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Característica

Liszt tornou-se o maior pianista do século XIX. A sua época foi o apogeu do pianismo de concerto, Liszt esteve na vanguarda deste processo, com capacidades técnicas ilimitadas. Até hoje, o seu virtuosismo continua a ser um ponto de referência para os pianistas modernos, e as suas obras continuam a ser o auge do virtuosismo do piano. A atividade de concerto ativa como um todo terminou em 1848 (o último concerto foi realizado em Elizavetgrad), após o qual Liszt raramente se apresentava. Como compositor, Liszt fez muitas descobertas no campo da harmonia, melodia, forma e textura. Criou novos gêneros instrumentais (rapsódia, poema sinfônico). Ele formou a estrutura de uma forma cíclica de uma parte, delineada por Schumann e Chopin, mas não desenvolvida com tanta ousadia. Liszt promoveu ativamente a ideia de uma síntese das artes (Wagner era sua pessoa que pensava nisso). Ele disse que o tempo das “artes puras” acabou (esta tese foi apresentada na década de 1850). Se Wagner viu esta síntese na ligação entre música e palavra, então para Liszt estava mais ligada à pintura e à arquitectura, embora a literatura também tenha desempenhado um grande papel. Daí a abundância de obras programáticas: “O Noivado” (baseado numa pintura de Rafael), “O Pensador” (uma escultura de Michelangelo) e muitas outras. Posteriormente, as ideias de síntese das artes encontraram ampla aplicação, até os dias atuais.

Liszt acreditava no poder da arte, que pode influenciar grandes massas de pessoas e combater o mal. Suas atividades educacionais estão ligadas a isso.

Realizou atividades didáticas. Pianistas de toda a Europa vieram vê-lo em Weimar. Em sua casa, onde havia salão, ele dava aulas abertas e nunca recebia dinheiro por isso. Entre outros, Borodin e Ziloti o visitaram. Liszt iniciou sua carreira de regente em Weimar. Lá ele encenou óperas (incluindo as de Wagner) e executou sinfonias. As obras literárias incluem um livro sobre Chopin, um livro sobre a música dos ciganos húngaros, bem como muitos artigos dedicados a questões atuais e globais.

Biografia

Franz Liszt nasceu em 22 de outubro de 1811 na Hungria, na cidade de Doborjan (nome austríaco Riding), condado de Sopron.

Pais

O pai de Franz Liszt, Adam Liszt (1776-1826), serviu como "supervisor de ovelhas" para o príncipe Esterhazy. Esta era uma posição honrosa e responsável, pois os rebanhos de ovelhas eram a principal riqueza da família Esterhazy. Os príncipes encorajaram a arte. Até os 14 anos, Adam tocou violoncelo na orquestra do príncipe, liderada por Joseph Haydn. Depois de se formar no ginásio católico de Pressburg (atual Bratislava), Adam List ingressou na ordem franciscana como noviço, mas dois anos depois decidiu abandoná-la. Ele manteve uma amizade duradoura com um dos franciscanos, o que, como sugerem alguns pesquisadores, o inspirou a nomear seu filho como Franz, e o próprio Liszt, também mantendo ligações com os franciscanos, ingressou na ordem em seus últimos anos. Adam Liszt compôs dedicando suas obras a Esterhazy. Em 1805 ele foi nomeado para Eisenstadt, onde ficava a residência dos príncipes. Lá, de 1805 a 1809, nas horas vagas do trabalho principal, continuou a tocar na orquestra, tendo a oportunidade de trabalhar com muitos músicos que ali passaram, entre eles Cherubini e Beethoven. Em 1809 Adam foi enviado para a Equitação. Em sua casa havia um retrato de Beethoven, que era o ídolo de seu pai e mais tarde se tornou o ídolo de seu filho.

A mãe de Franz Liszt, nascida Anna Lager (1788-1866), nasceu em Krems (Áustria). Órfã aos 9 anos, foi forçada a se mudar para Viena, onde trabalhou como empregada doméstica, e aos 20 anos mudou-se para Mattersburg para morar com o irmão. Em 1810, Adam List, tendo chegado a Mattersburg para visitar seu pai, conheceu-a e em janeiro de 1811 eles se casaram.

Em outubro de 1811 nasceu um filho, que se tornou filho único. O nome dado no batismo foi escrito em latim como Franciscus, e em alemão foi pronunciado Franz. O nome húngaro Ferenc é usado com mais frequência, embora o próprio Liszt, tendo um péssimo domínio do húngaro, nunca o tenha usado.

A participação do pai na formação musical do filho foi excepcional. Adam Liszt começou a ensinar música ao filho desde cedo, dando-lhe ele mesmo aulas. Na igreja, o menino aprendeu a cantar e o organista local o ensinou a tocar órgão. Após três anos de estudo, Ferenc se apresentou pela primeira vez em um concerto público aos oito anos de idade. Seu pai o levou às casas de nobres nobres, onde o menino tocava piano, e conseguiu despertar entre eles uma atitude favorável. Percebendo que seu filho precisa de uma escola séria, seu pai o leva para Viena.

Desde 1821, Liszt estudou piano em Viena com Karl Czerny, que concordou em ensinar o menino gratuitamente. O grande professor a princípio não gostou do menino, pois ele era fisicamente fraco. A escola de Czerny deu a Liszt a universalidade de sua arte pianística. Liszt estudou teoria com Antonio Salieri. Falando em concertos, Liszt causou sensação entre o público vienense. Durante uma delas, Beethoven, após brilhante improvisação de Franz na cadência de um de seus concertos, beijou-o. Liszt se lembrou disso durante toda a vida.

Depois de Viena, Liszt vai para Paris (em 1823). O objetivo era o Conservatório de Paris, mas Liszt não foi aceito lá, pois só foram aceitos franceses. Porém, o pai decidiu ficar em Paris, apesar da difícil situação financeira. Por causa disso, tivemos que organizar apresentações constantemente. É assim que a atividade profissional de Liszt começa desde cedo. Professores do mesmo Conservatório de Paris estudaram com Liszt (entre eles estavam músicos de destaque como Ferdinando Paer e Antonin Reich), mas ninguém mais o ensinou a tocar piano. Czerny foi seu último professor de piano.

Nesse período, Liszt passou a compor - principalmente o repertório para suas performances - estudos. Aos 14 anos iniciou a ópera “Don Sancho, ou o Castelo do Amor”, que chegou a ser encenada na Grande Ópera (em 1825).

Adam List morreu em 1827. Ferenc levou este evento a sério e ficou deprimido por cerca de 3 anos. Além disso, irritava-se com seu papel de “palhaço”, curiosidade nos salões seculares. Por estas razões, Liszt foi excluído da vida de Paris durante vários anos; o seu obituário foi até publicado. O clima místico, anteriormente percebido em Liszt, aumenta.

Liszt apareceu no mundo apenas em 1830. Este é o ano da Revolução de Julho. Liszt ficou fascinado pela vida turbulenta ao seu redor e clama por justiça. Surgiu a ideia de uma “Sinfonia Revolucionária”, na qual seriam utilizadas canções revolucionárias. Liszt voltou ao trabalho ativo e dá concertos com sucesso. Desenha-se um círculo de músicos próximos a ele: Berlioz (que criou a Sinfonia Fantástica na época), Paganini (que veio para Paris em 1831). A atuação do brilhante violinista levou Liszt a alcançar uma perfeição ainda maior em sua atuação. Durante algum tempo desistiu de dar concertos, aperfeiçoou-se na técnica e transcreveu os caprichos de Paganini para piano, publicados sob o título de seis estudos. Esta foi a primeira e extremamente brilhante experiência em arranjo para piano, que Liszt posteriormente levou a um grau tão elevado. Liszt, como virtuoso, também foi muito influenciado por Chopin (que era cético em relação a Liszt, não tendo visto o florescimento de sua obra depois de 1848 e vendo nele apenas um virtuoso). Entre os conhecidos de Liszt estão também os escritores Dumas, Hugo, Musset e Georges Sand.

Por volta de 1835, foram publicados os artigos de Liszt sobre o estatuto social dos artistas em França, sobre Schumann, etc.. Ao mesmo tempo, Liszt iniciou a sua carreira docente, que nunca abandonou.

No início dos anos 30. Liszt conhece a condessa Marie d'Agoux, amiga de Georges Sand. Ela estava interessada em arte moderna. A condessa tinha algumas habilidades literárias e publicou sob o pseudônimo de Henri Style. O trabalho de George Sand foi um padrão para ela. A condessa d'Agoux e Liszt estavam num estado de amor romântico. Em 1835, a condessa deixou o marido e rompeu todos os laços com seu círculo. Juntamente com Liszt, ela parte para a Suíça - é assim que começa o próximo período da vida de Liszt.

"Anos de peregrinação"

De 1835 a 1848, durou o próximo período da vida de Liszt, ao qual foi atribuído o nome “Anos de peregrinação” (em homenagem ao nome da coleção de peças).

Na Suíça, Liszt e Marie d'Agoux moravam em Genebra e de vez em quando em alguma vila pitoresca. Liszt faz os primeiros rascunhos de peças para a coleção “The Traveller’s Album”, que mais tarde se tornou “The Years of Wanderings” (francês “Années de pèlerinage”), leciona no Conservatório de Genebra e às vezes viaja para Paris com concertos. No entanto, Paris já está cativada por outro virtuoso, Thalberg, e Liszt não tem a popularidade anterior. Nesta altura, Liszt já começava a dar aos seus concertos uma temática educativa - tocava sinfonias (nos seus arranjos para piano) e concertos de Beethoven, paráfrases sobre temas de óperas, etc. o papel da arte e a posição do artista nos tempos modernos.” sociedade” (ver acima). Em Genebra, Liszt não abandonou a vida europeia activa. Amigos de Paris vieram vê-lo, incluindo Georges Sand.

Em 1837, já com um filho, Liszt e d'Agoux foram para a Itália. Aqui eles visitam Roma, Nápoles, Veneza, Florença - centros de arte e cultura. Da Itália, Liszt escreveu ensaios sobre a vida musical local, que enviou a Paris para publicação. O gênero de escrita foi escolhido para eles. O destinatário da maioria das cartas foi George Sand, que também respondeu a Liszt com ensaios na revista.

Na Itália, Liszt fez um concerto solo pela primeira vez na história, sem a participação de outros músicos. Foi uma decisão ousada e ousada que separou completamente as apresentações em concerto das apresentações em salão.

O mesmo tempo inclui fantasias e paráfrases sobre temas de óperas (incluindo “Lucia” de Donizetti), transcrições da Sinfonia Pastoral de Beethoven e muitas das obras de Berlioz. Depois de dar vários concertos em Paris e Viena, Liszt regressou à Itália (1839), onde completou transcrições das sinfonias de Beethoven para piano.

Liszt sonhava há muito tempo em ir para a Hungria, mas sua amiga Marie d'Agoux era contra essa viagem. Ao mesmo tempo, ocorreu uma grande inundação na Hungria, e Liszt, já possuindo enorme popularidade e fama, considerou seu dever ajudar os seus compatriotas. Assim, houve um rompimento com d'Agu, e ele partiu sozinho para a Hungria.

A Áustria e a Hungria saudaram Liszt triunfantemente. Em Viena, após um dos concertos, Thalberg, seu concorrente de longa data, aproximou-se dele, reconhecendo a superioridade de Liszt. Na Hungria, Liszt tornou-se o porta-voz da elevação patriótica da nação. Os nobres compareciam aos seus concertos em trajes nacionais e presenteavam-no. Liszt doou os lucros dos concertos em benefício das vítimas das enchentes.

Entre 1842 e 1848 Liszt viajou várias vezes por toda a Europa, incluindo Rússia, Espanha, Portugal, e esteve na Turquia. Este foi o auge de sua atividade de concertos. Liszt esteve na Rússia em 1842 e 1848. Em São Petersburgo, Liszt foi ouvido por figuras proeminentes da música russa - Stasov, Serov, Glinka. Ao mesmo tempo, Stasov e Serov relembraram o choque com seu desempenho, mas Glinka não gostou de Liszt, ele classificou Field em uma posição superior.

Liszt estava interessado na música russa. Ele apreciou muito a música de “Ruslan e Lyudmila”, fez uma transcrição para piano de “Marcha de Chernomor” e se correspondeu com os compositores de “Mighty Handful”. Nos anos seguintes, os laços com a Rússia não foram interrompidos; em particular, Liszt publicou uma coleção de trechos selecionados de óperas russas.

Ao mesmo tempo, as atividades educacionais de Liszt atingiram o seu auge. Em seus programas de concertos ele inclui muitas obras para piano de clássicos (Beethoven, Bach), suas próprias transcrições das sinfonias de Beethoven e Berlioz, canções de Schubert e obras para órgão de Bach. Por iniciativa de Liszt, foram organizadas celebrações em homenagem a Beethoven em Bonn, em 1845, e ele também contribuiu com o valor que faltava para a instalação de um monumento ao brilhante compositor ali.

Porém, depois de algum tempo, Liszt fica desiludido com suas atividades educacionais. Ele percebeu que não atingia seu objetivo, e a pessoa comum preferia ouvir um medley de uma ópera da moda do que uma sonata de Beethoven. As atividades ativas de concertos de Liszt cessaram.

Nessa época, Liszt conheceu Caroline Wittgenstein, esposa de um general russo. Em 1847, eles decidiram se unir, mas Caroline era casada e, além disso, professava devotamente o catolicismo. Portanto, foi necessário buscar o divórcio e um novo casamento, que o imperador russo e o papa tiveram de permitir.

Em 1848, Liszt e Caroline estabeleceram-se em Weimar. Esta escolha deveu-se ao facto de Liszt ter o direito de dirigir a vida musical da cidade, além disso, Weimar era a residência da duquesa, irmã do imperador Nicolau I. Aparentemente, Liszt esperava através dela influenciar o imperador em a questão do divórcio. Liszt assumiu a ópera e atualizou o repertório. Obviamente, após decepção com as atividades de concerto, ele decidiu mudar a ênfase educacional para as atividades de diretor. Portanto, o repertório inclui óperas de Gluck, Mozart, Beethoven, além de contemporâneos - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) e outros. Os programas sinfônicos incluíram apresentações de obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, além de suas próprias. No entanto, também nesta área, Liszt fracassou. O público ficou insatisfeito com o repertório do teatro, reclamaram a trupe e os músicos.

O principal resultado do período de Weimar foi o intenso trabalho de Liszt como compositor. Ele ordena seus esboços, finaliza e revisa muitas de suas composições. “The Traveller’s Album” depois de muito trabalho virou “Years of Wanderings”. Concertos para piano, rapsódias (nas quais foram utilizadas melodias gravadas na Hungria), sonatas em si menor, estudos, romances e os primeiros poemas sinfônicos também apareceram aqui.
Jovens músicos de todo o mundo vêm a Liszt em Weimar para ter aulas com ele.

Juntamente com Caroline List escreve artigos e ensaios. Começa um livro sobre Chopin. A reaproximação de Liszt com Wagner com base em ideias comuns remonta a esta época. No início dos anos 50. É criada a União dos Músicos Alemães, os chamados “Weimarians”, em oposição aos “Leipzigians” (aos quais pertenciam Schumann, Mendelssohn, Brahms, que professavam mais visões académicas do que Wagner e Liszt). Muitas vezes surgiram conflitos ferozes entre esses grupos na imprensa.

No final da década de 50, a esperança de um casamento com Caroline finalmente se desvaneceu, além disso, Liszt ficou decepcionado com a falta de compreensão de sua atividade musical em Weimar. Ao mesmo tempo, o filho de Liszt morre. Novamente, como após a morte de seu pai, sentimentos místicos e religiosos se intensificam em Liszt. Junto com Carolina, eles decidem ir a Roma para expiar seus pecados.

Anos depois

No início dos anos 60, Liszt e Caroline mudaram-se para Roma, mas moraram em casas diferentes. Ela insistiu que Liszt se tornasse monge e, em 1865, ele fez os votos monásticos menores e o título de abade. Os interesses criativos de Liszt residem agora principalmente no campo da música sacra: são os oratórios “Santa Isabel”, “Cristo”, quatro salmos, um réquiem e a Missa da Coroação Húngara (alemão: Kronungsmesse). Além disso, surge o terceiro volume de “Anos de Andanças”, rico em motivos filosóficos. Liszt jogou em Roma, mas muito raramente.

Em 1866, Liszt viaja para Weimar, iniciando-se o chamado segundo período de Weimar. Ele morava na modesta casa de seu antigo jardineiro. Como antes, jovens músicos vêm até ele - entre eles Grieg, Borodin, Ziloti.

Em 1875, as atividades de Liszt concentraram-se principalmente na Hungria (em Pest), onde foi eleito presidente da recém-fundada Escola Superior de Música. Liszt ensina, escreve “Valsas Esquecidas” e novas rapsódias para piano, o ciclo “Retratos Históricos Húngaros” (sobre as figuras do movimento de libertação húngaro).

A filha de Liszt, Cosima, nessa época tornou-se esposa de Wagner (seu filho era o famoso maestro Siegfried Wagner). Após a morte de Wagner, ela continuou a organizar festivais de Wagner em Bayreuth. Em um dos festivais de 1886, Liszt pegou um resfriado e logo o resfriado se transformou em pneumonia. Sua saúde começou a piorar e seu coração o incomodava. Devido ao inchaço nas pernas, ele só conseguia se movimentar com ajuda.

Fatos interessantes

* Em 1842, Franz Liszt foi expulso de São Petersburgo em 24 horas. Além disso, o chefe da polícia informou-o da vontade suprema: Liszt nunca mais deveria voltar à capital da Rússia.

O Imperador ouviu o final do concerto em silêncio. Porém, imediatamente após o discurso de Liszt, o chefe de polícia estava esperando.

* Liszt apresentou seu novo trabalho na sociedade musical de Bayreuth. Foi uma composição extremamente complexa, escrita em ritmo acelerado. Liszt jogou com seu virtuosismo habitual e terminou a partida sob aplausos entusiásticos. O lisonjeado Liszt curvou-se educadamente para o público e disse com orgulho:

“Apenas dois pianistas na Europa podem executar esta peça desta forma – eu e Hans von Bülow!”
Então o jovem Georges Bizet, que estava presente naquela noite, subiu ao piano, sentou-se e, com não menos virtuosismo, executou de memória a peça que acabara de ouvir, sem notas.
- Bravo! - exclamou o envergonhado Liszt. “Mas, meu jovem amigo, você não deveria forçar tanto sua memória, aqui estão as anotações para você.”

Bizet tocou lindamente a obra do maestro pela segunda vez, agora a partir das notas.

“Parabéns”, Liszt estendeu a mão para ele. — Agora você é o terceiro na Europa!

Funciona

Existem 647 obras de Liszt: 63 delas para orquestra, cerca de 300 arranjos para piano. Em tudo o que Liszt escreveu, percebe-se originalidade, desejo de novos caminhos, riqueza de imaginação, coragem e novidade de técnicas, uma visão única da arte. Suas composições instrumentais representam um notável avanço na arquitetura musical. 14 poemas sinfônicos, as sinfonias cômicas Fausto e Divina e concertos para piano fornecem uma riqueza de material novo para o pesquisador da forma musical. As obras musicais e literárias de Liszt incluem brochuras sobre Chopin (traduzidas para o russo por P. A. Zinoviev, em 1887), sobre "Benvenuto Cellini" de Berlioz, Schubert, artigos no "Neue Zeitschrift für Musik" e um grande ensaio sobre música húngara (“Des Bohémiens e sua música em Hongrie”).

Além disso, Franz Liszt é conhecido por suas Rapsódias Húngaras (compostas de 1851 a 1886), que estão entre suas obras artísticas mais marcantes e originais. Liszt utilizou fontes folclóricas (principalmente motivos ciganos), que formaram a base das Rapsódias Húngaras. Deve-se notar que o gênero da rapsódia instrumental é invenção de Liszt. As rapsódias foram criadas nos seguintes anos: Nº 1 - por volta de 1851, Nº 2 - 1847, Nº 3-15 - por volta de 1853, Nº 16 - 1882, Nº 17-19 - 1885.

Franz Liszt é um compositor húngaro, pianista virtuoso, professor, maestro, publicitário e um dos principais representantes do romantismo musical. Fundador da Escola de Música de Weimar.
Liszt foi um dos maiores pianistas do século XIX. A sua época foi o apogeu do pianismo de concerto, Liszt esteve na vanguarda deste processo, com capacidades técnicas ilimitadas. Até hoje, o seu virtuosismo continua a ser um ponto de referência para os pianistas modernos, e as suas obras continuam a ser o auge do virtuosismo do piano.
A atividade de concerto ativa como um todo terminou em 1848 (o último concerto foi realizado em Elisavetgrad), após o qual Liszt raramente se apresentava.

Como compositor, Liszt fez muitas descobertas no campo da harmonia, melodia, forma e textura. Criou novos gêneros instrumentais (rapsódia, poema sinfônico). Ele formou a estrutura de uma forma cíclica de uma parte, delineada por Schumann e Chopin, mas não desenvolvida com tanta ousadia.

Liszt promoveu ativamente a ideia de uma síntese das artes (Wagner era sua pessoa que pensava nisso). Ele disse que o tempo das “artes puras” acabou. Se Wagner viu esta síntese na ligação entre música e palavra, então para Liszt estava mais ligada à pintura e à arquitectura, embora a literatura também tenha desempenhado um grande papel. Daí tanta abundância de obras programáticas: “O Noivado” (baseado em uma pintura de Rafael), “O Pensador” (uma escultura de Michelangelo na lápide de Lorenzo Medici) e muitos outros. Posteriormente, as ideias de síntese das artes encontraram ampla aplicação. Liszt acreditava no poder da arte, que pode influenciar as massas populares e combater o mal. Suas atividades educacionais estão ligadas a isso.
Liszt conduziu atividades de ensino. Pianistas de toda a Europa vieram vê-lo em Weimar. Em sua casa, onde havia salão, ele dava aulas abertas e nunca recebia dinheiro por isso. Entre outros, Borodin, Siloti e d'Albert o visitaram.
Liszt iniciou sua carreira de regente em Weimar. Lá ele encenou óperas (incluindo as de Wagner) e executou sinfonias.
As obras literárias incluem um livro sobre Chopin, um livro sobre a música dos ciganos húngaros, bem como muitos artigos dedicados a questões atuais e globais.

"Marcha Rakoczi" da Rapsódia Húngara nº 15.

O próprio gênero da rapsódia instrumental é uma invenção de Liszt.
É verdade que ele não foi o primeiro a introduzir esta designação na música para piano; Desde 1815, o compositor tcheco V. J. Tomashek escreveu rapsódias. Mas Liszt deu-lhes uma interpretação diferente: por rapsódia ele entende uma obra virtuosa no espírito da paráfrase, onde canções folclóricas e motivos de dança são usados ​​em vez de melodias operísticas. A forma das rapsódias de Liszt também se destaca pela originalidade, baseada na comparação contrastante de duas seções - lenta e rápida: a primeira é mais improvisada, a segunda é variacional*.

"Rapsódia Espanhola", interpretada por Alexander Lubyantsev.

*É curioso que Liszt mantenha uma proporção de partes semelhante na “Rapsódia Espanhola”: o movimento lento é construído sobre uma variação do tema da folia, próximo da sarabande; O movimento rápido também se baseia no princípio da variação, mas na continuação dos temas revelam-se traços de uma forma sonata interpretada livremente.

“Veneza e Nápoles” 1/2h, interpretada por Boris Berezovsky.

Esta comparação reflete a prática instrumental folclórica. A música dos movimentos lentos é orgulhosa, cavalheiresca, romanticamente otimista, às vezes na natureza de uma procissão de dança lenta e guerreira, que lembra a antiga dança húngara palotash (semelhante à polonesa, mas com dois tempos), às vezes no espírito de narrativa recitativa ou épica improvisada, com abundância de decorações - como a "nota halgato". As partes rápidas pintam quadros de diversão folclórica, danças de fogo - cardashi. Liszt utilizou frequentemente figurações características que transmitiam o som dos pratos e a riqueza da melismática do violino, enfatizando a originalidade das voltas rítmicas e modais do estilo verbuncos.

"Veneza e Nápoles"2/2h.

"Canzona"

O pai do futuro compositor, Georg Adam Liszt, serviu como funcionário da administração do Príncipe Esterhazy. Havia um retrato pendurado em sua casa Ludwig van Beethoven, que mais tarde se tornou o ídolo de seu filho. O nome dado ao menino no batismo foi escrito em latim como Franciscus, e em alemão foi pronunciado Franz. Nas fontes de língua russa, o nome húngaro Ferenc é usado com mais frequência, embora ele próprio Folha, tendo um péssimo domínio do húngaro, nunca o usou.

A participação do pai na formação musical do filho foi excepcional. Adam Liszt começou a ensinar música ao filho desde cedo, dando-lhe ele mesmo aulas. Na igreja, o menino aprendeu a cantar e o organista local o ensinou a tocar órgão. Aos oito anos, Ferenc fez sua primeira aparição pública e logo seu pai o levou para estudar em Viena. Desde 1821, Liszt estudou piano com o grande professor Carla Cerny, que concordou em ensinar o menino de graça. Liste a teoria estudada com Antonio Salieri. Apresentando-se em shows, o menino causou sensação no público vienense, surpreendendo o próprio Beethoven.

Em 1823, após um tremendo sucesso em Viena, Liszt foi para Paris. Seu objetivo era o Conservatório de Paris, mas ao chegar ao local o jovem talento soube que ali só eram aceitos franceses. Apesar disso, pai e filho permaneceram na França. Para sobreviver de alguma forma, ele precisava de dinheiro, então Liszt começou a dar concertos com frequência e a compor, principalmente estudos. Em 1827, seu pai morreu e Ferenc lamentou a perda. Foi publicado novamente apenas três anos depois. Nesse período, o compositor conheceu e fez amizade com Niccolò Paganini E Héctor Berlioz, o que mais tarde afetou sua música. Além disso, o trabalho de Liszt foi influenciado por Frederico Chopin, que escreveu: “Gostaria de roubar dele a maneira de realizar meus próprios esboços”.

No início dos anos 30, Liszt conheceu a Condessa Maria d'Agu, publicado sob o pseudônimo de Daniel Stern. Em 1835, ela deixou o marido e foi com Liszt para a Suíça, onde o compositor criou uma coleção de peças "Álbum do Viajante"(mais tarde "Anos de peregrinação"). 12 anos depois, o casal mudou-se para a Itália, onde Ferenc fez seu primeiro concerto solo, sem a participação de outros músicos. A essa altura, o compositor sentia falta de sua Hungria natal, mas como a condessa era contra a mudança, eles se separaram.

Entre 1842 e 1848, Liszt viajou diversas vezes pela Europa, incluindo Rússia, Espanha, Portugal e Turquia. Nessa época ele se apaixonou por Caroline Wittgenstein, mas ela era casada e, além disso, professava o catolicismo - ela teve que pedir o divórcio e um novo casamento, que o imperador russo e o papa tiveram que permitir.

Em 1848, Ferenc e Caroline estabeleceram-se em Weimar. A escolha se deu pelo fato de o compositor ter o direito de dirigir a vida musical da cidade. Nesse período, óperas de Gluck, Mozart, Schumann e Wagner apareceram em seu repertório. Jovens músicos de todo o mundo vieram a Liszt para ter aulas com ele. Junto com Caroline, escreveu artigos e ensaios e começou a trabalhar em um livro sobre Chopin.

No final dos anos 50, a esperança de se casar com Wittgenstein finalmente desapareceu; além disso, Liszt ficou desapontado com a falta de compreensão de suas atividades musicais em Weimar. Ao mesmo tempo, morreu seu filho, o que fortaleceu os sentimentos místicos e religiosos do compositor. Juntamente com Caroline, eles decidiram ir a Roma para expiar seus pecados. Em 1865, fez os votos menores como acólito e interessou-se pela música sacra. Em 1886, em um dos festivais de Wagner em Bayreuth, Liszt pegou um forte resfriado. A saúde do compositor começou a deteriorar-se acentuadamente. No dia 31 de julho ele faleceu.

Durante os 74 anos que lhe foram atribuídos, Liszt criou 647 obras. Como compositor, fez muitas descobertas no campo da harmonia, melodia, forma e textura, e também se tornou o fundador de gêneros instrumentais como rapsódia E poema sinfônico. Até hoje, o seu virtuosismo continua a ser uma referência para os pianistas modernos.

"Noite Moscou" traz à sua atenção uma seleção das obras mais famosas do mestre.

1. "Rapsódia Húngara No.2"

2. "Prometeu"

3. "Valsa Mefisto"

4. "Consolação No.3"

5. "Funerailles"

6. "Um Sospiro"

7. "Mazepa"

As obras de Liszt ocuparam lugar de destaque no repertório dos organistas.

1. Biografia

Franz Liszt nasceu na aldeia de Doborjan (nome austríaco para a equitação), perto da cidade de Sopron, na Hungria.

1.1. Pais

Estátua do jovem F. Liszt

O pai de Franz Liszt, Adam Liszt (-) serviu como "guardião das ovelhas" do Príncipe Esterhazy. Esta era uma posição honrosa e responsável, uma vez que as ovelhas eram a principal riqueza da família Esterhazy. Os príncipes apoiaram a arte. Até os 14 anos, Adam tocou violoncelo na orquestra do Príncipe, dirigida por Joseph Haydn. Depois de se formar no ginásio católico de Pressburg (hoje Bratislava), Adam List tornou-se noviço na ordem franciscana, mas depois de dois anos decidiu abandoná-la. Ele manteve uma amizade duradoura com um dos franciscanos, o que, como sugerem alguns pesquisadores, o inspirou a nomear seu filho como Franz, e o próprio Liszt, também mantendo ligações com os franciscanos, ingressou na ordem em seus últimos anos. Adam Liszt escreveu músicas dedicando suas obras a Esterhazy. No ano ele conseguiu sua nomeação para Eisenstadt, onde ficava a residência dos príncipes. Lá, em 1805, nas horas vagas do trabalho principal, continuou a tocar na orquestra, tendo a oportunidade de trabalhar com muitos músicos que ali passaram, entre eles Cherubini e Beethoven. Em 1809 Adam foi enviado para a Equitação. Em sua casa havia um retrato de Beethoven, que era o ídolo de seu pai e mais tarde se tornou o ídolo de seu filho.

A mãe de Franz Liszt, nascida Anna Lager (-), nasceu em Krems (Áustria). Órfã aos 9 anos, foi forçada a se mudar para Viena, onde trabalhou como empregada doméstica, e aos 20 anos mudou-se para Mattersburg para morar com o irmão. No ano em que Adam List, tendo chegado a Mattersburg para visitar o pai, conheceu-a e em janeiro casaram-se.

Em outubro de 1811 nasceu um filho, filho único. O nome dado no batismo foi escrito em latim como Franciscus, e em alemão foi pronunciado Franz. O nome húngaro Ferenc é usado com mais frequência, embora o próprio Liszt, tendo um péssimo domínio do húngaro, nunca o tenha usado.

1.2. Infância

A participação dos pais na formação musical do filho foi excepcional. Adam Liszt começou a ensinar música ao filho desde cedo, dando-lhe ele mesmo aulas. Na igreja, o menino aprendeu a cantar e o organista local o ensinou a tocar órgão. Após três anos de treinamento, Ferenc se apresentou pela primeira vez em um concerto público aos oito anos de idade. Seu pai o levou a nobres nobres, onde o menino tocava piano, e conseguiu evocar entre eles uma atitude favorável. Percebendo que Ferenc precisa de uma escola séria, seu pai o leva para Viena.

Durante uma viagem a Kiev em fevereiro de 1847, Franz Liszt conheceu Caroline Wittgenstein, com quem sua estreita amizade duraria toda a vida. É a esta mulher que o compositor dedicará todos os seus poemas sinfónicos. Caroline Wittgenstein tinha uma propriedade em Podolia, em Voronovka, onde Franz Liszt ficou. Foi aqui, sobre os temas das canções folclóricas ucranianas “Oh, não vá, Gritsyu” e “os ventos estão soprando, os ventos selvagens estão soprando”, que ele escreveu as peças para piano “Balada Ucraniana” e “Dumka”, que foram incluído no ciclo “Espiguetas de Voronivets” criado em 1847-1848 ".

Mas Caroline era casada e, além disso, professava zelosamente o catolicismo. Portanto, foi necessário buscar o divórcio e um novo casamento, o que o imperador russo e o papa deveriam ter permitido.

2.2. Weimar

Em 1848, Liszt e Caroline estabeleceram-se em Weimar. Esta escolha deveu-se ao facto de Liszt ter recebido o direito de gerir a vida musical da cidade, além disso, Weimar era a residência da duquesa-irmã do imperador Nicolau I. Obviamente, Liszt esperava através dela influenciar o imperador na questão do divórcio.

F. Liszt, retrato de W. von Kulbach, 1856

Liszt assumiu a ópera e atualizou o repertório. Obviamente, após decepção com as atividades de concerto, ele decidiu mudar a ênfase educacional para as atividades de diretor. Portanto, aparecem no repertório óperas de Gluck, Mozart, Beethoven, bem como de contemporâneos - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) e outros. Os programas sinfônicos incluíam obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, além de obras próprias. No entanto, também nesta área, Liszt fracassou. O público ficou insatisfeito com o repertório do teatro, reclamaram a trupe e os músicos.

O principal resultado do período Weimar foi o intenso trabalho de Liszt como compositor. Ele organiza seus esboços, finaliza e retrabalha muitas de suas obras. “The Traveller's Album” depois de muito trabalho virou “Years of Wanderings”. Concertos para piano, rapsódias (que usavam melodias gravadas na Hungria), uma sonata em si menor, estudos, romances e os primeiros poemas sinfônicos também foram escritos aqui.

Jovens músicos de todo o mundo vêm a Liszt em Weimar para receber aulas dele. Em 1860, o pianista ucraniano Andrei Rodzianko aperfeiçoou suas habilidades.

Juntamente com Caroline Liszt escreve artigos e ensaios. Começa um livro sobre Chopin.

A reaproximação de Liszt com Wagner com base em ideias comuns remonta a esta época. No início dos anos 60, foi criada a União dos Músicos Alemães, conhecida como “Weimarzi”, em contraste com os “Leipzigianos” (aos quais pertenciam Schumann, Mendelssohn, Brahms, que professavam mais visões académicas do que Wagner e Liszt). Muitas vezes surgiram conflitos ferozes entre esses grupos na imprensa.

No final da década de 50, a esperança de um casamento com Caroline finalmente se desvaneceu, além disso, Liszt ficou decepcionado com a falta de compreensão de sua atividade musical em Weimar. Ao mesmo tempo, o filho de Liszt morre. Novamente, tal como após a morte do seu pai, os sentimentos místicos e religiosos de Liszt intensificaram-se. Junto com Carolina, eles decidem ir a Roma para expiar seus pecados.

2.3. Anos depois

F. Liszt, últimos anos de vida

No início dos anos 60, Liszt e Caroline mudaram-se para Roma, mas moraram em casas diferentes. Ela insistiu que Liszt se tornasse monge, e na cidade ele fez os votos monásticos menores e o título de abade. Os interesses criativos de Liszt residem agora principalmente no campo da música sacra: são os oratórios "Santa Isabel", "Cristo", quatro salmos, um réquiem e a Missa da Coroação Húngara (alemão). Kronungsmesse). Além disso, surge o terceiro volume de “Anos de Andanças”, rico em motivos filosóficos. Liszt jogou em Roma, mas muito raramente.

No ano em que Liszt viaja para Weimar, começa o chamado segundo período de Weimar. Ele morava na modesta casa de seu antigo jardineiro. Como antes, jovens músicos vêm até ele - entre eles Grieg, Borodin, Ziloti.

Durante o ano, as atividades da List concentram-se principalmente na Hungria (em Pest). Aqui ele foi eleito presidente da recém-criada Escola Superior de Música. Mais tarde esta instituição ficaria conhecida como “Real Academia Húngara de Música”, e a partir de 1925 levaria o nome do compositor. Liszt ensina, escreve "Valsas Esquecidas? e Novas Rapsódias para Piano, ciclo? Retratos Históricos Húngaros" (sobre as figuras do movimento de libertação húngaro).

A filha de Liszt, Cosima, nessa época tornou-se esposa de Wagner (seu filho era o famoso maestro Siegfried Wagner). Após a morte de Wagner, ela continuou a organizar o Festival Wagner em Bayreuth. Em uma das festas do ano, Liszt pegou um resfriado, que logo se transformou em pneumonia. O compositor morreu em 31 de julho de 1886 em Bayreuth nos braços de um criado.

3. Criatividade

A atividade criativa multifacetada de Liszt durou cerca de 60 anos. Durante sua vida ele criou mais de 1.300 obras. As origens do estilo composicional de F. Liszt são consideradas as escolas de composição francesa e alemã, bem como o folclore musical urbano húngaro. Algumas características da música nacional, por exemplo, as danças Verbunkos e Csardas, foram incorporadas em diversas obras, principalmente nas “Rapsódias Húngaras”, bem como em arranjos de canções folclóricas.

O princípio fundamental da criatividade de F. Liszt é a programática. A maioria de suas obras é baseada em um conceito de enredo poético. Com a sua ajuda, Liszt tentou tornar a arte mais eficaz e figurativamente específica, e mais acessível ao ouvinte. As obras de Liszt são geralmente caracterizadas por um conflito romântico entre o verdadeiro e o pessoal, que se resolve através do heroísmo. Algumas das obras de Liszt são dedicadas a eventos heróicos ou personalidades do passado - por exemplo, "Mazepa" (incorporou a imagem heróica do hetman ucraniano), "Marcha Heroica no Estilo Húngaro", "Batalha dos Hunos". Um lugar de destaque é ocupado por obras inspiradas no movimento de libertação nacional - "Passagens Funerárias", dedicadas à memória dos revolucionários executados em 1849, poemas sinfônicos? Lamento aos Heróis, "Hungria" e outras obras. O tema da Pátria também pode ser visto em obras como "Pinturas históricas húngaras", "Missa de coroação húngara" e muitas outras obras.

Durante sua vida, F. Liszt escreveu seis obras dedicadas ao Hetman Ivan Mazepa: o primeiro estudo para piano, 1827; Estudo transcendental parte 4 "Mazepa" 1838 (dedicado a V. Hugo) Estudo transcendental parte 4 "Mazepa" 1840 (versão modificada da obra de 1838); Poema sinfônico "Mazepa" 1851; "Mazepa" para dois pianos 1855 e para piano a quatro mãos 1874

Inovador ousado, Franz Liszt enriqueceu e expandiu os meios expressivos da arte musical. Liszt introduziu na melodia instrumental elementos de entonação da fala, enfatizados pela declamação, provenientes de técnicas oratórias, e aplicou o princípio do monotematismo, cuja essência era criar temas de diferentes naturezas sobre uma única base temática. Franz Liszt costumava usar o chamado. características das melodias, como se retratassem certas situações ou a imagem de um herói, e o desenvolvimento posterior de tais características das melodias depende do desenvolvimento da imagem poética. Liszt também obteve conquistas significativas no campo do pensamento harmonioso - são usadas comparações contrastantes, harmonias alteradas, enharmonismo, etc. A ousada inovação no campo da harmonia antecipou em grande parte o desenvolvimento da linguagem musical moderna. Os cromatismos utilizados por Liszt não só enriqueceram o estilo romântico do século passado, mas, mais importante ainda, anteciparam a crise da tonalidade tradicional no século XX. A radical “música do futuro” com a qual Liszt e Wagner sonharam deu vida a sequências de cyloton, politonalidade, atonalidade e outros elementos típicos do impressionismo musical. Tal como Wagner, Liszt estava comprometido com a ideia de uma síntese de todas as artes como a forma mais elevada de expressão artística.

3.1. Obras de piano

Assim como F. ​​Chopin e R. Schumann, Liszt em sua atividade composicional deu a palma da mão ao piano solo. O estilo de piano de F. Liszt abriu uma nova era na história da arte do piano. A utilização do instrumento em toda a sua plenitude de registro, multicolorida e dinamismo proporcionou possibilidades universais de reprodução de sons orquestrais, democratizando a execução do piano - levando-o da esfera da intimidade e do salão para uma grande sala de concertos. Segundo V. Stasov, “tudo se tornou possível para o piano”. Imagens vívidas, euforia romântica, expressão dramática e brilho orquestral foram os meios pelos quais Liszt alcançou o auge da arte performática, acessível a uma ampla gama de ouvintes. A forma de interpretação de F. Liszt reproduziu e desenvolveu os traços característicos da improvisação folclórica húngara.

Entre as obras populares de Liszt está "Dreams of Love" (Liebestraum), 19 Rapsódias Húngaras, ciclo de 12 "Estudos Transcendentais" (Etudes d'execution transcendante) e três ciclos de peças curtas intitulados "Years of Wandering" (Années de pelerinage). Algumas das "Rapsódias Húngaras" (que são baseadas em músicas ciganas em vez de músicas húngaras) foram orquestradas posteriormente.

Manuscrito da sonata para piano de F. Liszt

A maior parte da herança pianística do compositor consiste em transcrições e paráfrases de músicas de outros autores. Inicialmente, a razão da sua criação foi o desejo de F. Liszt de popularizar nos seus concertos grandes obras orquestrais de mestres do passado ou novas músicas de compositores contemporâneos não reconhecidos. Na nossa época, a maioria destes arranjos caiu em desuso, embora os pianistas ainda incluam tais peças no seu repertório de concertos, proporcionando uma oportunidade para demonstrar uma técnica vertiginosa. Entre as transcrições de F. Liszt estão transcrições para piano das sinfonias de Beethoven e fragmentos de obras de Bach, Bellini,. Por ser uma obra de um movimento, a sonata possui 4 movimentos internos muito claros, que são colocados em uma forma sonata comum a toda a obra. A sonata para piano de Liszt, ao contrário de algumas de suas outras obras, não pode ser censurada pela presença de passagens "vazias"; A riqueza do tecido musical, o equilíbrio da forma e a integridade expressiva desta obra são de altíssimo nível. A sonata é uma das obras mais marcantes e bem-sucedidas de Liszt.

3.2. Obras orquestrais e vocais

Liszt tornou-se o criador do gênero de música de uma parte e forma sinfônica programada, que ele chamou de poema sinfônico. Este gênero pretendia expressar ideias não musicais ou recontar as conquistas da literatura e das artes plásticas por meios musicais. A unidade da composição foi alcançada através da introdução de leitmotifs ou leitthemas que permeiam todo o poema. As obras orquestrais de Liszt (ou peças com orquestra) incluem poemas sinfônicos interessantes, especialmente os Prelúdios. (Les Prelúdios, 1854), "Orfeu" (Orfeu, 1854) e "Ideais" (O Ideal, 1857).

Liszt foi um dos maiores mestres da instrumentação, que utilizou uma série de novas técnicas baseadas numa visão profunda da natureza dos timbres orquestrais. É característico que a revolução realizada por Liszt na arte do piano se baseasse em grande parte na interpretação sinfônica do piano.

Para diferentes composições com a participação de solistas, coro e orquestra, Liszt compôs diversas missas, salmos e o oratório “A Lenda de Santa Isabel” (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861). Além disso, podemos citar a Sinfonia de Fausto com final coral (1857) e a Sinfonia à Divina Comédia de Dante com coro feminino no final (1867): ambas as obras se apoiam fortemente nos princípios dos poemas sinfônicos. Os concertos para piano Listivsky são executados - Lá maior (1839, edições 1849, 1853,1857, 1861) Mi bemol maior (1849, edições 1853, 1856). A única ópera de Liszt é Don Sancho em um ato. (Dom Sanche)- escrita por um compositor de 14 anos e encenada na mesma época (durava cinco apresentações). A partitura da ópera, há muito considerada perdida, foi descoberta em 1903. Liszt também escreveu mais de 60 canções e romances para voz e piano e diversas obras para órgão, incluindo uma fantasia e uma fuga sobre o tema BACH.

Nos últimos anos de sua vida, as aspirações criativas de F. Liszt mudaram significativamente - ele passou a criar um estilo especial, ascético e lacônico, livre de exageros românticos, em muitos aspectos à frente dos meios expressivos da música do século XX.

As atividades de F. Liszt desempenharam um papel importante na formação da escola nacional de composição húngara e tiveram uma enorme influência no desenvolvimento da cultura musical mundial.

4. Liszt como pianista

Liszt se apresentou em concertos literalmente até os últimos dias de sua vida. Alguns acreditam que ele é o inventor do gênero de recitais de pianista e de um estilo de concerto patético especial que tornou o virtuosismo uma forma autossuficiente e emocionante.

Rompendo com a antiga tradição, Liszt posicionou o piano de forma que os espectadores pudessem ver melhor o impressionante perfil e as mãos do músico. Às vezes, Liszt colocava vários instrumentos no palco e viajava entre eles, tocando cada um com igual brilho. A pressão emocional e a força de bater nas teclas foram tantas que durante a turnê ele deixou cordas e martelos quebrados por toda a Europa. Tudo isso foi parte integrante da performance. Liszt reproduziu com maestria a sonoridade de uma orquestra completa ao piano; ele não tinha igual na leitura de notas à primeira vista; ele também era famoso por suas brilhantes improvisações. A influência de Liszt ainda é sentida no pianismo de várias escolas.

5. As obras mais significativas

Estátua de F. Liszt em Bayreuth, Alemanha. Escultor Arno Brecker

O famoso compositor e pianista Franz Liszt é justamente chamado de gênio musical, o maior artista-músico do povo húngaro. A sua atividade criativa progressiva refletia plenamente os pensamentos e aspirações dos húngaros que defendiam a independência nacional na luta contra os Habsburgos austríacos.

Abordando diversos gêneros musicais, esse talentoso compositor deu preferência à música pianística, sinfônica, coral (oratórios, missas, pequenas composições corais) e vocal (canções, romances). Em muitas de suas criações ele tentou incorporar imagens vivas da vida popular e da vida cotidiana.

Francisco Liszt

Franz Liszt nasceu em 22 de outubro de 1811 na cidade de Doborjan, na região de Sopron, uma das propriedades dos famosos magnatas húngaros - os príncipes de Esterhazy. Adam Liszt, pai do famoso compositor, era o zelador do curral principesco, e o menino o ajudou desde a infância. Foi assim que Franz Liszt passou a infância num ambiente de vida rural e natural.

As primeiras impressões musicais do futuro compositor, que tiveram um enorme impacto no desenvolvimento do seu génio e deixaram uma marca em todas as obras subsequentes, foram as canções e danças folclóricas e ciganas húngaras.

Ferenc se interessou por música desde cedo. Provavelmente, o amor por esse tipo de arte lhe foi transmitido por seu pai, um apaixonado fã da criatividade musical. As aulas de piano sob a direção de Adam Liszt foram o primeiro passo no caminho de Ferenc para a carreira de músico. Logo muitas pessoas começaram a falar sobre o sucesso do menino pianista e começaram suas apresentações públicas.

Em 1820, Liszt, de nove anos, deu concertos em várias cidades da Hungria, após os quais ele e seu pai se mudaram para Viena para continuar sua educação musical. Seus professores foram Carl Czerny (piano) e o compositor italiano Antonio Salieri (teoria musical).

Em Viena, Liszt conheceu o grande Beethoven. O pai do menino teve dificuldade em convencer o compositor surdo a assistir ao concerto do filho e dar-lhe um tema para improvisação. Observando a expressão facial e os movimentos dos dedos do jovem pianista, Beethoven pôde apreciar o gênio musical de Liszt, de doze anos, e até, em sinal de reconhecimento, concedeu um beijo ao menino, que Ferenc lembrou como um dos. momentos mais felizes de sua vida.

Em 1823, após dar um concerto em Budapeste, o menino, acompanhado do pai, foi a Paris ingressar no conservatório. No entanto, o diretor desta instituição de ensino, o famoso compositor e figura musical Cherubini, não aceitou Liszt, citando instruções para admitir apenas franceses no Conservatório de Paris. A recusa de Cherubini não quebrou o pequeno húngaro - ele começou a estudar teoria musical com o maestro da ópera italiana em Paris, F. Paer, e com o professor do conservatório A. Reich.

Este período de atividade criativa inclui a escrita da primeira grande obra musical e dramática - a ópera “Don Sancho, ou o Castelo do Amor”, encenada em 1825 no Grande Teatro da Ópera.

Tendo perdido o pai em 1827, Liszt foi deixado à própria sorte. Neste ambiente, formaram-se gradativamente as convicções artísticas e éticas do jovem compositor, muito influenciadas pelos acontecimentos revolucionários de 1830. A resposta ao que estava acontecendo foi a Sinfonia Revolucionária, da qual restou apenas o poema sinfônico revisado “Lamento por um Herói”.

A revolta dos tecelões de Lyon em 1834 inspirou Liszt a escrever a heróica peça para piano "Lyon", que se tornou a primeira do ciclo de peças "O Álbum do Viajante". Naquela época, as ideias de protesto social e de crescente oposição ao regime dominante coexistiam calmamente nas mentes do jovem compositor com aspirações religiosas e de pregação.

Um papel importante na vida de Liszt foi desempenhado pelo seu encontro com músicos notáveis ​​​​do século XIX - Niccolo Paganini, Hector Berlioz e Fryderyk Chopin. A execução virtuosa do brilhante violinista Paganini forçou Liszt a retornar aos exercícios musicais diários.

Tendo como objetivo alcançar um domínio de piano igual ao do famoso italiano, Ferenc fez todo o possível para realizá-lo. As transcrições de Liszt das obras de Paganini (“The Hunt” e “Campanella”) entusiasmaram os ouvintes tanto quanto a execução magistral do famoso violinista.

Em 1833, o jovem compositor criou uma transcrição para piano da Sinfonia Fantástica de Berlioz e, três anos depois, a sinfonia “Harold in Italy” sofreu o mesmo destino. O que atraiu Liszt em Chopin foi a sua capacidade de compreender e apreciar as tradições musicais nacionais. Ambos os compositores eram cantores de sua terra natal: Chopin - Polônia, Liszt - Hungria.

Na década de 1830, o talentoso compositor se apresentou com sucesso tanto em grandes palcos de concertos quanto em salões de arte, onde Liszt conheceu personalidades notáveis ​​​​como V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini, etc.

Em 1834, ocorreu um acontecimento significativo na vida de Ferenc: conheceu a condessa Maria d'Agu, que mais tarde se tornou sua esposa e escritora, conhecida pelo pseudônimo de Danielle Stern.

Em 1835, o casal Lisz fez uma viagem à Suíça e à Itália, cujo resultado foi a escrita de obras para piano chamadas “O Álbum do Viajante”.

A primeira parte desta obra (“Impressões e Experiências Poéticas”) contém sete peças: “Lyon”, “No Lago Wallenstadt”, “Na Primavera”, “Os Sinos de Genebra”, “O Vale Oberman”, “A Capela de Guilherme Tell” e “Salmo””, que foram reciclados alguns anos depois. No final da década de 1840, foram aqui incluídas algumas peças da segunda parte (“Pastoral”, “Trovoada”, etc.), pelo que o resultado foi “O Primeiro Ano de Andanças”, repleto de profundo psicologismo e lirismo.

A segunda parte do “Álbum do Viajante” chamava-se “Flowers of Alpine Melodies”, e a terceira - “Paráfrases” (incluía melodias processadas de canções do compositor suíço F. F. Huber).

Morando em Genebra, o talentoso compositor não só se apresentou em concertos, mas também lecionou, ministrando aulas no conservatório. Várias vezes viajou a Paris, onde sua aparição foi saudada pelos gritos de fãs entusiasmados. Em 1837, um grande clamor público foi causado pela competição entre Franz Liszt e o representante do movimento acadêmico do pianismo, Sigismund Thalberg.

No mesmo ano, o compositor e sua esposa foram para a Itália. Sob a impressão dos monumentos do Renascimento italiano, foi escrito “O Segundo Ano de Andanças”, que incluía as peças “Noivado”, “O Pensador”, três “Sonetos de Petrarca”, escritos em forma de romances nos textos do famoso poeta, além de outras obras que retratam a vida do povo italiano.

Por exemplo, no ciclo “Veneza e Nápoles” Liszt utilizou melodias de canções folclóricas italianas. A base para escrever “O Gondoleiro” foi a barcarola veneziana, “Canzona” é uma transcrição para piano da canção do gondoleiro de “Otelo” de Rossini, e a tarantela contém melodias napolitanas autênticas, criando uma imagem vívida de diversão festiva.

A actividade do compositor foi acompanhada por concertos, entre os quais dois merecem especial atenção: em Viena, em 1838, cujas receitas foram enviadas para a Hungria para ajudar os afectados pelas cheias, e concertos em 1839, dados por Liszt para repor fundos para a instalação de um monumento a Beethoven em Bonn.

O período de 1839 a 1847 foi a época da marcha triunfal de Franz Liszt pelas cidades da Europa. Este brilhante compositor, que deu concertos solo na Inglaterra, República Tcheca, Rússia, Dinamarca, Espanha e muitos outros países, tornou-se o mais elegante e popular. Seu nome soou em todos os lugares, trazendo não apenas fama, mas também riqueza e honras, e cada visita de Liszt à sua terra natal se transformou em feriado nacional.

O repertório do talentoso músico era bastante diversificado. Liszt realizou em concertos aberturas de ópera em suas próprias transcrições, paráfrases e fantasias sobre temas de várias óperas (“Don Giovanni”, “As Bodas de Fígaro”, “Os Huguenotes”, “Os Puritanos”, etc.), Quinta, Sexta de Beethoven e Sétima Sinfonias, “Sinfonia Fantástica" de Berlioz, canções de compositores famosos, caprichos de Paganini, obras de Bach, Handel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann e inúmeras obras próprias (rapsódias húngaras, "Sonetos de Petrarca", etc. .).

Uma característica da forma de tocar de Liszt era a capacidade de criar imagens musicais coloridas, repletas de poesia sublime e que causavam uma impressão indelével nos ouvintes.

Em abril de 1842, o famoso músico visitou São Petersburgo. Um ano depois, seus concertos aconteceram em São Petersburgo e Moscou, e em 1847 - na Ucrânia (Odessa e Kiev), Moldávia e Turquia (Constantinopla). O período de muitos anos de andanças de Liszt terminou na cidade ucraniana de Elizavetgrad (hoje Kirovograd).

Em 1848, tendo unido sua vida com a filha do proprietário de terras polonês Caroline Wittgenstein (separou-se da condessa d'Agout em 1839), Ferenc mudou-se para Weimar, onde começou um novo período em sua vida criativa.

Tendo abandonado a carreira de pianista virtuoso, voltou-se para a composição e a crítica literária. Nos seus artigos “Cartas de viagem de um bacharel em música” e outros, ele faz uma abordagem crítica para avaliar o estado da arte atual, que está a serviço dos altos escalões da sociedade aristocrática-burguesa.

As obras dedicadas a vários compositores representam grandes estudos nos quais, para além de analisar a obra de grandes mestres, se levanta o problema da música programática, da qual Liszt foi um defensor ao longo da sua vida.

O período de Weimar, que durou até 1861, foi marcado pela escrita de um grande número de obras diferentes, que refletiam a visão de mundo do compositor. O piano e as obras sinfônicas de Liszt merecem atenção especial. As primeiras obras do compositor passaram por uma revisão minuciosa, tornando-se mais perfeitas e mais condizentes com o conceito artístico e poético.

Em 1849, o compositor concluiu as obras que havia iniciado anteriormente - os concertos para piano em Mi bemol maior e Lá maior, bem como a Danse Macabre para piano e orquestra, que eram variações coloridas e variadas do popular tema medieval "Dies irae" .

Seis pequenas peças líricas, unidas sob o título “Consolação”, três noturnos, que são transcrições para piano dos romances de Liszt, e a surpreendentemente trágica “Procissão Funeral”, escrita para a morte do revolucionário húngaro Lajos Batyan, datam da mesma época. .

Em 1853, Franz Liszt criou uma de suas melhores obras - a sonata para piano em si menor, uma obra composicional de um movimento que incorporou partes de uma sonata cíclica e se tornou um novo tipo de poema-sonata para piano de um movimento.

As melhores obras sinfônicas foram escritas por Liszt durante o período de Weimar de sua vida. Os poemas sinfônicos “O que se ouve na montanha” (aqui encarna a ideia romântica de contrastar a natureza majestosa com as tristezas e sofrimentos humanos), “Tasso” (nesta obra o compositor utilizou a canção dos gondoleiros venezianos), “ Prelúdios” (afirma as alegrias da existência terrena) surpreendem pela beleza especial do som ), "Prometheus", etc.

No poema sinfônico "Orfeu", concebido como uma abertura para a ópera homônima de Gluck, o conto mítico do cantor de voz doce foi incorporado em um sentido filosófico generalizado. Para Liszt, Orfeu torna-se uma espécie de imagem generalizada, um símbolo coletivo da arte.

Entre outros poemas sinfônicos de Liszt, destacam-se “Mazeppa” (segundo V. Hugo), “Sinos Festivos”, “Lamento por um Herói”, “Hungria” (um épico heróico nacional, uma espécie de rapsódia húngara para orquestra, escrita do compositor em resposta a um poema que lhe foi dedicado, um poema do poeta húngaro Veresmarty), “Hamlet” (uma introdução musical à tragédia de Shakespeare), “A Batalha dos Hunos” (composta sob a impressão de um afresco de um alemão artista), “Ideais” (baseado em um poema de Schiller).

Além dos poemas sinfônicos, duas sinfonias de programa foram criadas durante o período de Weimar - o Fausto em três partes (o final do terceiro movimento usa um coro masculino) e uma obra em duas partes baseada na Divina Comédia de Dante (com um coro feminino final ).

As obras de Liszt mais populares no repertório dos pianistas são dois episódios - “Night Procession” e “Mephisto Waltz”, que existe tanto em piano como em arranjos orquestrais, de “Faust” do famoso poeta austríaco N. Lenau. Assim, o período de Weimar revelou-se o mais produtivo na obra de Franz Liszt.

Porém, sua vida não se limitou apenas à composição. Tendo recebido um convite para ocupar o lugar de maestro da Ópera de Weimar, o famoso músico começou a concretizar com entusiasmo os seus planos artísticos de longa data.

Apesar de todas as dificuldades, Liszt conseguiu encenar produções de óperas complexas como Orfeu, Ifigênia em Áulis, Alceste e Armide de Gluck, Les Huguenots de Meyerbeer, Fidelio de Beethoven, Don Giovanni e A Flauta Mágica" de Mozart, "Guilherme Tell" e "Othello" de Rossini, "The Magic Shooter" e "Eurytana" de Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" e "The Flying Dutchman" de Wagner, etc.

Além disso, o famoso húngaro promoveu no palco do teatro de Weimar obras que não receberam amplo reconhecimento (“Benvenuto Cellini” de Berlioz, “Alphonse e Estrella” de Schubert, etc.). Em 1858, cansado dos constantes obstáculos causados ​​pela gestão do teatro, Liszt renunciou.

Não menos significativa foi a sua atividade como maestro de concertos sinfônicos. Juntamente com obras de reconhecidos luminares da música (Haydn, Mozart, Beethoven), as orquestras lideradas por Liszt executaram obras de Berlioz, trechos de óperas de Wagner, bem como poemas sinfônicos do próprio Ferenc. O talentoso maestro foi convidado para diversas celebrações e, em 1856, chegou a reger em Viena, por ocasião do centenário do nascimento de Mozart.

Liszt prestou muita atenção à formação de jovens músicos que, tendo adoptado as ideias do seu professor, aderiram à luta por uma nova arte, pela música programática, contra a rotina e o conservadorismo. Músicos de mentalidade progressista sempre encontraram uma recepção calorosa na casa de Franz Liszt em Weimar: B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinstein e outros visitaram aqui.

No final de 1861, a família Liszt mudou-se para Roma, onde quatro anos depois o famoso compositor assumiu o posto de abade e escreveu várias obras espirituais - o oratório “Santa Isabel” (1862), “Cristo” (1866), “ Missa de Coroação Húngara” (1867).

Na primeira dessas obras, juntamente com o misticismo religioso, podem ser traçadas características de drama genuíno, teatralidade e canção húngara. “Cristo” é uma obra permeada de clericalismo e misticismo religioso.

A escrita de uma série de obras musicais seculares remonta a esta época: dois estudos de piano (“O Som da Floresta” e “Procissão dos Anões”), “Rapsódia Espanhola”, numerosas transcrições de obras de Beethoven, Verdi e Wagner .

Apesar da batina da abadia, Liszt permaneceu um homem secular. Mostrando interesse por tudo que há de novo e brilhante na vida musical, Ferenc não conseguiu se dedicar totalmente ao serviço da igreja. Apesar dos protestos de sua esposa, uma católica fervorosa, Liszt retornou a Weimar em 1869. Assim começou o último período de sua atividade criativa.

O brilhante compositor viajou muito por cidades e países, visitando repetidamente Viena, Paris, Roma e Budapeste, onde se tornou o primeiro presidente e professor da Academia Nacional de Música, que abriu com o seu apoio. Liszt continuou a prestar todo o apoio possível aos jovens músicos. Sempre houve muitos estudantes ao seu redor que aspiravam a se tornar pianistas virtuosos. Além disso, continuou a acompanhar de perto a nova música e o surgimento de novas escolas nacionais, permanecendo a alma de todos os eventos musicais.

Tendo desistido há muito tempo de apresentações públicas, Liszt tocou avidamente em pequenos concertos caseiros. Porém, na velhice, seu estilo de tocar piano mudou significativamente: não querendo mais surpreender o público com brilho virtuoso e efeitos externos, ele prestou mais atenção à compreensão da arte real, surpreendendo os ouvintes com a clareza e riqueza de tons de um particular. melodia.

Franz Liszt foi talvez o primeiro a apreciar a originalidade e inovação da música clássica russa. Entre as transcrições deste compositor encontram-se também arranjos de obras musicais russas: a marcha de Chernomor de “Ruslan e Lyudmila” de Glinka, “Tarantella” de Dargomyzhsky, “Nightingale” de Alyabyev, bem como transcrições de algumas canções folclóricas russas e ucranianas.

Nos últimos anos de sua vida, Liszt prestou pouca atenção às suas atividades composicionais. Entre as obras mais significativas das décadas de 1870 e 1880, destaca-se “O Terceiro Ano de Andanças”, que reflete as impressões de Liszt sobre sua estada em Roma.

Nas peças "Os Ciprestes de Villa d'Este", "As Fontes de Villa d'Este", "Angelus" e "Sursum codra" há grande ênfase na contemplação religiosa, as obras tornam-se estáticas e revelam características do impressionismo musical . As três “Valsas Esquecidas” (1881 – 1883), a segunda e a terceira “Valsas Mephisto” (1880 – 1883), “Mephisto Polka” (1883), bem como as últimas Rapsódias Húngaras (nº 16 – 19) datam de ao mesmo tempo. , cuja música alegre e viva, associada a géneros de dança quotidiana, faz lembrar as obras anteriores do compositor.

Tendo mantido a sua juventude espiritual e energia criativa inesgotável, Liszt retomou os concertos nos últimos anos da sua vida. Em julho de 1886, o seu último concerto teve lugar no Luxemburgo.

A saúde debilitada não afetou o grande interesse do ilustre gênio por tudo que havia de novo na música, e ele foi a Bayreuth para avaliar a produção das óperas Parsifal e Tristão e Isolda de Wagner. Ao longo do caminho, Franz Liszt adoeceu com pneumonia, os esforços dos médicos foram infrutíferos e, em 31 de julho de 1886, morreu o filho mais talentoso do povo húngaro.