Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Sem dúvida Grande Teatro- Este é um dos pontos turísticos mais conhecidos de Moscou. Basta lembrar que sua imagem figurava em notas Federação Russa. Fundado em 1776, rapidamente adquiriu o status de Teatro Imperial, tornando-se o centro da vida cênica da época. O teatro não perdeu esse status até hoje. A frase “Teatro Bolshoi” há muito se tornou uma marca conhecida e compreendida pelos amantes da arte em todo o mundo.

História do Teatro Bolshoi

O dia da fundação do Teatro Bolshoi é 13 de março de 1776. Neste dia, o Príncipe Peter Urusov recebeu permissão da Imperatriz Catarina II para criar um teatro. Este ano, a construção começou na margem direita do Neglinka, mas o teatro nunca foi inaugurado - todos os edifícios foram destruídos num incêndio. O novo teatro foi construído na Praça Arbat sob a liderança Arquiteto russo Origem italiana Karl Ivanovich Rossi. Desta vez, o teatro pegou fogo durante a invasão de Napoleão. Em 1821, sob a liderança do arquiteto Osip Bove, surgiram os edifícios do Teatro Bolshoi, aos quais estamos tão acostumados. A inauguração do Teatro Bolshoi ocorreu em 6 de janeiro de 1825. Esta data é considerada o segundo aniversário do teatro. O repertório do Teatro Bolshoi começou com o concerto “O Triunfo das Musas” de M. Dmitriev (música de A. Alyabyev e A. Verstovsky).

O Teatro Bolshoi tem uma situação muito difícil e mais destino. Seu prédio pegou fogo, ficou em mau estado, bombas alemãs caíram lá... A próxima reconstrução, iniciada em 2005, deverá dar Prédio histórico o teatro terá um aspecto imaculado, revelando aos espectadores e turistas todo o esplendor do antigo edifício. Falta muito pouco tempo: em breve fãs Alta arte poderá desfrutar de obras-primas da música mundial no ambiente maravilhoso e único do palco principal do Teatro Bolshoi. O Teatro Bolshoi há muito se especializou em artes que são motivo de orgulho há muitos anos cultura nacional- ópera e balé. As respectivas trupes de teatro, assim como a Orquestra do Teatro Bolshoi, são compostas por artistas excepcionalmente talentosos. É difícil nomear uma ópera ou balé clássico que nunca tenha sido encenado no palco do Bolshoi. Repertório do Teatro Bolshoi consiste exclusivamente em obras de grandes compositores: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Compre ingressos para o Teatro Bolshoi

Comprar ingressos para os teatros de Moscou não é fácil em princípio. O Teatro Bolshoi também é, naturalmente, o de maior prestígio, e os ingressos para lá são muito difíceis de conseguir, apesar do alto custo. Portanto, você deve cuidar da compra antecipada de ingressos para o Teatro Bolshoi. EM bilheteria os ingressos esgotam muito rapidamente e a escolha de assentos no salão é limitada. Aproveite uma forma mais moderna e conveniente -

O teatro mais famoso da Rússia e um dos teatros mais famosos do mundo é o Teatro Bolshoi. Onde é teatro principal países? E, claro, na cidade principal - Moscou. Seu repertório inclui ópera e apresentações de balé Compositores clássicos russos e estrangeiros. Além do repertório clássico, o teatro experimenta constantemente inovações produções modernas. A história do Teatro Bolshoi é muito rica e está associada a nomes de pessoas importantes para o nosso país. Em março de 2015, o teatro completa 239 anos.

Como tudo começou

O príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov é considerado o fundador do Teatro Bolshoi, era promotor provincial e ao mesmo tempo tinha sua própria trupe de teatro. Ele foi o único autorizado a organizar apresentações, bailes de máscaras, concertos e outros entretenimentos. Ninguém mais tinha permissão para fazer assunto semelhante para que o príncipe não tivesse concorrentes. Mas esse privilégio também lhe impôs uma obrigação - construir um belo prédio para a trupe, onde aconteceriam todas as apresentações. O príncipe tinha um companheiro chamado Medox, que era estrangeiro, ele ensinava matemática ao Grão-Duque Paulo - o futuro ao imperador russo. Tendo se apaixonado pelo ramo do teatro, ele permaneceu na Rússia e envolveu-se intimamente no desenvolvimento do teatro. não conseguiu construir um teatro porque faliu, o privilégio do dono do teatro, bem como a obrigação de construir o edifício, passaram para Medox, pelo que foi ele quem construiu o Teatro Bolshoi. Cada segundo residente da Rússia sabe onde está localizado o teatro criado pela Medox; ele está localizado no cruzamento Praça do Teatro e Petrovka.

Construção de teatro

Para a construção do teatro, Medox escolheu um terreno que pertencia ao príncipe Rostotsky, que dele comprou. Esta era uma rua chamada Petrovskaya, no seu início, e o Teatro Bolshoi foi construído aqui. O endereço do teatro agora é Praça Teatralnaya, prédio 1. O teatro foi construído em tempo recorde, em apenas 5 meses, o que mesmo para a nossa época com todas as suas tecnologias modernas E materiais de construçãoé incrível e incrível. O projeto de construção do prédio do teatro foi desenvolvido por Christian Rosberg. O teatro era magnífico por dentro, o auditório impressionava pela sua beleza, mas pelo contrário, era modesto, normal e praticamente sem decoração. O teatro recebeu seu primeiro nome - Petrovsky.

Abertura do teatro

O prédio do Teatro Bolshoi foi inaugurado em 1780, no dia 30 de dezembro. Neste dia, aconteceu a primeira apresentação da trupe de teatro em prédio próprio. Todos os jornais escreveram sobre a inauguração, mestres teatrais e arquitetos famosos elogiaram o edifício, caracterizando-o como durável, enorme, rentável, bonito, seguro e superior à maioria em todos os aspectos. teatros famosos Europa. O governador da cidade ficou tão satisfeito com a construção que o privilégio que dava a Madox o direito de realizar entretenimento foi prorrogado por mais 10 anos.

Decoração de interior

Um salão redondo, a chamada rotunda, foi construído para receber apresentações. O salão foi decorado com numerosos espelhos e iluminado por quarenta e dois lustres de cristal. O salão foi projetado pelo próprio Medox. Ao lado do palco, como era de se esperar, havia um fosso de orquestra. Mais perto do palco ficavam os bancos para convidados de honra do teatro e espectadores regulares, a maioria dos quais eram proprietários de trupes de servos. A opinião deles foi importante para Madox, por isso foram convidados para os ensaios gerais, após os quais foram envolvidos na discussão da próxima produção.

O teatro exibia cerca de 100 apresentações por ano. Era impossível comprar ingressos para uma apresentação: para visitar o teatro, os espectadores adquiriam uma assinatura anual.

Com o tempo, o público do teatro piorou, os lucros diminuíram, os atores começaram a deixar o teatro e o prédio ficou em mau estado. Como resultado, o Grande Teatro de ópera tornou-se estado e recebeu um novo nome - Imperial.

Pôr do sol temporário

A história do Teatro Bolshoi nem sempre foi tão bonita, também houve momentos trágicos. Em 1805, o teatro pegou fogo após 25 anos de existência. Apenas as paredes estruturais foram preservadas, e apenas parcialmente. A reconstrução começou apenas em 1821, quando Moscou estava sendo reconstruída após a invasão das tropas napoleônicas. O principal arquiteto encarregado de restaurar a parte central da cidade, incluindo o teatro, foi Osip Bove. Ele foi um inovador; de acordo com seu projeto, as ruas passaram a ser construídas de forma diferente; agora os casarões passaram a ficar voltados para a rua, e não para dentro do pátio. Bove supervisionou a restauração do Alexander Garden, a praça próxima ao teatro. A reconstrução do Teatro Bolshoi tornou-se seu projeto de maior sucesso. O novo edifício foi erguido em estilo Império. Segundo contemporâneos do arquiteto, o Teatro Bolshoi ressuscitou como uma fênix das cinzas.

O metrô está localizado muito perto do teatro, então chegar ao teatro é muito conveniente de qualquer lugar de Moscou.

Reconstrução do edifício do teatro

A restauração do teatro começou em 1821 e durou vários anos. Inicialmente, o plano para o edifício renovado do teatro foi desenvolvido pelo famoso arquiteto Andrei Mikhailov em São Petersburgo, o governador de Moscou aprovou este plano. Mikhailov projetou o edifício do teatro em forma de retângulo, bem como um pórtico de oito colunas e Apolo em uma carruagem no topo do pórtico; o salão foi projetado para acomodar até dois mil espectadores. Osip Bove reelaborou o projeto de Mikhailov, onde o Teatro Bolshoi ficou mais baixo e as proporções do edifício mudaram. Beauvais também decidiu abandonar a colocação no rés-do-chão por considerá-la antiestética. O salão tornou-se multicamadas, a decoração do salão tornou-se rica. A acústica exigida do edifício foi atendida. Beauvais até teve um ideia original- fazer uma cortina de espelho, mas dar vida a essa ideia, claro, não é realista, já que tal cortina seria incrivelmente pesada.

Segundo nascimento

A reconstrução do teatro foi concluída no final de 1824 e em janeiro de 1825 foi inaugurado o edifício renovado do teatro. Aconteceu a primeira apresentação, cujo programa incluía o balé “Cendrillon” e o prólogo “O Triunfo das Musas”, escrito especialmente para a abertura do teatro por Alyabyev e Verstovsky. Beauvais foi o centro das atenções e o público o saudou com estrondosos aplausos em sinal de gratidão. O novo teatro era simplesmente incrível em sua beleza. Agora o teatro recebeu o nome de “Teatro Bolshoi Petrovsky”. Todas as produções do teatro foram um sucesso constante. Agora o Teatro Bolshoi tornou-se ainda mais brilhante.

O metrô é a maneira mais conveniente de chegar ao Teatro Bolshoi. As estações mais próximas do teatro são as estações Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad e Aleksandrovsky Sad. Qual estação escolher depende de ponto de partida rota.

E novamente o fogo

Na primavera de 1853, houve novamente um incêndio no teatro, foi muito forte e durou dois dias. O céu estava tão nublado com fumaça preta que era visível em todos os cantos da cidade. Toda a neve derreteu na Praça do Teatro. O edifício pegou fogo quase completamente, restando apenas as paredes estruturais e o pórtico. O incêndio destruiu cenários, figurinos, biblioteca musical, instrumentos musicais, entre os quais havia exemplares raros. O Teatro Bolshoi foi mais uma vez danificado por um incêndio.

Não é difícil descobrir onde fica o teatro, ele fica na Praça Teatralnaya e há muitas atrações próximas: Maly Teatro de Drama, Teatro Juvenil, Escola de Teatro Shchepkin, Metropol Cabaret, Casa dos Sindicatos, Okhotny Ryad, Loja de Departamentos Central, em frente ao teatro há um monumento a Karl Marx.

Trabalho de restauração

O arquiteto envolvido na recuperação do teatro foi Albert Kavos, e ele foi construído de acordo com seu projeto. Ópera Mariinskii em São Petersburgo. Infelizmente, poucas informações sobre este arquiteto sobreviveram até hoje. Não havia dinheiro suficiente para restaurar o teatro, mas as obras avançaram rapidamente e demoraram pouco mais de um ano. O teatro foi inaugurado em 20 de agosto de 1856, hoje se chama “Teatro Imperial Bolshoi”. A estreia do teatro restaurado foi a ópera “Os Puritanos” Compositor italiano Havia atitudes diferentes em relação ao novo teatro. Os habitantes da cidade consideravam-no magnífico e orgulhavam-se dele, já para os engenheiros e arquitectos, alguns deles acreditavam que a reconstrução efectuada por Cavos era muito diferente da forma como o teatro foi concebido por Mikhailov e Bove, especialmente no que diz respeito às fachadas e alguns interiores. Vale a pena dar o que merece ao arquiteto: graças à reforma do salão, a acústica do Teatro Bolshoi tornou-se uma das melhores do mundo.

O teatro não só acolheu apresentações, mas também bailes e bailes de máscaras. Foi assim que o Teatro Bolshoi se tornou. O endereço do teatro é City Square, prédio 1.

Nossos dias

O teatro entrou no século XX bastante degradado, com alicerces flácidos e fissuras nas paredes. Mas várias reconstruções realizadas no teatro no século XX, uma das quais concluída recentemente (durou 6 anos), fizeram o seu trabalho - e agora o teatro brilha em todas as suas facetas. Além de óperas e balés, o repertório do teatro também inclui operetas. Você também pode fazer um tour pelo teatro - veja o salão e várias outras salas muito interessantes. Um visitante que queira visitar o Teatro Bolshoi, onde está localizado, poderá ter dificuldade em encontrá-lo, embora na verdade esteja localizado bem no centro da cidade e encontrá-lo não será difícil; não muito longe dele há outro marco da capital, que é conhecida em todo o mundo - a Praça Vermelha.

No site do Teatro Bolshoi em Moscou Anteriormente existia o Teatro Petrovsky, que pegou fogo completamente em 8 de outubro de 1805.

Em 1806, com dinheiro do tesouro russo, o local foi adquirido e com ele os edifícios circundantes.

De acordo com os planos originais, isso foi feito simplesmente para limpar Grandes áreas para evitar grandes incêndios em Moscou.

Mas mesmo assim começaram a pensar em criar uma praça de teatro neste local. Não havia projeto nem dinheiro naquela época, e eles voltaram aos planos apenas no início de 1816, após a guerra com Napoleão.

Ao território já aprovado para a criação da Praça do Teatro, foram acrescentados os pátios de duas igrejas demolidas. E em maio o projeto foi aprovado por Alexandre I.

História do Teatro Bolshoi em Moscou começa em 1817, quando o czar recebeu um projeto para um novo teatro que seria construído neste local.

É interessante que a fachada do edifício já estivesse orientada no projeto com acesso à praça (é exatamente assim que o teatro está agora), embora o antigo Teatro Petrovsky tivesse uma entrada central pela lateral da atual Loja de Departamentos Central. O projeto foi apresentado ao Czar pelo Engenheiro Geral Corbinier.

Mas então o inimaginável aconteceu!

O projeto de alguma forma desapareceu sem deixar vestígios na véspera de sua apresentação ao Governador Geral de Moscou, D.V. Golitsyn. Arquiteto O.I. Beauvais prepara com urgência novos desenhos da planta do edifício com dois pisos e um esboço da fachada.

Em 1820, começaram as obras de limpeza do território e início da construção do Teatro Bolshoi. Por esta altura já tinha sido aprovado o projecto do arquitecto A. Mikhailov, que preservou o conceito traçado pelo arquitecto O.I. Beauvais.

A aparência do teatro em Moscou foi influenciada pelo projeto do Teatro Bolshoi de São Petersburgo, reconstruído em 1805 pelo arquiteto Tom de Thomas. O edifício também apresentava frontão esculpido e colunas jônicas.

Simultaneamente à construção do teatro, estavam em andamento as obras para encerrar o rio Neglinnaya em uma tubulação (que sai da esquina do prédio do Teatro Maly e vai até o Jardim Alexandre).

A “pedra selvagem” libertada com que foi coberto o aterro do rio, bem como os degraus da Ponte Kuznetsky, foram utilizadas para a construção do Teatro Bolshoi. As bases das colunas da entrada central eram de pedra.

O prédio do Teatro Bolshoi revelou-se grandioso.

Só o palco ocupava uma área igual à área de todo o antigo Teatro Petrovsky, e as paredes deixadas após o incêndio tornaram-se a moldura desta parte do teatro. O auditório foi projetado para 2.200-3.000 lugares. Os camarotes do teatro eram apoiados em suportes de ferro fundido, cujo peso ultrapassava 1 tonelada. Enfiladas de salas de máscaras estendiam-se ao longo de ambas as fachadas laterais.

A construção do prédio demorou pouco mais de 4 anos.

A inauguração ocorreu em 6 de janeiro de 1825 com a peça “O Triunfo das Musas”, acompanhamento musical para o qual escreveram A. Alyabyev e A. Verstovsky.

Nos primeiros anos de seu desenvolvimento, o Teatro Bolshoi não era uma plataforma puramente musical. Representantes de todos os gêneros puderam se apresentar aqui.

E o nome da Praça Teatralnaya, onde ficava o Teatro Bolshoi, não refletia a essência. No início, destinava-se ao treinamento de exercícios; era cercado e a entrada era severamente limitada.

Nos anos seguintes, o teatro foi constantemente reconstruído. Foi assim que surgiram entradas separadas para os camarotes reais e ministeriais, o teto do salão foi completamente reescrito e câmaras de artilharia foram construídas no lugar dos salões de máscaras. O palco principal não passou despercebido.

Em março de 1853, um incêndio começou no teatro. Começou a arder num dos armários e o fogo rapidamente tomou conta da paisagem e cortina de teatro. As construções de madeira contribuíram para a rápida propagação das chamas e da força dos elementos, que só cederam depois de alguns dias.

7 pessoas morreram durante o incêndio. Somente graças à ação de dois servos foi possível evitar mais vítimas (eles tiraram do fogo um grupo de crianças que estavam envolvidas em palco principal teatro).

O prédio foi fortemente danificado pelo fogo.

O teto e a parede posterior do palco desabaram. O interior estava queimado. As colunas de ferro fundido das caixas do mezanino derreteram e, no lugar das camadas, apenas suportes metálicos eram visíveis.

Imediatamente após o incêndio, foi anunciado um concurso para restaurar o prédio do Teatro Bolshoi. Muitas pessoas apresentaram seus trabalhos arquitetos famosos: A. Nikitin (criou projetos para muitos teatros de Moscou, participou da última reconstrução do prédio antes do incêndio), K.A. Ton (arquiteto do Grande Palácio do Kremlin e da Catedral de Cristo Salvador).

A competição foi vencida por A.K. Kavos, que tinha mais experiência em construção salas de música. Ele também tinha um profundo conhecimento de acústica.

Para melhor reflexão sonora, o arquiteto alterou a curvatura das paredes do hall. O teto ficou mais plano e deu a aparência de uma caixa de som de guitarra. Sob as cabines, preencheram um corredor que antes servia de camarim. As paredes foram revestidas com painéis de madeira. Tudo isso levou a uma melhoria significativa na acústica, componente importante de qualquer teatro.

O arco do portal do palco foi aumentado para a largura do salão, aprofundado e ampliado poço da orquestra. Reduzimos a largura dos corredores e criamos salas externas. A altura das camadas passou a ser a mesma em todos os andares.

Durante esta reconstrução, um camarote real foi construído e colocado em frente ao palco. As transformações internas agregaram conforto aos assentos, mas ao mesmo tempo reduziram seu número.

A cortina do teatro foi pintada pelo então famoso artista Kozroe Duzi. A trama teve como tema o príncipe Pozharsky à frente, que entra no Kremlin de Moscou pelos portões da Torre Spasskaya.

Sofreu alterações e aparência prédio.

O edifício do Teatro Bolshoi aumentou de altura. Acima do pórtico principal foi erguido um frontão adicional, que cobria um impressionante salão decorativo. A quadriga de Klodt avançou um pouco e começou a ficar pendurada diretamente sobre a colunata. As entradas laterais foram decoradas com coberturas de ferro fundido.

Mais decorações escultóricas foram acrescentadas à decoração externa e nichos decorativos foram construídos. As paredes estavam cobertas de ferrugem e não estavam mais rebocadas como antes. O pódio em frente à entrada foi equipado com rampa para entrada de carruagens.

Aliás, o mais pergunta frequente: “Quantas colunas tem o Teatro Bolshoi?” Seu número não mudou mesmo após a reconstrução. Ainda havia 8 deles.

O teatro revivido parou de apresentar apresentações em seu palco, mas passou a limitar seu repertório apenas a apresentações de balé e ópera.

No final do século, surgiram fissuras visíveis no edifício. Um exame minucioso mostrou que o edifício precisava grande reforma e trabalhar para fortalecer a base.

De 1894 até os primeiros anos do novo milênio, foi realizada uma grandiosa reconstrução do Bolshoi: a iluminação passou a ser totalmente elétrica, o aquecimento passou a ser a vapor e o sistema de ventilação. Ao mesmo tempo, surgiram os primeiros telefones no teatro.

A fundação do edifício só poderia ser reforçada nos anos Poder Soviético, 1921-1925. Supervisionou o trabalho de I.I. Rerberg é o arquiteto da estação ferroviária Kievsky e do Central Moscow Telegraph.

A reconstrução do teatro é realizada constantemente. Nosso tempo não foi exceção.

No início do terceiro milénio, as transformações afectaram não só a decoração interior como o exterior do edifício. O teatro começou a crescer em profundidade. Uma nova sala de concertos está localizada sob a atual Praça do Teatro.

Gostou do material?É fácil dizer obrigado! Ficaremos muito gratos se você compartilhar este artigo nas redes sociais.

A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto complicada. A partir dele você pode criar igualmente um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro pegou fogo várias vezes, foi restaurado, reconstruído, sua trupe se fundiu e se separou.

Nascido duas vezes (1776-1856)

A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto complicada. A partir dele você pode criar igualmente um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro pegou fogo várias vezes, foi restaurado, reconstruído, sua trupe se fundiu e se separou. E até o Teatro Bolshoi tem duas datas de nascimento. Portanto, seus aniversários de centenário e bicentenário serão separados não por um século, mas por apenas 51 anos. Por que? Inicialmente, o Teatro Bolshoi contou seus anos a partir do dia em que um esplêndido teatro de oito colunas com a carruagem do deus Apolo acima do pórtico apareceu na Praça Teatralnaya - o Teatro Bolshoi Petrovsky, cuja construção se tornou um verdadeiro acontecimento para Moscou início do século XIX século. Lindo prédio em estilo classico, decorado por dentro em tons de vermelho e dourado, segundo os contemporâneos, era o melhor teatro na Europa e em escala ficou atrás apenas do La Scala de Milão. Sua inauguração ocorreu em 6 (18) de janeiro de 1825. Em homenagem a este evento, foi apresentado o prólogo “O Triunfo das Musas” de M. Dmitriev com música de A. Alyabiev e A. Verstovsky. Retratou alegoricamente como o Gênio da Rússia, com a ajuda das musas, nas ruínas do Teatro Medox cria uma nova e bela arte - o Teatro Bolshoi Petrovsky.

Porém, a trupe cujas forças realizaram o Triunfo das Musas, que causou admiração universal, já existia nessa época há meio século.

Foi iniciado pelo promotor provincial, Príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, em 1772. Em 17 (28) de março de 1776, seguiu-se a mais alta permissão “para apoiá-lo com todos os tipos de apresentações teatrais, bem como concertos, vauxhalls e bailes de máscaras, e além dele, a ninguém deveria ser permitido tal entretenimento em todos os momentos indicados por privilégio, para que ele não fosse prejudicado.”

Três anos depois, ele solicitou à Imperatriz Catarina II o privilégio de dez anos para manter um teatro russo em Moscou, comprometendo-se a construir um edifício teatral permanente para a trupe. Infelizmente, o primeiro teatro russo em Moscou, na rua Bolshaya Petrovskaya, pegou fogo antes mesmo de ser inaugurado. Isso levou ao declínio dos negócios do príncipe. Ele entregou os negócios ao seu companheiro, o inglês Mikhail Medox - um homem ativo e empreendedor. Foi graças a ele que no terreno baldio regularmente inundado por Neglinka, apesar de todos os incêndios e guerras, cresceu o teatro, que com o tempo perdeu o seu prefixo geográfico Petrovsky e permaneceu na história simplesmente como o Bolshoi.

E ainda assim, o Teatro Bolshoi inicia sua cronologia em 17 (28) de março de 1776. Portanto, em 1951 foi comemorado o 175º aniversário, em 1976 - o 200º aniversário, e à frente está o 225º aniversário do Teatro Bolshoi da Rússia.

Teatro Bolshoi em meados do século XIX

O nome simbólico da performance que abriu o Teatro Bolshoi Petrovsky em 1825, “O Triunfo das Musas”, predeterminou sua história ao longo do quarto de século seguinte. A participação na primeira apresentação de grandes mestres do palco - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov e Angelica Catalani - estabeleceu o mais alto nível de desempenho. O segundo quartel do século XIX é a consciência da arte russa, e do teatro de Moscou em particular, de sua identidade nacional. O trabalho dos compositores Alexei Verstovsky e Alexander Varlamov, que estiveram à frente do Teatro Bolshoi durante várias décadas, contribuiu para a sua extraordinária ascensão. Graças à sua vontade artística, um repertório operístico russo surgiu no palco imperial de Moscou. Foi baseado nas óperas de Verstovsky “Pan Tvardovsky”, “Vadim, ou as Doze Donzelas Adormecidas”, “Túmulo de Askold” e nos balés “O Tambor Mágico” de Alyabyev, “A Diversão do Sultão, ou o Vendedor de Escravos”, “Tom Thumb” de Varlamov.

O repertório do balé não era inferior ao repertório operístico em riqueza e variedade. O chefe da trupe, Adam Glushkovsky, formou-se na escola de balé de São Petersburgo, aluno de C. Didelot, que dirigiu o balé de Moscou antes mesmo Guerra Patriótica 1812, criou performances originais: “Ruslan e Lyudmila, ou a derrubada de Chernomor, o feiticeiro do mal”, “Três cinturões, ou Cendrillon russo”, “Xale negro, ou infidelidade punida”, transferida para o palco de Moscou melhores atuações Didlo. Mostraram a excelente formação do corpo de balé, cujas bases foram lançadas pelo próprio coreógrafo, que também chefiava a escola de balé. Os principais papéis nas performances foram desempenhados pelo próprio Glushkovsky e sua esposa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, bem como pela francesa Felicata Gyullen-Sor.

O principal acontecimento nas atividades do Teatro Bolshoi de Moscou na primeira metade do século passado foram as estreias de duas óperas de Mikhail Glinka. Ambos foram encenados pela primeira vez em São Petersburgo. Apesar de já ser possível ir de trem de uma capital russa a outra, os moscovitas tiveram que esperar vários anos por novos produtos. “A Life for the Tsar” foi apresentada pela primeira vez no Teatro Bolshoi em 7 (19) de setembro de 1842. “...Como posso expressar a surpresa dos verdadeiros amantes da música quando, desde o primeiro acto, se convenceram de que esta ópera resolvia uma questão que era importante para a arte em geral e para a arte russa em particular, a saber: a existência da língua russa ópera, música russa... Com a ópera de Glinka é algo que há muito é procurado e não encontrado na Europa, novo elemento na arte, e começa em sua história novo período- o período da música russa. Tal feito, digamos, de coração, não é apenas uma questão de talento, mas de gênio!” - exclamou excelente escritor, um dos fundadores da musicologia russa V. Odoevsky.

Quatro anos depois, aconteceu a primeira apresentação de “Ruslan e Lyudmila”. Mas ambas as óperas de Glinka, apesar das críticas favoráveis, não duraram muito no repertório. Mesmo a participação nas apresentações de artistas convidados - Osip Petrov e Ekaterina Semenova, que foram temporariamente expulsos de São Petersburgo por cantores italianos, não os salvou. Mas décadas depois, foram “A Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila” que se tornaram as performances favoritas do público russo; estavam destinadas a derrotar a mania da ópera italiana que surgiu em meados do século. E segundo a tradição, o Teatro Bolshoi abria cada temporada teatral com uma das óperas de Glinka.

Sobre palco de balé Em meados do século, as performances sobre temas russos, criadas por Isaac Abletz e Adam Glushkovsky, também foram suplantadas. O romantismo ocidental governou o poleiro. “La Sylphide”, “Giselle” e “Esmeralda” apareceram em Moscou quase imediatamente após suas estreias europeias. Taglioni e Elsler enlouqueceram os moscovitas. Mas o espírito russo continuou a viver no balé de Moscou. Nem um único artista convidado poderia ofuscar Ekaterina Bankskaya, que se apresentou nas mesmas apresentações que as celebridades visitantes.

Para acumular forças antes do próximo levante, o Teatro Bolshoi teve que suportar muitos choques. E o primeiro deles foi o incêndio que destruiu o Teatro Osip Bove em 1853. Tudo o que restou do prédio foi uma casca carbonizada. O cenário, os figurinos, os instrumentos raros e a biblioteca musical foram destruídos.

Na competição por melhor projeto A restauração do teatro foi vencida pelo arquiteto Albert Kavos. Em maio de 1855 eles começaram obras de construção, que foram concluídos após 16 (!) meses. Em agosto de 1856, o novo teatro foi inaugurado com a ópera “Os Puritanos” de V. Bellini. E havia algo de simbólico no fato de ter aberto com ópera italiana. O verdadeiro inquilino do Teatro Bolshoi logo após sua inauguração foi o italiano Merelli, que trouxe uma trupe italiana muito forte para Moscou. O público, com alegria dos convertidos, preferiu Ópera italiana Russo. Toda Moscou se reuniu para ouvir Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti e outros ídolos da ópera italiana. O auditório dessas apresentações estava sempre lotado.

A trupe russa tinha apenas três dias por semana restantes - dois para balé e um para ópera. Ópera russa, que não teve suporte material, abandonado pelo público, foi uma visão triste.

E, no entanto, apesar de quaisquer dificuldades, o repertório operístico russo está em constante expansão: em 1858 foi apresentada “Rusalka” de A. Dargomyzhsky, duas óperas de A. Serov - “Judith” (1865) e “Rogneda” (1868) - foram encenadas pela primeira vez., “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka é retomado. Um ano depois, P. Tchaikovsky estreou-se nos palcos do Teatro Bolshoi com a ópera “O Voevoda”.

Uma virada no gosto do público ocorreu na década de 1870. As óperas russas aparecem uma após a outra no Teatro Bolshoi: “O Demônio” de A. Rubinstein (1879), “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky (1881), “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (1888), “ rainha de Espadas"(1891) e "Iolanta" (1893) por P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" por N. Rimsky-Korsakov (1893), "Príncipe Igor" por A. Borodin (1898). Seguindo a única prima donna russa Ekaterina Semenova, toda uma galáxia de cantores notáveis ​​​​aparece no palco de Moscou. Estes são Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya e Pavel Khokhlov. E eles já estão, não Cantores italianos, tornaram-se os favoritos do público moscovita. Na década de 70, a dona do mais belo contralto, Eulália Kadmina, gozava de um carinho especial do público. “Talvez o público russo nunca tenha conhecido, nem antes nem depois, um evento tão único e cheio de realidade força trágica performer”, escreveram sobre ela. M. Eikhenwald era chamada de insuperável Donzela da Neve, o ídolo do público era o barítono P. Khokhlov, a quem Tchaikovsky valorizava muito.

Em meados do século, o balé do Teatro Bolshoi apresentava Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya e, nos seus artigos sobre Bogdanova, os jornalistas enfatizavam “a superioridade da bailarina russa sobre as celebridades europeias”.

Porém, após a saída do palco, o balé do Teatro Bolshoi se viu em uma situação difícil. Ao contrário de São Petersburgo, onde dominava a vontade artística única do coreógrafo, o balé Moscou da segunda metade do século ficou sem um líder talentoso. As visitas de A. Saint-Leon e M. Petipa (que encenou Dom Quixote no Teatro Bolshoi em 1869, e estreou em Moscou antes do incêndio, em 1848) duraram pouco. O repertório foi preenchido com apresentações aleatórias de um dia (a exceção foi Fernnik, ou Noite de Verão, de Sergei Sokolov, que durou muito tempo no repertório). Até a produção terminou em fracasso" Lago de cisnes"(coreógrafo - Wenzel Reisinger) P. Tchaikovsky, que criou seu primeiro balé especificamente para o Teatro Bolshoi. Cada nova estreia apenas irritava o público e a imprensa. Auditório ligado apresentações de balé, que em meados do século proporcionava uma renda sólida, começou a esvaziar-se. Na década de 1880, a questão da liquidação da trupe foi seriamente levantada.

E, no entanto, graças a mestres notáveis ​​​​como Lydia Gaten e Vasily Geltser, o balé do Teatro Bolshoi foi preservado.

Às vésperas do novo século XX

Aproximando-se da virada do século, o Teatro Bolshoi vivia vida agitada. Naquela hora Arte russa estava se aproximando de um dos picos de seu apogeu. Moscou estava no centro da fervilhante vida artística. A poucos passos da Praça Teatralnaya, foi inaugurado o Teatro de Arte Pública de Moscou, toda a cidade estava ansiosa para ver as apresentações do russo ópera privada Reuniões de Mamontov e da Sinfônica Russa sociedade musical. Não querendo ficar para trás e perder espectadores, o Teatro Bolshoi rapidamente recuperou o tempo perdido nas décadas anteriores, querendo ambiciosamente enquadrar-se no processo cultural russo.

Isso foi facilitado por dois músicos experientes que vieram ao teatro naquela época. Hippolyte Altani liderou a orquestra, Ulrich Avranek liderou o coro. O profissionalismo destes grupos, que cresceram significativamente não só quantitativamente (cada um contava com cerca de 120 músicos), mas também qualitativamente, suscitou invariavelmente admiração. Eles brilharam na trupe de ópera do Teatro Bolshoi mestres excepcionais: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuaram suas carreiras, Maria Deisha-Sionitskaya veio de São Petersburgo, Lavrenty Donskoy, natural dos camponeses de Kostroma, tornou-se o tenor principal, Margarita Eikhenwald estava apenas começando sua carreira.

Isto permitiu incluir praticamente todos clássicos mundiais- óperas de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Novas obras de P. Tchaikovsky apareciam regularmente no palco do Teatro Bolshoi. Com dificuldade, mas ainda assim, os compositores da Nova Escola Russa abriram caminho: em 1888 ocorreu a estreia de “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, em 1892 - “The Snow Maiden”, em 1898 - “The Night Before Christmas ”por N. Rimsky-Korsakov.

No mesmo ano, “Príncipe Igor” de A. Borodin apareceu no palco imperial de Moscou. Isso reavivou o interesse pelo Teatro Bolshoi e contribuiu em grande medida para o fato de que, no final do século, cantores se juntaram à trupe, graças à qual a ópera do Teatro Bolshoi alcançou enormes alturas no século seguinte. Em um magnífico uniforme profissional se aproximou final do século XIX século e o balé do Teatro Bolshoi. A Escola de Teatro de Moscou funcionou sem interrupção, formando dançarinos bem treinados. Críticas cáusticas de folhetins, como a publicada em 1867: “Como são agora os silfos do corpo de balé? . A brilhante Lydia Gaten, que não teve rivais durante duas décadas e carregou todo o repertório de bailarinas nos ombros, foi substituída por várias bailarinas de classe mundial. Um após o outro, Adelina Jury, Lyubov Roslavleva e Ekaterina Geltser fizeram sua estreia. Vasily Tikhomirov foi transferido de São Petersburgo para Moscou, tornando-se o primeiro-ministro do balé de Moscou por muitos anos. É verdade, ao contrário dos mestres trupe de ópera, até que seus talentos não tiveram aplicação digna: os balés secundários e sem sentido de extravagância de José Mendes reinaram no palco.

É simbólico que em 1899, com a transferência do balé “A Bela Adormecida” de Marius Petipa, o coreógrafo Alexander Gorsky, cujo nome está associado ao apogeu do balé moscovita no primeiro quartel do século XX, se estreou no palco de o Teatro Bolshoi.

Em 1899, Fyodor Chaliapin juntou-se à trupe.

No Teatro Bolshoi tudo começou nova era, que coincidiu com o início de um novo, Século XX

É 1917

No início de 1917, nada prenunciava acontecimentos revolucionários no Teatro Bolshoi. É verdade que já existiam alguns órgãos de governo autônomo, por exemplo, a corporação de artistas de orquestra, chefiada pelo acompanhante do grupo de 2 violinos, Y. K. Korolev. Graças à atuação ativa da corporação, a orquestra ganhou o direito de ser instalada no Teatro Bolshoi concertos sinfônicos. A última delas ocorreu em 7 de janeiro de 1917 e foi dedicada à obra de S. Rachmaninov. O autor conduziu. "The Cliff", "Island of the Dead" e "Bells" foram tocadas. O coro e solistas do Teatro Bolshoi - E. Stepanova, A. Labinsky e S. Migai - participaram do concerto.

No dia 10 de fevereiro, o teatro exibiu a estreia de “Don Carlos” de G. Verdi, que se tornou a primeira produção desta ópera no palco russo.

Após a Revolução de Fevereiro e a derrubada da autocracia, a gestão dos teatros de São Petersburgo e Moscou permaneceu comum e concentrada nas mãos de seu ex-diretor V. A. Telyakovsky. Em 6 de março, por ordem do comissário da comissão temporária da Duma Estatal N. N. Lvov, A. I. Yuzhin foi nomeado comissário autorizado para a gestão dos teatros de Moscou (Bolshoi e Maly). No dia 8 de março, em reunião de todos os funcionários dos antigos teatros imperiais - músicos, solistas de ópera, bailarinos, trabalhadores de palco - L.V. Sobinov foi eleito gerente por unanimidade Teatro Bolshoi, e esta eleição foi aprovada pelo Ministério do Governo Provisório. No dia 12 de março chegou a busca; parte artística das partes econômica e de serviços, e L. V. Sobinov chefiou a parte artística propriamente dita do Teatro Bolshoi.

É preciso dizer que “Solista de Sua Majestade”, “Solista dos Teatros Imperiais” L. Sobinov, em 1915, rompeu o contrato com os Teatros Imperiais, incapaz de cumprir todos os caprichos da gestão, e atuou tanto em apresentações do Teatro Musical Drama em Petrogrado, ou no Teatro Zimin em Moscou. Quando aconteceu Revolução de fevereiro, Sobinov voltou ao Teatro Bolshoi.

No dia 13 de março aconteceu a primeira “apresentação de gala gratuita” no Teatro Bolshoi. Antes de começar, L. V. Sobinov fez um discurso:

Cidadãos e cidadãos! Com a apresentação de hoje, nosso orgulho, o Teatro Bolshoi, abre a primeira página de sua nova vida livre. Mentes brilhantes e corações puros e calorosos unidos sob a bandeira da arte. A arte às vezes inspirava lutadores de ideias e lhes dava asas! A mesma arte, quando passar a tempestade que fez tremer o mundo inteiro, glorificará e cantará heróis populares. De seu feito imortal ele extrairá inspiração brilhante e força infinita. E então dois melhores presentes do espírito humano - arte e liberdade - se fundirão em uma única corrente poderosa. E nosso Teatro Bolshoi, este maravilhoso templo da arte, se tornará um templo de liberdade em sua nova vida.

31 de março L. Sobinov é nomeado comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro. Suas atividades visam combater as tendências da antiga direção dos Teatros Imperiais de interferir no trabalho do Bolshoi. Chega a uma greve. Em sinal de protesto contra as invasões à autonomia do teatro, a trupe suspendeu a apresentação da peça “Príncipe Igor” e pediu ao Conselho de Deputados Operários e Soldados de Moscovo que apoiasse as exigências do pessoal do teatro. No dia seguinte, uma delegação do Soviete de Moscou foi enviada ao teatro, acolhendo o Teatro Bolshoi na luta pelos seus direitos. Há um documento que confirma o respeito da equipe do teatro por L. Sobinov: “A Corporação de Artistas, tendo-o eleito como diretor, como o melhor e mais ferrenho defensor e expoente dos interesses da arte, pede-lhe convincentemente que aceite esta eleição e notificá-lo do seu consentimento.”

No despacho nº 1 de 6 de abril, L. Sobinov dirigiu-se à equipe com o seguinte apelo: “Faço um pedido especial aos meus camaradas, artistas de ópera, balé, orquestra e coro, a todo o pessoal de produção, artístico, técnico e de serviço, artístico, pedagógico, os funcionários e membros da Escola de Teatro envidarão todos os esforços para a conclusão com êxito da temporada teatral e ano escolar escolas e preparar-se, com base na confiança mútua e na unidade de camaradagem, para o próximo trabalho no próximo ano teatral.”

Na mesma temporada, no dia 29 de abril, foi comemorado o 20º aniversário da estreia de L. Sobinov no Teatro Bolshoi. Foi apresentada a ópera “The Pearl Fishers” de J. Bizet. Os camaradas no palco deram as boas-vindas ao herói do dia. Sem tirar a maquiagem, fantasiado de Nadir, Leonid Vitalievich fez um discurso de resposta.

“Cidadãos, cidadãos, soldados! Agradeço de todo o coração a sua saudação e agradeço não em meu nome, mas em nome de todo o Teatro Bolshoi, ao qual prestou tanto apoio moral em tempos difíceis.

Nos dias difíceis do nascimento da liberdade russa, o nosso teatro, que até então representava um conjunto desorganizado de pessoas que “serviam” no Teatro Bolshoi, fundiu-se num único todo e baseou o seu futuro numa base eletiva como auto- unidade governante.

Este princípio eletivo nos salvou da destruição e soprou em nós o sopro de uma nova vida.

Pareceria viver e ser feliz. O representante do Governo Provisório, nomeado para liquidar os assuntos do Ministério do Tribunal e Apanágios, encontrou-nos a meio caminho - saudou o nosso trabalho e, a pedido de toda a trupe, deu-me, o gestor eleito, os direitos de um comissário e diretor do teatro.

Nossa autonomia não atrapalhou a ideia de unir todos teatros estaduais no interesse do Estado. Para isso era necessária uma pessoa com autoridade e próxima do teatro. Essa pessoa foi encontrada. Foi Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Este nome é familiar e caro a Moscou: teria unido a todos, mas... ele recusou.

Vieram outras pessoas, muito respeitáveis, respeitadas, mas alheias ao teatro. Eles vieram com a confiança de que seriam pessoas de fora do teatro que dariam reformas e novos começos.

Menos de três dias se passaram desde que começaram as tentativas de acabar com nosso autogoverno.

Os nossos mandatos eleitos foram adiados e foi-nos prometido um dia destes um novo regulamento sobre a gestão dos teatros. Ainda não sabemos quem e quando foi desenvolvido.

O telegrama diz vagamente que atende aos anseios dos trabalhadores do teatro, quais não conhecemos. Não participamos, não fomos convidados, mas sabemos que as cadeias de comando recentemente liberadas estão novamente tentando nos confundir, novamente a discrição do comando discute com a vontade do todo organizado, e a hierarquia de comando silenciada levanta a voz, acostumado a gritos.

Não pude assumir a responsabilidade por tais reformas e renunciei ao cargo de diretor.

Mas, como gestor de teatro eleito, protesto contra a captura do destino do nosso teatro em mãos irresponsáveis.

E nós, toda a nossa comunidade, estamos agora recorrendo a representantes organizações públicas e os Sovietes de Deputados Operários e Soldados para apoiarem o Teatro Bolshoi e não o entregarem aos reformadores de Petrogrado para experiências administrativas.

Deixe-os cuidar do departamento do estábulo, da vinificação específica e da fábrica de cartas, mas deixarão o teatro em paz.

Algumas disposições deste discurso requerem esclarecimentos.

Um novo regulamento sobre a gestão de teatros foi emitido em 7 de maio de 1917 e previa a gestão separada dos teatros Maly e Bolshoi, e Sobinov foi nomeado comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro, e não comissário, ou seja, em na verdade, um administrador, conforme despacho de 31 de março.

Ao mencionar o telegrama, Sobinov se refere ao telegrama que recebeu do Comissário do Governo Provisório do departamento do primeiro. pátio e propriedades (incluindo o departamento de estábulos, vinificação e fábrica de cartas) de F.A. Golovin.

E aqui está o texto do próprio telegrama: “Lamento muito que por um mal-entendido você tenha renunciado. Peço-lhe que continue trabalhando até que o assunto seja esclarecido. Um dia destes haverá um novo posição geral sobre a gestão de teatros, conhecida por Yuzhin, atendendo aos anseios dos trabalhadores do teatro. Comissário Golovin."

No entanto, L.V. Sobinov não deixa de dirigir o Teatro Bolshoi e trabalha em contato com o Conselho de Deputados Operários e Soldados de Moscou. Em 1º de maio de 1917, ele próprio participou de uma apresentação em favor do Conselho de Moscou no Teatro Bolshoi e executou trechos de Eugene Onegin.

Já na véspera Revolução de outubro, 9 de outubro de 1917. A Diretoria Política do Ministério da Guerra envia a seguinte carta: “Ao Comissário do Teatro Bolshoi de Moscou, L.V.

De acordo com a petição do Conselho de Deputados Operários de Moscou, você é nomeado comissário do teatro do Conselho de Deputados Operários de Moscou (antigo Teatro Zimin)."

Após a Revolução de Outubro, E. K. Malinovskaya foi colocado à frente de todos os teatros de Moscou, sendo considerado o comissário de todos os teatros. L. Sobinov permaneceu como diretor do Teatro Bolshoi, e um conselho (eleito) foi criado para ajudá-lo.

O Teatro Bolshoi da Rússia sempre foi e continua sendo um dos principais símbolos do nosso estado e de sua cultura. Este é o principal teatro nacional Rússia, portadora das tradições russas e centro do mundo cultura musical promovendo o desenvolvimento artes teatrais países.
Obras-primas russas Teatro musical Os séculos XIX-XX ocupam um lugar dominante no repertório, os princípios da sua formação podem ser divididos em três categorias. O Bolshoi oferece aos seus espectadores clássicos russos, incluindo o século 20, clássicos ocidentais, incluindo também obras-primas reconhecidas do século 20, e obras especialmente encomendadas. O mais recente história recente O Teatro Bolshoi já sabe muito: esta é a ópera “Children of Rosenthal” de Leonid Desyatnikov, os balés “Misericordes” encenado por Christopher Wheeldon, “Lost Illusions” de Leonid Desyatnikov encenado por Alexei Ratmansky, a peça de dança “E então um milênio de paz” de Laurent Garnier encenado por Angelin Preljocaj e com a participação de sua trupe.
O teatro tenta garantir a continuidade das gerações, educando jovens talentosos (portanto, um Grupo Juvenil especial). programa de ópera, projetado para treinar e aprimorar as habilidades das futuras estrelas do palco da ópera).
A trupe do Bolshoi está constantemente em boa forma criativa, pois deve resolver diversos problemas criativos e oferecer suas “soluções” à atenção do público tanto em seu famoso palco quanto nos palcos dos principais teatros musicais do mundo. Apresentar ao público nacional as conquistas destes teatros e convidar artistas individuais a participar no seu próprio processo criativo é outra área importante das atividades do teatro.
O teatro não só satisfaz a necessidade da sociedade de arte clássica, mas também molda o gosto do público, permite que o público conheça melhores conquistas teatro musical mundial. Familiarizar o público com este contexto é uma das principais tarefas do Teatro Bolshoi, através do qual o Estado cumpre a sua missão social no domínio da cultura.
O teatro realiza atividades educacionais, apresentando obras raras no repertório dos teatros nacionais, convidando solistas e diretores de destaque. Os diretores Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, os coreógrafos Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor já trabalharam no teatro.
Parte integrante das atividades do teatro é a realização de concertos de câmara e sinfônicos, óperas em apresentação de concerto, que permite apresentar ao público obras de todos os gêneros musicais.
Agora que o Teatro Bolshoi tem dois palcos e um deles é o seu lendário cena histórica finalmente voltou ao trabalho, ele com isso grande sucesso espera cumprir esta missão expandindo constantemente a sua esfera de influência em casa e em todo o mundo.
Diretor Geral do Teatro Bolshoi da Rússia - Vladimir Urin
Diretor musical - maestro chefe- Tugan Sokhiev
Gerente da equipe criativa da Opera - Makvala Kasrashvili
Diretor artistico trupe de balé- Sergei Filin