Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Trama

Com raras exceções, o tema das pinturas de Shishkin (se você olhar esta questão de forma ampla) é um só - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasta e amoroso. E o espectador torna-se testemunha ocular do encontro do pintor com sua extensão nativa.

Shishkin era um especialista extraordinário na floresta. Ele sabia tudo sobre árvores de diferentes espécies e notava erros no desenho. Durante os plein airs, os alunos do artista estavam prontos para literalmente se esconder nos arbustos, apenas para não ouvir críticas no espírito de “Tal bétula não pode existir” ou “estes pinheiros são falsos”.

Os alunos ficaram com tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos

Quanto a pessoas e animais, ocasionalmente apareciam nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um pano de fundo do que um objeto de atenção. "Manhã em floresta de pinheiros"é talvez a única tela onde os ursos competem com a floresta. Por isso, graças a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele sugeriu tal composição e retratou animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, apagou o nome de Savitsky, então por muito tempo os ursos foram atribuídos a Shishkin.

Retrato de Shishkin por I. N. Kramskoy. 1880

Contexto

Antes de Shishkin, estava na moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas assumiram a tarefa de retratar localidades russas, a natureza russa tornou-se italianizada, ajustada ao ideal de beleza italiana”, lembrou Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro a pintar a natureza russa de forma realista e com tanto êxtase. Então, olhando para suas pinturas, uma pessoa diria: “Há um espírito russo lá, cheira a Rússia”.

Centeio. 1878

E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Mais ou menos na mesma época em que “Manhã em uma floresta de pinheiros” foi apresentado ao público, Julius Geis, chefe da Parceria Einem, trouxe um doce para experimentar: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre duas placas de wafer e coberta de chocolate. A confeiteira gostou do doce. Geis pensou no nome. Então seu olhar se deteve na reprodução de uma pintura de Shishkin e Savitsky. Foi assim que surgiu a ideia do “Teddy Bear”.

A embalagem, familiar a todos, surgiu em 1913, criada pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele adicionou um quadro de ramos de abeto e as Estrelas de Belém - naquela época, os doces eram o presente mais caro e desejado nas férias de Natal. Com o tempo, o invólucro passou por vários ajustes, mas permanece conceitualmente o mesmo.

O destino do artista

“Senhor, meu filho será realmente pintor!” — lamentou a mãe de Ivan Shishkin ao perceber que não conseguiria convencer o filho, que havia decidido se tornar artista. O menino tinha muito medo de se tornar oficial. E, a propósito, é bom que ele não tenha feito isso. O fato é que Shishkin tinha uma vontade incontrolável de desenhar. Literalmente, todas as folhas que estavam nas mãos de Ivan estavam cobertas de desenhos. Imagine o que o oficial Shishkin poderia fazer com os documentos!

Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre as árvores

Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou e depois em São Petersburgo. A vida era difícil. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e viveu com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha botas próprias. Para sair de casa, aconteceu que ele calçou as botas do pai. Aos domingos eles iam almoçar juntos com a irmã do meu pai.”

No norte selvagem. 1891

Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Junto com Savrasov e outros colegas de classe, eles foram a algum lugar fora da cidade e pintaram esboços da vida lá. “Foi lá, na natureza, que realmente aprendemos... Na natureza, estudamos e também fizemos uma pausa nos gessos”, lembrou Shishkin. Já então escolheu o tema da sua vida: “Amo verdadeiramente a floresta russa e só escrevo sobre ela. O artista precisa escolher aquilo que mais ama... Não tem como jogar fora.” A propósito, Shishkin aprendeu a pintar com maestria a natureza russa no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha e Suíça. As pinturas trazidas da Europa renderam o primeiro dinheiro decente.

Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu muito tempo e não pôde trabalhar

Enquanto isso, na Rússia, os Peredvizhniki protestavam contra os acadêmicos. Shishkin ficou extremamente feliz com isso. Além disso, muitos dos rebeldes eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que com o tempo ele brigou com os dois e ficou muito preocupado com isso.

Shishkin morreu repentinamente. Sentei-me na tela, prestes a começar a trabalhar, e bocejei uma vez. e isso é tudo. Era exatamente isso que o pintor queria - “instantaneamente, imediatamente, para não sofrer”. Ivan Ivanovich tinha 66 anos.

13 (25) de janeiro de 1832, 180 anos atrás, nasceu o futuro notável paisagista, pintor, desenhista e gravador-pintor aquático russo Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin nasceu em cidade pequena Elabuga, às margens do rio Kama. As densas florestas de coníferas que cercam esta cidade e a natureza agreste dos Urais cativaram o jovem Shishkin.

De todos os tipos de pintura, Shishkin preferia a paisagem. "...A natureza é sempre nova... e sempre pronta a dar com um suprimento inesgotável de suas dádivas, que chamamos de vida... O que pode ser melhor que a natureza..." - ele escreve em seu diário.

A estreita comunicação com a natureza e o estudo cuidadoso dela despertaram no jovem pesquisador da natureza o desejo de capturá-la da forma mais confiável possível. “Somente a imitação incondicional da natureza”, escreve ele em seu álbum de estudante, “pode satisfazer plenamente as exigências de um pintor de paisagens, e o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza, - como resultado disso, a pintura da vida deveria ser sem imaginação.”

Apenas três meses depois de ingressar na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin atraiu a atenção dos professores com seus desenhos de paisagens naturais. Aguardava ansiosamente o primeiro exame na Academia e a sua alegria foi grande quando recebeu uma pequena medalha de prata pelo quadro “Vista nas proximidades de São Petersburgo” submetido ao concurso. Segundo ele, queria expressar na pintura “fidelidade, semelhança, retrato da natureza retratada e transmitir a vida de uma natureza que respira quente”.

Pintado em 1865, o quadro “Vista nas proximidades de Düsseldorf” rendeu ao artista o título de acadêmico.

A essa altura já se falava dele como um desenhista talentoso e virtuoso. Seus desenhos a caneta, executados com os menores traços, com acabamento em filigrana de detalhes, surpreenderam e surpreenderam os espectadores na Rússia e no exterior. Dois desses desenhos foram adquiridos pelo Museu de Düsseldorf.

O animado, sociável, charmoso e ativo Shishkin foi cercado pela atenção de seus camaradas. I. E. Repin, que compareceu às famosas “quintas-feiras” do Artel de Artistas de São Petersburgo, falou sobre ele mais tarde: “A voz do herói I. I. Shishkin foi ouvida mais alto do que qualquer outra pessoa: como uma floresta verde e poderosa, ele surpreendeu a todos com seu saúde, bom apetite e fala russa verdadeira. Ele desenhava muitos de seus excelentes desenhos com uma caneta nessas noites. O público costumava ofegar nas suas costas quando ele, com suas poderosas patas de pé-de-cabra e dedos desajeitados e calejados pelo trabalho, começava a distorcer e. apagou seu desenho brilhante, e o desenho parecia algum tipo de milagre ou magia. tratamento áspero o autor emerge cada vez mais graciosa e brilhantemente.”

Já na primeira exposição do Peredvizhniki apareceu foto famosa Shishkina" Pinheiro. Floresta de mastros em Província de Vyatka". O espectador é apresentado à imagem de uma majestosa e poderosa floresta russa. Olhando para a foto, tem-se a impressão de uma paz profunda, que não é perturbada nem pelos ursos perto de uma árvore com uma colméia, nem por um pássaro voando alto em o céu. Observe como são pintados lindamente os troncos dos velhos pinheiros: cada um tem seu caráter" e "rosto próprio", mas em geral - a impressão de um mundo único da natureza, cheio de inesgotável. vitalidade. Lazer história detalhada, abundância de detalhes junto com a identificação do típico, característico, integridade da imagem capturada, simplicidade e acessibilidade linguagem artística- estes são características distintas Esta pintura, assim como as obras subsequentes do artista, atraíram invariavelmente a atenção dos espectadores nas exposições da Associação dos Itinerantes.

EM melhores pinturas Shishkin I. I., criado no final dos anos 70 e 80, sente-se um início épico monumental. As pinturas transmitem a beleza solene e o poder das infinitas florestas russas. As obras de afirmação da vida de Shishkin estão em sintonia com a visão de mundo das pessoas, conectando a ideia de felicidade e contentamento vida humana com o poder e a riqueza da natureza. Em um dos esboços do artista você pode ver a seguinte inscrição: "... Expansão, espaço, terra. Centeio... Graça. Riqueza russa." Uma conclusão digna do trabalho integral e original de Shishkin foi a pintura de 1898 “Ship Grove”.

Na pintura “Polesie” de Shishkin, os contemporâneos apontaram que o artista não conseguiu atingir a perfeição de cores que distinguia os desenhos do artista. N. I. Murashko observou que gostaria de ver mais luz na pintura “Polesie” “com seu jogo dourado, com suas mil transições avermelhadas ou azuladas”.

Porém, o fato de a cor ter passado a ter um papel muito maior em suas obras dos anos 80 não escapou à atenção de seus contemporâneos. A este respeito, é importante a maior apreciação das qualidades pitorescas do famoso esboço de Shishkin “Pinheiros iluminados pelo sol”.

Enquanto trabalhava como professor, Shishkin exigia que seus alunos fizessem um trabalho preliminar meticuloso no local. No inverno, quando tive que trabalhar em ambientes fechados, forcei artistas novatos a fazer cópias de fotografias. Shishkin descobriu que tal trabalho contribuiu para a compreensão das formas da natureza e ajudou a melhorar o desenho. Ele acreditava que apenas um estudo longo e intenso da natureza poderia eventualmente abrir o caminho para um pintor de paisagens criar de forma independente. Além disso, Shishkin observou que uma pessoa medíocre irá copiá-lo servilmente, enquanto “uma pessoa com instinto pegará o que precisa”. No entanto, não teve em conta que copiar detalhes individuais de fotografias tiradas fora do seu ambiente natural não os aproxima, mas antes os distancia do conhecimento profundo que procurava dos seus alunos.

Em 1883, o artista estava no início de seus poderes criativos. Foi nessa época que Shishkin criou a grande tela “Entre o Vale Plano...”, que pode ser considerada clássica em sua completude imagem artística, completude, monumentalidade do som. Os contemporâneos admiraram os méritos da pintura, notando uma característica essencial desta obra: ela revela aquelas características da vida natural que são caras e próximas a qualquer russo, correspondem ao seu ideal estético e são captadas na canção folclórica.

A morte de repente se apoderou do artista. Faleceu em seu cavalete no dia 8 (20) de março de 1898, enquanto trabalhava na pintura “Reino da Floresta”.

Grande pintor, brilhante desenhista e gravador, deixou um enorme patrimônio artístico.

Baseado no livro "Ivan Ivanovich Shishkin" compilado por I. N. Shuvalova

Pinturas de Shishkin I.I.

Beira Mar	Beira Mar. Maria Hovey	Margem da lagoa	margem do rio	Floresta de bétulas

Bolshaia Nevka	Histórico. A aldeia de Konstantinovka perto Krasnoe Selo	Montes	Floresta de faias na Suíça	Floresta de faias na Suíça

Vai de	Na floresta de abetos	Na Crimeia	Nos matagais da floresta	Na floresta

Na floresta da condessa Mordvinova	Na floresta decídua	Nas proximidades de Dusseldorf	No Parque	No bosque

Shishkin sempre preferiu mostrar plenitude de vida e clareza em seu trabalho. É por esta razão que muitas de suas telas estão repletas de luz brilhante, sol de verão, felicidade do meio-dia. Muitas das pinturas deste artista estão imbuídas de um princípio de afirmação da vida. Insuperável por ninguém “Centeio”, uma pintura com um único carvalho na planície “Entre o vale plano”, “Distâncias florestais” são reconhecidas como reais símbolo artístico países.

O pintor paisagista passou todo o verão de 1871 em sua querida terra natal. No início de 1872 seguinte, a Sociedade para o Incentivo aos Artistas realizou um concurso em São Petersburgo. O artista participou com sua tela “Pine Forest Mast Forest in the Vyatka Province”.

Não é de surpreender que apenas o título seja suficiente para entender que a imagem retrata a natureza terra Nativa em toda a sua glória.. Como resultado, o artista recebeu o primeiro prêmio OPH. Tretyakov comprou a pintura, que mais tarde foi exposta em sua galeria.

Shishkin, como a maioria de seus contemporâneos, não separou a imagem da Rússia e de seu povo da imagem natureza nativa. Na tela “Pine Forest” tudo é retratado por um motivo. O artista escolheu deliberadamente uma tarde de verão. Isto ajuda a reflectir o país de origem na sua tempos melhores. Stasov, um dos críticos mais famosos, disse que todas as obras de Shishkin são típicas “paisagens para heróis”.

É importante notar que o artista buscou constantemente uma abordagem verdadeiramente autêntica de tudo que ele criou em suas telas eram obras-primas insuperáveis ​​​​do ponto de vista realista; Seu amigo, o artista Kramskoy, percebeu isso. O que não é surpreendente, porque na tela “Pinheiros” a água amarela escura do riacho com uma mistura de ferro e a floresta densa chama imediatamente a atenção.

Uma olhada na imagem é suficiente para sentir o incrível poder. O principal motivo que pode ser rastreado involuntariamente é uma atmosfera inquieta e uma leve ansiedade. Parece que esta é uma das ilustrações de feitos heróicos.

Em primeiro plano você pode ver um riacho que gradualmente deságua em um riacho. Através da água transparente e amarelada é possível ver o fundo repleto de pedras, e as margens da fonte estão ligeiramente borradas. Galhos secos e troncos estão espalhados em ambos os lados. As árvores sobem um pouco mais. Parece que uma força desconhecida está oprimindo a vegetação. Assim, ao redor de uma pequena árvore de Natal atrofiada há tocos tristes, ao lado dos quais se entrelaçam as raízes das árvores arrancadas. Isso dá a impressão de uma floresta sinistra que foi encantada por um bruxo malvado.

É perceptível que esta ideia está se desenvolvendo: à direita você pode ver um abeto quebrado durante uma tempestade. Com o tempo, suas agulhas murcharam e se desintegraram em alguns lugares, e as raízes ficaram cobertas de musgo. A paisagem é animada por flores brancas lado esquerdo do fluxo.

Shishkin transmitiu com maestria o jogo do claro-escuro. O primeiro plano da tela é inundado de luz solar, iluminando lindamente o riacho e os seixos espalhados. É possível ver as sombras das árvores caindo sobre o gramado verde da margem direita. Há também dois filhotes de urso curiosos sentados debaixo de uma árvore, procurando algo acima. Tais detalhes representados na tela indicam que Shishkin é um verdadeiro realista. Ele se esforça para transmitir com precisão a beleza da natureza russa.

Hoje a pintura está em Moscou na Galeria Tretyakov

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e exposições temporárias em ( Val da Crimeia, 10) é gratuito para visitantes sem excursão (exceto para o projeto “Vanguarda em três dimensões: Goncharova e Malevich”).

Certo visita gratuita exposições no edifício principal de Lavrushinsky Lane, no Edifício de Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsova é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias numerosas(cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada pelo valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento Galeria Tretyakov nos feriados. Há uma taxa para visitar.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é feita por ordem de chegada. Você pode se familiarizar com as regras para devolução de bilhetes eletrônicos em.

Parabéns pelo feriado que se aproxima e esperamos por você nos corredores da Galeria Tretyakov!

O direito a visitas preferenciais A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho autónomo da direcção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições secundárias especializadas e de ensino superior da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros, estudantes de universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente cartão de estudante de “estudante estagiário” (na falta de Cartão de estudante informações sobre o corpo docente, um certificado de instituição educacional Com indicação obrigatória Faculdade);
• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço de recrutamento Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição “Arte do Século XX” (Krymsky Val, 10) e para o Museu-Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino com credenciamento estadual atividades educacionais durante o acordado sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

A famosa pintura “Pinhal. Floresta de mastros na província de Vyatka" foi escrito por I. I. Shishkin em 1872, durante a ofensiva maturidade criativa. Por isso, o artista recebeu o primeiro prêmio da Society of Traveling Artists.

Toda a tela parece estar permeada pela luz solar intensa. Esbeltos pinheiros gigantes aquecem-se sob seus raios quentes. Parece que você pode sentir o cheiro de terra e resina. Um riacho na floresta flui lentamente ao longo de um fundo limpo e coberto de pedras. A paisagem é serena e alegre.

No filme “Floresta de Pinheiros. Floresta de Mastro na província de Vyatka”, o artista revela plenamente o encanto de uma poderosa floresta centenária em um dia claro e ensolarado - com seus cheiros de musgo e resina, com o murmúrio silencioso de um riacho e “coelhos” na árvore roupa de baixo. O artista revela com habilidade o caráter de cada flor, de cada folha de grama.

Shishkin busca a representação mais autêntica da floresta. Mas, ao mesmo tempo, ele sente e ama a natureza tão profundamente que sua paisagem é muito mais calorosa e espiritual do que o normal. Boa foto. O artista parecia capturar o estado de natureza em mudança instantânea e conseguiu transmitir ao espectador o clima mágico que a natureza lhe proporcionou naquele momento.

Com amor, habilidade e não sem um toque de humor sutil, Shishkin desenha pequenas figuras de ursos pardos, provavelmente interessados ​​​​em um buraco com abelhas selvagens. Tudo o que o artista nos oferece nesta imagem não é apenas uma imagem magistral de um pinhal, mas um maravilhoso “espetáculo natural”.

Pintura “Floresta de Pinheiros. Floresta de mastros na província de Vyatka" é uma das obras mais brilhantes de Shishkin, embora em termos de habilidade de execução a tela ainda seja inferior às telas mais maduras do artista.

Além da descrição da pintura de I. I. Shishkin “Pine Forest. Floresta de mastros na província de Vyatka”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre uma pintura, quanto simplesmente para um conhecimento mais completo da obra de famosos mestres do passado.