MBOU DOD "CEV e OD"

Kingisepp

Abstrato aula aberta sobre o tema:

.

Professor Educação adicional

Informações gerais:

A data de: __________

Sala: sala de aula cantando pop

Ano de estudo: 2º ano de estudo

Idade: 7 anos

Abrir tópico sessão de treinamento

Trabalhando na dicção na aula de vocal pop.

Articulação como condição mais importante para trabalhar uma obra vocal

Colocar em Programa educacional: corresponde ao 2º ano de estudos

Finalidade da sessão de treinamento e objetivos

Alvo: desenvolvimento dos fundamentos da dicção e articulação do canto, contribuindo para o aumento do nível de desempenho vocal.

Tarefas:

Educacional

* aprendendo a respiração adequada para cantar

*aprender a pronúncia correta dos trava-línguas

*treinamento em performance musical expressiva - material de treinamento e trabalho vocal através da articulação do canto, dicção

Desenvolvimento

Desenvolvimento musical e criatividade estudante

Desenvolvimento cultura estética desempenho vocal de palco, individualidade vocal, capacidade de transmitir a palavra ao ouvinte

Desenvolvimento e liberação do aparelho articulatório

Educacional

Divulgação do conteúdo semântico da obra executada; incorporação de sentimentos e pensamentos emocionantes na música

Formação de autoexpressão criativa, interesse em formas individuais de performance vocal, cantando sozinho, apresentações de concertos.

Forma de sessão de treinamento. Aula combinada.

Forma de organização do trabalho. Individual.

Estrutura da sessão de treinamento (etapas).

Parte introdutória. 5 minutos

Saudações. Introdução ao tema.

Palco principal. 30 minutos

Prática. Exercícios educativos e de treinamento.

A fase final. 4 minutos

Resumindo. Reflexão. Trabalho de casa.

VII. Blocos de conteúdo da sessão de treinamento.

1. Introdução ao tema « Trabalhando na dicção na aula de vocal pop".

Articulação como condição mais importante para o trabalho

sobre uma peça vocal 5 minutos

2. Palco principal:

Exercícios respiratórios de acordo com A. N. Strelnikova 5 minutos

Ginástica de articulação. 8 minutos

Exercícios vocais 8 minutos

Trabalhando em dicção e articulação em trabalho vocal 10 minutos

3. Fase final

Resumindo 4 minutos

Tarefa: relembrar o conteúdo da aula, repetir e consolidar os conceitos básicos, obrigado. Trabalho de casa.

O significado dos blocos de conteúdo. A sua implementação sistematiza o conhecimento dos alunos. A fase final (trabalho de casa) motiva e desenvolve a atividade independente dos alunos.

VSh. Resultado planejado da aula

Bom entendimento do material e aplicação correta adquiriu conhecimento na prática.

A capacidade de executar uma composição vocal de forma emocional e expressiva, com bom hálito para cantar e boa dicção.

IX. Métodos de ensino.

Verbal, visual, busca e pesquisa, prático

(conversa, execução de material educativo e de treinamento, demonstração de exercícios, aprendizagem e canto de uma música)

X. Equipamentos e materiais.

Aula

Piano

Microfone

Computador portátil

XI. Apoio metodológico.

Literatura:

Belobrova E. Yu. “Técnica vocal pop” Conjunto de ferramentas; 2004

Dmitriev L. B. “Fundamentos da técnica vocal” - Moscou, Música. 1968

Egorycheva M. I. “Exercícios para o desenvolvimento da técnica vocal.” Kyiv. 1980

Zebryak T. “Trava-línguas musicais” - Kifara. 2006

Sites da Internet:

1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 vocalistas. ru

Recursos visuais. Material didático.

Apresentação com ilustração sobre o tema.

Desenhos

Resumo de uma aula aberta.

Assunto:“Trabalhando na dicção na aula de vocal pop”

A articulação como condição mais importante para trabalhar uma obra vocal.

Condições psicológicas na aula: estabelecer uma atmosfera de alegria e boa vontade na sala de aula

A turma inclui um aluno da 2ª série do TsEV e OD Georgy Musienko.

Tempo de organização

Professor (P): Olá, Georgy! Estou feliz em ver você aula individual nos vocais.

(breve conversa com um aluno sobre Estado emocional, criando uma atmosfera de alegria e confiança através do sorriso amigável do professor e incentivando a entonação da voz)

Parte introdutória. Introdução ao tema. 5 minutos

(P – professor, G – aluno)

P: Gosha, a cada aula aprendemos a cantar corretamente e lindamente, trabalhamos a nossa voz, tentamos aprender a dominá-la. O que é uma voz?

P: para deixar nosso instrumento bonito, o que precisa ser feito?

G.: respiração correta, entonação limpa, produção sonora correta

P: isso mesmo, isso tudo é muito importante no canto. E sem o que não podemos transmitir ao público o significado e o conteúdo de uma obra vocal? Sem o que nosso canto não terá sentido?

G: sem dicção e palavras claras

Palco principal. 30 minutos.

Explicação do tópico

P.: Absolutamente certo!

Nossa palavra dirigida ao público, seja falada ou cantada, deve ser clara na pronúncia, expressiva e alta o suficiente para ser ouvida na última linha auditório. É necessária uma boa dicção, ou seja, uma pronúncia clara e clara, (cantando) todos os sons e palavras do texto.

Hoje na aula vamos trabalhar na pronúncia clara e correta das palavras ao executar uma música, na dicção.

O tema da nossa lição de hoje. " Trabalhando na dicção na aula de vocal pop».

Então, vamos começar. O que fazemos no início de cada lição?

G. exercícios respiratórios.

Realizamos os elementosexercícios respiratórios A.N. Strelnikova. 5 minutos.

P. Agora vamos ao tema da nossa lição.

Dicção é uma pronúncia (canto) clara, clara e legível de todos os sons do texto. Uma pessoa com boa dicção usa o ar com moderação e não emite sons adicionais estranhos.

P. De que depende?

G. (resposta do aluno)

P. Depende da atividade do aparelho de fala, lábios e língua, respiração adequada e articulação em geral.

P. Como são formados os sons e a fala? Quais órgãos estão envolvidos na formação dos sons?

D. (Resposta do aluno) bochechas, lábios, língua, mandíbulas, palato mole e duro, faringe, laringe
P. Isso mesmo, tudo isso se chama aparelho articulatório. Inclui lábios, língua, mandíbulas, laringe com cordas vocais, dentes.

O trabalho dos órgãos do aparelho articulatório visa a criação de vogais e consoantes.

Tente dizer “touro de lábios rombos, touro de lábios rombos” sem usar os lábios ou a língua. ( aluno tenta). Você vê, nada funciona. Que conclusão podemos tirar?

P., G.: todos os órgãos do aparelho articulatório devem funcionar ativamente

O trabalho do aparelho articulatório (AA) para conseguir uma boa dicção é denominado articulação. A operação correta do AA permite que você faça sua voz parecer bonita.

(Para fazer isso, não aperte a parte inferior mandíbula, e abaixe-a livremente, a língua deve estar macia, livre, o palato mole - “no bocejo”, a laringe deve estar abaixada. Você pode imaginar que tem uma batata quente ou uma pequena ameixa na boca.
Para obter bons resultados, aprender a falar e cantar lindamente, é preciso trabalhar no aprimoramento do aparelho articulatório, desenvolvendo suas capacidades técnicas)

Para isso, é necessário fazer ginástica articulatória.

Ginástica de articulação 8 minutos

A primeira condição para o funcionamento do aparelho articulatório é a naturalidade e a atividade. Os exercícios mais simples nos ajudarão:

Exercícios de articulação

1. Levante a esponja superior – 5 vezes

Abaixe o lábio inferior – 5 vezes

2. Para ativar a língua. Vamos mover a língua de um lado para o outro, para frente, para trás, para a direita, para a esquerda, voltas circulares em ambas as direções, “engrenagem”, “tubo”. Estique a ponta da língua e mova-a rapidamente de um canto a outro da boca.("Futebol" - "Pente" - "Buceta") “Pêndulo”, “Beijos”, “Provocação”,

3. Para ativar os músculos dos lábios, estufamos as bochechas e liberamos o ar com um “estalo” agudo através dos lábios comprimidos (presos em um “coque”). ("Faça beicinho - sorria")

4. Vamos pronunciar vigorosamente os seguintes sons enquanto praticamos:

músculos dos lábios nas consoantes P - B, músculos da língua T - D,

músculos da laringe K-G,

maxilar inferior nas sílabas Do, Yes. Dó.

5. Exercício “Bird Yard”, que treina o “suporte respiratório”, lábios, língua, direção do som. Sem parar, chamamos todos os animais: Whoop-whoop-whoop, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kitty-kit-kit.

Muito bom para praticar trava-línguas.

Os trava-línguas são usados ​​para aquecer o aparelho articulatório e ativar a dicção do canto. Leremos trava-línguas lentamente no início, acelerando gradualmente à medida que melhoramos com sucesso. Monitoramos o ritmo da pronúncia. Não se esqueça do andamento, da dicção (cadatamborilar repetido 4 vezes) .

Recomendações: no trava-língua pratica-se a pronúncia correta das consoantes e também se trabalha na emancipação do aparelho de fala. Se o texto do trava-língua soar claro, você poderá mudar o ritmo da pronúncia.

Para que o nosso aparelho de fala funcione de forma mais ativa, usaremos o nosso assistente – uma rolha – ao pronunciar este trava-língua. Nós o seguramos entre os dentes da frente e repetimos o trava-língua. (todos os órgãos do aparelho da fala começam a funcionar mais ativamente)

Touro - touro de lábios rombos,

O lábio branco do touro era rombudo.

Um carregador de água estava carregando água

De debaixo do abastecimento de água.

Mamãe lavou Mila com sabonete,

Mila não gostava de sabonete.

Com o barulho dos cascos, a poeira voa pelo campo

Três pegas conversavam no slide

Sasha caminhou pela estrada e chupou uma secadora

P.: Muito bem, Gosha! Você fez um bom trabalho com ginástica articulatória.

Agora vamos começar para exercícios vocais .

P. Gosha, o que você acha, por que são necessários exercícios vocais? Talvez você possa passar sem eles?

G. Não pode... temos que aquecer os ligamentos...

P. É imprescindível aquecer e cantar, pois sua voz precisa estar afinada. Os exercícios ajudam as cordas vocais a ficarem mais fortes.

P. Chamo a atenção para a correta pronúncia e canto dos sons, reprodução precisa da entonação e dos padrões rítmicos.

Exercícios vocais : 8 minutos

1. Som “M” (mooing) - puxe como um som de “borracha”, direcione não “para dentro”, mas em direção às paredes frontais dos dentes. Os lábios estão suavemente fechados. Este exercício ajuda você a sentir o “suporte respiratório”

2. “Lip trill” - ao realizar este exercício, você deve se lembrar de fazer uma transição suave do registro inferior para o registro superior. Também é necessário monitorar o desempenho da sua voz e não se esquecer disso.

3. Cantamos as vogais I, E, A, O, U. Monitoramos a uniformidade do som (conectamos “derramamos” uma vogal em outra sem empurrar o som), entonação limpa, formando (arredondando) corretamente as vogais (nós consolidar as habilidades de inspiração e expiração, nivelando as vogais em uma nota). que a melodia precisa ser cantada. O diafragma e os lábios funcionam. ( Cantilena cantando. Cantilena é um som que flui continuamente, quando o som subsequente é uma continuação do anterior, como se “derramasse” dele).

4. Em um som - “Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru.” Os músculos dos lábios e da língua estão envolvidos. Ao cantar, é necessário garantir que os sons consonantais sejam pronunciados com clareza, mas ao mesmo tempo os sons vocálicos não sejam encurtados. Você também deve prestar atenção ao uso da respiração - a expiração não deve ser forte.

5. Subir os sons da tríade para as sílabas “la-le-lyu”, para baixo - movimento incremental do passo 5 ao 1 para as sílabas “la-li-le-li-lyu” - exercício para trabalhar a ponta do a língua.

6. Dentro do terceiro – “bra-bre-bri-bro-bru”. É necessário monitorar a pronúncia ativa e clara das consoantes, mas não encurtar os sons vocálicos. Preste atenção à respiração - não expulse o ar junto com o som.

7. De acordo com os sons da tríade - “pode-pode-pode.

P.: Muito bem. Poxa! Depois de prepararmos nosso aparelho vocal para o trabalho, começaremos a trabalhar em nossa música. Qual deve ser a dicção no canto?

D. Legível, compreensível.

P. Como você deve pronunciar as palavras ao cantar?

G. Claramente, claramente.
P. O que determina uma pronúncia clara e clara?

D. Do trabalho ativo dos órgãos articulatórios (lábios, língua, palato mole, maxilar inferior, faringe

Trabalhando a dicção em uma obra vocal 10 minutos

P.: Gosha, nas aulas anteriores trabalhamos a música “Ah, School” com música e letra. V. Nachalova e seu dever de casa era pronunciar o texto diante do espelho em ritmo acelerado, articulando bem.

Recomendações: a música está se movendo. Com base nisso, a criança não deve cantar lentamente. Mas você não pode se deixar levar por um ataque sonoro áspero, caso contrário, cantar se transformará em conversa. A melodia no canto é o principal, por isso é necessário conectar sílaba por sílaba.

Trabalhando na música:

- Pronuncie a letra da música em frente ao espelho em ritmo e boa articulação.

Desempenho do trabalho. 1 verso e refrão. Trabalhamos frases, observando a pronúncia correta de consoantes e vogais, controle sonoro e respiração. (Pronunciamos as consoantes de forma clara, breve, mas sem exageros. As vogais devem ser formadas da mesma forma. A posição sonora não deve ser perdida. A atenção do aluno deve ser direcionada para a conexão das vogais entre si. Depois o fluxo de consoantes serão corretamente organizadas, as quais devem ser pronunciadas de forma rápida e clara)

A fase final4 minutos

Resumindo

P.: Vamos resumir nossa lição. Gosha, você acha que conseguiu cumprir as tarefas da lição de hoje?

G. (aluno analisa seu trabalho em aula).

P. Hoje prestamos muita atenção ao desenvolvimento do aparelho de fala, articulação e dicção. Trabalhamos sons consonantais e vocálicos em exercícios, trava-línguas, trabalhamos respiração, ciência do som.

O que é dicção em geral?

G. - pronúncia clara e competente de sons e palavras.

P. - Dicção é uma pronúncia (canto) clara, clara e legível de todos os sons do texto, que depende de uma boa articulação e respiração adequada.

Trabalho de casa

1. Lendo trava-línguas.

2. Faça exercícios respiratórios.

3. Pronuncie expressivamente a letra da música com boa dicção na frente do espelho .

Obrigado pela lição. Você fez um ótimo trabalho hoje. Vê você!

Anna Fedkina
Lição pública nos vocais “Tons dinâmicos. Frase"

Objetivo da lição: Conhecendo tons dinâmicos e fraseado.

Tarefas:

1. Desenvolva audição dinâmica;

2. Aprenda a executar obras musicais com fraseado;

3. Desenvolva o gosto musical.

Equipamento:

TV, console de mixagem, DVD player, microfone, equipamento de amplificação de som.

Volume da aula: 45 minutos.

Progresso da aula:

Parte introdutória:

Olá queridos presentes. Eu sou a professora Fedkina Anna Ivanovna vocais. Ó. "Notas alegres". Hoje lição será realizado com Anastasia Chinina, aluna do 1º ano. O tema do nosso Aulas: « Tons dinâmicos. Fraseado» . Hoje vamos conhecer tons dinâmicos, vamos descobrir o que é; vamos aprender a tocar músicas com fraseado. Vamos entender o quão importante é dinâmica e tons dinâmicos dar beleza musical artística à obra, na medida em que a enriquece.

Parte principal:

Exercícios de respiração:

O mais importante na produção vocais- esta é a respiração correta. É com ele que começa a formação em canto profissional, que serve de guia para o vasto mundo do palco. É com a respiração adequada que começa a execução de uma música, pois este é o suporte sobre o qual tudo repousa. técnica vocal e, portanto, recomendo fazer exercícios respiratórios antes de cada canto para aquecer.

Durante exercícios de respiração você precisa aprender o obrigatório regras:

monitore a posição do seu corpo. O pescoço não deve estar tenso e esticado para a frente. Deveríamos estar em um estado de conforto, relaxar um pouco. Durante o exercício, apenas o estômago funciona.

1 exercício: Inspire e expire ativamente pelo nariz. (repetir 6 vezes).

Exercício 2: Inspire vigorosamente pelo nariz e expire pela boca. (repetir 6 vezes). Isso servirá como uma espécie de “massagem” para os ligamentos.

Exercício 3: Inspire pela boca, expire pelo nariz (repetir 6 vezes).

Exercício 4: Inspire por uma narina, expire pela outra, apertando a narina desejada com o dedo. (6+6 vezes).

Exercício 5: Inspire pelo nariz e expire pelos lábios franzidos. Empurre o ar com força pelos lábios enquanto expira. Este exercício ajudará a desenvolver os músculos dos lábios e a intensidade da expiração.

Exercício 6: Encha suas bochechas como um balão. “Expire” bruscamente o ar pelas bordas do tubo. Este exercício ativa os músculos das bochechas e dos lábios e é útil para desenvolver uma boa articulação.

Exercícios de articulação:

A nossa palavra, dirigida ao público quer na fala quer no canto, deve ser clara na pronúncia, expressiva e alta o suficiente para ser ouvida na última fila do auditório.

É necessária uma boa dicção, ou seja, uma pronúncia clara e clara das palavras. Para obter bons resultados, é preciso trabalhar no aprimoramento do aparelho articulatório e no desenvolvimento de suas capacidades técnicas.

O aparelho articulatório é a parte do aparelho vocal que forma os sons da fala, e os órgãos incluídos em sua composição são os órgãos articulatórios. O trabalho desses órgãos visa criar sons de fala (vogais, consoantes) chamada articulação.

Para o aparelho articulatório relacionar: cavidade oral (bochechas, lábios, dentes, língua, maxilares, palato, faringe, laringe). Devemos lembrar que a cavidade oral é um ressonador muito importante (um ressonador móvel, cuja “arquitetura” determina a qualidade do som.

A primeira condição para o funcionamento do aparelho articulatório é a naturalidade e a atividade. Você pode alcançar a naturalidade ativa removendo diversas tensões e estimulando o funcionamento preciso de vários músculos e órgãos. Claro que é muito simples dizer: “eliminar tensões” - mas primeiro devem ser detectadas e só depois de um longo trabalho em frente ao espelho e com atenção constante é que essas deficiências começarão a desaparecer. O mais simples nos ajudará neste trabalho exercícios:

1. Para ativar a língua. Vamos mover a língua de um lado para o outro, para frente, para trás, para a direita, para a esquerda, voltas circulares em ambas as direções, “engrenagem”, “tubo”. Estique a ponta da língua e mova-a rapidamente de um canto a outro da boca.

2. Para fortalecer os músculos da laringe, disse vigorosamente eu: KG, KG, KG.

3. Para ativar os músculos dos lábios, inflamos as bochechas, liberamos o ar com um “estalo” agudo através do comprimido (recolhido em um “coque”) lábios. Disse energicamente eu: PB, PB, PB.

4. Muito bom para praticar trava-línguas. Os trava-línguas são usados ​​para aquecer o aparelho articulatório e ativar a dicção do canto. Leremos trava-línguas lentamente no início, acelerando gradualmente à medida que melhoramos com sucesso. Monitoramos o ritmo da pronúncia. Não se esqueça do andamento e da dicção (cada trava-língua é repetido 4 vezes).

a) Tem grama no quintal, tem lenha na grama.

Não corte madeira na grama do seu quintal.

b) A aranha fez uma rede para si num canto do teto,

Para que as moscas, assim mesmo, balancem na rede.

c) Prokop veio, o endro estava fervendo, Prokop saiu, o endro estava fervendo; Assim como sob Prokop o endro estava fervendo, sem Prokop o endro estava fervendo.

d) Trinta e três navios viraram, viraram, mas não viraram.

e) O protocolo sobre o protocolo foi registrado como um protocolo.

Cantando:

Cantar é uma das partes mais importantes do desenvolvimento das habilidades de canto. O canto é usado para aquecer o aparelho vocal e ativar a respiração cantada. Realizaremos o trabalho de canto repetindo o exercício em semitons para cima e para baixo, mas estritamente dentro do alcance da criança voto: "antes"- primeira oitava - "ré" segunda oitava.

Cantos:

1. Como um velho vendia cinzas embaixo de uma colina, minhas batatas estavam todas fritas (repetir cinco vezes)

2. FAÇA RE FAÇA RE FAÇA

DO RÉ MI RE DO

DO RE MI FA SOL FA MI RE DO SOL DO

3. Corremos pelas margens. Cante em tom maior e aumente meio tom.

4. Cantar em escalas.

Vivemos em um mundo cheio de sons. E apesar de estudarmos há apenas 1 ano, sabemos que estamos rodeados de sons, que se dividem em ruído e música. Sons musicais são combinados pelo compositor de acordo com o conteúdo semântico em uma obra musical. Cada peça musical tem suas próprias habilidades únicas, que são chamadas de meios expressividade musical. A mesma peça musical pode soar completamente diferente, dependendo do meio de expressão musical que será utilizado durante a execução.

Agora vou tocar duas vezes um pequeno trecho da música, a melodia será o mesmo, mas com diferentes meios de expressão musical. (Um trecho da música é tocado 1 vez piano; 2 vezes forte).

Nastya, responda-me, como um trecho de uma música difere de outro?

(responder : 1 passagem soou alta e 2 passagens soaram silenciosas.)

Isso mesmo, Nastya, você ouviu. 1 passagem parecia alta e 2 passagens soavam silenciosas.

Na música costuma-se chamar a força do volume tons dinâmicos.

Por isso, dinâmica– este é o poder do som da música.

Pense, Nastya, e me diga como a música pode soar em termos de volume e intensidade sonora?

(responder : alto, baixo, moderado).

Isso mesmo, Nastya. Na vida, também não falamos no mesmo volume. Normalmente, quando queremos dizer algo importante, fortalecemos a voz - falamos mais alto, e na música, o mais palavras importantes especialmente em uma música, eles são falados mais alto.

Por que você pensa?

(responder : para atrair atenção, enfatizar importância, etc.)

Começamos a cantar a música bem baixinho, porque todos peça de música tenha o seu próprio desenvolvimento dinâmico. A intensidade do som aumenta gradualmente e depois diminui gradualmente. Na música isso é chamado de aplicação. tons dinâmicos e fraseados, ou seja, como uma conversa normal frases Existe uma lógica própria - dizemos algumas coisas mais alto e outras mais silenciosamente.

Hoje continuamos trabalhando na música "Novos anos". Você conhece bem a melodia, nós resolvemos a letra, uh, arranjamos os compassos e hoje vamos trabalhar fraseado, ou seja, vamos adicionar tons dinâmicos, e a música imediatamente ganhará vida, emoções serão adicionadas.

O que você acha, com o que sombra dinâmica você vai começar a apresentação?

(responder : Vou começar a música com uma apresentação tranquila). A força da voz aumentará em direção ao refrão da música. O versículo 2 precisa ser executado o mais alto possível, mas não alto, porque contém a ideia principal músicas, como se chama, descobriremos na próxima vez lição. E no final da música, já que o autor disse tudo o que queria transmitir - a dinâmica está diminuindo.

Trabalhando em uma música "Novos anos". Passagens difíceis são cantadas com explicações repetidas vezes.

Trabalhando na próxima música "Uma associação".

Parte final, resumo resultados:

Hoje nos conhecemos ( responder: Com tons dinâmicos, aprendi que a música pode soar alta e baixa. Moderadamente e isso é tons dinâmicos, e na música são chamados de meios de expressão musical.)

Nastya, continue trabalhando a respiração em casa, faça dicção e exercícios respiratórios.

Nosso a aula acabou, Adeus. Obrigado por ter vindo ao meu lição pública, Espero que Nastya e eu nos divertimos com você.

Olá amigos!

Chegando à linha de chegada ano acadêmico. Isso significa que em breve voltaremos a planejar trabalhos - competições, eventos, relatórios metodológicos e aulas abertas. Muitas vezes me perguntam qual tema escolher para um relatório metodológico ou uma aula aberta. Você pode responder, claro, aquela que lhe interessa, que é mais importante para o trabalho.
Mas hoje preparei exemplos e você pode escolher um tema adequado nesta lista.

A lista, naturalmente, não pretende ser uma coleção completa de obras. Acabei de me lembrar dos temas e relatórios metodológicos que foram discutidos na reunião do departamento vocal e coral da nossa escola.

Tópicos de aulas de canto e relatórios metodológicos

— Formas básicas de treinamento no MS

— Instalação cantante
— Estrutura dos órgãos vocais
— Determinação do tipo de voz
— Trabalho na produção sonora
— Desenvolvimento de entonação de alta qualidade entre os alunos
- Cantando em uma posição alta
— Estrutura do aparelho vocal
- Formação sonora
— Formação correta vogais combinadas com consoantes
— Ginástica de articulação
— Desenvolvimento de um som “arredondado”
- Desenvolvimento do alcance vocal
- Canto e respiração pela fala
— Desenvolvimento da respiração cantada através de exercícios
- Desenvolvimento ouvido musical
- Desenvolvimento de um senso de ritmo
— Análise da obra
— Desenvolvimento de habilidades vocais e técnicas
— Desenvolvimento da atenção e da memória
- Trabalhando em traços
— Trabalhando na cantilena
- Trabalho em artisticamente funciona
— Poesia digital. Desenvolvendo emotividade e talento artístico em crianças
— Conexões interdisciplinares: aulas especializadas e disciplinas de teoria musical
— Formação de habilidades performáticas
— O conceito de ressonadores
— O conceito de vibrato
- Segurança voz de criança
- Eliminação da tensão muscular
— Cantando em suporte e ataque sonoro
- Ortoépia vocal
- Linguagem performática da música
— Trabalho independente Casas
— Trabalhar a mobilidade e flexibilidade vocal
— Trabalhando em tons dinâmicos
— Formação de habilidades vocais e de palco
— Qualidades obstinadas de um vocalista
- Preparação para a apresentação
- Instalações expressão artística
— Trabalhar no repertório do concerto
— Desenvolvimento e educação das vozes das crianças
— Registrar trabalho de suavização
— Unidade semântica de texto vocal e música
- Trabalhar na técnica de performance
— Ativação do processo educativo
— Métodos de ensino inovadores
— Metodologia para conduzir uma aula em Escola de música(tópico para relatório metodológico)
— Aula aberta em escola de música (tema para relatório metodológico)

INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL DO ORÇAMENTO DO ESTADO DE SÃO PETERSBURGO

EDUCAÇÃO ADICIONAL DE CRIANÇAS

"Escola de Arte Infantil de São Petersburgo nº 19"

AULA DE CANTO SOLO ABERTA

“TRABALHAR A RESPIRAÇÃO VOCAL E A CORRETA PRODUÇÃO DE SOM NAS AULAS JÚNIORES DO DEPARTAMENTO DE CORAL VOCAL COMO CONDIÇÃO NECESSÁRIA PARA A FORMAÇÃO DE HABILIDADES DE CANTO”

Professora - Elizaveta Borisovna Bokova

Concertino - Anastasia Aleksandrovna Klimanova

São Petersburgo

26 de novembro de 2012

Introdução

Esta aula aberta é dedicada a trabalhar a respiração adequada ao cantar, bem como explicar e mostrar corretamente à criança o caminho certo no canto, para que a voz sempre soe clara e não tensa, independente dos registros e nuances do vocal trabalhar.

Durante as aulas, os professores muitas vezes esquecem a importância da respiração adequada, mas ela é a base para o uso inofensivo e a longo prazo do aparelho vocal do cantor.

É muito importante explicar à criança que “respirar profundamente” é um mito, porque a respiração mais correta, saudável e natural, que, aliás, todos os recém-nascidos e crianças pequenas respiram, não é a do peito, mas é feita com o movimento do abdômen (diafragma), e também pequeno (ou seja, não é preciso “inflar” muito com ele). Também é importante explicar à criança que respirar é, antes de tudo, relaxamento, para que ela não se reprima ao inspirar por esforço (como muitas vezes acontece), explique que quando respirando corretamente há uma sensação de que você está inspirando ar com o estômago, e não com os pulmões, e todo o ar parece ir imediatamente quando você inspira para a barriga de acordo com as sensações.

É muito importante explicar à criança porque essa respiração é tão importante. É preciso dizer a ele, claro, de forma simplificada, que com a respiração torácica incorreta, inspiramos o ar daquela parte dos pulmões (a parte superior, por onde também sobem os ombros), em torno da qual não há músculos , e ao expirarmos, o ar não recebe a pressão necessária, para ir direto para os ressonadores. Ao mesmo tempo, nossas cordas vocais e os músculos ao seu redor cumprem uma função dupla - eles não apenas criam o tom do som, mas também retêm e empurram o ar (por causa disso, a rouquidão e a fadiga frequente das cordas em ambos pequenos e cantores adultos). Quando inspiramos o ar corretamente, o diafragma, que é um dos músculos mais fortes do nosso corpo, dá ao ar o “envio” necessário, e ele vai imediatamente para os ressonadores - tórax e cabeça, onde são mais fáceis de controlar, e aí soa, enchendo nosso corpo de som. Ao mesmo tempo, os ligamentos fazem o seu trabalho com calma, criando o som que necessitamos. Houve casos em que, enquanto uma pessoa cantava, ela inspirou incorretamente e virou a cabeça bruscamente - e seus ligamentos se romperam devido à tensão. A partir deste exemplo vemos como é importante garantir que a criança respire corretamente enquanto canta, pois é muito importante proteger, preservar e desenvolver este frágil instrumento.

Também em nossa lição discutiremos e mostraremos como direcionar corretamente o som para nossos ressonadores de tórax e cabeça, de modo que o som em todos os lugares soe suave, vibrante e bonito.

Ao mesmo tempo, é muito importante que a criança cante com a “sua” voz, sem copiar ninguém, caso contrário o seu som pode aprofundar-se e voltar para a garganta, o que muitas vezes acontece quando as crianças começam a copiar cantores de ópera ou seus professores adultos. . Ele precisará copiar apenas as sensações corretas, a memória muscular do professor, que por sua vez deverá entender como explicar essas sensações, corrigir a respiração e a produção sonora para as crianças que estão à sua frente para que todos, mesmo os mais inquietos e criança desatenta, entende e repete. É aqui que entra o jogo, imagens interessantes, bem como trabalhos que o professor dará ao aluno para despertar o interesse e não perder a atenção, para afetar a participação dos sentimentos e da consciência da criança, que são tão importantes durante as aulas. Tudo isto contribuirá para que o aluno, usando correctamente a sua voz, não só integre a cultura artística através da música, mas também crie algo novo na música e contribua com o seu próprio valor artístico.

Educacional municipal organização financiada pelo estado

educação adicional para crianças

Centro de educação adicional para crianças “Raduga”, Sochi

Vocais pop

Tema: “Viagem ao país “Melody””

Dombrovskaya Yulia Yuryevna

Danilenko Svetlana Vasilievna

Nota explicativa

Incrível instrumento musical- voz humana. Cada um de nós é dotado disso. E como soam únicas as vozes das crianças, como elas adoram cantar e se apresentar tanto em casa para os pais quanto nos feriados. Isso lhes dá autoconfiança e desenvolve o gosto estético e artístico.

Quando chegam à primeira aula de canto, ainda não sabem o que devem fazer. E é muito importante desde a primeira aula revelar aos alunos a beleza da música, mostrar como é necessário dominar os meios de expressividade vocal, as habilidades musicais e rítmicas, que ajudam as crianças a ficarem livres e relaxadas no palco, que é impossível imaginar um artista hoje música pop quem não possui habilidades coreográficas e de atuação, o que lhe permite transmitir de forma mais clara e expressiva ao público a natureza das músicas executadas e adquirir conhecimentos alfabetização musical. E o mais importante é influenciar os aspectos emocionais e, consequentemente, os motivacionais do indivíduo para as aulas de canto.

Novidade e relevância do desenvolvimento.

O desenvolvimento desta lição foi impulsionado pela busca de formas ideais de trabalho com crianças no sistema de ensino complementar. A aula acontece em forma de jogo - uma jornada, que promove comunicação emocional alunos, o desenvolvimento da sua imaginação criativa. Cada criança encontra uma oportunidade de expressão pessoal criativa através da realização de tarefas individuais e em grupo. Esta lição ajuda o professor a obter apresentação inicialÓ habilidades musicais alunos recém-chegados, o quanto amam a música e querem aprender a cantar linda e corretamente, o quanto são dotados de capacidade e desejo de criatividade e de desenvolvimento de suas habilidades vocais.

Mais um característica distintiva Este desenvolvimento da aula é a atividade coordenada de todas as áreas de atuação durante o treinamento em estúdio vocal (vocais, movimentos musicais - rítmicos, coreografia, habilidades de atuação), visando alcançar um objetivo comum.

Na compilação do desenvolvimento metodológico, foram utilizados os seguintes métodos:

o método de “avançar” e “retornar” ao material abordado;

método de comunicação;

método de improvisação;

método de dramatização.

Todos os métodos estão intimamente interligados. Isso ajuda o professor a conduzir a comunicação ao vivo necessária entre o professor e as crianças durante a aula, o que lhes permite passar facilmente de uma etapa da aula para outra, pois é de natureza emocional e evoca um sentimento de alegria nas crianças . Este processo de percepção da informação é o mais eficaz.

A aula está estruturada de forma que o professor possa controlar a eficácia da implementação do desenvolvimento desta aula despercebida pelos alunos, pois na última estação do percurso eles próprios mostram de forma lúdica o quanto as metas e objetivos definidos pelo professor foram realizados.

O papel e o lugar da aula no percurso educativo dos alunos, a finalidade prática da aula.

As crianças, nesta lição, têm a oportunidade de conhecer todas as seções do programa em que estudarão ao longo do curso. vocais pop.

Resultados esperados.

Atitude positiva das crianças em relação às aulas de canto,

Significado prático desenvolvimento pedagógico da aula é que ela pode ser aplicada em trabalhos circulares, em escolas secundárias, Palácios criatividade infantil, centros culturais.

Alvo:

ALVO: criar condições para a inclusão das crianças no sistema de educação musical e estética contínua através de aulas em estúdio vocal.

Tarefas:

apresentar às crianças, de forma lúdica, os conceitos básicos do gênero musical;

desenvolvimento de habilidades iniciais no preparo do aparelho vocal para execução vocal;

desenvolvimento da atividade cognitiva infantil;

promoção da educação estética das crianças;

criando nas crianças uma atmosfera de comunicação alegre e sucesso em equipe.

Equipamento:

Projetor multimídia, tela, laptop (computador), equipamento musical (deck para minidiscos), piano, mesa de centro, cadeiras para crianças, caixão, pauta, varinha “mágica”.

Idade das crianças: 7 – 8 anos

Plano de aula:

Saudações

Conhecido

Preparando-se para a “viagem”

Estação "Notki"

Estação "Maior e Menor"

Estação Teatralnaya

Estação "Graça"

Estação "Cena"

Resumindo a lição. Identificando o humor das crianças.

Separação.

Progresso da lição.

Antes do início da aula, músicas infantis são tocadas na gravação. Os caras conhecem o livreto. As crianças ocupam seus lugares na plateia. (slide número 1)

1. Momento organizacional. Saudações.

Professor: Olá amigos! Quer visitar uma terra musical fabulosa? Onde estão os alunos maravilhosos e os professores gentis, onde o aprendizado não é chato, nem difícil, mas divertido e maravilhoso? Existe um país assim no mundo, é chamado

"Melodia"! (slide número 2)

2. Conhecendo-nos

Professor: Antes de prosseguirmos nossa jornada, vamos conhecê-lo. Meu nome é Yulia Yuryevna. Qual o seu nome?

As crianças respondem uma por uma.

Professor:

Foi assim que nos conhecemos. Agora vamos nos cumprimentar.

Nossa saudação será um pouco inusitada, musical. Exatamente

saudações no lindo país “Melody”.

Saudação musical: “Boa tarde”

Demonstração do professor.

As crianças, juntamente com a professora, fazem uma saudação.

Professor: Muito bem, você foi ótimo.

Agora podemos fazer uma viagem. Vamos levar conosco o que há de mais necessário: um sorriso brilhante e bom humor. O principal objetivo da nossa viagem é ver o quão lindo é o país musical, quais heróis o habitam.

3. Preparação para a “viagem”

Professor: Para uma viagem mágica, você precisa de ajudantes mágicos: uma tela de fadas, uma chave mágica e um trem extraordinário. Temos uma tela fabulosa, nós mesmos criaremos um trem extraordinário. Eu serei a locomotiva e vocês as carruagens. Vamos fazer fila agora e tentar retratar um trem real.

A professora pega uma bandeira e um apito. As crianças fingem ser um trem.

Professor: Aqui estamos prontos! Como chegaremos ao país “Melody”?

A professora tira uma clave de sol do caixão

Professor: Você sabe o que é isso?

Respostas das crianças

Professor: Isso mesmo, é uma clave de sol. Ele nos ajudará a abrir o caminho para o belo país de Melody.

O professor anexa a clave de sol à pauta.

A porta se abre na tela, (slide número 3) e as crianças veem um mapa do país “Melody” (música de conto de fadas toca) (slide número 4)

Professor: A estrada está aberta, a jornada começa.

Mas o que é uma viagem sem uma música alegre? Para tornar a viagem mais divertida, vou cantar uma música, e você tenta se lembrar da letra simples da música e canta comigo. Lembrar.

Coro:

Chug-chug-chug, tu-tu-tu,

Cordeiros brancos

Explode em movimento

Locomotiva a vapor bug.

Muito bem, você está indo muito bem! Agora com uma música alegre eles com certeza vão nos deixar entrar país musical! Vou cantar o verso e com o refrão nosso trem começará a se mover. O refrão é o início do movimento. Então, prepare-se! (slide nº 4, 5)

As crianças, junto com a professora, começam a se movimentar pela sala de aula. Toca música, a professora canta uma música: (mais 1 estrofe e refrão da música “Locomotive-bug”)

O trem para. Na tela há uma casa com janelas. (slide número 6)

4. Estação “Notki”

Professor: Nossa primeira parada. Olha gente, que maravilhoso

casa. Esta casa abriga 7 moradores muito amigáveis.

Você sabe os nomes deles e quem mora em que andar?

Respostas das crianças (Do, re, mi, fa, sol, la, si).

Professor: Certo! A nota “DO” fica no primeiro andar.

A janela da casa do primeiro andar se abre e as crianças veem o bilhete “FAÇA”

Professor: No country “Melody” a nota “C” é um símbolo de gentileza e amizade. Esta nota o ajudará a encontrar muitos amigos. Pessoal, vocês conhecem músicas sobre amizade?

As crianças nomeiam canções sobre amizade (“Amizade forte”, “Quando meus amigos estão comigo”, etc.)

Professor:"RE" mora no segundo andar

A janela da casa se abre e as crianças veem o bilhete “RE”

Professor: Essa é a alegria da criatividade, do trabalho. Você acha que para cantar lindamente e corretamente é preciso trabalhar muito REGULARMENTE?

Respostas das crianças

Professor: Sim, cantar é uma prática regular e dá muito trabalho. Vamos descobrir quem mora no nosso 3º andar - a nota “MI”, que significa Mundo da Canção.

A janela da casa se abre e as crianças veem o bilhete “MI”

Existem diferentes tipos de canções: canções folclóricas e canções criadas por compositores e poetas. E a nota “MI” poderá nos apresentar essas músicas no futuro.

Diga-me, quem mora no próximo andar?

Respostas das crianças

Professor: Certo! Observe "FA".

A janela da casa se abre e as crianças veem o bilhete “FA”

No meu país, todos são grandes imaginadores e inventores.

A janela da casa se abre e as crianças veem o bilhete “SAL”

Professor: Aqui estamos no piso “SAL”. No nosso país isto significa cooperação, acordo, cocriação. Essas qualidades são muito importantes quando os habitantes do país cantam em coro. Mas no nosso país eles aprendem a cantar um por um. Esse canto é chamado de solo e esse intérprete é solista.

Professor: Nota de chão "LA". TERRA... Esta nota apresenta aos seus amigos o que está acontecendo em nossa terra. Ela fala sobre eventos diferentes.

A janela da casa se abre e as crianças veem o bilhete “SI”.

Professor: O último habitante da casa é a nota “SI”. "SI" é força. O poder da criatividade, o poder da imaginação, o poder da amizade.

Existem ganchos entre eles.

Vamos, diga-os -

Crianças: Faça, re, mi, fa, sal, la, si!

Professor: E agora é o contrário -

Crianças: Si, la, sol, fa, mi, re, do.

Professor: Para fazer amizade com eles,

Precisamos estudar música.

Você descobrirá um mundo lindo,

Se você dominar todas as notas.

Você se encontrará em um mundo mágico -

Você vai cantar junto com eles!

Você será amigo de notas -

Você viverá musicalmente.

Viva sem música, meu amigo,

Ninguém na terra poderia.

Então conhecemos sete novos amigos. Com certeza iremos encontrá-los novamente, mas por enquanto estamos viajando em busca de novos amigos.

As crianças, junto com a professora, começam a se movimentar pela sala de aula. A música soa, a professora canta uma música: “Locomotive-bug”. (Mais refrão) (slide número 7)

O trem para. Na tela há uma casa aconchegante de um andar. (slide número 8)

5. Estação “Maior e Menor”

Professor: Nossa segunda parada. E acabamos com dois irmãos, de quem, espero, nos tornaremos amigos. E seus nomes são Maiores e Menores. E agora quero apresentar a vocês um maravilhoso conto de fadas. Era uma vez dois irmãos: Maior e Menor. Major era o mais velho e menor era o mais novo. O irmão mais velho sempre se divertiu:

Estou em um modo importante: alegre, alegre!

E o mais novo ficou triste e suspirou:

Faz muito tempo que estou triste porque sou menor de idade.

Apesar de temperamentos diferentes, os irmãos nunca brigaram e viveram amigavelmente. Um dia eles foram para a floresta colher cogumelos e frutas e se perderam...

“Oh, estaremos perdidos, cairemos em um buraco”, lamentou a tonalidade menor. Nunca sairemos desta floresta...

Por que você chorou, seu irmão mais velho o tranquilizou. Não se preocupe, mas cante uma música!

Executa uma música: sou uma escala menor, há uma longa fila de sons tristes, canto uma música triste e agora vou rugir...

A música acabou sendo muito triste em tom menor. A floresta inteira ficou triste junto com ele, a grama farfalhou tristemente, a brisa diminuiu, até os pássaros silenciaram. E o sol se escondeu atrás de uma nuvem de uma canção triste em tom menor.

Não, irmão, isso não serve! - exclamou o major. Me deixe cantar!

E o major cantou sua música: Ficamos todos juntos em uníssono, criando uma escala. Não é simples - importante, alegre, alegre.

A floresta tremeu, o sol apareceu, os pássaros cantavam alegremente, cantando junto com o irmão mais velho, Major.

Vamos, irmão, divirta-se! Veja como o sol brilha e como os pássaros cantam! Você escuta? O riacho está balbuciando! Esta é a direção que devemos seguir!

Assim, com uma canção alegre, os irmãos saíram da floresta!

Você gostou do conto de fadas?

Então, quais são os nomes dos dois irmãos da música?

Respostas das crianças (maiores e menores).

Dois homens aparecem na tela perto da casa. (slide número 9)

Professor: O que você acha que pode ser feito com a música em tom maior? E o menor?

(Maior - ativo: bater palmas, pular, etc., menor - suave.) Agora vamos jogar um jogo. A música tocará uma por uma. Ao ouvir a tonalidade maior, você precisará bater palmas; assim que a tonalidade menor soar, balance os braços de um lado para o outro acima da cabeça. A tarefa está clara para todos? Vamos ver qual de vocês está mais atento!

Um jogo é jogado e diferentes tipos de música são tocados.

Professor: Muito bem, todos vocês aprenderam a entender o clima da música, o que significa que fizeram amizade com Maior e Menor. Mas a nossa viagem continua e o extraordinário comboio parte novamente.

As crianças e a professora voltam a formar um trem e “vão para a estrada” com uma música. A música soa (o refrão “Locomotive-Bug”).

As crianças cantam junto com a professora. (slide número 10)

O trem para. Na tela há uma casa - uma estação. (slide número 11)

6. Estação Teatralnaya

Professor: Não foi em vão que paramos nesta estação. Qualquer pessoa que se apresente no palco, seja ator, músico ou cantor, transmite ao público não apenas sua criatividade, mas também emoções. Você sabe o que são emoções?

Respostas das crianças: alegria, tristeza, tristeza, admiração, etc. Como podemos transmitir essas emoções? Entonação de voz e expressões faciais

Professor: Agora vou ler o texto de uma música que já conhecemos, e você vai ouvir com atenção e depois responder: consegui transmitir o caráter e o conteúdo do texto com minha entonação de voz e expressões faciais?

A professora lê as falas fora do personagem, triste e prolongada.

Professor: Campos e florestas passam pela janela,

Vamos para onde os milagres nos esperam,

E o sol está brilhando e o rio está brilhando

E nosso trenzinho voa tão rápido.

Não, não consegui transmitir o clima, porque a letra é de uma música alegre e alegre. E Alexander escreveu, e um de nossos amigos, Major, o ajudou. Vamos ler as falas juntos para nos divertir?

As crianças tentam pronunciar as falas com alegria, alegria e voz alta. (slide número 12)

Professor: Muito bem, você concluiu esta tarefa. É hora de seguir em frente...

As crianças, junto com a professora, começam a se movimentar pela sala de aula. A música está tocando. As crianças cantam junto com a professora “Locomotive-bug” (refrão plus). O trem para. (slide número 13)

7. Estação "Graça"

Na tela garota dançando. (slide número 14)

Professor: Para que possamos cantar com alegria,

Precisamos ser donos do corpo.

Todos dançam a música,

Conquiste com música e dança.

Quando um cantor canta no palco, ele não deve apenas cantar bem, mas também ser capaz de se mover lindamente. Na estação Grace tentaremos aprender vários passos de dança que você certamente precisará para as apresentações. E o trem de Romashkov nos ajudará nisso. Tenha cuidado, ouça a música e siga a mim e aos assistentes mágicos na tela.

Na tela heróis de contos de fadas mostrar passos de dança. As crianças tentam lembrar e repetir os movimentos com a ajuda de uma professora.

(slide nº 15, 16, 17)

Professor: Incrível! Vocês são apenas dançarinos de verdade. Todos os seus movimentos são ótimos. Definitivamente precisaremos deles na próxima estação. E novamente na estrada.

As crianças, junto com a professora, começam a se movimentar pela sala de aula. A música está tocando. As crianças cantam junto com a professora (refrão plus). (slide número 18)

8. Estação "Cena"

Há uma cena na tela. (slide número 19)

Professor: Pois bem, pessoal, você e eu chegamos a uma das estações mais importantes do país, a “Melody” - a estação “STCENA”. Todos que chegam a esta estação tornam-se verdadeiros artistas. E amigo verdadeiro torna-se o microfone.

Olhe com atenção e diga: “Quantos microfones existem na nossa audiência?”

Resposta das crianças (10).

Professor: Você é muito atencioso e contou corretamente - são exatamente 10. Veja como eles sorriem e estão ansiosos para estar em suas mãos, mas...

Mas para que um microfone seja realmente um assistente de um artista, você precisa saber como usá-lo. Como você acha que um microfone deve ser usado?

Resposta das crianças

Professor: Você tem suposições interessantes. E em muitos aspectos você está certo. Como todos os amigos, o seu microfone deve ser manuseado com cuidado.

Você não precisa gritar no microfone, mas também não precisa apenas cantarolar.

Você precisa cantar de forma clara, distinta e limpa no microfone para que todas as palavras possam ser ouvidas e não haja falsidade.

Não tenha medo do microfone. A princípio, sua voz não parecerá a sua, pois o microfone tende a distorcer os sons.

Não segure o microfone pela cabeça, caso contrário o som será abafado.

Mas isso não é tudo.

Você precisa segurar o microfone com uma mão. 4 dedos devem ser colocados juntos na parte superior e o polegar na parte inferior. O microfone não deve cobrir seu rosto e deve estar localizado a uma distância de 5 a 10 centímetros. O som deve atingir o meio do microfone.

Então, espero que agora você esteja munido de conhecimento e pronto para trabalhar com

microfone.

Ao longo da história, a professora demonstra o manuseio correto do microfone.

Professor: Agora você e eu vamos tentar cantar uma música com microfones, relembrar como aprendemos a ser atores na estação Teatralnaya e os movimentos que aprendemos quando estávamos na estação Gratsia. Se você e eu estivermos atentos, teremos uma verdadeira apresentação de pequenos artistas.

A professora distribui microfones para todas as crianças. A música está tocando. As crianças, junto com a professora, executam a música “Locomotive Bug”, tentando combinar emoções, movimentos e manuseio correto do microfone em sua performance.

(slide nº 20, 21, 22, 23, 24, 25)

9. Resumindo a lição. Identificando o humor das crianças. (slide número 26)

Professor: Nossa jornada de hoje chegou ao fim. Mas no país “Melody” ainda há muito, muito mais interessante. Enquanto estudava criatividade vocal, você poderá aprender cada vez mais sobre este país. Você gostou de nossas aventuras?

Respostas das crianças

Professor: Você sabia que nossos novos amigos gostaram tanto de você que lhe deram um presente.

O professor recebe caixa de música. A caixa abre. Sons de música mágica.

Professor: Esta caixa contém notas multicoloridas, com as quais comporemos hoje a nossa verdadeira MELODIA. Se gostou da nossa viagem, foi divertida e interessante para você, tire um bilhete da caixa e anexe na pauta onde está localizada a clave de sol, que nos abriu a porta do country “Melody”.

As crianças fazem anotações e fixam-nas na pauta.

10. Adeus.

Professor:

Veja que melodia principal maravilhosa que criamos.

Sim, ao nos comunicarmos com a música nos tornamos um pouco mais bonitos e gentis hoje. Traga esses sentimentos para o nosso mundo e ele ficará melhor! Vocês têm sido maravilhosos companheiros de viagem, prometam não esquecer o caminho para a terra musical de Melodiya. Estou muito feliz por ter conhecido você hoje. Muito obrigado. Vejo vocês novamente, amigos!