu. Pavel e Sergei assumiram total responsabilidade pela família e pelo comércio. Após a morte de sua mãe, Pavel Mikhailovich dirigiu uma fábrica de fiação de papel, onde teve muito sucesso.

Por natureza, Pavel Tretyakov, fatos interessantes de cuja vida você aprenderá mais adiante, era uma pessoa gentil e sensível. Ele amava o conforto e apreciava a arte. No trabalho, falavam dele como uma pessoa profissional, persistente e firme. Mas não se pode dizer que ele fosse extremamente rígido com seus subordinados.

Os primeiros anos de Tretyakov

Seu interesse pela grande arte começou aos vinte anos, após visitar o Hermitage em São Petersburgo. Foi então que surgiu a ideia de colecionar minha própria coleção de pinturas. Ele entendeu que colecionar uma coleção única ocuparia todo o seu tempo livre, mas Pavel se inspirou na ideia.

As primeiras pinturas foram compradas em 1853, no ano seguinte ele comprou nove pinturas de antigos mestres holandeses - elas decoraram suas salas até a morte de Tretyakov. Alguns anos depois, sua coleção foi reabastecida com obras de N. G. Schilder “Temptation”, V. G. Khudyakov “Finland Smugglers”, seguida pela compra de pinturas de I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio , bem como o famoso retrato do arqueólogo Lanci, de origem italiana.

O objetivo de colecionar Pavel Tretyakov não era o enriquecimento e a fama, mas o amor pela arte e a doação de sua coleção ao povo.

Casado

O ano de 1865 foi marcado para o jovem filantropo por seu casamento com uma jovem de 20 anos, Vera Nikolaevna Mamontova, bastante educada para a época. A noiva foi criada na mesma família que ele e tinha uma atitude muito calorosa em relação à música e à arte em geral. Depois de um tempo, nascem-lhes filhas e, mais tarde, um filho, Mikhail. Mas, infelizmente, ele cresceu como uma criança doente e exigiu atenção constante. A vida de Mikhail foi curta.

As atividades de Pavel Mikhailovich visam coletar obras de seus contemporâneos e artistas - democratas da escola nacional. O coração da Galeria Tretyakov são as obras de I. N. Kramskoy, V. I. Surikov e E. Repin.

Primeiros passos

Comunicando-se com pessoas famosas, Tretyakov decide criar um grande salão de retratos de seus compatriotas e contemporâneos. Para isso, ele criou uma lista de nomes, segundo a qual Tretyakov aceitou encomendas de retratos.

Pavel Mikhailovich escolheu o local para o futuro museu de pintura em Lavrushinsky Lane, onde começou a construir um luxuoso edifício de dois andares para a futura Galeria Tretyakov. No verão de 1893, ocorreu a tão esperada inauguração. Mais tarde, o destino da galeria foi decidido pelo povo. Foi transferido para a cidade de Moscou. Como recompensa, o autocrata ofereceu a Pavel Mikhailovich um título de nobreza, mas ele recusou, escolhendo a classe mercantil da qual tanto se orgulhava.

A história do surgimento da família de comerciantes Tretyakov

P. Tretyakov veio de uma antiga família de comerciantes. O bisavô de Pavel e Sergei, Elisey Martynovich Tretyakov, veio dos mercadores de Maly Yaroslavets, conhecidos desde 1646. Em 1774 mudou-se para Moscou com sua esposa Vasilisa e filhos: Osip e Zakhar. Mais tarde, Eliseu se casou novamente e sua segunda esposa lhe deu um filho, Misha. Em 1831, o já amadurecido Mikhail casou-se com Alexandra Borisova. Foi assim que nasceram Pavel e Sergei Tretyakov. Eles também tinham irmãs: Sophia, Elizaveta e Nadezhda. O pai monitorou cuidadosamente a educação de seus filhos. A família Tretyakov foi um modelo de obediência e polidez. Não houve brigas ou ressentimentos entre as crianças. O amor fraterno de Pavel e Sergei mais tarde lançou as bases para a criação da famosa Galeria Tretyakov.

Irmãos Tretyakov

Após a morte de seus pais, Pavel e Sergei tiveram que assumir o controle das fábricas com suas próprias mãos. Seu trabalho prosseguiu sem problemas e com sucesso. Segundo fontes escritas, a família Tretyakov não era rica o suficiente. Os irmãos Tretyakov retiraram o dinheiro gasto na compra da coleção do orçamento familiar e da renda de suas empresas.

Sergei apoiou totalmente seu irmão e esteve ativamente envolvido em trabalhos de caridade. Eles trabalharam, descansaram e juntos fundaram a Escola Arnold-Tretyakov. Ainda hoje é famoso porque esta instituição educacional foi criada para surdos e mudos em Moscou.

Sergei Mikhailovich Tretyakov era o chefe da cidade e um apaixonado colecionador de coleções.

Pavel Mikhailovich Tretyakov dedicou toda a sua vida à coleção. Havia uma diferença entre os irmãos: Sergei Mikhailovich considerava colecionar seu hobby, enquanto Pavel Tretyakov via uma certa missão em seu desejo e, mais tarde, em sua atividade.

Felicidade e amor do filantropo Tretyakov

A biografia de Pavel Tretyakov indica que ele se tornou o último membro de sua família a se casar. Isso aconteceu no trigésimo terceiro ano de sua vida. Sua esposa era Vera Nikolaevna Mamontova. Durante toda a sua vida, essa mulher foi uma estrela-guia de Pavel Mikhailovich. Vera Nikolaevna não conseguia aceitar apenas um rival principal - a galeria de arte de seu marido, na qual ele gastava toda a sua fortuna e a maior parte do tempo.

Aos trinta e dois anos, Pavel Mikhailovich Tretyakov era o único solteiro da família. Ninguém esperava mais que ele se casasse. Mas logo ele anuncia seu noivado com Vera Mamontova e depois seu casamento.

Pavel Tretyakov conheceu Vera Nikolaevna em uma das noites familiares na casa dos Mamontov. Vera Nikolaevna cresceu em uma família de comerciantes. Sua feminilidade, grande inteligência e amor pela música encantaram o patrono das artes.

A data do casamento foi marcada para 22 de agosto de 1865. Para surpresa de todos, o casamento de Pavel e Vera acabou sendo forte e feliz. A família deles era grande. Eles e seis filhos moravam na casa. Vera Nikolaevna manteve o calor e a harmonia na família ao longo de sua vida. No entanto, sua vida familiar não era tão animada. O marido era rigoroso e mantinha registros financeiros. Roupas novas só eram compradas depois que as antigas estavam gastas. O fato é que Pavel Mikhailovich Tretyakov gastou todo o dinheiro da família na reposição de sua coleção de arte e em caridade.

Apesar de despesas tão enormes, Vera Nikolaevna nunca culpou o marido por isso. Ela valorizava o amor dele e sempre concordava com ele.

Luto na família Tretyakov

Nem todos os filhos de Pavel Tretyakov conseguiram se tornar o orgulho de seus pais. Em 1887, a família Tretyakov foi surpreendida por um infortúnio inevitável: o filho mais novo de Pavel Mikhailovich morreu, gravemente doente com escarlatina. Outro golpe que se seguiu ao primeiro foi o veredicto dos médicos de que o segundo filho tinha demência. Incapaz de suportar tal surpresa do destino, o filantropo retraiu-se e tornou-se completamente desapegado.

Em 1893, a amada esposa de Pavel Mikhailovich sofreu um mini-derrame e cinco anos depois adoeceu com paralisia. E então Tretyakov percebeu que Vera Nikolaevna era mais querida para ele do que qualquer coisa no mundo. Ele próprio adoeceu com a experiência e em 16 de dezembro deixou este mundo. Vera Nikolaevna faleceu três meses após a morte do marido. Em 1898, de acordo com seu testamento, a galeria passou a ser propriedade da cidade de Moscou. E em 1918, por ordem do líder do proletariado, recebeu o nome de Galeria Estatal Tretyakov. Durante a época soviética, a Galeria Tretyakov colecionou não apenas pinturas de artistas dos séculos XVIII e XIX, mas também obras de artistas do período pós-revolucionário: Kuzma Petrov-Vodkin, Yuri Pimenov, Semyon Chuikov, Arkady Plastov, Alexander Deineka. .

Morte de um patrono

O comerciante Pavel Tretyakov era conhecido não apenas como colecionador da coleção, mas também como membro honorário da Sociedade de Conhecedores de Arte e Música. Ele também participou ativamente de trabalhos de caridade. Certa vez, junto com seu irmão, ele fundou uma escola para surdos e mudos em Moscou.

No início de dezembro de 1898, Pavel Mikhailovich Tretyakov adoeceu com uma úlcera estomacal. Mesmo nas últimas horas de vida ele pensava nos negócios da galeria. O último pedido do moribundo foi salvar a galeria, e nossos contemporâneos fizeram exatamente isso.

O filantropo Pavel Tretyakov foi enterrado no cemitério Danilovsky. Agora suas cinzas repousam no cemitério de Novodevichy.

Substituição de uma pintura famosa

Em 1913, o pintor de ícones com problemas mentais Abram Balashov, enquanto estava na Galeria Tretyakov, cortou a pintura do artista Repin “Ivan, o Terrível, mata seu filho”. Os rostos da pintura tiveram que ser restaurados novamente. E o galerista (na época era E.M. Khrustov), ​​​​ao saber disso, se jogou embaixo do trem.

O surpreendente foi que o próprio artista não percebeu nenhuma mudança em sua obra. Isso salvou a galeria do colapso.

Fatos interessantes sobre a Galeria Tretyakov

• Em 1929, a Igreja de São Nicolau foi fechada em Tolmachi, que imediatamente se tornou um dos depósitos da Galeria Tretyakov. Estava ligado a salas de exposição no último andar de um prédio de dois andares, que se destinava a exibir a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, de Alexander Ivanov.
• Durante a Grande Guerra Patriótica, a coleção de Tretyakov foi evacuada para Novosibirsk. A reunião ocupou dezessete carruagens.
• A história da pintura “As Torres Chegaram”. Esta imagem foi pintada pelo famoso artista Alexey Savrasov. Após a morte de sua filha recém-nascida, ele tentou diversas vezes repetir seu trabalho. Tudo terminou com o artista pintando as paredes das tabernas com uma cópia desta pintura. E com o dinheiro que ganhou comprou pão e vodca.
• Para conseguir a pintura desejada, Pavel Mikhailovich pagou as viagens dos artistas. Em 1898, Osip Braz pintou um retrato de A.P. Chekhov, que Pavel Mikhailovich enviou a Nice. Porém, o próprio escritor não gostou do retrato.
• O conhecido Malevich escreveu quatro versões do famoso “Quadrado Negro”, e duas delas estão na Galeria Tretyakov.

Legado Imortal

Resumindo, pode-se notar que o significado da vida de Pavel Tretyakov é sua famosa coleção. Na Rússia, uma pessoa rara com tamanha obsessão e desejo fanático tentou transmitir “beleza” a todas as pessoas, não prestando atenção aos preconceitos e à desigualdade social. Houve realmente um grande homem que amava sua terra natal e seu povo, Pavel Tretyakov. A Galeria Tretyakov é a sua maior contribuição para a arte mundial. E a memória do homem com M maiúsculo, que foi Tretyakov, nunca morrerá!